AS CANTIGAS DE AMOR
Proençais soen mui ben trobar
e dizen eles que é con amor,
mays os que troban no tempo da flor
e non en outro sey eu ben que non
am tam gran coyta no seu coraçon
qual m’eu por mha senhor vejo levar.
Pero que troban e saben loar
sas senhores o mays e o melhor
que eles podem, sõo sabedor
que os que troban, quand’a frol sazon
á e non ante, se Deus mi perdon,
non an tal coyta qual eu sey sen par.
Ca os que troban e que ss’alegrar
van eno tempo que ten a color
a frol consigu’e, tanto que se fôr
aquel tempo, logu’en trobar razon
non an, non viven (en) qual perdiçon
oj’eu vyvo, que poys m’á de matar.
D. Dinis
Os provençais que bem sabem trovar!
e dizem eles que trovam com amor,
mas os que cantam na estação da flor
e nunca antes, jamais no coração
semelhante tristeza sentirão
qual por minha senhora ando a levar.
Muito bem trovam! Que bem sabem louvar
as suas bem-amadas! Com que ardor
os povençais lhes tecem um louvor!
Mas os que trovam durante a estação
da flor e nunca antes, sei que não
conhecem dor que à minha se compare.
Os que trovam e alegres vejo estar
quando na flor está derramada a cor
e que depois quando a estação se for,
de trovar não mais se lembrarão,
esses, sei eu que nunca morrerão
de desventura que vejo a mim matar.
Natália Correia
 Tema:
autenticidade amorosa versus formalismo do amor cortês
Essa cantiga é chamada de mestria porque não tem refrão, é artisticamente mais bem elaborada, fugindo aos
esquemas da lírica popular.
Quanto à estrutura, o poema é composto de três estrofes, cada qual de oito versos decassílabos, com o
esquema rítmico abbcca, que se repete em todas as cobras, estabelecendo assim um chamamento fónico entre
os versos externos (primeiro e último) e internos (segundo e terceiro, quarto e quinto) das três estrofes. A tal
entrelaçamento sonoro corresponde uma interacção semântica, pois as três cobras giram em torno da mesma
idéia básica: o amor que o eu poemático sente pela mulher amada é muito mais sincero e duradouro que o
amor cantado pelos trovadores da Provença.
Se, de um lado, o rei-trovador admite a inegável influência da poesia trovadoresca do sul da França sobre a lírica
peninsular, de outro lado faz questão de ressaltar que sua poesia, fugindo do convencionalismo de escola, é
mais autêntica, exprimindo realmente o que se passa no coração do poeta. Assim, na primeira estrofe, revela
que os trovadores provençais, por cantarem apenas durante a primavera, não podem sentir a coita, a dor
amorosa que ele sente por sua senhora durante o ano todo. Dá a entender, então, que os provençais são
versejadores profissionais, que não sentem o que cantam. Tal momento ideológico, com pequenas variantes,
encontra-se repetido nas duas estrofes seguintes.
É interessante notar que, nos dois versos finais, o eu poemático afirma que a intensidade do sofrimento de
amor pode levá-lo à morte. A relação amor-morte, como já vimos, é uma constante na lírica occitânica. Na
cantiga de amigo que analisamos, de carácter realístico, era a falta do amor carnal que poderia causar a morte
da jovem apaixonada; aqui, na cantiga de amor, de carácter idealizante, é apenas a ausência, a não-visão do
rosto da mulher amada, que pode causar a morte do trovador. A mulher, portanto, é quase divinizada: sua figura
irradia a luz que dá a vida. A cantiga de amor contém em germe uma concepção de vida medieval que
encontrará em Dante Alighieri a melhor expressão estética: especialmente no cântico do Paraíso de sua Divina
comédia, as almas são tanto mais felizes quanto mais estão perto da luz celestial.
Que soidade de mia senhor hei
quando me nembra dela qual a vi,
e que me nembra que bem a oí
falar; e por quanto bem dela sei,
rogu'eu a Deus que end'há o poder,
que ma leixe, se lhi prouguer, veer
cedo; ca, pero mi nunca fez bem,
se a nom vir, nom me posso guardar
d'ensandecer[1] ou morrer com pesar;
e, porque ela tod'em poder tem,
rogu'eu a Deus que end'há o poder,
que ma leixe, se lhi prouguer, veer
cedo; ca tal a fez Nostro Senhor,
de quantas outras no mundo som
nom lhi fez par, a la minha fé, nom;
e poi-la fez das melhores melhor,
rogu'eu a Deus que end'há o poder,
que ma leixe, se lhi prouguer, veer
cedo; ca tal a quis Deus fazer
que, se a nom vir, nom posso viver.
Que saudade da minha senhor tenho,
quando me lembro de como a vi
e que me lembro de como bem a ouvi
falar, e, por quanto bem de ela sei
rogo a Deus, que para isso tem o poder
que me deixe, se a assim aprovar, ver
Cedo, porque, para mim nunca fez bem,
se não a vir, não me posso guardar
de enlouquecer ou morrer com pesar,
e, por que ela todo o poder disso tem,
rogo a Deus, que para isso tem o poder
que me deixe, se a assim aprovar, ver
Cedo, porque como a fez Nosso Senhor;
de quantas outras no mundo há
não fez outra como ela, não,
e, pois a fez das melhores a melhor,
rogo a Deus, que para isso tem o poder
que me deixe, se a assim aprovar, ver
Cedo, porque tal como a quis Deus fazer
que, se não a vir, não posso viver.
 Tema:
Saudade
Que saudade da minha senhor tenho,
quando me lembro de como a vi
e que me lembro de como bem a ouvi
falar, e, por quanto bem de ela sei
rogo a Deus, que para isso tem o poder
que me deixe, se a assim aprovar, ver

Cedo, porque, para mim nunca fez bem,

se não a vir, não me posso guardar
de enlouquecer ou morrer com pesar,
e, por que ela todo o poder disso tem,
rogo a Deus, que para isso tem o poder
que me deixe, se a assim aprovar, ver

Cedo, porque como a fez Nosso Senhor;

de quantas outras no mundo há
não fez outra como ela, não,
e, pois a fez das melhores a melhor,
rogo a Deus, que para isso tem o poder
que me deixe, se a assim aprovar, ver

Cedo, porque tal como a quis Deus fazer

que, se não a vir, não posso viver.
Tema: trovar de amor.
Assunto: o sujeito poético enaltece e elogia a
sua dama, referindo as suas qualidades morais,
exaltando a sua beleza e afirmando que
nenhuma outra a ela se compara.

Recursos estilísticos:
hipérbole (ao longo de todo o poema);
quantificativos: "todo, gran, mui, ben,
mui gran, melhor";
polissíndeto: "e beleza e lorr e falar mui ben e
rir melhor".

Forma:
cantiga de mestria,
Verbos decassílabos
Esquema rimático: abbacca;
rima interpolada e emparelhada, pobre.