ELEMENTOS FUNDAMENTAIS DA

LINGUAGEM VISUAL
Os elementos fundamentais da linguagem visual foram elaborados a
partir dos conceitos de Dondis (2007), Wong (2001) e Ostrower (1991). Para
executar uma obra de arte pictrica, o quadro especificamente que um plano
bidimensional, o artista se apropria de alguns recursos. Segundo os conceitos
dos autores apresentados, os elementos bsicos: o ponto, a linha, o volume /
luz, superfcie/textura e a cor, so distribudos de forma que crie geralmente um
equilbrio harmonioso, onde os diversos elementos combinados formam uma
unidade criando ou no uma sensao de ritmo (movimento).
O ponto nas artes visuais utilizado para criar sensaes, idias,
movimento, volume, luz/sombra, etc. Para isso ocorrer se utiliza o ponto
grfico, que tem as caractersticas de variao de tamanho, cor e forma, que
so utilizados para criar/representar composies reais ou figurativas dentro de
um determinado espao/plano.
Essa composio pode ser por dimenso (tamanho

- fig.1),

aglomerao/concentrao (central, por grupos, nas bordas - fig.2) e disperso

de pontos.

Figura 1: auto-retrato
Fonte: colagem da autora, s.d.

Figura 2: sem titulo

Fonte: desenho da autora, s.d.

Se fizermos uma seqncia de pontos muito prximos um do outro,

teremos a linha que pode variar de espessura (grossa/ fina), de traado (cheia,
tracejada, pontilhada, trao-ponto), de forma (curva, reta, sinuosa/ondulada,
1

quebrada/poligonal

mista),

de

posio

(horizontal,

vertical

diagonais/inclinada) e de cor.
Com a linha podemos criar uma forma/imagem, uma caracterizao.
Ela tambm determina uma direo que pode vim a ser esttica ou dinmica
como mostra a figura 3, criando assim sensaes de movimento, tranqilidade,
ritmo, agressividade, confuso, repouso, radiao, disperso, suavidade, etc.
A linha nos d a sensao da profundidade do plano quando as
representamos em conjunto com linhas horizontais, verticais e diagonais.

Figura 3: composio I
Fonte: desenho da autora, s.d.

Dependendo da forma que utilizamos o ponto e a linha criamos/

sugerimos o volume da imagem atravs de contrastes do claro-escuro com
concentraes e espaamentos de pontos e linhas.
Tudo que vemos que possui um formato ocupa espao, possui cor,
tamanho e textura, chamamos de forma. Forma esta que pode ser composta
por pontos, linhas/planos que desenham seu contorno, superfcies ou qualquer
outro detalhe em algo reconhecvel (identificvel) ou abstrata/irreconhecvel
(no identificado). Porm, as formas bidimensionais formada pelos elementos
ponto, linha/plano em uma superfcie plana so praticamente uma criao do
homem, onde registra/expressa suas idias, experincia,

sentimentos,

emoes, etc.. Essas manifestaes podem ser representadas de diferentes

formas: Figurativa - quando se tem um tema reconhecvel pela sua forma
(imagem); Abstrata ou no figurativa quando o observador no tem um
tema reconhecvel pela forma, ela inidentificvel.

As formas figurativas podem ser classificadas como natural, quando se

identificam com imagens de organismos vivos e/ou objetos encontrados na
superfcie terrestre, oceanos ou no cu, feitas/criadas pelo homem, que so
imagens de objetos e ambientes construdos pelo prprio homem como
prdios, veculos, maquinas, utenslios domsticos, brinquedos, ferramentas,
etc. e formas verbais, quando o artista utiliza-se de elementos de linguagem
escrita (caracteres, letras, palavras e numerais) para exprimir uma idia
reconhecvel, para algo alem do termo material.
J as formas abstratas no precisa ser algo intencional do artista, pode
vir a ser o resultado de experimentaes com materiais ou de excessivas
transformaes de um determinado tema, pois ela expressa a sensibilidade do
artista em relao a composies, as cores e formas sem se pegar a imagens
reconhecveis.
Tanto a forma figurativa (figura 4) como abstrata podem ser executada
a mo livre de forma caligrfica o movimento da mo, o desenho, o
instrumento usado e a superfcie ficam evidentes no termino do trabalho, de
forma orgnica a reduo da figura em curvas suaves que fluem
suavemente em linhas cncavas e convexas de tal maneira que o movimento
da mo e dos instrumentos utilizados seja imperceptvel ao final da obra, e por
ultimo o formato geomtrico que a utilizao da preciso e nitidez da
construo, atravs de instrumentos apropriados (rgua e compasso), para a
execuo de linhas retas, crculos ou arcos, tendo-se o cuidado de eliminar ao
mximo todos os indcios de construo bem como do movimento das mos ao
final do trabalho.

Figura 4: ponte

Fonte: desenho da autora, s.d.

O volume na pintura nos d a idia de tridimensionalidade, (altura,

largura e profundidade) dos elementos ali representados, isto , a idia da
representao real da imagem criando assim a profundidade na obra.
No somente o volume que nos d essa profundidade podemos ter
a iluso do espao real atravs da sobreposio de formas (quando um
objeto parcialmente ocultado/tampado por outro que est na sua frente), por
variao de tamanho de formas (a profundidade criada de acordo com a
variao dos tamanhos dos objetos distribudos no plano da composio
quanto maior a imagem mais perto do observador, quanto menor a imagem
mais longe do observador), pela perspectiva linear (quando se aplica as
linhas paralelas horizontais e verticais que convergem para um ou dois pontos
de fuga, localizado(s) na linha do horizonte) e pela variao de tons (valor
tonal os objetos mais prximos do olhar parecem mais ntidos do que os
aqueles que esto afastados devido ao contrastes entre as cores e os tons
utilizados atravs da intensidade da claridade e da obscuridade, claro/escuro
como vemos na figura 5.
A luz na linguagem visual esta diretamente ligada ao claro/escuro (luz
e sombra), ao contraste, que pode se ocorrer atravs da luz natural como da
iluminao artificial. Essa distribuio de claro /escuro pode ser no prprio
objeto (luz e sombra prpria) como luz no objeto e sombra projetada do objeto,
originando planos iluminados e sombras projetadas. Criando-se assim a iluso
do volume como mostra a figura 6. Atravs dessa articulao claro/escuro, criase uma sensao de que o claro sobre o escuro se aproxima, se expande,
aumenta, se irradia e o escuro se contrai, recua, diminui. Portanto, no
somente a linha e o ponto que cria o volume, a luz e a cor tambm nos do
essa noo.

Figura 5: esfera
Fonte: desenho da autora, s.d.

Figura 6: prisma
Fonte: desenho da autora, s.d.

A cor um dos principais meios utilizados para a comunicao visual

do ser humano, ela pode ser uma rica fonte de informao associada a
diferentes significados simblicos, dependendo da funo desempenhada, do
seu contexto/perodo histrico, das diferentes culturas em que est inserida nos
transmite mensagens diversas, como idias ou conceitos, sentimentos e
desejos, pois cada cor possui um campo de energia/vibraes emotivas com
caracterstica prpria, que influencia o nosso estado de animo devido ao fato
de poder nos sugestionar/provocar reaes psicolgicas atravs da percepo
cromtica, como alegria (tons claros) ou raiva (tons escuros). Alguns
significados das cores de acordo com o dicionrio de smbolos de Chevalier
(2001) e do livro Da cor a cor inexistente, de Pedrosa (1977):
Amarelo o mais quente, a mais expansiva, a mais ardente das cores.
Manifesta o poder das divindades do alem, da juventude, do vigor, da
eternidade divina, da sabedoria, da f, das virtudes crists. A luz do ouro
usada pelos prncipes, reis, imperadores, para proclamar a origem divina de
seu poder. O amarelo simboliza tambm o desespero, a impacincia, a terra
frtil.
Alaranjado simboliza o ponto de equilbrio entre o esprito e a libido. Se
esse equilbrio se rompe, num sentido ou noutro, torna-se ento a revelao do
amor divino ou o emblema da luxuria, da infidelidade.
Vermelho smbolo fundamental do principio da vida, cor do fogo e do
sangue. O vermelho-claro brilhante diurno, macho, tnico, incitando a ao
uma fora imensa e irredutvel, a juventude a sade, a riqueza e amor paixo.
5

O vermelho-escuro noturno (fmea) secreto, representa o mistrio da vida, a

cor da alma, da libido, do corao, da cincia. Um seduz, encoraja, provoca o
outro alerta, detm, incita a vigilncia, inquieta.
Violeta cor da temperana, de lucidez e de ao refletida, de equilbrio
entre a terra e o cu, os sentidos e o esprito, a paixo e a inteligncia, o amor
e a sabedoria.
Azul a mais profunda e imaterial das cores. A natureza o apresenta feito
de transparncia, do vazio acumulado: vazio de ar, vazio de gua, vazio do
cristal ou do diamante. exato, puro e a mais fria das cores, aplicada a um
objeto, a cor azul suaviza suas formas, desmaterializa tudo aquilo que dele se
impregna. A prpria cor do infinito e dos mistrios da alma, onde o real se
transforma em imaginrio.
Verde o mediador entre o calor e o frio, o alto e o baixo, eqidistante do
azul celeste e do vermelho infernal. uma cor tranqilizadora, refrescante,
humana. A cor do reino vegetal se reafirmando no despertar das guas
primordiais, o despertar da vida, da fora, da longevidade, assim como da
imortalidade simbolizada por ramos verdes. a cor da esperana.
Cinza valor residual: aquilo que resta aps a extino do fogo, da vida.
Esta associada morte - simbolismo do eterno retorno. Espiritualmente a
nulidade ligada vida humana.
Branco pode situar-se nas duas extremidades da gama cromtica. O
branco absoluto (puro) significa ora a ausncia, ora a soma das cores. a cor
da passagem no sentido de ritos, nas quais se operam as mutaes do ser:
morte e nascimento ou ressurreio, o luto branco que indica uma ausncia
destinada a ser preenchida, uma falta provisria. Psicologicamente a
ausncia das cores, a cor da pureza.
Preto como o branco, pode situar-se nas duas extremidades da gama
cromtica, tanto nas cores quentes como das cores frias, tornando-se ento a
ausncia ou a soma das cores, sua negao ou sua sntese.
Simbolicamente mais compreendida sob seu aspecto frio, negativo,
associado s trevas terrestres, ao luto, sem esperana, a profundeza da
angustia infinita. Evoca tambm o caos, o nada, o cu noturno, a frustrao e
impossibilidade.
6

H varias teorias da cor, geralmente o artista plstico utiliza a cor pigmento,

que so tintas misturadas em p corante, leo e outros elementos e a maneira
mais simples de estud-las atravs do circulo cromtico, onde podemos
compreender melhor a classificao de sua formulao, que se compem em:
Cor primria so cores puras, que no podem ser obtidas a partir da
misturas de outras cores (Amarelo, Vermelho, Azul).
Cor secundaria so obtidas a partir da mistura de duas cores primrias
(amarelo + azul= Verde; amarelo + vermelho= Laranja; azul + vermelho= roxo
ou violeta).
Cores tercirias resultam da mistura de uma cor primaria com uma cor
secundria.
Cores neutras so cores que no interferem/ influenciam as outras (Preto,
Branco, Cinza).
Policromia -- a utilizao de mais de quatro cores em um mesmo desenho.
Monocromia a variao de tonalidades de uma mesma cor.
Cores quentes so aquelas que do idia de vivacidade, calor, alegria,
claridade, luminosidade (Vermelho, Amarelo, Laranja). So cores que passam
impresso de proximidade e de expanso
Cores frias so as que passam idia de quietude, tranqilidade, frio,
sombra, escurido, (Azul, Verde, Roxo ou Violeta). Cria iluso de
afastamento, profundidade dando impresso de situar-se atrs dos planos
que as contem.
Cores complementares (por contraste) so duas cores (uma primria,
outra secundria) que no participam na formao uma da outra = Vermelho e
Verde (amarelo + azul), Amarelo e Roxo (vermelho+azul), Azul e Laranja
(amarelo+vermelho). Essas cores esto diretamente opostas no circulo
cromtico.
Cores anlogas (isocromia) so as que participam na formao uma da
outra, esto lado a lado no circulo cromtico (figura 7).

Figura 7: composio 2
Fonte: desenho da autora, s.d.

As texturas nas artes visuais tambm nos dar noo de volume alem
de transmitir varias sensaes atravs da viso tica (tato, cheiro, som ou
gosto) por pequenos efeitos criados pelo artista na superfcie da obra (que
pode ser lisa, spera, rugosa, etc.) atravs de aplicaes de diferentes
materiais (massa corrida, tintas, colagens, etc.), atravs dos desenhos de
pontos, linhas retas, curvas, sinuosas ou quebradas, de colagem de desenhos
ou fotografias de texturas ou mesmo pintando estampas como foi feito na figura
8.

Figura 8: armrio
Fonte: colagem da autora, s.d.

H vrios tipos de composio que o artista pode utilizar para

construir/transmitir a sua idia/mensagem/emoo. no plano bidimensional. A
maneira como o artista distribui/organiza as linhas e cores em planos dentro de
sua obra pictrica define a forma da composio desta obra. Na seqncia
algumas composies apresentadas no livro How to Draw and Paint volume
194 by William Palluty (1989).

Figura 9: Conversao, H. Matisse - 1908_12

Fonte: http://cgfa.acropolisinc.com/matisse/index.html

Composio por Diferena de Peso quando uma grande massa

balanceada por outra massa menor colocada na borda oposta da figura

Figura 10: O Farol em Two Lghts, E. Hopper -1924

Fonte: http://2.bp.blogspot.com/_kAIQfWT0V_8/S7n8VroINrI/
AAAAAAAADEY/ObH7AXAQA_s/s320/O-Farol-de-duas-Luzes---Edward-Hopper.jpg

Composio por Diferena de Peso quando uma grande massa

balanceada por outra massa menor colocada na borda oposta da figura

Figura 11: Moas a Margem do Sena, Courbet -1856

Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_9qAO1ga1HNE/R_k1rIZhoUI/
AAAAAAAABN4/JHvqzawyuec/s400/courbet_07.R.jpg

Composio com Massa Agrupada vrias massas de formas

variadas, valores e cores agrupadas junto de forma prazerosa

Figura 12: Peneiradoras de Trigo, Courbet 1854

Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_QL9DlLripnI/TIEJE3_6wrI/AAAAAAAABkA/
G93emLuIJC0/s400/cri_courbet_001z

Composio de Trs Manchas uma figura contendo trs ou mais

pontos de atrao balanceados de forma harmoniosa

Figura 13: Woman Ironing (aka_Silhouette), Degas -1873

Fonte: http://www.angel-art-house.com/upload/artists/d/degas
,_edgar/Degas-378.jpg

Composio em Silhueta massas de reas de sombras contra um

fundo mais claro ou massas de luzes contra fundo mais escuro

10

Figura14: Escola de Atenas, Rafael 1510-11

Fonte: http://4.bp.blogspot.com/_tXbyuar6xEo/Rl1q8dVguI/AAAAAAAAAE8/G85X6d7EkR4/s400/54755ag.jpg

Composio em Tnel uma vista atravs de uma entrada, uma serie

de arcos, ou uma rea amadeirada que lembra um tnel, com o interesse
principal para alem da abertura

Figura 15: La Grenouillere, Renoir -1869

Fonte: http://www.pierre-auguste-renoir.org/La-Grenouillere.jpg

Composio Padro um arranjo decorativo das reas de luz e

sombra formando uma imagem geral harmoniosa, normalmente sem um centro
especial de interesse

Figura 16: Olympia, Manet-1863

Fonte: http://victorsung.com/fine_arts/Edouard_manet_Olympia_1863

11

Composio Meio Dourado a forma clssica de composio.

Produz as propores mais agradveis e posiciona o centro ideal de interesse

Figura 17: Paisagem Fluvial, Hercules Seghers 1626

Fonte: http://www.reproarte.com/files/images/s/seghers_hercules_pietersz/art02_geologie_erkalteter_planeten.jpg

Composio em S um arranjo em cuja linha maior massa ou espao

entre as massas, uma curva suave composta, lembrando geralmente a letra s

Figura 18: Catedral de Salisbury Vista do Jardim do Bispo, J.

Constable 1823
Fonte: http://1.bp.blogspot.com/_0sjq1XmmmM0/THxNkdQ1ruI/AAAAAAAAAHQ/
TFBzRpv1MjA/s1600/770px-John_Constable_017%5B2%5D.JPG

Composio Circular ou em O um projeto circular criado pela

colocao seletiva das massas, bordas, linhas, dando a sensao de entrar
na sua rea central.

12

Figura 19: Plantao de milho, J. Constable 1826

Fonte: http://3.bp.blogspot.com/_mQUeHmTf-M/TGAEyuLW4bI/AAAAAAAABfE/
NC_x58s1aUg/s1600/Paisagem+-+Campo+-+Jonh+Constable+-+1826.jpg

Composio em U uma figura com grandes massas verticais em

cada lado conectada por um plano horizontal, comum na natureza.

Figura 20: Napoleo Bonaparte Cruzando os Alpes, J-L David 1802

Fonte: http://anodafrancanobrasil.files.wordpress.com/2009/05/napoleaooriginal.jpg?w=350&h=409

Composio em Linha Diagonal uma figura com uma linha diagonal

maior como base, geralmente contrabalanceada na extremidade mais baixa por
uma linha diagonal ou vertical menor

Figura 21: A Noiva Judia, Rembrandt -1665-69

Fonte: http://downloads.passeiweb.com/arte_cultura/
galeria/rembrandt/1666_a_noiva_judia.jpg

13

Composio em Triangulo uma figura de massa agrupada, manchas

ou linhas que sugerem um projeto triangular ou uma forma piramidal

Figura 22: O Sr. e Sra. Andrews, T. Gainsborough -1788

Fonte: http://rlv.zcache.com/portrait_of_mr_and_mrs_andrews_by_
thomas_gainsbo_postcard-p239238738506554632qibm_400.jpg

Composio em Cruz uma figura onde uma massa vertical maior ou

linha cruza uma massa horizontal maior, um pequeno centro de interesse pode
ficar na interseco da cruz.

Figura 23: O Posto de Gasolina, Edward Hopper -1950

Fonte: http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hopper/street/hopper.gas.jpg

Composio de Linha de Irradiao um padro de linhas de

irradiao/convergentes leva ao centro de interesse ou a algum ponto focal
mdio.

14

Figura 24: A Crucificao, Jacopo Bassano -1562

Fonte: <http://2.bp.blogspot.com/-NF1T99yY4/TacXkhT29tI/
AAAAAAAAFY0/5XTEZEnWDTw/s1600/J.BassanoCrucifica%25C3%25A7%25C3%25A3o.jpg>

Composio de Escala de Balano um arranjo formal com o centro

de interesse principal no meio e massas iguais de menor importncia de cada
lado.
Sendo a pintura uma arte bidimensional, para obter os resultados
desejados em suas composies pictricas, o artista tem vrios tipos de
materiais (papel, tela, couro, parede, tabua, etc.) e tcnicas (aquarela, tinta a
leo, tinta acrlica, guache, afresco, tempera de ovo, etc.) a sua escolha, dos
quais cabe a ele escolher qual o melhor material utilizar no seu trabalho.
Seguem algumas dessas tcnicas, de acordo com o dicionrio Oxford
de Arte (2001):
Afresco mtodo de pintura mural que consiste na aplicao de pigmentos
puros, misturados somente com gua, sobre uma base de gesso ou nata de cal
ainda mida. As cores penetram nesse revestimento, tornando-se parte integral
da parede. O suporte pode ser parede, muro ou teto e a durabilidade do
trabalho maior em regies secas, pois a umidade pode provocar rachaduras
na parede e danificar a pintura.
Aquarela uma tcnica de pintura que utiliza tintas em que o pigmento
misturado a um veiculo solvel em gua. Possui natureza transparente, sendo
o que determina a claridade do tom a maior ou menor diluio do pigmento
em gua. Os tons claros so obtidos pela maior diluio dos pigmentos em
15

gua de modo que a luminosidade do papel ou de outro suporte seja visvel

atravs de camadas de tinta diluda, o branco do papel muitas vezes exposto,
criando reas de luz. O suporte mais utilizado o papel ou o carto.
Colagem - tcnica pictrica em que fotografias, recortes de jornais e outros
objetos adequados de diversas texturas, ou no, superpostas ou colocadas
lado a lado, na criao de um motivo ou imagem. So colados sobre uma
superfcie plana, freqentemente combinando-se com reas pintadas.
Goma liguido viscoso extraido de alguns vegetais que empregado como
veiculo de pintura desde a Antiguidade. veiculo padrao das tintas a base de
agua e do pastem e, por ser capaz de emulsionar o oleo, desde h muito
tempo um veiculo para a atempera.
Guache uma forma opaca de tinta constituda por pigmentos coloridos
modos em p a base de gua. Os pigmentos so ligados com aglutinantes
(goma) que resulta numa tinta opaca de grande poder de cobertura - os tons
mais claros obtm pela adio do pigmento branco. O grau de opacidade varia
de acordo com a quantidade de branco, mas em geral suficiente para impedir
o reflexo da base atravs da tinta, o que torna o guache menos luminoso que a
aquarela. A textura densa permite obter os mesmo efeitos da tinta a leo, com
a desvantagem de que no final, depois de seco, mais claro do que durante a
aplicao
Pastel material de desenho ou pintura consistindo geralmente em um
basto feito de pigmentos em p aglutinado por resina ou goma. O pastel
opaco e permite uma variedade de efeitos, de linhas ntidas a sombreados
suaves. O suporte mais comum um papel de tom neutro. Existem dois tipos
de Pastel: O Pastel Seco que pode ser utilizado quase em qualquer suporte de
papel e o Pastel de leo sendo seu fabrico semelhante ao do pastel seco,
mas com leo e pode ser diludo no suporte usando um pincel
Pigmento qualquer substancia empregada como agente colorifico, em
especial as particulas finamente granuladas que, quando suspensas num
veiculo constituem a tinta. Inicialmente vinha de uma grande variedade de
fontes

minerais,

vegetais

animais,

hoje

basicamente

produzido

sinteticamente.

16

Retbulo A rigor refere-se a uma modalidade especifica da arte de altar:

aquela obra que so colocadas na parte de traz do prprio altar, s vezes
sobre um pedestal. Pode ser um painel decorado, uma parede ou tela que foi
entalhado ou pintado que se ergue por traz do altar de uma igreja crist. Os
retbulos variam muito quanto ao tamanho e concepo.
Tempera termo originalmente aplicado a qualquer tinta em que o pigmento
dissolvido em gua era misturado (temperado) com uma goma ou cola
orgnica tornando-os aderentes para se fixar e se estabilizar na superfcie do
suporte onde seria produzida a composio visual. Hoje se restringe a forma
mais comum do meio _ a tempera de ovo. A tmpera de ovo foi tcnica mais
importante na pintura de painis europia do inicio do sec. XII ao final do sec.
XV. Era usada, sobretudo para pintura sobre painis de madeira
Tinta a leo so tintas que emprega leos como veiculo, onde se trituram
pigmentos em leos de linhaa ou de nozes. Possibilitou maior flexibilidade,
cores mais densas e ricas, uma gama tonal mais ampla e uma maior sutileza
na combinao de tons. Inicialmente pintava-se no suporte de madeira, mas
logo passaram a utilizar telas de tecido. A tcnica permite a obteno de
qualquer variedade de textura, do violento empaste superfcie lisa da
porcelana (Dissolve-se com leo de linhaa ou terebintina para torn-la mais
diluda e fcil de espalhar). Possui uma secagem lenta da tinta permite ao
pintor alterar e corrigir o seu trabalho.
Tinta acrlica uma tinta sinttica que combina algumas das propriedades
da tinta a leo e da aquarela. solvel em gua, e de rpida secagem, pode
ser aplicada sobre larga variedade de superfcies, em camadas finas ou
espessas, permitindo ao artista combinar as tcnicas da pintura a leo e da
aquarela.
Veiculo substancia que se mistura ao pigmento para compor a tinta. So
exemplos de veiculos a agua na aguarela, a gema de ovo na tempera e o oleo
de linha na pintura a oleo.
Xilogravura tcnica mais antiga de gravao em madeira trabalhada na
superfcie. O artista desenha uma imagem sobre a superfcie lisa e plana de
um bloco de madeira, ento, com a faca e as goivas, entalha as partes que

17

devero ser brancas, deixando a imagem projetar-se em relevo, depois reveste

de nanquim e aplica-se por meio de presso sobre uma folha de papel.

ALGUNS ESTILOS ARTISTICOS

A necessidade de criar to inerente no ser humano como sua alma/
esprito e mente. Da mesma forma que aflora os sentimentos, idias e atitudes
emergem as criaes. Criaes estas que o homem concretiza pelas
materializaes de suas aes, obras e construes, que refletem seu contesto
cultural, intelectual e social. Essas representaes demonstram que o homem
como individuo possui uma sensibilidade esttica subjetiva do belo, que reflete
as variaes dos diferentes gostos das pessoas nas diferentes pocas e
culturas. A arte uma dessas representaes, onde a criatividade artstica
demonstra que o homem pode perceber tanto a beleza exterior como a interior.
De modo geral as grandes civilizaes antigas esto ligadas a uma
representao esttica do sagrado, do mstico. O povo egpcio no foge desta
relao. Por isso a arte egpcia esta intrinsecamente relacionada simbologia
mstica da religio.
A partir das obras de Battistoni (1993), Carroggio (1995,96,97),
Gombrich (1999) e Kraube (2001) elaborou-se um texto sobre as principais
caractersticas de alguns estilos artsticos a ser apresentado na seqncia.
ARTE EGPCIA em torno de 3000 a.C.
O Egito um pas que se localiza a nordeste do continente Africano,
banhado pelo rio Nilo. Pas basicamente agrcola que se dividiu em 4 perodos:
Antigo Imprio, Mdio Imprio, Novo Imprio e Baixo Imprio. Era composto
por um povo politesta, com uma sociedade teocrtica, tendo como governante
divinizado o Fara - ultimo representante do deus Amom. Por acreditarem em
uma vida do alm-tmulo (imortalidade da alma) sua arte teve caractersticas
prprias tendo toda sua representao artstica girando em torno dos
propsitos sagrados, da glorificao da divindade/fara e sociedade, portanto
18

uma arte basicamente simblica, de representao estilizada, abstrata, seriada

e hierrquica representando as crenas coletivas, com a preocupao de
transmitir uma comunicao/ relao com os deuses e o fara.
O que conhecemos da arte egpcia foi encontrado basicamente nos
tmulos, e respectivos espolio, portanto so representaes encomendadas
pela casta dominante ou religiosa. E para entend-la devemos ter sempre em
mente que ela reflete a organizao social e a crena religiosa de outro mundo
de povo egpcio.
Na arquitetura temos basicamente as construes funerrias (Mas
tabas, pirmides e hipogeus) e os Templos religiosos (monumentos estticos
com dimenses grandiosas, de simplicidade de formas, aspecto macio e
pesado). Na escultura estatuas de grandes dimenses era comum,
demonstrando impassibilidade, serenidade, eram estereotipadas (idealizadas)
de carter naturalista com rigidez na posio do corpo e na feio do rosto.
Os egpcios eram habilidosos no manejo (corte e polimento) de
diversos tipos de pedras como basalto, granito, etc., na utilizao da madeira,
bronze e metais preciosos, alem do vidro e moldagem em barro. Esculpiam
Faras, divindades, animais, entre outros em vrios tamanhos. Excelentes
tambm nos desenhos de inciso e baixos relevos com temas religiosos e
profanos (nas paredes do interior dos tmulos e colunas dos templos).
Normalmente essas imagens eram pintadas de forma policromada obedecendo
representatividade da Lei da Frontalidade.
As pinturas encontradas nas paredes dos tmulos (afresco), colunas e
no Livro dos Mortos (papiros) figurativa, convencional, mgica e simblica,
sinttico nos desenhos de simples composio e policromada com cores
inicialmente chapadas, sem volume (sem claro-escuro) depois passam a
utilizar os meios tons. Os pintores desenhavam as figuras ou cenas em faixas
horizontais sobrepostas e bem definidas de tal modo que as totalidades dessas
composies no interferiam entre si. O desenho obedece s normas da Lei da
Frontalidade, no conhecem a perspectiva, para criar a idia de profundidade,
duplicavam quantas vezes fossem necessrio as imagens dos perfis. Estas
representaes abordam tanto temas religiosos como vrios temas profanos.

19

ARTE GTICA sc. XIII a XV

Durante os sec. XIII e XIV a vida urbana ressurge devido
principalmente ao comercio desenvolvido nas cidades. Esse desenvolvimento
vai propiciar uma grande transformao no s na rea social (ascenso da
burguesia), econmica (mercantil) e poltica (cvica) como tambm na cultura,
com as escolas catedrais e as universidades, que vem substituir os antigos
centros do conhecimento os mosteiros. H tambm mudanas na religio
com as novas doutrinas religiosas franciscanas e dominicanas que pregavam a
humanizao da f do homem com seu meio ambiente como uma harmonia
divina. Toda essa mudana vai propiciar uma arte mais autnoma e criativa,
entre elas, as grandes catedrais.
A arte gtica teve sua origem no fim do sc. XII ao norte da Frana,
depois se expandiu para Inglaterra, Alemanha e Itlia, considerada a arte das
Catedrais. Sua arte simblica (caminho para o divino), considerada como o
pice da representao crist medieval, a harmonia religiosa com a sociedade
vigente (filosofia Escolstica). uma arte que reflete o desenvolvimento das
cidades, apesar de estar presa religiosidade. Foi uma renovao das formas,
tendo como objetivo expressar a harmonia divina, o desejo de uma ascenso
espiritual,

caracterizada

pelo

aprofundamento

da

verticalidade

por

representaes com traos mais exatos. Suas figuras so elegantes e

alongadas (homem olha para o cu), que aos poucos vai adquirindo
movimento, volume e realismo com uma beleza cada vez mais independente
da religiosidade, possuem tratamento decorativo de superfcie e ateno a
detalhes, tendo maior destaque a arquitetura, com suas construes de
tendncias verticais (paredes altas e estreitas - base espiritual da Igreja) tanto
na construo civil, como principalmente na religiosa.
Para construir as imponentes igrejas (grandes rea e vos mais
numerosos e amplos), usavam pilares (simbolizando os Santos) para dar
suporte aos arcos ogival ou quebrado criando com suas nervuras as abobadas
de arcos cruzados (caminhos de Deus) que sustentavam o teto de pedra. Os
grandes vitrais alem da funo educativa (mais tarde de decorao) enche as
igrejas de uma luz ideal criando nos interiores das catedrais um ambiente de
profunda e intensa espiritualidade. As fachadas possuem trs portais. No portal
20

central h uma roscea (vitral circular), do lado de fora para maior estabilidade
das paredes surgem os arcobotantes, como na Igreja de Notre-Dame de Paris.
Seus portais, paredes e vitrais contavam historias Profticas, falam da Virgem,
das cincias, das artes, do amor a Deus.
A escultura integrada na arquitetura, est presente nas fachadas, nos
portais, nos tmpanos e nas arquivoltas. As composies tm unidade e
clareza, eram esculpidas de forma isolada (alto relevo), acompanhando a
verticalidade da construo (frontalsticas, alongadas e eretas), no possuam
qualquer movimento, era esttica, a expressividade se concentrava no rosto,
sendo principalmente a representatividade de temas religiosos, depois passam
a dar maior senso de forma e aparncia de movimento, atravs do drapeado da
vestimenta. Tornam-se realistas (procuravam expressar emoes humanas e
os valores e beleza ideal do divino). Pintavam alm dos vitrais, afrescos
(pinturas feitas em paredes e murais - tendo no 1 plano a compreenso da
historia), retbulos (pintura em madeira) e miniaturas ou iluminuras (decorao
e ilustrao dos livros medievais) com tendncias para o naturalismo alem das
tapearias. O campo principal da pintura desse perodo foi o retbulo que
chega ao seu auge no sec. XIV. No havia pintura de cavalete e a identidade
dos artistas comea a ser conhecida.
A pintura Gtica era policromada, bidimensional, caracterizada por
cores claras, pelo naturalismo (caracterizao dos sentimentos) e pelo
simbolismo religioso. Apesar de ter uma pintura de forma linear, havia a
preocupao de dar movimento as figuras das cenas atravs da postura dos
corpos e das paisagens de fundo por meio da representao de vrios planos
sucessivos (idia de profundidade). O pintor passa a representar de forma mais
detalhada e realista s figuras em uma narrativa clara (educativa) onde a cor e
a luz passam a acentuar com seus contrastes e suas nuances os valores
plsticos das figuras, com o panejamento das vestimentas caindo de modo
natural, sugerindo um ar decorativo.
Na regio de Flandres aparece/cria-se a tcnica da pintura a leo, os
retratos perfeitos e as composies religiosas passam a ser retratados em uma
composio mais natural, cotidiana com uma paisagem ao fundo, o prprio
Cristo torna-se mais humano, sofredor.
21

A pintura gtica teve maior destaque nas miniaturas ou iluminuras, que

influenciariam o reaparecimento da pintura do quadro de cavalete. Podemos
citar como pintores gticos Giotto de Bondone, Masaccio, Fra Angelico, Jan
Van Eyck, Roger Van Der Weyden entre outros.
RENASCIMENTO sec. XIV a XVI
Renascimento, renascer, perodo que marca a transio da Idade
Mdia para a Idade Moderna, de renovao cultural e artstica.
Com o desenvolvimento das navegaes no Mediterrneo o homem
europeu sofre influencia das civilizaes bizantina e islmica, levando-o a
redescobrir os preceitos filosficos, morais e artsticos da antiga cultura grecoromana, na qual acredita ser a base para as suas prprias aspiraes. Este
novo conhecimento transforma o homem em um ser humanista (centro do
universo) levando-o a renovar as letras (Dante Alighieri com a Divina
Comedia, Petrarca com Decameron e Boccaccio com Rimas), a
organizao poltica e econmica da sociedade (Maquiavel com Prncipe), a
arquitetura, a escultura e pintura (a arte em funo da burguesia,
individualizada). Passam a dedica-se ao estudo das cincias exatas: a fsica
(Galileu Galilei), qumica, mecnica, astronomia (Coprnico), medicina, etc..
Aparecem os relgios pblicos, a plvora, a imprensa, a bssola, o astrolbio,
comeam as primeiras exploraes e conquistas de terras (navegaes)
desenvolvem a metalurgia.
Cresce o desenvolvimento comercial das cidades italianas, tornando-as
o suporte econmico do renascimento, propiciando o surgimento dos mecenas
(ricos

mercadores

que

investem

no

movimento

cultural

artstico,

principalmente a Igreja e a famlia Medicis), que vem favorecer aos artistas

uma maior sensibilidade e Individualidade em suas obras, cujos temas giram
em torno da preocupao e admirao do prprio homem e da natureza.
Artisticamente as representaes renascentistas buscam:
Inspirao em modelos greco-romanos, de onde se extrai a unidade, o
equilbrio e a harmonia;
Exaltao do homem: valorizao da beleza fsica, na representao
dos nus e na busca da perfeio anatmica;
22

Gosto pela ostentao;

Horizontalismo sobre o verticalismo e simetria das formas;
Uso do fronto triangular, da cpula, de colunas.

A arquitetura composta por igrejas, palcios, e reparties publicas

(trs a quatro andares), predominando o horizontalismo, o fronto e colunas, a
simetria no alinhamento de janelas e portas com altos-relevos e cornijas
salientes. Todas as construes obedecem basicamente forma quadrangular,
normalmente com um ptio central com a funo de fazer chegar luz as
janelas internas. uma arquitetura individualizada e atende os interesses da
burguesia.
Na arquitetura religiosa temos o formato da cruz grega (+) e a cpula
esttica, o maior exemplo da arquitetura renascentista a Baslica de So
Pedro em Roma (1506 - 1626), sendo Bramante seu primeiro arquiteto, mais
tarde Raffaello. O projeto de sua cpula foi obra de Michelangelo, terminada
por Giacomo della Porta. Em 1657 o arquiteto Lorenzo Bornini, desenhou a
praa fronteira circular.
O humanismo renascentista teve sua melhor representao nas
esculturas que sofrem influencias greco-romanas. Eram utilizados os mais
diversos materiais com representaes da figura humana em temas
mitolgicos, bblicos e profanos (bustos, tumbas de mecenas, reis e papas).
Com a independncia da escultura da arquitetura, ela ganha um
pedestal/base na qual colocada, passando a ser vista por todos os
ngulos/lados. Dois elementos se destacam: a expresso corporal que garante
o equilbrio (figura humana com msculos levemente torneados e de
propores perfeitas) e as expresses das figuras (reflete sentimentos), o nu
volta a ser utilizado refletindo o naturalismo. Seu maior representante
Michelangelo A pintura torna-se autnoma, variada com uma realidade
subjugada a uma beleza ideal (esprito clssico), sendo a ordem e as formas
simtricas traos marcantes. Com a independncia da paisagem ela passa a
contribuir na formao do sentimento geral da obra (as figuras so envolvidas
pela atmosfera). Surgem os retratos e cenas de famlia.
A pintura renascentista marcada por duas novidades:
23

1- A utilizao da perspectiva, representando espaos reais sobre uma

superfcie plana, criando a noo de profundidade e do volume atravs do jogo
de cores e o manejo da luz (claro-escuro) retratando distancias e volumes que
parecem ser copiados da realidade (tridimensionalidade).
2-

A utilizao da tinta a leo, dando maior realidade e maior durabilidade

as obras.
Ocorrem trs grandes escolas:
A Florentina (Florena) caracterizando-se pelo intelectualismo (razo),
pelo predomnio da linha sobre a cor, pela sensibilidade espiritualizada do
claro-escuro;
A Veneziana (Veneza) so luminosos coloristas (emoo), com o
predomnio da cor sobre o desenho / linhas sugerem o volume e o contorno por
meio de massas e cores.
A Romana (Roma) que busca o equilbrio entre a linha dos florentinos
(razo) e a cor dos venezianos (emoo).
Os principais representantes renascentistas so os gnios italianos:
Leonardo Da Vinci considerado o gnio completo. Era um cientista,
imaginou maquinas volantes, estudou mecnica, geologia, tica, hidrulica,
botnica, anatomia e outras cincias.

O claro-escuro deste artista uma

conseqncia de sua viso e de suas teorias. A perspectiva, na sua viso

geomtrica, como tambm area. Desenvolve a tcnica do esfumaamento
(sfumato) que banha todo o quadro de uma neblina suave e evocativa dandolhe uma aura de mistrio. Ex: A Virgem das Rochas, Ultima Ceia, Gioconda.
Michelangelo Buonarroti artista solitrio, escultor, pintor, arquiteto e
poeta. extremamente religioso e perfeccionista, possua grande tcnica,
tendo como caracterstica a eloqncia, o herosmo, a fora, a viso dramtica
e grandiosa do mundo. A arte para ele antes de tudo esprito. Pintou o teto da
Capela Sistina, contando a historia da criao do mundo e do homem. No
fundo da capela pinta o Juzo Final, afresco com 17m/h X 13m/l, autor das
esculturas Piet e David.
Raffaello Sanzio concilia o paganismo com o cristianismo. Destacase pela delicadeza de traos, pelo equilbrio entre a linha e a cor e perfeio da
composio expressiva na organizao e distribuio dos elementos (massas,
24

volumes, reas, cores e linhas) nos seus quadros, aplicando com sensibilidade
os princpios matemticos e geomtricos. famoso por suas Madonas. Ex: A
escola de Atenas, A Virgem de Alba.

REALISMO - (segunda metade do sculo XIX- 1850 1880)

Com o avano das cincias, das invenes que revolucionaram a vida
contempornea (telefone, trem de ferro, luz eltrica, maquinas a vapor) e as
transformaes ocorridas pelo desenvolvimento industrial, vai geral uma nova
camada social uma cultura de massa, que a literatura vai mostrar atravs das
obras de Balzac e Zola (romances da autentica realidade da poca) e com o
Manifesto Comunista de Karl Marx. Leva alguns pintores adeptos das idias
polticas da poca, a abandonar os temas histricos, e se fixarem em cenas
populares do dia-a-dia (cotidianas), representado-as de forma mais realista, fiel
e objetiva possvel esses temas sociais (denuncia social: vida, problemas e
costumes das classes mdias e baixas), sem a interferncia da viso subjetiva
e emotiva da realidade.
Essa pintura de representao /carter social que surge na Frana a
partir de 1840 denomina-se Realismo, espalhando-se depois para toda a
Europa e outros continentes. Esse movimento busca registrar a representao
fiel do mundo como o via, sem a viso intelectual (neoclssico) ou sentimental
(romntico). A arte passa a caracteriza-se por um realismo que nem
embelezava, nem transfigurava, mas verdadeira.
Devido industrializao, as construes civis surgem para atender as
necessidades da nova classe emergentes operaria e da burguesia do sculo
XIX (fabricas, hospitais, armazns, apartamentos urbanos, escolas, estaes
ferrovirias, bibliotecas, etc.) que passam a ser realizadas/ construdas com os
materiais novos surgidos com a Revoluo Industrial (o ferro fundido Palcio
de Cristal de Londres, 1851 e a Torre Eiffel em Paris, 1889), o concreto armado
e o vidro (primeiros arranha-cus em Chicago, 1883 e New York nos Estados
Unidos). A arquitetura vem para suprir as necessidades individuais e no para
evocar o passado.
Na pintura Realista o artista atravs da objetividade mostra os aspectos
mais caractersticos e expressivos que denunciavam as injustias e
25

desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia

(cenas cotidianas geralmente do trabalho

de

grupos sociais menos

favorecidos). O tipo de composio utilizada (fechadas), as cores e diversas

perspectivas usadas e a busca do equilbrio entre a cor e o desenho, a
inteligncia e a emoo criavam telas pesadas e tristes. Copiavam tanto as
cenas ao ar livre como as reproduziam dentro do ateli.
Os principais pintores so: Gustave Courbet retratava a vida
cotidiana da classe popular, denunciando as diferenas sociais que a burguesia
preferia ocultar e Jean-Franois Millet representava cenas da vida no campo
como realmente era com paisagens puras e trabalhadores rurais e Honor
Daumier.
Procuravam fazer uma escultura social ao enaltecer os aspectos
realistas dos temas contemporneos, sendo muitas vezes com inteno
poltica. Se destacando Auguste Rodin (1840-1917), tendo como caracterstica
a fixao do momento significativo de um gesto humano, de um naturalismo,
que valorizou as sensaes imediatas.
IMPRESSIONISMO final do sc. XIX
Importante movimento ocorrido na Frana no final do sculo XIX, que
marcou o inicio da pintura moderna. Oficialmente, o movimento Impressionista
nasceu no dia 15 de abril de 1874, com uma exposio de quadros, onde os
artistas foram considerados falsos pintores, pois ignoravam a beleza, as regras
tradicionais da pintura e os princpios eternos da arte (greco-romano).
Os impressionistas tinham como interesse a preocupao de estudar e
fixar as constantes e sutis modificaes que a luz solar produz nas cores da
natureza, pois elas se alteram constantemente, dependendo da intensidade da
luz solar que incide sobre ela (as cores se contrastam e se influenciam
reciprocamente) e que as podiam representar com uma mistura de cores que
se combinam (complementares). Suas obras representam paisagens urbanas e
suburbanas: jardins, caf, teatros e festas, para poder melhor observar a luz
natural.
As figuras no tinham contornos ntidos, (na natureza no h
linha/contorno, ela criao da mente humana para representar imagens
26

visuais), a forma da imagem demarcada pela superfcie colorida de

tonalidade ou cor diferente, ou pela mancha de luz projetada sobre o objeto.
As sombras no so pretas nem escuras, so cores e luzes de outras
tonalidades. As cores utilizadas eram as primrias (amarelo, azul e vermelho) e
as secundarias (violeta, laranja e verde) aplicadas com pincel, esptula, com o
dedo ou diretamente do tubo, na superfcie da tela no havendo uma mistura
das tintas na paleta. Portanto, para os Impressionistas o mais importante era
que: A cor no uma realidade permanente da natureza. As tonalidades
mudam constantemente.
A linha no exista na natureza. Ela uma criao do homem para
representar imagens visuais. A forma dos objetos dada pelo termino de sua
superfcie colorida de tonalidade ou cor diferente.
As sombras no so pretas nem escuras. So luminosas e coloridas. So
cores e luzes de outras tonalidades.
As cores se contrastam e se influencias reciprocamente. Essa
influencia obedecem ao que se chama de lei das complementares.
Como representantes podemos citar Claude Monet, Auguste Renoir,
Alfred Sisley, Edgar Degas e Camille Pissarro. A diviso ou dissociao das
tonalidades, denominado de Pontilhismo ou Neo-Impressionismo, tem como
representantes Seurat e Signac.
Na escultura teremos obras com superfcies onduladas, speras,
dando a obra um aspecto enrugado s vezes deixava parte da pedra sem
esculpir, em estado bruto no dando o ultimo acabamento (inacabadas), para
que a luz incida sobre elas e crie constantes variaes de reflexos e sombras.
Como representantes temos Auguste Rodin (que considerado por muitos
historiadores um realista, mas teve alguma influncia impressionista) e
Medardo Rosso.

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