A arte no tem mandamentos

AGNALDO FARIAS

A histria antiga, para l de conhecida, mas sempre surpreende: em 1857, ao publicar seu romance "Madame Bovary", Gustave Flaubert e seu editor foram processados pela Sexta Corte Correcional do Tribunal do Sena, por ofender a moral e a religio. Durante sua defesa pronunciou a sentena provavelmente mais imortal de toda sua obra: "Emma Bovary c'est moi". A astuciosa confuso que Flaubert estabeleceu entre ele mesmo e sua personagem serviu para que se pensasse sobre a confuso entre leitores e personagens. O tema vasto, frtil, encantador. Vargas Llosa inicia seu ensaio "A Orgia Perptua" (1957), sobre Flaubert e "Madame Bovary" dizendo que o grande drama de sua vida a vida e morte de Emma Bovary. Com isso, assenta mais uma pedra no monumento em homenagem genialidade de Flaubert, a mesma com que achata as mentes obtusas dos inmeros crticos que no o compreenderam. O Nobel peruano no foi o primeiro e no ser o ltimo a se impor a ingente tarefa de demonstrar aos seus contemporneos, mesmo os mais ardentemente reacionrios, o valor de uma obra que agride os cnones, os valores estabelecidos, a tradio. Pensando bem, h muito tempo Flaubert no precisa de quem o defenda -muito mais problemtico mesmo era defend-lo em 1857. Como se sabe, nunca foi fcil discordar das matrias e vises consensuais, at porque podia e pode dar processo, priso, banimento. Mario Vargas Llosa brilhante analisando o passado assim como o em grande parte de sua fico. Mas,quando se prope a examinar o presente, comporta-se como um verdadeiro promotor Sexta Corte Correcional do Tribunal do Sena. Sem tirar nem pr. A prova est no seu "A Civilizao do Espetculo". A consistente defesa que ele faz da importncia da cultura contrasta com a indigncia de seus comentrios sobre a misria intelectual da cultura contempornea em geral e da produo artstica contempornea em particular. A seu ver, uma decorrncia direta do florescimento da "sociedade do espetculo" -o uso chapado da expresso cunhada por Guy Debord, bem ao gosto de um intelectual anacoreta, que assiste do alto a derrocada do seu velho mundinho, sem perceber as nuances da inteligncia que, por exemplo, circulam pelas redes sociais. F CEGA O problema de Vargas Llosa a f cega no seu repertrio, a pretenso de que sua indiscutivelmente slida educao seja absoluta. Foi confiando totalmente nela que o autor (como contou em uma palestra em So Paulo) afirmou que, ao passear por toda

uma edio da Bienal de Veneza, no viu absolutamente nada de interessante -o que teria catalisado o livro em questo-, concluindo que "o que antes era revolucionrio virou moda, passatempo, brincadeira" e que a "frivolidade [nas artes plsticas] chegou a nveis alarmantes". certo que Mario Vargas Llosa um grande artista, mas no lhe ocorre que seria no mnimo uma imprudncia e no mximo uma burrice fazer um juzo to peremptrio sobre o mundo em que vive? Vargas Llosa, assim como vrios detratores da arte contempornea, conclui pelo seu desacerto, sua inconsequncia, seu vazio. E chega a isso por duas vias: desqualificando obras com comentrios to rasos quanto definitivos e comparando-as produo do passado: seja ela a moderna, ou a alinhada com a fundao da esttica no sculo 18, ou mesmo a produo do Renascimento, perodos esses em que a arte ganhou novos estatutos e graus de importncia. Tal atitude desonesta, por dois motivos: primeiro, porque tenta fazer com que uma opinio passe por visada analtica; segundo, porque pretende medir algo por um sistema mtrico alheio ao que ele traz consigo, esquecendo-se cinicamente de que isso equivale a julgar a qualidade de uma instalao tendo pinturas como parmetro, ou avaliar um jogo de futebol usando regras do beisebol. A omisso de fatos histricos um aspecto fundamental da argumentao desenvolvida pelos arautos da morte da arte na contemporaneidade. Admira que no aprendam nada com seus inumerveis antecessores -aqueles que jogaram ovos em Nijinsky e Stravinsky; os que ignoraram Van Gogh, os que processaram Flaubert. Causam espanto aqueles que saem em defesa de uma arte absoluta, esquecendo-se, ou querendo-nos fazer esquecer, de que a arte, na qualidade de produto da histria, varia no tempo e no espao; nada tem de fixa; no teve seus mandamentos trazidos por nenhum Moiss. Parafraseando Brecht, a arte [como tudo] filha do tempo, e no da autoridade. RECEPO A histria da arte prdiga em casos de mudana de recepo, em aclamar obras esquecidas por anos e at sculos, e em colocar no cho produes antes consideradas eternas. Se fato que Shakespeare foi um caso de sucesso imediato, o mesmo no se aplica ao grande Sandro Boticelli, vizinho de Michelangelo na Sistina, que, como escreveu Michael Levey, "passou por sculos de abandono". Mesmo em meados do sculo 19, a crtica de arte era unnime em consider-lo um pintor de "mulheres rudes de um modo geral destitudas de beleza". Se as reputaes artsticas sofrem altos e baixos, o mesmo no se pode dizer dos seus conceitos, que, arraigados ao pblico, sobrevivem duradouramente. O pblico, dizia Delacroix, " um relgio que atrasa". A questo : quem no pblico? Se at mesmo

os artistas o so, o que dizer de crticos e das demais autoridades que falam em nome da arte? O grande desapontamento e irritao por parte de quem, como Vargas Llosa, visita exposies de arte contempornea, deve-se a sua frustrao por no encontrar nem sombra daquilo que j conhecia. Para todos esses caberia lembrar a lio de Rimbaud que, tendo a beleza em seu colo, injuriou-a. A beleza, assim como alguns dos mais clebres pressupostos e objetivos da produo artstica, foi paulatinamente despojada de seu estatuto porque possua a imobilidade -e o tdio- dos entes perfeitos. A partir de Baudelaire, a modernidade associada ao movimento, transformao ininterrupta -o que por certo inclui a produo artstica. O que arte afinal? Como pretender fixar um conceito que de h muito afirma sua averso a qualquer camisa de fora? Em uma de suas colocaes mais inspiradas, Waltercio Caldas afirmou que nunca se perguntava se o que estava fazendo era arte ou no; a pergunta era, a seu ver, improdutiva. A arte contempornea quando faz notar nossas lacunas, nossa qualidade inacabada, revelando, em contrapartida, nossa possibilidade de ampliao como ser. Vargas Llosa deveria abandonar sua presuno, evitando pontificar sobre aquilo que no se dispe a entender. Deveria ter em mente que Caravaggio, antes de ser consagrado como gnio, foi considerado pintor de blasfmias; que o afresco de Michelangelo na Capela Sistina impressionou Delacroix pela exuberncia pouco bblica dos corpos; e que o msico Bla Brtok foi considerado algum que "sara em procura da beleza armado de martelo e bastes".