Fred Dantas

Teoria e Leitura da Msica para as Filarmnicas

Publicado pelo Selo Editorial da Casa das Filarmnicas Diretores: Cleonel Melo Pereira Jos Tolentino Coordenao do Selo Editorial: Jos Tolentino Reviso do Texto: Prof. Lcio Farias Editorao Eletrnica: Anderson Santana Ilustraes: Andr Luis Gomes Lira Fotografia da Capa: Marisa Vianna Impresso e Acabamento: Presscollor Todos os direitos desta edio esto reservados Casa das Filarmnicas Rua do Carmo, 8 Santo Antonio Alm do Carmo CEP 40301-400 - Salvador Ba. Telefax (71) 243-1948 Website: www.casadasfilarmonicas.org.br E-mail: filarmonica@casadasfilarmonicas.org.br Nenhuma parte desta publicao poder ser reproduzida, guardada pelo sistema retrieval ou transmitida de qualquer modo ou por qualquer outro meio, seja este eletrnico, mecnico, de fotocpia, de gravao, ou outros, sem prvia autorizao, por escrito, da CASA DAS FILARMNICAS.

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Dantas, Fred Teoria e leitura da msica para as filarmnicas 144 p.: il. ISBN: 85-98021-01-06 1. Msica 2. Filarmnicas I. Ttulo. CDD 780

Agradecimentos

minha esposa, com carinho e gratido. Aos mestres e maestros das filarmnicas, pelas maravilhosas obras musicais. Casa das Filarmnicas, pelo apoio recebido.

Apresentao No cenrio musical baiano podemos destacar o msico, professor, compositor e regente Fred Dantas, como um dos que trabalham para perpetuar e promover a tradio musical baiana, principalmente no que diz respeito s bandas filarmnicas. Ao longo desses anos, o maestro tem se dedicado a projetos que incentivam os jovens prtica musical. Dentre esses gostaria de citar aqui a Oficina de Frevos e Dobrados, da qual ele fundador e regente, a Escola Ambiental, na Barra do Pojuca e a Filarmnica de Crianas, que mantm no Centro Histrico de Salvador. Este livro mais uma prova de sua preocupao com a formao dos msicos, em especial, com os msicos de filarmnica. Nele, Fred reuniu teoria musical e exerccios de leitura prticos atravs de canes populares. Com cada exerccio e assunto explicado detalhadamente, o livro d plenas condies para que o aprendiz faa seu prprio estudo e siga conscientemente o caminho da msica. Jos Tolentino Diretor da Casa das Filarmnicas

Prefcio Ao longo de pelo menos duzentos anos os mestres de banda do Brasil vm formando msicos atravs de suas bem sucedidas metodologias de ensino, conjugando teoria e prtica de maneira indivisvel. Em seu livro Sociedades de Euterpe: As Bandas de Msica no Gro-Par (1985) Vicente Salles, grande estudioso da tradio das bandas de msica do Par, diz: a banda de msica pois o conservatrio do povo e , ao mesmo tempo nas comunidades mais simples, uma associao democrtica, que consegue desenvolver o esprito associativo e nivelar as classes sociais. No Brasil, tem sido, alm disso, celeiro dos msicos de orquestra, no que tange a madeiras, metais e percusso. Dentro desse contexto a Artinha Musical desempenhou um importante e fundamental papel na formao desses msicos, quando com seus rudimentos bsicos da teoria da msica auxiliou tais aprendizados. Com o passar do tempo muitos mestres de banda, atravs de seus conhecimentos musicais e experincias didticas adquiridas no mago das bandas militares e das sociedades filarmnicas, desenvolveram seus prprios mtodos de ensino e escreveram livros de teoria da msica, como uma maneira de complementar ou at mesmo preencher lacunas existentes diante de necessidades apresentadas durante sua atividade como educador. Como exemplo disto pode ser citado Manuel Tranquillino Bastos que comps e compendiou muitos mtodos e livros tericos como: Carta de A-bc Musical ou Compendio de Leitura Musical, Methodo para Afinar, com Arte, uma Banda Musical e Contraponto e Fuga. Philosophia da Harmonia e Composio, ainda inditos, que tiveram como intuito satisfazer tais carncias e tambm expressar seus conhecimentos musicais a futuras geraes.

O livro Teoria e Leitura da Msica para as Filarmnicas de Fred Dantas, que chega como adio ao processo de ensino/ aprendizado musical, o resultado de anos de experincia de convvio do autor dentro da tradio das bandas e filarmnicas da Bahia, ora como instrumentista e compositor, ora como regente e professor. A edio desse livro contribuir no s com os mecanismos da pedagogia musical para os quais ele foi elaborado, mas tambm para alargar o mbito de publicaes que traduzem conhecimentos dentro desta tradio cultural e que vm sendo elaborados pelos mestres de banda durante muitos anos e que at hoje continuam ignorados e esquecidos. Esse livro vem, sem sombra de dvidas, ampliar e aprimorar os conhecimentos musicais e as possibilidades pedaggicas no ensino da msica no seio das filarmnicas, alm de revelar outros tipos de conhecimentos, valorizando aquela que considerada como uma das mais importantes manifestaes culturais brasileiras, a banda e a filarmnica.

Salvador, 19 de Setembro de 2003 Juvino Alves

NDICE
Carta aos alunos Sobre a Msica TEORIA MUSICAL 1 Elementos da Msica 2 O som 3 Notas musicais 4 A representao grfica do som 5 Figuras Musicais e pausas 6 Compasso 7 Objetos de tempo 8 Execuo musical: stacatto, legato 9 Intervalos 10 Escala e tonalidade 11 Os modos e outros sistemas de organizar os sons 12 Andamentos e Metrnomo 13 Srie harmnica 14 Acordes de trs, quatro e cinco sons: denominao, classificao e inverses 15 Sinais de abreviatura, repetio, salto, volta 16 Dinmica e aggica 17 Polifonia, contraponto, harpejo 18 Noes de histria da msica 19 Forma e estilo na msica de tradio europia 20 A msica contempornea

21- Os instrumentos musicais 22 -Recomendaes para prtica 23 - As Sociedades filarmnicas 24 - Estilos de composio para banda 25 Os mestres-compositores baianos 26 O choro e o frevo Discografia de Filarmnicas na Bahia Como entender uma bibliografia Bibliografia

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Carta aos alunos

com grande alegria que me dirijo a vocs, novos alunos, os futuros msicos que daro continuidade a essa nossa profisso. Primeiramente, gostaria de recomendar que tenho o maior respeito pela corporao que os acolheu e pelo mestre que vai lhes ensinar uma profisso. A banda de msica, orgulho da gerao de seus pais, o seu orgulho e ser tambm o de seus filhos. A casa sua. Portanto, cuidem dela com bastante carinho. Quanto ao mestre, o seu maior salrio ver algum fazendo uma coisa boa e dizer: aquele ali foi meu aluno. O msico profissional que no se limita a um horrio de trabalho ou a uma tarefa. O verdadeiro msico pensa na arte o tempo inteiro e nunca encara uma melodia difcil como um peso e sim como um desafio construtivo que vai dar a alegria de superar uma etapa. S depois de aprendermos realmente a tocar todas as notas de uma msica, estaremos em condio de apreciar a beleza dela. E a melhor maneira de chegar a isso compreendendo o que tem aquela msica e pacientemente ir resolvendo as dificuldades. O contrrio disso tocar de qualquer jeito, errando as notas ou com um som ruim. Os msicos no devem se envolver com o esquema de sucesso e fortuna que ocorre com a msica comercial. Estamos sempre tocando msicas que esto no sucesso, como uma forma de distrair as pessoas, mas devemos sempre ter em mente que artistas de mdia aparecem e somem de acordo com a fora do dinheiro e da beleza exterior, enquanto msicos tm um caminho prprio e quem toca bem sempre vai encontrar espao para viver dignamente. Tem sido assim por muitos e muitos anos. O primeiro grande passo para ser um msico a leitura musical. Nenhum mestre dar um instrumento a quem no tenha cumprido um perodo de iniciao em teoria e leitura. Esse perodo varia de acordo com a urgncia, do instrumento disponvel, etc. Ler uma partitura deve ser to rpido e natural quanto uma histria em quadrinhos.

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A leitura musical, pelo menos na fase inicial, de uma lgica muito simples, muito parecida com a matemtica. Quanto melhor se faz um alicerce mais forte a casa. O quanto melhor se aprende no incio, mais fceis se tornam as etapas seguintes. Quando chega a vez de realizar as notas no instrumento, o importante o jovem aluno se identificar com seu instrumento, gostar dele, saber como bonito o som que ele produz. O meu primeiro instrumento foi o trombone, no comeo o de pistons, depois o de vara. Conheci alguns outros, aprendi a escrever para um conjunto mas o trombone de vara ainda hoje o meu instrumento. esse o som com o qual me identifico. Conheo os mecanismos, sei onde as posies devem ser ajustadas, tomei conhecimento do uso dado ao trombone pelos grandes compositores na msica de concerto de vrias pocas, aprendi a admirar os bons trombonistas de samba e choro, do jazz e fico muito satisfeito quando vejo algum mais jovem tocando bem o meu instrumento. Depois disso vem a funo dentro do conjunto. Estamos treinando para integrar uma filarmnica, uma banda onde existe proporo entre a quantidade de instrumentos e a misso especial para cada um deles. importante o aluno compreender qual a tarefa do seu instrumento, como a sua parte contribui para o resultado final, que a unio de todos, cada qual com suas notas, formando a execuo completa da msica. Isso tem a ver com o temperamento de cada um. Se um clarinetista tiver alma de marcador de tempo, ele no vai se dar bem executando os solos l na frente. Do mesmo modo, algum de carter muito expansivo nunca vai se sentir bem tocando a tuba. Flautas, clarinetas e trompetes so como os violinos: tm que se habituar a fazer longos discursos e passagens difceis, ajudados pelas enormes possibilidades dos seus instrumentos. Por outro lado os tubistas, bombardinistas e os que tocam trompa, com a percusso, carregam o mundo nas costas, preparam o ambiente para que os solos sejam possveis e so felizes por darem o molho, o suingue do conjunto. importante o aluno notar que, para que a sua filarmnica funcione, preciso que um certo nmero de pessoas se ocupe das tarefas no-musicais, e essas pessoas so abnegados amigos da msica, com as funes de presidente, vice-presidente, tesoureiro e secretrio,

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existindo ainda o conselho fiscal e o corpo de associados, que so os que cooperam para quer a sociedade se mantenha. Finalmente, devo colocar que, ao fazer parte de um conjunto, cada pessoa deve aprender as regras de convivncia com os colegas, procurando sempre ser honesta, generosa, humilde, firme de carter e alerta para as situaes novas. A banda de msica sempre foi lugar onde se aprende a ser msico e ser humano. Vocs agora so iniciantes. Quando pegarem os instrumentos sero aprendizes. Quando estiverem tocando, sero msicos. Dentre os msicos o mestre seleciona alguns que sero discpulos, ou seja, alm de tocar, aprendem tambm a escrever msica e a liderar um conjunto. Existe tambm um contramestre, que no aluno e auxilia o mestre na regncia, e os professores, que ensinam teoria e instrumento. Sejam todos bem-vindos, com a certeza de que ns, professores, estamos torcendo para ganhar novos e criativos colegas de profisso. Salvador, outubro de 2003

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Sobre a msica Msica a arte de manifestar os diversos afetos de nossa alma, mediante o som. Essa definio da chamada artinha musical adotada pelo mestre-de-bandas Joo Sacramento Neto, ainda hoje sua primeira lio para o jovem iniciante. Dela podemos extrair que a msica uma arte, que lida com os afetos da alma e, para extern-los, tem como matria de trabalho o som. De acordo com a Bblia a msica como profisso herana da descendncia de Caim: Henoc, Irad, Maviael, Matusael e Lamec, pai de Jubal, na prtica o primeiro msico: (...) ele foi o pai de todos os que tocam lira e charamela(Gn 4,21). Ns, msicos, somos ento descendentes de Caim. O termo msica se origina do adjetivo msico ou musical, relativo ou concernente s musas, entidades gregas que personificavam as artes, divididas em trs grupos de 3, 6 e 9 musas: 1 - Mlete (meditao), Mnema (memria) e Aede (canto); 2 - Telxinoa (encantao), Arque (comeo), Clio (histria), Euterpe (msica), Tlia (comdia) e Melpmene (tragdia); 3 - Terpscore (dana), rato (poesia lrica), Clio (histria), Euterpe (msica), Tlia (comdia), Melpmene (tragdia), Urnia (astronomia), Polmnia (retrica) e Calope (poesia pica). Entre os gregos atribui-se a inveno da msica a Apolo, a Cadmo, a Orfeu e a Anfio. Entre os egpcios, a Tot ou a Osris, entre os judeus, a Jubal. Os historiadores louvam a Pitgoras que inventou um monocrdio para determinar matematicamente as relaes dos sons. Lassus, o mestre de Pndaro escreveu teoricamente sobre msica em 540 A.C. Dois mil anos antes disso, os chineses j conheciam a msica, com o estabelecimento da oitava com doze

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semitons, no tempo do imperador Haung-Ti. Em torno de 2.697 anos a C. entre os celtas a msica tradicional se tocava na harpa, sendo os sopros reservados para a diverso e a guerra. (...) Entre os celtas existiam trs modos de msica para harpa: o modo do sono, o modo do sorriso e o modo da lamentao. A tradio crist reteve grande parte do simbolismo de Pitgoras, interpretado por Santo Agostinho e por Boelcius. (...) Se a msica a cincia das medidas, da modulao, concebe-se que ela comande a ordem do cosmo, a ordem humana e a ordem Instrumental. Ela ser a arte de atingir a perfeio (Jean Chevalier e Alain Gheerbrant, Dicionrio de smbolos) Muitas outras definies para msica podem ser coletadas, entre as quais: Msica a arte dos sons, combinados de acordo com as variaes da altura, proporcionados segundo sua durao e ordenados sob as leis da esttica (Maria Luza Priolli) A msica a arte de pensar com os sons, um pensamento sem conceitos. (Jules Combarieu) Msica a manifestao humana que organiza os sons e rudos desintelectualizados no tempo. (Mrio de Andrade) Arte e cincia de combinar os sons de modo agradvel ao ouvido. Qualquer composio musical; conjunto ou corporao de msicos; orquestra; filarmnica. (Aurlio Buarque de Holanda Ferreira, Novo Dicionrio da Lngua Portuguesa). Arte de coordenar fenmenos acsticos para produzir efeitos estticos. (Enciclopdia Britnica Barsa) Conjunto de simbolos musicais grficos, que servem para transmitir ao executante a idia do compositor. (EPB)

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Arte que utiliza os sons combinados entre si como linguagem e como elemento de comunicao. (Enciclopdia Mirador) Msica a arte e cincia da combinao dos sons (Francisco Fernandes, Dicionrio Brasileiro Contemporneo) A Etnomusicologia trabalha com a idia de que toda msica a expresso de um grupo humano, refletindo o cotidiano, necessidades e carter de um povo. Cada estilo, antes de uma sucesso de linguagens para os sons acima de tudo a representao artstica de uma civilizao ou comunidade, em um dado momento da sua histria. Sob essa tica que une interesses antropolgicos e musicais, um repertrio bororo (nao indgena do Mato Grosso) to cheio de parmetros e identidade quanto o movimento rap (de origem norte americana, a palavra uma abreviao para Rhythm and Poetry) surgido nos guetos urbanos. Entre os ndios brasileiros, a msica altamente vinculada s aes do dia-a-dia: msica de caa, msica de orao, de cozinhar. Certo pesquisador nunca conseguiu que os bororos cantassem a msica da morte, pois no havia ali morto algum. Entre os jovens do povo pobre, o estilo rap tem sido um poderoso instrumento rtmico para improvisao de longos discursos repletos de denncia social dos oprimidos urbanos. A msica est presente em nossa vida civilizada tanto no vai-e-vem das modas descartveis quanto no que chamamos cones musicais: msicas estabelecidas que celebram aniversrio, orao, casamento, funeral, carnaval, Natal, guerra, msica de suspense, msica para o circo, msica para chorar... e, quando se une poesia, msica para o amor. A maior parte do que se produziu de msica com letra em todos os tempos celebra paixo, felicidade amorosa, abandono, cime, desejo, saudade, ou seja, todas as situaes passionais possveis. No mundo ocidental existe uma associao bastante estabelecida entre tons menores e andamentos lentos para tristeza ou sentimentalismo e tons maiores e andamentos rpidos para alegria e energia. 16

As referncias msica na Bblia passam pelas suas trs funes: msica de cura, msica de adorao e msica de festa. A relao dos sons musicais com a sade humana fato comprovado desde quando a mente perturbada de Saul era aplacada pela msica (1Sm 16,23). Hoje a musicoterapia uma graduao universitria. Eliseu pagou um msico para que o assistisse na busca de inspirao proftica (2Rs 3,15). A msica est presente na totalidade dos cultos religiosos existentes, alm de ser associada ao culto personalidade, culto ptria, culto ao prazer, culto natureza...E, finalmente, na Sagrada Escritura h a msica de festa: Berzelai enumera a msica e o canto entre as alegrias que os ancios j no so mais capazes de apreciar (2Sm 19,35). To naturalmente quanto devemos enxergar a existncia da dor no mundo, devemos nos permitir a situao de festa. Em todos os grupos humanos conhecidos, existem dias ou momentos dedicados folia e no temos notcia de festa sem a msica correspondente. O nosso primeiro virtuoso e compositor foi Davi: A tradio de que Davi era um hbil msico aparece nas partes mais antigas dos seus relatos. Ele prprio tocava harpa diante da Arca (2Sm 6). Assim, a tradio de que ele tenha sido o principal artfice da organizao primitiva da msica cultual parece se basear em uma slida memria histrica. (John Mackenzie, Dicionrio Bblico)

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1 Elementos da msica
Em uma definio mais operacional para quem quer aprender a ler uma partitura, diria que a msica o som no tempo. De fato, os dois parmetros que usaremos para construir uma msica e estudar sua teoria so os elementos de natureza sonora e os de natureza rtmica que, juntos, iro moldar o objeto msica. sucesso de sons musicais, um aps outro, convencionamos chamar melodia (Priolli: sucesso de sons formando sentido musical), enquanto aos sons dados simultneamente chamamos harmonia (execuo de sons ouvidos ao mesmo tempo, de acordo com as leis que regem os agrupamentos sonoros). O ritmo o movimento de sons regulados por sua maior ou menor durao, a prpria sucesso dos sons no tempo. Por isso, costuma-se dizer que a msica formada por melodia, harmonia e ritmo. Imaginemos que a primeira manifestao de ritmo seja um golpe sonoro dado com regularidade: ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta Sobre essa base acrescentem-se sons, formando a melodia, com seu prprio ritmo, ou seja, como se porta em relao quela batida regular-base. o o o ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta Se, ao mesmo tempo em que essa melodia, surgem outros sons, a combinao destes nos dar uma harmonia. o o o x x x z z zta ta ta ta ta ta ta ta ta 18

De uma maneira sumria, assim que se forma uma msica. Segundo Priolli, para exprimir profundamente qualquer sentimento, ou descrever por meio da msica qualquer quadro da natureza, tornase imprescindvel a participao em comum desses trs elementos: melodia, harmonia e ritmo. O elemento mais associado palavra msica a melodia. Falando de modo usual, ela a prpria msica, o discurso musical em si. A harmonia a formadora do sentido, da moldura. A mesma melodia aparenta-se de feio e carter diferente, de acordo com cada harmonia a ela aplicada. O ritmo algo mais ligado melodia. Quando falamos de ritmo, devemos diferenciar o ritmo prprio do discurso musical (o som no tempo, o ritmo da melodia) e o ritmo-base, ou acompanhamento, geralmente associado a instrumentos de percusso cujas batidas definem o ritmo de marcha, samba, bolero, rock, etc.

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2 O som
Todo som se origina de uma vibrao: de uma coluna de ar, de uma lmina, de uma corda esticada, do prprio corpo. O nmero de vibraes de uma fonte sonora por minuto denominado freqncia , e a medida utilizada para ela chamada decibel . A nota mais grave de um piano tem freqncia 30, a mais aguda, 4000. Os sons chamados musicais so os que possuem frequncia de vibrao definida. Eles formam um desenho de ondas regulares e constantes, o som musical, diferente do som de um motor ou de um fenmeno natural como o quebrar das ondas do mar. Estes produzem um feixe irregular de ondas sonoras, que identificamos como rudo . O som produzido por tambores e outros instrumentos de percusso podem ser considerados em certa instncia como rudo, mas dentro de um timbre esperado, contido e repetido. Os sons musicais so caracterizados por quatro propriedades, que so: altura, durao, intensidade e timbre. A altura consiste em seu grau de elevao, do grave (grosso, baixo) ao agudo (fino, alto), variando de acordo com a quantidade de vibraes por segundo. As faixas de vibrao so chamadas regies grave, mdia ou aguda ou registros. Quanto maior o corpo do instrumento, mais grave tende a ser a sua regio (compare o tamanho de uma tuba com um trompete, de um contrabaixo com o violino). De acordo com a regio, ns classificamos as vozes humanas e modelos dos instrumentos em soprano, contralto, tenor e baixo. distncia entre a nota mais grave e a mais aguda de uma voz ou instrumento, ns chamamos extenso. A durao o tempo durante o qual o som se prolonga, gerando a diferena entre sons curtos e longos. A voz humana e os violes so exemplos de durao limitada. Em um rgo, ao contrrio, uma nota pode ter uma durao ilimitada. 20

A intensidade consiste em seu grau de fora (forte fraco, onde o que chamamos som alto deveria ser som intenso). Enquanto a altura depende da quantidade de vibraes, a intensidade depende da fora das vibraes, chamada amplitude sonora. O timbre o carter prprio de cada som, que permite distingui-lo quando produzido pelos diversos instrumentos ou vozes. O timbre depende da quantidade de harmnicos que vem junto nota principal; o que particulariza e diferencia as vozes de cantores populares e de jazz e das pessoas em geral, variando com a origem do indivduo, idade, classe social e at se ele bebe ou fuma. Ou seja: quando ouvimos uma nota musical, escutamos o feixe sonoro formado pela nota principal, seus harmnicos naturais (8a, 5a, 3a, etc) e os harmnicos artificiais, a sujeira. As diferentes fontes sonoras conseguidas pelo homem originaram as famlias de instrumento que conhecemos: os chamados idifonos (chocalhos, claves cubanas), os membranofones (tambores em geral), os aerfonos (instrumentos de sopro em geral) e, finalmente, os cordofones (a famlia dos violes).

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3 Notas musicais
As notas so maneiras de dividir e registrar o sons musicais, dando-lhes denominao e operacionalidade. No mundo ocidental, adotamos um conjunto de doze notas musicais, cujas principais, denominadas naturais, so sete: D R Mi F Sol L Si. Existem ainda cinco notas intermedirias, cujos nomes so acrescidos dos chamados Sinais de Alterao, o sustenido (#) e o bemol (b) de acordo com a direo da escala:
D D # - R- R # - Mi - F - Fa # - Sol Sol # - L L # Si D Si Si b L L b Sol Sol b F Mi Mi b R R b

Essa sucesso completa dos sons disponveis chamada escala cromtica. Com elas construram-se todas as linguagens musicais da civilizao ocidental. A distncia entre essas notas chamada semitom, enquanto que a distncia entre um d e um r, por exemplo, chamada tom, que equivale a dois semitons. Como notamos, a distncia entre o mi e o f e entre o si e o d de um semiton, no necessitando do # ou b. Por isso so chamados semitons naturais, enquanto os outros so semitons cromticos. A palavra cromtico vem do tempo em que, para se grafar alguma dessas notas intermedirias, se costumava colorir a figura que a representava. Existe um sinal de alterao chamado bequadro ( ) que desfaz a ao do sustenido ou do bemol. Em ocasies especiais podem ser usados outros dois sinais, o dobrado-sustenido ( ou ##) e o dobrado-bemol (bb), cada um deles equivalendo a um tom. pertinente colocar que o semitom a menor distncia entre duas notas na msica ocidental. Em certas culturas orientais, entretanto, se admitem e se percebem intervalos de 1/4 e 1/8 de tom.

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Nos pases de lngua inglesa e germnica, as notas so representadas por letras. As notas ento seriam: C- d; D r, E - mi; F f; G sol; A -l e B si, o que originou o sistema de cifras, usadas para resumir o comportamento harmnico. Algumas correntes identificam as notas musicais com planetas do sistema solar, enquanto outras visualizam cores e humores correspondentes s notas. O autor deste trabalho certa vez sonhou claramente: d vermelho; r, verde; mi, laranja; f, azul; sol, amarelo; l, marrom e si, prata. certo que cada nota guarda uma personalidade e um temperamento prprio, tanto que, na msica de concerto, s se toca determinada obra em seu tom de origem. Caso cada nota no tivesse seu astral, seu efeito sobre a mente humana, por que ento sinfonias so compostas em f maior, ou sol maior, e no em qualquer tom?

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4 A representao grfica do som

J vimos que os sons musicais foram divididos, no mundo ocidental, em dozes sons que chamamos notas. Pois esses sons so representados graficamente por posies s quais associamos os sons. escrita musical d-se o nome de notao musical. Os sons musicais, ou seja, as notas, so representados graficamente sobre uma pauta feita por cinco linhas horizontais, paralelas e eqidistantes, a que chamamos pauta ou pentagrama (do grego penta, cinco e grama, linha). Essas linhas e os espaos por elas originados, so contadas de baixo para cima. Exemplo 1: pentagrama

As pautas musicais podem ser usadas isoladamente ou em conjunto, ao que chamamos sistema. Os instrumentos de teclado adotam a leitura de dois pentagramas, um para a mo direita, outro para a esquerda. A partitura de um conjunto musical um sistema com vrios pentagramas, cada um deles registrando a atividade de cada instrumento ou voz. As claves (da palavrachave em latim) determinam os nomes das notas no pentagrama, e so usadas para estender o uso da pauta musical ao maior registro possvel, do grave ao agudo. So trs as claves adotadas atualmente: clave de sol, clave de d e clave de f sendo a clave de d encontrada em duas posies, na terceira e quarta linhas. A clave de sol representa o registro agudo e adotada para vozes agudas e instrumentos como a flauta, o violino, o trompete e violo. 24

Exemplo 2: notas na clave de sol

A clave de d adequada aos sons mdios e usada para violoncelo, trombone e sobretudo para a viola de orquestra (clave de d na 3a linha). Exemplo 3: notas na clave de d na 3a e 4a linhas:

So usados dois pontinhos para determinar a posio das claves de d e f. A clave de f s se usa mesmo na quarta linha. Exemplo 4: notas na clave de f:

Tambm foram usadas um dia a clave de sol na 1a linha, clave de f na 3a linha e clave de d na 1a linha, mas caram em desuso. Usamos tambm claves de percusso, com objetivo somente de indicar a regio do instrumento, agudo, mdio ou grave, mas sem estabelecer sons de notas. 25

A pauta pode no ser suficiente para conter a altura de todos os sons de determinado momento musical. Nesse caso, alm das cinco linhas e quatro espaos, podemos utilizar o recurso das linhas suplementares, que so linhas imaginrias, como uma continuao imaginria da pauta, que estendem o alcance para cima (linhas suplementares superiores) ou para baixo (linhas suplementares inferiores). No muito comum se usarem mais que cinco linhas suplementares, para o agudo ou para o grave. Exemplo 5: linhas suplementares

E um mesmo trecho musical, na mesma altura de fato, pode ser representado nas trs claves, como podemos observar.

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Exemplo 6: melodia em trs claves

Qual o critrio ento? Comodidade na escrita e na leitura. O uso das diversas claves visa representar o som na sua altura real, recorrendo o mnimo possvel s linhas suplementares. Representada no pentagrama, a escala cromtica, ascendente e descendente, fica assim: Exemplo 7: escala cromtica na clave de sol ascendente

descendente

Para se evitar o uso de linhas suplementares, temos o recurso da linha de oitava, que colocado sobre determinado trecho indica que deva ser executado uma oitava acima, ou abaixo. Exemplo 8: linha de oitava

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5 A representao grfica do tempo: figuras musicais e pausas

Uma vez que a posio na pauta indica a altura, foram criados sinais grficos para representar as duraes desses sons dentro dos compassos. Essas so as figuras musicais. Representadas tambm com um numeral, guardando uma proporo regular entre elas, na qual cada uma vale a metade da anterior. Essas figuras so: semibreve (1), mnima (2), semnima (4), colcheia (8), semicolcheia (16), fusa (32) e semifusa (64). Houve poca em que se usavam tambm figuras de maior durao, como a longa e a breve. No livro a sementinha musical dirigida s crianas, experimentei chamar a semibreve de Av, por ser a maior da famlia, a mnima de Me, a semnima de Filha, a colcheia de Neta, a semicolcheia de Bisneta, parando por a a comparao. Realmente mais simptico para a criana entender as figuras como uma famlia, onde uma v vale por duas mes, que vale por duas filhas, que vale por duas netas. Precisamos de oito netas para preencher o espao ocupado por uma v e duas filhas para ocupar o espao de uma me. Uma figura musical como a colcheia composta de trs partes: cabea, haste e colchete. O valor proporcional indica, por exemplo, que a semibreve a figura que, sozinha, representa o maior tempo de nota admitido atualmente dentro de um compasso, e que so necessrias duas mnimas ou 64 semifusas para preencher tempo semelhante. Dentro de uma estrutura musical no poderia haver uma sucesso infinita de sons, sem perodos de silncio. Esses momentos de silncio, to importantes e significativos quanto os sons, so representados por figuras especiais a que chamamos pausas, cada uma delas correspondente a uma figura de som.

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Exemplo 9: tabela com nome das figuras, pausas e valor proporcional nome semibreve mnima semnima colcheia semicolcheia fusa semifusa sinal pausa valor proporcional

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6 Compasso
Uma batida dada em tempo regular, sem variao, gera um tempo musical que chamamos de metro, que pode ser fixado em um pequeno aparelho chamado metrnomo. diviso desse tempo em pedaos determinados, cuja durao seja definida por um tempo mais forte, chamamos compasso. Os tempos dos compassos obedecem a diversas acentuaes, fortes e fracas, s quais chamamos acento mtrico. Para entendermos a idia de compasso, devemos retornar batida regular, ao metro: ta ta ta ta ta ta ta ta Ora, se dividirmos as batidas do metro em grupos de quatro teremos um compasso de quatro tempos, ou seja, quaternrio: Ta ta ta ta Ta ta ta ta Ta ta ta ta O mesmo ocorre se dividirmos essa batida regular em trs e em dois tempos. Assim teremos os compassos ternrio: Ta ta ta Ta ta ta Ta ta ta e binrio Ta ta Ta ta Ta ta Ta ta Ta ta O compasso quaternrio, representado pela frao 4/4 ou pela letra C, corresponde a quatro tempos regulares; o compasso ternrio (3/4), a trs tempos e o binrio (2/4), dois tempos. Nessas fraes, o numerador representa a quantidade de tempos do compasso e o denominador, o nmero simblico da figura que preenche cada um desses tempos. Assim:

2 um compasso de dois tempos; 4 cada um deles preenchido com uma semnima;

sendo, portanto, necessrias duas semnimas para completar o compasso. 30

Os compassos so separados por uma linha vertical chamada barra de compasso, ou travesso. Uma barra dupla representa o fim de um trecho musical ou da pea toda.

Os compassos existem e so percebidos por se utilizarem de tempos fortes e fracos. Aos tempos fortes associamos a palavra tempo e aos fracos, contratempo. Num compasso de dois tempos, o primeiro forte e o segundo fraco. Num compasso ternrio, o tempo forte o primeiro e, no quaternrio, se permite dizer que o primeiro e o terceiro tempos so fortes, e os outros dois, fracos. Os compassos podem ser classificados em simples e compostos. Os compassos simples so aqueles cuja unidade de tempo representada por um figura divisvel por 2. Os compassos simples podem ser tambm mpares (5/4, 7/8, etc.) ou irregulares, formando ritmos que consideramos estranhos ou complicados, mas que, em outras culturas, so perfeitamente normais. Na Turquia, por exemplo, compassos de 7, 9 e 11 tempos so danados normalmente em cerimnias tradicionais. Existem tambm compassos simples em que a unidade de tempo maior ou menor que a semnima, como, por exemplo, 3/2 (ternrio com trs mnimas) ou 4/16 (quaternrio com quatro semicolcheias). A figura do denominador, que preenche cada um dos tempos, chamada unidade de tempo. A unidade de compasso uma figura que preenche, sozinha, todos os tempos de uma compasso. Assim, a semibreve a unidade de compasso de um 4/4, enquanto a mnima a unidade de tempo. E para representar a unidade de compasso de um ternrio, j que no existe figura que valha trs tempos? Ah, para isso se criou o ponto de aumento, que um pontinho que, colocado direita da figura, aumenta a metade de seu valor. A unidade de compasso de um , ento, a mnima pontuada, que vale uma 31

mnima mais uma semnima. Vejamos exemplos progressivos de preenchimento: Exemplo 10: preenchendo os compassos progressivamente

Quando se escrevem duas ou mais colcheias, semicolcheias, etc, se costumam unir essas figuras por barras horizontais, as barras de ligao, representando os colchetes unidos. Agora veremos outras maneiras de preencher o compasso, intercalando figuras de diferentes valores e pausas, que tambm so chamadas valores negativos. Exemplo 11: preenchendo os compassos com figuras e pausas

Os compassos compostos so combinaes ternrias dentro de um tempo binrio. As fraes que representam os compassos compostos tm como numerador 6, 9 e 12. E indicam, nesse caso, a quantidade de teros do tempo que entram em cada compasso. Para

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achar o nmero real de tempos, devemos dividir esse numerador por 3, assim: o 6/8, chamado binrio composto, so dois pequenos ternrios contidos em duas batidas, uma forte outra fraca. O 9/8 (ternrio composto) e o 12/8 (quaternrio composto), da mesma forma, so adaptaes desses pequenos ternrios em compassos de 3 e 4 tempos, onde a unidade de tempo preenchida por uma figura pontuada. Exemplo 12: compassos compostos

Compassos correspondentes so dois compassos, um simples e outro composto, que tm o mesmo nmero de tempos, e para unidade de tempo, uma mesma figura, sendo simples ou pontuada. (ex.: e 9/8; 2/8 e 6/16; 4/2 e 12/4.) Chegamos ento a um ponto onde podemos unir o som ao tempo, ou seja, as notas musicais no pentagrama com as figuras musicais dentro dos compassos. Para isso vamos usar uma srie de lies com nomes significativos do meio onde est a sede da filarmnica na qual primeiramente experimentamos este livro, ou seja, essas lies partem do mais simples para irem incluindo mais e mais elementos da escrita musical.

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Folha 1: Figuras e Pausas

Lio 1: Nossa Escola

Lio 2: A vendedora de Sonhos

Lio 3: O Velho da Laranja

Lio 4: O Vendedor de Aca

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Lio 5: Baiana do Acaraj

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7 Objetos de tempo
Ligadura, ponto de aumento, quiltera, fermata e suspenso, anacruse, sncope e contratempo so os sinais auxiliares de representao do tempo que vo ajudar as figuras musicais na sua misso de representar o desenrolar de uma msica no tempo. a) Ligadura Nem sempre um som se encerra dentro da medida de um compasso. O que faremos quando um som deve se prolongar por mais que o compasso permite? Ou mesmo dentro do compasso, quando queremos aumentar o valor da figura? Para isso usamos o ponto de aumento e as ligaduras. A ligadura une o valor de uma figura com o da outra a que ela est ligada, indicando que s o primeiro som emitido e os demais so prolongamentos do primeiro. A ligadura pode ser usada dentro do compasso. Exemplo 13: ligadura dentro do compasso

ou, caso mais comum, ligando notas que esto em compassos diferentes. Exemplo 14: ligadura em compassos diferentes

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Quando a ligadura vem colocada sobre um grupo de notas diferentes, indica que esses sons devem ser executados sem interrupo, isto , ligadamente (a diferena entre ta ta ta , destacado e ta ra ra, ligado), sendo a ligadura chamada ligadura de frase. Exemplo 15: ligadura de frase

b) Ponto de aumento Se lembrarmos que o ponto de aumento acrescenta mais uma metade do valor de uma figura, esses dois trechos so iguais. Exemplo 16: ponto de aumento e ligadura

Apenas o ponto evita que se escreva mais uma figura, alm da ligadura. As pausas tambm podem ser aumentadas pelo uso do ponto. Dois ou mais pontos podem ser colocados direita da figura ou pausa, tendo o primeiro o valor da metade da figura e os demais a metade do valor do ponto anterior, como, por exemplo: Exemplo 17: dois pontos de aumento

c) Quiltera Existe na msica um efeito de ternrio dentro do binrio, ou vice-versa, que, em escrita musical, recebe o nome de quiltera, que o recurso de desobedecer mtrica regular, preenchendo o com37

passo com mais figuras que o permitido matematicamente. Para isso, obrigatrio colocar sobre o grupo de quilteras o nmero correspondente quantidade de figuras de valor alterado, com ou sem uma chave abrangendo o grupo. Exemplo 18: quiltera

d) Fermata Fermata um sinal que, colocado acima da nota, indica que o seu tempo deve ser prolongado, at ser interrompido pelo prprio executante, por um maestro ou lder de conjunto. Tambm podemos colocar a fermata sobre uma pausa, e nesse caso ela passa a se chamar suspenso. Exemplo 19: fermata e suspenso

e) Anacruse muito comum que as msicas iniciem antes de entrar o tempo principal. algo assim como um compasso incompleto, mas perfeitamente legtimo quando for no incio. A essa ou essas notas chamamos anacruse. Se no chega a ser regra, tambm no exceo as msicas iniciarem em anacruse. Para iniciarmos uma msica que tenha anacruse em compasso binrio, devemos contar 1-2-1 em vez de 1 - 2 Exemplo 20: anacruse

12 - 1

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Se uma nota executada em tempo fraco ou em parte fraca do tempo for prolongada ao tempo forte ou parte forte do tempo seguinte, teremos o que se chama sncope, que produz efeito de deslocamento ou desestabilizao das acentuaes naturais dos compassos. Exemplo 21: sncope

O uso da sncope um assunto que deve ser muito refletido pelo estudante brasileiro, pois o uso sistemtico desse recurso rtmico, terica ou inconscientemente a essncia do que podemos chamar de linguagem musical brasileira, que por sua vez gerou o samba, com todas as suas variantes urbanas e rurais. D-se o nome de contratempo s notas executadas em tempo fraco ou em parte fraca do tempo, ficando os tempos fortes preenchidos por pausas. Exemplo 22: contratempo

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Folha 2: Contratempo, Ligadura, Sinal de Repetio, Escala.

Lio 6: Akai Rastinha

Lio 7: Cac, O Menino das Cavernas

Lio 8: O Amolador de Tesouras

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Folha 3: Compasso, ternrio e binrio, sincopes, alterao

Lio 9: Esmola Cantada

Lio 10: Rosa Branca Alexandrina

Lio 11: Olha a Pinha, Pinha, Pinha

Lio 12: Samba-Lel

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8 - Execuo musical: staccato, legato

Um mesmo grupo de notas musicais pode ser executado de duas maneiras, principalmente: ligado ou destacado. Usando uma ligadura sobre um grupo de notas diferentes, que de outro modo soaria Ta ta ta, agora passar a soar Ta ra ra, ou seja, legato . Em um instrumento de sopro, isso equivale a dizer que o grupo de notas, antes feito em ataques individualizados, passa a ser feito com uma nica coluna de ar, dividida normalmente pela troca de pistos ou de chaves. Muitas vezes encontramos belos trechos que combinam legato e stacatto. Exemplo 23: ligadura de frase e stacatto

Os sons destacados podem receber diferentes sinais, de acordo com o grau de acentuao que desejamos. O ponto sobre a nota determina o staccato simples Exemplo 24: staccato simples

Combinando o ponto e a ligadura, temos o meio-staccato, ou staccato brando: Exemplo 25: meio-staccato

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Um pequeno sinal em forma de cunha sobre as notas determina que o som seja acentuado, martelado de fato. Da o nome martellato. Exemplo 26 : martellato

Um pequeno trao sobre a nota significa nota plena, ou que ela deve ser executada na plenitude do seu valor, sem qualquer diminuio em seu tempo. Exemplo 27: nota plena

Ainda que o ponto usado no staccato seja tambm chamado ponto de diminuio, pois na execuo faz com que a nota tenha seu valor diminuido, esse ponto no matematicamente considerado, como o ponto de aumento. Assim, a execuo indicada apenas aproximada, e o ponto de diminuio no conta no preenchimento de compassos. Para maior exatido da inteno do compositor, costumamse colocar ainda termos, geralmente em lngua italiana, para designar o estado de nimo da execuo, a exemplo de: com bravura, rspido, suave, etc. A acentuao um fenmeno de extrema importncia para a compreenso dos padres de execuo de tempo. De acordo com a maneira de acentuarmos, o mesmo grupo de notas toma um sentido bastante diferente. O mesmo grupo de notas repetidas realizado por um instrumento de percusso pode representar uma salsa, um maxixe ou uma marcha, a depender do modo como acentuamos os golpes.

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Folha 4: sincope, dinmica, articulao Lio 13: So Cosme e So Damio

Lio 14: O Contador de Vantagens

Lio 15: Beiju de Tapioca

Lio 16: A freguesa da Cocada

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9- Intervalos
A distncia em altura entre duas notas chamada intervalo. Quando essas notas so ouvidas sucessivamente, o intervalo chamado intervalo meldico. Quando duas notas diferentes so tocadas ao mesmo tempo, podemos perceb-las claramente, como se soassem uma depois da outra, embora os dois sons se somem num s, mas sem perder sua identidade prpria. O som de notas ouvidas simultaneamente chamado intervalo harmnico. Intervalo simples aquele contido no mbito de uma oitava, enquanto intervalo composto ultrapassa o limite da oitava. Os intervalos so medidos a partir da nota mais grave, que recebe o n. 1, assim: Exemplo 28: intervalos naturais

Alm da identificao numrica, identificamos os intervalos pela qualidade. Os intervalos so qualificados como: justo, maior, menor, aumentado e diminuto Os intervalos justos so de 4a , 5a e 8 . Os intervalos de 2a, 3 , 6 e 7 a podem ser maiores ou menores. Ao reduzirmos esses intervalos em um semitom eles se tornam menores.
a a

Exemplo 29: intervalos maiores e menores

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Se os intervalos justos e maiores forem acrescidos de mais um semitom, eles se tornaro aumentados Exemplo 30: intervalos justos e aumentados

Do mesmo modo, se os intervalos justos ou menores forem reduzidos de um semitom, sero diminutos. Exemplo 31: intervalos justos, menores e diminutos

Inverter um intervalo significa transportar sua nota mais grave uma oitava acima, ou sua nota mais aguda uma oitava abaixo. Quando isso ocorre, dizemos que foi feita a inverso do intervalo. No exemplo a seguir, as segundas tornam-se stimas, as teras tornam-se sextas e as quartas tornam-se quintas. Exemplo 32: inverses

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10 - Escala e tonalidade
Uma escala musical uma sucesso de notas que guardam entre si intervalos estabelecidos e que tendem a uma direo. Se for para o agudo dizemos que ascendente. Se a sua direo for ao grave, dizemos que uma escala descendente. As escalas que conhecemos na msica ocidental se originaram dos Modos gregos, que alis ainda so eventualmente usados. Outras escalas originadas em outras culturas como as orientais so tambm usadas para certos estilos de composio. As escalas que utilizamos normalmente no sistema tonal so maiores ou menores. As primeiras so associadas a msicas de carter alegre, triunfal ou animado. As menores so normalmente vinculadas a sentimentos de suavidade, melancolia ou tristeza. A escala de d maior, ou escala diatnica, que origina nosso sistema, surgiu da escala jnica grega: Exemplo 33: escala natural (perfeita maior)

Os tons e semitons contidos na escala diatnica so chamados semitons naturais, e so formados por notas de nomes diferentes. Como veremos, existem os semitons cromticos, formados por notas do mesmo nome, conseguidos com o uso dos acidentes, sustenido e bemol, e, em certos casos, com o bequadro. A cada uma das notas da escala d-se o nome de grau. O primeiro grau, ou primeira nota, a rainha dessa escala, e chamada tnica, sendo representada pelo T maisculo. A quinta nota, assinalada pela letra D a chamada dominante, cuja importncia estudaremos adiante. O quarto grau chamado subdominante, representa-

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do pela letra S. O stimo grau se chama sensvel, assinalada com a letra s. O segundo grau chama-se supertnica, o terceiro mediante, o sexto superdominante. Por que no listar essas notas por sucesso simples? Porque existe uma rgida hierarquia entre elas, que vai determinar um grande sistema de se fazer msica, que o ouvinte comum apenas sente como agradvel ou correto. Ento os graus so chamados: I grau - tnica II grau - supertnica III grau - mediante IV grau - subdominante V grau - dominante VI grau - superdominante VII grau - sensvel VIII grau - tnica (8a. acima) As escalas menores se originam do modo grego Elio. Equivalente ao d maior, ou seja, sua relativa, a escala de l menor. Nesse caso, a tnica a nota l, assinalada com t minsculo; a dominante o mi, a subdominante r e a sensvel a nota sol. Usamos dois tipos de escala menor: menor meldica e menor harmnica. Exemplo 34: menor meldica

Exemplo 35: menor harmnica

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Apresentados esses modelos, a escala maior e as menores, vamos ver que podemos repeti-las em vrios graus, guardando a mesma proporo intervalar entre as notas, modificando para agudo ou para grave a nota inicial, ou seja, a tnica. O modelo para uma escala maior, portanto, formado por 5 tons e dois semitons: T st m S D sD s T 1 1 1 1 1

Claro que, ao iniciarmos com outra nota que no o d, as distncias entre as notas vo se modificar, deturpando a proporo que caracteriza o modo. Essa proporo ento mantida, corrigindo as distncias entre as notas com o uso dos acidentes. O conjunto de alteraes colocadas junto clave chamado armadura. Assim: Exemplo 36: armadura e escala

Esta ltima a escala de sol maior, cuja estrutura a mesma da escala maior modelo, com a distncia entre a sensvel e a tnica corrigida pela adio da armadura com um sustenido. Este colocado junto clave, pois assim no precisaremos colocar sempre o acidente junto nota. Toda nota f escrita na pauta, onde se tem a clave de sol com um sustenido, sustenido, ou, como dizemos, acidentado. Na sua relativa menor, tambm se corrige com o sustenido junto clave ou no, para que o modelo fique idntico ao da escala menor original. Exemplo 37: mi menor

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Com o uso dos bemis, tambm se deve corrigir a escala iniciada com nova tnica, para que obedea ao modelo estabelecido para escala maior e menores. A escala maior com armadura de um bemol inicia-se com a tnica f, chamando-se por isso f maior; Exemplo 38: f maior

Agora vamos a um exemplo prtico do uso do bequadro: Exemplo 39: melodia com bequadro

Na melodia acima, escrita no tom de sol maior, todo f por regra sustenido, mas o segundo f tornou-se natural com o uso do bequadro, que anulou momentaneamente a ao do sustenido colocado junto clave. Como uma alterao vale para todas as notas seguintes que sejam iguais dentro do mesmo compasso, um prximo f seria tambm natural. No compasso seguinte, o terceiro f volta a ser sustenido. Os graus da escala podem ser conjuntos ou disjuntos. Os primeiros so sucessivos, com intervalos de um ou meio tom. Os graus disjuntos so intervalos maiores que um tom. Chamamos enarmonia relao entre notas que tm, em instrumentos de som fixo, o mesmo som e nomes diferentes, a exemplo de sol # e l b, d # e r b, etc . Exemplo 40: enarmonia

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Tonalidade o conjunto harmonia-escala-armadura que caracteriza o domnio de um centro tonal. Existe 1 escala sem armadura (escala natural modelo), 7 escalas com armadura em sustenidos e 7 escalas com armaduras em bemis. So 30 escalas (15 de modo maior e 15 em modo menor), todas com nomes diferentes, mas nem todas com entonao diferente.

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Exemplo 41: tonalidades e suas armaduras

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Nos tons maiores, soam iguais as escalas: Si maior e D b maior; F # maior e Sol b maior; L # maior e Si b maior. No modo menor, tm a mesma entonao as escalas: Sol # menor e La b menor; Re # menor e Mi b menor; La # menor e Si b menor. Essas escalas de nomes diferentes e sons iguais so chamadas escalas enarmnicas. Tomando-se como ponto de partida as escalas-modelo de do maior e la menor, e fazendo-se a srie ascendente e descendente de 5as justas, encontraremos os tons com sustenidos e bemis na armadura, os quais se confundem quando alcanam a enarmonia Esse o chamado ciclo das quintas, que como chamamos a todo ciclo de tonalidades com os seus relativos. Exemplo 42: ciclo das quintas

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A modulao a mudana de uma tonalidade para outra, de um campo harmnico para outro, da influncia de uma nota principal para a influncia de uma outra nota agora tornada principal. Dentro de uma mesma pea musical, a modulao indica uma nova direo na estrutura da obra seja para introduzir novos temas em alturas que lhe so inerentes, seja para enfatizar um mesmo trecho musical, ou ainda para adequar um mesmo trecho extenso de determinado instrumento ou voz. Exemplo 43: modulao

Transposio a transcrio, guardando a mesma proporo de intervalos, de um texto musical para uma altura diferente, ou seja, de um tom para outro. Exemplo 44: transposio

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Folha 5: Srie harmnica, quiltera, 1 e 2 vezes

Lio 17: Meus Combones

Lio 18: O Corneteiro Lopes

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Lio 19: O Anunciador do Carnaval

Lio 20: Brincando de Roda

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Leitura O iniciante
O tempo passava, e eu estava cada vez mais envolvido pelos sons da banda. Deixei de lado a arraia, o pio, as bolas de gude, o cavalo de pau e o carrinho de carretel toda vez que a vi desfilar pelas ruas da cidade, por ocasio das festas religiosas ou cvicas. Claro que o meu interesse no passou despercebido pelo mestre N de Otaviano, e veio o convite: - Voc gostaria de entrar na banda? perguntou ele. Sim, senhor Respondi. Olha, o caixista vai para So Paulo. Voc quer ficar no lugar dele e aprender a tocar caixa? Quero, sim senhor voltei a responder. Ento est certo. No prximo Sbado, traga um caderno de msica para eu passar a sua primeira lio. Fiquei radiante! Corri para contar aos meus pais a boa nova, mas eles ficaram apreensivos. No aprovaram nem desaprovaram.... Houve um silncio at que a minha me argumentou: Mas voc muito novo para tocar aqueles instrumentos pesados. No assim no, me... Eu no vou tocar instrumento de sopro, vou tocar caixa! Sendo assim, est certo. concordou. A semana que se seguiu foi de ansiedade. Eu mal podia esperar para receber minha primeira lio de msica. Quando finalmente o sbado chegou, fui encontrar o mestre e ele me perguntou: Trouxe o caderno? 57

 Sim, senhor, est aqui. O mestre abriu a primeira pgina e escreveu nas cinco linhas e nos quatro espaos os nomes das notas, explicando: As notas das linhas so: mi, sol, si, r f e as dos espaos so: f, l, d, mi. Ele continuou explicando o que era uma clave de sol e uma escala ascendente e uma descendente de d. Em seguida passou a cant-las, pedindo que eu fizesse o mesmo, e eu fiz. Agora v, disse ele Estude e traga esta lio na ponta da lngua, sbado que vem. Passei a semana seguinte com aquele caderninho cor-de-rosa nas mos. Cantei aquela escala de d inmeras vezes e, quanto mais cantava, mais queria cantar. Devo ter repetido aquele d-r-mi-fsol-l-si-d d-si-l-sol-f-mi-r-d umas duzentas vezes. Eu tinha, nessa poca, onze anos. No sbado voltei casa do mestre N e demonstrei o quanto havia estudado. Tomada a primeira lio, ele me passou uma segunda, depois a terceira, a quarta... e quando chegamos na dcima primeira, ele me disse: Pronto! Agora voc vai aprender a escala do seu instrumento. Fiquei atordoado. Escala na caixa? Pensei sem entender direito, mas minha dvida foi logo dissipada quando ele completou: Eu arranjei um outro aprendiz de caixa. Voc vai aprender a tocar trompa, isto , sax-horn. A caminho de casa, fui bolando um argumento para convencer meus pais a aceitar meu ingresso na banda, dessa vez como trompista. (Lindembergue Cardoso, Causos de Msico, 1994.)

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11 Os modos e outros sistemas de organizar os sons

O sistema de organizao musical vigente desde o perodo barroco at os nossos dias, chamado sistema tonal. uma inveno da arte europia, que se espalhou por todo o mundo e, ao gerar os diversos estilos de msica comercial, perpetuou sua linguagem, mesmo quando surgiram outras correntes de organizao, como o impressionismo, o serialismo e o atonalismo. O sistema tonal parte da escala natural e dos acordes perfeitos maiores, supondo uma hierarquia onde a rainha de fato a tnica, a primeira nota da escala que d nome ao tom, seguida das princesas dominante e da subdominante. No tom-base de d maior essa hierarquia seria em notas e em acordes: Exemplo 45: tnica, subdominante, dominante, tnica

Dizemos que uma msica modal quando no organizada pelo sistema tonal, modelo de hierarquia acima exemplificado, e sim obedecendo aos modos. Cada modo tem base em um grau da escala, organizaes mais antigas do material musical, do qual herdamos os Modos Gregos. Modos em maior: Jnico (d), Drico (r), Frgio (mi), Ldio (f), Mixoldio (sol), Elio (l), Lcrio (si) Modos em menor: Elio (l), Lcrio (r), Jnico (mi b), drico (f), alt V grau, Ldio (Ab), diminuto de VII grau (si).

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Exemplo 46: modos

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Folha 6:

articulao, modo, andamento, acordes

Lio 21: O Espanhol da Padaria

Lio 22: Sind L L

Lio 23: Lambretinha

Lio 24: Colu Brunei

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12-Andamentos e metrnomo
Alm da diviso dos compassos, de especial importncia determinar a velocidade com que o trecho vai ser executado. Andamento , portanto, o movimento rpido ou lento dos sons, guardando a preciso dos tempos do compasso. A tradio italiana desenvolveu termos prprios para cada andamento: Andamentos lentos: Largo o mais lento. Larghetto, um pouco menos lento que ele. Lento - lento. Adgio um pouco mais movido que o precedente, mas ainda vagaroso. Andamentos moderados: Andante - menos lento que o adgio, em passo tranqilo, andando. Andantino - mais rpido que o andante Moderato - moderado Allegretto - mais rpido que o moderato Andamentos rpidos: Allegro rpido, animado. Vivace ainda mais rpido, com vivacidade. Presto muito rpido Prestssimo o mais depressa possvel. Essas palavras so eventualmente reforadas com outros termos de origem italiana tais como: assai (bastante), molto (muito), pi (mais), meno (menos), agitato (agitado), dolce (docemente), giusto (justo, exato), etc.

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A maneira matemtica de fixar os andamentos tem como origem o metrnomo, um aparelho de mecnica semelhante ao relgio, consistindo originalmente em um pndulo com um peso mvel que, suspendido ou abaixado, acelera ou retarda o movimento. As oscilaes do pndulo, contadas por minuto, determinam a representao do andamento: = 60 (sessenta semnimas em um minuto) = 92 (noventa e duas semnimas em 1 minuto) Quando queremos aumentar progressivamente a velocidade do metro, ou seja, o andamento num certo trecho musical, usamos accel ( accelerando); para tornar um trecho progressivamente lento usamos rall (rallentando). Para se retomar o andamento principal da pea, usamos a expresso a tempo. Exemplo 47: indicaes de andamento

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13 - Srie harmnica
Chamamos de srie harmnica ao conjunto de sons que acompanham um som principal, tambm chamado som gerador ou fundamental, gerado pela vibrao de um corpo sonoro. Com isso se deduz que uma nota produzida pela vibrao de uma corda ou pela voz de um cantor, por exemplo, no simplesmente uma nota musical pura, mas um som principal, acompanhado de outros, cada vez menos audveis e de quantidade indeterminada, chamados harmnicos. Partindo do som principal, sucesso desses sons derivados chamamos srie harmnica. Os principais intervalos da srie so a 8a justa, a 5a justa, a 8a seguinte, a 3a, 5 a, 7a, 8a e 9 e 10a .Os seis primeiros sons harmnicos so considerados consonncia. Os sons da srie harmnica considerados consonantes so 8a, 3a e 5a. Por conseguinte, 7a e 9a so consideradas dissonncias. Quanto mais um som harmnico se afasta do principal, mais impreciso e dissonante ele se torna. Exemplo 48: srie harmnica

O terico Hugo Riemann demonstrou a existncia de uma srie harmnica descendente, exatamente com os mesmos intervalos da superior. preciso lembrar que, enquanto a idia de escalas e acordes uma inveno terica da civilizao, a idia de srie harmnica um fenmeno fsico natural e independe da vontade humana ou da civilizao. Durante a histria da msica houve uma tendncia crescente a aceitar-se gradativamente a dissonncia, primeiro em combinao com os sons considerados agradveis, depois at o ponto de se criarem estilos de msica absolutamente dissonantes.

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14 - Acordes de trs, quatro e cinco sons: denominao, classificaes e inverses

Acordes so conjuntos de sons ouvidos sucessivamente, com notas selecionadas. So de 3, 4 ou 5 sons, e podem ser maiores ou menores, de acordo com a escala de que se originam. Nesse contexto, notas repetidas em diferentes oitavas so chamadas notas dobradas. Os acordes de trs sons so chamados acordes perfeitos, quando formados com a fundamental, a tera e a quinta de uma escala. Exemplo 49: acorde perfeito maior

Essas notas so chamadas consonncia, e no exemplo acima esto na chamada posio fundamental. Elas podem tambm ser dispostas de diferentes maneiras, s quais chamamos inverses, que so: 1a inverso: tera, quinta, tnica e 2a inverso: quinta, tnica, tera. Exemplo 50: inverses

Um acorde de quatro sons j admite o uso da stima, sobretudo em acordes com funo de dominante, ou preparao de outro tom principal. Com quatro notas, j aventamos a 3a inverso, que o acorde com a 7a no baixo. Exemplo 51: acorde de 7a e 3a inverso

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Os acordes de 5 sons so aqueles caracterizados pelo intervalo de 9a entre a fundamental e a ultima nota. Assim, a 9a aparece sempre acima da fundamental, no se admitindo inverses para esse tipo de acorde. Exemplo 52: acorde de nona

Vimos no incio deste livro que nos pases de lngua inglesa as notas so representadas por letras (C- D E - F G A B ). Os acordes, na msica popular e no jazz, so normalmente representados pelo sistema de cifras. Em cifras, cada letra isolada representa um tom, acompanhado de m minsculo caso seja menor. As alteraes so representadas por algarismos adicionados: C d maior Cm - d menor F 7 f maior com stima menor (um acorde dominante) F 7+ - f maior com stima maior (um acorde dissonante) G 7/9- sol maior com stima e nona As inverses so geralmente representadas pela prpria letra da nota do baixo, colocada abaixo da letra do acorde principal: Gm7 - sol menor com stima no baixo. F A maneira de realizar, construir ou montar esses acordes depende da vontade do harmonizador, pelo consenso do estilo que est sendo tocado e pela tradio tcnica do instrumento. Equivale a dizer que um acorde de stima pode ser feito por um amador com uma pestana simples ou por um grande violonista; de acordo com a msi66

ca, se jazz , choro ou ax e ainda com as posies permitidas pelo brao do violo ou pela superfcie do teclado. Realizar ritmicamente uma cifra tambm algo que depende da percia do instrumentista e principalmente do estilo que se est tocando, se uma bossa nova, uma valsa ou um rock, por exemplo. No primeiro caso o harmonizador deve repetir os acordes em uma batida originada do samba. No segundo caso, por tradio, os acordes de valsa so colocados no segundo e terceiro tempos do compasso, e o baixo no primeiro tempo. No caso do rock os acordes so repetidos febrilmente, por frico de palheta na guitarra ou por ostinado (execuo repetida) no teclado e envolto ou camuflado em uma camada de distores eletrnicas.

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15 - Sinais de abreviatura, repetio, salto, volta

Usamos na escrita musical uma srie de recursos grficos para evitar que se escreva duas vezes a mesma informao. O ritornello um tipo especial de barra dupla com dois pontos voltados para a esquerda, que indica retornar at o incio da pea, ou at onde exista outra barra semelhante, com dois pontos voltados para a direita. Exemplo 53 : Ritornello para o incio e ritornello at outro

comum que se d uma outra soluo ao final de uma frase repetida, guisa de pergunta e resposta, por exemplo, ou quando se quer apontar para nova parte da msica. Nesses casos se usa uma primeira e uma segunda casa, ou 1a e 2a vez. Isso indica que aps repetirmos a frase, no mais faremos os compassos da primeira casa, indo direto para a segunda. Exemplo 54: ritornello com 1a e 2a vez

Os sinais de abreviatura chamados simile (similarmente), so usados exatamente para abreviar a escrita de compassos repetidos. Se um ou dois compassos se repetem certo nmero de vezes, esses sinais economizam na escrita, encurtam o formato da partitura e pou68

pam o crebro do executante de reelaborar a operao de leitura. Existem trs tipos de smiles. O de um tempo representado simplesmente por uma pequena barra transversal. Exemplo 55: Smile de tempo

O smile de compasso, mais comumente usado, representado por uma barra transversal ladeada por dois pontos. Exemplo 56: smile de compasso

Finalmente podemos repetir dois compassos, normalmente quando eles contm uma frase em ostinato (frase musical repetida obstinadamente), para isso usando uma barra transversal dupla, ladeada pelos nmeros 1 e 2. Exemplo 57: smile de dois compassos

H tambm o recurso de cortar a figura musical com traos que evitam escrever notas repetidas, sendo um trao, para colcheia, dois para semicolcheia, etc. Exemplo 58: figuras cortadas e significado

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O segno, ou sinal de S (sinal de voltar) e o sinal de O (sinal de salto) so dois sinais especialmente usados para repetir um primeiro perodo mais longo do discurso musical, pulando mais tarde para um terceiro momento, sem repetir um segundo. Para isso, quando encontramos o sinal de S sobre certo compasso, devemos pensar: de algum lugar voltarei para aqui. Ao cruzar com o primeiro sinal de O, pensaremos: depois de ter voltado ao S, daqui pularei para algum lugar. Mais adiante, ao encontrar novamente um sinal se S, a execuo musical dever voltar para aquele primeiro sinal de S. Ao chegar na letra O, pula-se para outra letra O semelhante, seguindo com o que pode ser uma terceira parte ou uma coda (cauda, trecho final). Exemplo 59: sinal de S e sinal de O

s vezes, necessrio que subamos mais de uma vez, para uma nova posio na partitura, e novamente tenhamos de pular para outro trecho abaixo. No h problema em se usar um novo sinal de S, acompanhado de um nmero 1 (S1) e um novo sinal de pular, agora grafado O1 1a subida e 1o pulo: S e O 2a subida e segundo pulo: S1 e o O1 Quando queremos voltar ao incio de uma composio, usamos o sinal D.C., abreviatura de Da Cappo, da cabea em italiano, podendo indicar tambm at aonde devamos prosseguir: D.C. ao fim; D.C ao O, etc.

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Folha 7:

repetio, contraponto, harpejo

Lio 25: O Msico da Banda

Lio 26: Os Dois Amigos

Lio 27: O Realejo de Paris

Lio 28: Mercador de Bagdad

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16 - Dinmica e aggica
Um dos princpios sagrados da elaborao musical, honrosa herana que nos deixou a escola de Mannheim, o princpio de que , em msica, esteticamente diferente voc colocar uma mesma nota, uma vez forte, outra vez suavemente. Vrios trabalhos musicais de importncia tratam a dinmica no somente como auxiliar das melodias e ritmos, mas como um prprio e importante pilar na gerao da obra. Um exemplo conhecido o Bolero de Ravel, onde a intensidade faz parte da idia fundamental. Em uma outra obra, como o Adgio de Samuel Barber, podemos acompanhar de maneira tranqila como a dinmica essencial na formao do clima extremamente dramtico. E ainda, como em Psicose, filme de Hitchcock, o crescendo de violinos, tocando no agudo, a trilha sonora do desfecho apavorante da clebre cena da banheira: o espectador no v a cena mas sabe o que ocorreu devido msica. Os sinais de intensidade podem ser de trs tipos: letras, palavras abreviadas e grficos. O mais comum so as letras, em minsculo, colocadas sob o pentagrama, para instrumentos, e sobre o pentagrama, para vozes: pp - pianssimo p piano mp - mezzo-piano, ou meio-piano mf mezzo forte, ou meio-forte f - forte ff fortsssimo So menos usados o ppp (pianissssimo) e o fff (fortissssimo).

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As letras servem para indicar a dinmica de um trecho inteiro da msica. Para um trecho de transio entre um estado e outro, costumamos escrever: Cresc. crescendo, ou aumentando pouco a pouco, e Decresc. decrescendo, para decrescer pouco a pouco. E, para um momento especial, usamos os sinais grficos: para crescendo para decrescendo. Exemplo 60 : trecho musical com dinmicas

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17 Polifonia, contraponto, harpejo

Chamamos polifonia ao uso de diversas vozes em um mesmo trecho musical. A polifonia sistematizada foi uma conquista lenta da histria da msica, iniciando-se nos primeiros tropos dos monges de Notre-Dame, chegando perfeio formal com a fuga de Bach e atingindo a maior complexidade timbrstica com a sinfonia romntica. Dentro da grande tradio de msica erudita desenvolvida dentro da Igreja Catlica, a polifonia viveu momentos nos quais, por volta do sculo XV, uma msica poderia conter uma linha com uma letra falando da f e outra, extrada de uma cano popular, falando da beleza de determinada dama. Esse estado de coisas foi normalizado, quando sob presso da Contra-Reforma, Palestrina demonstrou que um texto litrgico poderia ser expressado de maneira clara, ainda que em quatro ou mais vozes distintas, construindo uma msica onde a letra podia ser perfeitamente compreendida, apesar de estar distribuda em vrias vozes. Contraponto a cincia que, unindo a msica matemtica, estabelece um sistema de conduta das vozes dentro da polifonia. O termo, derivado do latim, punctus contra punctus (nota contra nota), significa a arte de entrelaar melodias verticalmente, e um dos mais importantes pilares da composio musical, ao lado da harmonia. Exemplo 61: contraponto

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Acordes so as harmonias que servem de base ao acompanhamento de uma melodia. Se um acorde feito com suas notas dadas sucessiva e repetidamente em uma direo, chamamos de harpejo. Exemplo 62: harpejo

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Folha 8: transposio, modulao Lio 29: Toca, Cabo Martin

(annimo, tocado pelo prprio Cabo Martin)

Lio 30: Maxixe Carinhoso (Pedro Salgado)

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18 - Noes de histria da msica

A histria da msica, como a de qualquer cincia e arte, acumulativa. De cem em cem anos construi-se coisa sobre coisa, uma experincia sobre outra anterior. Quando, depois de tentativas, se chega a construir um estilo, dentro dele mesmo j est o gene da dissoluo, e assim segue no mundo um novo tempo, combatendo o anterior, mas aproveitando elementos dele. Empregamos a palavra estilo para descrever a maneira de se organizar a msica em pocas e pases diferentes. A msica do Ocidente, tal como a conhecemos e praticamos, foi sistematizada inicialmente por homens da f, imbudos do propsito de registrar um repertrio sacro que almejavam espalhar por onde houvesse catolicismo. Assim o Canto Gregoriano, ou cantocho, msica, ao que se dizia, inspirada diretamente pelo Esprito Santo ao papa So Gregrio I, o Grande (540-604) surge como um primeiro repertrio plenamente documentado. As primeiras polifonias (1100) foram experimentadas na catedral de Notre-Dame, em Paris, pelos monges Leoninus e seu sucessor Perontinus. No estilo chamado organum, o canto aparece em duas linhas independentes, combinando entre si em intervalos escolhidos. A Msica Medieval (1200), em sua principal forma, o moteto, se caracterizou pelas duas linhas vocais independentes, depois das quais se colocava uma terceira voz, o triplum, com notas mais rpidas e em cujo texto o assunto era completamente diferente, at mesmo em outra lngua. Em trs ocasies na histria da msica, em intervalos de 300 anos, se inicia um movimento que chama a si prprio de nova msica (1300, 1600, 1900). O perodo conhecido como Ars Nova (1300) de ritmos mais flexveis e ousados e uma polifonia mais desenvolvida, como nas obras de Guillaume de Machaut (13001377), sendo as formas principais o moteto, a cano e a missa.

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A msica do Renascimento, perodo de grande devotamento arte a cultura, especialmente procura recuperar os ideais gregos e romanos e tambm dos grandes descobrimentos. Ela no era mais inteiramente composta para o rito religioso e comea a haver interesse por obras puramente instrumentais. o perodo de Josquin des Prs (1445-1521) com o trabalho de ressaltar de modo especial o sentido das palavras no canto e Palestrina (1525-1594), com quem a polifonia coral chegou ao seu apogeu de criatividade e equilbrio. O Barroco o perodo da msica situado entre o aparecimento da pera e a morte de J. Sebastian Bach (1685-1750). Em artes plsticas e arquitetura, o Barroco equivale ao emprego de ornamentos em excesso. a poca do apogeu da polifonia e tambm do surgimento da monodia, ou seja, a melodia acompanhada. Uma forma que caracteriza o perodo o concerto grosso, uma modalidade de composio que alterna trechos contrastantes, jogando com um grupo de solistas chamado concertino e o tutti orquestral, chamado ripieno. Um exemplo bastante popular o concerto As quatro estaes, de Antonio Vivaldi (1678-1741). No Barroco, a tcnica composicional bastante usada a imitao, que gera uma composio chamada fuga, como foi plenamente demonstrada por Bach em A arte da fuga. O acompanhamento comum do perodo era o baixo cifrado, realizado ao cravo. No estava escrito literalmente, usando notas musicais e sim com base em uma espcie de cifra, sendo apresentada uma fundamental e indicaes numricas para realizao da parte superior do acorde. Outros msicos que estabeleceram o Barroco so Georg Friedrich Haendel (1685-1759) e Jean-Philippe Rameau (1683-1764), este ltimo autor de um importante tratado de harmonia, estabelecendo o princpio de Tnica-Subdominante e Dominante como pilares da tonalidade. Ele tambm formulou a noo de harmonia funcional. Porm, a figura mais significativa do perodo e exemplo de criao e cincia musical mesmo Bach. Nele onde encontraram ponto de perfeio instrumental o preldio e a fuga, o trio-sonata, os preldi-

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os corais, a msica para rgo e cravo, obras para violino e violoncelo solo, sonatas, concertos e sutes orquestrais, alm de msica vocal como cantatas, motetos e missas. O perodo Clssico equivale, em qualquer arte, ao tempo em que os parmetros do estilo esto plenamente consolidados. A palavra equivale em latim a cidado de classe, ou refinado. O clssico , portanto, o perodo maduro da msica. At muito recentemente era s a partir da que se considerava o repertrio com qualidade de concerto comercial. O perodo clssico vai de 1750 a 1810. No incio, foi chamado estilo galante, por ser uma msica gentil, que visava sobretudo agradar ao ouvinte. Nesse contexto destaca-se a excelncia das peas dos filhos de Bach, Carl Phillip Emanuel e Johann Christian. O Classicismo o tempo de Wolfang Amadeus Mozart (1756-1791). Sua vida foi marcada pela genialidade, ao que consta o nico caso de genialidade comprovada na histria da msica. Mozart capitalizou para si conhecimentos de todos os estilos musicais do seu tempo e foi responsvel direto pelo estabelecimento pleno das formas como o concerto, a msica para piano, a sinfonia clssica e sobretudo a opera, qual deu nova vida com As Bodas de Fgaro, Don Giovanni e A Flauta Mgica. O Romntico o perodo em que se buscou maior liberdade de forma nas composies, com grande intercmbio da msica com a literatura e as artes plsticas. Assim, as composies passam a refletir imagens, cenas da natureza, terras distantes. o tempo de Ludwig van Beethoven (1770-1827), das sinfonias com 4 movimentos, das incluses instrumentais, do desenvolvimento do concerto e do drama musical. O tempo era da Queda da Bastilha (1789) e pouco depois da ascenso de Napoleo, que se tornaria um ditador. Era um tempo de especiais transformaes em toda a Europa, e Beethoven, que iniciou sua obra usando todos os traos de estilo clssicos, viu-se refletindo em suas msicas um tempo de convulses sociais, gerando obra original, que inclui 9 sinfonias, 11 aberturas, 1 concerto para violino, peas para piano, 5 sonatas para violoncelo e 79

10 para violino, um oratrio, uma pera (Fidlio) e duas missas. Uma obra pouco numerosa, se comparada fertilidade dos barrocos (Haydn comps 100 sinfonias), mas rdua e cerebralmente concebida. Um esboo de composio era experimentado exausto para se chegar a uma forma definitiva. Quase sempre, at metade do sculo XIX, a msica tinha inspirao alem. Ao surgimento de correntes musicais na Rssia, Bomia e Noruega chamamos Nacionalismo do Sculo XIX, no qual se procura trabalhar a msica de concerto sobre o patrimnio musical tradicional da prpria terra. O Impressionismo, termo tomado emprestado da pintura, o perodo representado por Claude Debussy (1862-1918), em que se construiu um sistema de escalas e harmonias no-tonais, inspiradas em escalas asiticas. O Nacionalismo do Sculo XX de novo um movimento em que se procura valorizar a identidade nacional e o patrimnio cultural coletivo. a fase de Heitor Vila-Lobos (1887-1959) e o trabalho que desenvolveu em composio, desde obras para coro infantil at grandes e complicados concertos modernistas, alm de um vasto programa de educao musical, que chamou de canto orfenico. Vila-Lobos para a msica erudita brasileira o que J.S.Bach foi para o Barroco alemo, seja pela importncia em consolidar o estilo, seja pela preocupao em organizar e educar. Comps as Bachianas Brasileiras, para orquestra, a coleo de choros para orquestra, as suites Descobrimento do Brasil, dobrados e obras para banda de msica, dezenas de hinos e canes escolares, obras importantes para violo e um impressionante acervo de msica para coro a capella e repertrio sinfnico-coral.

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19 - Forma e estilo na msica de tradio europia

Se considerarmos uma composio musical como uma arquitetura organizada de idias musicais, a essa organizao chamaremos de forma. Para Joaqun Zamacois a forma, estrutura, morfologia, como quer que a chamemos, um assunto privativo do compositor: ele mesmo pode cria-la, caso no queira adotar uma forma consagrada. O mesmo autor define com sucesso a importncia de termos uma estrutura bsica dentro da qual ordenamos nossas idias musicais, formando uma composio bem equilibrada. No necessrio somente inspirao de idias musicais. necessrio tambm inspirao na maneira de trat-las. Se o primeiro inimigo do compositor a falta de idias, o segundo a superabundncia das mesmas. s vezes, por querer dizer demasiadas coisas, se pode correr o perigo de no expressar claramente nenhuma. Devemos selecionar as idias, centrar a ateno nas necessrias e dispensar as desnecessrias, as quais, sem problema, podem ser excelentes para outra oportunidade (Zamacois, 1985) Isso vale tanto para os compositores como tambm para os improvisadores. Os msicos de jazz costumam estar atentos ao modo de preencher seu tempo de chorus, de forma que seu solo no seja um amontoado de notas ou uma demonstrao acrobtica de tcnicas e escalas. Estas podem ser velozes, contudo desprovidas de alma e beleza musical e que esse solo. Dentro do limite estabelecido mentalmente ou pela harmonia do tema, um solo deve ter um sentido de incio, meio e fim. Quase todas as formas tm vinculao com um gnero musical determinado, podendo uma forma caracterizar mais de um estilo, 81

como o caso da forma sonata, sobre a qual se estrutura o concerto, a prpria sonata e a tocatta. As composies musicais tendem a ser divididas em grupos de dois, com significao oposta: msica pura (concerto, dobrado) e msica dramtica (pera, drama); religiosa (missa, bendito) e profana (que no feita para a adorao ou para o servio religioso: um concerto, por exemplo, ou um bolero); vocal (corais, Lied) e instrumental (um concerto, por exemplo, um frevo ou um tema de jazz); de cmara (para pequeno conjunto) ou de concerto (com a orquestra toda). Um exemplo: Fra Terenzio (marcha religiosa de autor desconhecido, gravada pela Oficina de Frevos e Dobrados) um estilo de msica pura (no requer teatro ou dana), religiosa (se toca em procisses), instrumental (no tem voz) e de concerto (usa a banda toda). O Guarani, pera de Carlos Gomes, uma composio dramtica, profana, mista (vocal e instrumental) e de concerto. Numa forma musical, o elemento bsico, a idia musical propriamente dita, se chama tema. Deve ser um fragmento musical curto, mas com sentido completo e personalidade relevante, sem cadncias ou convenes que o interrompam. Para uns a palavra motivo equivalente ao tema, enquanto para outros somente a idia principal, a cabea do tema. A prxima unidade de organizao temtica a frase musical . Em seguida, vem o desenvolvimento, que a construo de novas frases utilizando o mesmo tema, que vai ser transformado e desenvolvido, podendo gerar novas idias musicais. Um exemplo exato e conhecido para se entender tema e desenvolvimento a 5a Sinfonia de Beethoven, que se desenvolve sobre um pequeno tema, construdo com duas notas, somente sendo a primeira repetida 3 vezes (tchan, tchan, tchan, tchan....). Observe como a melodia segue, aplicando o tema em vrios pequenos desenhos derivados do original. As formas musicais utilizam trechos conhecidos como: Introduo, que um prembulo, uma abertura geralmente de durao menor que a parte seguinte. 82

A Primeira Parte, o perodo de estabelecimento de idias, do discurso musical. Na Segunda Parte de uma forma surge geralmente o tema contrastante, que um derivado do tema ou segue direo rtmica e meldica oposta. Nesse segundo discurso, em orquestra, geralmente se muda tonalidade, instrumento ou registro (regio). Uma Ponte um perodo de curta durao, estabelecendo uma zona neutra, ou uma preparao para um novo tema ou nova parte da msica. A Terceira Parte de uma composio tradicionalmente chamada de Trio, uma reminiscncia que indica ser um perodo suave, em piano ou feito por um grupo menor de instrumentistas. A Coda, ou cauda, como o nome indica, uma terminao, uma maneira geralmente de enfatizar ou dar solenidade ao final de um trabalho musical. Essa estrutura nos permite dividir as formas simples em formas binrias (no confundir com compassos, a questo aqui o numero de partes), com parte A e parte B; formas ternrias, com partes A, B e C; rond (onde A B A - C- A etc, sempre voltando 1a parte) e tema e variaes (A A1 - A2 A3, etc, ou seja, diversas verses do primeiro material). As chamadas formas maiores so: Sute do francs suite, srie, seqncia, um certo nmero de peas originalmente para dana, reunidas numa obra elaborada como um todo. No perodo Barroco, uma suite era composta geralmente de uma Allemande (de origem alem, em compasso 4/4), Courante (francesa, em compasso ternrio) Sarabanda (pea de origem espanhola, em ternrio vigoroso) e uma Giga (da Inglaterra, em compasso composto). Outros gneros derivados da dana so: Mazurca dana de origem polonesa, em andamento moderado e compasso ternrio.

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Chula dana de origem portuguesa, no meio erudito em compasso binrio e modo maior. No seio do povo, a chula portuguesa um universo de pequenos estilos, adotando diversos modos, andamentos e compassos. Pavana dana originria de Pdua (Itlia) em andamento grave e compasso binrio. Minueto dana francesa em compasso , em andamento moderado. Preldio pea de forma livre, sem compasso ou andamento obrigatrio. Geralmente curto e de carter improvisado, serve de abertura para uma pea maior. Sonata quer dizer soada, ou seja, msica para ser tocada, enquanto cantata msica para canto. a principal forma da msica erudita europia, dividida em trs ou quatro partes, a que chamamos movimentos, que na sonata clssica devem ser diferentes, obedecendo seguinte ordem: Allegro Andante Minueto ou scherzo Rondo ou final As sonatas barrocas eram normalmente compostas de quatro movimentos contrastantes. A partir do perodo clssico passou-se a chamar de sonata uma obra composta de vrios movimentos, feita em geral para dois instrumentos (violino e piano, p. ex.). Se fosse para trs instrumentos seria chamada trio; para quatro, quarteto (quarteto de cordas), quinteto (quinteto de metais, etc). Uma sinfonia (palavra que significa reunio de sons) uma sonata para orquestra. A forma sonata prev uma exposio, um desenvolvimento e uma recapitulao (A B A). Vimos que a sonata, quando escrita para conjunto, toma o nome de duo, trio, quarteto, etc. E quando escrita para orquestra, chama-se sinfonia. Quando h um instrumento solista, toma o nome de concerto.

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O concerto um gnero de composio cuja concepo se inicia no Renascimento, e se consolidou no Barroco com o concerto grosso, em que dois grupos de instrumentistas, o concertino (pleno, dois violinos e um violoncelo, p. ex.) posto contra o tutti (todos, ou seja, a orquestra de cordas). Em Roy Bennett (1990. Original: General Musicianship. Cambridge, 1984) encontramos uma indicao sobre iniciao em leitura, gneros, formas e instrumentos. O concerto grosso originou o concerto para solo, no qual a figura de protagonista pertence ao instrumento que, sozinho, entra em luta com toda a orquestra. No perodo clssico, os trs movimentos do concerto (no muito rpido lento rpido) correspondem ao da sinfonia sem o minueto. Caracterstico do concerto clssico a cadenza, passagem de efeitos vistuossticos, baseada em temas anteriormente ouvidos, e na qual o solista, enquanto a orquestra permanece silenciosa, tem oportunidade de exibir o brilho de sua tcnica. Rapsdia pea instrumental que tem como base canes folclricas. Fuga - composio que tem como base a polifonia matemtica, na qual as diversas vozes independentes se apoiam no mesmo motivo musical, no tema principal ou sujeito. Pelas entradas sucessivas desse motivo, tem-se a impresso que as vozes fogem umas das outras, originando a palavra fuga. pera - a unio da msica com o teatro, em que o texto potico, chamado libreto, cantado por artistas que nesse momento atuam como cantores e atores, acompanhados por grande orquestra e coro. Tem como ambiente cenrios ricamente preparados. Missa forma de composio religiosa fundamentada nos momentos cantados da missa, o ofcio mais solene da igreja catlica. A composio se baseia no ordinrio da missa, ou seja, nas partes que so sempre as mesmas no ano litrgico. So cinco: 1 - Kyrie (Senhor, tende piedade de ns) 2 - Glria (Glria a Deus nas alturas) 85

3 - Credo (Creio em Deus Pai) 4 - Sanctus (Santo, santo, santo); Hosana e Benedictus (Bendito aquele que vem em nome do Senhor) 5- Agnus Dei (Cordeiro de Deus, que tirais o pecado do mundo). Em 1984 o compositor Lindembergue Cardoso comps a Missa Papa Joo Paulo II na Bahia, cantada por um coral de 500 vozes e grande orquestra. Em 1999, os alunos do Ciclo das Quintas (curso de iniciao musical mantido pela Sociedade Musical Oficina de Frevos e Dobrados) foram reunidos em um coral e estrearam uma missa, a Missa Ambiental, composta por Fred Dantas para os 3 anos da Escola Ambiental (5 de junho, Dia Mundial do Meio Ambiente) Lied cano, em alemo, usada principalmente em referncia a canto acompanhado de piano. Moteto gnero de composio coral a capela, ou seja, sem acompanhamento instrumental. Os motetos medievais eram em geral escritos para trs vozes, sendo a mais grave tocada por um instrumento. Msica descritiva ou programtica se vale das notas musicais para gerar imagens ou histria na mente dos ouvintes. O tipo mais conhecido o poema sinfnico pea em um s movimento, que se baseia em texto potico, embora refletido somente com instrumentos.

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20 A Msica Contempornea
No incio do sculo XX, surgiram importantes movimentos conduzindo dissoluo do sistema tonal. Desde Wagner (com as modulaes contnuas que ocultavam o centro tonal) e Debussy (com um sistemas de escalas e harmonias inspiradas em culturas orientais), o sistema tonal vinha sendo desarticulado com novas formas de organizao. Do mesmo modo como as outras formas de arte, a pintura, a dana e o teatro, tendiam ao abstrato, as novas tambm conduziram a msica a incorporar novos acordes e dissonncias, como expresso de um novo mundo, gerador de novas inquietaes na alma humana, o que conhecemos como msica contempornea. Uma pera de Verdi continuar sempre sendo uma obra de arte digna de apreciao esttica, mas jamais expressar a complexidade de um mundo em extrema mutao, como ocorria na Europa de 1910. O teatro musicado de Berio, o cinema de Serghei Eisenstein, as pinturas de Picasso, todas as formas artsticas tendiam dissoluo das antigas linguagens e a msica no ficou aptica. Ao contrrio, assumiu a vanguarda dos acontecimentos, gerando o atonalismo, primeiramente disciplinado no sistema de 12 sons (dodecafonismo), criado pelo austraco Arnold Schoenberg (1874-1951), depois pelo serialismo dos seus discpulos Anton Webern (1883-1945) e Alban Berg (1885-1935). Esse sistema prope o fim da hierarquia da tnica: todas as notas tm importncia igual, dentro de escalas de intervalos preferencialmente dissonantes. Esses doze sons seriam variados com inverses (realizao dos mesmos intervalos em direo contrria), espelho (comeando da ltima nota em direo primeira) e outros meios de variao.

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Exemplo 63: uma srie de 12 sons, sua inverso e espelho

Inverso:

Espelho:

O serialismo se distingue do dodecafonismo, por no obrigar as sries terem os doze sons. Usando sries menores, passaram a ser organizadas sries de valores, dinmicas e at timbres, produzindo composies extremamente cerebralizadas num esforo de propor novas formas de organizao contrastantes com o sistema tonal. Bela Bartok (1881-1945) foi um compositor hngaro que, alm de compor msica contempornea, buscava nas raizes populares a motivao para suas obras. Foi um dos precursores da etnomusicologia e da gravao dos cantos populares, pois, com a inveno recente do fongrafo, saiu registrando cantos tradicionais de camponeses. Igor Stravinsky (1882-1971), foi outro importante compositor que embasava suas obras com os cantos populares do seu pas, a Rssia. Restaurou de certa forma a organizao rtmica e harmnica, dando-lhes nova identidade, com superposies de acordes e contnuas mudanas de compassos e andamentos. Charles Ives (1874-1954) foi o mais contundente compositor moderno da Amrica do Norte, criando um estilo de sobrepor aes musicais (duas aes simultneas, em compassos e tons diferentes) e uma maneira sincera de pensar artisticamente o seu pas em transformao. Sua pea A questo no respondida uma das mais instigantes criaes da msica americana: sobre uma base imutvel e 88

tonal feita com as cordas, um trompete lana vrias vezes uma frase, atonal, esperando por uma resposta que no vem. Todas essas vertentes utilizavam, entretanto, as notas disponveis na escala cromtica e os instrumentos tradicionais. Nas dcadas seguintes, os novos expoentes da vanguarda musical partiram na direo de modificar o conceito de nota, ou som musical e tambm de fonte sonora. Assim, surgiram grficos em lugar de pentagrama e opo por instrumentos artesanais e sons eletrnicos. Nos anos 50, o reitor Edgard Santos atraa para a Bahia uma pliade de talentos da Europa com o intuito de fundar uma escola de msica com inspirao moderna e investigativa. Nasceu, assim, e tem importncia real e reconhecida internacionalmente a Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia. Originou-se dos Seminrios Livres de Msica, nos quais um movimento de msica contempornea, com nomes como Hans Joachin Koellreuter , Ernst Widmer , Walter Smetak e Lindembergue Cardoso, alm de outros em plena atividade integrando o Grupo de Compositores da Bahia. nos legou obras que unem o atonal ao repertrio tradicional brasileiro. Walter Smetak produziu uma coleo de instrumentos-esculturas, as chamadas plsticas sonoras. Alguns dos signos usados na Escola da Bahia so: grande atividade ad libitum

o mais agudo possvel oscilao e tremolo

ostinato em acelerando, etc. 89

Leitura Corujas e morcegos

Tendo assumido a direo da outra filarmnica o portugus Antnio Caetano da Silva, que trabalhou incessantemente pelo progresso da sociedade da qual era presidente, e auxiliado por toda a diretoria, mandou fazer um fardamento para a sua msica, o qual constava apenas de uma blusa azul-marinho e de um bon. Foi o bastante para apelidarem os msicos da Terpscore de corujas, somente porque no tinha essa filarmnica um fardamento. Longe de se agastarem com esse nome, os msicos da Terpscore acharam tanta graa que lhes foi oferecido por gentis adeptas um par de corujas to bem feitas que serviu para ornar o salo nobre da sede, o que mais tarde inspirou o professor Herclio Paraguassu Guerreiro a compor um dobrado com o mesmo de Os corujas. Por outro lado, os adeptos movimentaram-se e conseguiram mandar fazer um fardamento para a Terpscore, da mais fina cassimira azul-marinho, cuja obra causou a maior inveja aos morcegos, nome pelo qual ficaram sendo conhecidos aqueles adversrios. E assim, no dia da estria do novo fardamento, precedida de uma missa a Nossa Senhora da Conceio, a Terpscore, tarde, desfilou pelas ruas da cidade. Ento os Morcegos improvisaram uma tocata para a mesma tarde a fim de darem largas a seus desejos e, ao chegar o grande prstito da Terpscore rua do Rio, comearam os insultos. Procurando a Terpscore evitar qualquer atrito, voltou a passear em outras ruas, mas, quando subia a ladeira da praa, vinham os

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Morcegosem sentido contrrio, em frente logo apareceram os insultadores a exigir a volta da Terpscore, que no aceitou a intimao e avanou, dando-se ento uma luta fratricida. Pedradas, tiros, pauladas e facadas, numa luta de vida ou morte, foi o que se viu, at que os agressores fugiram e outros se refugiaram no quartel, ficando dessa luta dezenas de pessoas feridas, vindo a falecer, alguns dias depois, a senhora Mariquinha Tom, que recebera uma garrafada na cabea. (Jos Paranhos. Filarmnica Terpscore Popular, sua vida e sua histria. 1975.)

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21 - Os instrumentos musicais
As diferentes fontes sonoras conseguidas pelo homem originaram as famlias de instrumentos que conhecemos. Os chamados Idifonos so aqueles cujos corpos por si s produzem a vibrao sonora, como, por exemplo, o bater em uma mesa ou dois pedaos de madeira. Os membranofones so aqueles que possuem uma membrana percutvel, como o caso dos tambores em geral. Os aerfonos produzem o som a partir de uma corrente de ar, como nos instrumentos de sopro em geral. Finalmente os cordofones so os instrumentos que produzem som a partir de uma corda esticada, como toda a famlia dos violes. Essa uma maneira de classificar os instrumentos de acordo com a fonte sonora, e origina uma tabela muito complexa, na qual todos os detalhes so significativos. Mas quando classificamos os instrumentos pela forma de tocar, a coisa se torna bem mais simples: dizemos apenas que os instrumentos podem ser de cordas, sopros ou de percusso. E o piano? Ora, um instrumento de cordas percutidas indiretamente! Como vemos, o assunto merece mais ateno, o que faremos em etapas mais avanadas do nosso estudo. Para conhecimento do aluno, apresentaremos um breve resumo dos instrumentos musicais mais comumente usados no servio musical: Agog instrumento ritual do candombl, adotado pelo samba, formado com dois ou trs cones de metal, percutidos com baqueta de ferro. Clave de percusso aguda. Atabaque instrumento de percusso, de corpo de madeira e pele em uma das extremidades, usado ritualmente no candombl em grupos de trs, o Rum, o Rumpi e o L, de tamanhos diferentes. Claves de percusso. Bandnion ou bandanen instrumento de fole, semelhante ao acordeom, mas com mecanismo de botes, tpico do tango argentino. Clave de sol. 92

Bandolim instrumento de quatro cordas duplas, afinadas mi-l-r-sol, derivado do alade. Clave de sol. Banjo instrumento de cordas dedilhadas; possui o brao comprido e corpo em forma de um grande pandeiro. Foi importado por escravos da frica onde era conhecido por bania. Clave de sol. Bombardino, saxhorne bartono, ou euphonium - instrumentos graves da famlia dos saxornes, de som aveludado, usado nas filarmnicas e bandas sinfnicas, nas verses em d e em si b, aos quais so confiados solos e contracantos. Clave de f ou, para afinao si b, clave de sol soando oitava abaixo. Bombo ou gran cassa, nas sinfnicas, tambor grande, de forma cilndrica, com corpo de madeira ou metal, com pele nas duas faces. tambm chamado bumbo, bumba ou zabumba. Clave de percusso grave. Caixa clara tambor agudo de dupla face, com uma esteira de cordas de metal que lhe confere estridncia. Clave de percusso grave. Cavaquinho instrumento de quatro cordas, afinadas r-sisol-r, muito popular no samba e no choro. Clave de sol. Chocalho, marac idifono de origem indgena, consistindo em um coco recheado com sementes, que so percutidas contra as paredes. Clave de percusso aguda. Clarineta instrumento de madeira, de palheta simples com chaves, usado nas orquestras sinfnicas e bandas, com afinao principalmente em si bemol. Clave de sol. Clarone clarineta baixo, de formato em cachimbo, com afinao em si bemol e alta em mi bemol. Clave de sol, soando uma oitava abaixo. Contrabaixo instrumento de marcao, de vrios tipos: na orquestra, o grande contrabaixo de 4 ou 5 cordas, de formato semelhante ao violino, tocado com arco ou dedilhado. O baixo eltrico, de 4, 5 ou 6 cordas, tocado em pizicato. H nas filarmnicas os baixos de sopro, ou tubas. Clave de f. 93

Corne ingls oboe grave, afinado em f, usado nas sinfnicas. Clave de sol. Cravo instrumento de teclado, espcie de pequeno piano, caracterstico do perodo barroco. Claves de sol e f. Cuca instrumento de percusso caracterstico do samba, consistindo em uma caixa com uma pele esticada, em cujo centro est uma haste de madeira que, friccionada, produz um som rouco. Clave de percusso aguda. Fagote instrumento de madeira e palheta dupla, de som grave, de forma cilndrica e vertical, caracterstico das sinfnicas, leitor nas claves de f e d na 4a linha. Clave de d e f. Flauta instrumento cilndrico, feito de metal ou madeira, uma das mais antigas tradies do ser humano, com registros desde a antiga Grcia. A flauta transversal, de metal, o modelo usado nas orquestras e bandas. O Pfano, sua verso artesanal, usado em todo o Nordeste brasileiro. A flauta doce comumente usada para educao musical. Sua verso artesanal, a chamada gaita, usada em duplas, o instrumento meldico do reisado em todo o interior de Bahia e Minas Gerais. Clave de sol. Flautim verso menor e mais aguda da flauta, instrumento muito usado nas bandas de msica. Clave de sol. Ganz ou reco-reco percusso feita de uma base de madeira que serve de apoio a uma mola esticada, contra a qual friccionada uma haste. Clave de percusso aguda. Guitarra eltrica instrumento de cordas metlicas com som amplificado, que pode ser modificado ou enriquecido por pedais, smbolo da revoluo pop dos anos 60. Clave de sol. Harpa instrumento de cordas dedilhadas, muito antigo na histria da msica, imprescindvel pera do sc. XIX. Claves de sol e f.

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Obo da famlia das madeiras, de palheta dupla, com som muito particular, derivado do zurna muulmano, hoje indispensvel orquestra de cmara e sinfnica. Clave de sol. rgo instrumento de teclado e fole acionado pelos ps. O rgo se caracteriza pela quantidade de tubos, enormes para as notas graves, e pelos diversos registros de som. Sua verso eltrica foi essencial para a jovem msica dos anos 60, dando origem aos sintetizadores e aos atuais teclados. Clave de sol e f, simultaneamente. Piano ou piano-forte - instrumento de cordas percutidas ou postas em vibrao por meio de martelinhos, por sua vez acionados por um teclado. Existe o piano de cauda e o de armrio. Seu nome deriva de ser o primeiro instrumento de teclado capaz de produzir sons em piano (fraco) e forte. Clave de sol e f, simultaneamente. Pratos, pratos suspensos percusso metlica originada da Turquia. Passou a ser adotado na msica ocidental por preceder, em enorme alarido, a cavalaria turca em sua campanha pela Europa. Clave de percusso aguda. Repique e repinique pequeno tambor de som agudo, de dupla face sem esteiras, muito usado no samba. Clave de percusso aguda. Requinta pequena clarineta de som muito agudo, de uso caracterstico das bandas de sopro. Clave de sol. Sanfona e acordeo instrumento de teclado e fole acionado pelo movimento dos braos, caracterstico da msica rural da Europa e do interior do Brasil. Clave de sol. Saxofone: soprano, alto, tenor, bartono instrumento caracterstico da era industrial, inventado pelo belga Adolphe Sax em 1860, smbolo do jazz americano, de palheta simples e chaves, em formato cnico de cachimbo. Clave de sol.

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Tamborim pequeno tambor de face nica, seguro em uma das mos e percutido com uma nica baqueta. Clave de percusso aguda. Teclado nome pelo qual passaram a ser conhecidos os instrumentos de som eletrnico, caractersticos do final do sc. XX, de sons sintetizados acionados por um teclado. Algumas variantes trazem gravados ou aceitam disquetes com diversos padres de baixo e percusso, que o tornam auto-suficiente em melodia, harmonia e base rtmica. Clave de sol e f, simultaneamente. Tmpano grande instrumento de percusso, de som grave e afinado, podendo produzir toda a escala musical, usado em nmero de trs tambores de face nica, percutidos com baquetas, tpico das orquestras e bandas sinfnicas. Clave de f. Triolim instrumento de 4 cordas, maior que o cavaquinho e menor que o violo. Clave de sol. Trombone de pistons variante de trombone de tres pistons, como um trompete baixo, afinados em do ou si b. Clave de f. Trombone de vara instrumento de bocal, com som grave, conhecido desde a Idade Mdia com o nome de Sacabucha cujas notas so conseguidas por uma combinao de presso labial com variao da extenso do tubo, conseguida por uma vara deslizante. Clave de f e d. Trompa de orquestra afinada em f, instrumento de pistes, de origem etrusca, usada na idade mdia para a caa, em um modelo sem pistes. Clave de sol ou f. Trompa saxorne ou trompa de banda, afinada em mi b, de possibilidades sonoras limitadas, usada para acompanhamento. Clave de sol. Trompete instrumento derivado da corneta, com pistes (da ser chamado de piston), com som agudo, usado em orquestras e bandas, assim como no jazz. Clave de sol.

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Tuba bombardo ou saxhorne baixo - modelo de contrabaixo orquestral de sopro. Clave de f. Tuba sousafone modelo de tuba idealizado por John Philip Souza no sc. XIX que se tornou smbolo das bandas de msica brasileiras por seu formato peculiar, com o qual o msico veste o instrumento apoiado nas costas. Existe no modelo si b e mi b. Clave de fa, soando uma oitava abaixo. Vibrafone instrumento cromtico de percusso, composto de retngulos de metal percutidos por duas ou quatro baquetas. Clave de sol e f. Viola instrumento de quatro cordas, leitura em clave de d, caracterstico da msica sinfnica e do quarteto de cordas, de timbre contralto nasalado. Clave de d na 3a linha. Viola sertaneja violo de dez cordas, afinadas em duplas em unssono e oitava, sendo estrutural para a msica rural brasileira. derivada de Portugal. Clave de sol. Violo ou guitarra espanhola - instrumento de 6 cordas dedilhadas, afinadas mi-l-r-sol-si-mi, caracterstico da msica popular urbana do Brasil. Clave de sol. Violo de 7 cordas variante do violo muito usada no choro, com uma corda a mais correspondente a um d grave. Clave de sol. Violino instrumento de 4 cordas friccionadas por um arco, considerado o mais importante e nobre instrumento de cordas, sustentculo da msica ocidental por sua grande capacidade tcnica em velocidade, extenso e audibilidade, gerador de uma famlia que inclui a viola, o violoncelo e contrabaixo. Clave de sol. Violoncelo - o tenor da famlia dos violinos, executado apoiado no cho por um varo e com arco ou pizicato. Clave de d, clave de f e excepcionalmente de sol.

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Xilofone e marimba instrumentos meldicos de percusso, com retngulos de madeira de tamanhos variados do grave ao agudo, percutidos com baquetas. Clave de sol. Xequer instrumento afro-baiano composto de uma cabaa coberta de uma rede frouxa de fios de algodo, enfiados com bzios, feito em vrios modelos e tamanhos.

Instrumentos de sopro que caram em desuso:

Clarinoph em d e em si b: encontrado na escrita de Tranquillino Bastos, segundo o pesquisador Juvino Alves, um clarinete contralto. Flauta e flautim de bano usando chaves como uma flauta moderna e tambm orifcios como uma flauta doce, foram substitudos nas bandas pelo flautim afinado em r b, que por sua vez cedeu lugar ao moderno flautim em d. Hlicon espcie de tuba, de formato arredondado e tamanho menor. Fazia os baixos nas primeiras filarmnicas, sendo substitudo pela tuba modelo sousafone. Oficleide - instrumento executado por D. Pedro I. Tem bocal de trombone e chaves como um saxofone, com som bastante aveludado semelhante a um fagote. Da ser conhecido nas filarmnicas como basson (fagote em francs). Era o instrumento realizador dos baixos no primeiro momento do choro brasileiro. Quartino em mi b encontrado na instrumentao de Fra Terenzio , marcha religiosa, um equivalente ao saxofone sopranino, em formato de cachimbo. Sarrussofone aparentemente um instrumento experimental, espcie de bartono de trs pistons, de bocal, mas com formato de saxofone. No era comum nas filarmnicas. Trompete em mi b pode ter cedido lugar ao moderno trompete em si b, mas trabalhava com a srie harmnica, podendo ser uma corneta. 98

22 - Recomendaes para Prtica

Durante o nosso curso, como um complemento da leitura do livro, os seguintes itens devero ser praticados no contato direto do professor com os alunos: Leitura progressiva das lies de acordo com o assunto estudado. Para isso, elas foram compostas com grau crescente de dificuldades e incluso de smbolos relacionados aos captulos do livro. Ditado meldico em clave de sol e f. O aluno escreve em um caderno de pentagramas as notas ou trechos musicais tocados ou cantados pelo professor. Ditado rtmico (ta ta ta) em compasso simples e composto. O aluno escreve os ritmos feitos pelo professor. Solfejo nas claves de sol, d e f. As mesmas lies, apresentadas em claves diferentes. Leitura rtmica. Tambm faz parte do solfejo, sem o uso das notas. Identificao auditiva de intervalos, acordes e arpejos Harmonizao. Reconhecimento do acorde adequado (entre T S D) para trechos de determinada melodia. Reconhecimento dos instrumentos e suas claves. Interpretao das leituras, como segunda parte das aulas. Audio relacionada ou no ao assunto estudado: hoje uma maneira de aumentar o conhecimento do aluno faze-lo ouvir um material relacionado a banda de msica (mas tambm algo de choro, samba brasileiro, folclore e jazz).

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Uma aula ideal, portanto, deve constar da leitura de um captulo, da lio correspondente a ele, da tarefa do aluno (ditado ou questes), da leitura de um dos textos do livro, ou parte dele e de uma audio. Lembramos que, em todo o livro, as palavras em negrito so as consideradas principais para o entendimento do captulo.

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Leitura Jlio Czar Souza O mundo das filarmnicas sempre produziu personagens muito interessantes, onde se destacam msicos espirituosos, diretores exaltados e, principalmente, mestres da msica de temperamento especial. Em geral o mestre de msica pessoa muito inteligente, criativa e com esprito de liderana, mas tambm gnios sistemticos e irascveis. Tranquilino era vegetariano e jornalista. Estevam Moura, autor de composies avanadas para sua poca, construiu um par de tmpanos escavando troncos de mulungu. Um mestre em Barreiras teria inventado uma escrita musical. Ceciliano de Carvalho, intelectual de Senhor do Bomfim, quebrou a batuta na cabea de uma senhora aluna de piano, que insistia em errar. Meu mestre Joo, que tambm era barbeiro (alm de seleeiro, estofador e alfaiate), andava sempre com uma navalha no bolso. Jlio Czar Souza, aos oito anos de idade, vivia pupulando pelos garimpos de diamante de Mucug, na regio das Lavras, tocando ao seu modo uma espcie de cavaquinho que ele mesmo construiu. Um integrante da 23 de Dezembro, tradicional filarmnica da cidade, resolveu levar o menino at a sede, onde passou a receber aulas de msica. Julio Czar cresceu bastante como msico, mas tambm soube construir riqueza, quando se tornou tambm hbil garimpeiro. Homem feito ele j era dono de minas, com muitos homens ao seu servio, numa poca em que a prosperidade repentina permitiu a construo de casas lindssimas e o florescimento de uma cultura, onde se estudava msica em mtodos franceses e o piano europeu subia a serra puxado por tropa de burros. Nesse ambiente o exerccio do poder era guarnecido pelas armas, onde se reconhecia e pagava impostos aos governos estadual e federal mas a autoridade local tinha um poder real e efetivo. Jlio Czar, por exemplo, solidrio ao poder central, combateu a Coluna Prestes 101

em sua passagem por Mucug, mas sempre vivia s turras, chegando a tiroteios, com seu rival poltico, o coronel Doca Medrado. Como msico, autor de melodias simples mas eficientes, cultivador do estilo de dupla melodia da Chapada, fez obras como o Bode Preto, O Cara suja, a Flor da Serra... Logo tornou-se regente da filarmnica, tornando-se lder alm de econmico, tambm artstico. Havia em Mucug uma adolescente sem parte da perna, por bomba de garimpo. Czar se compadecia dela, tocando uma msica em sua ateno todas as vezes que a banda passava sua porta, acabando por mandar buscar uma ento rarssima perna mecnica. E acabou sentindo por ele forte afeio. Quando a menina se viu em condies de frequentar novamente a praa, deu-se a namoros, o que indignou o compositor, que comps e tocou sua porta o dobrado mula manca. Homem de aparncia bem-cuidada, com cortes de cabelo ao estilo Casablanca, Jlio Czar andava sempre com um revlver, que chegou a usar publicamente algumas vezes: quando comps um novo dobrado para o aniversrio da cidade, foi ensaiar a 23 de de Dezembro em segredo, s margens do Rio das Contas, e justamente l estava o espio da filarmnica rival, copiando tudo em papis de msica. No dia da festa a outra banda entrou primeiro com a msica. Jlio Czar, incontinenti, sacou do revlver e perfurou vrias vezes a campana da tuba adversria. Outra vez foi com um tubista, tocando indolente. O maestro pediu: stacatto. O tubista na dele, e Jlio, mais rigoroso: stacatto, por favor. O tubista na dele. Sacou ento do tal revlver e disse: stacatto!. O tubista tocou certinho. Fred Dantas

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23 - As sociedades filarmnicas
As sociedades filarmnicas so modelos de organizao social da msica, que tm importantssimo lugar no panorama musical brasileiro. Nelas um grande nmero de msicas do patrimnio mundial, a exemplo dos trechos de pera, puderam estar disponveis ao ouvinte comum das cidades do interior. Os seus mestres compositores geraram, em dcadas consecutivas, um grande repertrio, no qual todos os conhecimentos da cincia musical esto presentes, alm de estabelecerem um estilo de marcha brasileira de grande importncia: o dobrado. As sociedades filarmnicas foram sempre lugares onde um jovem ou criana humilde encontram aulas de msica grtis, onde se aprende um instrumento, uma profisso e a conviver socialmente. Diante da enorme crise social em que vivemos, se fala muito de projetos que tirem as crianas da rua. Pois as bandas de msica, h um sculo, desempenham discretamente esse papel. Que o digam os msicos de sopro das orquestras sinfnicas, bandas militares ou conjuntos populares, que iniciaram sua trajetria sob a batuta de um humilde e prestativo mestre de banda. A palavra filarmnica quer dizer amigo, povo (ou raa) da harmonia, da msica e designa geralmente uma sociedade civil sem fins lucrativos, prtica existente tambm em outros pases de tradio musical, onde h uma diretoria, incluindo presidente, secretrio, tesoureiro, diretor social, etc, que cuida da administrao dos bens e dos rumos da organizao. Tem um corpo de scios contribuintes, do qual provm geralmente a manuteno das atividades. Na parte musical, a hierarquia inclui um mestre, um contramestre, um professor, o corpo musical, os discpulos e os aprendizes. O mestre rege a banda e prepara o repertrio, com arranjos prprios, arranjos de outros compositores e composies prprias.

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O contramestre um msico maduro, de destaque entre os demais, que afina a banda, ensaia os trechos mais difceis com os colegas e substitui o mestre na sua ausncia. O professor de msica uma pessoa, s vezes msico veterano, com especial talento para a pedagogia, responsvel pela escolinha de msica que ir prover o corpo musical de novos executantes. O corpo musical o conjunto de instrumentistas, que viabiliza o servio musical da sociedade. Os discpulos so msicos de destaque, que o mestre seleciona para transmitir seus conhecimentos de regncia, instrumentao e liderana. Finalmente, os aprendizes so os alunos matriculados na escola de msica mantida pela sociedade filarmnica. Depois de passar por um perodo de aprendizado terico, que inclui solfejo, noes tericas e ticas sobre a filarmnica e regras de como lidar com o instrumental, o aluno tem acesso ao seu instrumento musical, por dois meios principais: estudando inicialmente uma trompa em mi bemol, ou saxorne, ou com o prprio instrumento que pretende executar. A trompinha tem a misso de acompanhamento, que no exige passagens difceis, sendo por isso considerada instrumento de iniciao. Quando o aprendiz adquire certo avano, passa a integrar o conjunto principal. A sada repentina de algum msico pode acelerar esse processo. Uma banda de msica ideal formada pelas seguintes estantes e naipes ( como chamamos a uma famlia de instrumentos): Flautim, 1 as flautas e 2as flautas. Requinta, 1as clarinetas, 2a clarinetas, 3 a clarinetas, clarone. Sax soprano, sax alto 1 e 2, sax tenor, sax bartono. Trompas 1, 2 e 3. 104

Trompetes 1, 2 e 3 Trombones 1, 2 e 3. Bartono si b, bombardino ut ou si b Tuba si bemol, tuba mi bemol. Caixa, bombo, pratos, percusso opcional (efeitos). Desses instrumentos, as flautas e clarinetas tm seu nmero flexibilizado, por serem instrumentos de sonoridade suave. Todos os demais s devem ser dobrados, obedecendo a uma proporo, acompanhada pelos demais naipes. As funes dentro de uma banda so: canto (melodia principal); contracanto (melodia secundria ou ornamentao), centro (acompanhamento repetitivo) e marcao (baixo nos tempos fortes). As bandas de msica tiveram seu incio no Brasil-Colnia com o uso dos teros ou ternos, os primeiros conjuntos, incluindo sopros e percusso, usados nos primeiros agrupamentos administrativos, nas cerimnias oficiais e religiosas. Incluam as charamelas, espcie de ancestral das clarinetas, serpentes, um tipo de corneta e a sesso de bateria. Da o nome tero, por conter os trs naipes que hoje se conhecem como madeiras, metais e percusso. Mantidos nas cidades ou principalmente em unidades militares, esses conjuntos foram por mais de dois sculos os sonorizadores dos eventos da Colnia, ao lado dos cantadores de feira e dos coros religiosos, at que, em 1808, chega ao Brasil a Famlia Real, encabeada por D. Joo VI. Ora, a presena das tropas de Napoleo em Portugal fez com que se procurasse salvar no s a nobreza e bens materiais, mas tambm o que de melhor havia em humanidades. Assim, veio com a comitiva oficial a Banda da Armada Real, um conjunto ao que consta de competncia reconhecida em toda a Europa, fazendo uso de instrumentos recentes, como a prpria clarineta, o oficleide e o hlicon, na funo de baixo.

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O impacto do conjunto foi tremendo, a tal ponto que, pouco tempo depois, os grupamentos militares j reivindicavam a criao de bandas atualizadas para o servio de caserna e apresentaes pblicas. As cidades, atravs de seus clubes e sociedades, invejaram tais conjuntos e quiseram criar os seus prprios. Da nascerem as primeiras sociedades musicais. Muitas vezes tais conjuntos nasciam ligados a partidos, correntes de opinio, bairros e at pelo corpo de operrios de determinada profisso, como o caso, no serto, das filarmnicas de ferrovirios e, no Recncavo, de trabalhadores de usinas de acar, como foi o caso da Sociedade Muzical 5 Rios, em Maracangalha. Canalizada para a msica das filarmnicas, surgiu ento a paixo social, semelhante ao que ocorre na poltica ou em torcidas de futebol, que levaram a srios conflitos na maioria das cidades onde havia mais de uma agremiao. Muitas vezes, esses conflitos se originavam de uma travessura musical, que envolvia competncia: o roubo de composies. Ora, o compositor criava a obra para ser estreada em determinada data, na festa da cidade, da padroeira, etc. J temendo o plgio, a banda ensaiava s escondidas, muitas vezes no campo. A banda adversria mandava um espio, ouvinte competente e escritor de msica, que roubava a obra, no momento em que copiava em uma folha de msica suas linhas principais de canto, contracanto e marcao. Com esse material, o outro mestre reorganizava a instrumentao, ensaiava tambm em segredo e no dia determinado surgia tocando em primeira mo a composio da corporao rival. Arrah... isso j deu tiro em muitas cidades. Em Mucug, na Chapada Diamantina, o compositor Jlio Cezar Souza perfurou vrias vezes com um revlver a campana da tuba da banda adversria, que furtara dessa maneira um dobrado que havia feito para a Filarmnica 23 de Dezembro. Em Cachoeira, o furto da Inglesina, scherzo marciabile, de Tranquilino Bastos, da Lira Ceciliana, tambm resultou em tiros.

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Outra forma de conflito, dessa vez construtivo, se dava na rea musical: duas bandas adversrias, em dois palanques, disputavam a que executasse mais harmonias, at que, esgotado seu repertrio, uma das bandas se retirava. Em Alagoinhas, uma dessas disputas, entre a Euterpe e a Lira, prendeu as pessoas na praa, em um domingo, de nove da noite at a madrugada, pois nenhuma das duas se dava por vencida e puxava mais uma msica. Dos militares herdamos o fardamento, depois tornado colorido e diferenciado, a disciplina, a leitura musical e o dobrado. Nascido marcha militar, tornou-se estilo nacional, quando os mestres lhe adicionaram volatas (cadenzas), contratempos e breques incompatveis com as evolues dos quartis. Ainda assim bons dobrados de Antonino Manoel do Esprito Santo so hoje os hinos da Marinha (Dobrado Cisne Branco) e da Infantaria (dobrado 220, a Cano do Soldado). H de fato uma espcie de unidade estilstica e um estado de esprito comum em filarmnicas do Amazonas ao Rio Grande do Sul. Compositores como Pedro Salgado, Anacleto de Medeiros e Naegele so referncias nacionais, ao lado de baianos como Herclio Guerreiro e Estevam Moura. Na Bahia, as cidades do Recncavo foram naturalmente bero das principais sociedades musicais mais atuantes, porm no houve cidade forte como Caetit, Juazeiro ou Lenis, que no produzisse seu grande compositor e sua grande banda de msica. Toda cidade se esforava para manter uma, duas ou at trs filarmnicas, algumas integradas s por mulheres, sempre rivais entre si, nos quais, salvo alguns momentos destrutivos, a disputa gerava mais e mais msicas novas e bonitas. Quando as diferenciaes sociais foram jogando em lados opostos as classes populares e mdias, quando as periferias das cidades se tornaram mais habitadas que o campo, quando o crescimento econmico e o progresso vieram de forma catica e injusta socialmente, as filarmnicas entraram em crise, verdade, mas em muitas cidades passaram a ser a verdadeira salvao para jovens humildes, srios

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e talentosos. Tocar na banda estimula, ainda, nos ensaios, nas viagens, nos momentos de hospedagem e refeio coletiva, as noes de responsabilidade, convivncia e de educao. No momento em que cada um tem sua funo no conjunto e se relaciona com seus colegas de forma franca e honesta, isso nos obriga a condicionar nosso comportamento ao bem-estar de todos que nos cercam, preenchendo nosso espao social com amor e humor.

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24 - Estilos de composio para banda

Os estilos musicais executados tradicionalmente pelas filarmnicas so: Dobrado - derivado da marcha militar de passo dobrado, assim como o pasodoble espanhol ou o pas redoubl francs, de compasso binrio a andamento allegro. Tem seus ttulos geralmente associados a datas e episdios cvicos, nomes de polticos ou cidades. Marcha religiosa composio instrumental tocada nas longas procisses de padroeiro. Algumas dessas marchas so verdadeiras obras de arte, em harmonia e contraponto, pois, sob a mansido do andamento religioso, o compositor podia exercitar uma escrita mais apurada. Exemplo: Fra Terenzio (annimo) e A Cruz do Monte, de Tranquilino Bastos. Harmonias sob esse manto abrigam-se as transcries de pera e msica clssica, bem como uma produo mais concertante do mestre de msica. Ex.: Inglesina, scherzo marciable de Tranquilino Bastos. Fantasia msica de forma livre, com vrios andamentos, tonalidades e compassos, admitindo certos trechos com solista. Ex.: fantasia Menininha, de Affonso Freire. Valsas - do mesmo modo que as europias, msicas em ternrio para fins de dana. Ex.: Valsa A flor da Serra, de Jlio Czar Souza. Polaca pea para solista, com acompanhamento de banda, em compasso ternrio, mas em tempo bastante diferente da valsa, alm de ser composta para audio, nunca para dana. A tradio das bandas nos legou, com a polaca, momentos preciosos da escrita musical. Ex: polaca Maria Almeida, para trompete, de Tertuliano Santos. Marcha fnebre repertrio to-somente usado quando a 109

banda solicitada para acompanhar o cortejo funerrio de personalidades do municpio ou msicos veteranos. Ex.: Uma lgrima sobre o tmulo de Carlos Gomes, de Remiggio Domenech e ltima Lgrima (annimo, repertrio de Joo Sacramento Neto) Marcha-frevo msica para o carnaval, em compasso binrio e andamento acelerado, com duas partes. Est presente nas bandas tradicionais, mas ainda sem a diviso metais-madeiras (perguntaresposta) que caracterizaria o frevo pernambucano. Ex.: Marcha- Frevo n. 8, de Isaas Gonalves Amy ou Dois Frevos, tocados por Tengo Trombonista. Maxixe, samba formas afro-brasileiras que adquirem beleza e importncia instrumental especfica, quando compostos ou adaptados para sopro e percusso. Ex.: Maxixe Carinhoso de Pedro Salgado, Mexerico, samba de salo , de Abelardo Enas Campos.

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25 - Os mestres-compositores baianos
Almiro Oliveira (Irar, 1903-1993) e Armindo Oliveira (Irar, Nazar) Os irmos Oliveira representam uma classe muito criativa de mestres de banda que, se no foram revolucionrios no estilo, nos deixaram uma belssima coleo de msicas bemestruturadas. Armindo Oliveira regeu em Nazar das Farinhas e Irar, como o seu irmo. Almiro foi quase um filho da cidade de Mundo Novo, qual dedicou uma linda cano. Mestre Almiro se transferiu para Salvador nos anos 60, onde passou a se dedicar mais ao violo e ao convvio com o pessoal do choro e da seresta, desenvolvendo uma parceria frutfera com o poeta Pedreira Lapa. J na casa dos 80 anos, passou a freqentar e ser um dos regentes da Oficina de Frevos e Dobrados, tendo voltado a compor e adaptar antigos dobrados para essa corporao. Compunha com muita facilidade, tendo, em seus ltimos anos de vida, composto msicas com nome de praticamente todas as pessoas que o cercavam, tais como: Os trinta anos de Fred, bolero Estevam Dantas, valsa Maria Sampaio, dobrado Gerson de Carvalho, dobrado Hans Leusen, etc. lvaro Villares Neves (Rio de Contas, Caetit, 1886-1986) O mestre lvaro foi um legtimo representante da elite intelectual que se formou na Chapada Diamantina poca dos diamantes, e no foi toa que se mudou para Caetit, cidade da mais fina tradio cultural do interior da Bahia. Fez parte da 23 de Dezembro, em Mucug, onde foi grande amigo de Jlio Czar Souza, que lhe dedicou uma polaca solo de flautim. Estudou em mtodos franceses, lngua que lia fluentemente. Era uma pessoa de uma serenidade e delicadeza que impressionava. Tocava flautim e bandolim, tendo regido bandas em Espinosa, MG e em Caetit, onde era lder da pequena e valente Lira Caetiteense. Mestre lvaro autor de O Galhofeiro, famoso samba-maxixe gravado pelo grupo Raposa Velha (O Golpe, 1988), por Fred Dantas (Verde, 1991) e mais recentemente pelo grupo Janela Brasileira, que, com essa faixa, venceu o prmio Ita de msica de 2000. 111

Amando Nobre (Maragogipe, 1903-1970), alm de compositor e regente, era um escritor, um homem de idias e entusiasta pela transformao da sociedade. Presena constante na ativa imprensa escrita do seu tempo, Nobre escreveu, entre centenas de outras peas, o Grito dos Pretos, pea de grande repercusso sua poca. Junto com Estevam Moura e Waldemar da Paixo, forma a vanguarda do Recncavo, a gerao seguinte a Tranquilino e Guerreiro, que levou o estilo a melodias mais leves, acrscimo de novas partes nos dobrados e convenes bastante estendidas, alm de ter dado continuidade ao tangado, modelo de acompanhamento para dobrados, feito nas tubas, de forte influncia negra. Suas msicas so muito difundidas por toda a Bahia, onde exista banda, e entre suas obras se destacam as polacas, para solo de bombardino e trombone. Ceciliano de Carvalho (Senhor do Bomfim) um compositor do Serto que pode sem dvida ser chamado de erudito, por sua grande cultura geral, pela excelncia de suas obras e pela posio em sua cidade. Em Bomfim, Ceciliano tinha status de autoridade, freqentando os palanques e tribunas de honra junto ao prefeito, o juiz, etc. Dava aulas de piano s senhoras da sociedade. Certa vez quebrou uma batuta na cabea de uma delas. Mesmo sob splicas da prpria agredida, jamais voltou a lecionar depois desse episdio. Foi mestre de Isaias Amy, mestre Moc e outros regentes sertanejos. Esa Pinto (Rio de Contas, 1911-1985) Orgulho da Lira dos Artistas, compositor da cidade de Rio de Contas, primo de lvaro Villares Neves e amigo de Jlio Czar Souza, o mestre Esa Pinto mais um representante de um estilo diferenciado de compor, encontrado na Chapada Diamantina. Em boleros em ternrio como Sonhos de Primavera ou em dobrados como Paulo e Jnior, encontramos aquela noo de dupla melodia substituindo o contracanto. Suas msicas representam com os sons o apogeu do bom gosto que determinou a singular arquitetura de Rio de Contas. Estar no topo de uma montanha, no impediu que l houvesse pianos, mtodos franceses, saraus sociais promovidos pela Lira dos Artistas e o crescimento de compositores criativos e prolficos como Esa Pinto. 112

Estevam Moura (Santo Estevo, 1907- 1951) foi um revolucionrio em seu tempo, pois levou o dobrado a ter inmeras partes, pontes, momentos de parada e acompanhamentos inusitados. Seus dobrados Verde e Branco, Magnata, Tusca, etc. so hoje patrimnios nacionais, executados em todo pas, divulgados pela comunicao silenciosa de msicos e regentes. Foi, ao lado de Amando Nobre e Waldemar da Paixo, um dos pilares de um momento em que as bandas de msica da Bahia atingiram uma espcie de classicismo, mantendo as conquistas dos mestres antigos do Recncavo e acrescentando msica das bandas novas e engenhosas solues. Estevam foi pioneiro em adotar percusso alternativa, tendo mesmo chegado a construir um par de tmpanos, com troncos escavados de mulungu. Homem negro, vindo da pequena cidade de Santo Estevam, seu caminhar de terno branco pelas ruas de Feira de Santana, frente da 25 de Maro, era uma cena de causar admirao. Esses trs compositores aps Tranquilino, Estevam, Amando e Waldemar, estabeleceram as bases do dobrado baiano, com o uso da soluo rtmica afro-brasileira chamada tangado. De fato, o uso da sncope como norma de acompanhamento, a incluso da herana negra transformando e dando identidade ao dobrado, uma forma antes nitidamente europia e militar. Seu filho de criao, Hamilton Lima, tornou-se um dos maiores regentes de coral da Bahia, tendo estabelecido o saudvel costume de criar corais de funcionrios em empresas pblicas e privadas. Fred Dantas (Salvador, 1959 ) O autor deste trabalho se coloca meio presente pliade de mestres de banda no por excesso de auto-estima mas porque, independente do seu desenvolvimento em outras reas da msica, fundou a Oficina de Frevos e Dobrados, na qual a tradio de banda voltou a ser insistida na mdia. ramos universitrios e, numa poca em que filarmnica era considerada coisa de velho, surgimos com uma banda cheia de jovens curiosos e de belas gatinhas. A Oficina de certa forma desencantou essa coisa de mulher tocando na mesma fila que os homens. Tocamos dobrados, polacas e maxixes, mas inventamos novas msicas, claramente inspiradas no pensamento dos Seminrios de Msica da UFBA, onde estudva113

mos. Depois passamos a alugar sede e abrigar msicos do interior e viramos uma banda mesmo, e junto com ela, se tornou um mestre-debandas legtimo, como Estevam. Gosto muito da fase radical do dobrado Pepezinho, do islamismo de Davul Zurna (gravados no CD Oficina 15 anos) e do Lucatuca (gravado no CD da Banda de Msica maestro Wanderley, da Polcia Militar). Mais recentemente fiz um lindo maxixe Isis, para a minha linda e sabida netinha. Herclio Paraguassu Guerreiro (Maragogipe, 1877-1950) o orgulho da cidade baiana de Maragogipe, onde ainda hoje toca, na mesma Terpscore Popular, um bisneto seu, com o mesmo instrumento, a caixa. Oxal herde-lhe a verve de escrever mais de 500 msicas, sempre lindas e eficazes: no h msica mais simples, ou menos bonita, de Guerreiro, dono de um estilo vigoroso e severo, que no lhe impediu de ser um dos que estabeleceram a marcao em tangado. Depois de introdues fortes e cantos com diviso bem definidas entre palhetas e metais, normalmente surgem, nos dobrados de Herclio Guerreiro, os trios mais belos da msica baiana, nos quais h um equilbrio mstico entre o canto, com as clarinetas, o contracanto de um bombardino solista e a marcao obstinada da tuba e do sax bartono. Assim essas msicas so tocadas pela Terpscore Popular, de Maragogipe. Igaiara ndio dos Reis Esse compositor, trombonista e major da Polcia Militar da Bahia esteve nos bastidores de uma verdadeira reforma da msica militar, com a abertura de concursos em que entraram jovens msicos que cursavam ou haviam cursado universidade, injetando novo nimo na corporao e possibilitando o perodo de crescimento da Banda Maestro Wanderley, no tempo em que era liderada na ativa pelo Cap. Jaime Evangelista. Alm do ambiente de caserna, Igaiara freqenta crculos de msica popular e chorinho. Mas a sua produo para filarmnica cresce de importncia na atualidade, pois tem provido as principais bandas do Recncavo com novas e bem feitas composies, como o dobrado Lira Ceciliana e a polaca Papa-capim solitrio, com solo de flautim, ambas gravadas durante finais do Festival de Filarmnicas do Recncavo, dando s suas executantes o 1o lugar. A polaca tem uma excelente gravao pela banda 114

da PM, com interpretao inesquecvel do Sarg. Rainer Krupe. Isaias Gonalves Amy (Queimadas, 1888-1960) Foi exemplo de mestre sertanejo dessa regio, unificada pela linha do trem, que segue desde Queimadas at quase Salvador. Com a profisso de ferrovirio, chefe de depsito da Leste Brasileiro, Amy regeu bandas em sua cidade, Queimadas, regeu a Apolo em Juazeiro, a Unio dos ferrovirios Bonfinenses em Senhor do Bomfim e a Euterpe Alagoinhense, em Alagoinhas. Escrevia de acordo com a excelncia dos msicos dos quais dispunha e tambm segundo o pblico que ouviria sua produo. Assim, comps desde rebuscadas polacas, como Annita Garcia, para solo de sax alto e a ria a Trombone, at o baio Tuada no Serto, que o rosto do Nordeste baiano, por onde andou Lampio. Ainda na linha popular, comps uma saborosa srie de marchas-frevo, de nmero 1 a 18, para o carnaval de Alagoinhas. Joo Antnio Wanderley (Salvador, 1876-1927) O maior regente de bandas da Bahia, patrono da Banda da Polcia Militar, compositor da melodia do Hino ao Senhor do Bomfim, Wanderley um heri da msica na Bahia. Estabeleceu, com seu carisma e competncia, o papel da msica na corporao militar, compondo msicas que levaram a banda militar para eventos de concerto, sem abandonar a tarefa de marchar com a tropa. exemplo de como um especialista msico pode se deslocar para qualquer setor onde a emergncia obrigue. Assim, faleceu bravamente, enquanto salvava pessoas de um desabamento na Ladeira da Montanha. Hoje a msica da Polcia Militar tem seu nome. Joo Sacramento Neto (Condeba, 1933 ) - Incansvel fabricante de msicos, replicante da arte do possvel, mestre Joo reside entre as cidades do Sudoeste da Bahia e Norte de Minas Gerais, formando bandas, que so continuadas ou destruidas, a depender da oscilao das polticas municipais. As bandas no Sudoeste da Bahia so de existncia fugaz. Oscilam de acordo com a prefeitura, da qual so excessivamente dependentes, ao contrrio das slidas sociedades do litoral. No serto, a distino do estilo encontra exemplo em Joo

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Sacramento, de dobrados de melodia simples e clara, como em Os Msicos ou Dobrado n. 26. Sua beleza est na melodia, muito mais que em convenes ou embelezamentos. Mas a surge a produo antiga, to velha quanto os sobrados de Condeba ou as pedras de Guirap, edificaes crists sobre aldeias. Fra Terenzio, de autor desconhecido, herdada por Joo Sacramento, um exemplo de marcha religiosa de escrita muito fina, piedosa, e bela. Jlio Czar Souza (Mucug, 1889-1983). Os mestres compositores da Chapada Diamantina, mantidas as constantes do estilo de compor para banda, a forma do dobrado, as polacas, etc, so diferentes dos seus colegas do Recncavo. Suas peas so mais simples, com instrumentao menos rebuscada. Aqui vemos uma forte influncia das bandas de Minas Gerais e uma tendncia ao contraponto no ser um contracanto, mas de fato uma segunda melodia, tocada em paralelo, Isso se v nas primeiras partes e trios dos dobrados. Nas polacas e boleros para solista, em compasso ternrio, uma raridade: a forma tema-variao. Garimpeiro, negociante de diamantes, msico autodidata, Jlio Czar Souza compunha vivenciando sua cidade e sua filarmnica, a 23 de Dezembro, tendo dado s suas msicas ttulos curiosos: O Cara Suja, O Bode Preto, Ser bom no Bom, valsa Riso do Mal , Flor da Serra, etc. Manoel Tranquillino Bastos (Cachoeira, 1850-1935). Foi o principal compositor surgido no seio das filarmnicas da Bahia no final do sculo XIX. Fundador de filarmnicas, exmio compositor, adaptador de peas alems e francesas, Tranquillino representa um exemplo para todos os mestres de banda por seu envolvimento com a sociedade do seu tempo, sendo ativo defensor da libertao dos escravos, do livre uso das linguas negras, sendo vegetariano, homeopata e esprita. Era tambm escritor e poeta. Tranquilino, um homem negro, soube estar frente do seu tempo e ao mesmo tempo presente em todos os fatos do mundo a seu redor. Suas composies foram premiadas em Europa, onde nunca pisou o p, e aqui foi ganhador de batutas de ouro e prata, por seu talento felizmente reconhecido. Sua escrita se caracteriza pelo uso constante de cromatismos e uma polifonia onde 116

poucos instrumentos tenham vozes iguais, o que talvez tenha contribudo para a sua msica no ser muito executada entre as bandas. Em 1983 algumas de suas obras, como Navio Negreiro, Airosa Passeiata e a marcha A Cruz do Monte foram recuperadas por Fred Dantas, por conta de uma homenagem organizada pela Fundao Cultural do Estado da Bahia. No ano de 2000, ano do sesquicentenrio de nascimento de Tranquillino, o professor Juvino Alves, da Escola de Msica da UFBa, realizou excelente trabalho de pesquisa e recuperao, sobretudo da sua obra para conjuntos de cmera, que resultou na gravvao de um excelente cd intitulado Cartas Musicaes. Norberto de Aquino, o maestro Xax (1918-) Homem de erudio e aparncia indiana, o maestro Xax se tornou muito conhecido no ambiente da msica de rdio baiana, tendo sucedido a Waldemar da Paixo na Rdio Sociedade da Bahia, onde adquiriu a caneta para arranjos populares que caracterizariam sua produo para banda de msica. Sob sua liderana, a Sociedade Ltero musical 25 de Dezembro, de Irar, chegou ao topo da montanha, com a feliz presidncia do Dr. Deraldo Portela, um abnegado amigo da msica. Xax produziu uma srie de arranjos muito prazerosos de se ouvir e de uma instrumentao que deixa os msicos vontade, tocando na regio certa as frases adequadas, observando dinmica e momentos expressivos. So dessa linha sua coletnea de Caymmi e as msicas de filme, uma paixo pessoal. A msica de filarmnica deve muito ao maestro Xax, no s como arranjador e regente, mas tambm como professor, nos anos 70, de cursos de reciclagem dirigidos a regentes de banda. Osrio de Oliveira (Santo Amaro) Foi autor de lindas marchas de procisso. Precisamos saber mais sobre o mestre santamarense especialista nessa forma musical ligada s procisses. Quando o compositor Caetano Veloso relembra as marchas antigas de procisso que marcaram sua infncia, est se referindo, de certa forma, a Osrio, pois era o autor da maioria dessas marchas piedosas, em compasso quaternrio. Sua fantasia intitulada A Palavra j foi gravada duas vezes nos discos do Festival do Recncavo de So Flix. 117

um exemplo de sinfonismo, peas de concerto compostas para filarmnica, conhecidas no mundo das bandas como harmonias, fase posterior de produo prpria que sucedeu aquele primeiro perodo, onde se destacam os arranjadores Joo Mariano Sobral e maestro Santa Isabel, especialistas em adaptar para banda trechos de peras e outras msicas de concerto europias. Ovydio Santa F Aquino (Belmonte, 1898-1987) Maestro e grande pistonista da cidade de Belmonte, representou em msica o que Sosgenes Costa, o poeta das cores, foi para a poesia em sua cidade. Os versos neoclssicos de Sosgenes e os dobrados e canes de Ovydio so o mesmo que as belas fachadas dos prdios de Belmonte, onde as cornijas e guirlandas, junto a esculturas de anjos, musas, flores e animais mitolgicos, superam o utilitario e representam arte pura, um patrimnio que infelizmente vem se degradando, como a sede da Lira. Na velhice, o mestre Santa F passou a morar no bairro do Politeama, em Salvador, cidade onde gravou, nos estdios WR, um disco chamado Poemas Cantados, no qual, alm de msico, registra seu talento de poeta, com interpretao de Paulo Gondim. A Oficina gravou o dobrado Cruzeiro do Sul, dedicado a uma banda de moas de Belmonte, uma pea de rara beleza. Santa Isabel e Joo Mariano Sobral. Foram mestres de msica que regeram, no final do sec. XIX, na poca de Tranquilino Bastos, entre Salvador, Feira de Santana, Alagoinhas e Castro Alves, onde encontramos manuscritos assinados pelos dois. O trao comum que ambos s escreveram redues de trechos de pera, principalmente de Verdi, para a formao de sopros e percusso, arranjos que eram chamados harmonias. So aberturas e rias de La Traviata, Ernani, Ada, etc. Tertuliano Santos (Feira de Santana) Possuidor de escrita formidvel, autor de uma jia rara, a polaca Maria Almeida , Tertuliano foi um erudito, sendo discpulo de Santa Isabel, o adaptador de peras. Foi tambm trompetista virtuoso. Seu filho, o professor Fernando Santos, foi o melhor executante de percusso erudita da Bahia e sua pegada de caixa no Bolero de Ravel foi muito aplaudida 118

na Alemanha, pas onde se especializou. Tertuliano Santos causou grande polmica no seu tempo ao trocar a Filarmnica Vitria pela filarmnica 25 de Maro, provocando uma diviso na sociedade de Feira de Santana dos anos 40. Waldemar da Paixo (Salvador) Compositor e regente ligado msica da Polcia Militar, na qual teve importncia semelhante ao prprio maestro Wanderley. Waldemar da Paixo representou, em sua primeira fase, a gerao de reformadores-continuadores que levaram a filarmnica baiana a um tempo clssico, no final dos anos 40. Regeu tambm a filarmnica Carlos Gomes, do bairro da Ribeira, onde deixou um bom material manuscrito, sendo o grosso da sua obra encontrada na Banda de Msica maestro Wanderley, da Polcia Militar da Bahia. Esta corporao gravou, em 1998, a fantasia Ave Libertas, uma pea muito bem estruturada, tendo como base citaes dos hinos nacionais de diversos pases democrticos. Nos anos 50, no apogeu do rdio na Bahia, foi regente contratado pela Rdio Sociedade, regendo uma orquestra que, com arranjos exclusivos, acompanhou, muitas vezes em programas de calouro, todos os cantores que vieram a representar a msica popular em nossa capital, como Batatinha, Riacho, Claudete Macedo, Bob La e muitos outros. A presente lista de biografias est sempre aberta a ser ampliada, para conter nomes de todos os que trabalham pela banda de msica hoje, como presidentes, organizadores e colaboradores abnegados como Pedro Archanjo, em So Flix, Dr. Deraldo Portela, em Irar, dona Iolanda da Minerva de Cachoeira, Nilton de Serrinha, etc, etc. Uma prxima edio desse livro dever conter outras biografias de mestres de banda, como Andr da Unio Sanfelixta, de So Flix, Jamarito Bagano, da Lira de Morro do Chapu, Miguel Firmo, da Lira de Santo Amaro, maestro Felizberto da Minerva de Cachoeira, maestro Antnio Flix, da Terpscore de Maragogipe, professor Joel Barbosa, que criou uma banda de msica conveniada Universidade Federal da Bahia, Maestro Bernardo, de Serrinha, Marcos Trindade, da Lira dos Artistas de Rio de Contas, Alypio, em Alagoinhas, nomes

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dos que continuam a nossa tradio e propem novos caminhos para as filarmnicas na Bahia.

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26 - O choro e o frevo

O choro brasileiro, ou chorinho, o que podemos chamar de primeira msica instrumental gerada no Brasil, com base na linguagem musical profissional e partituras. Com surgimento paralelo ao jazz norte-americano, o choro da mesma maneira tem seu ponto de nascimento no encontro das culturas negra e ocidental. No nosso caso, msicos de formao erudita, a exemplo de Chiquinha Gonzaga (1847-1935) ou Ernesto Nazareth (18631934) adotaram nova base rtmica com a influncia dos descendentes de escravos, para compor novas melodias, enquanto msicos do povo tinham acesso aos instrumentos harmnicos e ao aprendizado da msica terica. Entre os instrumentos de sopro, notvel o relacionamento com as bandas de msica militares e civis, que acolhiam em suas fileiras os chores, ou msicos improvisadores, a exemplo da Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro, poca de Anacleto de Medeiros (1866-1907), que compunha dobrados e tambm msicas sincopadas, que j podemos chamar de choro. O estilo se consolida com Pixinguinha (Alfredo da Rocha Vianna (1897-1973) a atinge o seu perodo clssico com Jacob do Bandolim (Jacob Bittencourt (1918-1969). O conjunto padro de choro, que, no incio do sculo inclua um oficleide como marcador do tempo, hoje formado por um violo de sete cordas, um violo de seis cordas, um cavaquinho e um bandolim, com marcao rtmica feito por um pandeiro. Este o conjunto conhecido como regional, ao qual podem ser agregados solistas de flauta, clarineta e saxofone, ou, mais raro, trompete ou trombone. Um importante instrumento solista no choro o violo tenor, menor que o violo e com apenas quatro cordas. A estrutura da msica compreende uma introduo no tom

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principal, uma primeira parte repetida, uma segunda parte tambm repetida, que pode ser no relativo maior, caso o principal seja em menor. Volta-se primeira parte sem repetio e pula-se para a terceira parte, repetida, no raro modulando para a subdominante do tom inicial, se maior, ou para tom homnimo maior, caso seja menor o tom inicial. Da volta-se primeira parte e fim. Essa forma revela o parentesco do choro com o dobrado das bandas de msica, pois ambos compartilham a mesma estrutura, que pode ser resumida como: Intro - 1a parte duas vezes 2a parte duas vezes 1a parte uma vez 3a parte (trio) 1a parte uma ou duas vezes e fim (coda). O choro adota em certos momentos, a idia de improvisao, com procedimentos em certos casos semelhantes ao jazz, como o uso de uma moldura formal e uma base harmnica correspondente melodia principal. Mas enquanto no jazz a improvisao se tornou estrutural, no choro ela feita mais sutilmente, na maioria das vezes nas repeties, ou seja, faz-se a primeira vez de forma convencional e na segunda vez se permitem variaes. Da musica erudita, o choro herdou um grande cuidado com a construo das melodias, que em geral exigem do solista virtuosismo e desempenho tcnico. Na grande escola popular do chorinho se originaram e ajudaram a construir o estilo, Waldir Azevedo , bandolim, Altamiro Carrilho, flauta, Ratinho, K-Ximbinho e Paulo Moura, saxofone, Abel Ferreira, clarineta e Dino, violo 7 cordas. A tradio do choro tem se mantido graas iniciativa de aficcionados, que compreendem ser essa, ao lado das filarmnicas, importantes escolas de msica essencialmente brasileiras, que muito tem a contribuir ao nosso crescimento e ao mundo, da o grande nmero de admiradores que o choro congrega am vrios pases. Entre essas iniciativas, esto os Clubes do Choro organizados em vrias cidades. A Bahia possui um conceituado e antigo conjunto de choros, 122

mantido sob a liderana de Edson 7 Cordas, Os Ingnuos, que tem ajudado a manter a tradio e originar novos talentos. O frevo , termo derivado da palavra frever (ferver), a msica carnavalesca de Pernambuco, que assumiu estrutura de estilo, subdividindo-se em frevo-de-rua, frevo-de-salo, frevo-cano, etc. e tem alguns compositores realmente notveis, com destaque para Levino Ferreira (1893-1993), apelidado mestre vivo. O frevo vem associado a uma coreografia especfica, com passos determinados e nomeados, em uma verdadeira escola. O estilo frevo se originou de bandas de msica. No final do sc. XIX, as sociedades filarmnicas, em seus desfiles nas ruas do Recife e Olinda, sempre que se encontravam no se limitavam disputa musical, frequentemente indo s vias de fato, com grande sesso de socos e pontaps. Com o tempo, as bandas passaram a contratar capoeiristas, os capoeiras, que iam frente, executando por vezes suas acrobacias de luta, mostrando aos adversrios o que poderiam fazer. Aqueles golpes comearam, ao som dos dobrados, a se tornar passos de uma estranha dana. Ento os msicos comearam a tocar uma marcha mais rpida para acompanhar aquilo e, poucos anos depois, j se havia tornado o frevo, dana e msica. Segundo o estudioso Valdemar de Oliveira, no se sabe se o frevo, que a msica, trouxe o passo ou se o passo, que a dana, trouxe o frevo. A Jardineira, do folclore nordestino, foi adaptada primeiramente em 1870, por Hilrio Jovino Ferreira e gerou a criao de um primeiro bloco, As Jardineiras, que, por sua vez, inspirou outros: Flor da jardineira , Filhos da Jardineira, etc Frevo geralmente uma composio em andamento presto, compasso 2/4, composto para filarmnica ou, a partir dos anos 50, para uma orquestra modelo americano (naipe de saxofones, trompetes, trombones, bateria, baixo, guitarra). Existe o frevo-de-rua, mais rpido, o frevo-cano, quase uma marchinha e o frevo-de-bloco, mais lento.Existe uma tendncia a se escrever em dilogo constante entre os metais e as madeiras e esse sistema de escrita que mais caracteriza o 123

frevo. Um bom exemplo ltimo Dia, composio de Levino Ferreira: um incio de metais, com frase mais de carter rtmico, com apenas trs notas, seguido de uma longa resposta dos saxofones, em frase de muitas notas. Em seguida, nova frase de trs notas com os metais, nova resposta dos saxofones. Junto a Levino Ferreira, ajudaram a estabelecer o estilo Nelson Ferreira, os irmos Valena e Capiba (Loureno Cardoso, 1904-1997) e Duda (Jos Ursicino, nasc. em 1935), considerado um dos melhores arranjadores brasileiros do sec. XX e responsvel pela organizao do repertrio e gravaes de frevos. Discografia de filarmnicas na Bahia Oficina de Frevos e Dobrados 15 Anos: dobrados, marcha religiosa, sambas e msica moderna composta para banda, com regncia de Fred Dantas. 1 LP em vinil (Retreta) e dois CDs da Soc Ltero Musical 25 de Dezembro, a Banda de Irar: dobrados, msica tradicional, dobrados de Almiro Oliveira e arranjos modernos do maestro Xax. Quatro CDs do Festival de Filarmnicas do Recncavo, gravados ao vivo a cada festival, na ltima noite da disputa, no Centro Cultural Dannemann, em So Flix. O CD da Banda da Polcia Militar da Bahia: com um resgate de Ave Libertas, de Waldemar da Paixo, duas msicas recentes de Fred Dantas e arranjos de msica popular brasileira. Voz, Corao e Cidadania: CD patrocinado pela Cmara Municipal de Salvador, por ocasio dos 450 anos da cidade, contendo o Hino Nacional Brasileiro, Hino Bandeira, Hino da Independncia, Hino da Cidade do Salvador (at ento indito), Hino ao 2 de

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Julho e Hino ao Senhor do Bomfim. Gravado pela Banda da Polcia Militar, Banda dos Fuzileiros Navais e Oficina de Frevos e Dobrados. CD produzido pelo selo Sons da Bahia com as filarmnicas Euterpe Morrense e Lira Morrense, da cidade de Morro do Chapu: repertrio de interesse da cidade, peas de Amando Nobre e arranjos recentes do prof. Jamarito Bagano. Sociedade Ltero Musical 25 de Dezembro, Filarmnica de Irar,Sons da Bahia, 1999. Filarmnica Lira Popular Muritibana, Clssico Popular, Estdio Higiene Mental, 2002. Sociedade Filarmnica 13 de Junho, Msicas do CD Centenrio Paratinga, 2002. Filarmnica Juvenil Rio do Ouro, Filarmnica Juvenil Rio do Ouro, Unidade Mvel do Studio Art, 2001. Sociedade Filarmnica Terpscore Popular de Maragogipe, Filarmnica Terpscore Popular, Estdio Arte de Gravar, 1999. CD Fred Dantas no Choro: O Ba de Perfilino, com quatro faixas exemplificando a origem do choro nas filarmnicas. Independente, 2003. Como entender uma bibliografia A bibliografia um mapa importantssimo para nos fazer chegar aos tesouros do conhecimento. Muitas obras tradicionais tm sido disponibilizadas na rede mundial de computadores e outras recentes passaram a ser produzidas exclusivamente para essa linguagem, mas o livro de papel, herdeiro dos papiros e pergaminhos, continua, at por ser dois mil anos de produo acumulada, fonte inesgotvel de conhecimento. A Internet, entretanto, um importantssimo caminho para o aluno acessar bibliotecas em todo o mundo, inclusive publicaes indicadas na nossa bibliografia.

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Eu teria agradecido muitssimo, caso, em meus tempos de secundarista, tivesse aparecido uma forma de incentivar e entender o uso de uma bibliografia. Por isso, acho de bom sentido oferecer ao leitor esses exemplos de alguns casos. Na forma mais comum, ler uma bibliografia deve ser entendida como no seguinte exemplo: BENNET, Roy. Uma breve histria da msica. Trad. Maria Teresa Rezende Costa. 3a ed. Rio de Janeiro: Zahar, 1990. BENNET, Roy. nome do autor, com o sobrenome em maiscula e em primeiro lugar, em seguida vem o primeiro nome ou prenome em minscula ou sua inicial (como esteja na capa). Uma breve histria da msica. ttulo da obra, em itlico, negrito ou sublinhado, mantendo-se uma nica opo de destaque em todas referncias bibliogrficas. Ttulo de artigo de jornal ou peridico no tem destaque. Nesse caso o destaque para o nome do jornal ou peridico. Nos ttulos em ingls todas as palavras devem iniciar com maisculas. Trad. Maria Teresa Rezende Costa. para obra estrangeira traduzida, o nome do tradutor. 3a ed. nmero de edies, se for o caso. O presente exemplo a terceira. Se for o caso, vem acompanhado de revista e aumentada, informao acrescentada de forma abreviada (p. ex.: 3a ed. rev. e aum.). Rio de Janeiro: cidade, seguida de dois pontos. Deve-se evitar abreviar nome de cidade, p.ex. (So Paulo, nunca S. Paulo, ou Porto Alegre, nunca P. Alegre). Zahar: nome da editora, que pode vir completo ou abreviado, se for notrio, p.ex.: INL, igual a Instituto Nacional do Livro, MEC, etc. ,1988 - vrgula e ano da publicao.

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Rapidamente e sem ler o livro, ns j sabemos que o autor Roy Bennet. uma histria da msica resumida (breve). uma publicao estrangeira, pois teve de ser traduzida por Maria Teresa Rezende Costa (Poder-se-ia indicar a origem e data da edio original, no caso, Cambridge University Press, 1982). Deve ser uma obra de interesse, pois j est na terceira edio. Finalmente, um livro editado no Rio de Janeiro em poca relativamente recente, h 13 anos atrs. Outros casos encontrados em bibliografia so: a) Obras com mais de um autor: coloca-se primeiro o nome de um dos autores, o que vem em primeiro lugar na capa do livro, com o sobrenome em maisculas, seguido do pr-nome. Em seguida, os nomes dos outros autores, na ordem sobrenome-nome, separados por ponto-e-vrgula, seguido de espao . CHEVALIER, Jean, GHEERBRANT, Alain. Dicionrio de smbolos. Rio de Janeiro: Jos Olympio, 1988. b) Obras sem autor determinado: a entrada feita pelo ttulo, sendo a primeira palavra em caixa alta, seguida de cidade, editor e data: LINDEMBERGUE CARDOSO, pesquisa escolar. Salvador: SEC/Instituto Ansio Teixeira, 1998. c) Artigos, trabalhos acadmicos ou estudos no editados: coloca-se o sobrenome do autor em maisculas, seguido do (s) prenome (s). aps o ponto, ttulo em dastaque e subttulo, se houver. Local (cidade), ano. Escrever Tese, Dissertao ou Trabalho Acadmico (grau e rea). Unidade de Ensino, Instituio. DANTAS, Fred. Santo Reis de bumba. Salvador, 1991. Dissertao (Mestrado em Msica) Escola de Msica, Universidade Federal da Bahia. d ) Artigos em jornal ou peridico: elementos essenciais: autor (es), se houver, ttulo do artigo, ttulo do jornal ou da publicao peridica (em destaque), local e data da publicao, seo, caderno

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ou parte do jornal e paginao do artigo. Se artigo em peridico, aps local, indicar volume e/ou ano, fascculo ou nmero, pgina inicial e final do artigo e ano de publicao. Burman, Grazia. Impactos da cultura na economia da Bahia: participao no gasto turstico e consumo de residentes e governo. Turismo em anlise, So Paulo, v. 9, n. 2, p. 70-87, nov. 1998.

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Jazz e Improvisao
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Instrumentos, Regncia
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Msica Baiana
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133

notveis. CORREIO DA BAHIA, Salvador, 14 mar. 1996. Caderno A-1. No acreditavam que baiano fizesse msica boa 2o Encontro com Msicos Notveis. CORREIO DA BAHIA, Salvador, 29 mar. 1996. Caderno A-8.

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ndice remissivo
1a e 2a vez A tempo Accelerando Acento mtrico Acentuao Acordes perfeitos Adgio Aerfones Agudo Allegreto Allegro Altura Coda Colcheia Colchete Coma Compasso Compassos compostos Compassos simples Concerto para solo Concerto grosso Consonncia Contralto Contraponto Contratempo Cordofones Crescendo Da Cappo Debussy, Claude Decibel Decrescendo 42 38 38 15 25 40 38 9 9 38 38 9 52 14 14 10 15 17 16 53 53 39 9 46 21 9 45 43 50 9 45

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Desenvolvimento D Dobrado-bemol Dobrado-sustenido Dodecafonismo Dominante Durao Enarnonia Elio Escala cromtica Escala diatnica Escala musical Escalas enarmnicas Escalas maiores Escalas menores Estilo Etnomusicologia Exposio Extenso F Fermata Figuras musicais Fonte Sonora Forma sonata Forma Formas binrias Formas ternrias Forte Fortssimo Frase musical Freqncia Fuga Fuga Fundamental

51 10 10 10 55 29 9 31 29 10 29 29 33 29 29 48 6 53 9 10 20 14 57 51 51 52 52 45 45 51 9 48 53 39

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Fusa Grau Grave Grupo de Compositores da Bahia Haendel Harmonia Harmnicos Harpejo Haste Idifonos Impressionismo Intensidade Intervalo composto Intervalo harmnico Intervalo meldico Intervalo simples Intervalo Intervalos aumentados Intervalos diminutos Intervalos justos Introduo Inverso Ives, Charles Josquin des Prs Koellreuter, H.J. L Largheto Largo Legato Lento Leoninus e Perontinus Lied Ligadura de frase Ligadura

14 29 9 56 49 8 39 46 14 9 50 9 27 27 27 27 27 27 27 27 52 28 56 48 56 10 38 38 24 38 48 54 19 19

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Linha de oitava Linhas suplementares Machaut, Guillaume de Martellato Mazurca Mediante Meio-staccato Melodia Membranofones Menor harmnica Menor meldica Metro Metrnomo Mezzo piano Mi Mnima Minueto Missa Moderato Modos Modulao Monodia Moteto Moteto Motivo Mozart, W. A. Msica Msica contempornea Msica de cmara Msica de concerto Msica descritiva Msica dramtica Msica instrumental Msica medieval

13 12 48 24 52 29 24 8 9 30 30 15 15 45 10 14 52 53 38 36 33 48 48 54 51 49 5 55 51 51 54 51 51 48

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Msica profana Msica pura Msica religiosa Msica vocal Musicoterapia Nacionalismo do sc. XIX Nacionalismo do sc. XX Nota plena Notao musical Notas dobradas Notas pera Organum Ostinato Palestrina Pausas Pauta Pavana Pentagrama Pianssimo Piano Poema sinfnico Polifonia Ponte Ponto de aumento Ponto de aumento Preldio Prestssimo Presto Primeira parte Primeiras polifonias Quarteto Quaternrio Quiltera

51 51 51 51 7 50 50 24 11 40 10 53 48 43 48 14 11 52 11 45 45 54 46 52 16 19 53 38 38 52 48 53 15 20

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Rallentando Rameau Rapsdia R Recapitulao Regies Registros Renascimento Ritmo Ritornello Romntico Rond Rudo Santos, Edgard Schoenberg, Arnold Segno (S) Segunda parte Semibreve Semicolcheia Semifusa Seminrios Livres de Msica Semnima Semitom Semitons cromticos Semitons naturais Sensvel Serialismo Srie harmnica Si Smile Sinais de alterao Sinal de salto (O) Sncope Sinfonia Sistema

38 49 53 10 53 9 9 48 8 42 49 52 9 56 55 43 52 14 14 14 56 14 10 10 10 29 55 39 10 42 10 43 21 53 11

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Smetak, Walter Sol Som gerador Som musical Som Sonata Soprano Stacatto simples Stacatto Stravinsky, Igor Subdominante Sute Supertnica Suspenso Sustenido Tema e variaes Tema Tempo Tenor Ternrio Timbre Tom Tonalidade Tnica Transposio Trio Unidade de compasso Unidade de tempo Valores negativos Vila-Lobos, Heitor Vivace Vivaldi, Antonio Webern, Anton Widmer, Ernst

56 10 39 9 8 53 9 24 24 56 29 52 29 20 10 52 51 8 9 15 9 10 31 29 33 52 16 16 16 50 38 48 55 56

141

142

143

144