Quarta-feira, 4 de Julho de 2007

arte enquanto aco | recenso crtica

O real enquanto palco O que motiva os artistas a exprimirem-se atravs da realizao de uma aco, no fenmeno artstico contemporneo? Num contexto de produo artstica que se pretende hoje democrtico, sem condicionantes nem limitaes, em que medida a escolha da performance, da aco ou da situao, pode ser um indicador sociolgico, de posturas culturais, polticas ou ideolgicas dos artistas?

Joo Fiadeiro

apontamento histrico Ainda que no pretenda afunilar um conjunto de propostas artsticas para a definio de performance, parece-me porm relevante assinalar os factores que se revelaram mais consequentes no mbito deste media, inclusive para a prtica artstica contempornea. Desde as primeiras vanguardas, a performance realizada por dadastas, futuristas e surrealistas traz para a esfera da arte a aco e o fascnio pela abolio dos formatos artsticos convencionais. Num segundo momento, o das neo-vanguardas da dcada de sessenta e setenta, a miscelanizao dos formatos artsticos e a diluio das identidades de cada tipo de produo permite que em determinadas aces, arte, dana, teatro e msica quase se diluam enquanto entidades independentes. Roselee Goldberg definiu performance art, no seu aspecto mais amplo, como qualquer aco artstica que realizada perante um pblico, num determinado espao e momento. Na dcada de setenta, a arte conceptual (...) estava no seu apogeu e a performance foi, frequentemente, uma demosntrao ou execuo dessas ideias. ()Os gestos vivos foram utilizados constantemente
Robert Morris

como uma arma contra as convenes de arte estabelecidas.[1]

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Neste contexto, so relevantes os happenings, de que Allan Kaprow figura carismtica; a influncia de John Cage e das suas composies influenciadas pelos sons do quotidiano, de Black Mountain College, do coregrafo Merce Cunningham e da sua tcnica de desconstruo da dana e introduo de movimentos banais do quotidiano.

Vitto Aconci

Imagens com bastante impacto ficaram-nos tambm de artistas da body-art que usaram o corpo para explorar questes sociais, polticas, de identidade, de gnero, violncia e risco, sexualidade e primitivismo, como Chris Burden, Otto Mhl, Marina Abramovic, Vitto Aconci, , Bruce Naumann, Denis Oppenheim, Carolee Schneemann, entre outros. O legado da action painting de Jackson Pollock foi relevante, nomeadamente para Allan Kaprow, ao diluir os limites da tela e do campo de aco da pintura, uma vez mais contrariando as convenes prestabelecidas. Novas possibilidades eram colocadas sem restrio, no sentido da desmaterializao da obra de arte. Essa abertura total dos limites encontrou tambm na performance um meio de criao significativo um manifesto pblico em primeira pessoa. Os happenings de Allan Kaprow, com a participao do pblico e, pela sua postura artstica intrnsecamente envolvida com a vida quotidiana, estimularam a produo artstica no snos E.U.A., como na Europa, com repercusses em movimentos como Fluxus, nomeadamente na obra de Joseph Beuys. A espontaneidade associada aos happenings e performance, directamente relacionava a arte com a vida real, elo que constitua uma das preocupaes tericas e artsticas de Kaprow. Esta conscincia de produo artstica que
Joseph Beuys

reflectia sobre os contextos sociais e polticos

reais, agia sobre e nesses mesmos contextos, viria a ser crucial para os desenvolvimentos artsticos das dcadas seguintes, inclusive para a produo artstica contempornea.[2] consideraes sobre o presente A performance, no fenmeno artstico contemporneo, conflui com maior intensidade para uma pluridisciplinaridade que integra reas to diversas como as artes visuais, a dana, o teatro, a msica e
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o som, o cinema, entre outras. A sua definio hoje mais abrangente e heterognea, mas aborda predominantemente questes do quotidiano e do real. No relevante aqui catalogar gneros artsticos ou media, porque importa, antes de mais, reflectir sobre a aco como obra de arte. Obras que se podem designar de instalaes ou esculturas como o trabalho de Dan Graham: Public Space/ Two Audiences (1976), mas que convocam participao do espectador e ao confronto consigo prprio como, simultaneamente, emissor e receptor de uma aco, podero conter um carcter de performatividade? As duas salas cada qual com entrada mas com um vidro semi-reflector entre
Dan Graham

elas, permitem, simultaneamente, colocar o

espectador no papel de actor, ao confrontar-se com o grupo de espectadores da outra sala e com a sua imagem semi-reflectida no vidro. No trabalho de Sophie Calle Hotel Room no. 28 (1981), em que a artista trabalha durante um perodo como empregada de quarto de um hotel em Veneza e regista fotograficamente as imagens dos quartos depois de usados pelos seus hspedes, haver uma componente performativa no processo desta obra? No contraria esta afirmao o pressuposto de que a performance exige um pblico consciente do seu papel de receptor? Na obra de Cindy Schermann e Jeff Wall, dado o recurso encenao registado atravs da fotografia, poder a performance ser entendida como palco de imagens construda em torno do corpo do artista ou de outros? A obra Street Museum do colectivo Cambalache (1998-2002) em que o grupo de artista escolhe o espao pblico como local de mostra das suas obras considerada uma aco, uma vez mais, como forma de protesto contra convenes estabelecidas.A obra de
Cindy Schermann

arte regressa tambm rua, em muitos

casos, com propsitos de alerta para questes sociais e polticas, quando os outros media so insuficientes ou inadequados para esse determinado projecto artstico.
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Uma aproximao ao contexto portugus, sem que nos detenhamos muito em abordagens histricas, permite constatar a existncia de alguma prtica performativa realizadas por artistas plsticos, desde a dcada de oitenta, nomeadamente Gerardo Burmester, Albuquerque Mendes, Antnio Olaio, Fernando Aguiar, entre outros. Nos anos noventa, estas aces tiveram seguimento no trabalho de vrios artistas como Pedro Tudela, Francisco Tropa, Paulo Mendes e, simultaneamente mas, no mbito da dana contempornea, assitiu-se ao surgimento da chamada nova dana portuguesa. Um grupo de jovens coregrafos portugueses sediados em Lisboa, mas com formao que passou pela internacionalizao, como Vera Mantero, Joo Fiadeiro, Francisco Camacho, Paulo Ribeiro, Olga Roriz, entre outros, deram corpo a um trabalho muito reconhecido, bastante consciente dos campos-de-fora que rodeiam e (in)formam os diferentes corpos que cada um encena. (...) Quer trabalhem com o seu corpo prprio, quer com o corpo de outrm, o corpo lucidamente entendido como intensivamente preso aos, e construdo e destrudo pelos, mltiplos e variadssimos discursos que atravessam a sociedade portuguesa de hoje. Discursos de nao, de modernidade, de periferia, de Europa, de filiaes dramatrgicas e performativas (...)[3]. Esta gerao de performers e coregrafos surge num contexto internacional igualmente frtil, de personagens com um trabalho j consistente como o caso de Trisha Brown, Merce Cunningham, William Forsythe, ou Pina Bausch e Raimund Hoghe e de uma nova gerao de performers de que citarei s alguns: Mathilde Monnier, Emmanuelle Huynh, Meg Stuart, Jrme Bell, Xavier Le Roy, La Ribot, Boris Charmatz, DV 8, Fura del Baus, etc. Analisar este tipo de filiaes (ou desvinculaes) entre a performance art, as aces de artistas com a dana contempornea e o Tanztheater ou outro tipo de artes performativas para mim uma temtica complexa, porm, a desenvolver numa fase posterior.

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A partir do final da dcada de noventa, as mais recentes geraes de artistas portugueses tm vindo a desenvolver e promover performances e exposies informais, que encontram lugar em espaos, de si tambm experimentais, mais ou menos independentes e efmeros. Refiro-me ao contexto particular da cidade do Porto que, embora descentralizada no panorama nacional, tem revelado uma vontade efervescente destes jovens artistas em intervir na construo das suas prprias condies de produo e mostra de arte. Entre os principais exemplos de lugares informais criados por artistas em Portugal constam: a Z dos Bois (1994, Lisboa), os espaos Art Attack (1996, Caldas da Rainha), o W.C. CONTAINER (1999-2001, Porto), Caldeira 213 (1999, Porto), PSSEGOprSEMANA (2001, Porto), IN.TRANSIT (2002, Porto), Salo Olmpico (2003-2006, Porto), o Mad Woman in the Attic (2005, Porto), o Projecto Apndice (2006, Porto), A Sala (2006, Porto) [4] e Senhorio (2006, Porto). Afirmam-se como alternativa aos espaos institucionalizados das galerias e dos museus, cuja
Andr+Guedes

selecco se rege via legitimao de crticos de arte e galeristas e por imposies de mercado. Nestes novos espaos, o estmulo e a liberdade criativa conquistam condies mais favorveis, sem as condicionantes programticas e as exigncias burocrticas dos espaos convencionais. A esta espontaneidade de apropriao dos lugares, os artistas respondem com propostas tambm elas interventivas pela sua no convencionalidade: o desenho, mas tambm a performance, adquirem uma visibilidade considervel. No Salo Olmpico, a mostra de performances denominada Quando um minuto se arrasta, () pretende tornar visveis as criaes na rea das artes performativas, possibilitando a sua realizao e discusso, e constata ela prpria um corpo de trabalho emergente na actual produo artstica portuguesa e tambm a diversidade de artistas provenientes das mais diversas reas artsticas a trabalhar na rea.[5] O espao A Sala um projecto de mostra de criaes performativas que tem lugar na sala de habitao na baixa do Porto. Uma vez por ms apresenta projectos performativos de autores de diversas reas (artes plsticas, msica, dana, teatro, entre outras). programado por Antnio Lago e Susana Chiocca.[6] A Sala recebeu as propostas de Antnio Lago, Carla Filipe, Dandy, Nuno Ramalho, Arminda Sousa Reis e Francisco Dinis, Manuel
Antnio Lago

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Santos Maia, Rogrio Nuno Costa, Julien Saglio, Carla Cruz e ngelo Ferreira de Sousa, Ana Ulisses e Gustavo Sumpta. Outros espaos acolheram trabalhos performativos de muitos outros artistas e, citando s alguns que me recordo: Susana Chiocca, Andr Sousa, Vera Mota, Guilherme Garrido, Miguel Pereira, entre muitos, muitos outros. De volta ao domnio do espao do real/espao pblico, alguns artistas realizam aces artsticas, com o seu corpo, com o de outros ou propondo o corpo do traseunte. Reflectem uma clara vontade de intervir ali, artsticamente, num determinado momento do seu processo de trabalho, justificando-se como sendo o media que melhor transmite o que desejam e que lhes d a visibilidade que o projecto exige. Alargando a esfera da performatividade a propostas artsticas que dela se servem para criar imagens que so posteriormente registadas sob formato vdeo ou fotogrfico, ou de artistas que criam objectos que implicam a aco de outros em contextos mais ou menos pblicos, arrisco citar os exemplos de artistas como Carla Cruz, ngelo Ferreira de Sousa, Andr Guedes, Isabel Carvalho, Edgar Martins, Ricardo Jacinto, Sancho Silva,
Carla Cruz

Francisco Tropa, entre tantos outros.

Seria aqui pertinente para esta reflexo debruar-me sobre alguns dos trabalhos apresentados nestes espaos pblicos, semi-pblicos ou privados. Porm, esse desenvolvimento segue num captulo seguinte. Por agora, deixo que a palavra do artista fale pelo seu trabalho, atravs de respostas que me foram sendo dadas a algumas questes que pude levantar e que apresento de seguida. medida que mais contactos forem estabelecidos no sentido de uma compreenso alargada desta panplia de intervenes artsticas, os registos sero aqui inscritos. Deixava somente um breve comentrio: este recurso vivo e cada vez mais presente de aces que so a proposta artstica em si, reflecte a meu ver, alm da vontade de infringir os limites do
Nuno-ramalho

convencional, a vontade de agir no espao que a realidade social,

cultural e poltica, com recurso ao corpo-manifesto como meio mais imediato de fora e afirmao, porque o contexto nacional, que tambm o dos artistas, assim os estimula. a condio de um pas onde a modernidade se foi inscrevendo parca e tardiamente e que viveu margem das grandes guerras do sculo, momentos esses motores em si de transformaes e movimentos sociais. Pas que no viveu a convulses de um Maio de 68 e se liberta de uma ditadura de dcadas e de
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isolamento claustrofbico somente em 1974. Talvez estas geraes recentes mostrem um desprendimento consciente (ou no) de constrangimentos de um passado que Jos Gil chamou o medo de existir nessa vontade de intervir, num pas que insiste numa passividade angustiante de no questionamento.

[1] GOLDBERG, Roselee Performance Art. Desde el futurismo hasta el presente. Barcelona: Editiones Destino, S.A., 2001, pp. 7. [2] HOFFMANN, Jens; JONAS, Joan Perform. London: Thames and Hudson, 2005, pp. 12. [3] LEPECKI, Andr Corpo Atravessado, Corpo Intenso in Theaterschrift Nr. Extra, Dezembro, 1998, pp 15, 16. [4] JRGENS, Sandra Vieira Salo Olmpico in Catlogo exposio Salo olmpico 2003-2006. Fundao de Serralves, Centro Cultural Vila Flor, 2006, pp. 77. [5] Idem, pp. 78. [6] In Pressrelease do espao A Sala (cortesia Susana Chiocca).

Referncias Bibliogrficas: BANDEIRA, Pedro - Projectos especficos para um cliente genrico. Porto: Dafne Editora, 2006. CARLOS, Isabel - Helena Almeida Dias quasi tranquilos. Lisboa: Editorial Caminho, S.A., 2005. Catlogo Andr Guedes. Outras rvores, outro interruptor, outro fumador e uma pea preparada. Fundao de Serralves, 2005 Catlogo Comer o corao uma obra de Rui Chafes e Vera Mantero Instituto das Artes, Agosto de 2004 Catlogo Documento 10+10. Contributo para uma cartografia de Dana Contempornea em Portugal.Lisboa: Frum Dana/RE.AL, Abril 2001. Catlogo Exposio Salo olmpico 2003-2006. Fundao de Serralves, Centro Cultural Vila Flor, 2006. FAZENDA, Maria Jos - Momentos presentes Aspectos de dana independente em Portugal. Lisboa: Livros Cotovia/Danas na Cidade, 1997. GOLDBERG, Roselee Performance Art. Desde el futurismo hasta el presente. Barcelona: Editiones Destino, S.A., 2001. HOFFMANN, Jens; JONAS, Joan Perform. London: Thames and Hudson, 2005 LEPECKI, Andr Corpo Atravessado, Corpo Intenso in Theaterschrift Nr. Extra, Dezembro, 1998. Pressreleases das apresentaes d' A Sala - cortesia da artista Susana Chiocca.
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