* O Expressionismo

• Características da corrente artística.

• Contexto histórico e filosófico.
• Artistas.
• Obras
• Tipo de público.
• Subjetivismo ou Objetivismo.
* Características e contexto histórico do
Expressionismo.
O expressionismo foi um movimento artístico que existe
desde meados do séc. XIX, porém o seu conceito surgiu na
Alemanha no início do século XX. O processo de criação
desse conceito foi influenciado por pintores como Edvard
Munch e Van Gogh, muito importantes para o movimento até
hoje.
Foi um dos primeiros movimentos a focar em aspetos
subjetivos, valorizando e dando importância a expressão das
emoções e sentimentos internos do autor, sentimentos estes
que seriam quase impossíveis de serem transmitidos de outra
maneira se não através da arte.
* Características e contexto histórico do
Expressionismo.

Auto-retrato (1881) – Edvard Munch Auto-retrato (1889) - Vincent Van Gogh

* Características e contexto histórico do
Expressionismo.
Nasce como uma reação à objetividade do impressionismo, que se
baseia na representação da realidade visível e que visava exibir obras
com um caráter mais técnico acerca das percepções e estudos de
luzes e cores, sem dar a devida importância à subjetividade e
complexidade humana, justamente o contrário do expressionismo.
Enquanto o impressionismo capta a realidade de fora para dentro, o
expressionismo a representa de dentro para fora. Por isso a proposta
do movimento despreza a perspectiva e a luz, a harmonia e o uso das
cores, pois o que importa para esses artistas é a maneira como eles
enxergam o mundo e não como o mundo realmente é.
Os sentimentos predominantes estão relacionados com uma visão
trágica do ser humano, muito por conta do contexto histórico da
Primeira Guerra Mundial (início do século XIX). Sentimentos sombrios
como a tristeza, a solidão, a angústia e a morte são temas muito
valorizados na arte expressionista.
*Contexto filosófico do
Expressionismo
“Viver é sofrer e
sobreviver é encontrar
um significado no
sofrimento.”
Friedrich Nietzsche

“Os pensamentos são

as sombras dos nossos
sentimentos, sempre
mais escuros, mais
vazios e mais simples.”
Friedrich Nietzsche
*Friedrich Nietzsche defendia que o ser humano criava certas
ilusões em que o mundo é feliz e nada acontece . Usava para se
basear três princípios : a fidelidade , a unidade e a verdade e o
objetivo de Nietzsche era acabar com estes 3 pilares para fazer o
ser humano entender que nem tudo é perfeito e que as coisas
más também existem, por exemplo a Angústia, morte, tristeza
,entre outros .
*Assim sendo tal como o expressionismo, Friedrich Nietzsche
baseia-se em valorizar os sentimentos mais sombrios e negativos
e sobre o quão difícil é ser um ser humano.
* Obras e Artistas

O Gabinete do Dr. Caligari (1920)

Ansiedade (1894) – Edvard Munch
Mãe com filhos (1933) -
Käthe Kollwitz

Criança Morta (1944) – Candido Portinari

* Análise das obras

Nu deitado-Amadeo Modigliani
O Grito (1893) – Edvard Munch
* O Grito (1893) – Edvard Munch:
* Vemos ao fundo um céu de cores quentes, em oposição ao rio em azul,
cor fria, que sobe acima do horizonte, característica do
expressionismo (onde o que interessa para o artista é a expressão de suas
ideias e não um retrato da realidade). Vemos que a figura humana
também está em cores frias, como a cor da angústia e da dor, sem cabelo
para demonstrar um estado de saúde precário. Os elementos descritos
estão tortos, como se reproduzindo o grito dado pela figura, como se
entortando com o berro, algo que reproduza as ondas sonoras. Quase
tudo está torto, menos a ponte e as duas figuras que estão no canto
esquerdo. Tudo que se abalou com o grito e com a cena presenciada está
torto; quem não se abalou (supostamente seus amigos) e a ponte, que é
de concreto e não é "natural" como os outros elementos, continua reto.
* A dor do grito está presente não só no personagem, mas também no
fundo, o que destaca que a vida para quem sofre não é como as outras
pessoas a enxergam, a paisagem fica dolorosa também, e talvez por essa
característica do quadro é que nos identificamos tanto com ele e
podemos sentir a dor e o grito dado pelo personagem. Inserindo-se o
observador no quadro, ele passa a ver o mundo torto, disforme, e isso
afeta diretamente a participação do mesmo na obra, de forma quase
interativa.
* Amadeo Modigliani-Nu deitado
Esta pintura foi a última obra de Modigliani dedicada ao tema da
figura humana.Nela podemos apreciar a imagem de uma mulher
deitada num divâ ou numa cama ,apresentada em tonalidades
escuras.A pele dela em contrapartida, apresenta em tonalidades
escuras.A tipologia do nu remete para obras do passado como as de
ticiano ou Giorgione ,onde abordou-se o tema de Vénus.A diferença
fundamental é a de que,neste caso,o nu não corresponde á deusa do
amor ,mas, antes,a uma pessoa qualquer .É importante referir que o
artista consegue ,através da postura forçada que a personagem
adota sublinhar a marcada sensualidade inerente á mesma .O
rosto,definido por finas linhas de contorno ,está descontraido e
sereno ,com os olhos fechados .A zona pélvica e as ancas estão de tal
modo dispostas que o espectador as aprecia num primeiro olhar
como elemento essencial do quadro
*Tipo de público
O expressionismo é apreciado por todo o tipo de público ,tudo
dependerá dos gostos pessoais .
* Subjetivismo ou Objetivismo?
Homem Velho com a Cabeça em
Suas Mãos (1890) - Vincent van
Gogh
Em relação ao juízo estético,
acreditamos que o expressionismo se
enquadra mais no subjetivismo estético.
O principal objetivo do expressionismo é
transmitir sentimentos e emoções
através da arte e fazer com que o
espetador compartilhe do mesmo
sentimento ao ver a obra. Nem todo
mundo ao olhar este quadro vai sentir a
angustia e ansiedade que o autor quis
transmitir. Nem todo mundo é capaz de
ter uma relação sentimental e de captar
as emoções da obra, e por conta disso,
nem todos a acharão bela. O
expressionismo é uma arte muito
subjetiva por si só, então acreditamos
que o seu juízo também seja subjetivo.
FIM
“Não acredito na arte que não tenha
sido imposta pela necessidade de
uma pessoa abrir seu coração.”
Edvard Munch

https://youtu.be/UCeRlEBnmeg