Arte e

Natureza



Ao longo de sua existncia, a arte sempre esteve ligada a outros aspectos da
vida, formando binmios de atuao. Assim que, em determinadas pocas da
histria, a arte se ligou magia, religio, poltica, cincia ou tecnologia.
Mas de todos esses binmios, o mais permanente e consistente, nos diferentes
modos como se realiza, o que une em uma nica equao arte e natureza.
Mesmo nos momentos de prevalncia da arte abstrata, a natureza persiste de
forma subjacente ou residual, o que levou o crtico e historiador Lionello Venturi
a afirmar que ``como a vida e a natureza se encontram sempre na pintura,
aquele que tem experincia da vida e conhecimento da natureza est em
posio privilegiada para compreender os valores da arte``.
Czanne dizia que `` arte e natureza so harmonias paralelas. No se trata,
portanto, de copiar a natureza, mas de inventar a partir dela. Os pintores
buscam o que nela permanente, sua estrutura interna. Czanne costumava
sair pelos arredores de sua casa, em Aix-em-Provence, com seu caderno de
notas, esboando aspectos variados da natureza. Mas, de volta ao ateli,
despojava suas ``pequenas sensaes de tudo aquilo que lhe parecia
excessivo, superficial ou meramente decorativo, para fixar-se apenas no
essencial.
Analisando o que foi pintado ao longo da histria da arte, Charles Sterling
conclui que os motivos essenciais fornecidos pelo mundo ao artista dizem
respeito a trs categorias: o homem e sua existncia, a vida ao redor do homem
e a matria inerme. Em outras palavras, esses motivos so o retrato, a
paisagem e a natureza-morta. Esses trs gneros tm na arte atual outros
nomes: Body-Art (arte performtica), Earth-Art (novo Naturalismo) e arte
objetual (Dada, Nouveau Realismo). Com efeito, as performances so
manifestaes narcissticas, verdadeiros auto-retratos; as incises, escavaes e
intervenes de artistas como Milke Heizer, Richard Long e Carl Andr, em lagos
secos, desertos, florestas e outros, resultam em paisagens; os pop-foods de
Claes Oldenburg podem ser considerados naturezas-mortas. Poderamos dizer
igualmente que esses gneros so tratadas como se fossem retratos e estes,
como naturezas-mortas. No sculo 16, o maneirista Giuseppe Arcimboldo
antropomorfizou paisagens e construiu seus retratos, inclusive de monarcas,
como naturezas-mortas, isto , com frutos e legumes. Hoje, um arcimboldista
como Roberto Magalhes coloca olhos, baa e nariz no Po de Acar, criando
uma imagem intrigante e bem humorada.

Por natureza devemos entender todos os seres que constituem o universo
vegetais, animais e minerais. O mundo visvel, concreto, em oposio ao mundo
das idias. O adjetivo natural significa tudo aquilo que conforme a natureza,
que inato e congnito, no artificial. Da chegamos ao Naturalismo,
``doutrina ou escola literria infensa a qualquer idealizao da realidade, e,
na pintura, uma representao realista da natureza.
Cabe lembrar ainda que o vocbulo paisagem deriva de pas, por sua vez
originado do latim pagus, que significa aldeia, povoado. Alguns dicionrios mais
antigos definem a expresso paisagista como pintor de paises, o que permite
estabelecer uma relao significativa com naturalizao, que ``o ato pelo qual
um estrangeiro se torna cidado de um Estado que no seu, perdendo, ao
mesmo tempo, a sua nacionalidade de origem. Frans Krajcberg, tendo
passado uma borracha no livro negro de sua vida no Leste europeu, refez o seu
destino em contato com a natureza brasileira. ``Foi no Brasil - confessou -
``que senti, pela primeira vez, o impacto da natureza. Aqui eu nasci uma
segunda vez, tomei conscincia de ser homem e de participar da vida com
minha sensibilidade, meu trabalho e meu pensamento. Os bosques da Europa
no me emocionam e as intolerncias europias continuam a me inquietar. J
nos anos 1930, Bruno Lechowski, o mestre de Pancetti, dissera algo
semelhante. `` Em qualquer parte onde esteja, sinto-me nos braos de minha
me a natureza. Porque a ptria uma s, a natureza. Em toda parte eu me
sinto sempre em minha terra. Ao se naturalizarem brasileiros, ambos os artistas
assumiram, simultaneamente, uma nova ptria a natureza.

Em seu livro clssico, A paisagem na arte, 1949, Kenneth Clark, afirmando que
a pintura de paisagens marca as fases de nossa concepo da natureza,
enumera quatro formas de aborda-la: a paisagem de smbolos, a paisagem de
fatos, a paisagem fantstica e a paisagem ideal.

Pela anlise de Clark, se as idias so imagens de Deus e as sensaes,
viciosas, a nossa interpretao das aparncias deve ser, tanto quanto possvel,
simblica, e a natureza, de que nos apercebemos por meio dos nossos sentidos,
torna-se positivamente pecaminosa. Assim, os objetos naturais foram, em
primeiro lugar, observados individualmente, simbolizando qualidades divinas. A
etapa seguinte, em direo pintura de paisagem, foi a sua observao como
um conjunto que pudesse ser abrangido pela imaginao. Isso foi conseguido
com a descoberta do jardim, palavra persa que significa ``espao rodeado de
muros, e que se torna aceito pela Igreja como smbolo da perfeio,
anteviso do paraso. Fora do muro do jardim havia montanhas e florestas. E
para tudo isso a Idade Mdia concebeu um smbolo.
Na pintura medieval, cada fragmento do quadro era uma entidade autnoma.
Foi preciso descobrir um novo sentido de espao e conceber uma nova fonte de
luz natural o cu para que todos esses fragmentos ganhassem unidade.
Essa nova paisagem, que aparece com os pintores flamengos, tem fundamentos
sociolgicos ( uma forma de arte burguesa), filosficos (o homem se pergunta
mais sobre o funcionamento da natureza) e artsticos (indica uma evoluo da
prpria arte). A paisagem fantstica corresponde, em termos de poca, ao
Maneirismo, e a paisagem ideal, encarada como uma retomada do esprito
clssico, prope um equilbrio harmonioso entre o homem e a natureza.
A anlise de Clak esgota-se no sculo 19, com o Impressionismo. O paisagista
do sculo 20 oscila entre a emoo e o mtodo, entre a entrega e o
distanciamento. No primeiro caso, a paisagem vista como ser, possuindo uma
interioridade. Por isso, preciso, antes como ensina Bachelard, sonha-la e
deixar que ela sonhe conosco. S assim, juntos, o sonhador e o sonhado se
entendem. O paisagista precisa ser fiel a si mesmo e paisagem. A rigor, o
verdadeiro paisagista est buscando sempre a mesma paisagem, a que fundou
todas as demais. Mas esta paisagem fundadora das demais est dentro dele.
sua alma. A paisagem, vivida intensamente, uma espcie de vertigem do ser.
Carlos e Fani Bracher tm pintado as montanhas do chamado quadriltero
ferrfero, ventre do grande corpo de Minas, de que fala o poeta inconfidente
Cludio Manoel da Costa.
Emoo e entrega. Carlos traz esse corpo-paisagem para bem perto do olhar do
espectador, sangrando a superfcie da tela com diagonais que se abrem,
dinamicamente, em diferentes direes. Olhar ttil. A sensao que ele quer
passar quase fsica, visceral. A matria pictrica spera e agressiva. Os
cortes se multiplicam, cada vez mais profundos: incises, sulcos, escarificaes
e cicatrizes que no se fecham. O pincel-bisturi rasga e fere at no mais poder
esse corpo-paisagem, que se expe em vermelhos carne viva manchados de
preto, azul e verde.
Fani concebe a montanha, inicialmente, como uma espcie de barreira visual,
frontal tela, mas ntegra, sem feri-la ou descarn-la. A imagem da Mina do
Congo Soco profundamente melanclica, fantasmal. Como um enorme manto
negro, veste a paisagem mineira de mistrios. Por um momento ela parece
desprender-se do solo, voejando, morcegante, por sobre Minas. Aos poucos,
suas montanhas pregueadas se reduzem a pedras e, finalmente, a puro osso.
Carlos grita, expe a carne e o sangue desse corpo-paisagem. Fani resgata o
osso, trazendo para o primeiro plano o fragmento que restou do cadver tanto
tempo insepulto. Carlos age como um mdico-legista; Fani, como arquelogo.
Sem descartar a emoo, Gonalo Ivo busca uma correspodncia visual para a
paisagem tornada como referncia, criando um simulacro. o que faz em
relao s paisagens pedregosas de Lenis, na Chapada Diamantina, e a
Barreiras, no serto da Bahia, bem como aos diversos rios que desguam em
sua pintura. Na verdade, em cada tela de Gonalo Ivo h quatro paisagens que
se interpenetram, dialogam e at se fundem mimeticamente: a paisagem
externa (rios, mangues, serto, floresta, cidades), a paisagem interior (a
subjetividade do artista transformando o visto e o revisto), a paisagem da
histria da arte (influncias e aproximaes com outros artistas) e o que
poderamos chamar de infrapaisagem, que a que se v nos materiais com que
feita a sua pintura: terra, pigmento, folha, madeira e outros.

Os avanos tecnolgicos, ampliando enormemente nossa capacidade de ver as
coisas, o infinitamente pequeno e o infinitamente distante, provocaram a runa
da imagem, e, com ela, o desprestgio da paisagem, acelerando o
desenvolvimento da arte abstrata. Com o retorno da figura, aps o perodo
ureo da abstrao informal, surge uma ``nova paisagem, mas esta nada
tem a ver com a observao direta da natureza. pura inveno, conceito.
Quando, nos anos 1960, Jan Dibbets recomendou aos artistas fazer suas
incises diretamente no mundo (isto , na natureza), ele no estava
preconizando ``o fim da arte, mas sim, do ateli.
A partir da, em trabalhos que podem ser enquadrados nos rtulos de Earth-Art
ou Arte Povera, realizados com terra, gua, gelo, ar fogo, plantas, animais e
assim por diante, no se pode mais distinguir nitidamente arte e natureza, pois
ambas ``convergem para uma substancial unidade.
O poeta chileno Vicente Huidobro, fundador, em 1916, ao Criacionismo,
formulou uma teoria segundo a qual a arte deveria ser considerada como um
quarto reino, ao lado dos demais existentes na natureza o vegetal, o animal e
o mineral: `` Se o homem subjugou para si os trs reinos da natureza, por que
razo no poder acrescentar ao universo seu prprio reino, o das criaes?.
Em conferncia proferida em Paris, em 1922, sustentava: `` O artista recolhe
seus motivos e seus elementos do mundo objetivo e, aps transforma-los e
combina-los, devolve-os ao mundo objetivo sob a forma de novos fatos. Este
fenmeno esttico to livre e independente como qualquer outro fenmeno do
mundo exterior, tal como uma planta, um pssaro, um astro ou um fruto e,
como estes, tem sua razo de ser em si mesmo, tem os mesmos direitos de
independncia.
A exuberncia e a diversidade da natureza brasileira tendem a confirmar a tese
de Huidobro, da mesma forma como a obra realizada por Frans Krajcberg no
Brasil, desde o momento em que instalou seu ateli a cu aberto, ao p do Pico
Itabirito, em Minas Gerais, confirmou uma outra tese, parelha, que sustenta ser
a natureza, ela mesma, artista.


Observando estas mudanas paulatinas da influncia do cristianismo no
comportamento da cultura europia, preocupado com a crise cultural das sociedades,
Delumeau se projeta na espera da aurora: um cristianismo para o amanh
(DELUMENAU, 2007). Focando as crticas crescentes contra o cristianismo em geral e,
de maneira particular, contra o catolicismo, e enfrentando-as sem polemizar, este livro