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GOVERNO DO ESTADO DA BAHIA


Governador do Estado da Bahia Jaques Wagner

SRIE CRTICA DAS ARTES

Secretrio de Cultura do Estado da Bahia SecultBA Antonio Albino Canelas Rubim

Diretora da Fundao Cultural do Estado da Bahia FUNCEB Nehle Franke

LEITURAS POSSVEIS NAS FRESTAS DO COTIDIANO

FUNCEB
Chefia de Gabinete talo Pascoal Armentano Jnior Procuradoria Jurdica Celeste Maria S. Bezerra Assessoria Tcnica Cssia Maria Bastos Sousa Assessoria de Relaes Institucionais Kuka Matos Assessoria de Comunicao Paula Berbert Diretoria de Administrao e Finanas Maria Iris da Silveira (Lia Silveira) Diretoria de Audiovisual Marcondes Dourado Diretoria das Artes Alexandre Molina Coordenao de Artes Visuais Luciana Vasconcelos Coordenao de Dana Matias Santiago Coordenao de Literatura Milena Britto Coordenao de Msica Cssio Nobre Coordenao de Teatro Maria Marighella Ncleo de Artes Circenses Alda Souza Coordenao de Editais Ivan Ornelas Centro de Formao em Artes Beth Rangel Teatro Castro Alves Moacyr Gramacho FUNCEB SalvadorBahia 2012

MILENA BRITTO DE QUEIROZ (ORG.)

Programa de Incentivo Crtica de Artes Realizao: Diretoria das Artes da FUNCEB Diretor: Alexandre Molina

Expediente Organizao: Milena Britto Reviso e Normalizao: Aristides Gomes Produo Executiva: Rosalba Lopes Arte e Design: Nila Carneiro Impresso e Acabamento: Empresa Grfica da Bahia

Ficha Catalogrfica

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Esta publicao rene as crticas premiadas no Concurso Estadual de Estmulo Crtica de Artes, ao integrante do Programa de Incentivo Crtica de Artes, lanado pela FUNCEB no ano de 2011.

Fundao Cultural do Estado da Bahia FUNCEB: Rua Guedes de Brito, 14 - Pelourinho - CEP. 40.020-260 Salvador/Bahia - Tel: 71 3324-8500

CRTICA E POLTICAS CULTURAIS


Antonio Albino Canelas Rubim Como imaginar conexes entre crtica e polticas culturais? No Brasil e talvez em muitos pases do mundo as polticas culturais direcionam-se para a criao cultural. Tendncia e tentao naturais, pois ela instante vital da inovao da cultura. O momento mgico da criao inaugura novos mundos, inventa outros olhares, possibilita vivncias diversas, desvela iderios e sentimentos, elabora subjetividades. Enfim, traduz o humano, demasiadamente humano. A seduo deste processo de encantamento inevitvel, mas as polticas culturais, como Ulisses na Odisseia, devem buscar meios de saber da magia e, simultaneamente, protegerse da perigosa seduo. Polticas de cultura no podem atentar apenas para a criao. Elas devem reconhecer seus encantos, mas se abrir para toda a complexidade das outras configuraes da cultura.

A dinmica da cultura viva requer ateno para esta inevitvel complexidade. Ela exige que todos os momentos da cultura sejam acolhidos e cuidados. Uma vida cultural rica necessita de criao, mas tambm de produo, transmisso, formao, difuso, divulgao, distribuio, circulao, preservao, organizao, fruio e discusso. No cabe elucidar todos os os enumerados. Seria maante e sem sentido para a escritura e seu tema. A listagem evoca a complexidade da cultura e delimita fronteiras a serem transitadas e enfrentadas pelas polticas culturais. A cultura viva requer ativa atuao das polticas culturais em todos estes territrios. A discusso um destes lugares de atuao. Ela aciona um conjunto amplo e dspare de agentes e de expresses. Professores, pesquisadores, estudiosos e crticos debatem a cultura, suas obras e atividades, atravs de pesquisas, estudos, eventos, exposies e textos. Seu comum e singular lugar de fala a reflexo acerca da cultura. Ela submete as atividades e obras culturais ao crivo iluminador do debate pblico. Pode-se imaginar uma cultura viva e ativa sem uma profunda discusso sobre seus imaginrios, sentidos, atividades e obras? A resposta tende a ser um contundente no. A cultura necessita ser analisada e discutida como elaborao

social e humana, com seus procedimentos conscientes e inconscientes; interesses, sonhos, desejos, iluses, imaginaes, contrastes e ambiguidades. S assim ela pode ser conhecida com mais profundidade; explicitar detalhes e relaes, diversas vezes no percebidos do prprio criador; ter seus processos construtivos elucidados e vivenciar um continuado processo de aprimoramento. Este ambiente de debate anima e d vitalidade cultura. Ele imprescindvel para seu enriquecimento. Nesta perspectiva, polticas sintonizadas com a complexidade e o desenvolvimento da cultura contemplam a reflexo e a crtica como instantes vitais. A Secretaria Estadual de Cultura da Bahia tem esta compreenso como ponto de partida para realizar projetos como este. Ele d crtica uma centralidade como lugar de fala sobre a cultura e busca incentivar que ambiente cultural baiano seja fertilizado pela atuao sempre estimulante do debate e da crtica.

Antonio Albino Canelas Rubim secretrio de Cultura do Estado da Bahia, professor titular da Universidade Federal da Bahia, docente do Programa Multidisciplinar de Ps-Graduao em Cultura e Sociedade e do Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas, ambos da UFBA. Pesquisador I - A do CNPq.

CRTICA DE ARTES E POLTICA PBLICA NA BAHIA


Alexandre Molina A crtica de arte um dos temas da maior importncia no contexto da produo artstica. Questes levantadas a partir de um trabalho srio de reflexo sobre as obras de arte podem apontar caminhos antes no percebidos pelo artista, provocando o pensamento sobre o seu fazer e colaborando com possveis desdobramentos estticos. Outra colaborao importante deste campo a reflexo temporal que pode ser produzida, na medida em que o fazer da crtica dialoga com a histria. H alguns anos, o conceito de crtica de arte j aponta para a superao do entendimento restrito que a localiza apenas na suposta emisso de juzo de valor sobre a obra de arte. Outro aspecto caro aos atuais profissionais ligados a este campo o transbordamento da noo de uma produo textual conservadora e voltada para um pblico elitizado. A entrada deste tipo de reflexo no meio virtual, especialmente pela produo de blogueiros, pode ser considerada uma iniciativa que oferece maior acesso a este tipo de texto.

Foi atenta a estes e outros aspectos ligados ao campo da crtica que a Fundao Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), rgo vinculado Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), criou, em 2011, o Programa de Incentivo Crtica de Artes. Este Programa resultado da ampliao do Concurso Estadual de Crtica Cinematogrfica Walter da Silveira, realizado pela Diretoria de Audiovisual da FUNCEB (DIMAS), e que j alcanava em 2010 sua 3 edio. A ampliao proposta em 2011 deu-se no apenas no nmero de setores que o Programa passou a focar, atuando no audiovisual, artes visuais, circo, dana, literatura, msica e teatro, mas tambm nas aes previstas. Desde ento, alm de um Concurso, o Programa passou a contar com aes que promovem a reflexo no campo, a exemplo do Seminrio Baiano de Crtica de Artes, a publicao da Srie Crtica das Artes, ampliando o escopo de difuso da produo de crticas s artese, para a edio de 2012, a Oficina de Qualificao em Crtica, com o propsito de fortalecer o campo da crtica no estado e estimular o surgimento de novos profissionais na rea. O objetivo do Programa promover a produo qualificada de crticas de artes, provocando a percepo analtica do pblico em geral, e contribuindo com o desenvolvimento das artes produzidas na Bahia, uma das diretrizes da recm-criada Diretoria das Artes (DIRART), atual responsvel pela gesto do Programa.

Em maio de 2011, a SecultBA passou por uma reforma administrativa alterando as instncias de gesto de todas as suas unidades. Com isto, a FUNCEB passou por importantes mudanas internas e a criao do Centro de Formao em Artes (CFA) e da Diretoria das Artes (DIRART) so consideradas das mais significativas. A DIRART rene as Coordenaes de seis setores da FUNCEB: Artes Visuais, Circo, Dana, Literatura, Msica e Teatro. Cada uma dessas Coordenaes tem a funo de propor, executar e avaliar programas e aes especficas para seu respectivo setor de atuao, tendo o dilogo com a sociedade um dos principais mecanismos para o seu planejamento. Neste contexto, a DIRART surge com a misso de provocar a interao entre os diversos setores de atuao da FUNCEB, identificando potencialidades comuns a mais de uma rea, que isoladamente seriam difceis de se concretizarem, propondo com isso aes e programas de carter transversais. Desta forma, a FUNCEB objetiva avanar na formulao e consolidao de polticas pblicas especficas para as artes, com ateno s especificidades de cada rea, s demandas transversais e participao social. A edio de 2011 do Programa de Incentivo Crtica de Artes contou com participao de importantes profissionais no cenrio nacional, como Jos Miguel Wisnik, Antnio Marcos

Pereira e Ruy Gardnier. Alm destes, contamos tambm com nomes de destaque no cenrio da produo de crtica local, como Gideon Rosa, Chico Castro Jr, Milena Britto, Adalberto Meireles, Eduardo Rosa e Alejandra Muoz. O Concurso Estadual, na edio de 2011, recebeu 43 inscries e premiou 20 textos em todas as reas de atuao do Programa. Para avaliar o mrito dos textos inscritos, a FUNCEB contou com o trabalho de importantes profissionais do campo da crtica no Brasil. A comisso de seleo dos textos inscritos no Concurso teve a participao de nove profissionais, sendo dois deles comuns a todos os setores Rachel Esteves Lima e Carlos Bonfim, que se debruaram na anlise dos materiais propostos nas sete reas de atuao do Programa , e mais sete profissionais de reas especficas Luiz Carlos Oliveira Jr (audiovisual), Ayrson Herclito (artes visuais), Mrio Bolognesi (circo), Helena Katz (dana), Antonio Marcos Pereira (literatura), Luciano Caroso (musica) e Macksen Luiz (teatro) , que selecionaram os 20 premiados de 2011 e que tero agora seus textos publicados neste primeiro volume da Srie Crtica das Artes. O registro de nmeros ainda pouco expressivos de crticas inscritas no Concurso de 2011 confirma, de certa maneira, a necessidade de continuar investindo em aes de fortalecimento deste campo. Os resultados puderam tambm

colaborar para o aperfeioamento do Programa de Incentivo Crtica de Artes e para a elaborao de projetos estruturantes a serem promovidos nesta rea. O setor da msica, por exemplo, recebeu apenas uma inscrio e as reas de dana e circo contaram com trs inscritos cada. A partir de uma reflexo sobre a edio de 2011 e de avaliaes realizadas dentro e fora da equipe da SecultBA, contando com a interlocuo com as Coordenaes dos principais Programas de Ps-Graduao nas diferentes reas das artes em funcionamento na Bahia, a FUNCEB optou por substituir o Concurso por uma oficina intensiva de qualificao no campo da crtica de artes. Com isto, a Fundao Cultural busca reagir de forma positiva ao pouco expressivo ndice de inscritos na edio de 2011, dando foco na qualificao, na formao de novos crticos e na difuso das crticas produzidas no estado. A oficina de qualificao buscar reunir profissionais de notria relevncia no setor e com atuao nacional, favorecendo o intercmbio com os participantes inscritos e fomentando o espao da discusso e reflexo sobre a produo de crticas nas diversas reas artsticas da FUNCEB. A culminncia desta oficina de qualificao ser o estmulo para que o grupo de participantes proponha a formatao de um peridico dedicado difuso de textos crticos sobre as artes.

No propsito de formulao e consolidao de polticas pblicas para as artes na Bahia, a crtica de artes , sem dvida, um dos temas mais complexos. A natureza do seu formato favorece uma distribuio rpida e de longo alcance, porm, o desafio recuperar o espao para a crtica de artes nos meios de comunicao de grande circulao. A visita a blogs ou a disseminao via redes sociais ainda bastante restrita e reduzida a um pblico especializado. preciso trabalhar para que a crtica esteja ao alcance do cidado; que ela possa ser percebida como uma outra forma de percepo da obra de arte, contribuindo, dialogando ou instigando o pblico nas suas prprias reflexes acerca do fazer artstico. Ampliar as possibilidades de difuso da produo de crtica de artes na Bahia torna-se, portanto, um dos novos desafios deste Programa.

O OLHAR, O TEMPO, A ARTE: PORQUE PRECISAMOS DA CRTICA E O PROGRAMA DE INCENTIVO CRTICA DE ARTES DA FUNCEB
Milena Britto de Queiroz

Uma fundao que centra sua atuao nas linguagens artsticas no deve se limitar a fomentar a criao, mas tambm colaborar para que sejam abertos todos os caminhos necessrios para a ampliao do acesso da sociedade a estas produes. O produto artstico se realiza, efetivamente, quando absorvido por um tempo, um contexto, um grupo, um sujeito. Dessa forma, o olhar de um crtico importante no apenas porque pode mediar ou traduzir aspectos do objeto artstico, mas, sobretudo, porque, sendo um ponto de vista se advindo de uma leitura bem fundamentada , gera discusses, reflexes e debates que tanto podem provocar o artista sobre sua produo quanto estabelecer um lugar para o receptor participar

Alexandre Molina diretor das Artes da FUNCEB, doutorando em Artes Cnicas pela Universidade Federal da Bahia, mestre e especialista em Dana PPG-Dana pela mesma instituio e integrante do Coletivo Construes Compartilhadas (BA).

ativamente desse lugar da arte. As relaes passivas no desenvolvem e nem fortalecem o ambiente artstico-cultural. A Fundao Cultural do Estado da Bahia, ao entender a complexidade do campo uma vez que geral a percepo de que a crtica, sobretudo a local, esparsa , alia-se s polticas culturais propostas pela Secretaria de Cultura e desenvolve o Programa de Incentivo Crtica de Artes. Esta iniciativa se insere no propsito de contribuir para o estabelecimento de um ambiente mais frtil para a crtica e para a presena de espaos e de profissionais qualificados, ou seja, que faam a crtica a partir de lugares do saber, do conhecimento. Assim, o Programa se apresenta, ao mesmo tempo, como oportunidade de debate, espao de encontro e reflexo, alm de formao, difuso e circulao da crtica de artes. Desenvolvido pela Diretoria das Artes da FUNCEB, o Programa de Incentivo Crtica de Artes teve seu lanamento em 2011 com seminrio, onde se discutiu o campo e a situao da crtica, e lanamento do concurso de resenhas crticas. O Seminrio contou com a participao, dentre outros, do crtico Jos Miguel Wisnik, que debateu o problema da crtica no Brasil, mostrando que sem esse olhar e esse espao crtico h um empobrecimento no campo das artes. A perda

enorme uma vez que o olhar do artista traduz emoes, sentimentos, estticas que, no raros, so metforas de um tempo ou trazem uma inovao esttica relevante para a rea e, sem a sua devida compreenso e recepo, podem passar desapercebidos pela sociedade. Da a necessidade de um mediador atento e bem preparado. A crtica fomenta tambm a curiosidade em torno do objeto artstico, ajusta-o a um tempo, tanto por seu encaixe nele quanto pelo seu deslocamento; suspendendo-o entre as ideias e pensamentos, articula-o a outros modos de fazer e de pensar, a outras pocas; desasossega-o; a crtica prolonga ou faz ecoar o impacto de uma criao artstica. A Bahia j teve tradio crtica e j operou em dilogo com o resto do Brasil, contudo, nas ltimas dcadas, um isolamento cultural se observa. Tanto o cenrio local foi empobrecido com a diminuio de espaos de crtica quanto a circulao e o debate da produo do estado foram ao quase desaparecimento. Salvo raras excees, a arte local no ultrapassa a nossa cidade, em veiculao e discusso, e no porque no haja boa produo local, mas porque, sem a crtica especializada, as discusses inexistem e os dilogos, consequentemente, idem.

A necessidade de ampliar a discusso levou-nos a articular o local ao nacional; nenhum isolamento sinnimo de boa estratgia, e as estratgias so vrias: seminrio, oficinas e a publicao de livros que tanto ofeream sociedade os resultados dos concursos quanto permitam mais uma forma de circulao da arte e do pensamento sobre a arte da Bahia para fora de seus limites geogrficos, alcanando profissionais, interessados e curiosos sobre o que produzimos aqui. Como coordenadora de Literatura da Fundao Cultural, professora de Literatura e pesquisadora, alio-me e coaduno com os demais no que diz respeito necessidade de desenvolver formas de circulao do pensamento crtico no estado. Assim, no apenas convido a todos, artistas e interessados, a participarem conosco no Programa como tambm convoco-os a lerem e difundirem os textos presentes neste livro: profissionais do campo cultural e crtico analisam desde suas perspectivas o campo da crtica e os ganhadores do concurso oferecem leituras originais sobre produtos artsticos de nosso estado. Nesse volume, uma ampla e variada discusso sobre o campo da crtica acontece em textos de convidados que estiveram conosco no primeiro Seminrio. Antonio Marcos Pereira, crtico literrio, professor e bom leitor, incursiona pelos desafios de formao e de caminhos a percorrer por quem

decide ser um crtico. Desde seu lugar de crtico literrio, ele relaciona, atravs de sua experincia, o fazer do crtico ao conhecimento necessrio para efetivamente chegar a praticar uma crtica que de fato seja pertinente no campo artstico-cultural, discute ainda os ambientes formais da crtica, a internet como espao promissor, e analisa o olhar de alguns crticos que lhe chamam a ateno. Rachel Esteves Lima, pesquisadora do campo da crtica e professora, debate o papel do crtico e o espao da crtica no Brasil, chegando tambm metacrtica e apontando as tensas relaes nesse campo. Carlos Bonfim, pesquisador e professor do campo interdisciplinar, discute a crtica desde os prprios objetos artsticos e seus autores, revelando, com diversos exemplos, a impossibilidade de um nico olhar ou um nico mtodo. Da msica s artes visuais, o autor mostra as incoerncias e encontros entre crtica e arte, apontando tambm o lugar da recepo. Alm dos convidados, esse exemplar traz as resenhas crticas vencedoras de vrias linguagens como msica, literatura, cinema, artes visuais, HQ, circo, dana e teatro.

O democrtico acesso cultura bem como o incentivo aos criadores do estado so eixos das polticas da Secretaria de Cultura, portanto, so parte da misso que temos, o que nos leva ao constante dilogo sobre como melhor difundir e incentivar todos os caminhos dessa produo. Para que o discurso vire fato e as polticas modifiquem positivamente a realidade da recepo das artes na Bahia e por que no no Brasil comecemos todos pelas pginas desse livro. A aguda observao de um crtico pode mudar a histria de um artista e de sua obra. algo similar luz experimentada por cada sujeito em um instante sublime de criao.

SUMRIO
29..................................................... EU ERA UM CRTICO JUVENIL Antonio Marcos Pereira 45................................................... QUEM PRECISA DE CRTICOS? Carlos Bonfim 59............................ RECONFIGURAES DA CRTICA LITERRIA NA
CONTEMPORANEIDADE

Rachel Esteves Lima


ARTES VISUAIS

77..................................... A POTICA-POLTICA DOS OUTDOORS Vladimir Oliveira


83.......................................................................O CORPO IMPVIDO

Fbio Gatti
89................................................. A PINTURA DE MIKE SAM CHAGAS

Ed Carlos Alves de Santana


Milena Britto de Queiroz coordenadora de Literatura da Fundao Cultural do Estado da Bahia, Doutora em Literatura Brasileira, Professora Adjunta da Universidade Federal da Bahia e colaboradora do Jornal A Tarde.

AUDIOVISUAL 95.......................................................... DA ARTE E SUAS TRUCAGENS

DANA

Rafael Carvalho 99......................JOGO DE CENA NOS LIMITES DO DOCUMENTRIO Alex Hercog 105............................. A INSUSTENTVEL LEVEZA DA ARTE EM UMA
VIDEOINSTALAO

135............... HIPERTEXTO PARA RTULO DE ESPETCULO DE DANA Mara Spanghero 141........DA PELE ALVA AO NEGRO CARVO: ANTROPOFAGIAS DE UM
CORPO MESTIO

Laura Pacheco 145........................................................... TRAVESSIA SINGULAR Rita Aquino


LITERATURA

Albensio Fonseca 111........................................... A ARTE DE DOCUMENTAR A FICO Amanda Aouad


CIRCO

149............................................. SINCRETISMO EM QUADRINHOS Tiago Canrio 153..................................... O INCIO DE UMA FESTA PROMISSORA Tom Correia 157..................................... LUNARIS: A EXTENSO DO VIVIDO, DA
MEMRIA E DA IMAGINAO

117................... AS FULANAS, O CIRCO, O IMAGINRIO DO CIRCO E O


GRAN CIRCUS

Robson Mol 123..................................................... O PICADEIRO DO DIA A DIA Fabio Dal Gallo 129..................... DECOLAGEM COM DESTINO AO MUNDO DO CIRCO Cristina Macedo

Jurandir da Cruz Rita

MSICA

EU ERA UM CRTICO JUVENIL


Antonio Marcos Pereira Como se faz um crtico literrio? Como que algum se torna crtico literrio? Como que eu vou fazer para me tornar um crtico literrio? Essas perguntas me interessavam muito antes, quando eu almejava a condio de crtico. Projetava a condio idlica que seria essa, a de um profissional do campo literrio, uma pessoa que goza de privilgios, como os de receber livros de graa das editoras, ter seus textos impressos no jornal com seu nome, e tudo isso apenas consequncia de um luxo maior, que o fato de as pessoas se interessarem pelo que voc tem a dizer a respeito do que leu. Que trabalho poderia ser melhor que esse? Essas perguntas, claro, revelam a apreenso, necessariamente parcial (e algo caricatural) que prpria de um amador, de uma pessoa sem experincia diante da complexidade de um exerccio profissional. Amador sem dvida eu era na poca em que me fazia essas perguntas: era muito jovem, estava ingressando na Universidade, e estava ainda meio atnito

163............................................. VOIL: MADEMOISELLE RHAISSA Nvea Lzaro


TEATRO

169.............................................. A OUTRA VIAGEM DE PRSPERO Celso Jr. 173............. ALUGO MINHA LNGUA E A LIQUIDEZ DO QUE SE CRITICA Mnica Santana 177............................................. HOMOSSEXUALIDADE EM PAUTA
Mateus Schimith

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com relao a tantas coisas imponderveis e indecifrveis, de Marx marijuana, do sexo ao sintagma. Era, com certeza, completamente alheio s vicissitudes que so, via de regra, to constitutivas do trabalho quanto a ponta de iceberg mais glamourosa que era para mim perceptvel; eu simplesmente no sabia direito o que significava ser um crtico literrio, quais as implicaes desse trabalho. Mas sabia do desejo e isso era, ento, bastante para continuar desejando. Procuro trazer essas questes para a abertura do texto desejando fazer algo que o ttulo do ensaio tambm intenta, que espicaar a curiosidade do leitor a respeito da formao de uma pessoa interessada em abraar o comentrio de literatura como parte de um exerccio profissional. assim, portanto, que penso em me dirigir, de maneira mais direta, queles leitores que so, tambm, crticos juvenis, crticos em formao, crticos que ainda tm no currculo mais desejo de fazer que coisas feitas, mais projetos que carreira e publicaes. Esses so, imagino, alguns dos crticos que inscreveram suas propostas ao Concurso da FUNCEB realizado em 2011, e so tambm os alunos da Universidade, que volta e meia me perguntam algo sobre o trabalho de crtico, ou aqueles que fazem questes no final de uma palestra ou de uma apresentao a respeito de alguma faceta do trabalho do crtico tal como percebido e compreendido por mim.

Claro: para todas as questes que proponho aqui, no tenho resposta geral, universal nem acho que ela seria interessante. Mas tenho uma resposta, a do meu caso, de um conjunto de experincias que me trouxeram at aqui e que, acho, podem ser teis para pensar a crtica literria de maneira mais contextualizada, imbricada na vida e se transformando diante dos nossos olhos e por fora de nossas aes, na dinmica prpria de nossa acelerada histria recente. Acredito que fazer a resposta pras questes que abrem o texto passar por um relato de experincias pessoais uma maneira de valorizar o particular e o idiossincrtico que no termina a, que no se esgota em si mesma, em um esquema tipo Esta minha vida. O que vida, bios, biogrfico aparece aqui como uma estratgia para dizer uma coisa muito simples, mas muito corriqueiramente esquecida: cada texto produzido ao mesmo tempo se inscreve e atravessado por uma histria que marca a pessoa que o produz de uma certa maneira. Fora dessa histria no h texto, no h leitor, no h escritor, no h literatura nem, evidentemente, sua crtica1.

1 Essas consideraes so elaboradas com o devido detalhamento no livro Contingencies of Value: Alternative perspectives for critical theory (Cambridge: Harvard University Press, 1988).

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II No processo de preparao desse texto, ensaiando as ideias e possibilidades disponveis dentro dos limites de tempo e espao indicados a mim pelos editores, me ocorreu primeiro explorar uma opo de debate com um texto conhecido de um dos crticos e professores de teoria literria mais importantes na histria desses temas aqui no pas, Luiz Costa Lima. Intitulado Da existncia precria: o sistema intelectual no Brasil2, nele Costa Lima critica com dureza o que julga serem hbitos constitutivos de nosso sistema intelectual, aspectos do que seria um jeito brasileiro de pensar. um trabalho que foi muito significativo em minha formao, que me conduziu a reflexes importantes na construo de um entendimento de nossas particularidades como nao, traduzidas no legado intelectual de uma certa tradio brasileira. Um dos pontos centrais na crtica de Costa Lima o que ele chama de nossa cultura auditiva, e que seria perceptvel na maneira como certas formas de produo textual oral terminaram, entre ns, por ter privilgio e preponderncia diante de manifestaes escritas, o que seria, em seu juzo, algo nocivo para o florescimento de um efetivo pensamento crtico local.

Minha ideia inicial era contrariar um pouco Costa Lima, e sugerir que h uma elaborao local de crtica cultural que realizada nessa matriz da oralidade, do exerccio da conversao, e que justamente nessa especifidade que se encontra sua fortuna. Assim, meu interesse era redescrever a proposta crtica inicial de Costa Lima, sugerindo valor onde ele percebe carncia, e demonstrando como, em minha experincia, seria possvel constatar um grau de elaborao do pensamento critico que foi forjado em dilogos vagabundos no intervalo das aulas no ptio da Faculdade de Filosofia, ou em conversas de mesa de bar espaos de sociabilidade sem nobreza e pouco explorados como fontes relevantes para esse tipo de discusso, a respeito da crtica, como e onde ela acontece. Tais espaos e tais prticas de interao totalmente fora do circuito do escrito foram cruciais inclusive para me levar ao escrito, para me fazer compreender possibilidades retricas e para permitir que eu adotasse certas tticas argumentativas que, ao remontar a uma forma de desenvolvimento do raciocnio mais prxima da conversa, se mostravam frutferas. Outra ideia que contemplei foi a de explorar um captulo do conhecido livro de memrias de Claude Lvi-Strauss, Tristes Trpicos3 um livro que, sabemos, se ocupa muito do Brasil, onde o famoso antroplogo francs lecionou, fez trabalho de

2 Texto includo no livro de Luiz Costa Lima, Dispersa Demanda: Ensaios sobre literatura e teoria (Rio de Janeiro: Editora Francisco Alves, 1981).

3 Claude Lvi-Strauss, Tristes Trpicos (So Paulo: Companhia das Letras, 1996. Traduo de Rosa Freire D'Aguiar).

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campo, e praticamente iniciou sua carreira. Em dois captulos seguidos, Olhando para trs e Como se faz um etngrafo, Lvi-Strauss expe um recenseamento de sua formao, indicando como os vrios cursos que fez na Universidade, de Filosofia a Direito, o conduziram a uma espcie de revelao no momento em que, enfim, leu um livro de Antropologia. Alm disso, ele diz que sua carreira foi decidida em um domingo [...] com um telefonema, no qual um professor que conhecia ofereceu-lhe a oportunidade de vir para o Brasil lecionar sociologia na USP e estudar os ndios. Os arredores esto repletos de ndios, aos quais voc dedicar seus fins de semana, disse o professor Clestin Bougl, de acordo com Lvi-Strauss, nesse telefonema. Mas preciso dar sua resposta definitiva [] antes do meio-dia. Sabemos, claro, que a resposta foi afirmativa: Lvi-Strauss diz comear a se tornar aquilo que faz com que, hoje, discutamos seus trabalhos e seu legado intelectual, a, nesse momento, nesse telefonema, que vem a reboque de uma revelao anterior, de que seu interesse estava no na filosofia, nem no direito, mas sim na etnografia. Minha ideia era contrastar essa narrativa do Lvi-Strauss com alguns paralelos que encontrava em minha prpria histria. Assim, exploraria como, partindo de um curso na Faculdade de Filosofia e Cincias Humanas, fui gradualmente migrando para questes afins rea de Letras primeiro para a filosofia

da linguagem, depois para o desenvolvimento histrico da lingustica e de suas relaes com a antropologia e, por fim, para a crtica literria. Alm disso, contaria tambm como comecei a publicar em um jornal do Rio de Janeiro um evento importante para mim, que marca o abandono de certa condio amadorstica (escrevia de graa, quando e como queria) e sua substituio por um exerccio profissional (escrevendo sob remunerao, contrato, e obedecendo a prazos e limites de espao estabelecidos pela editoria). Em meu caso, no ocorreu a partir de um telefonema, mas de um e-mail, produzido por um editor que, atuando como olheiro em um site no qual eu costumava publicar minhas resenhas, perguntou se eu no desejava escrever para o jornal. Veja que h de fato certos paralelos que podemos explorar. Mas minha motivao estava, justamente, em exibir as limitaes desses paralelos, criticando coisas que me incomodam na maneira como Lvi-Strauss descreve seus incios. Claro: os incios so dele, e ele os descreve como quiser. Mas, indo um pouco alm disso, no interesse de dialogar com a obra de algum que veio antes e produziu uma obra de relevncia inegvel, poderamos pensar naquilo que, em meu prprio caso, muito mais saliente que os incidentes que relatei antes, que so os processos de preparao e desenvolvimento por trs de cada um deles.

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Assim, e apesar de uma certa atividade contempornea de divulgao que busca favorecer mesclas e livre-trnsito entre os campos do saber, construir uma carreira interdisciplinar, movida antes pela curiosidade e pelo magnetismo irresistvel que certos temas, debates e formas de produzir saber exerciam sobre mim, foi e continua sendo um processo que est longe de correr tranquilamente. Ao mesmo tempo que tal trajetria me propiciou muito do ponto de vista de alargamento de perspectivas, da ampliao do repertrio de referncias e do entendimento do funcionamento das instituies contemporneas ligadas ao conhecimento, sua produo, preservao e divulgao , est longe de ter sido um processo fcil, que correu sem problemas, ou teve lugar num espao puramente intelectual. Nada disso: desde dificuldades de manuteno pessoal e entraves para assumir postos profissionais, passando pela questo das afiliaes e dinastias institucionais, e pelas estruturas que levam muitos a desconfiar, mesmo sem qualquer evidncia efetiva de incompetncia, de gente que sai mudando de rea, tudo isso foi to parte do processo quanto seus aspectos mais especulativos e imateriais. E pela mesma via, o e-mail que funciona como marco de mudana, e que efetivamente muda uma condio, acontece a reboque de inmeras investidas e preparaes: dezenas de debates travados nas j antigas listas de discusso por e-mail, inmeros textos produzidos e publicados em blogs, fanzines,

publicaes alternativas, tudo isso constri a condio que o editor-olheiro encontra ao ler a resenha que eu tinha produzido sem qualquer conscincia de seu futuro valor dramtico. A partir dela a partir da maneira como expunha meu juzo a respeito de um objeto literrio, inserindo-o em determinado circuito de provocaes e trabalhando para persuadir o leitor de que o juzo ali estabelecido era justificvel outro sujeito, com outro posicionamento no campo literrio, oferece uma possibilidade que continuo aproveitando. Mas seria provavelmente ficcionalizar em demasia dizer que esse incidente, esse e-mail, o que decide uma carreira, o que faz de mim um crtico literrio. Como diz o crtico argentino Reinaldo Laddaga, h livros porque estes livros foram escritos por indivduos cujos esforos constantes se dirigem a constituir as formas de organizao do tempo e do espao, os sustentculos econmicos e emocionais necessrios para que se possam executar, de maneira cotidiana, as operaes, usualmente complexas, que resultam em seus textos. Do mesmo jeito que isso funciona para os objetos privilegiados da crtica literria, os livros, funciona tambm para as produes da prpria crtica literria: preciso organizar o tempo e o espao de uma dada maneira, preciso encontrar sustentculos materiais, econmicos, emocionais para fazer acontecer isso que chamamos de critica. Caso houvesse escrito esse texto, comentando as semelhanas e diferenas entre a narrativa de Lvi-Strauss e

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minha experincia, tentaria explicitar como descrever processos dessa ordem desse jeito pode ser interessante e relevante para que entendamos como a crtica funciona hoje. III Essas ideias, se colocadas em operao e transformadas no ensaio que me havia sido solicitado, me permitiriam, acredito, pelo menos duas coisas. Por um lado, me dariam a oportunidade de lidar com textos importantes na minha formao, o que me levaria, ao mesmo tempo, a valorizar a tradio crtica uma vez que eu teria de me esforar para dialogar com as obras produzidas por aqueles que vieram antes de mim, construindo uma exposio com argumentos na medida do possvel persuasivos e a valorizar meu prprio texto uma vez que, no processo de discutir o trabalho de outros autores, tomo de emprstimo e fao uso de algo de sua autoridade e do sedimento histrico que se agrega aos seus nomes e, na medida em que me mostro capaz de dialogar com eles, provo algo do meu valor tambm. Entretanto, as condies de circunstncia pareciam trabalhar contra essas ideias. No tinha tempo suficiente, acossado como de praxe por mil demandas do trabalho e do cotidiano. Tambm reconhecia ter pouca pacincia para estruturar os argumentos com a devida meticulosidade e, ao mesmo tempo,

sabia que investir numa exposio mais meticulosa poderia conferir ao texto um carter de argumentao mais cerrada e tcnica, limitando talvez gratuitamente as possibilidades de comunicao com a audincia, e isso no me interessava desejava exatamente o contrrio, desejava ser lido e compreendido sem a necessidade de muitos pr-requisitos para isso. Assim, comecei a imaginar alternativas e terminei por encontrar aquela que se expe no incio do texto, numa tentativa de responder quelas questes ali expostas inclusive para mim mesmo, de maneira que me parecesse ao mesmo tempo ajustada a um propsito ilustrativo e estimulante o suficiente para gerar outras conversaes. Nesse processo, recuperei um incidente ocorrido h muito tempo e do qual no lembrava h anos. Ele tem lugar em um espao particularmente ligado ao exerccio da crtica: a Biblioteca Pblica, instituio que funciona como espao de socializao e interao, mas que prioritariamente oferece os recursos para o labor silencioso e concentrado da leitura, do encontro privado com os textos. Lembro das inmeras visitas Biblioteca Central dos Barris, quase sempre indo s, com meu carto de biblioteca: era um caminho fcil, bastava saltar na Estao da Lapa, subir uma escadinha, andar uns dois quarteires e pronto. L podia usufruir de muito mais que os livros que tomava de emprstimo: havia sossego, a possibilidade de passar o tempo,

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abundante na adolescncia, em umas cadeiras que ficavam ao redor do jardim interno e, nelas, no apenas ficar absorto na leitura e esquecido de tudo como tambm, eventualmente, executar aquele movimento de interrupo da leitura para olhar ao redor e pensar no que havia lido. Era uma aventura de instruo catica, pois no havia outro mtodo a no ser passear pelas estantes, manuseando os volumes at encontrar algo de interesse e, depois, por esse interesse prova na leitura, ver se o livro valia a pena, se a leitura me prendia. Era melhor, por inmeras razes, do que ficar em casa. Era bom. Nessa poca, incio da adolescncia, digamos 1985 ou 86, eu lia quase exclusivamente aquilo que poderia chamar hoje de fico de gnero: livros de fico-cientfica, horror, policiais. Ca nessa literatura creio que por obra e graa da famosa Coleo Vaga-lume, usada como paradidtico na escola, e da prossegui por conta prpria. Assim, num dia qualquer, do qual no lembro mais nada a no ser esse incidente, estava na biblioteca, entre as estantes, procurando mais um livro de Julio Verne para ler. J tinha lido vrios dos mais famosos e indubitavelmente aventurescos e movimentados Volta ao mundo em oitenta dias, Vinte mil lguas submarinas, Viagem ao centro da Terra e restavam aqueles cujos ttulos me deixavam em duvida O nufrago do Cinthia, Dois anos de frias, Tribulaes de um chins na China. Ser que esses livros so bons?, me

perguntava. Ser que vai valer a pena tentar ler um desses? Estava assim, hesitando h um tempo j, quando um rapaz que estava perto de mim me abordou, perguntando algo como Voc gosta de fico, n? Entendi que ele se referia ficocientfica: era assim tambm que meu pai se referia ao gnero, e eu mesmo, acho, caso algum me perguntasse a respeito de minhas preferncias, poderia ter dito Gosto de fico querendo dizer Gosto de fico-cientfica. Mais de vinte anos se passaram, e lembro muito pouco desse rapaz que estava ao meu lado na biblioteca lembro que, como eu, usava culos, e talvez estivesse com um uniforme, ou com uma camisa de uniforme escolar, no sei. Lembro que era negro, magro, mais alto que eu, certamente mais velho e que, quando disse que gostava, sim, de fico, ele pegou um livro na prateleira e me disse Pegue esse. bom. bem possvel que eu no tenha gostado dessa interveno voluntariosa em meu processo decisrio mas, seja como for, decidi confiar, peguei o livro e dele, ao contrrio do rapaz que o recomendou, lembro muito bem: era uma edio de bolso, provavelmente da Edies de Ouro, de alguns contos de H. G. Wells, poucos contos um deles era A porta verde no muro, que dava ttulo ao livro. Hoje, conferindo na edio que possuo dos contos de Wells4, vejo que o ttulo original The
4 H. G. Wells, Selected Short Stories (London: Penguin Books, 1979).

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door in the wall, mas a porta da histria era de fato verde, e o tradutor achou por bem incluir logo esse elemento no ttulo uma licena que pode ser censurada, mas que efetivamente, em minha imaginao juvenil, transformou o que seria uma descrio do mais puro prosaico em algo que tinha um certo poder evocativo. E a histria , toda, uma espcie de evocao de uma experincia fundamental que se repete algumas vezes para o personagem principal: na infncia, ele tem acesso a uma passagem miraculosa que o transfere para um mundo mais rico. Essa viso o magnetiza enormemente, e a experincia se repete algumas vezes; os anos passam, at que sua possibilidade desaparece e isso consome e derrota o protagonista. Muito bem: essa leitura, ocorrida naquele momento por obra e graa da recomendao de um estranho, representou provavelmente meu primeiro encontro com uma alegoria em literatura. Eu no sabia o que era uma alegoria, mas sabia sim que aquilo que eu havia lido era diferente: era estranho, inslito, parecia querer dizer alguma coisa que eu no sabia muito bem o que era. Nos livros que estava habituado a ler sempre sabia o que tinha acontecido na narrativa e, tambm, comigo mas, nesse caso, no. A recomendao daquele rapaz tinha me dirigido ao mundo da experincia esttica como uma experincia de estranhamento, de deslocamento de categorias habituais, de renovao da percepo: a partir dali, e do enigma instalado por

essa leitura, a srie literria explorada por mim mudou, passou a incluir coisas mais arriscadas, passei a frequentar outros corredores da biblioteca. Ele, com tranquilidade, localizou meu espao de interesses e, aproveitando-se desse espao de interesses, sugeriu um ligeiro deslocamento. Baseado em sua experincia prvia de leitura e no que ele, por sua observao e pela resposta que obteve pergunta, inferiu ser a minha, ele empenhou seu juzo de valor para favorecer meu encontro com aquele livro e esse encontro funcionou. Hoje um fantasma impreciso em minha memria, aquele rapaz annimo ao meu lado nos corredores da Biblioteca Central dos Barris foi o primeiro crtico literrio que conheci, em quem confiei e graas a quem, de alguma maneira, estou aqui.

Antonio Marcos Pereira nasceu em Salvador e estudou na UFBA (onde fez a graduao) e na UFMG (onde fez o mestrado e o doutorado). Desde 2007 trabalha como Professor Adjunto no Departamento de Letras Vernculas do Instituto de Letras da UFBA, onde faz parte do Ncleo de Estudos da Crtica, coordenado por Rachel Esteves Lima. Desde 2008 escreve resenhas para o caderno Prosa e Verso do jornal O Globo, e desde 2009 est trabalhando em um livro sobre o autor brasileiro Bernardo Carvalho e um estudo biogrfico sobre o autor argentino Juan Jos Saer.

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QUEM PRECISA DE CRTICOS?


Carlos Bonfim O disco do ano

O cantor e compositor maranhense Zeca Baleiro lanou no primeiro semestre de 2012 seu novo disco. Se voc ainda no o ouviu, saiba: tem tudo para se transformar no novo megahit do Youtube, no hype dos ringtones. Caetano Veloso e Nelson Motta falaram muito bem do lbum e agora falta apenas que a revista Rolling Stone o destaque em sua capa e que a Folha de S. Paulo e os demais meios de comunicao dediquem generosos espaos a este que , sem dvida, o disco do ano. Sim, o que voc leu no pargrafo acima uma glosa da letra da cano Mame no Face, cano que encerra O disco do ano, de Zeca Baleiro. Como se adverte, tanto o ttulo do CD quanto a letra desta cano remetem, sua maneira, s ldicas ironias (ou ao sarcasmo?) presentes em outros trabalhos deste artista. Mame no Face pode ser entendida como mais uma daquelas recorrentes investidas artsticas contra a espetacularizao

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exacerbada e a busca frentica pelo sucesso1, mas tambm - e sobretudo - contra mediadores de todo tipo: Mame / Eu fiz o disco do ano / E at mesmo Caetano / Parece que aprovou / Mame / Eu sigo na minha rota / Veja s o Nelson Motta / Disse que o disco show / S falta que a Folha de So Paulo / Comece a incens-lo / Dizer que eu sou o cara / Ou ento / Que os rapazes da Veja / Me chamem pruma cerveja / Veja s que coisa rara (...) S falta / Ser capa da Rolling Stone / O hype dos ringtones /O megahit no youtube (...) (Mame no Face, Zeca Baleiro) Trilhado gesto blas que desdenha da crtica? Ou dardo atirado na direo dos anseios de criadores pouco inspirados? Ou ambos? Pensando no livro em que este texto ser publicado e nos objetivos que persegue, opto provisoriamente por explorar e discutir a primeira hiptese. Para que servem, afinal, os mediadores? Quem so estas vozes percebidas muitas vezes como investidas de um poder que sejamos maniquestas por um

breve momento - consagra ou condena obras? Simultaneamente temido e desejado, o crtico atua no to necessrio e pouco compreendido espao do debate qualificado. Deste modo, mais ou menos consensual o entendimento de que o comentador de arte ou deveria ser um profissional que busca com seu trabalho contribuir no apenas para desvelar os sentidos plurais de uma determinada obra, mas tambm responder s interpelaes feitas por obras e por artistas. Subsidia, assim, como especialista, aproximaes possveis s obras de arte; e mais: contribui para as vitais reflexes sobre as indagaes estticas e ticas de seu tempo. Afinal, se recordamos o que diz Jacques Attali a respeito da msica e que podemos ampliar s demais linguagens artsticas , a arte se oferece como memria, como espelho e como profecia. Memria porque nela est contida parte de nossa histria cultural, espelho porque reflete uma realidade em movimento, reflete a fabricao da sociedade; e profecia porque anuncia os rumos possveis de nossas sociedades, porque explora, dentro de um cdigo dado, todo o campo do possvel mais rapidamente do que a realidade material capaz de faz-lo. Ela faz ouvir o mundo novo que, pouco a pouco, se tornar visvel, se impor, regular a ordem das coisas2. Antes,
2 Jacques Attali, Ruidos. Ensayo sobre la economa poltica de la msica.

1 Algum a se lembrou da melhor banda de todos os tempos da ltima semana, dos Tits, por exemplo?

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porm de explorar um pouco mais estas categorias propostas por Attali, me parece oportuno trazer mais alguns elementos a esta discusso. E comeo evocando uma passagem de um artigo que publiquei h alguns anos a respeito da 26 Bienal de Artes de So Paulo. Algumas Bienais, para comear Isso aqui pra mim antes era lixo. Agora sagrado. Agora arte... A convite do programa Metrpolis, transmitido pela TV Cultura de So Paulo, o artista Marcelo Garcia realizou no final de 2004, um vdeo sobre a 26 Bienal Internacional de Artes de So Paulo. No vdeo, que tem uma durao aproximada de 3 minutos, acompanhamos o trajeto de uma das funcionrias encarregadas da limpeza do edifcio da Bienal. s imagens da vassoura e dos ps passeando pelo piso do edifcio, so intercaladas algumas frases da funcionria. A frase que encerra o vdeo a que aparece transcrita acima, a modo de epgrafe. Trata-se de uma frase que parece de certa forma ecoar o convite estampado na fachada lateral do edifcio da Bienal: Ns

queremos chocar voc logo na entrada... Embora o conviteslogan se aproxime bastante de um dos aspectos centrais do esprito neoliberal ainda em voga3, ambas frases a da funcionria e a do convite remetem ao que, supe-se, uma das tarefas da arte: interpelar. O encontro com aquele monte de jornal velho, com latas e baldes enferrujados, gros de milho, entulhos diversos, com o lixo, enfim, sendo contemplado como arte, provocou na funcionria da limpeza o comentrio (irnico, reconhease) que resume boa parte da percepo que uma parcela considervel do pblico tem da arte contempornea. Neste mesmo sentido, me parece oportuno voltar alguns anos e recordar ao menos um dos desdobramentos de uma outra edio da referida Bienal (a 23, realizada em 1996). Tendo como tema A desmaterializao da arte no final do milnio, aquela 23 edio estabelecia um dilogo com a Bienal imediatamente anterior, cujo tema havia sido Ruptura de Suportes. Pois bem, entre os diversos e polmicos desdobramentos derivados daquela 23 edio4, inclui-se e
3 ...este ano a Bienal grtis, completa-se a frase no convite da fachada.

Mxico, Siglo XXI Editores, 1995, p. 15-22.

4 Sob a presidncia do famoso ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, a Fundao Bienal ficou conhecida como Bienal-empresa e foi muito criticada, por exemplo, pelos altos custos de produo, pela opo prioritria por nomes consagra-

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aqui voltamos a Zeca Baleiro a cano Bienal, gravada no CD V imbol (1999). A letra, que toma como mote o tema daquela edio e matrias a ela relacionadas, publicadas na imprensa, traz versos como estes: Desmaterializando a obra de arte no fim do milnio Fao um quadro com molculas de hidrognio Fios de pentelho de um velho armnio Cuspe de mosca, po dormido, asa de barata torta Meu conceito parece, primeira vista, Um barrococ figurativo neo-expressionista Com pitadas de art nouveau ps-surrealista calcado na revalorizao da natureza morta (...) Trata-se, como se adverte, de uma cano cuja letra aponta ao mesmo tempo tanto para os modos de recepo da arte quanto
dos e pelas agressivas estratgias de marketing que terminaram por inserir no debate questes que, como se viu poca, transcendiam em muito o mbito artstico.

para o recorrente debate sobre os excessos da arte autoreferente, feita por e para iniciados. E mais: aponta ainda para os esforos que fazem determinados artistas e comentadores ao tentar escamotear inconsistncias com rocambolescas, incompreensveis e desnecessrias explicaes. E assim, tal como observa Monclar Valverde, os que no so bem informados, que no fazem parte do mtier, quando se deparam, num museu, com instalaes e objetos retirados de seus contextos prticos, no sabem como reagir, sentindose perdidos, quando no simplesmente enganados5. Mas no apenas os que no so bem informados... Num artigo intitulado Ensaio sobre a fraude, o jornalista Mino Carta se insurge indignado contra o que ele define como globalizao da parvoce. Refere-se, em seu texto, por exemplo, consagrao miditica de chefs dedicados cozinha molecular apresentada como obra de arte e ao modo como o fundamentalismo neoliberal contribuiu para promover embustes e entorpecer o senso esttico e outros sentidos, em nome da moda, da novidade, do up-to-date6. No me parece casual, neste sentido,
5 Monclar Valverde, Esttica da comunicao sentido, forma e valor nas cenas da cultura, Salvador: Quarteto, 2007, p. 274 6 Carta Capital, no. 552, 1 de julho de 2009, p. 76-79.

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que como num dilogo involuntrio com estas percepes o curador da recm inaugurada 30 edio da Bienal de So Paulo, o venezuelano Luis Prez-Oramas, anuncie sua aposta por uma Bienal inteligente, no bombstica... Acessrios prescindveis? Nesta mesma direo, valeria a pena recordar algumas das intervenes feitas por um grupo de escritores convidados para um encontro literrio promovido em 2003, em Sevilha, pela prestigiosa Editora Seix Barral. Apresentados ao pblico como jovens escritores latino-americanos, estes artistas dedicaram boa parte de suas intervenes a discutir cada um dos termos presentes no enunciado: o que significaria ser jovem, escritor e latino-americano? Para o que nos interessa neste texto, destaco to somente o que disseram a respeito do segundo destes termos: nestes tempos to espetaculares, importa muito mais ser divertido, fotognico ou polmico e irreverente; um escritor vale mais pelas anedotas que por sua obra, afirma o argentino Rodrigo Fresn. O escritor, prossegue Fresn, deve transcender seus livros. Estes, por sua vez, se convertem em quase acessrios prescindveis7.
7 Rodrigo Fresn. Apuntes (y algunas notas al pie) para una teora del estigma: pginas sueltas del posible diario de un casi ex joven escritor sudamericano. In: Palabra de Amrica. Barcelona, Seix Barral, 2004, p. 47-74.

De modo anlogo, o peruano Fernando Iwasaki observa que a obra de arte contempornea j no vale por quem a criou, mas sim pelo grupo de comunicao que a promove ou representa. Que tipo de criador pode ser quem no entrevistado no radio e na televiso, quem no aparece nas capas de suplementos culturais e dominicais ou quem no tem nenhuma coluna num meio de comunicao?8 Assim, entre egotrips, melindres e vaidades, entre meditadas indagaes estticas e embustes, entre pesquisas sistemticas, apelos miditicos e pirotecnias, situa-se o debate sobre a experincia esttica. Um desafio e tanto para quem se dedica profissionalmente ao comentrio crtico sobre as artes... Crtica de artes: demandas (est)ticas Interessada em fomentar a produo de crtica de artes, a Fundao Cultural do Estado da Bahia promoveu em 2011 uma srie de aes articuladas em torno do Programa de Incentivo Crtica de Artes. Alm do concurso que premiou as crticas publicadas neste volume, realizou-se tambm o I Seminrio de Crtica de Artes, que contou com a participao de destacados
8 Fernando Iwasaki. No quiero que a m me lean como a mis antepasados. In: Palabra de Amrica. Barcelona, Seix Barral, 2004, p. 47-74.

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profissionais dedicados s mais diferentes linguagens artsticas. Entre as diversas questes discutidas por cada um dos palestrantes convidados, foi possvel advertir alguns pontos mais ou menos consensuais a respeito do exerccio profissional da crtica. Embora aparentemente bvias por sua recorrncia nestes fruns, trata-se de questes que, justamente por serem recorrentes, apontam para a atualidade e para a pertinncia do debate. Assim, entre os elementos incontornveis numa reflexo sobre a crtica incluem-se aspectos como a necessria articulao entre a anlise formal e as relaes que aquelas obras estabelecem com seu contexto (artstico, cultural e social), o necessrio domnio de um repertrio - o que equivale a dizer da necessidade de um conhecimento aprofundado sobre a linguagem artstica que se avalia, assim como a trajetria num campo artstico especfico. Do mesmo modo, tambm consensual o entendimento do carter sempre circunstancial, provisrio, de nossos juzos: os sentidos de uma obra de arte, assim como as leituras que fazemos dela, esto longe de serem universais e perenes. E se falamos de nossos juzos, estamos falando tambm de outro aspecto que termina muitas vezes por receber ateno apenas tangencial: o gosto, a dimenso subjetiva de nossa aproximao s artes. Sabemos: nossas crenas, nossas preferncias e nossos (des)conhecimentos

definem o modo como nos aproximamos, como entendemos os fatos de cultura sobre os quais nos pronunciamos. Afinal, como adverte de modo muito oportuno Antonio Marcos Pereira em seu artigo, includo neste volume, cada texto produzido ao mesmo tempo se inscreve e atravessado por uma histria que marca a pessoa que o produz de uma certa maneira. Desta forma, ao lado das depuradas reflexes sobre indagaes estticas, dos esforos por estabelecer critrios claros de julgamento e por discutir os impasses da linguagem, esto tambm a frequentemente esquecida dimenso passional da experincia esttica9 e o contexto scio-cultural em que circulam os objetos artsticos e seus leitores. Privilegiar o debate entre iniciados, entre especialistas e sob o argumento de uma pretensa objetividade e de uma especificidade - debruar-se to somente sobre os elementos estticos, implica arquivar a dimenso tica. Da que num livro publicado recentemente, Jaime Ginzburg chame a ateno para o fato de que o trabalho interpretativo exige uma conscincia crtica elaborada, por parte do sujeito investigador, a respeito de seus interesses e seus critrios de valor. Sem essa conscincia crtica, valores no so discutidos, apenas reproduzidos, e com

9 Monclar Valverde, id, ibid, p. 274

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isso conservados10. E aqui retomo, para finalizar, a referncia feita acima a Jacques Attali a respeito da arte como espelho, como memria e como profecia. A considerar os exemplos apresentados ao longo deste texto e os contextos scio-culturais pelos quais nos movemos (contextos nos quais falar em cidadania cultural, por exemplo, soa ora a utopia ou anacronismo, ora a chacota...), no resta dvida de que o trabalho de um mediador assume, como vimos, contornos que transcendem a dimenso esttica. Ao emitir juzos sobre criaes artsticas, ao definir o que pode ser considerado relevante artisticamente, o que estamos fazendo os atores envolvidos nestes processos escrever nossa histria cultural. E no nos faltam exemplos de como essa histria cultural feita de sistemticas omisses, excluses, silenciamentos... Da que os espaos de reflexo, do debate
10 Jaime Ginzburg, Crtica em tempos de violncia, S.Paulo: Edusp, 2012, p. 37.

qualificado, da formao continuada em crtica sejam mais do que bem vindos.

Carlos Bonfim coordena, produz e apresenta o programa de rdio Latitudes Latinas, dedicado msica e cultura latino-americana (Rdio Educativa FM, Macei, Alagoas, e Rdio Educadora FM, Salvador). Doutor em Comunicao e Cultura pelo Programa de Ps-graduao em Integrao da Amrica Latina da Universidade de So Paulo, possui graduao em Letras pela Faculdade de Filosofia, Letras e Cincias Humanas/ USP e mestrado em Estudos da Cultura - Universidad Andina Simn Bolvar - Equador. Atualmente professor do Instituto de Humanidades, Artes e Cincias Prof. Milton Santos, da Universidade Federal da Bahia.

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RECONFIGURAES DA CRTICA LITERRIA NA CONTEMPORANEIDADE


Rachel Esteves Lima Em artigo publicado em 2005, Alberto Dines anunciava, inconformado, o fim da era do rodap na imprensa1. Referiase o jornalista ao afastamento dos crticos Affonso Romano de SantAnna e Wilson Martins das pginas do caderno semanal Prosa & Verso, do jornal O Globo, ocorrida a partir da edio de 06 de agosto de 2005. A quebra na tradio dos rodaps literrios, herdada da imprensa oitocentista europeia, seria atribuda, no caso do jornal que acabava de completar 80 anos, conteno dos gastos. A perda dos dois ltimos baluartes da crtica de rodap evidenciaria, segundo Dines, a desimportncia conferida pela imprensa brasileira a um exerccio capaz de oferecer suporte erudito ao renascimento da cultura carioca e, por extenso, do Pas. A insatisfao de Alberto Dines, embalada por um sentimento
1 DINES, Alberto. Mais uma vitria dO Globo. Acabou a era do rodap cultural. Disponvel na internet: www.observatoriodaimprensa.com.br, edio n.341, de 09 de agosto de 2005.

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de cunho nacionalista, coincide com a de inmeros crticos literrios, que, nos ltimos anos, vm apontando a perda do espao nos jornais como resultante de uma poltica editorial baseada na lgica da informao em detrimento do estmulo reflexo. Longe do sucessodos suplementos literrios, cujo auge ocorrera nos anos 1960 e 1970, a crtica produzida hoje nos cadernos culturais teria se colocado a servio das editoras, mostrando-se muito mais empenhada em divulgar e promover a mercadoria livro do que em analisar e julgar as obras segundo parmetros rigidamente construdos com o auxlio da pesquisa acadmica. A consagrao das resenhas no mbito dos cadernos culturais, recheadas de fotos e ilustraes, nada mais seria do que um reflexo dessa situao, agravada pela substituio dos especialistas em literatura por profissionais da rea do jornalismo. Paralelamente a esse quadro, na era da subsuno de todas as esferas da vida ao capital2, multiplicam-se no Pas os lanamentos de revistas culturais, algumas delas direcionadas tambm a um pblico consumidor de literatura3. A predominncia da imagem no lugar da palavra, insistentemente registrada para
2 Cf. JAMESON, Fredric. Ps-modernismo: a lgica cultural do capitalismo tardio. Traduo Maria Elisa Cevasco. So Paulo: tica, 1996. 3 Como exemplos podem ser citadas as revistas Cult, Bravo, Literatura e Entrelivros, a ltima, infelizmente, com vida curta.

confirmar a existncia de uma sensibilidade ps-moderna, atingiria com essas publicaes o espao residual at ento demarcado para os cultores da literatura. Ocorre, no caso da crtica literria e cultural, o que j vinha se passando com a poesia e a fico, cujos canais de difuso foram, a partir dos anos 1990, bastante ampliados, com o investimento editorial em revistas como Inimigo Rumor, Azougue, Babel, Poesia sempre, etc., e em antologias diversas, com a publicao de autores consagrados e iniciantes4. Longe de significar, simplesmente, um desprestgio da literatura, o que atualmente ocorre, por conseguinte, a perda de um lugar para a interveno do crtico especialista nos dirios e peridicos em circulao. E o rodap quem

4 O investimento nas antologias, que foi bastante intenso na virada do sculo, segue seu curso na atualidade. So exemplos de maior sucesso: OLIVEIRA, Nelson de. Gerao 90: manuscritos de computador. So Paulo: Boitempo, 2001; OLIVEIRA, Nelson de. Gerao 90: os transgressores. So Paulo: Boitempo, 2003; OLIVEIRA, Nelson. Gerao 00: frices em rede. Rio de Janeiro: Lngua Geral, 2011; HOLLANDA, Helosa Buarque de. Esses poetas: uma antologia dos anos 90. Rio de Janeiro: Aeroplano, 1998; MORICONI, talo. Os 100 melhores poemas brasileiros do sculo. Rio de Janeiro: Objetiva, 2001; MORICONI, talo.Os 100 melhores contos brasileiros do sculo. Rio de Janeiro: Objetiva, 2000; RUFFATO, Luiz. 25 mulheres que esto fazendo a nova literatura brasileira. Rio de Janeiro: Record, 2004; RUFFATO, Luiz. Mais 30 mulheres que esto fazendo a nova literatura brasileira. Rio de Janeiro: Record, 2005; SANTOS, Joaquim Ferreira. As 100 melhores crnicas do sculo. Rio de Janeiro: Objetiva, 2007.

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diria acabou virando revista produzida por e dirigida aos universitrios, numa paradoxal tentativa de manter e ao mesmo tempo negar a tradio5. claro que no faltam aqueles que ainda procuram argumentos que forneam sustentao ao exerccio da crtica literria, uma rea que, segundo Alberto Moreiras, teria perdido sua funo hegemnica na produo ideolgica do valor social6. o caso, por exemplo, de Affonso Romano de SantAnna, cujas palavras militam em prol da recuperao do lugar efetivamente ocupado, at h pouco tempo, no apenas por ele, mas por vrios de seus pares, nos jornais brasileiros: necessria a manuteno de crticos especializados no apenas porque isto retira a atividade do amadorismo, do compadrismo, do ocasionalismo, mas porque o crtico mais

que uma pessoa, uma instncia, uma memria viva e atuante em sua rea. Ele pode estabelecer melhor que os comentadores eventuais, nexos entre obras anteriores dos artistas, porque tem obrigao de informar-se sobre a trajetria e a formao de cada autor dentro de uma viso de conjunto da prpria cultura nacional. Alm do mais, o crtico constri tambm uma obra que um sistema de ideias. E a leitura da cultura tem tanto na obra dos artistas quanto na obra dos crticos dois pilares referenciadores para mtuo entendimento7. Observamos, entretanto, que os libis apresentados por SantAnna dificilmente se sustentariam em tempos de globalizao dos mercados. Isto porque a expanso da esfera da cultura no chamado capitalismo cognitivo corre em sentido contrrio preservao de patrimnios culturais essencializados com base no conceito de nao, como quer o crtico. Tal projeto s se mostraria cabvel na fase de construo de uma sociedade disciplinar, para usar o conceito de Michel Foucault, enquanto que, no capitalismo tardio, estaramos,

5 Rodap era, sintomaticamente, o nome de uma revista que, no incio da dcada de 2000, pretendia, ainda que por denegao, recuperar o espao perdido pela crtica literria iniciada como parte do projeto fundacionista de Machado de Assis e levado adiante pelos modernistas. Na tentativa de romper com o movimentadssimo marasmo da indstria cultural e ao mesmo tempo com o investimento no cnone j consolidado, seus editores pretendiam operar como mediadores entre a crtica acadmica e o release jornalstico. A revista, entretanto, teve vida curta. Cf. Rodap. Crtica de Literatura Brasileira Contempornea. So Paulo: Nankim Editorial, v.1: 2001, v.2: 2002. 6 MOREIRAS. A exausto da diferena.Trad. Eliana Loureno de Lima Reis e Glucia Renate Gonalves Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2001, p.23.

7 SANTANNA. Paradigmas do jornalismo cultural no Brasil. Artigo publicado na Revista Veredas, do Banco do Brasil. Disponvel na internet: http://www. bb.com.br/portalbb/page251,138,2517,0,0,1,6.bb?codigoMenu=5253&codigoNoticia =6725&codigoRet=5257&bread=3. Acesso em: 16 set. 2012.

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segundo a leitura de Gilles Deleuze, entrando na sociedade do controle, baseada em uma organizao ps-fordista da economia, na qual a principal fora seria o trabalho imaterial, que no respeita fronteiras e demarcaes de tarefas8. Mas poderamos ir ainda alm, perguntando-nos se, realmente, a especializao da atividade crtica teria chegado a romper, no caso brasileiro, com o compadrio e a parcialidade, como quer Affonso Romano de SantAnna. A julgar pelas falas recolhidas em uma recenso das mais recentes querelas travadas no meio literrio nacional, certamente responderamos que no. A ausncia de uma crtica isenta, baseada prioritariamente em critrios estticos, tem sido apontada com insistncia como um dos males da formao de nosso sistema intelectual. De Machado de Assis nova gerao de escritores, passando por crticos como Afrnio Coutinho e Luiz Costa Lima, dentre outros, reitera-se, com grande frequncia, a predominncia da lgica do favor e a preservao do espritdescorps. E mesmo as eventuais polmicas, que seguiram a trajetria da crtica dos rodaps produzidos a partir dos anos 1920 aos tratados, que dominaram a cena durante a fase urea da autonomia do literrio nos anos 1970, e retomada da dico ensastica,

a partir dos anos 1980 , tm sido s vezes consideradas muito mais como estratgias de autolegitimao no espao intelectual do que propriamente como um esforo para a promoo de um dilogo travado em nome das ideias9. Num diagnstico nada animador apresentado pelo Professor Paulo Franchetti10, l-se que a crtica publicada no Brasil tanto a da imprensa quanto a da universidade no passa de colunismo social, baseado em critrios de amizade que seriam responsveis pelo tom de glosa e propaganda nela predominantes. Qualquer tentativa de fugir a essa prtica, segundo Franchetti, acaba por ser repudiada, seja atravs de abaixo-assinados de celebridades do meio intelectual, atitude considerada essencialmente antidemocrtica, seja atravs de uma estratgia de apagamento, que atinge tanto o crtico quanto o criticado. Isso porque a solidariedade ao criticado apenas ocorre no espao privado, sendo-lhe negada a oportunidade de uma defesa em arena pblica, na qual o confronto de ideias seria exposto de forma transparente.
9 Cf. SSSEKIND, Flora. Literatura e vida literria. 2 ed. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2004; SSSEKIND, Flora. Rodaps, tratados e ensaios. In: Papis colados. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1993, p.13-34; VENTURA, Roberto. Estilo tropical; histria cultural e polmicas literrias no Brasil. So Paulo: Companhia das Letras, 1991. 10 FRANCHETTI, Paulo. A demisso da crtica. Disponvel na pgina do escritor na internet: <http://www.germinaliteratura.com.br/enc_pfranchetti_abr5. htm>. Acesso realizado em 16 set. 2012.

8 Cf. NEGRI, Antonio. 5 lies sobre Imprio. Traduo Alba Olmi. Rio de Janeiro: DP&A, 2003.

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Mas o mais interessante da argumentao de Franchetti diz respeito s razes da situao de descrdito da crtica na atualidade. Segundo ele, essa situao no seria decorrente da falta de talentos e da eliminao dos embates crticos pelo aparelhamento ideolgico das universidades, em nome da luta pelos pequenos poderes. Esses fatores constituiriam, na verdade, epifenmenos, que deixariam na sombra um outro, considerado por ele crucial e que seria o fortalecimento e a internacionalizao da indstria do livro e do entretenimento literrio no Brasil, e a consequente valorizao do campo da literatura, que, pela primeira vez, se constitui em mercado importante do ponto de vista dos resultados de vendas11. Toca-se, aqui, na hiptese que constitui o ponto central desta anlise: a demisso do crtico especialista do espao do jornal seria correlata ao nascimento de uma intelectualidade de massa, que hoje constitui um significativo mercado para os bens simblicos, expandindo-se enormemente o pblico leitor; esse, por sua vez, alimentado pelo discurso andino de uma crtica cujos objetivos frequentemente se limitam ao marketing junto aos consumidores das obras. Um discurso que assume caractersticas pop e que forma, conforma e, s vezes,
11 PCORA, Alcir. Momento crtico: meu meio sculo. Disponvel na internet: <http://www.germinaliteratura.com.br/enc_pecora_jan5.htm>. Acesso realizado em 16 set. 2012.

deforma o pblico, pelas estratgias publicitrias utilizadas no apenas nos peridicos e cadernos culturais, mas tambm nas feiras de livros, que tm na FLIP o exemplo de maior sucesso, e nos concursos realizados por empresas antenadas com a necessidade de associar a sua marca a uma esfera que, ao menos residualmente, ainda mantm uma certa aura. A espetacularizao das Letras constitui, assim, uma faca de dois gumes. Para Franchetti, cujos argumentos so dirigidos defesa da autonomia do pensamento e do prazer que provm do exerccio livre da razo, o que acaba por denunciar o vis ainda iluminista de seu posicionamento, no h lugar para otimismo em relao ao exerccio da crtica. Para um dos porta-vozes da nova gerao de escritores-crticos, Nelson de Oliveira, caminhando em sentido contrrio, a crtica s recuperar o seu emprego se se abstiver dos raciocnios cartesianos que amparam a leitura imanente das obras. Em lugar da nfase judicativa, o autor prope a incorporao dos mtodos ficcionais pela crtica literria, que passaria a assumir-se como um gesto capaz de abarcar o que est fora do texto, os dilemas existenciais tanto do sujeito que escreve quanto do que critica. Dessa forma, a crtica se transforma em arma, a ser utilizada de forma despudorada na arena

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dos interesses partidrios12. O mesmo carter performtico defendido por Silviano Santiago, para quem a crtica literria jornalstica no deveria se limitar mera divulgaodas obras, cabendo-lhe o exerccio da vigilncia intelectual, em tempos que, paradoxalmente, se querem mais e mais democrticos. Utilizando-se da mesma metfora de Oliveira, Santiago prope uma crtica literria que teria o sentido de interveno, a razo de ser e a utilidade dos partidos de oposio13. A visada agora seria, portanto, no mais voltada para o consenso, esse, sim, quase sempre considerado participante do jogo de um mercado antidemocrtico, no qual se preservam os interesses daqueles que detm a hegemonia no universo intelectual. A metfora utilizada tanto por Nelson de Oliveira quanto por Silviano Santiago traduzem, em sentido inverso, uma compreenso da cultura como um recurso, uma convenincia passvel de ser produzida e recebida, como quer George Ydice14, de uma forma dispersa mas potente para intervir no campo dos conflitos polticos. Ou, antes, a cultura se
12 OLIVEIRA, Nelson. Uma cajadada no cocoruto da crtica. Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 25 jun. 2005. Idias. No paginado. 13 SANTIAGO, Silviano. Fico moderna e poltica: leitor e cidadania. In: O cosmopolitismo do pobre. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2004, p.168-193. 14 YDICE. YDICE, George. A convenincia da cultura. Traduo Marie-Anne Kremer. Belo Horizonte: Ed. UFMG, 2004.

transforma em cultura poltica. A partir dessa perspectiva, cada palavra do crtico constituiria um lance em uma guerra cultural travada como um jogo de linguagem (Wittgenstein), um jogo no qual ela (a linguagem) deixa de ser apenas linguagem para se transformar em prtica discursiva. Mas onde estariam se travando hoje essas batalhas? Ocorrida a demisso do crtico do mercado editorial, restaria apenas universidade, agora responsvel pela formao desse General Intellect, acolh-lo, preserv-lo? Ou seria possvel pensar em outros espaos para o confronto de ideias, espaos que, no lugar da uni-versidade, se proporiam como critrio de valor a di-versidade e, concomitantemente, a di-verso, o prazer da luta com as palavras? Paradoxalmente, tal espao parece estar surgindo justamente a partir do mercado. O que nos leva a pensar que, conforme teoriza Garca Canclini, o consumo serve para pensar. Como se sabe, em sua obra mais polmica15, o socilogo analisa como se podem constituir circuitos de comunicao a partir do consumo de bens simblicos, que serviriam no apenas para separar os indivduos em classes sociais, mas tambm para reuni-los em comunidades responsveis pela formao
15 CANCLINI, Nstor Garca. Consumidores e cidados. 4 ed. Traduo Maurcio Santana Dias. Rio de Janeiro: Ed. UFRJ, 1999.

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de valores. Longe da defesa de uma noo hierarquizada de cultura, que separa o popular, o erudito e o massivo, com base em pressupostos de pureza e autenticidade, trata-se de pensar tais esferas, portanto, como espaos de contaminao recproca, de conflitos e negociaes incessantes. Ao que parece, justamente na formao dessas comunidades de sentido que parecem estar surgindo novas possibilidades para o exerccio das polticas da escrita16. Colocando-se sempre em trnsito no mundo bem mais democrtico das infovias, novos atores sociais vm revitalizando os debates sobre a literatura e a crtica literria, transformando o espao virtual em uma gora ps-moderna, na qual as afinidades eletivas deixam de ser escamoteadas em nome da pretensa objetividade e imparcialidade da crtica acadmica, instaurando-se uma indissociao entre as esferas pblica e privada. Atravs das revistas eletrnicas, dos blogs e fruns de discusso, novas subjetividades vm sendo formadas, novas possibilidades interpretativas se tornam visveis e os conflitos ideolgicos encontram um lugar para serem encenados. A metfora teatral cumpre aqui a funo de resgatar o sentido espetacular e simulado de tais intervenes crticas, uma vez
16 RANCIRE, Jacques. Polticas da escrita. Traduo Raquel Ramalhete et al. So Paulo: Ed. 34, 1995.

que no se trata mais de operar a partir de uma posio de exterioridade em relao ao sistema, mas, sim, nos espaos liminares que fazem esboroar as dicotmicas categorias de real e ficcional, nacional e estrangeiro, subjetivo e objetivo, pblico e privado. Como afirma Eneida Maria de Souza, para a maioria letrada essa situao insuportvel, por abalar orientaes estticas unificadoras e universalistas, alm de retirar dos objetos contemporneos traos de profundidade e perenidade17. [e aqui ela se refere ao fechamento de alguns ainda hegemnicos defensores da alta cultura no meio acadmico] Tal posicionamento explicaria a incapacidade de grande parte dessa classe letrada em perceber a novidade da produo literria da nova gerao de escritores, que integra setores da sociedade antes mantidos margem do sistema intelectual. A insistncia de grande parte da crtica em associar a literatura produzida pelas minorias esttica naturalista desenvolvida nos anos 1960 e 1970 evidencia uma incompreenso quanto s motivaes e s consequncias da crise da representao ora em curso. Fixar nas obras que na contemporaneidade abordam a violncia da desigualdade social do pas mais um rtulo capaz de promover, em torno de um estilo de poca (o neonaturalismo) empobrecer o debate.
17 SOUZA, Eneida Maria de. Janelas indiscretas. Margens/mrgenes, Belo Horizonte, Buenos Aires, Mar del Plata, Salvador, n.5,p.101, jul.-dez.2004.

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Afinal, o que tal produo, codificada como testemunhal ou documental, parece desconstruir a prpria possibilidade de apreenso do real, de qualquer perspectiva disciplinar, seja ela literria, antropolgica ou histrica. Da a impossibilidade de se dissociar vida e obra, de se separar a fico da autobiografia, to presente nos livros recentemente publicados18. A escrita se mostra como gesto, como estratgia do subalterno para alterar a dinmica das relaes de poder. Para que esse gesto seja acolhido com respeito diversidade, fundamental que os crticos abandonem no apenas o discurso que valoriza o universalismo no estabelecimento do cnone, mas tambm o que celebra o multiculturalismo liberal. Para tanto, h que se reconhecer que menos que uma hermenutica de base paternalista, tais textos demandam, como prope John Beverley, uma hermenutica da solidariedade, uma aliana ttica entre os estratos da classe mdia profissional e os pobres locais/globais19 para lutar contra o projeto excludente do neoliberalismo. Como lembra o crtico, s pode haver solidariedade numa relao de igualdade e de reciprocidade

18 Citem-se como exemplos as obras de Paulo Lins (Cidade de Deus) , Ferrz (Capo pecado, Manual prtico do dio) e Marcelino Freire (Angu de sangue, Contos negreiros), etc. 19 BEVERLEY, John. Subalternidade y representacin. Madri: Iberoamericana, 2004, p.125

entre as pessoas implicadas20. Assim, trata-se de um posicionamento que visa pensar a atividade crtica menos em sua funo judicativa, pautada nos critrios de hierarquizao de valores (que muitas vezes escamoteiam a lgica do favor), do que no potencial desse tipo de discurso para criar um novo ethos, fundado sobre uma noo de amizade que no inclui os pactos da lisonja, mas que, como deseja Michel Foucault, envolve um processo de incitao mtua e luta, tratando-se no tanto de uma oposio frente a frente quanto de uma provocao contnua21. Estaramos, ns, os crticos, preparados para isso? Certamente, ainda cedo para se responder a essa pergunta. Mas, talvez se possa enxergar uma luz no fim do tnel se o investimento no desenvolvimento de reflexes sobre a importncia da atividade crtica persistir. Nesse sentido, vale destacar o papel cumprido pela Fundao Cultural do Estado da Bahia, que, com editais abertos a todos os que desejem se lanar nessa aventura da crtica, como ocorre com o Programa de Incentivo Crtica de Artes, no apenas incentiva o surgimento de jovens crticos, como tambm abre caminho para que eles possam difundir suas interpretaes em espaos mais amplos que aqueles nos quais eles j vm atuando. Pelo que se v, o futuro j est a.
20 Idem, p. 113. 21 Apud ORTEGA. Amizade e esttica da existncia em Foucault. Rio de Janeiro: Graal, 1999, p.168.

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Rachel Esteves Lima fez Ps-doutorado na Universidade Paris XIII, Doutorado em Estudos Literrios/Literatura Comparada (1997) na Universidade Federal de Minas Gerais e Mestrado em Estudos Literrios/Literatura Brasileira (1987), tambm na UFMG. Professora Associada da Universidade Federal da Bahia, atuando no curso de Graduao em Letras, no Programa de Ps-Graduao em Literatura e Cultura e no Programa Multidisciplinar em Cultura e Sociedade. Seus trabalhos focalizam, principalmente, o estudo das teorias crticas da Literatura Comparada, a crtica literria e cultural brasileira e latino-americana, as representaes do trabalho intelectual, os discursos memorialsticos e autobiogrficos e a anlise das narrativas da modernidade e da ps-modernidade. Atualmente, coordenadora do Programa de Ps-Graduao em Literatura e Cultura da UFBA.

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A POTICA-POLTICA DOS OUTDOORS


Vladimir Oliveira O conjunto de fotografias apresentadas pelo fotogrfo e artista visual Pricles Mendes, notabiliza dois interesses em sua investigao no campo da fotografia: o fascnio pelo urbano e, mais recentemente, pelos dispositivos de comunicao publicitria chamados outdoors. Sua mostra apresenta fotografias coloridas no formato de 50x70 cm, pequena dimenso em relao aos 9x3 metros, padro dos outdoors, e prope um dilogo esttico com os outdoors abandonados e em processo de decomposio, espalhados pelo espao urbano da cidade de Salvador e autoestradas das regies circunvizinhas. Considerando o desmantelamento daquele meio publicitrio que irrompe na paisagem urbana, o artista define, pelo ato fotogrfico, uma potica de subverso do discurso miditico feito de palavra-imagem veiculado pelos outdoors, retratando a incapacidade persuasiva do massivo signo de comunicao. Configura um jogo potico-poltico no qual produz

ARTES VISUAIS

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imagens (fotografias) de imagens (outdoors), sendo que a fotografia, pelo seu discurso histrico de representao do real, fortemente cobiada pela publicidade, assume uma lgica inversa, na medida que serve como dispositivo de captura do seu contrrio, exatamente o apagamento das imagens-fotografias visibilizadas pelos outdoors. Movido por entusiasmo na investigao da cidade como espao visual, outras sries fotogrficas do artista, como Autmatos e Voo Geomtrico1, demarcam seu interesse pelas plasticidades das estruturas do meio urbano. No entanto, na composio da srie Subtrados o artista articula potica e poltica, ampliando o enfoque das sries anteriores, mais concentradas em valores plsticos presentes na cidade, quando, alm da composio de uma esttica visual, opta por confrontar a imposio imagtica dos outdoors e sua proliferao na paisagem urbana. Suas fotografias no permitem esquecer, e de certa forma at denunciam, que seu objeto de interesse visual, o outdoor, ainda que transfigurado para condio de objeto artstico, um instrumento publicitrio que carrega consigo um histrico voltado para a lgica do capital e de suas ferramentas de coero.

Examinando o titulo da srie fotogrfica, inevitvel recordar a obra Esttica do Desaparecimento (1989) do filsofo e urbanista francs Paul Virilio. Segundo ele, a esttica do desaparecimento acenaria com a constituio de imagens e de formas instveis, presentes por sua prpria fuga e refletir-se-ia na revelao de um mundo orientado pelos vetores do movimento, dos meios de locomoo, dos veculos dinmicos e dos veculos estticos, tambm compreendidos como audiovisuais. Para capturar suas imagens, o artista envereda por Autoestradas e BRs rodovias com seu automvel, mas ao contrrio do olhar de passagem, da paisagem em movimento, aspectos sustentados pela noo da sociedade do automovel em que os vidros dos veiculos so similiares a uma tela de TV, onde tudo passa em frao de segundos e pela supremacia dos vetores do movimento, das tecnologias de locomoo mencionados por Virilio, o artista precisa parar e caminhar, contemplar, enquadrar e capturar seus outdoors em desaparecimento. Na busca de eternizar pela fotografia o que est por desaparecer, Pricles Mendes, ao captar imagens de outdoors desprovidos de propaganda, reivindica um retorno contemplao cognitiva da paisagem, prtica escassa na contemporaneidade, ao mesmo tempo em que denuncia a usurpao de um espao pblico.

1 <http://www.periclesmendes.blogspot.com/>

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Em termos artstico-politicos sua srie aproxima-se, tambm, de tendncias como a Billboard Art e a Culture Jamming, que utilizam o outdoor de modo a promover um discurso scio-politico, de pardia, alterao e interferncia nas mensagens de mdias comerciais, obstruindo sua comunicao. Dessa maneira, a srie Subtrados revela em zoom, momentos de quase silncio, anulao, desmanche e sumio do profuso apelo miditico dos outdoors, desvelando um elemento urbano que integra, como destaca o historiador francs Michel de Certeau (1995), o imaginrio da cidade 2, ou melhor, a linguagem, o discurso do imaginrio que se multiplica, circula por todas as nossas cidades e que colocados no jardim fechado do cartaz, no cessam de falar de felicidade. Trata-se de um vocabulrio de imagens no labirinto de imagens que constitui a cidade contempornea, uma paisagem de cartazes que organiza nossa realidade. Situando em suas fotografias o outdoor em relao e com a paisagem, Pricles Mendes, com sua ao fotogrfica potico-poltica, furta, lembrando que o termo subtrair tambm exprime a idia de furtar, com seu olhar-cmera, restos, lascas, recortes, palimpsestos de um texto no verbal que se espalha em escala macro pela cidade, fonte informacio2 CERTEAU, Michel de. A cultura no Plural. So Paulo: Papirus, 1995.

nal rica em estmulos criados por uma forma industrial de vida e de percepo.

Vladimir Oliveira artista visual e arte-educador com Mestrado em Artes Visuais e Graduao em Desenho e Plstica pela EBA - UFBA. Pesquisa e desenvolve processos criativos com foco esttico-potico nas relaes entre Arte - Cidade. Professor Substituto na EBA - UFBA e comissrio de Artes Visuais do FAZCULTURA.

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O CORPO IMPVIDO
Fbio Gatti

O artista busca entrar em contato com sua noo intuitiva dos deuses, mas, para criar seu trabalho, no pode permanecer nesse domnio sedutor e incorpreo. Ele deve voltar ao mundo material para fazer sua obra. A responsabilidade do artista equilibrar a comunho mstica com o trabalho criativo. Patti Smith Fernanda Magalhes (1962), ao elaborar a srie A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia (1995), no apenas volta ao mundo material, mas tambm o ressignifica com sua produo. o enfrentamento com a materialidade cotidiana, o orifcio de entrada de suas conceituaes e elaboraes artsticas. Com seu corpo, sendo gorda, a artista constri um dilogo tenaz e politizado entre si, o outro como ela e a sociedade ao alimentar-se de imagens pr-existentes em revistas de pornografia cujo contedo , exclusivamente, de fotogra-

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fias de mulheres gordas. Apropriando-se de outras mulheres gordas, as adiciona a si mesma, em seus autorretratos, para instaurar sua identidade. O artista consome o mundo em lugar e em nome do espectador (BOURRIAUD, 2009. p.25). Para tal produo, Fernanda se serve da tesoura, do papel, da cola, dos textos prontos e autorais, dos lpis de cor, da histria da arte, da mulher e, principalmente, da gordura desta mulher para estruturar o espao e dar forma s suas obras. Estes procedimentos, usados desde o sculo XIX como nos mostrou a exposio Playing with Pictures: The Art of Victorian Photocollage, ralizada em 2010 no The Art Institute of Chicago e, historicamente, nomeados como assemblage, papier coll, fotomontagem, no apresentam inovao alguma. Do mesmo modo, o corpo, tambm, j serviu inmeras centenas de vezes como suporte, meio e mesmo obra para os artistas desde as vanguardas histricas. Assim, igualmente, o autorretrato fotogrfico, j usado desde Hippolyte Bayard e Julia Margareth Cameron, no estabelece vinculao com o novo. Ento, onde est a novidade daquele trabalho? A resposta simples e bastante objetiva: na forma e no discurso. A forma diz respeito obra em sua inteireza, incluindo o tema; e o discurso a intelectualizao, cada vez mais requerida pela produo contempornea fruto da arte moderna da lingua-

gem para conformar a obra sua forma. Interdependentes, forma e discurso se articulam na constituio da novidade e, juntos, fundam o lxico artstico da contemporaneidade. Talvez, Rilke (2011, p.27) esteja, ainda hoje, atualizado: uma obra de arte boa quando surge de uma necessidade. no modo como ela se origina que se encontra seu valor. Este modo originrio prprio do discurso. A partir da fala, do lugar de ser e estar como sujeito, Fernanda Magalhes elabora uma narrativa bastante politizada sobre as relaes do corpo gordo com a sociedade; os ditames desta sociedade para com os sujeitos viventes; as normas e padres responsveis pela medicalizao do Homem; a culinria; as diferenas entre gordura e magreza; a sexualidade e erotizao da mulher gorda; a vergonha e proibio do corpo gordo. Isto o que torna singular A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia. A fotografia o paradigma de uma relao intrinsecamente equvoca entre o eu e o mundo sua verso da ideologia do realismo s vezes prescreve um apagamento do eu em favor do mundo, outras vezes autoriza uma atitude agressiva diante do mundo, a qual celebra o eu. Um lado ou outro da relao sempre redescoberto e defendido (SONTAG, 2004. p.140). Vemos essa vicissitude em inmeros trabalhos de artistas contemporneos como Joel-Peter Witkin, Diane Arbus, Jan Saudek, Terry Richardson e que esto presentes na srie de

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fotografias de Fernanda Magalhes. Contudo, estes no se prenderam ideologia do realismo e, por conseguinte, esto salvos do equvoco originrio. Eles no se apagam nem se celebram individualmente, o fazem no jogo da combinao, s existem como eu, atravs do mundo, e s so mundo por meio de si. uma celebrao do misto onde inexistem plos distintos. Fotografar, em suma, constitui uma forma de reinventar o real, de extrair o invisvel do espelho e de revel-lo (Fontcuberta, 2011. p.45), assim como fez Duane Michals em Ludmilla Tshernina, em 1964. Em todas as suas formas e com todos os seus discursos, A Representao da Mulher Gorda Nua na Fotografia desnuda mais do que, simplesmente, o corpo da artista: desnuda uma sociedade viciada em padres e normas ditadas em nome de uma suposta normalidade. Frente panacia imposta, Magalhes contesta, armada poltica e artisticamente, com um corpo nu, gordo, opulente e impvido.

Bilbiografia
RILKE, Rainer Maria. Cartas a um jovem poeta. Traduo de Pedro Sssekind. Porto Alegre: LP&M Pocket, 2011. FONTCUBERTA, Joan. El beso de Judas. Fotografia e verdad. Barcelona: Gustavo Gili, 2011. BOURRIAUD, Nicolas. Ps-produo. Como a arte reforma o mundo contemporneo. Traduo de Denise Bottmann. So Paulo: Martins Fontes, 2009. SMITH, Patti. S Garotos. Traduo de Alexandre Barbosa de Souza. So Paulo: Cia das Letras, 2011.

Fbio Gatti artista visual, desenvolve pesquisas com foco em arte contempornea; executa trabalhos em desenho, pintura, instalao e fotografia. Doutorando em Artes no Instituto de Artes da Unicamp, Mestre em Artes Visuais pela Escola de Belas Artes da UFBA, Especialista em Histria e Teorias da Arte e em Fotografia, ambas pela Universidade Estadual de Londrina e Bacharel em Design pela Unopar.

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A PINTURA DE MIKE SAM CHAGAS


Ed Carlos Alves de Santana A pintura de Mike Sam Chagas, que elege os adolescentes colegiais de Salvador condio de protagonistas, de qualidade e sentido pop, porm numa linha mais intimista que lhe serve ao nobre pretexto potico da revisitao nostlgica de sua juventude de jogos, fliperamas, diverso e despreocupao juvenil. Colgios como Odorico Tavares, Marista, Dois de Julho, Salete, Central, so representados por suas fardas que contrastam com a paleta calcada em azuis, laranjas e lilases. Aquela paleta se faz rica em tonalidades violceas; em seus trabalhos os elementos de composio visual saltam-nos aos olhos na maneira de justapor cores quentes e frias em tons quebrados e intermedirios. Mike se faz quase um artista Art-Noveau, dado o senso decorativo legado s bordas de suas telas, isto de modo a evocar a definio de isolamento do mundo pela moldura que simboliza a janela, como o quadro- janela de Alberti. Uma ao congelada pelo instantneo do pintor.

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Seu figurativismo, amparado por um domnio tcnico primoroso do leo sobre tela aponta grande conhecimento plstico da realidade visual com informaes colhidas pelo desenho gil, indo do realismo estilizao total. Linhas, formas, luzes, crculos, retngulos, quadrados, polgonos regulares e irregulares, usa o plano exagero em seus supercloses para enfatizar cenas, corpos, lugares. Elementos estes estritamente narrativos, confidenciando sombras, profundidade, relevos, contrastes, planos chapados de cor, sobreposies, aes tonais, enfim. Mike se props difcil tarefa de combinar elementos cannicos da tradio da pintura com motivos pop da iconografia dos jogos eletrnicos de fliperama. Logo, os elementos composicionais abarcam logotipos, ora com os designs extrados do jogo original, ora criados pelo prprio artista, mquinas, heris de fliperamas como os de Street Fighter, Ninja Gaiden, Fatal Fury, Tekken, King of Fighters. Para o pintor estes heris emergem dessa doce e luminosa caixa tornando a vida um motivo de videogame. Dialogando com grandes mestres do passado, a tradio da pintura evocada quando o artista lana mo do artifcio da releitura-citao, dando aparncias novas a estas obras que o agradam grandemente. Quer seja Edward Hopper ou Oscar Pereira da Silva, Manet ou Joo Fahrion. Da literatura, Chagas se vale de frases de Henry Miller, Oscar Wilde, J. Kerouac, S. Fitzgerald, inserindo-as

em suas telas como epgrafes ou notas de rodap, ressaltando atravs das citaes literrias o trao lrico de sua temtica. como se a palavra ratificasse as imagens de seus quadros, dando uma direo contextual dos personagens ao espectador. O palco escolhido para que seus personagens encenem suas paixes juvenis so as praas, passeios, largos e mirantes da cidade de Salvador com os quais manteve ntimo contato durante seu perodo de estudante da Escola de Belas Artes/ UFBA. O pintor ambienta suas cenas em logradouros pblicos a exemplo do Campo Grande, Passeio Pblico, Praa da S, Mirante dos Aflitos, Largo Dois de Julho. Espaos que coincidem com a linha temtica adotada pelo artista. A adolescncia, perodo idlico situado entre a infncia e a vida adulta, o jogo e os sales de jogos, territrio da fico por excelncia, encontram nestes ambientes buclicos das praas apartadas da vida acelerada da cidade, sua plataforma e complemento. Mike, ao eleger as praas de Salvador como seu suporte, nos aproxima tambm de sua cidade natal, Poos de Caldas/MG, estncia hidrotermal famosa por seus cassinos luxuosos, hotis sempre repletos de bons vivants e jogadores. A atmosfera europia recheada de alamedas elegantes da Belle-poque fez de Poos de Caldas ponto de encontro de mademoseilles e dndis tropicais na primeira metade do sculo XX. A cidade, e a se

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revela mais uma influncia na figura do artista, foi tambm a pioneira no Brasil no aparecimento dos fliperamas durante os anos 40. Portanto, ao flertar com as paisagens elegantes da Belle-poque, o glamour decorativo das praas e passeios de Salvador, Chagas evoca no s o passado de sua cidade, mas tambm um perodo do Brasil em que a arte de flanar, de fazer o footing, de saborear a cidade como extenso do sujeito, mesmo que de maneira europeizada e estereotipada, possua um inegvel requinte elegante e frvolo. a partir deste triangulo Adolescncia-Jogo-Cidade que o pintor constri suas narrativas. Ora enfatizando mais os sales de jogos e seus habitus, ora concentrando-se num olhar perdido de uma garota espera do namorado ou ainda destacando um solitrio banco de praa, o artista afirma e recria trechos de sonho e fantasia, prazer e sensualidade, o amor arte atravs da aparncia, inaugurando uma nova Shangri-l, um den adolescente.

Ed Carlos Alves de Santana, natural de Alagoinhas-Ba, artista plstico (2008) e Mestre pela Eba - Ufba (2012), atualmente professor de Artes do Colgio Linda Marquesa, e professor de Desenho artstico e pintura da Faculdade da Terceira Idade Olga Mettig, exerce a pintura e mantm o blog Espao do Ed.

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DA ARTE E SUAS TRUCAGENS


Rafael Carvalho Se o cinema iraniano possui uma vertente muito ligada ao neorrealismo italiano, fazendo com que muitos filmes venham se repetindo numa tentativa de olhar para as questes sociais do pas atravs de uma narrativa direta e crua, Abbas Kiarostami parece ser um dos cineastas do pas que mais buscam hoje uma renovao para esse modelo. Suas experimentaes cinematogrficas revelam um diretor inquieto com sua arte e suas possibilidades de reorganizao esttica. Foi assim com Close-Up, por exemplo, misto de fico e documentrio, que usa as prprias pessoas envolvidas numa histria real de falsidade ideolgica para se interpretarem no filme, ou no radical Shirin que se constri totalmente com as expresses faciais de mulheres de uma plateia de cinema enquanto assistem a um filme. Portanto, no de se estranhar que seu mais novo projeto, Cpia Fiel, seu primeiro filme fora do Ir, filmado na Itlia e falado em ingls, francs e italiano, faa uma instigante e inusitada discusso sobre originalidade e falseamento, aqui longe das preocupaes de cunho social.

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Cpia Fiel traz tona essas questes atravs do encontro entre o escritor James Miller (William Shimell) e a dona de uma galeria de arte (Juliette Binoche). Ele a conhece na Toscana onde foi convidado a palestrar sobre seu mais novo livro, justamente intitulado Cpia Fiel. Os dois se conhecem e passeiam pelas belas paisagens da cidade italiana, enquanto falam sobre as noes de cpia e autenticidade dentro do campo das artes, nos levando a pensar sobre se o real valor da arte no est justamente na cpia (representao do mundo real que, por sua vez, se constitui como objeto de observao do prprio fazer artstico). Mas, da, surpreendentemente, a narrativa comea a seguir um percurso inusitado em que os personagens vestem outras mscaras, revelando as fragilidades e angstias das relaes amorosas, numa das viradas de roteiro mais interessantes dos ltimos tempos. O texto de Kiarostami tem o cuidado de mudar o vis da histria com uma naturalidade impecvel, mas sem nunca esquecer seu tema principal, agora aplicado ao caso dos prprios personagens que se tratam como um casal em crise discutindo a relao. A vida tambm revela suas trucagens. Kiarostami acompanha seus personagens com uma cmera que est a servio de suas caminhadas. Para onde vo, l est ela como que espreitando cada movimento, principalmente as nuances e mudanas de comportamento de seus objetos de estudo.

O melhor do filme a forma inusitada com que as situaes vo se desenhando, gerando curiosidade para o prximo passo que ser dado. Imprevisvel, Cpia Fiel pe em cheque as expectativas do pblico na mesma medida em que aprofunda suas observaes sobre o lugar do real na prpria narrativa. E, nesse percurso de observao e mudana de perspectiva, h de se destacar o trabalho dos atores que defendem personagens e discusses to complexas. Binoche, que j havia trabalhado com o cineasta em Shrin (longa originado de um curta para o projeto coletivo Cada um com Seu Cinema), domina o filme do incio ao fim e no parece fazer esforo algum pra isso. Natural e verdadeira como as melhores atrizes sabem ser, faz jus ao prmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes em 2010, destaque que h muito j merecia. Mas vale pontuar tambm a interpretao segura de Shimell que se sustenta em p de igualdade com sua parceira de cena. Kiarostami revela mais uma vez sua veia de inquietude, medida que questiona o prprio fazer artstico, sem contudo se abster da observao do cotidiano que tanto est presente em seus filmes. Talvez no faa tanta diferena que a arte seja vista como uma cpia da realidade (com todas as implicaes que isso possa ter), mas que seja capaz de expor as mazelas e particularidades do mundo ao redor. Algo que o cineasta sempre buscou fazer com extrema qualidade atravs de seu ofcio.

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Assim, Cpia Fiel apresenta, sem nunca tentar explicar, o truque (ou o sortilgio, como queiram) da dicotomia cpia/original, que ganha forma e concretude na mudana que se opera na relao entre os dois personagens. Dessa forma, acaba por evidenciar o prprio cinema enquanto artifcio artstico que nada mais do que um retrato (ou vrios deles em movimento) da vida real, e do qual o espectador decide se aceita ou no confiar. Da que importante pensar, por exemplo, que o reflexo dos prdios que surge no vidro do carro enquanto os protagonistas adentram o interior do pas, so meros reflexos (que por sua vez, embaa o rosto dos prprios atores); no passam de impresso borrada do seu objeto real. Mas, seriam os verdadeiros prdios mais importantes, interessantes ou preponderantes do que suas imagens refletidas naquele vidro, naquele instante? Talvez importe menos saber se o homem e a mulher no passam de desconhecidos ou se so mesmo casados, e muito mais conhecer e compartilhar suas angstias e dilemas, sejam eles sobre as artes ou suas prprias vidas.

JOGO DE CENA NOS LIMITES DO DOCUMENTRIO


Alex Hercog
Um dos princpios bsicos de uma relao a confiana. O indivduo confivel mantm o relacionamento estvel e passa a gozar do poder de agir com mais liberdade, sempre legitimado e respaldado. O que leva, ento, algum a abdicar de seus poderes e estimular a desconfiana sobre si mesmo? Essa pergunta no fcil de ser respondida. Normalmente, um documentarista estabelece uma relao vertical com o espectador, que observa um fragmento da realidade e a julga como ora! real. importante, portanto, que o cineasta tenha a confiana do pblico, para que este no duvide que o cho batido de uma cidade sertaneja seja uma reproduo em estdio, que o pr do sol do alto de um morro seja efeito de computao grfica e que a fala de um morador de um prdio tenha sido decorada e interpretada. Sem essa confiana no fcil fazer documentrio.

Rafael Carvalho Mestrando em Comunicao e Cultura Contemporneas na UFBA, pesquisa a crtica cinematogrfica de Walter da Silveira. Tambm escreve crticas para o weblog pessoal Moviola Digital e colabora para o site Coisa de Cinema. Fez parte do Jri Jovem do VII Panorama Internacional Coisa de Cinema e integrou a equipe de curadoria da oitava edio do evento.

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De forma arrebatadora, mas nem tanto surpreendente, Coutinho chuta o balde dessa relao e abdica de boa parte de seu poder. Se em seus filmes anteriores ele era mais sutil, em Jogo de Cena ele prova, de forma explcita para seu espectador, algo que ele sempre insinuou em suas obras: se deve duvidar do que se v. Ou seja, no se pode confiar cegamente no documentrio, pois atores interpretam, pessoas comuns interpretam. Diretores interpretam. Com seu modo particular de filmar, Coutinho sempre exercitou o seu jogo de cena, trazendo elementos do cinema-verdade e criando mtodos autorais que expunham o processo de filmagem, e adotando uma montagem que recheava o filme de sequncias de bastidores. Tais caractersticas, mais evidentes em Babilnia 2000 e Edifcio Master, provocava o espectador a se conformar de que ele no estava vendo a realidade, mas a representao dela. Em Jogo de Cena, porm, tais tcnicas so reduzidas, mas o discurso pretendido fica mais evidente. No filme, Coutinho novamente valoriza a oralidade e o depoimento pessoal de indivduos comuns dessa vez, somente mulheres. No entanto, o contedo das falas, apesar de densas, reflexivas e emotivas em muitos momentos, compete com a ansiedade do espectador de descobrir a quem pertence cada depoimento. Quem atriz e quem no ? As histrias tm um

precedente verdadeiro ou tudo inveno? Com tantas questes, Coutinho confunde o seu pblico, desestabilizando sua relao com ele. A relativizao da verdade levada ao limite, o que pode gerar desconforto ao espectador. muito mais palatvel e menos conflituoso confiar em seu diretor e acreditar que seu documentrio isento de interpretaes e jogos de cena, do que admitir que as coisas no so bem assim. Afinal, tudo no passa de um ponto de vista do documentarista sobre uma realidade que se transforma constantemente e contada por pessoas que representam o tempo todo, acentuado diante de uma cmera. Se para Erving Goffman h sempre a condio de palco e atores nas relaes sociais, para Ismail Xavier tudo diante da cmera se torna teatro. Essa mxima parece ter sido adotada por Coutinho ao p da letra. A escolha do cenrio ser um palco, onde o entrevistado/ator se coloca de frente para o cineasta e de costas para uma platia vazia metaforiza a atuao diante das cmeras. No final das contas, Coutinho, atrizes e entrevistadas esto interpretando, independente do grau de verdade. O cenrio sem decorao valoriza a secura dos monlogos e as cmeras que so a real platia.

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A explicitao do jogo proposto por Coutinho tambm ocorre em alguns momentos, como na sequncia em que a atriz Fernanda Torres desabafa sobre a dificuldade em interpretar seu texto. No se sabe se isso tambm foi ensaiado ou se a angstia da atriz realmente existiu. No entanto, Coutinho pe outra questo tona: a propriedade da fala. Pode algum se apropriar do depoimento de outra pessoa e conseguir transmitir a mesma veracidade na fala? Ou pouco importa quem o dono da voz? No final das contas, o espectador leva para casa muito mais questionamentos do que respostas, algo inverso do que normalmente ocorre na maioria dos documentrios. Ao assistir um filme sobre o morro de Santa Marta, comum o espectador sair do cinema achando que sabe tudo sobre esse lugar e que familiar de seus moradores. No entanto, ao ver um documentrio de Coutinho, em especial Jogo de Cena, sua platia sai com a certeza de que pouco sabe. Pois assim a vida, que depende de experincias constantes para construir o conhecimento e suas representaes, por mais que muitos documentaristas insistam em querer resolver a situao ofertando realidades como se fossem nicas e verdadeiras. por isso que Jogo de Cena indigesto e deve ter proporcionado a Coutinho um certo contentamento, semelhante ao de uma criana que revela sua irm mais velha um segredo que ela preferia no saber,

causando-lhe uma desiluso. Coutinho, provavelmente seguido de um sorriso de canto de boca, finalmente grita: em toda representao da realidade existe sempre um jogo de cena!

Alex Hercog baiano, formado em Relaes Pblicas e amante do cinema. Participou de cursos na rea do audiovisual e pesquisas acadmicas sobre atividades cinematogrficas no estado. Possui roteiros amadores e o realizador do blog 366filmesdeaz onde posta suas opinies sobre filmes.

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A INSUSTENTVEL LEVEZA DA ARTE EM UMA VIDEOINSTALAO


Albensio Fonseca A contradio pesado/leve a mais misteriosa e a mais ambgua de todas as contradies (Milan Kundera) Prmio do Edital Matilde Matos - de apoio curadoria e montagem de exposies/2010, daFundao Cultural do Estado da Bahia - a videoinstalao A insustentvel leveza, da artista plstica Giovana Dantas, consiste em cinco obras surpreendentes na Galeria da Mansarda, no Palacete das Artes, em Salvador. Um universo onrico com sons de gua, vento e maquinaria, perpassa o ambiente, como se a escorrer da luminosidade dos crans e a movimentar ps de catavento, configurando metforas a dialogar com os conceitos de peso e leveza, extrados do romance A insustentvel leveza do ser, do tcheco Milan Kundera. A artista sustenta que a videoinstalao no tem o compromisso de ilustrar o romance. A propsito, ambientado em

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1968 durante a invaso da Tchecoslovquia pela Unio Sovitica. Peso e leveza no so objetos, compem o paradoxo em que um acarreta o outro, convivem num mesmo objeto. Se, para Giovana Dantas, tudo comeou ao contemplar torres elicas na regio de Aracati (CE), onde o que mais a fascinaria seria um velho catavento de madeira, marco tradicional do lugar, sua insustentvel leveza aberta visitao at 29.01.2012 j resultou, tambm, em palestra da dramaturga Cleise Mendes sobre o romance de Kundera e postulados filosficos, de Parmnides a Nietzsche. Para imerso na obra, adotamos a concepo de que videoinstalaes compreendem um momento de expanso da arte da tela ou da escultura para o vdeo; do plano da imagem para o do ambiente em que at se poderia suprimir o olho como nico canal de apreenso da imagem em movimento. Nesse sentido, A insustentvel leveza consolida a idia da obra de arte como processo e do ato artstico como abandono do objeto, numa reorganizao do espao sensrio. Ao configurar a instalao em linguagem videogrfica, sem circunscrev-la no ambiente miditico, mas no cdigo eletrnico, a artista suscita uma nova gama de efeitos no pensamento sensvel da contemporaneidade. Ela utiliza projetores e aparelhos de TV de plasma de 32 polegadas, mas extrapola o limite

tnue do equilbrio peso/leveza, da mostra, e nos remete a dimenses e tcnicas diversas da videoarte. Em um tributo a Van Gogh (1853-1890), dialoga com as artes visuais inserindo o vento, como animao, em uma das telas da srie impressionista Le Moulin de la Galette, criada pelo pintor holands quatro anos antes da sua morte. A apropriao da pintura no vdeo legitima, ainda, o uso de elementos simblicos moinho, catavento, movimento, gua, ar - com os quais todo o trabalho concebido. Insustentvel Leveza I, envolve o enigma de um corpo feminino vestido de noiva, como a sugerir uma tela, filmado do alto, em movimentos fludos. O personagem vivido pela escritora Jamie Diamont, de Los Angeles integrante do grupo de artistas residentes no Instituto Sacatar,em Itaparica, onde o projeto foi premiado e desenvolvido. O peso do visvel tensiona a leveza da ausncia na superfcie (ou seria na profundidade?) de uma cuba de 2m x 1,5m, no centro da galeria, onde a imagem projetada. O espectador no pode ver-lhe a face, o que corresponderia ao desvendamento do vu, ao decifrar do enigma. Na Insustentvel Leveza II, a cmera (quase esttica) capta operrios trabalhando enquanto o vento efetua interferncias, movimentando a tela de proteo da obra no prdio em cons-

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truo. A imagem ressalta e interconecta elementos concretos e opostos da vida cotidiana na ao de trabalhadores, veculos e pessoas que transitam na cena. Mesmo sem problematizar a imagem eletrnica e suas especificidades, a obra converte-se em um dispositivo capaz de expor movimentos entre o que real e o que construo. Ao gerar ambiguidade, nos faz entrar, como infiltraria a doutora em semitica Christine Mello, em um jogo narrativo muito mais complexo e desconcertante sobre os confrontos com a vida real e dilemas da sociedade. Giovana captura o instante (mas no a cena) em slow motion. A contemplao oferecida imobiliza o olhar do visitante, sem, contudo, ceg-lo ou aprision-lo em estratgias ilusionistas de produo de sentido, mas em ordem inversa de critrios engessados nos procedimentos de assepsia operados pela publicidade, como frisa a artista. As imagens exercem no espectador a provocao de que se deixe imergir na adeso (inescapvel) a novas percepes no contagiante processo de observao da arte. Desigual-em-si: algo sobre o tempo, mais instigante obra da vdeoinstalao, insere o pblico em uma ambincia sonora de gua e vento, ativando o moinho e o estrepitar do seu ruidoso dispositivo. Trs projetores nos remetem simultaneidade do giro das ps da engenhoca, em silhuetas a atravessar

nossas retinas. Sem o limite das 32 polegadas dos monitores, as imagens projetam-se, aleatoriamente, no espao instalativo, numa multiplicidade de formas e ambientes imagticos, em transmutao por toda a Mansarda.

Albensio Fonseca jornalista, poeta e compositor. J atuou como reprter e editor em todos os principais jornais de Salvador. Premiado nacionalmente com o Trofu Colunistas 1992 pela criao e edio da Revista do Carnaval, tem inmeras crticas, entrevistas e reportagens publicadas sobre exposies, artistas e movimentos, notadamente em Artes Visuais na Bahia.

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A ARTE DE DOCUMENTAR A FICO


Amanda Aouad Desde que John Greison assistiu a Nanook, o Esquim (Nanook of the North) de Robert J. Flaherty, criando o termo documentrio, a teoria cinematogrfica constri e reconstri essa definio. H at aqueles menos esclarecidos que no consideram o documentrio um filme. Tolos eles no sabem que o cinema nasceu documental, seja nas experincias de estdio de Thomas Edison ou nos registros dirios dos irmos Lumire. Onde termina o real, onde comea a fico? Questes que nunca saberemos ao certo como sero respondidas. Provavelmente com esses questionamentos em mente, Eduardo Coutinho colocou um anncio no jornal procurando mulheres com histrias interessantes. Diversas apareceram e ele as entrevistou em um teatro vazio. Depois, convidou atrizes, dentre elas, trs famosas: Andra Beltro, Fernanda Torres e Marlia Pra; e fez uma brincadeira de montagem, misturando fico e realidade para expor sentimentos e contradies da alma feminina. Assim nasceu Jogo de Cena, seu sexto longa-metragem.

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Eduardo Coutinho o maior nome do cinema documentrio do pas. No apenas pelo seu talento para contar histrias reais, mas pelo grande nmero de bons filmes que j fez. Comeando por Cabra Marcado para Morrer, que, a princpio, seria uma fico, passando por Boca de Lixo, Edifcio Master e Pees. Sua capacidade de construir e descobrir situaes interessantes fez com que fosse capaz de propor ir para o Nordeste filmar, procura de um tema interessante, e ter total apoio para isso. Assim, surgiu O Fim e o Princpio, um belo documentrio sobre uma famlia em um vilarejo nordestino. Com Jogo de Cena, ele comeou uma srie de experimentos que j passou por Moscou, filme sobre os ensaios de uma pea de teatro, e sua obra mais recente, As Canes, em que dezoito pessoas contam quais canes marcaram as suas vidas, construindo uma espcie de musicoterapia em tela. Assim tambm Jogo de Cena, em que atrizes e pessoas reais abrem suas vidas para as cmeras em um jogo fascinante. Apesar de alguns detalhes de entrevistadas subindo as escadas e chegando ao palco, a maior parte do filme tem apenas um enquadramento. Em plano mdio, uma mulher, sentada em uma cadeira, com a plateia do teatro vazia ao fundo. Por vezes, fecha o plano em um close ou abre um pouco mais. Porm, sem muita alterao. A questo em Jogo de Cena saber o

que verdade e o que encenao. Mas, o que realmente verdade quando estamos na frente de uma cmera? Este, talvez, seja o maior questionamento. Principalmente, quando as atrizes expem um pouco da prpria experincia, mesmo que seja na preparao da cena, na preocupao do colrio de Marlia Pra, na dificuldade de Fernanda Torres que pede para repetir vrias vezes (e tudo permanece no filme) ou a revolta de Andra Beltro por ter chorado. A proposta do filme parece ser mesmo essa e apenas pelos rostos famosos fica um pouco mais fcil identificar mulheres verdadeiras, apesar de outras atrizes estarem ali e, muitas vezes, o pblico no perceber o engano. , ento, que volta a questo principal. No a toa que ele escolheu um palco de um teatro. O limiar do real sempre foi uma questo em seus filmes. Pois ao estar diante de uma cmera, qualquer pessoa, comum ou atriz, assume um papel. Estamos sempre encenando a nossa prpria vida para os outros. Mesmo sendo verdadeiros, assumimos uma postura. E isso que torna Jogo de Cena genial. Ouvir aquelas histrias nos faz viajar em nossas prprias, independente de ser real ou encenao. Com Jogo de Cena, Eduardo Coutinho experimenta os limites dos gneros, questionando e teorizando sem uma s fala a esse respeito. Ele constri sua teoria apenas com imagens

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e montagem, deixando para o espectador o questionamento sobre o que est assistindo. Ou no. Porque, por vezes, no precisa exatamente ter uma definio acadmica, mas ser um simples exerccio do fazer. No chega a ser um filme de fico, nem pode ser considerado um documentrio. Coutinho consegue expor algo que pode no ter uma definio exata, tal qual fez Wim Wenders em O Quarto 666, mas no deixa de marcar, mais uma vez, a histria do cinema brasileiro.

Amanda Aouad Mestre em Comunicao (UFBA), especialista em Cinema (UCSal) e roteirista de filmes como Ponto de Interrogao, Cidade das guas e Vira-latas. Editora e Crtica do site CinePipocaCult desde 2008, atuou ainda como editora de cinema do site SaladaCultural (2011/2012) e coordena a parte de especiais do site FalaCinfilo.

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AS FULANAS, O CIRCO, O IMAGINRIO DO CIRCO E O GRAN CIRCUS


Robson Mol O Mundo redondo e o Circo arredondado , sem dvida, a frase do Profeta Gentileza mais conhecida no mundo do Circo. Eu, pessoalmente a adoro. Trata-se de um testemunho do Circo enquanto representao do mundo. Para que se entenda melhor, o certo seria diz-la por inteiro: A derrota de um Circo queimado um mundo representado, pois o mundo redondo e o circo arredondado. O que vejo de mais representativo em Gran Circus espetculo da Fulanas Cia de Circo justamente seu potencial de representar o que acontece no mundo. Mundo circense, explico. Com a criao das escolas e a consequente exploso de grupos de circo sedentrios aqueles situados, quase sempre, nas grandes cidades, cujas caractersticas de organizao muito mais se assemelham com a de um grupo de dana ou teatro surgiram esses novos circenses, de certa forma, diferentes dos circenses tradicionais.

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Embora existam tenses entre eles, o que h de mais forte e predominante uma busca, por parte do primeiro grupo, de viver ou pelo menos experimentar aquilo que vivem/viveram os do segundo grupo, ao seu prprio modo, pelo menos. Todo circense sedentrio sonha em ser itinerante, poderiam dizer. Talvez, at digam mais: sonha em fazer parte daquele grupo que habita o imaginrio coletivo. Ao meu ver, Gran Circus representa isso muito claramente. H crime nisso? Claro que no. Isso belo. Afinal, j no disseram que a arte uma forma de se expressar? De expressar seus medos, sonhos e desejos? Assisti ao Gran Circus diversas vezes, mas as que realmente importam aqui so as apresentaes no Circo Dallas, na cidade de Camaari. Por se tratar de um espetculo que prope-se fazer uma leitura do Circo Tradicional, v-lo num Circo Itinerante outra coisa, mais franca, mais aberta e com muito mais verdade. Um adendo: verdade que pode ser lida na infraestrutura (ou falta dela) que o Circo Itinerante vive, dos banheiros improvisados falta de material de iluminao cnica. Gran Circus apresenta alguns dos personagens mais caractersticos do imaginrio circense: o ano, o atirador de facas, o mgico, as bailarinas. Tudo com uma leitura muito franca e

singela. Aqui, foco na anlise de dois personagens: a mulher-forte e o locutor ou mestre de cena. O personagem clssico do Circo o Homem-forte. Homem, masculino. um personagem muito representativo da virilidade, da testosterona. Porm, o grupo s tem mulheres da o nome Fulanas. Ento elas (re)leem o personagem e o adaptam para que uma mulher o faa, e ainda lhe do ares de sensualidade, amenizando o que haveria de negativo numa mulher-homem-forte. Em nossa sociedade, a fora uma caracterstica mais comumente desejvel no homem do que na mulher. Como, ento, tornar uma mulher-forte interessante sem ser repulsiva? As Fulanas conseguiram. Outro exemplo da sinceridade do espetculo se d com o locutor. So apenas seis atrizes para fazer todo o espetculo com diversos personagens e caracterizaes. Porm, um espetculo que rel o Circo Tradicional precisa ter um Mestre de Cena. Elas, as Fulanas, resolveram isso colocando um dos msicos para cumprir a funo. Uma escolha ruim. Embora o msico seja carismtico e se esforce para cumprir bem a misso, o mestre de cena no pode ser reduzido a um pequeno canto do picadeiro, atrs de pratos, mixers e toda a parafernlia que o esconde, ou melhor, no o deixa apresentar-se para o pblico em toda sua pompa. Este parece ser um ponto em que o cuida-

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do ofertado s outras cenas e personagens faltou e a franqueza se transfigurou em fraqueza. No que diz respeito tcnica circense, elas apresentam nmeros de palhao, tecido, equilbrio em arame, corda indiana, etc. Alguns nmeros como o tecido e o arame no apresentam nenhuma novidade. O que de fato chama a ateno quando elas se comprometem, saindo do que seria mais confortvel e se arriscando em tcnicas, at ento, pouco estudadas. Isso mais forte com Carol Guedes. Exmia palhaa que atua no como um palhao clssico, mas em cenas cmicas, incorporando comicamente o atirador de facas e o mgico. Alis, essa facilidade para a comicidade que a salva na hora da magia e de atirar de verdade as facas. Embora seja possvel perceber sua insegurana na hora de fazer os truques, ela d a seus personagens um ar canastro que lhe permite falhas, deixando o espectador vontade para rir dos seus erros e vibrar com seus acertos, como seria com um palhao qualquer. Neste ponto acho que, embora as Fulanas tenham feito uma escolha perigosa, elas se saem bem. Em suma, Gran Circus um espetculo bonito, que cumpre sua proposta de fazer uma leitura do Circo Tradicional de forma franca e verdadeira, mas que pode e deve ser visto alm disso:

pode e deve ser visto como representativo de uma admirao, de um sonho e de um desejo. De um filho que olha para seu pai e deseja seguir seus passos.

Robson Mol Desde que entrei para o Mundo das Artes Circenses no ano de 2005, tenho buscado formas de estar no Circo. Reinventando-me, quando preciso ou desejado, hoje me considero um artista, um produtor, um pesquisador, um militante, um eterno curioso, algum que t sempre dando palpites e emitindo opinies, um... um... um... pra resumir roubado da querida Alice Viveiros - um acrobata fsico e mental.

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O PICADEIRO DO DIA A DIA


Fabio Dal Gallo Hbitos, encontros e dificuldades da vida cotidianas so apresentados em Cenascotidianas@circ.pic, um espetculo de circo produzido pela Escola Picolino, instituio que h mais de vinte e cinco anos se dedica ao ensino de tcnicas circenses, aes sociais e montagem de espetculos. O enredo da apresentao se baseia no trajeto que um fiscal de renda experiencia ao entrar em contato com os jovens da Escola Picolino. Atritos burocrticos iniciais deixam espao compreenso das dificuldades de ser artista na sociedade contempornea. O espetculo dirigido por Anselmo Serrat e encenado pela Cia. Picolino de Artes do Circo, a qual conta com vinte e dois artistas circenses e dois msicos. O espetculo predominantemente acrobtico surpreende o pblico com tcnicas areas, tais como corda, tecido, trapzio e quadrante, destacando tambm nmeros de contoro, malabarismo, acrobacia de solo, equilibrismo e entradas cmicas.

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Os artistas que interpretam, de maneira performtica, jovens inseridos num contexto urbano, mostram ao pblico momentos felizes e complicados da vida do dia a dia: desde as tarefas dirias ao momento de se despertar, as dificuldades encontradas no uso do transporte coletivo, momentos de socializao, lazer, assim como situaes de reflexo e embate. Os nmeros circenses so inseridos numa estrutura narrativa, mas no estritamente sequencial, dando espao a cenas de introduo que se destacam pela teatralidade. Objetos so ressignificados em cena: uma corda de acrobacia area se torna, simbolicamente, um estopim e bancos para sentar so utilizados como instrumentos para realizar nmeros de malabarismo em grupo. Os elementos cenogrficos desempenham muitos papeis at se tornarem, em casos pontuais, instrumentos musicais tocados com pertinncia e propriedade, dando um suporte cnico musica ao vivo que interage com a sonoplastia e msica eletrnica. A quase totalidade das cenas, ao propor um grande nmero de artistas no picadeiro, frisa a intencionalidade de destacar o indivduo no social e propor o momento do espetculo como uma experincia coletiva vivenciada pelos artistas.

No se pode evitar de apontar nmeros que colaboram de maneira marcante para produzir a tenso do espectador, como o de monociclo, no qual a artista ocupa a cena tocando a msica Brasileirinho, equilibrando-se num monociclo girafa de, aproximadamente, dois metros de altura, ou o numero de bscula, no qual os acrobatas realizam saltos de alto risco. O conjunto da obra encontra o seu caminho ao se aproximar e distanciar do tema central que o embate entre o fiscal de renda e os integrantes da prpria Escola Picolino, os quais, ao responderam s provocaes do fiscal que pretende multar a instituio e interditar o espetculo, indicam as justificativas de suas aes que, alm de terem finalidades artsticas, visam propor aes sociais para mudanas na realidade objetiva. Os nmeros circenses, de maneira crescente, alcanam o momento mximo da performance para finalizar num desfecho criado com muita propriedade e dialogam, continuamente, com os elementos tcnicos do espetculo, dando nfase, de maneira no unvoca, ao dilogo com a luz, aos figurinos, msica ao vivo e aos elementos cenogrficos. O espao cnico um picadeiro de forma quadrada, ao redor do qual o pblico se dispe em semi-arena em arquibanca-

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das fixas, que, pela amplitude proporcionada tambm pela lona circense de dois mastros que constitui o circo, permite ao pblico apreciar, de maneira confortvel, o espetculo, que, apesar de ser estruturado segundo uma concepo predominantemente frontal, agrada o pblico indistintamente do ngulo de observao. O carter anti-ilusionista proposto ao deixar os aparelhos vista e incluir na prpria ao cnica a interveno de barreiras e contrarregras, interessa o pblico, que pode perceber com clareza o risco presente nas diversas tcnicas propostas, e aproxima a narrativa encenada vida real do artista. Por outro lado, o risco em cena no subestimado pelos prprios artistas que utilizam equipamentos de segurana adequados, em conformidade com as peculiaridades de cada tcnica. interessante observar a incluso, no apenas de dilogos entre personagens, mas, tambm, a presena de poesias, podendo se destacar textos de Maiakowsy e Santana. Numerosas cenas evidenciam, tambm, o intenso trabalho coreogrfico desenvolvido no processo de criao, o qual colabora de maneira determinante para influenciar o ritmo do espetculo, permitindo despertar o interesse do pblico ao longo de toda a apresentao.

Cenascotidianas@circ.pic um espetculo para pessoas de todas as idades, no qual os mais jovens ficam surpreendidos pelas evolues e virtuosismos realizados pelos artistas, ao mesmo tempo em que os adultos so atrados, no apenas pelos nmeros circenses, mas pelo tema discutido em cena e pelos aspectos dramatrgicos que levam a refletir sobre nossa sociedade.

Fabio Dal Gallo professor Doutor da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia, pesquisador na rea de circo, atua no mbito artstico principalmente como malabarista, equilibrista e palhao.

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DECOLAGEM COM DESTINO AO MUNDO DO CIRCO


Cristina Macedo O mundo das comissrias de vo foi o tema abordado nas apresentaes que aconteceram entre os dias 8 e 31 de junho, no picadeiro da Escola Picolino de Artes do Circo. O espetculo intitulado Moas Areas foi a estria de um grupo, composto por onze artistas, que formou a tripulao da companhia que levou o pblico a embarcar em uma viagem rumo ao universo circense. Luana Serrat, que alm de diretora e criadora do espetculo tambm empresta o nome Cia., uma baiana de exmia destreza na arte circense e uma referncia para muitos artistas que buscam, ou desejam buscar, se aproximar das tcnicas areas do circo. Filha de um dos pioneiros no trabalho com o circo e com o circo social no Brasil, a instrutora/educadora integrante da Companhia Picolino de Artes do Circo e da Fulanas Cia. de Circo. Nesse espetculo, o cenrio e a msica, o figurino e a maquiagem das artistas, fizeram transparecer o cuidado da direo

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em produzir uma imagem que se aproximasse, em detalhes, do espao de um aeroporto, do fardamento e da convencional maquiagem das aeromoas, acrescentando-se, claro, os detalhes que so particulares ao contexto espetacular. Ao entrar no circo, o pblico deparou-se com um espao que mais parecia o porto de embarque de um aeroporto; neste, os passageiros foram convidados pela tripulao de artistas a adentrarem na aeronave circense que os conduziria a um mundo mgico. Ao embarcar, seguindo a lgica da similaridade, o pblico foi acompanhado aos seus assentos que, como em um avio, eram divididos em classe econmica (arquibancada) e classe executiva (reservado), aps terem passado pelo check-in de direcionamento. A preocupao com os detalhes se estendeu, tambm, mensagem introdutria da apresentao: senhores passageiros do vo..., favor se dirigir ao porto de embarque... ou ainda: ltima chamada para o vo.... Naquele contexto, os sons tiveram o seu papel de destaque e se fizeram ouvir, no apenas nas sinalizaes de chamadas de embarque, mas inclusive nos slogans expressos atravs dos jingles de vrias companhias areas e msicas tocadas por Beto Portugal. Seguramente, o pblico agradou-se com os sons apraz-

veis soados por esse insigne msico, que realizou distintamente o approach entre a msica e os nmeros circenses. O figurino das Moas Areas era bem caracterstico. Contudo, viu-se ressaltar as cores vibrantes da roupa de cor azul, com direito a lencinho cor-de-rosa envolto no pescoo e, para dar um toque especial, um cinto de tonalidade dourada. O ritmo do espetculo foi dinmico e comeou com uma coreografia de dana, na qual as artistas realizaram o primeiro contato com a platia. Logo depois, nmeros que destacaram as tcnicas circenses como corda vertical, lira, quadrante, tecido, malabarismo, palhao, embebidos em uma boa dosagem de tcnica teatral que fizeram transparecer, no apenas o trabalho, mas tambm a experincia de anos de picadeiro da diretora. No nmero da lira, trs artistas ousaram na utilizao do aparelho, explorando desde figuras estticas no ar a movimentos de subidas e descidas, estabelecendo constantes contatos com o solo do picadeiro, demonstrando harmonia e, muitas vezes, sincronia na atuao. Nessa parte da apresentao, o pblico assistiu o momento da partida da nave circense e, nela, todo o ar de saudade, consequncia da separao, do distanciamento. O espetculo continuou e, em meio quela efervescente atmosfera area, no poderia faltar um nmero clssico de dublagem,

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repleto da comicidade clownesca, para fazer o pblico rir. Um jovem senhor foi convidado a participar voluntariosamente. A colagem de vrias msicas, tais como Fatalidade de Diana; Olha e Como vai voc de Roberto Carlos; Eu sei que vou te amar de Tom Jobim; Depois do prazer de Alexandre Pires; Vingativa de As frenticas; e No se v de Jane e Herondy, construram a narrativa e deram vista a uma histria divertida, quebrando a tenso e preparando o pblico para o prximo nmero. A finalizao do espetculo aconteceu com uma belssima apresentao de tecido acrobtico a qual, dando vulto sensualidade feminina, revelou a leveza e a intrepidez das artistas na execuo de movimentos que, por terem sido realizados de maneira to suave e sublime, encobriram o risco envolvido no desenvolvimento da tcnica. Nesse nmero, viu-se representada a chegada da nave circense em seu to esperado destino, a qual foi saudada por uma platia entusiasmada, que aplaudiu energicamente. Vale acrescentar que, em alguns nmeros apresentados, era patente a simplicidade, talvez por opo, no desenvolvimento de movimentos, os quais deixaram de surpreender o pblico com uma ao mais ousada e inesperada. Deve-se salientar, porm, que mesmo sem muitos truques complexos, o espetculo possui uma harmonia e organicidade

que faz a apresentao se mostrar muito leve e agradvel ao espectador. Enfim, Moas Areas um espetculo bom, bem ensaiado, que vale a pena assistir.

Cristina Macedo Licenciada em Pedagogia pela UCSal, atualmente Mestranda no PPGEL/UNEB e atua como artista/malabarista. Pesquisadora ativa no mbito do circo autora dos livros Educao no Circo e co-autora do livro Il Circo Sociale.

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HIPERTEXTO PARA RTULO DE ESPETCULO DE DANA


Mara Spanghero As luzes acendem e a msica Blue Moon comea. H todo um clima no ar quando o rapaz entra, fazendo charme, uma mo em cada bolso da bermuda. O cenrio artificial como um filme de Hollywood e feito com caixas de arquivo coloridas. Vestido de Clark Kent o rapaz no Neto Machado. , na verdade, um super heri disfarado. No plano conjunto ele est em composio com o todo, quase uma fotografia. Enquadrado em plano aberto, da cabea aos ps, parece um personagem de histria em quadrinhos, quase imvel. Em um close, vemos seus lbios cantarem junto com Diane Draw. Com o passar do tempo, um recorte em plano americano revela que parte de seu corpo vai ganhando movimento passo a passo, at se tornar um desenho animado antes de ser animado. O incio de KODAK, o mais recente trabalho concebido pelo artista curitibano, integrante da Couve-Flor Minicomunidade Artstica Mundial, revela um interesse translcido pela stima arte! Lento e pausado, com msica instrumental ao fundo, Clark Kent/Neto Machado decupa corta em pedaos - uma

DANA

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ao ordinria e fluida, como a de desabotoar uma camisa. O movimento engasgado, mecnico, linear e fragmentado. Como nas centenas de fotografias de Eadweard Muybridge (1830-1904), pioneiro dos estudos visuais da locomoo humana e animal. Ambos estudam o movimento com um procedimento comum: o stop motion, tcnica que consiste em congelar uma ao quadro a quadro para que, quando colocados um aps o outro num dado intervalo de tempo, nos causem a iluso de movimento. A diferena entre eles que Muybridge divide o movimento dinmico usando dispositivos mecnicos para captur-lo. Para Neto, o cinema seria, ento, a iluso do movimento enquanto KODAK a iluso do no-movimento, que sempre existe, por menor que seja, em um corpo vivo. Como sabido, essa iluso s possvel devido ao fenmeno conhecido por persistncia da retina, caracterstica que nossos olhos tm em continuar percebendo cores e imagens mesmo que a referncia exterior j tenha desaparecido. Goethe um dos primeiros a se interessar por isso em seu Tratado das Cores, de 1810. A animao stop motion tem uma histria antiga com o cinema e foi frequentemente usada para mostrar objetos se movendo como se fosse mgica. A primeira experincia creditada a Albert E. Smith e ao ilusionista e diretor britnico J. Stuart Blackton por The Humpty Dumpty Circus (1897), no

qual acrobatas e animais de brinquedo so trazidos vida. A mesma tcnica foi usada no clipe da banda The White Stripes, o famoso Fell in Love with a Girl, uma das referncias explcitas do espetculo KODAK. O procedimento, que surgiu no solo anterior de Neto, o (MOODE - 2010), trouxe consigo todo um campo temtico relacionado com sries televisivas e cultura pop japonesa (Jaspion, ChangeMan, Tokusatsu) dos anos 80 em diante, com questes de identidade e gnero que passam a ocupar a pauta de inmeros debates e setores da sociedade, com brincadeiras infantis e por a vai. Faz todo o sentido. Afinal, o que esperar de um menino nascido em 1985, como ele mesmo diz, um pi de playground, que jogou bola na garagem do prdio e aprendeu a danar com Michael Jackson, gravando e vendo os seus clipes em videocassetes? CORTA! Ao! O carro entra e foge em disparada. Ouvem-se gritos. Bombas explodem. Prdios inteiros so destrudos. O cenrio devastador. O monstro est solta. Por fim, o heri chega para salvar o mocinho em perigo (eu sou o super heri mas eu o desejo). Ser um homem? Ser uma mquina? Ele se confunde com o King Kong. O heri ensaiou lutas e golpes sob

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technicolor, atirou imagens com seu super projetor porttil de raios lasers, foi atingido, morreu, mas voltou vivo depois do comercial. Pois que seja, visto que o mundo de KODAK no feito para durar como as fotos. Tudo se constri e se destri com a mesma facilidade. um mundo de plstico, que pode ser reconstrudo e transformado, como as peas de um Lego. A marca KODAK foi criada por George Eastman em 1854. A partir de 1888, ele passa a vender cmeras portteis com rolos de filme de cem poses e cria o famoso slogan: voc aperta o boto e ns fazemos o resto. um nome que nada significa, mas que pode ser falado em qualquer lngua. Por que dar ao espetculo o nome de uma patente conhecida? O espetculo um produto para brincar? Ele produz imagens que nos causaro satisfao e momentos to bons como os que gostamos de fotografar? Ele nos faz lembrar ns mesmos e nosso passado? uma pea de colecionador? Ou ser pura publicidade? Voc decide o(s) foco(s), mas eu garanto: , no mnimo, muito divertido. KODAK um espetculo de dana para crianas, adolescentes e adultos. A classificao livre, mas a indicao obrigatria.

Lista de hyperlinks:
Blue Moon [http://www.youtube.com/watch?v=qPYpu1uM3zU&feature=fvsr] Clark Kent [ http://www.youtube.com/watch?v=1BZc-zBgM3E ] Neto Machado [http://www.couve-flor.org/cfARTISTAS1.aspx?ID_ACTOR=34]. KODAK [http://www.dimenti.com.br/interacaov/?p=54] Couve-Flor Minicomunidade Artstica Mundial [http://www.couve-flor.org/], Eadweard Muybridge [http://pt.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge] Stop motion [http://www.eba.ufmg.br/midiaarte/quadroaquadro/stop/princip1.htm], Goethe [ http://www.starnews2001.com.br/literatura.html] J. Stuart Blackton [ http://www.brainpickings.org/index.php/2010/03/23/the-enchanted-drawing/ ] The White Stripes [ http://www.whitestripes.com/] Fell in Love with a Girl [http://www.youtube.com/watch?v=q27BfBkRHbs&feature=player_embedded] Jaspion http://www.youtube.com/watch?v=RMksTRfFWRU ChangeMan [http://www.youtube.com/watch?v=O2fz7xdJ5jM] Tokusatsu [http://tokubrasil.com/v2011/] Technicolor [http://pt.wikipedia.org/wiki/Technicolor] Lego [http://www.lego.com/en-us/Default.aspx]. KODAK [http://www.kodak.com/ek/US/en/About_Kodak_Top/Our_Company/History_of_Kodak.htm]

Mara Spanghero trabalha com ensino, criao, pesquisa e curadoria na rea de Dana, Corpo e Mdia. doutora em Comunicao e Semitica pela PUC/SP e Psdoutora em Dana pela Brunel University, na Inglaterra. autora do livro A Dana dos Encfalos Acesos (Ita Cultural, 2003). Atualmente professora da graduao e psgraduao da Escola de Dana, da Universidade Federal da Bahia.

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DA PELE ALVA AO NEGRO CARVO: ANTROPOFAGIAS DE UM CORPO MESTIO


Laura Pacheco Um foco ilumina o extenso papel branco que atravessa o palco como um tapete de letras negras escritas com carvo. Um corpo feminino, de pele alva, debrua-se numa escrita incansvel que parece no ter fim. Seria a metfora de sua prpria histria? Imagens-rascunho, escritas em processo, esboos de um corpo-tela pictrico, carvo tatuado num papel-branco-pele. Um disparo de idias em movimento onde corpo, imagem e palavra configuram uma consistente proposta dramatrgica. Num dilogo direto com a obra literria Macunama, de Mrio de Andrade, uma das principais representantes da literatura brasileira, o espetculo de dana contempornea Para o heri: experimentos sem nenhum carter, de Paula Carneiro, impressiona pela potencialidade crtica, sensvel e potica que atinge. Sem a pretenso de fazer uma traduo da obra de Mrio, de 1928, revisita a escrita moderna de um dos maiores expoentes da Semana da Arte Moderna de 22, propondo um dilogo, um lapso contemporneo, um mergulho reflexivo sobre corpo e identidade, histria e cultura, memria e representao.

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Contemplado em 2010 pelo Edital Quarta que Dana da Fundao Cultural do Estado da Bahia, o espetculo alcanou visibilidade internacional em 2011 em um dos principais festivais internacionais de dana contempornea da Europa: o Move Berlim. Ganhou o Prmio Klauss Vianna 2011 e far turn nacional por diversas capitais brasileiras. Sem dvida, uma das prolas da produo contempornea de dana na Bahia. A artista aponta para uma perspectiva crtica da obra de Mrio de Andrade, metaforizando em seu corpo a figura de Macunama: um corpo mestio, borrado, autofgico, hbrido por excelncia. Na obra literria, ele quem encarna o processo antropofgico moderno ao condensar as mltiplas identidades brasileiras, cheio de contradies e sobreposies. Nasce preto, criado numa tribo de ndios na Amaznia, vai para So Paulo, vira branco, bicho, coisa, mquina; uma figura mutante da literatura brasileira, que, por sua versatilidade considerado o heri sem nenhum carter. O carter hbrido desse heri aparece tambm na opo esttica do espetculo de Paula Carneiro, bem como no prprio ttulo de sua obra, Experimentos sem nenhum carter, denotando o desprendimento a categorizaes rgidas num trabalho artstico que se situa entre dana, performance, literatura e artes visuais.

Da escrita no papel imagem borrada que tatua o corpo nu, a artista faz de seu corpo a prpria tela pictrica a imprimir imagens de uma literatura rascunhada. Com uma movimentao peculiar que nos remete ao butoh, dana contempornea e a certas manifestaes regionais da Bahia como nego fugido e o candombl, a artista despe-se, transfigura-se, multiplica-se em onricas imagens: menina, mulher, me, bicho, jovem, velha, ndia, orix, negra, tupinamb. Em seu corpo, atravessam e coabitam tantas identidades, papis, representaes. nele que se d o reconhecimento e o estranhamento da prpria lngua, da prpria fala, do prprio corpo, da prpria cultura. Longe de seguir uma lgica tradicional de composio coreogrfica baseada em passos de dana, a artista parece estar mais interessada em investigar estados corporais e aes produtoras de imagens que se metamorfoseiam na relao com o ambiente com o qual dialoga. Assim, configura seu prprio percurso antropofgico no espao cnico, onde uma ao contm a outra, acumulando resduos e transformando-se simultaneamente em novos signos e cdigos artsticos. A trilha sonora refora os deslocamentos culturais advindos de vozes europias que, ao falarem portugus em diferentes sotaques - francs, basco, italiano - debruam-se na leitura de Macunama, bem como nas palavras regionais e populares que

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povoam a obra literria. Nesta proposta, Paula inverte a relao entre colonizador e colonizado: agora o olhar estrangeiro europeu que se pe a compreender uma verso brasileira da histria, ainda que potica e artstica, em terras tupiniquins. Um espetculo de contrastes, fluxos e sobreposies sgnicas, onde o escrito e o falado, o borrado e o tatuado, deslocam-se na pele, no tempo e no espao. Num permanente exerccio de ao e reflexo, a artista coloca inmeras questes: como (re) escrevemos nossa histria? Como acessamos nossas memrias? Que papis assumimos entre tantas possveis identidades brasileiras? Haveria fronteiras entre corpo e ambiente, natureza e cultura, identidade e nao? Ao fim da saga, vence o nosso heri-anti-heri: num grito sem som, Paula lana-se numa gargalhada muda, um tremor de gozo contorcido, uma carta de alforria. Tantos papis em um s corpo. Tantos corpos em um s papel. Um dilogo rico em que dana e literatura se retroalimentam em obras nunca acabadas, obras sem nenhum carter. Uma homenagem endereada a Macunama, ou ainda, aos tantos heris de nossa gente.
Laura Pacheco artista-pesquisadora, jornalista, performer, danarina, crtica de dana e produtora cultural. Natural de Belo Horizonte, especialista e mestre em Dana pela Universidade Federal da Bahia e mestre em Artes Cnicas e Cultura Visual da Universidade de Alcal (Espanha).

TRAVESSIA SINGULAR
Rita Aquino A obraSingle, de Leo Frana, apresenta um resultado do trajeto do artista, quediscute questes relacionadas violncia urbana, na perspectiva de uma ambiguidade violador/violado. Atravessa, assim, a performanceBrucutu uma brecha no trfico do medo(2007), o espetculoBrecha (2009), e as interenesO fantstico muro dos ps de galinha(2009) eMuro(2010). Travessia realizada tambm por ns, espectadores de Single, ao percorrermos as trs estaes propostas nesta instalao/dana. Em cada ambiente, encontramos elementos-rastros dos trabalhos anteriores do artista, como os tijolos dispostos pelo espao (Muro) e os ferros tipo ps de galinha (O fantstico muro...) dentro de um aqurio. Restos das barreiras sobre as quais o artista vem trabalhando. Rearranjos que nos conduzem. O texto disposto na primeira estao sugere imagens de transformao: da solidez do muro em direo ao seu esburacamento, do impedimento a uma forma de encontro. Sua leitura, ao longo da grande faixa de papel que se estende pelo

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corredor de acesso ao teatro, nos impe movimento. Deslocamentos lentos, de costas, desajeitados. A ateno se divide entre os prprios passos e a dana de wwwww inscritos sobre o papel. Passamos das palavras-fendas abertas no muro, ao contato com o(s) outro(s). Contato ao acaso, pequenos esbarres, frutos da ocupao-movente do espao. Um vai e vem, onde o muro vai se descolando das frases impressas para nossa prpria performance, mar de espectadores. Operformer-artista, por sua vez, encontra-se na segunda estao, deitado sobre um praticvel. Apresenta uma espcie de coluna vertebral feita de ps de galinha enfileirados, provocando leituras iniciais desta figura produzida na juno de ferro e carne: corpo-muro. Leituras a serem brocadas logo em seguida, como o muro a que se referia na estao anterior. Do salto sbito corporalidade animalizada. Operformer se dirige em nossa direo, em quatro apoios e de costas, lembrando os deslocamentos que realizamos h pouco. Se suspendemos a respirao, este o nico sentido de pausa, o corpo-animal passa ento para um terceiro estado: o de recolhimento. Noloopingda ao, a experincia a de presenciar as transformaes que operam na carne, transies de sentidos. O tnus da cena, assim como do nosso olhar, parece estar na percepo da passagem, que tambm a passagem da percepo.

Deslocamos para a rea externa: ltima estao instalada. Neste ambiente, a tenso j no est na materialidade dos objetos: so apenas resduos das experincias inscritos em nosso corpo de espectador. Aps a vivncia dos ambientes anteriores, a possibilidade de construo de outro olhar sobre a cidade, com seus vendedores de churrasquinho e seus carros de porta-malas abertos, de onde, ao invs de som, saem imagens de um vdeo. Se outros muros se erguem, como anunciou o artista no texto-cho anteriormente citado, sem dvida os muros no so os mesmos. Na travessia que realizamos com Leo Frana, a singularidade-single a passagem diferena.

Rita Aquino artista, pesquisadora e educadora em dana. Doutoranda em Artes Cnicas (UFBA); Mestre em Dana (UFBA, 2008); Especialista em Estudos Contemporneos em Dana (UFBA, 2006); e Licenciada em Dana (Faculdade Angel Vianna, RJ, 2005). Integrante do Coletivo Construes Compartilhadas (BA). Temas de interesse: criao, formao e gesto em dana na contemporaneidade.

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SINCRETISMO EM QUADRINHOS
Tiago Canrio H algo de podre no bairro da Mata Escura. Na verdade, algo que vai alm dos pontos tursticos, da capoeira, da baiana de acaraj e dos cartes postais soteropolitanos. Sem maquiagem ou o colorido das Fitas do Senhor do Bonfim, a Mata Escura de Marcello Fontana crua, seca, direta, sem tempo para divagaes. Seu ritmo implacvel, ignora os desejos e os finais felizes. Viver (ou sobreviver) imperativo. Parte da atual fase de produo de romances grficos brasileiros em forte aquecimento nos ltimos anos So Jorge da Mata Escura (2011) se revela um lbum singular. Roteirizado por Marcello Fontana, o lbum uma das poucas iniciativas do estilo na Bahia. Expressivo, mescla a aventura e o gnero policial no tringulo amoroso formado por Jorge, por Brbara e por Jarcisley. Em ordem, o heri determinado e de carter, a jovem ambiciosa e desmedida e o antagonista amoral, vido por poder. Jorge honesto e tenta levar sua vida com dignidade, sem grandes ambies, ao contrrio de Brbara, que, apesar de seu afeto pelo rapaz, tenta construir uma vida longe das dificuldades do bairro humilde. Nessa escalada, Jarcisley conquista a empatia da jovem, oferecendo seu poder e sua influncia.

LITERATURA

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Se, por um lado, os personagens desempenham funes j ordinrias, preenchendo espaos corriqueiros na narrativa romanesca, a obra ganha fora ao atualiz-los, discutindo o poder do trfico de drogas nas periferias, o problema do transporte urbano, a prostituio e a violncia policial, mas longe de uma pieguice caricata. Fontana rene avatares de uma metrpole real, que dialogam com Salvador (representada at mesmo em suas expresses verbais) e suas dificuldades as mesmas de tantos municpios. E, ainda que no escape ao j trivial curso do heri injustiado, guardio da moral e do senso de justia, So Jorge da Mata Escura, atrai o leitor em outros aspectos. Sobrepujando tal estrutura, a obra insere elementos suficientes para ultrapassar a previsibilidade comum a parte das aventuras heroicas. De incio, no se trata apenas do entrelaamento de trs personagens, mas de trs narrativas. Por um lado, aquela habitada por Jorge, por Brbara e por Jarcisley; por outro, o mito de So Jorge, alm do de Oxssi. As figuras, associadas pelo sincretismo baiano, se vinculam a Jorge, funcionando como seu alterego (ou o inverso). Em certa medida, ou na percepo do leitor, como parece ser o intento, os trs se unem, compartilhando a fora, a coragem e a retido. Em So Jorge da Mata Escura, alis, o sincretismo traduzido graficamente. Se o roteiro se concentra nas mos de Fontana, a arte outra tricotomia, composta por Antnio Cedraz, por Andr Leal e por

Naara Nascimento. O primeiro, um dos quadrinistas baianos de maior projeo nacional com sua Turma do Xaxado, participa nas pginas iniciais do lbum, recobrindo a infncia dos personagens, emprestando seu reconhecido trao icnico juventude. Em parte, Cedraz, um dos padrinhos dos quadrinhos baianos, parece ser um abre-alas para a narrativa e sua propulso na produo local (e mesmo nacional). A seguir, Andr Leal e Naara Santos do continuidade ao trabalho. O primeiro, de linha clara e trao realista, retrata o presente narrativo dos personagens com sequncias bastante dinmicas, seja na constante mudana de enquadramento ou em um uso mais consciente dos dilogos, evitando excessos. J o trao quase onrico de Naara explora uma direo contrria, mais preocupada com o uso de manchas e de um trao menos definido. A quadrinista explora os momentos em que a obra se detm nas histrias de So Jorge e de Oxssi. Ao contrrio do que possa parecer, os trs traos, de caractersticas (e propostas) distintas, dialogam de modo eficiente na tessitura da narrativa, como planos superpostos na leitura do lbum, surpreendendo por meio da oscilao de estilos. Desse modo, ajudam a compor a dramaticidade da sequncia por meio de aspectos plsticos, indo da leveza quase ingnua da infncia dos personagens ao impacto quase lrico na representao das divindades. Nos diferentes estratos que compem o

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lbum, os discursos so articulados em uma progresso grfica do uso da pgina que vai da homogeneidade quase fixa da infncia a um presente narrativo com pginas mais dinmicas, entre o recorte de aspectos do ambiente diegtico e a articulao copiosa dos planos de ao, que imprimem intensidade s sequncias. Se So Jorge da Mata Escura parece no inovar nas funes narrativas desempenhadas por cada personagem, se torna interessante pelos movimentos na histria e por sua retratao, distribuda em nveis distintos. Ainda que sejam as motivaes para a trama, parece no importar tanto quem ficar com a jovem ou se os planos sero eficazes. Bem ou mal, felizes ou no, os personagens parecem seguir em uma marcha na qual a resoluo de seus problemas parece suprflua. Nessa realidade crua, Jorge, Brbara e Jarcisley progridem sem olhar para trs como no poderia deixar de ser.

O INCIO DE UMA FESTA PROMISSORA


Tom Correia A primeira edio da Festa Literria Internacional de Cachoeira (Flica), realizada entre 11 e 16 de outubro foi, sem dvida o evento de maior destaque da Literatura Baiana em 2011. No apenas pelo seu carter indito e pelos escritores convidados, mas tambm por todas as particularidades de uma cidade multissecular de extrema relevncia cultural no Brasil. Durante seis dias, o Conjunto do Carmo abrigou uma srie de debates em torno de atividades literrias diversificadas em que os autores foram as grandes estrelas, tendo como coadjuvante uma plateia de sonho: atenta, provocativa e calorosa. Idealizada por um grupo de intelectuais com ramificaes familiares com a mais emblemtica cidade do Recncavo Baiano e patrocinada por uma operadora de telefonia, a Flica a reproduo de um modelo que se solidificou no Brasil a partir de 2003 com a criao da Festa Literria Internacional de Paraty (Flip). Apesar de no ter ainda o aporte financeiro e a fama dos grandes eventos literrios como as feiras gachas

Tiago Canrio jornalista e pesquisador sobre narrativas em quadrinhos e cinematogrficas no Programa de Ps-Graduao em Comunicao e Cultura Contemporneas, na Universidade Federal da Bahia.

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de Porto Alegre e Passo Fundo ou ainda a Fliporto de Pernambuco, a Festa baiana se apresentou com personalidade e jeito prprios, acenando com inequvoco potencial de crescimento e autoafirmao para as prximas edies. Intelectuais do porte do portugus Pedro Mexia, bigrafos renomados como Fernando Morais e espao especial para autores baianos de vrias vertentes, ofereceram ao pblico momentos de reflexo ao expor suas opinies e o modo como produzem seus trabalhos. Alm disso, discordaram da conduo dos mediadores e at mesmo discutiram acirradamente com um assistente de produo do prprio evento, como aconteceu no ltimo dia. Toda essa saudvel efervescncia no conferiu apenas evidncia aos autores, mas tambm proporcionou benefcios mltiplos: arte literria na medida em que diminuiu barreiras na relao pblico-escritor, divulgao dos atrativos de Cachoeira no Brasil e no mundo, economia local envolvendo pousadas e restaurantes ainda que despreparados para atender clientes em maior nmero e sensibilizao dos cachoeiranos em relao (re)descoberta da leitura. Entretanto, apesar de todos os acertos, a organizao da Flica cometeu um considervel deslize ao abrir mo de expoentes da Literatura Baiana baseando-se, do que se pode deduzir, em critrios de cunho pessoal: ausncias como as de Myriam Fraga,

Ruy Espinheira Filho e Claudius Portugal, nomes relevantes de suas geraes, no passaram despercebidas. A representao literria do Recncavo tambm no poderia prescindir de um nome como o de Jos Carlos Limeira. J na programao musical diversificada, mas pouco comentada, um artista com uma trajetria to singular como a de Mateus Aleluia, nico remanescente do lendrio Os Tincos, tambm no poderia ter ficado de fora. Assim, a segunda edio da Flica j nasce carregando o nus de estabelecer o resgate dessas lacunas. Dentre tantas atraes que subiram ao palco, os mediadores foram um captulo parte: alguns, discretssimos e elegantes, conduziram as intervenes do pblico com maestria; outros, perderam a mo, tentando roubar uma cena que jamais foi deles. Em diversos momentos, ouviram-se os murmrios inquietos de uma plateia j impaciente com o acintoso e repetitivo furto das falas dos palestrantes. H algo muito errado quando mediadores sucumbem ao egocentrismo e aparecem (ou tentam aparecer) mais do que os prprios artistas do espetculo. Mas essa postura diz respeito, tambm, a um amplo processo de amadurecimento que apenas comeou. preciso, por exemplo, que nas prximas Flica a infraestrutura hoteleira consiga oferecer servios mais qualificados, altura da desconcertante hospitalidade dos cachoeiranos. Alm disso, as atividades em torno da Festa Literria necessitam de

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maior amplitude e diversificao para seduzir e atrair diversos segmentos da comunidade. Guardando sempre as diferenas socioeconmicas, se em Paraty existe a Flipinha, voltada para o pblico infantil, que em Cachoeira tambm sejam criados eventos paralelos capazes de realmente seduzir e agregar as pessoas em torno dos autores e suas obras. No fim da festa, quem andava pelas ruas da cidade ornadas por casares coloniais j sob uma atmosfera de nostalgia, entreouviu comentrios de toda sorte. Algum afirmou, com propriedade, que a primeira Flica foi melhor do que a primeira Flip. Se for verdade, escritores, produtores culturais, patrocinadores e o brao do Estado que fomenta a cultura tm uma perspectiva animadora. J uma pessoa mais empolgada da plateia disse que o evento veio pra flicar. Um trocadilho to sem inspirao e to previsvel s perdovel porque traz em si um desejo comum a todos: o de que essa festa no acabe to cedo.

LUNARIS: A EXTENSO DO VIVIDO, DA MEMRIA E DA IMAGINAO


Jurandir da Cruz Rita Verifica-se em Lunaris, romance do escritor baiano Carlos Ribeiro, um expansivo processo criativo que se articula no eixo da intertextualidade. Saindo, dessa forma, da rbita, meio opaca para nossos dias, inspirativa. evidente que essa proposio ao dilogo intertextual corresponde sintonia do autor com os desdobramentos, acerca da potica do romance, advindos da linguistic turn. Por outro lado, o autor no se distancia da bitola circunscrita por Gyrgy Lukcs de que o romance a narrativa de uma busca degradante de valores autnticos, empreendido por um heri problemtico, num mundo tambm degredado. Desta maneira, o escritor baiano consegue oferecer ao leitor um livro maduro, permeado pela autocrtica da fluncia da narrativa e, tambm, pela tendncia de pressupor a literatura como um exerccio esttico e tico. Alberto, personagem central do livro, um professor universitrio que em seu universo particular de reflexo e diante de seu mundo privado capitaneia a absurdez das modificaes urbanas por que passa Salvador. Complementado a essa constata-

Tom Correia nasceu em Salvador, escritor e jornalista. Autor deMemorial dos medocres, Prmio Braskem de Literatura 2002. PublicouSob um cu de gris profundo(2011) e participou da coletneaAs baianas(2012). Foi convidado pela editora Lettrtage para fazer parte de antologia brasileira a ser lanada na Feira de Frankfurt em 2013.

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o entende-se que o personagem atravessa uma tumultuada catstrofe existencial: seja pela estranheza em existir em um momento em que as coisas se movem para o bvio; seja pela sensao de estupidez em meio ao descompasso coletivo que vivemos. O fato de vivermos em uma sociedade bombardeada pela informao e pela persistncia de um repertrio de convenes leva o personagem perplexidade. Ademais, percebe-se que a lucidez que o leva a compreender a sua vida dessa maneira, o faz viver em uma aguda e profunda angstia. Jeremiah de Saint-Amour, instigante personagem do romance O Amor nos Tempos do Clera de Gabriel Garcia Marquez tomou cianureto como antdoto. Para que assim ele pudesse se salvar dos tormentos da memria e das decepes enfrentadas na vida. Alberto fez o caminho inverso. Para ele, a memria o antdoto bsico para diluir temporariamente, j que no acredita em nenhuma espcie de redeno para a espcie humana, os tormentos perpetrados pela realidade que mais parece, por sua vez, pequena dosagem de cianureto. A realidade vivenciada por Alberto agnica, extremamente perturbadora e fascinante. agnica, pois se trata de uma dosagem, sob medida, de um veneno que no fulmina, mas massacra a fundo uma conscincia luminosa, que se v absorvida pela inabilidade e pelo

profundo sentimento de impotncia. perturbadora, pois o percurso angustiante por que passa o personagem em toda a trama do romance se no nos desloca, deixa-nos sobressaltados. Seja pela verossimilhana dos dramas que vive, seja pela forma que nos arrasta ao seu abismo interior. Nos faz pensar sobre o mundo contemporneo que est abalado em sua estrutura moral, tica e poltica. tambm fascinante, pois em meio a esse sufocamento existencial se cadencia uma maneira inteligente de se projetar, mesmo que individualmente, ante aos percalos da sociedade atual. A sada proposta por Alberto perpassa pelo cinismo e pela providencial postura ctica. Alm disso, outro antdoto vai se sobrepor alm da memria: a imaginao. Ela conduzir o personagem para Lunaris, espao singular de refgio onde ele poder reconstruir acontecimentos e momentos agradveis de sua infncia. Ademais, ser essa singularidade que motivar o leitor, durante todo o romance, a recapitular reflexes de Jorge Luis Borges sobre a questo da memria, da imaginao e da realidade. O romance exerce uma funo esttica, alm de mediar o intercurso da reflexo entre o vivido e o que se idealiza. O vivido aqui percebido pela carga existencial ligada a vacilante condio humana em que Alberto se encontra inerme. Podendo ser constatado, tambm, diante dos percalos e tropees em parte da trama.

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E o idealizado, nesse caso, o que ele projeta para uma cidade que j no existe mais: a Salvador de sua infncia no bairro de Itapu. Neste ponto Carlos Ribeiro se assemelha a Henry James que intensifica suas memrias da infncia no livro, A small boy and others. A obstinada preocupao do autor norte-americano com a Nova York de sua infncia permeia a renncia, do autor baiano, Salvador atual. Lunaris tambm pode ser o no-dito por Stanislaw Lem, o lado oposto da moeda. Pode ser que foi das runas de Solaris que aparecera Lunaris. H, quem sabe, um entreposto no que prope Carlos Ribeiro. H nisso, uma ambio, mesmo que articulada com a modstia, em buscar uma inovao depurada e sustentada na lgica de que a criao perpassa pelo processo do recriar. Pensando-a no mais como um ato inaugural, mas um acmulo de releituras que se avolumam, ganhando corpo e se desfazendo no percurso, para depois se refazer.

Jurandir da Cruz Rita nasceu na cidade de Maragogipe. Participou do Caruru dos Sete Poetas (2008) como poeta convidado, colaborou em publicaes alternativas (Caos, Poesia com cachaa, etc.) e no Reverso (2007), jornal laboratrio do curso de Jornalismo da UFRB.

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VOIL: MADEMOISELLE RHAISSA


Nvea Lzaro Misture um punhado de choro, uma pitada de frevo, acrescente uma camada de interculturalidade e... Voil! Assim desponta quem promete ser uma grande intrprete da nova gerao da msica brasileira. De voz bem afinada, Rhaissa destila, em todas as faixas, as cores que seu timbre vocal lhe proporciona: leveza, doura, deboche e aquela ironia fina de quem no se desespera com o cotidiano. Deboche, alis, que ressoa como lembranas das interpretaes de Elza Soares, mas que a faz seguir caminho prprio, construindo sua prpria casa. As faixas desse primeiro disco parecem ter sido compostas especialmente para a cantora, pois transitam em uma tessitura de voz que soa bastante apropriada sua extenso vocal. A maioria das composies do CD assinada pelo violonista e produtor da cantora, Daniel Galli, tambm responsvel pelos arranjos, que revelam um sofisticado mapa de viagem, indo do tango ao frevo. Certamente, Voil revela essa marcante caracterstica das propostas musicais da atualidade: ser de todos os lugares e, ao mesmo tempo, no ser de lugar nenhum. So arranjos

MSICA

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bem localizados, elaborados de forma que constroem, para o ouvinte, o cenrio musical de cada msica: acordeo para um tango francs, como na faixa Pa ri, violes com cordas de nilon para o samba e o choro, como em Pif-Paf, Chilique Chique e Boneca de Palha e metais dando o clima circense cano de abertura, que intitula o CD. Destaque para os choros j mencionados, que se encaixam perfeitamente no s no timbre da cantora, mas tambm na interpretao, bem como para a faixa Caos, na qual o baixo acstico tem forte presena, potencializando a sonoridade do instrumento. A alternncia de baixos (acstico e eltrico), alis, mereceria um captulo parte. Soam como se harmonizassem uma proposta mais ou menos acstica para cada msica como um todo. Neste caso, talvez coubesse o baixo eltrico na faixa Dig Dom, o que a aproximaria mais das suas referncias sonoras a la Benjor, daria maior peso ao samba-rock, tornando o baixo mais percussivo. Por outro lado, nas canes em sequncia Chilique Chique e Boneca de Palha, alm dos metais, que localizam o cenrio musical no choro desta ltima, a diferenciao dos baixos (eltrico na primeira e acstico na segunda) fundamental para tornar as referncias de cada uma mais ricas e, tambm, para distingui-las: a primeira, mais acelerada, mais prxima do samba e a segunda, de andamento mais lento e mais prxima do choro.

Sobre as sequncias das canes, nem s de sons vive a msica e, nesse sentido, a pausa elemento importante na escuta musical. Ela proporciona um tempo de reflexo sonora necessrio ao ouvinte, faz ecoar as imagens sonoras da ltima faixa e prepara a escuta da prxima, dando abertura para um novo cenrio efeito que se tornaria ainda mais evidente em um CD com tantos estilos diferentes. A pausa entre as canes seria, mais ou menos, como aquele punhado de caf entre um perfume e outro, o que ajudaria a tornar o cheiro de cada msica mais ntido. Em Voil, a pausa s acontece, de fato, e com certa timidez, l pela 8 faixa. Ainda que esse sequenciamento tenha sido intencional, uma dosagem mais equilibrada de respirao entre as canes do disco seria bem-vinda. Mais um ponto que deixa saudade nos ouvidos: outras interpretaes, como em Entre outras coisas, que revela graves mais soturnos e encorpados da cantora, at ento bem pouco explorados. Nesse mesmo clima, seria interessante ouvir como ficaria, nessa mesma inteno, Folk Chins, uma das poucas canes com andamento mais lento no lbum. Alis, essa diversificao de matizes, intensidades sonoras e, principalmente, do humor das interpretaes (predominantemente, a ironia e o deboche), em determinada altura do lbum, soa obscurecida. Maiores variao e alternncia no andamento das canes poderiam equilibrar melhor a proposta, que pare-

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ce ser o ponto chave no lbum de estreia da cantora: ser de todos os estilos e ser to somente Rhaissa. Arremates parte, no conjunto, Voil mostra a que veio: um belo carto de visita de Rhaissa Bittar, que retoma um aspecto muito importante no cenrio musical brasileiro: a cronicidade na msica. Trata-se de um CD cnico (com certeza, temperado com as experincias da cantora no teatro) que, mesmo no tendo intenes muito ambiciosas, pode animar outros expoentes a percorrerem caminhos igualmente sofisticados, entre msica, literatura e teatro. No mais, relaxar e degustar; valendo o aviso: sem moderao.

Nivea Lazaro formada em Letras (Portugus Ingls) e mestre em Cincia da Arte pela UFF, com pesquisa nas reas de Etnomusicologia, Msica e Antropologia. Tambm participou de congressos e encontros na rea de produo cultural e Etnomusicologia.

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A OUTRA VIAGEM DE PRSPERO


Celso Jr. Outra tempestade a 17 montagem do Ncleo de Teatro do Teatro Castro Alves, projeto batizado recentemente de TCA. Ncleo. Este Ncleo foi criado com intuito de promover uma ao formativa, atravs de oficinas com atores, diretores e artistas visuais do espetculo, alm de apresentar um espetculo fruto dessas oficinas para o pblico em geral. Desde a sua criao, em 1995, o Ncleo se tornou um parmetro esttico para as produes teatrais de Salvador e tem, em seu histrico, montagem bem sucedidas de clssicos como Otelo, de Shakespeare, sob a direo de Carmen Paternostro e Medeia, de Eurpides, sob a direo do alemo Hans Ulrich-Becker; bem como textos contemporneos, sob a direo de encenadores baianos ou convidados de outros locais. Os diretores eram convidados para executarem seus projetos. Nos ltimos anos, porm, o Teatro Castro Alves, aparentemente visando um acesso mais democrtico, optou por apresentar montagens resultantes de um concurso e, sendo assim, fica merc da inscrio de projetos de encenadores e produtores locais e de outros Estados. O fato que o espetculo Outra tempestade foi selecionado atravs daquele certame.

TEATRO

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O texto foi escrito por Raquel Carri e Flora Lauten, duas escritoras cubanas que fazem parte do renomado grupo cubano Teatro Buenda e a direo esteve sob responsabilidade do tambm cubano, Luis Alberto Alonso. O argumento e ponto de partida do texto so interessantes: alguns personagens de Shakespeare decidem embarcar numa aventura, se despedindo do Velho Mundo em direo ao Novo Mundo, e so conduzidos por Prspero. No meio da viagem, ocorre uma grande tempestade e o barco onde navegam acaba sendo conduzido at uma ilha situada no continente americano. Ao chegarem na ilha, se deparam com os seres mgicos que j habitavam o local, antes mesmo de sua chegada. Prspero faz contato com estes seres e comea a domin-los. H personagens de diversas peas do universo shakespeariano que interagem pelo controle poltico da ilha, cada um usando suas caractersticas para tomar o poder. O judeu Shylok, originalmente da pea O mercador de Veneza, usa o poder do dinheiro para exigir de Prspero maior controle sobre aquela que ele teria acreditado ser a Terra Prometida; o prncipe Hamlet usa a encenao de sua loucura para disputar o poder com Macbeth, que se utiliza da ardileza e da violncia. O controle de Prspero comea a degringolar quando sua filha, Miranda, que ele gostaria que se casasse com Macbeth, acaba se envolvendo com Caliban, um dos seres mticos/selvagens que habitavam a ilha antes mesmo da chegada dos outros.

O texto usa as personagens e o universo de Shakespeare de modo contemporneo e meio fragmentado e tenta construir uma nova trama. Nada disso realmente novo. S para citar um exemplo, o dramaturgo britnico Tom Stoppard escreveu sua pea Rosenkrantz e Guildenstern morreram, na dcada de 1960 e obteve sucesso instantneo ao mudar o foco central da trama de Hamlet para dois personagens secundrios. Mas, o problema que a direo parece optar pelo desprezo ao contorno dramatrgico das personagens de Shakespeare e acaba por criar supermarionetes de contorno superficial cuja nica funo aparente desenhar belas imagens no palco. Ento, o palco dominado por atores que parecem estar pouco vontade com o background shakespeariano de suas personagens. Algumas das imagens criadas pela encenao so realmente bonitas. Mas, parece que a direo despreza - ou pior, opta propositalmente por desprezar - a conduo emocional do espetculo. Desta maneira, temos personagens cuja identificao parece ocorrer apenas atravs dos seus nomes e objetos que manipulam, mas que pouco guardam das caractersticas evidentes nos textos de origem, Hamlet aparece num momento com um crnio na mo; Macbeth traz punhais, mas, apesar destas tentativas de identificao, no se pode perceber os matizes psicolgicos e emocionais que definem a caracterizao das personagens.

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Do elenco, selecionado atravs de audio, apenas o jovem Danilo Cairo e o veterano Urias Lima, que representam respectivamente Shylok e Prspero, parecem estar cientes das funes de suas personagens em cena. Visualmente, o espetculo funciona bem. Cenrios simples, figurinos aparentemente inspirados no trabalho da figurinista japonesa Eiko Ishioka (que faleceu em janeiro deste ano) e iluminao cheia de efeitos, completam o quadro em cores de cinza, preto e branco com detalhes em vermelho. As intervenes musicais so interessantes e produzem bons momentos. Porm, nada emociona. O espetculo Outra tempestade cria muito barulho, para (quase) nada.

ALUGO MINHA LNGUA E A LIQUIDEZ DO QUE SE CRITICA


Mnica Santana A liquidez das relaes humanas, mais notadamente, das relaes amorosas e sexuais o mote que desencadeou a criao do espetculo Alugo Minha Lngua, do Ncleo Supernova de Teatro, com direo de Fernando Guerreiro e dramaturgia de Gil Vicente Tavares. O espetculo fez temporada nos meses de setembro, outubro e novembro no Teatro Vila Velha, contando com os atores Ciro Sales, Luisa Proserpio, Marinho Gonalves, Vanessa Mello e Will Brando. Para se debruar na sexualidade contempornea, Alugo Minha Lngua utiliza uma linguagem musical, intercalada com exposio de situaes e fatos, compondo aquilo que autointitula um Musical Erotragicmico, sob assinatura da direo musical de Jarbas Bittencourt e letras de Tavares. Num dilogo com a obra do filsofo contemporneo Zygmund Baumann, o autor traz tona uma reflexo sobre o vazio que permeia as relaes atuais, absolutamente calcadas num jogo de imagens e no espao do corpo como consumo. O prprio desejo barganhado como objeto capital, que no mais precisa ser conquistado, cultivado, protelado, mas que alcana-

Celso Jr. professor do Ncleo de Teatro da Universidade Federal de Sergipe. Professor, ator e diretor teatral, formado em Direo Teatral pela Escola de Teatro da UFBA. Mestre em Letras (Teorias e Crtica da Literatura e da Cultura), na UFBA. Atualmente doutorando do Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas UFBA (Dramaturgia, Histria e Recepo).

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do de forma voraz e como impulso. E nesse novo contexto, as relaes sexuais partem de uma espcie de barganha sexual, vendida em imagens atrativas e identidades construdas para tornar-se objeto de desejo. A dramaturgia opta por uma grande exposio de pontos e discusses em torno da idia de amor lquido, exacerbao da imagem e banalizao da sexualidade. Destitudo de uma ao/conflito, o texto explana sobre o assunto, aponta argumentos e pontos de vista, mantendo certa neutralidade e um tom de crtica ao modelo reinante de experimentao sexual. H pouco dilogo, tampouco interao entre as personas, explorando o tom de palestra. Nesse sentido, a encenao nem sempre aproveita os potenciais da teatralidade para trazer mais peso/fora e provocar o pblico exceto na passagem em que os atores expem sua genitlia e iniciam um dilogo com o pblico, testando o desconforto habitual da platia com a nudez no palco. Esse talvez seja o momento mais pulsante da montagem, furando o tom didtico e causando estranhamento, aliado ao incmodo no espectador. O cenrio teve a concepo da MiniUsina de Criao e dispe uma grande caixa com divisrias paralelas, nas quais em cada uma delas, um ator executa suas aes e esboa uma relao com os demais. A inter-relao entre os atores mediada pelas

paredes e estrutura desse cenrio, no qual o pblico v portas e janelas de individualidade, pouco afeitas ao toque, encontro e o aprofundamento das relaes que ficam numa epiderme, nem buscam essencialidades. Toda movimentao fsica se d nessa estrutura, adaptada para possibilitar a movimentao na verticalidade, explorando partes altas desse prprio cenrio. Em poucos momentos, a cena vai para fora da caixa, nos quais h contato fsico entre os intrpretes, sempre de forma furtiva e gil. As msicas problematizam a fugacidade e banalidade dessas relaes, cantadas geralmente pelos atores em conjunto, contando com o apoio de uma banda, que se isola no canto direito do palco. A composio meldica estranha, com dissonncia e no traz um conforto aos ouvidos de quem espera a alegria de um musical. Contudo, se a msica arrojada, o mesmo no se transpe para seu uso na cena, empregando o recurso de intercalar um quadro e uma cano, numa constncia que no surpreende o espectador, nem apresenta movimentaes ou interpretaes diferenciadas. Nesse sentido, o carter musical a que a montagem se prope traz uma potncia, porm explorado de forma pouco arriscada na cena. Guerreiro explora a questo do corpo como objeto de consumo, a partir do recorte desses corpos, como imagem isolada, desfigurada. A luz, concebida por Irma Vidal, estabelece

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edies dentro da cena, valorizando e vendendo partes dos corpos de cada intrprete. O prprio elenco bonito, jovem, trajando figurinos que enaltecem o padro de beleza publicitrio do qual fazem parte. A proposta de indumentria de Valeria Kaveski, estilista famosa por criar peas para as estrelas do Ax Music, traz um ar arrojado e contemporneo s personas do espetculo visto que no h personagens. Esse figurino evidencia o prprio simulacro de Alugo Minha Lngua: em que medida a pea se mistura com o que ela critica? Se por um lado a conformidade que esses corpos tm com os modelos estticos vigentes, por outro falta o grotesco e a prpria inadequao que essas imagens sexuais apelam e constroem? Em que medida a pea em si no se transforma em mais um fetiche, do que uma crtica? No se torna ela um desfile de corpos sarados e sem gordura aparente? So algumas perguntas inevitveis para a obra, que se constitui extremamente limpa, correta e pouco ousada para falar de um assunto to inquietante, amoral, ora em que j se ouviu tudo, ora banalizado, ora sublimizado.
Mnica Santana jornalista, atriz e mestranda no Programa de Ps-Graduao em Artes Cnicas da UFBA. Como jornalista, atua no cenrio cultural de Salvador como assessora de comunicao. Como atriz, integrou o Grupo Vilavox e foi aluna do curso de Interpretao Teatral da UFBA. Na rea de Crtica Teatral, participou de diversos cursos e produz comentrios crticos para internet e jornais impressos desde 2005.

HOMOSSEXUALIDADE EM PAUTA
Mateus Schimith

No creio em Deus, abjuro e renego qualquer, Pensamento, e nem posso ouvir sequer falar, Dessa velha ironia a que chamam Amor. (Poema Melancolia, Verlaine) s vsperas de completar um ano de montagem, o premiado espetculo Plvora e Poesia esteve em cartaz no espao da Barroquinha, nos dias 27 e 28 de outubro, durante o Festival de Teatro da Bahia, FIAC 2011. O prprio ttulo j anuncia da proposta de encenao desde a chegada do pblico que se organiza em uma arena completa com o centro em forma de corredor: da poesia que fica a cargo da dramaturgia, tambm premiada, de Alcides Nogueira e da encenao recheada de plvora, que se prope explodir a todo instante. A pea conta a histria da conturbada relao amorosa e doentia entre os poetas franceses Arthur Rimbaud e Paul Verlaine entre

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seus escritos, suas reflexes como artistas e seres humanos passveis de desejos em um perodo marcado pelo conservadorismo patriarcal e uma religiosidade impiedosa. Paul julgado por tentar assassinar o jovem Arthur a tiros, aps sentir a ameaa de arruinar sua famlia e sua reputao, diante a sociedade burguesa do sc. XIX. A encenao fragmenta-se entre poemas dos escritores e texto ficcional para trazer em cena a relao dos dois artistas literrios. Apesar de se tratar de personagens e fatos reais, inseridos em um contexto histrico muito claro, a encenao dirigida por Fernando Guerreiro reivindica o direito de ser atemporal para tratar do tema to urgente, nos perodos da histria, e latente na atualidade. Isso porque, se os anos 60 e 70 nos orgulham pela coragem da classe artstica de protestar a favor da liberdade de expresso em meio ditadura que distribuiu violncia pelo pas, atualmente, pode-se dizer que a mesma classe com sua renovada gerao, se organiza em suas obras artsticas, quase que inconscientemente, para protestar a liberdade sexual e afetiva, em meio grande onda de violncia contra homossexuais no pas, que j chegou a 29 casos de homicdio na Bahia, dos 65 que foram registrados no Brasil, s nos primeiros trs meses de 2011.

Digo isso pela recorrente passagem do tema na programao do FIAC e em montagens contemporneas nacionais. Tal fato reflete a urgncia em discutir polticas educativas a esse respeito, bem como a criminalizao da homofobia ainda em discusso no Congresso Nacional. A palavra exploso resume muito as escolhas expressivas dos artistas. Principalmente na interpretao, o que levou, por vezes, os atores Talis Castro e Caio Rodrigo a confundirem a palavra com berros, chutes e pressa, deixando os espectadores carentes de momentos de suavidade, silncio e intensidade internalizada, necessrias para lev-los angustia aspirada. Os mais prximos do centro do palco passam por uma hora e quinze minutos de apreenso, ora pela iminncia de um objeto tomar o rumo inesperado dos seus rostos, ora pela interveno ensurdecedora do guitarrista Juracy do Amor (que manuseia seu instrumento ao vivo), responsvel pela trilha sonora em momentos de impactos, ou seja, durante toda a pea. O figurino e a iluminao assinados por Hamilton Lima e Irma Vidal, evidenciam a abordagem romantizada dos personagens, em suas roupas dos tipos clssicos senhor srio e jovem revolucionrio, que transitam sobre uma mesa despedaada e livros de poesias lanados por todo o espao cnico.

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As possibilidades apresentadas pela concepo cenogrfica, de Rodrigo Frota, so um dos grandes destaques. Uma grande mesa de madeira, quebrada ao meio, que forma duas estruturas triangulares, oferecendo recursos de inclinao do palco e variao de planos de imagem. A montagem chama a ateno pela voracidade com que aborda a relao do casal homossexual em imagens marcantes. Mas chama, tambm, por parecer que a dramaturgia e complexidade existencial dos personagens so colocadas de lado, para se evidenciar a transgresso explosiva do casal, levando-nos a questionar se a dramaturgia seria mesmo necessria ou se foi negligenciada. O resultado disso que, quando h a revelao do crime cometido por um dos personagens, se espera que o espectador fique dividido e confuso com o que pensar. Porm, isso no acontece de fato, porque a personagem no desperta a tambm esperada empatia ou reconhecimento do espectador, levando-nos a uma viso unilateral do acontecimento. FONTES: www.ggb.com.br www.polvoraepoesiaba.blogspot.com
Mateus Schimith ator e pesquisador. Licenciado em Artes Cnicas pela Universidade Federal de Ouro Preto (MG), aluno efetivo do Mestrado em Artes Cnicas da Bahia com pesquisa terico-prtica relacionada aos estados de corpo do ator em referncia prtica da capoeira.

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