Coleção Aplauso - Criticas Teatrais de Maria Lúcia Candeias

Lucia Candeias capa dura.
indd 1 15/4/2008 08:54:37

Maria Lcia Candeias
Duas tbuas e uma paixo o teatro
que eu vi (1997-2002)
Edio especial para a
Secretaria de Estado de Educao
Governo do Estado de So Paulo
So Paulo, 2008
Maria Lcia Candeias
Duas tbuas e uma paixo o teatro
que eu vi (1997-2002)
organizao Jos Simes de Almeida Jr.
2
a
edio
Coleo Aplauso Srie Perfil
Coordenador Geral Rubens Ewald Filho
Imprensa Oficial do Estado de So Paulo
Diretor-presidente Hubert Alqures
Governador Jos Serra
Secretria da Educao Maria Helena Guimares de Castro
Apresentao
A relao de So Paulo com as artes cnicas
muito antiga. Afinal, Anchieta, um dos fundado-
res da capital, alm de ser sacerdote e de exercer
os ofcios de professor, mdico e sapateiro, era
tambm dramaturgo. As doze peas teatrais de
sua autoria que seguiam a forma dos autos me-
dievais foram escritas em portugus e tambm
em tupi, pois tinham a finalidade de catequizar
os indgenas e convert-los ao cristianismo.
Mesmo assim, a atividade teatral s foi se desen-
volver em territrio paulista muito lentamente,
em que pese o Marqus de Pombal, ministro da
coroa portuguesa no sculo XVIII, ter procurado
estimular o teatro em todo o imprio luso, por
consider-lo muito importante para a educao
e a formao das pessoas.
O grande salto foi dado somente no sculo XX,
com a criao, em 1948, do TBC Teatro Brasileiro
de Comdia, a primeira companhia profissional
paulista. Em 1949, por sua vez, era inaugurada a
Companhia Cinematogrfica Vera Cruz, que mar-
cou poca no cinema brasileiro, e, no ano seguin-
te, entrava no ar a primeira emissora de televiso
do Brasil e da Amrica Latina: a TV Tupi.
Estava criado o ambiente propcio para que o
teatro, o cinema e a televiso prosperassem
entre ns, ampliando o campo de trabalho para
atores, dramaturgos, roteiristas, msicos e tc-
nicos; multiplicando a cultura, a informao e o
entretenimento para a populao.
A Coleo Aplauso rene depoimentos de gente
que ajudou a escrever essa histria. E que conti-
nua a escrev-la, no presente. Homens e mulhe-
res que, contando a sua vida, narram tambm
a trajetria de atividades da maior relevncia
para a cultura brasileira. Pessoas que, numa lin-
guagem simples e direta, como que dialogando
com os leitores, revelam a sua experincia, o seu
talento, a sua criatividade.
Da, certamente, uma das razes do sucesso,
desta Coleo, junto ao pblico. Da, tambm,
um dos motivos para o lanamento desta edio
especial, voltada aos alunos da rede pblica de
ensino de So Paulo.
Formado, inicialmente, por um conjunto de 20
ttulos, ela ser encaminhada a 4 mil escolas
estaduais com classes de 5
a
a 8
a
srie, do Ensino
Fundamental, e do Ensino Mdio, estimulando
o gosto pela leitura para milhares de jovens,
enriquecendo sua cultura e viso de mundo.
Jos Serra
Governador do Estado de So Paulo
Coleo Aplauso
O que lembro, tenho.
Guimares Rosa
A Coleo Aplauso, concebida pela Imprensa
Oficial, visa resgatar a memria da cultura na-
cional, biografando atores, atrizes e diretores
que compem a cena brasileira nas reas de
cinema, teatro e televiso. Foram selecionados
escritores com largo currculo em jornalismo
cultural, para esse trabalho em que a histria
cnica e audiovisual brasileiras vem sendo re-
constituda de maneira singular. Em entrevistas
e encontros sucessivos estreita-se o contato
entre bigrafos e biografados, arquivos de
documentos e imagens so pesquisados, e o
universo que se reconstitui a partir do cotidia-
no e do fazer dessas personalidades permite
reconstruir suas trajetrias.
A deciso sobre o depoimento de cada um para
a primeira pessoa mantm o aspecto de tradio
oral dos relatos, tornando o texto coloquial, como
se o biografado falasse diretamente ao leitor.
Um aspecto importante da Coleo, que os
resultados obtidos ultrapassam simples regis-
tros biogrficos, revelando ao leitor facetas
que tambm caracterizam o artista e seu of-
cio. Bigrafo e o biografado se colocaram em
reflexes que se estenderam sobre a formao
intelectual e ideolgica do artista, contextua-
lizada naquilo que caracteriza e situa tambm
a histria brasileira, no tempo e espao da
narrativa de cada biografado.
So inmeros os artistas a apontar o importante
papel que tiveram os livros e a leitura em suas
vidas, deixando transparecer a firmeza do pen-
samento crtico, ou denunciando preconceitos
seculares que atrasaram e continuam atrasando
nosso Pas. Muitos mostraram a importncia para
a sua formao terem atua do tanto no teatro
quanto no cinema e na televiso, adquirindo,
portanto, linguagens diferenciadas analisando-
as e suas particularidades.
Muitos ttulos extrapolam os simples relatos bio-
grficos, explorando quando o artista permite
seu universo ntimo e psicolgico, revelando sua
autodeterminao e quase nunca a casualidade
por ter se tornado artista como se carregasse,
desde sempre, seus princpios, sua vocao, a
complexidade dos personagens que abrigou ao
longo de sua carreira.
So livros que alm de atrair o grande pblico,
interessaro igualmente nossos estudantes, pois
na Coleo Aplauso foi discutido o intrincado
processo de criao que concerne ao teatro, ao
cinema e televiso. Foram desenvolvidos temas
como a construo dos personagens interpreta-
dos, bem como a anlise, a histria, a importn-
cia e a atualidade de alguns dos personagens
vividos pelos biografados. Foram examinados
o relacionamento dos artistas com seus pares
e diretores, os processos e as possibilidades de
correo de erros no exerccio do teatro e do
cinema, a diferena entre esses veculos e a ex-
presso de suas linguagens.
Gostaria de ressaltar o projeto grfico da Coleo e
a opo por seu formato de bolso, a facilidade para
se ler esses livros em qualquer parte, a clareza e o
corpo de suas fontes, a iconografia farta, o registro
cronolgico completo de cada biografado.
Se algum fator especfico conduziu ao sucesso
da Coleo Aplauso e merece ser destacado
o interesse do leitor brasileiro em conhecer o
percurso cultural de seu pas.
Imprensa Oficial e sua equipe, coube reunir
um bom time de jornalistas, organizar com efi-
ccia a pesquisa documental e iconogrfica, e
contar com a disposio, entusiasmo e empenho
de nossos artistas, diretores, dramaturgos e ro-
teiristas. Com a Coleo em curso, configurada
e com identidade consolidada, constatamos que
os sortilgios que envolvem palco, cenas, coxias,
sets de filmagens, cenrios, cmeras, textos,
imagens e palavras conjugados, e todos esses
seres especiais que nesse universo transitam,
transmutam e vivem tambm nos tomaram
e sensibilizaram. esse material cultural e de
reflexo que pode ser agora compartilhado com
os leitores de todo o Brasil.
Hubert Alqures
Diretor-presidente da
Aos meus filhos, Mariana (Piky),
Manoel (Mano) e Daniel (Del) e
minha famlia que tanto tm
me apoiado dedico estas pginas.
13
Apresentao
Maria Lcia Candeias sempre esteve ligada ao
mundo da arte. Antes de sua formao acadmica
seu mundo era o da msica. Formada em Artes
Cnicas pela ECA/USP, aluna entre outros dos
saudosos professores Anatol Rosenfeld e Dcio de
Almeida Prado, veio posteriormente desenvolver
seu trabalho como pedagoga e crtica teatral jun-
to a vrios rgos da imprensa paulista. Por esta
atividade est ligada APCA Associao Paulista
de Crticos Teatrais e integrante da Comisso do
Prmio Shell de Teatro, em So Paulo. Formou
vrias geraes em seus cursos sobre Histria do
Teatro e Esttica Teatral no Departamento de
Artes Cnicas do Instituto de Artes da Unicamp
desde a sua fundao. Seu trabalho como crtica
em diferentes peridicos que tem colaborado,
nas ltimas dcadas do sculo 20 e incio do novo
sculo, proporciona sensvel viso e recorte dos
espetculos teatrais que aconteceram na cidade
de So Paulo e, desta forma, contribudo para o
engrandecimento do teatro pela sua divulgao.
Pode-se ter, a partir de seu trabalho sensvel,
dimen so da produo e transformaes est-
ticas ocorridas no perodo. Sua forma de analisar
os espetculos revela sua profunda reverncia e
dedicao ao nosso teatro.
Mrcio Aurelio
Diretor e professor de teatro
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Opo teatro: palavras da autora
Quando entrei na Escola de Comunicaes e
Artes da USP pretendia cursar jornalismo. No
havia msica e eu acreditava que gostaria de
ficar de cara com o fato, j que os msicos,
entre os quais eu mesma, me pareciam viver um
tanto fora do mundo. Naquele tempo o segundo
semes tre do curso da ECA reunia todos os alunos
em disciplinas comuns e havia a possibilidade de
ter aula com todos os professores, inclusive de
outras comunicaes e artes.
Foi desta experincia que passei do jornalismo
para o teatro, cujos professores me impressio-
naram mais do que os de outras reas. Desde
ento nunca o abandonei, e ele passou a se
configurar para mim como a grande arte.
A vida, s vezes, apresenta melhores opes do
que o raciocnio. Quem opta pelas artes pode
estar escolhendo uma rea mal remunerada,
mas certamente a mais rica. Uma rea em que o
tempo s faz aumentar o interesse pelos temas.
Nunca me arrependi.
A funo da crtica jornalstica
A primeira e principal funo da crtica jornalstica
informar o leitor. Inform-lo o mximo possvel a
respeito do espetculo, isto , das suas intenes,
acertos ou enganos. E, como toda imparcialidade
relativa, interessante que o leitor se acostume
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com as preferncias do crtico e que ele o leitor
tambm tenha o hbito de ler e o manifeste.
Assim, poder ser feita a crtica do crtico.
Por esse motivo seria maravilhoso se um jornal
pudesse ter, no mnimo, dois crticos de cada
rea. Assim, o leitor conheer suas convices e
poder fazer uso delas conforme lhe interessar.
Deveria se exigir diploma universitrio para
exer cer essa funo. Cada uma das artes extre-
mamente complexa e indispensvel um bom
arsenal terico e de conhecimento para poder
emitir opinies. E mais ainda: para justificar cada
um dos aspectos abordados. Mesmo assim, em
grande parte das vezes, ao contrrio do que se
imagina, a avaliao do crtico coincide com a do
espectador mais despretensioso, ainda que em
termos meio vagos: o espectador diz: gostei mais
do ator e da atriz x, achei o ator y muito esquisito.
Essa opinio pode ser a mesma que a do crtico,
s que este pode justific-la tecnicamente.
So 25 sculos de teatro, dois sculos de cine-
ma e meio sculo de TV. Todo mundo discute e
gosta desse tipo de discusso. Acho que hoje o
interesse pela crtica nos meios de comunicao
muito grande. Talvez isso colabore para que
exista tanto espao para profissionais no to
bem qualificados.
Este livro reedita as crticas publicadas no pero-
do entre 1997 e 2002, e no pretende dar conta
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de tudo o que foi encenado em So Paulo nessa
poca. Isso seria impossvel! Estes textos foram
publicados em periodicidade semanal para o
jornal Gazeta Mercantil, no caderno de Cultura,
que sai s sextas-feiras.
Cabe destacar tambm que a crtica um docu-
mento histrico importante para se traar o pano-
rama artstico de um perodo, de um artista e/ou
de uma companhia. Principalmente no caso do
teatro, que efmero. Uma vez que o tea tro no
existe sem a presena viva do ator e, por tanto,
no reprodutvel: um vdeo muito diferente
de uma montagem teatral. Claro que a crtica
comporta outros papis como sugerir mu dan as
de cenas, oferecendo, pelo menos, feed backs ao
diretor e elenco, por exemplo. Mas o jornalista
precisa ter sempre em mente de que ele no
um sbio, mas apenas o responsvel por um ponto
de vista. Esse o nosso ponto de vista!
Pensamentos da autora...
Algumas pessoas e alguns trabalhos deixaram
marcas definitivas no cho, na platia e no palco.
Ser que no deixaram? Ao menos para a nossa
gerao, parece que sim.
s vezes, eu acho que a classe teatral no imagi-
na que exista o problema jornalstico. normal
isso, todo mundo acha que s o seu problema
existe. Acontece que s vezes voc no faz uma
crtica ou at junta vrias crticas em uma s.
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No d para voc dar conta de tudo porque o
espao do jornal para o teatro no ilimitado.
Isso para coisa nenhuma, so pouqussimas
folhas do caderno de Cultura, no chegam a
dez. Lembro que uma companhia de teatro
(que eu acho excelente e no vou citar o nome)
me procurou reclamando que eu nunca tinha
pu bli cado uma crtica deles, at publiquei mas
numa dessas crticas em conjunto. Juntei com
trs outras e publiquei no espao possvel, juntei
vrios espetculos experimentais chiques e botei
o espetculo dessa companhia ali. Realmente eu
gostaria de ter feito uma matria maior.
Mas tem uma coisa que a importncia que voc
d a um determinado evento e outra coisa que
a importncia do Paulo Autran, da Fernanda
Mon te negro e outras coisas que o leitor d e eu
tambm dou. Contudo, s vezes voc poderia
dar prioridade aos trabalhos menos conhecidos,
porque sua crtica muito mais til para um
grupo do que para o Paulo Autran e a Fernanda
Monte negro, que receberam todos os elogios
que a populao pde fazer. Mas mesmo assim,
eles tm direito adquirido de algumas coisas. O
problema do espao, absolutamente, no passa
na cabea da classe teatral. No que eles fiquem
fazendo presso, pois todos so timos comigo.
Muitas vezes as pessoas fazem crticas s minhas
crticas. Normal. No tempo em que eu era da Is-
to, um certo cengrafo, certa vez, me mandou
uma carta. Ele trabalhava no Sesi muito tempo
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atrs, creio que em uma pea do Osmar Rodri-
gues Cruz. E ele explicava nessa carta que tinha
feito uma encenao simbolista e eu no tinha
entendido, pois eu no era boa crtica... Enfim,
no lembro exatamente os termos. Mas foi um
negcio no sentido de duvidar de minha compe-
tncia totalmente. Sem dvida, s vezes, a gente
erra, como todo mundo. Eu fiquei uma fera, e
os meus chefes morreram de rir. Porque era um
cara enlouquecido, porque o cenrio dele no
foi considerado bom. Ainda bem. A pessoa s
faltou pedir a minha cabea literalmente.
Muitas vezes, me fizeram grandes elogios. A
pes soa mais interessante, como classe teatral,
o Antunes Filho. Ele jamais deixa de dar um
retorno de uma crtica. Quando eu escrevi sobre
uma montagem cmica do Macunama, que era
muito interessante, ele ligou na redao da Isto,
para falar que eu tinha sido a nica pessoa que
tinha entendido o espetculo dele. O crtico ter
um retorno desses, no esquece nunca mais. Tam-
bm houve outro caso que eu escrevi pichando. O
Antunes difcil criticar, mas apontando algumas
objees, restries, na montagem dele do Gilga-
mesh (1995) e Drcula e Outros Vampiros (1996).
Quando de repente falando da maravilha que
o teatro do Antunes, na crtica sobre Fragmentos
Troianos (2000), que eu achei o mximo, e sei
que muita gente no gostou. Botei o espetculo
nas nuvens, porque eu achei que merecia. A o
Antunes me ligou, eu fiquei supercontente. Ele
disse assim: Estou ligando para fazer as pazes
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com voc. E eu: Eu nunca briguei com voc. E o
Antunes: Mas eu briguei, porque artista assim
mesmo. A gente no gosta que discordem de
alguma coisa do trabalho da gente. Eu: Antunes,
minha me me ensinou, desde que nasci, que
quem fala o que quer ouve o que no quer. A
ele riu e fez as pazes comigo. E foi muito bom,
porque eu adoro o Antunes.
Em geral, tenho uma relao muito boa com os
outros crticos. A gente acaba se encontrando
em uma estria ou noutra, falando oi!. E voc
acaba tendo uma relao mais prxima com os
crticos que participam dos mesmos prmios que
voc. Eu participo do Prmio Shell. E a gente
troca figurinha pelo computador quase toda
se ma na. Quem viu o qu, o que achou, quem
no viu. Porque como no d para gente dar
conta de tudo, o espetculo que tem duas pes-
soas achando timo todo mundo vai correndo.
E o espetculo que duas acharam ruim, voc vai
deixando para o final, porque no d para ver
tudo. D para ver quase tudo. s vezes, eu vou
quatro vezes por semana ao teatro. Em mdia
vou trs vezes. Porque fim de ano, fevereiro no
estria muita coisa. s vezes eu deixo uma crtica
da semana passada para a semana seguinte e
depois eu vou tentando recuperar o tempo per-
dido. Mas a quantidade de casas de espetculos
que abriu em So Paulo de uns anos pra c uma
coisa inacreditvel. Alm disso a populao de
So Paulo uma coisa inacreditvel. Ento, no
d para voc acompanhar tudo.
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Com relao aos atores, eu tenho proximidade
maior com aqueles que foram meus alunos na
universidade. A tive uma convivncia mais es-
treita. Ou com os colegas de departamento, com
alguns eu convivo mais.
Sempre sou convidada pelas assessorias de im-
prensa dos espetculos. o papel deles. Quando
so insistentes... sei que o papel deles. Eu pro-
curo assistir ao mximo, mas no d para ver
tudo. Nessa situao do assdio, o que desagra-
dvel, e mesmo insuportvel, uma presso de
pessoas que quer que voc vote neles para o
Prmio Shell ou no APCA. Isso de um desres-
peito com a gente. Porque acham que a gente
vota por presso ou por simpatia e no por um
critrio esttico. Agora, a pessoa pressionar para
que eu v ao espetculo acho natural, tenho que
ver, minha obrigao.
Quanto minha vida no jornal, tenho muitas
his t rias... Redigi um texto que eu gosto muito.
Um texto sobre Dias Felizes, com a Fernanda
Montenegro. Na abertura eu digo algo assim: pe-
rambulando pelas ruas de Paris, Samuel Beckett
levou uma facada. O atacante foi preso. Como
um cidado curioso Beckett foi procur-lo para
conversar. E essa pessoa no sabia o porqu de
ter feito isso. Ento eu questionava: ser que foi
essa experincia que o levou a ter personagens
que no sabem de onde vm, para onde vo,
nem por qu? Ento eu fiz essa abertura meio
como suspense. E no que naquela semana,
22
antes de a matria sair, a Ruth Escobar foi assal-
tada quando entrava em um hotel em Paris. E
tambm levou uma facada. Ento a eu liguei
para o jornal e disseram: uma tima matria,
no vamos mexer. E assim ficou. Ou ento... Mas
s vezes uma manchete te compromete. Por
exemplo, um grande amigo que me convidou
para dar aula na escola de teatro dele, o Wolney
de Assis, que afinal iniciou minha carreira de pro-
fessora de teatro, justamente numa estria dele,
a situao se complicou: ele estava comeando a
falar das atividades dele como guerrilheiro, tinha
escrito um livro. Porque ele tinha passado muito
tempo mudo, at achar que tinha condies
de falar sobre esse assunto. Fez o protagonista
do filme Os Matadores (de Beto Brant, 1997) e
estava dirigindo uma pea em So Paulo. Ento
eu juntei esses trabalhos dele e fiz uma crtica.
S que nunca me passou pela cabea o que fize-
ram. Puseram de ttulo: Um Vivo da Guerrilha.
E ainda incluram a mesma frase no meu texto.
Eu fiquei enlouquecida mas no disse nada. No
sei quem fez isso. Afinal, o ttulo sempre o
editor ou algum o substituindo que pe. Alm
do ttulo, puseram a frase no meu texto para
fazer sentido, pois a princpio no tinha nexo
nenhum aquela frase infeliz.
Dizem que todo crtico um artista frustrado.
No concordo. Nunca quis ser atriz. Mas eu me
arrisquei como atriz em algumas coisas... s para
experimentar o barato. Ento, eu entrei na escola
do Wolney como aluna, a fiquei fingindo que eu
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era da classe, dava a aula que eu tinha que dar,
meio dando palpite, com uma cara de boba. A,
eu acabei entrando nas montagens da escola. E
uma delas acabou virando um vdeo do Ozualdo
Candeias A Lady Vaselina, que uma pea de um
ato do Tennessee Williams. H uma curiosidade
aqui, eu contracenava com o Beto Brant e com
a Vilma Ferreira, mas o Beto Brant ficou famoso
como diretor de cinema e no como ator. Depois
disso, o Beto me chamou para fazer um papel no
filme de formatura dele. E eu fui fazer, porque
eu nunca tinha feito cinema. Fui fazer cinema e
achei chatssimo. Demora o dia inteiro para achar
a luz certa. Mas era em Jundia e eu estava perto
e fui. Tinha que fazer a me da Giulia Gam, que
depois ficou famosa tambm. Ela j tinha feito
Romeu e Julieta (de Antunes Filho). Eu achava
que nunca ningum ia ver, porque era filme de
estria dele. Mas depois meus colegas de ps-
graduao ficavam falando: Vi voc ontem no
cinema! Queria morrer de vergonha, no tenho
cara de ser atriz. Primeiro porque no tenho essa
paixo para fazer s isso da vida, ficar no palco.
Meu lugar na platia para, depois, comentar
com os leitores. Segundo, porque morro de ver-
gonha. Eu sou crtica mesmo.
25
CRTICAS
PARTE 1 - Novos dramaturgos do perodo
em questo
Elenco e Diretor Habilidosos
14 de maro de 1997
Miguel Falabella um timo autor de comdias
urbanas e suas personagens sempre tm, como
habi tat, cidades grandes como o Rio de Janeiro.
Esse tambm o caso de Todo Mundo Sabe que
Todo Mundo Sabe, que ele assina com a Maria
Carmem Barbosa. A pea simplesmente hila rian-
te , nem tanto pela dramaturgia, que mesmo assim
repleta de tiradas cmicas, mas pela excelente
atuao do elenco. Todos tiram o mximo de seus
papis e o pblico se diverte muito.
Arlete Salles faz Evangelina Mello da Cunha,
uma socialite viva, que teve seu passado de
glria quando era jovem e recebia com brilho a
nata da sociedade, inclusive a do exterior: At
a princesa Soraia, que tinha os olhos to tris-
tes que a gente olhava pra ela e chorava. No
pre sente, em que o dinheiro no d mais para
viver, tenta descobrir uma estratgia para sair do
buraco com a ajuda da cunhada, Dolores Mou-
ro da Cunha, interpretada por Laura Cardo so.
As duas compem tipos complementares at
nos figurinos timos, tambm por isso, de Mi-
mina Roveda. Evangelina mais bem-sucedida
26
financeiramente e mais otimista est sempre
de trajes claros, enquanto Dolores, mais feliz
como mulher, veste-se sempre de preto, um
luto elegantssimo. Evangelina, excessivamente
sonhadora, e Dolores, p no cho, decidem casar
Maria Ins, a moa jovem da famlia, com algum
ricao que lhes venha em socorro. Seria o segun-
do casamento de Maria Ins, ex-esposa de um
pugilista macho que horrorizava sua me. Com
participaes menores, mas tambm impecveis,
apresentam-se Rodolfo Bottino e Alexandre
Barbalho, que interpretam, respectivamente, o
irmo da pretendente e o ricao.
Com um elenco desses ser que o diretor teve
que interferir tanto assim para harmonizar a
criao dos atores? Nesse caso indiscutivel mente.
Mesmo porque, como encenador, Falabella con-
segue um tempo certo para que os dois filhos
de Evangelina, cada qual por seu turno, num
monlogo nostlgico, relembrem o falecido pai.
Tudo feito com seriedade e sentimento. Nada
mais estranho ao gnero da com dia. Mas como
isto feito de modo muito sutil, o pblico no
se d conta. uma sada para um autor que
tem muita habilidade em provocar o riso e tem
vontade de escrever algo mais comovente. Em
geral, h uma espcie de vocao para o trgico
e para o cmico. Molire, por exemplo, sempre
sonhou ser um tragedigrafo, e nunca agradou
neste gnero. Neste aspecto, a tendncia de
Falabella sempre esteve clara.
27
O espetculo contou com um timo cenrio
de Paulo Mamede, com direito vista do Po
de Acar , uma iluminao correta e eficiente
de Mane co Quinder. So 15 meses de sucesso
no Rio de Janeiro e promete repetir a faanha
por aqui. Afinal tem como proposta divertir e
diverte. Nada mais.
28
Comprimido Efervescente
17 de outubro de 1997
Ser que possvel algum ter a frmula do su-
cesso? Miguel Falabella parece ser um dos possui-
dores desse dom to almejado se que, de fato,
ele existe. Suas peas so leves e divertidas, de
consumo rpido, como de um comprimido efer-
vescente. Normalmente essas caractersticas so
consideradas como ingredientes que agradam
ao pblico, j que as comdias so preferidas e
costumam garantir mais bilheteria em todos os
rinces do mundo onde existe teatro. Contudo,
em primeiro lugar, no qualquer comdia e h
inmeros fracassos de espetculos do gnero.
Em segundo lugar, como se explicaria a perma-
nncia do melodrama e do drama que, alis, em
alguns casos, como nos recentes filmes de textos
shakespearianos, superam de longe a costumeira
supremacia das obras risveis? Que os espetculos
mais leves que agradam mais explicvel, uma
vez que pouca gente gosta de se aprofundar nos
problemas da vida real, e mesmo os que gostam
nem sempre tm prazer de v-los tratados com
seriedade no palco.
Casamento
Cremos que levado isso em conta que Falabella e
Carmem Barbosa focalizam o casamento, com uma
boa dose de humor. Tudo num cenrio (Gringo
Cardia) que o interior de um submarino, tendo
frente uma cama de casal, pois na opinio dos
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dois autores o casamento s vezes emerge, mas na
maior parte do tempo, fica submerso como esse
tipo de navio. No to potico como Vinicius
de Morais, que escreveu que a vida a arte do
encontro, embora haja tantos desencontros pela
vida, mas consegue escrever o vai-e-vem das duas
personagens. Csar trabalha no setor financeiro e
Rita bibliotecria. noite ela (Zez Polessa) quer
ler e ele (Falabella) quer dormir. As tentativas de
vida em comum duram pouco tempo limitado, as
de separar-se tambm. uma histria de amor
simptica que, apesar de to comum, prende a
ateno do espectador o tempo todo.
Leveza
H mritos do texto que encontra alguns bons
acha dos cmicos: uma gravidez sonhada por
am bos e que no final foi rebate falso, ou a ten-
ta tiva de viver em pases separados para pr
um ponto fi nal. Mas o grande mrito est na
inter pretao dos dois atores, especialmente
de Zez, com sua fe mi nilidade e sutileza, que
faz sua estria nos palcos paulistas. Amparados
pela direo e marcaes de Mauro Mendona
Filho, ambos rendem o mximo com o apoio do
figurino dife rente em tons de vermelho de
Rui Cortes, a luz de Maneco Quinder e as msi-
cas romnticas sele cionadas pelo encenador. Se
voc no gosta de espe tculos gua com acar,
certamente no vai gos tar deste, porm, se um
toque de romantismo e humor lhe agrada, vai
adorar. Tudo indica que far muito sucesso.
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Quebra-Cabeas Divertido
11 de agosto de 1998
Ser que o pblico de hoje gosta de peas que
proponham um tipo de quebra-cabeas? Anti-
gamente as pessoas passavam horas discutindo
o significado de uma charrete em Bela da Tar-
de, de Luis Buuel, do relgio sem ponteiros
de Morangos Silvestres, de Bergman, ou dos
rinocerontes de Ionesco. Renato Modesto acha
que sim, embora visivelmente seu modelo seja
Irma Vap, devido busca de unir humor e sus-
pense que se observa em O Martelo. Num palco
ficcional sabe-se que existe um serial killer que
precisa ser detido. Noutro plano h uma con-
fuso entre a realidade e a fantasia da qual o
espectador participa. Um jogo pirandelliano em
alto estilo.
Tudo inicia com o casal Pedro (Edi Botelho) e
Ma ria (Brbara Bruno), que abordado por um
de te tive (Ney Latorraca). A chapa da placa de
Pe dro a mesma que foi vista quando o assas-
sino que matava mulheres a marteladas agia em
al gum canto da cidade. Principal suspeito, ele sai
em busca de provas que o inocentem e disfarces
que o defendam e a que comea uma troca
de pa pis confusa.
O problema da montagem principalmente de
ritmo, talvez para repetir o corre-corre de Irma
Vap, talvez porque a primeira parte seja mais
lenta; o fato que h um desequilbrio. Coisa
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que talvez entre nos eixos com um novo toque
do diretor, Aderbal Freire Filho.
A grande qualidade o visual. O cenrio de J.C.
Serroni deslumbrante. Cerca de oito portas,
cuja parte debaixo imita um ferro verde e a de
cima um vo de vidro, sugerem um jardim e mos-
tram sempre que algum se aproxima. Formam
trs ambientes: uma sala ao meio onde passam
cenas mais comuns e as duas laterais onde se
passam as mais privativas.
O espetculo agrada tambm pela interpretao
dos atores, nos diversos papis. Ney Latorraca faz
um gestual exagerado, mas que o pblico dele
parece apreciar. Brbara Bruno e Edi Botelho
compem seus personagens de modo caricato
apenas quando necessrio. Embora seja um
quebra-cabeas sem muito nexo, pode divertir
o espectador que goste do gnero.
32
A Hora do Prazer Subjetivo
O que mais intriga o espectador da pea S.O.S.
Brasil no o fato de se tratar de denncia a res-
peito do esquema de sade no pas. O autor do
texto, o empresrio Antnio Ermrio de Moraes,
tem disposio os microfones de rdios, TVs e
jornais na hora em que desejar falar qualquer
coisa a respeito deste assunto que ele domina,
pois administra hospitais, ou mesmo para opinar
sobre outro tipo de questo. Mas ele prefere os
caminhos mais complicados.
Por que um homem com esses acessos escolhe o
teatro como veculo, cujo mbito muito mais li-
mitado, j que atinge um pblico muito menor?
Tentando buscar a resposta, deparamos com
um texto do dramaturgo e ministro da cultura
tcheco, Vclav Havel, inserido no programa
do espetculo: O teatro um retorno de uma
subjetividade humana insubstituvel, de uma
personalidade humana concreta, em suma, da
conscincia humana. aquilo de que esse mundo
de megamquinas e megaburocracias annimas
necessita. Parece-nos possvel encontrar a o
foco de interesse do engenheiro que passou a
vida, por assim dizer, tendo de ser objetivo nas
24 horas do dia, e que agora busca um contato
mais estreito com a subjetividade.
Infelizmente, ainda no foi desta vez que ele con-
seguiu realizar seu intento. Dentro desta linha
33
de raciocnio, a personagem mais bem-traada
psico logicamente nos dois textos escritos por
ele at agora a filha de Brasil S/A, sua primei-
ra obra. As personagens atuais so pintadas de
modo claro, mas como tipos. De fora para dentro.
Totalmente condicionadas por profisso ou classe
social. Mas h uma unidade no conjunto que se
repete na interpretao equilibrada do elenco.
Mayara Magri caracteriza com preciso Terezinha
de Jesus, vinda do Nordeste procurar tratamento
em So Paulo. Rogrio Fres e Rogrio Mrcico
so um presidente de sindicato e um militar que
estabelecem conflitos divertidos. Karin Rodrigues
a superintendente da casa de sade. Eliana
Rocha e Eugnia de Domenico so enfermeiras.
Como no poderia faltar, h um mdico, Jandir
Ferrari. Luiz Gui lherme faz um deputado.
O retrato que se revela da situao da sade
ntido . Atesta uma maior habilidade do drama-
turgo em manejar enredos, embora este seja
um tanto sisudo e discursivo, notadamente as
falas do poltico. Tudo se passa no interior de
um hospital, com paredes mveis como biom-
bos, que do dinmica s cenas e possibilitam a
variao de espao.
Pelo que se v, com a luz sempre oportuna de Ma-
neco Quinder e as lentes do homem do cimento,
os funcionrios da sade, ao contrrio do que se
costuma dizer de funcionrios pblicos, so pes-
soas abnegadas: se cometem algum deslize, este
no tem grande significao. O problema so os
34
polticos. Querem faturar com as verbas pblicas,
como se pertencessem a eles; fazem parecer que
a aquisio de equipamentos de um hospital se
deu por sua benesse pessoal; exigem tratamento
gratuito e sem filas para seus amigos, e muitos
votos. Na viso de Ermrio, seria essa guerra
de poder a grande responsvel por aparelhos
quebrados, outros retidos no porto de Santos e
demais escndalos ligados sade pblica.
A competente direo de Marcos Caruso mantm
a montagem em tenso o tempo todo e esse
o clima que se transmite para a platia, com o
auxlio da trilha sonora de Tunica e Aline Meyer.
Houve sensibilidade para estabelecer um limite
adequado na durao do espetculo, sem o que
ele se apresentaria excessivamente tenso.
35
Para Rir de Si Mesmo
27 de fevereiro de 2001
Os sculos 19 e 20 caracterizaram-se pelas lutas
para emancipao feminina e para obter o res-
peito inclusive de outras minorias. A julgar pelo
filme de Robert Altman Dr. T. e as Mulheres e
pela pea Trs Homens Baixos, o incio do sculo
21 apontaria para um cansao desses temas, pelo
menos nas artes. Altman mostra cenas realmente
engraadssimas de muitas beldades competindo
para ser atendidas em primeiro lugar na sala
de espera de um ginecologista, cada qual mais
caren te do que a outra, semelhantes s situaes
que todas as mulheres se acostumaram a presen-
ciar, por exemplo, em sales de cabeleireiros.
No so esquecidas as lsbicas e emancipadas,
que deixam o mdico totalmente aturdido,
por estarem fora do padro tradicional e que
tm comportamento semelhante ao das outras
quando se trata de aguardar a vez. um retrato
cruel, principalmente porque verdadeiro, ainda
que focalizado com lentes de aumento, como
prprio das comdias. Provavelmente impens-
vel, sem protestos e bandeiras, h alguns anos.
No filme, os homens, como forma de lazer, prati-
cam apenas caadas e golfe. E se no mostrados
sem muita criatividade, ainda so mais dignos
do que elas.
Tambm bastante original, apresentando um
hu mor custico e demolidor, o roteirista da Rede
36
Glo bo Rodrigo Murat faz sua estria como dra-
maturgo. No poupa nem as mulheres, nem os
homossexuais, mas se detm especialmente nos
homens. Seus personagens so trs amigos nti-
mos de meia-idade, que se encontram num bar,
para pr as fofocas em dia, como era costumeiro.
S que desta vez um deles comea a se colocar e a
discutir seus reais problemas, levando os demais
a um procedimento equivalente. uma profuso
de relatos e comentrios de morrer de rir. Para
seu prprio espanto, acabam descobrindo que
suas vidas estavam muito mais entrelaadas do
que jamais poderiam supor.
H separaes, nascimentos de bebs e uma
infi de lidade generalizada. Afinal, so homens
bai xos. No por uma questo de estatura e nem
devido a grandes baixezas, simplesmente porque
tm l suas falhas e fraquezas. Das primeiras
leituras do texto (no Rio, na Casa da Gvea) em
So Paulo, no teatro Augusta, houve mudan-
as que ao nosso ver no foram favorveis.
Inse riu-se um refro de palavres em coro e
algu mas msicas mal cantadas, desnecessrias.
Soma-se a isto o fato de a direo de Fernando
Guerreiro apresentar tudo de modo farsesco
e no simplesmente cmico, transformando
uma comdia fina, como parecia na leitura sem
produo visual, numa comdia vulgar. Isso se
faz notar na cenografia (Valter Mendes), que
exibe um bar sem graa, e nos figurinos (Ellen
Cristine), que vestem as personagens de modo in-
tencionalmente ridculo. Por exemplo, o macho
37
quarento (Gracindo Jr.), com bon ao contrrio,
bermuda e tnis.
Mesmo assim, o espetculo diverte e muito.
Graas, claro, competente interpretao dos
atores, bem conduzidos por Guerreiro. Tanto
Gracindo como Herson Capri (bonito ingnuo)
ou Jonas Bloch (homossexual de terno e muito
chique) esto impagveis. Vale destacar a ilumi-
nao precisa de Paulo Heise. de imaginar que
a reao de homens pouco habituados a rir de
si mesmos possa ser, primeira vista, de indig-
nao, afinal, esta parece ser a primeira reao
feminina ao filme de Altman. Mas num segundo
momento preciso reconhecer que as duas obras
mexem com posturas habituais e quase autom-
ticas, as quais vm sendo mantidas intactas a
despeito de serem muito questionveis.
38
O Poder do Fascnio
18 de janeiro de 2002
O ano 1945. J se tem notcia de que a Se-
gunda Guerra acabou. Contudo, no Brasil, a
ditadura de Vargas ainda no estabeleceu as
Novas Diretrizes em Tempo de Paz, ttulo da
excelente pea escrita por Bosco Brasil, que
acaba de estrear oficialmente no teatro gora.
Oficial porque foi apresen tada no final do ano
passado durante quatro noi tes, guisa de pr-
estria. Com temporada previs ta at meados de
fevereiro, foca liza somente dois personagens:
Segismundo (Jairo Mattos), um poli cial burocra-
ta, ex-torturador, e Clausewitz (Dan Stul bach),
um polons que aps muito sofrimento em seu
pas de origem deseja imigrar para o Brasil, com
muitas iluses na bagagem.
Ambos discutem o passado detalhando princi-
palmente questes que se poderia dizer relativas
a assuntos como culpa e responsabilidade. Cada
um conta fatos de sua prpria vida que denotam
esse tipo de preocupao, mas com resultados
que podem ser extrapolados para qualquer po-
ca. So temas que o drama tem em comum O
Pria, do escritor sueco August Strindberg (que
se passa na Europa e enfoca dois cientistas pes-
qui sadores). Strindberg foi o pai das peas de
conversao como esta, que no fica muito a
dever ao modelo. Isso lembrando que O Pria
considerado um dos melhores textos de ato
nico do teatro moderno.
39
Como se v, Bosco premiado pela autoria de
Budro com o Shell e o Mambembe desta vez
acertou em cheio. Criou uma obra por assim
dizer realista, contextualizada no tempo e no
espao, com personagens claramente delineados
e muita veracidade. Nem por isso se perde em
intelectua lismos excessivamente racionais ou di-
dticos. Analisando todos os detalhes percebe-se
que uma das teses do dramaturgo est de acordo
com a de Fernando Arrabal, mais famoso autor
espanhol vivo, quando este afirma acreditar
numa tomada de conscincia maior pela fasci-
nao do que pelo raciocnio.
No caso presente, a fascinao que tanto o teatro
como o sonho podem provocar. E esse aspecto
que divide a platia. Nem todos acreditam que o
efeito de uma exibio to veemente de palavras
artsticas seja suficiente para motivar o desfecho
inesperado. Mesmo que os trechos apresentados
sejam parte de A Vida Sonho, de Calderon de
La Barca (obra mxima do teatro barroco). Fora
essa polmica, um texto irretocvel. Ainda
mais com esses dois atores. Jairo Mattos passa
o tempo todo sentado atrs de uma mesa em
posio lateral e no de frente para a platia,
condies pouco favorveis ao desenvolvimento
de um papel, e no entanto apresenta um Segis-
mundo convincente e at brilhante. Dan Stul-
bach vive tanto e compe com tal preciso os
mnimos detalhes de seu refugiado polons que
chega a hipnotizar o pblico. A ponto de ao fim
do espetculo, ao agradecer os patrocinadores ,
40
alguns espectadores ficarem surpresos de o ator
no ter sotaque. So qualidades que fazem de
Novas Diretrizes em Tempo de Paz uma mon-
tagem imperdvel, no s para as platias mais
exigentes, mas tambm para as que buscam
diverso. claro que um grande mrito da
direo segura de Ariela Goldmann, no s na
conduo do elenco, mas tambm na adoo do
cenrio e figurino singelos, como pede o estilo
do texto. Alm disso, cabe ressaltar a iluminao
eficiente de Gianni Ratto e a delicada e discreta
trilha sonora de Aline Meyer.
41
CRTICAS
PARTE 2 - A viso dos encenadores que
estiveram em cartaz
Um Oscar Wilde Mais Dinmico
Seriam uma paixo primeira vista, pelo fsico de
algum, somada a uma rejeio, capazes de levar
o apaixonado a reivindicar a cabea do outro,
para beij-la morta? Muitas mulheres brasileiras
que fizeram a campanha Quem ama no mata
diriam que no, enquanto Oscar Wilde, autor de
Salom, certamente diria que sim, que de todo
modo existem licenas poticas, de maneira que
uma fico no precisa ser verossmil. A questo
que inverossimilhanas no palco costumam
provocar o distanciamento da platia.
Outro problema do texto de Wilde que a beleza
de Salom tal que quase hipnotiza seu padrasto
Herodes e faz com que o chefe da guarda se sui-
cide . Estas intensidades so concebveis no imagi-
n rio, mas dificilmente suportam uma concreti-
za o, por mais bonita que seja a atriz. E teatro
no como poesia, materializa-se na cena.
Conduo
Nem por isso deixa de ser eficiente a idia de criar
a situao amorosa em torno da morte de So
42
Joo Batista, que absolutamente no consta da
Bblia. Segundo So Matheus, h dana (sem men-
es de sete vus, conforme expresso na rubrica
de Wilde), mas quem pede a cabea do santo a
me da Salom. Ela no suportava porque ele a
condenava por ser incestuosa havia abandonado
o leito do irmo de Herodes para compartilhar o
dele. Recriando o relato bblico, Wilde influenciou
muitos artistas, entre os quais destaca-se Richard
Strauss, que transformou a obra em pera. Mesmo
assim preciso reconhecer que a pea apresenta
dificuldades, tanto que no faz parte dos maiores
sucessos de Sarah Ber nhardt , para quem foi escrita
em francs, em 1893, quando a atriz tinha mais
de 40 anos e prestgio enorme. Esses problemas,
a nosso ver, foram muito bem contornados pela
direo de Jos Possi, no s pela conduo do
espetculo, mas tambm pela do elenco. Christia-
ne Torloni se apresenta a maior parte do tempo
envolvida em vus, os quais mantm os mistrios
acerca de suas feies. Esse recurso abandonado
quando se torna impraticvel, o dilogo entre ela
e Hero des o exige. Ou seja, principalmente depois
da dana. Lus Melo cria um Herodes humaniza-
do, encantado e assustado com a enteada, ao
mesmo tempo que temeroso do profeta, com a
competncia que j lhe valeu prmios. Os papis
mais se cundrios esto muito bem cuidados e
apresentam boas atuaes. Entre eles, Cludia
Schapira e Caco Ciocler.
Alm desses acertos, o que mais impressiona no
tra balho de Possi a ocupao do espao cnico .
43
Para comear, o palco da Faap, que no foi ini-
cialmente concebido para ser um teatro, tem
colunas, que foram muito bem aproveitadas: o
cenrio de Felipe Crescenti dividido em reas.
O do castelo de Herodes seguida dos jardins
na parte mais central, composta por um lago
que atravessa quase integralmente a cena.
esquerda do palco e sob um alapo, encontra-
se a priso sobre a qual fica a guarda, ora em
cima das escadas de corda, ora molhando os ps
na gua, ao mesmo tempo que a protagonista.
So recursos que possibilitaram que o diretor
disfarasse o incio do texto quase totalmente
narrado que ganhou maior dinamismo, alm
de imprimirem carter meio mgico ao visual.
Os figurinos, assinados por Jacqueline Terpins
(es pe cialmente os de Torloni), so adequados e
alguns como o vestido vermelho do final, des-
lumbrantes. O nico seno da montagem que
nem se trata de uma leitura mstico-religiosa que
glorifique Joo Batista bem como torne Salom
uma bruxa de bela aparncia. Tampouco se
optou pelo paganismo rasgado em que a paixo
per meie solta com verismo. Fala-se de paixo,
mas no parece haver sentimentos desenfreados
entre as personagens.
Alheio a esta questo, o pblico que lota a casa
parece se contentar com os atores e a inegvel
beleza plstica do espetculo bem comportado
de Jos Possi Neto, mas muito eficiente a quem
acabou de assisti-lo
44
Entre o Sagrado e o Profano
27 de maro de 1997
Em Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, Ala-
de, ainda na mesa de operao, evoca o passado
e, com ela, o pblico vai tomando conscincia da
histria. O mesmo acontece com a Me-morta,
personagem central de Ventania, de Alcides
Nogueira, s que ela passa a vida a limpo em
seu prprio velrio. Suicida, interpretada por
Malu Valle, nunca soube conviver com o conflito
entre o dever, a crena religiosa que comanda
a vida da sua me, a Av (Lourival Prudncio),
e o desejo, talvez porque tenha nascido com a
libido muito poderosa. A direo e a cenografia
de Gabriel Vilella traduzem toda esta situao
com perfeio. O fundo do palco est coberto
de luzes, que compe o desenho de um caixo,
a moldura da Me, e de um andor de procisso
que enquadra a Av. Os filhos Z (Davi Taiu),
Vicente (Eriberto Leo) e Luzia (Silvia Buarque)
tambm encaram os elementos conflitantes da
famlia (mal da Me), e Z acaba optando pelo
sagrado e os outros pelo mundano.
A dicotomia entre sexualidade seja homo, seja
htero e catolicismo, acrescida por questes
como a droga e a culpa, permeia todo o texto,
com uma intensidade muito forte e contagiante.
O espetculo no fica atrs, no apenas devido
ao esquife e ao andor j citados, mas, por exem-
plo, se faz notar na trilha sonora de Lus Srgio
Ramos, que mescla Corao Santo e Let it Be.
45
Moral
Felizmente, na montagem, que um musical,
todos cantam afinados e sem microfones, sob a
batuta de Babaya, e h muitas canes que trans-
portam o espectador para o final dos anos 60 e
aos 70. Afinal, este foi o perodo que Jos Vicente
escreveu, o homenageado por Ventania. Alcides
Nogueira declara, no programa distribudo no
teatro, que sofreu uma influncia visceral deste
dramaturgo, o que denota uma modstia admi-
rvel e rara. difcil um artista brasileiro dizer
que sofreu influncia de outro, ainda mais sendo
este apenas um pouco mais velho. Diz ainda que
utilizou trechos de peas dele a personagem
Luzia uma cega retirada de Hoje Dia de Rock
, pois nunca teve a inteno de escrever uma
biografia, mas de mostrar, como o autor de O
Assalto, que Deus e o diabo no estavam somente
na terra do sol, mas dentro de ns. Talvez seja
por isso que Alcides criou duas figuras, um Z e
um Vicente, que representam as ambigidades
do autor enfocado, do autor de fato, de muita
gente, especialmente daquela que nasceu em
cidade de interior e depois se perdeu na capital.
Afinal, em cidades pequenas, a moral catlica fica
muito arraigada, ainda mais porque todo mundo
se conhece e h uma patrulha muito mais severa.
Em compensao, a vida mais humana.
A montagem conta com a luz segura de Maneco
Quindor e a interpretao dos atores boa.
Pena que a direo cometa excessos: uma relao
46
sexual quase explcita, que poderia ser mais su ge-
rida com iluminao total, que bastante gra tui-
ta, pois destoa de tudo o mais, e no final que se
enterram no poo as cabeas de algumas figuras,
pessimismo que ficou por conta da ence nao.
Tirando esses detalhes, Ventania nos parece ser
uma das melhores direes de Gabriel Vilella e
uma excelente pea de Alcides Nogueira, ambos
com competncia muito reconhecida por inme-
ros trabalhos anteriores.
47
Os Dramas da Afeio
2 de maio de 1997
A maioria dos nossos bons diretores teatrais, que
atualmente esto na meia-idade, sofreu grande
influncia de Z Celso e Antunes Filho, no sen-
tido de que ambos trabalham considerando a
montagem como linguagem. Mrcio Aurlio no
exceo. Muito ao contrrio, sempre esteve
atento a todos os detalhes, a fim de conceber
espetculos criativos, inteiramente amarrados,
com discurso coerente. Talvez at pelo fato de
ele ter se dedicado muito ao teatro alemo, que
na modernidade integrado por autores como
Heiner Mller que redigem roteiros em que
muito tem de ser completado pelo encenador, os
quais so mais uma espcie de sugesto do que
dramaturgia na acepo tradicional do termo.
Elenco
Para uma carreira com esse histrico, dirigir tex-
tos de cunho comercial como Algo em Comum
torna-se um bom desafio, j que nesse tipo de
tea tro tudo dito com todas as letras pelo escri-
tor, na boca das personagens. Harvey Fierstein
de A Gaiola das Loucas criou um melodrama
tocante, que mostra o encontro de Jlia e Artur,
ex-mulher e ex-parceiro de Carlos, recm-falecido
e vtima de Aids. Como se v, no faltam temas
atualmente em discusso, e o casamento entre
homossexuais, a herana, os preconceitos contra
gays e contra aidticos esto entre os assuntos
48
discutidos. A representante da opinio publica
mais conservadora a advogada de Jlia (tipo
muito bem composto por Eliete Mejorado), que
acha que sua cliente deveria lutar na justia para
ficar com tudo que Arthur deixou, a despeito
da vontade dele. Tem posio semelhante de
Toni, o filho do casal, levado ao palco por Fbio
Lucindo, o mesmo garoto que contracenava com
Paulo Autran em O Cu Pode Esperar. Clarice
Abujamra e Petrnio Gontijo esto impecveis
como Julia e Arthur, os dois rivais que acabam
por passar toda a vida a limpo, que tm pelo
menos em comum a convivncia com o falecido
e o amor por ele. O dilogo composto de frases
curtas e significativas, como convm a um texto
com economia dramtica, e caracterstico de
americanos e ingleses.
um tempo de playwrighting que auxilia a atua-
o do elenco, que no caso se apresenta entre
si e com a obra, atestando uma boa conduo
por parte de Mrcio Aurlio, que tambm acerta
em cheio na direo do espetculo. O cenrio de
Renato Scripilliti, o interior de uma casa dividido
em dois ambientes (afinal so dois herdeiros) e
com muitos pacotes, pois o imvel est sendo
vendido, funcional e de extremo bom gosto.
o que tambm no falta aos (como sempre)
excelentes figurinos de Leda Senise, tudo real-
ado pela iluminao inteligente de Mrcio
Aur lio. As mudanas de foco so sutis, a ponto
de o espectador sair com a sensao, sempre
emoldurado por uma deslumbrante luz azul ao
49
fundo, que discretamente quebra a impresso
de realismo introduzindo uma sugesto de mun-
do potico, de terra do nunca. O nico seno
a primeira marcao concebida para Petrnio
Gontijo que vai entrando aos poucos em cena
, a qual pareceu forada. No mais, o espetculo
tem tudo para agradar pessoas que gostam de
assistir a encontros afetivos e verdadeiros entre
personagens e elenco, que acabam por contagiar
e emocionar a platia.
50
O Pijama de Hamlet
H dois motivos, como sabido, para que Ham-
let de William Shakespeare tenha este nome. O
primeiro porque o nome do protagonista e
o segundo devido ao seu significado, ratoeira.
E uma pea que est de acordo com o ttulo,
pois so numerosas e sempre presentes as cila-
das. Ora armadas pelo prncipe da Dinamarca,
ora pelo rei Cludio. A razo do jovem provar
que foi o padrasto quem envenenou seu pai,
conforme acredita ter ouvido do espectro do
morto. A razo do antagonista livrar-se do
enteado sorrateiramente, e de preferncia pelas
mos de terceiros, para no levantar suspeitas
contra si. Essa a contenda principal da pea e o
resto silncio, como diz Hamlet (Marco Ricca),
antes do ltimo suspiro, pois no h uma cena
de conflito verbal ou declarado entre os dois
adversrios, pois para atingirem seus objetivos
utilizam-se de vrios coadjuvantes. Nesta leitura,
Marco Ricca compe corretamente a persona-
gem central, visto pelo autor mais como um
manipulador atento para poder sobreviver do
que como homem sincero, revestido portanto
de um certo cinismo discreto.
Mas isto no justifica o fato de a direo (Ulysses
Cruz) apresent-lo de pijama e robe listrados
com um rosto branco de sabo e uma navalha
na mo, justamente na hora do ser ou no ser?,
um dos momentos mais dramticos da pea.
51
Afinal, no caso, no se trata de uma pardia
em que este tipo de recurso seria adequado.
Algo de semelhante acontece em outro epis-
dio, que passamos a detalhar. Um dos mistrios
contidos no texto e sobre o qual escreveram-se
diversos compndios o que cerca a apario
do fantasma. Alis, o programa de montagem,
que se recebe no saguo do Teatro Srgio Car-
doso, traz uma indicao das interpretaes mais
conhecidas, mostrando a pesquisa considervel
que antecedeu essa encenao. Por isso mesmo
no se entende que a viso do diretor no esteja
totalmente clara para o pblico, a esse respeito.
No se sabe nem se Hamlet v o fantasma, nem
se tem uma alucinao, porque simplesmente
ambos no se encontram, ainda que conversem.
O filho est na parte superior, acima dos msicos,
enquanto o pai aparece embaixo bem vista
da platia e s da platia. Inventar novidades
timo, mas a nosso ver, desde que se traduza
em forma de linguagem, com alguma coerncia.
Isso no ocorre nestes momentos j mencionados
e nem em outros inteiramente gratuitos: duas
personagens secundrias desmunhecam sempre
que esto em cena e, antes de morrer, Oflia
aparece nua.
Tirando esses percalos, a adaptao nos pareceu
bastante eficiente, mesmo com a eliminao
de Fortimbrs, prncipe da Noruega, que acaba
tambm por ser empossado na Dinamarca. Essa
ausn cia tira bastante o carter poltico e his-
trico da obra, mas torna mais condensada a
52
tragdia, seja de vingana ou seja de destino,
conforme diviso sugerida por Walter Benja-
min, da escola de Frankfurt. Quem for assistir
montagem certamente ficar deslumbrado
com a beleza do visual e talvez no tenha tantas
exigncias. Mas essas so necessrias, principal-
mente considerando-se que o diretor tem muita
experincia no oficio, de modo que no deveria
dar pontos sem n e, neste caso, contou com
uma produo superior a R$ 400 mil. Um luxo
vis vel, especialmente na riqueza de cenrios
(Cyro Menna Barreto e Ulysses Cruz) e figuri-
nos (Elena Toscano). Consta do cenrio uma
plataforma alta onde se situam quatro msicos
que tocam pouco, porm, muito bem. H cenas
tanto acima como abaixo desta plataforma que
parece de madeira e ladeada por duas escadas
de ferro. Estas se encolhem para formar abas do
palco, se transformam numa espcie de priso
em que o rei Cludio se refugia, iluminada de
modo surpreendente, como alis toda a pea,
por Domingos Quintiliano, e depois ladeiam a
entrada do salo do castelo e assim por diante,
demonstrando criatividade incomum. Como no
poderia deixar de ser, vrias cortinas pintadas
(Charles Roodi, Fbio Brando e Lus Rossi) se
alternam para dar um toque elizabetano, insi-
nuando as mudanas de espao, como era hbi to
na poca de Shakespeare, no apenas por teci-
dos, mas at por uma caldeira que significava
um determinado trono, num castelo. O bom
gosto tambm est presente na indumentria
53
variadssima. H uniformes de militares de vrios
tipos, roupas de trupe teatral representando, e
assim por diante.
Com relao ao elenco h problemas que tal-
vez se resolvam depois da estria, inclusive de
emisso de voz que nem sempre podia ser escu-
tada do fundo da platia. claro que isso no
se refere inter-pretao impecvel de Ernani
Moraes (rei Cludio) que se apresenta com a
dignidade e o poder que o papel pede, nem
a Rubens Caribe (Laertes) nem a Plnio Soares
(Horcio), que atuam de modo extremamente
convincente e ainda brindam o pblico com
um duelo de esgrima, prazer perturbado pela
ao do encenador que ps Orsic em destaque,
a nosso ver atrapalhando a cena. Marcos Daud
est timo como coveiro e bem como Polnio,
que se apresenta como uma figura cmica, mas
infelizmente ainda no encontrou caminhos
dife rentes para as duas personagens que, de
resto, parecem a mesma.
Enfim, apesar desses senes um espetculo
que tem o mrito de pr Shakespeare em cena
em grande estilo, ressaltando pelo aspecto vi-
sual . E com a competncia que Ulysses Cruz tem
demonstrado em outras montagens, apesar das
invenes nem sempre muito adequadas.
54
O Rito Alienante
Em geral os rituais observam um tom solene e
um ritmo lento assim como o teatro que busca
se aproximar desse gnero de cerimnia. tam-
bm o que acontece com Ela, de Jean Gente, em
que a personagem central o Papa. Qualquer
papa. Sua dramaturgia, como prprio do autor
de As Criadas, encerra a mesma tese das outras
peas: a de que todo homem um ser humano
comum, mas que a imagem que se cria em torno
dele pode mistific-lo. E que a venerao destas
imagens fabricadas que produz uma iluso
alienante. Para ele, enquanto no se desmisti-
ficar os mitos, ser impossvel uma humanidade
verdadeiramente livre. No adianta matar um
rei e sim questionar a necessidade dele. E o
mesmo ocorre com outras funes dignificadas
pelo sistema.
O texto que melhor traduz teatralmente essas
idias O Balco. Centra-se no bordel de mada-
me Irm, onde, para satisfazer fantasias, clientes
e prostitutas se vestem de general, bispo etc. Eles
acabam por ser convocados para assumir essas
funes na vida real, j que uma revoluo deps
os chefes de vrios setores, e assim que a rebe-
lio controlada e tudo volta a ser como antes.
O problema com Ela que se trata de uma pea
muito discursiva. A situao extremamente
oportuna, j que o papa e seu assessor que se
encontram com o fotgrafo, tambm chamado
55
de caador de imagens e paparazzi. Eles vo fa-
zer uma sesso de fotos que desagrada bastante
personagem. Esta revela seu cansao diante
da obrigao que tem de assumir, inclusive a de
aparentar o que no , pois se sente apenas um
cidado comum.
Z Celso, como sempre, uma presena carism-
tica e, no caso, o deboche que sempre o caracte-
rizou discreto. Mas, at sua entrada em cena,
Marcelo Drummond e Fransrgio Arajo tentam
dar conta do recado e, como o mestre-de-ceri-
mnias idolatra o papa e o fotgrafo e ele s
faz falar do papa, tudo fica bastante longo. Por
sua vez, recoberto por uma passarela vermelha e
um tipo de plstico dourado, o cenrio decorado
por Gringo Crdia e iluminado por Cibele Forjaz
adquire uma imponncia e beleza de encher os
olhos, como o assunto pede.
Beleza visual tambm no falta a O Enfer meiro,
baseado no conto O Corao Denunciador, de
Edgar Allan Poe. Ao fundo so duas portas
dou radas muito altas, ocupando todo o palco
com uma espcie de jaula com tela bem fininha
dentro da qual se criam vrios espaos cnicos,
incluindo uma piscina. A ao gira em torno
da luta ntima do enfermeiro (Marcelo Olinto)
que, ao mesmo tempo, deseja e teme matar
seu pacien te (Csar Augusto). um texto com
caractersticas tpicas do conto, um tanto inte-
riorizado, o que dificultou sua transposio para
o teatro. Se no fica montono em nenhum
56
instante devido riqueza visual, tambm no
chega a envolver o espectador na trama.
Mas os truques so muitos e bonitos. Cabe des-
tacar o nome de Ricardo Venncio, que assinou
cenrios e figurinos. Seu visual se comunica
diretamente com o pblico, mas no se inte-
grou inteiramente ao texto, a despeito do bom
desempenho do elenco.
57
Vantagens da Simplicidade
Obras de fico, em que h mistura de persona-
gens baseadas em gente famosa que de fato
existiu com outras completamente inventadas,
so comuns. Dificilmente h tantos dados sobre
as pessoas, mesmo conhecidas, a ponto de no ser
necessrio complet-las com a imaginao, seja
para criar romances, peas de teatro ou roteiros
de cinema. Tambm possvel promover encon-
tros ficcionais que no ocorrem na rea lidade ,
como faz Schiller em Mary Stuart, co lo cando
a protagonista num dilogo com Eli sa beth I.
assim em O Carteiro e o Poeta, do chi leno Anto-
nio Skrmeta, que, sob a direo de Aderbal Frei-
re Filho, est em cartaz em So Paulo. O assun to
central a relao do poeta Pablo Neruda com
Mrio Jimenez, um carteiro que, segundo a tra-
dutora Bella Josef, nunca existiu.
Embora esse seja um fato relevante, intriga me-
nos do que ter sido primeiro um filme, depois
uma pea de teatro, ambos do mesmo autor.
Isso porque no cinema j parecia teatro filmado,
pois se baseava quase inteiramente na palavra,
principalmente no dilogo entre duas persona-
gens. claro que na tela havia muitas cenas de
paisagem que o teatro s comporta lanando
mo de outros meios e no faz neste caso, com
muito acerto. O cenrio de Jos Dias , como
sempre, impecvel: uma porta-janela que vai do
teto at o cho e um ba do qual so retirados
58
objetos, como um abajur para transformar a
mesma janela na casa de Beatrice, namorada de
Mrio. Infelizmente a iluminao de Aurlio de
Simoni, excessivamente fixa, explora muito pou-
co as possibilidades da janela, sem jogo de luz e
sombras e tambm sem tonalidades diferentes.
Mesmo assim, a poesia do espetculo est pre-
sente na simplicidade da cenografia, nos versos
de Neruda e na admirao quase religiosa que
o carteiro nutre pelo homem que lhe ensinou
que sua lngua, alm de comunicar, pode servir
a jogos de beleza, atravs de metforas.
A esse respeito, a dramaturgia de Skrmeta
irrepreensvel; s se recita Neruda quando a cena
pede: quando a me de Beatrice descobre os
versos que a filha tinha guardado no regao, pre-
sentes de Mrio, e os toma como prova de que
este a viu nua, ou ainda que o admirador quer
decor-los para com eles conquistar a amada.
Leveza
A direo de Aderbal Freire Filho visivelmente
quis escapar de ser cpia do filme e conseguiu.
Imprimiu comicidade e leveza obra e o fez de
modo bem dosado. O elenco composto por Suza-
na Saldanha (me), Mrcia do Canto (Beatrice),
Marcos Winter (carteiro) e Paulo Goulart (Pablo
Neruda) fiel proposta de direo. Paulo Gou-
lart est numa das melhores performances de sua
carreira; Suzana Saldanha exagera na comdia,
caindo na farsa. Os figurinos de Angele Fres
59
apresentam a mesma simplicidade dos elemen-
tos visuais, como se fossem de produo caseira
o que adequado, mas que poderia ser mais
rico. Cabe destacar, ainda, a tima trilha de Tato
Taborda, que no copia a do filme, mas tem a
mesma linha com toques chilenos. Enfim, um
espetculo que rene as condies de repetir em
So Paulo o sucesso que obteve no Rio. Mesmo
porque muita gente que viu o filme tem ido
ver a pea e h diferenas, embora no tantas,
principalmente no final que acentua o lado da
represso poltica no Chile ou onde houver.
60
Do Belo ao Grotesco
23 de novembro de 1998
O impacto de dois clowns com trajes semelhantes
aos de Chaplin, mas que iniciam uma pea cons-
tatando que no h nada a fazer, em meados dos
anos 50, irrecupervel. Traduz provavelmente
o desnimo dos sobreviventes de duas grandes
guerras, mediante perdas irreparveis e, entre
eles, o autor, Samuel Beckett. Em compensao,
impossvel deixar de se emocionar vendo no
palco, como se fosse hoje, Cacilda Becker (Bete
Coelho) interrompendo uma das sesses em que
atuava, na mesma pea, para ser atendida no
Hospital So Luiz. Fazia um ms da estria em
abril de 69 e faltariam 45 dias para que falecesse.
Um momento difcil de ser retratado no palco
e que Z Celso Martinez Corra sugere com ex-
trema poesia.
O primeiro ato de Cacilda! em cartaz no Teatro
Oficina imperdvel. Resgata a figura daquela
que foi a primeira-dama do teatro de seu tempo,
com muito afeto que contagia o pblico, no s
pela entrega de Bete Coelho que, assim como
a personagem, comeou a vida artstica como
danarina , mas tambm pelo desempenho de
Lgia Cortez, de Mika Lins e do elenco, que de
modo geral rendeu o mximo na mo do diretor,
numa montagem limpa e clara, como no de
hbito. Todo mundo entende o que se passa em
cena e segue a biografia da protagonista, mesmo
que esta seja contada atravs de fragmentos.
61
Mas no o caso de se iludir. O Z Celso madu-
ro que costumamos ver assinar a produo do
Oficina h 40 anos reaparece integralmente no
segundo ato. Cacilda chega dos Estados Unidos
j como uma atriz famosa, primeiro por perten-
cer ao Teatro Brasileiro de Comdia, depois aos
palcos cariocas e de volta tem sua prpria com-
panhia e o teatro que leva seu nome. A a vez
das intrigas atrs dos palcos que o diretor-autor
apresenta tomando sempre um partido: inimigos
de Cacilda ridicularizados; amigos como Dulcina
vistos de modo simptico. Todas essas pessoas
da classe teatral aparecem transformadas em
personagens depois da morte e ressurreio da
protagonista. Cacilda ressurge muitos anos mais
velha do que na data em que faleceu.
Volta na pele de Ren Gumiel e finalmente en-
contra Godot.
Uma das muitas tiradas de humor desta metade,
que a despeito de manter os mesmos figurinos
lindos (Sandra Bodick, Bete Coelho, Andra Can-
ton, Caio da Rocha, Lino Villaventura e Srgio
Paulo Figueiredo), dedica-se mais ao grotesco
do que ao belo. Tantas assinaturas poderiam
fazer supor uma ausncia de unidade. Mas no
o que acontece, h uma grande harmonia no
conjunto. Nesse ato, alm das trs atrizes j cita-
das, destacam-se Giulia Gam, Iara Jamra, Marcelo
Drummond e Fransrgio Arajo, entre outros.
Um registro parte merecem a iluminao de
Cibele Forjaz e a msica de Marcelo Pellegrini.
62
Quem assiste Cacilda! nem de leve suspeita
que se trata de teatro feito apenas de suor e
paixo, com pequenssimo patrocnio, como
garante Z Celso.
63
Distines de Antunes
O que distingue o objeto artstico a forma,
segundo Kant. A boa forma conduz contem-
plao e ao prazer esttico, mesmo quando
pre tende influenciar a sociedade. Sem contra-
diz-lo, estudiosos modernos definem assim as
caractersticas da arte: discurso analgico e em-
prego de metforas. Com essas duas concepes
possvel compreender de que matria feita
a arte de Antunes Filho.
De talento incomum, ele transforma o bvio em
metforas surpreendentes. Foi assim, por exem-
plo, em Macunama, em que um ator entrava em
cena com um balde dgua e fazia um desenho
de um rio sinuoso, como o Paraba, para indicar
a viagem do heri sem carter.
Fragmentos Troianos, de Eurpedes, no foge s
regras do mestre encenador: uma cesta comum e
meia dzia de pedras bastam para significar um
caixo e um tmulo. Pratos de alumnio batidos
com talheres atestam a impotncia do coro de
mulheres. E no necessrio lembrar as Diretas
J, pois os homens do palco simplesmente igno-
ram esse protesto. Sua forma mais universal
do que parece. Os exemplos so utilizados para
ilustrar um comportamento que atravessa fron-
teiras. Mas o diretor mais festejado do Pas con-
trape a esses elementos outro componente, a
fim de situar historicamente a montagem. o
64
caso da esttua da liberdade cada e atravessada
por uma espada, sugerindo que toda a crtica do
texto se refere atualidade.
A pea grega se presta a esse fim. Enfoca a
Guerra de Tria do ponto de vista dos perde-
dores, os troianos. Coisa que s um estrangeiro
revolucionrio como Eurpedes teria escrito
de dentro de Atenas. Isso para criticar outros
massacres gregos ocorridos em sua poca e no
episdios conhecidos exclusivamente por relatos
de Homero. Eurpedes viveu no sculo V a.C. e
Homero no sculo VIII a.C.
O visual da encenao irretocvel. Todos de
pre to para conferir ainda maior peso ao luto das
per sonagens. Cenrio e figurinos iluminados com
a competncia habitual de Davi de Brito. O elenco
feminino apresenta um trabalho de voz excelente,
que lhes permite emitir gritos viscerais, e trans-
mitem dor sem irritar a platia. um espetculo
agradvel, embora inevitavelmente pesado, pois
pretende abominar guerras de qualquer tipo.
Durante o romantismo, Shelley poeta ingls
do perodo escreveu uma pea chamada The
Cenci, baseada nos arquivos do Vaticano que
ele foi pesquisar. O assunto era o assassinato do
conde por seus filhos encabeados por Beatriz.
Ela porque sofreu abuso sexual do pai, eles por-
que sofreram abuso de autoridade. O morto era
da famlia Brgia e dominava Florena. Os filhos
foram condenados e presos.
65
Pai, de Cristina Mutarelli, retrata um homem
semelhante. O texto surge como um protesto
perante uma situao insustentvel e que segun-
do a imprensa mais usual do que se imagina.
o primeiro texto de Cristina, um monlogo em
que a protagonista mais fala com o pblico do
que contracena com o pai. Bete Coelho, dirigida
por Paulo Autran, apresenta leitura distanciada,
tentando atenuar a violncia familiar, semelhan-
te das famlias retratadas na tragdia grega.
Um tom que parece inadequado para transmitir
a ira da personagem central.
Tudo se passa dentro de um cmodo repleto
de gavetas que ora sugere um guarda-roupas,
ora o interior de um tmulo. A luz explora as
duas possibilidades. Duas qualidades, apesar do
tema terrvel.
66
Expulso do Trono
6 de agosto de 2000
Que as idias de Nietzsche influenciaram Hitler
todos sabem. No final da Segunda Guerra ele
foi odiado por isso. At que, como sabido, se
descobriu que grande parte de suas afirmaes,
na verdade tudo o que foi publicado depois de
sua morte, foi adulterado por sua irm, uma
militante nazista e anti-semita. Esta constatao
limpou o nome do filsofo, um dos pensadores
que mais influenciaram os valores e a mentali-
dade do sculo 20. Mas sempre sobram aqueles
que no se convencem de sua inocncia. o
caso de Gerald Thomas, que no espetculo N x
W (Nietzsche contra Wagner) parece conden-
lo por sua obra, na qual um criador destri um
criador, pois sentenciou que Deus est morto.
E, alm disso, em livros como A Genealogia
da Moral buscou provar que tanto o judasmo
quanto o cristianismo so religies que exal-
tam os perdedores, incentivando a submisso e
alienando o homem de sua liberdade. O autor
de Assim Falou Zaratustra, portanto, virou de
cabea para baixo crenas e hierarquias que
vinham servindo de base ao desenvolvimento
da civilizao havia sculos.
Thomas no apenas destrona um dos principais
mentores da contracultura, mas ridiculariza nada
menos do que Einstein, utilizando uma caricatu-
ra e gritinhos. E, nesse ponto, o espectador no
consegue mais lev-lo a srio. Tudo se justificaria
67
por serem estes os baluartes que chacoalharam
o Ocidente, deixando nosso tempo sem certe-
zas, sem respostas. Acontece que, alm de no
serem os nicos responsveis basta lembrar
Marx, Freud e Sartre , nunca houve um tempo
com certezas abso lutas, embora muitas pocas
tivessem apregoado sua existncia. Se assim
fosse, as guerras religiosas e de defesas de cada
cultura, cada territrio, bem como a Inquisio,
seriam injustificadas.
Mesmo se dedicando a esses temas citados h,
por exemplo, uma televiso ligada o tempo
todo sem imagem, como a dizer que no h
mensagens , Thomas est de fato interessado
em fazer uma exaltao do artista, na pessoa
de Richard Wagner, o grande revolucionrio
da pera no sculo 19. E este o ponto alto da
montagem, quando Paulo Szot canta uma ria
de Tristo e Isolda com tcnica e emoo que
arrebatam inteiramente o pblico. Alis, a m-
sica de toda a pea extraordinria. No s a de
Wagner, como tambm composies originais
de Borut Krzisnik e de Arrigo Barnab, gravadas
por orquestra em playback. O espetculo tem a
diviso em cenas apontada em letreiros, j que
no h quase dilogos. Algumas dessas cenas so
muito claras e ordenadas, outras so caticas,
como que a instituir o monlogo interior tcni-
ca adotada no romance, notadamente por James
Joyce por meio de imagens: h, por exemplo,
uma entrada rapidssima de duas modelos des-
filando, aps o anncio em off de que parte do
68
que est sendo visto foi concebida durante um
desfile de moda.
A encenao prima pela beleza visual presente
nas marcaes extremamente grficas e cuida-
das, nos figurinos (Walter Rodrigues) funcio-
nais e adequados. Isso sem falar na iluminao
(Thomas e Caetano Vilela), como sempre des-
lumbrante. Cabe destaque ainda para o timo
elenco da Companhia de pera Seca.
69
Nudez Madura
Quando Z Celso reinaugurou o Teatro Oficina
com a encenao de sua premiadssima verso
do Hamlet shakespeariano, dentre as coisas que
mais chamavam a ateno estavam o talento de
Leona Cavalli (Oflia) e a qualidade da luz do
espetculo. Principalmente porque a forma do
teatro uma rua larga ladeada por arquiban-
cadas era um desafio complexo para qualquer
profissional da rea. Com solues brilhantes,
Cibele Forjaz passou a se colocar no rol dos
melhores iluminadores do Pas e ali tem perma-
necido. Sua leitura cnica de Toda Nudez Ser
Castigada, de Nelson Rodrigues, resultado de
uma proposta madura, bastante bem amarra-
da e muito bem-sucedida. Estreou no meio do
ano no Sesc Belenzinho, e agora partiu para o
Oficina, que tem como vantagem o fato de ser
muito mais central.
O espectador convidado a se sentar no meio do
palco, onde envolvido pela pea a que assiste
em cadeiras giratrias. um bom recurso, ainda
mais que a montagem utiliza pelo menos cinco
locaes que se sucedem sem perda de ritmo, em
vrios lados. Isso para contar a histria de Geni
(Leona Cavalli) e de suas relaes com a famlia
de Herculano (Hlio Ccero): as tias (Dborah
Lobo, Mila Ribeiro e Tatiana Thom), Patrcio
(Gustavo Machado) e Serginho (Vadim Nikitin).
Os demais personagens (Odsio, padre, delega-
70
do e mdico) so interpretados por Edgar Castro.
Tudo acontece devido vingana de Patrcio,
que quer arruinar o cunhado.
Nessa verso, alm de odi-lo, ele tambm o
ama, sendo rejeitado, o que se revela uma boa
colocao, na medida em que justifica melhor
o mpeto de seus atos. ele quem providencia
os encontros entre o vivo Herculano e Geni,
a prostituta, e faz com que Serginho, seu filho,
tome conhecimento do fato.
Dentre as cenas, a mais original e bonita (ceno-
grafia de Simone Mina) a que se passa numa
banheira transparente onde o filho se banha
aps ter sido agredido. A gua est averme-
lhada e assim permanece por longo tempo, bem
como a memria da situao que o garoto no
consegue apagar. Em Toda Nudez esse pernam-
bucano de alma carioca, pois morou quase toda
a vida no Rio, local onde se passa a maioria de
seus dramas, defende a sua idia mais ou menos
constante de que atrs de todo puritano existe
sempre um devasso. Mas, ao contrrio do que se
pode pensar, o autor passou toda a vida casado
com a mesma mulher e ligado aos filhos, e ao
que se saiba nunca foi um devasso.
Toda Nudez Ser Castigada uma das obras de
Nelson mais levadas ao palco (e ao cinema) e est
junto com outras cinco ou seis em cartaz em So
Paulo. Esse volume no muito usual e prova-
velmente se deve ao aniversrio de 20 anos de
71
sua morte, ocorrida em 21 de dezembro de 1980.
Esta montagem se destaca especialmente devido
s extraordinrias interpretaes de Hlio Ccero,
Gustavo Machado, Leona Cavalli e Edgar Castro.
As tias e o filho, infelizmente, tm suas atuaes
prejudicadas por estarem fora do fsico do papel.
As tias, moas demais; Serginho, moderno demais.
Mas no chegam a comprometer inteiramente o
espetculo, a que de resto se assiste com enorme
prazer. Os quatro atores, trs dos quais vestindo
os papis principais, do um show que deixa o
pblico fascinado, por seu verismo. Sem dvida,
valem uma ida ao teatro. A bela iluminao leva
a assinatura de Alessandra Dominguez.
72
Paixo em Dois Tempos
13 de julho de 2001
Dentre os aspectos que mais impressionam em
Plvora e Poesia, de Alcides Nogueira, se destaca
o recorte feito na to decantada relao amoro-
sa dos poetas Arthur Rimbaud e Paul Verlaine:
comumente se enfoca essa questo sob o ponto
de vista de Rimbaud, uma personalidade que des-
conhece e postula o desprezo dos limites racio-
nais, a liberdade e o desregramento de todos os
sentidos. Desta vez, contrariando o hbito, se
apresenta uma viso imparcial, em que Verlaine
visto com tanta dignidade quanto seu compa-
nheiro. Ele que j era um escritor consagrado e
respeitado cidado casado quando conheceu
o artista jovem e revolucionrio, convidando-o
para morar em sua casa, em Paris.
Sob o mesmo teto, tornam-se amigos e poste-
riormente amantes. Uma histria mostrada de
modo ao mesmo tempo potico e teatral, tanto
no texto quanto na montagem. Criando um
tom bastante delicado e elegante, aliado m
passionalidade sen svel. Dividido em seus amores
Verlaine ainda forado a enfrentar o fato de
que Mathilde ficou grvida. Optando pelo com-
panheiro, acaba abandonando-a. Depois tenta
reatar com ela em vo. Mathilde nem o recebe.
E ento que se vislumbra a radicalidade ao
homossexualismo no perodo, sculo 19. Trair
a esposa durante a gravidez em geral fato
corriqueiro, perdoar nem sempre. Muito menos
73
nesse caso, principalmente h pouco mais de cem
anos. E assim prossegue a histria, at terminar
como comea, ao som de plvora. H muitas
outras qualidades que fazem a encenao imper-
dvel. Especialmente o trabalho primoroso dos
dois atores, Leopoldo Pacheco e Joo Vitti. Este
ltimo vive Rimbaud pela segunda vez, pois per-
tenceu ao elenco de Barco Bbado, com direo
de Iacov Hillel. Saiu-se bem sempre, mas desta
vez d um verdadeiro show de interpretao.
Alem disso, h os timos cenrios e excelentes
figurinos de Gabriel Vilela, cujo carter tam-
bm lrico, longe de um realismo que tornaria
a pea prosaica.
Claro que todos esses acertos, tanto na compe-
tente direo dos atores como na bela ocupao
do espao, levam a assinatura de Mrcio Aur-
lio, encenador. Cabe discordar apenas da trilha
sonora assinada pelo dramaturgo e tocada ao
piano por Fernando Esteves. Embora seu efeito
seja de distanciamento e no de acentuar as
emo es, o que se mostra um bom recurso, o
espectador se pergunta por que Chopin emol-
durando poe tas muito mais modernos? Afinal
para os pais do Simbolismo se espera no mnimo
um Claude Debussy e no o mais popular dos
romnticos, muito menos revolucionrios do que
um Schumann ou um Wagner. Mas um des-
compasso que no chega a empanar o brilho do
espet culo. O grande problema fica por conta do
Centro Cultural do Banco do Brasil. Em primeiro
lugar, para chegar at l s de txi, nibus ou
74
metr. Pode-se sonhar com um estacionamento,
manobristas e outras comodidades que outras
casas de espetculos costumam oferecer, inclusi-
ve as que tm Estao Jlio Prestes, porque por
l no h nem sombra disso. Como se no bas-
tasse esse desconforto, necessrio atravessar o
calado a p, na chegada e na sada, como se a
cidade de So Paulo e sua regio central fossem o
mais seguro dos ambientes. uma pena. Porque
o edifcio do Banco do Brasil, embora s tenha
capacidade para grandes eventos, bonito e
conta com funcionrios atenciosos.
75
Uma Media Movida Magia
5 de agosto de 2001
Eurpedes o tragedigrafo grego de longe o
escritor da Antiguidade clssica sobre quem pai-
ram mais dvidas, mesmo se levando em conta
que j negou at a existncia de Homero, cujas
obras, alis, se acredita terem sido compiladas
por outras pessoas que as conheceram por meio
da tradio oral. Para comear, h a data de
nascimento que ningum sabe ao certo, embora
haja um consenso sobre sua morte em 406 a.C.
Depois sempre se disse que ele era filho de um
taberneiro e de uma verdureira, coisa que h
quem discuta, porque dificilmente se aceita que
uma pessoa de origem to humilde pudesse ler e
aprender naqueles tempos. H quem julgue que
ele era um estrangeiro em Atenas, razo que o
teria levado a defender as minorias, enquanto
outros garantem que era natural de l.
Soma-se a isto o fato de Eurpedes ter ficado
na histria como um misgino, talvez devido
ao enredo e s idias de As Bacantes, a despei-
to de ter se casado duas vezes. Esta afirmao
fica ainda mais complicada porque Eurpedes
considerado um autor revolucionrio, o que
indiscutvel tendo sado de suas mos o primeiro
texto feminista que se tem noticia: Media. Se
ele amava ou odiava as mulheres uma questo
sem resposta, a no ser que se avente a hiptese
no despropositada de que esta acusao de
misoginia tenha razes romnticas, ou seja, numa
76
poca em que o sexo feminino foi confundido
com os anjos, isto , criaturas cndidas e bondo-
sas, em tempo integral.
Isto certamente as personagens de Eurpedes
no so. Electra quem ajuda Orestes a matar
sua me quando o irmo hesita e Media, a
feiticeira, quem mata para ficar com o marido
e no final mata para se vingar dele, para citar
os exemplos mais famosos. A ultima contro-
vrsia fica por conta dos que julgam ser ele a
principal influncia no teatro renascentista, na
medida em que as suas figuras so as primeiras
que padecem de algum conflito interior que
antecede as aes (conforme apontou Hegel),
precursoras da psicologizao do heri. Boa
parte dos historiadores alega que a fonte direta
foi Sneca, o grande filsofo e dramaturgo do
imprio romano, nascido em Crdoba, cujos es-
critos foram redescobertos muito antes, servindo
de modelo do sculo de ouro na Espa nha, bem
como a Shakespeare. As presenas de fantasmas
e as cenas cruis mostradas ao pblico parecem
dar razo segunda teoria. Felizmente toda essa
confuso est fora do espetculo de Antunes
Filho, ainda que tenha rendido muitas pginas
do programa que se distribui ao espectador, no
qual se faz um inventrio, inclusive de outros
autores que se dedicaram a este mito, mesmo
que tenham pouca relao com a pea montada,
que puro Eurpedes, numa traduo enxuta e
eficiente (Antunes e Millr Fernandes). Os fs do
diretor do Eterno Retorno vo encontrar alguns
77
elementos de grande magia que confirmam as
qualidades sempre presentes em seu trabalho;
os gestos de Media (Juliana Galdino), o coro
vestido de negro que se transforma em sacos de
lixo empilhados toda vez que sai de foco a ao
so as mais evidentes. Alm disso, h elementos
de cenografia (madeira, fofo e gua) de Hideki
Matsuka, que acentuam o carter ritualstico
da montagem, ainda que no alterem a leitura
da obra, transformando a protagonista na na-
tureza e a pea num grito ecolgico, conforme
se denunciou.
O mesmo pode ser dito dos belos figurinos (Ja que-
line Castro e Christina Guimares), total mente
de acordo com o tom adotado, e da competente
e discreta iluminao de Davi de Brito e Robson
Bessa. Nada disso seria suficiente se o jovem elen-
co no estivesse dando conta do recado, como
est, com destaque para Juliana e para Kleber
Caetano (Jaso, Creonte, Egeu e Pada gogo) nos
papis principais. um acerto, inclu sive do coro,
que coloca o CPT entre as melhores escolas para
ator. Coisa que no era possvel constatar por
meio dos espetculos intitulados Prt--Porter,
porque exibem um exerccio muito semelhante
ao que se encontra Margem da Vida, de Ten-
nessee Williams, que era at bem pouco tempo
o texto mais interpretado por todas as escolas
de teatro e no apenas nos Estados Unidos. Os
mritos de Media, de Antunes Filho, valem de
sobra uma ida ao Belenzinho.
78
Distante da Chave Trgica
8 de maro de 2002
Houve um tempo em que se acreditava que o
homem nascia com caractersticas imutveis, ou
seja, com um carter e uma personalidade fixos.
Para retrat-lo na arte s atravs dos heris.
Depois foi a vez de consider-lo condicionado
pelas circunstncias externas, que o faziam ser
o que era, porm, de modo estvel. Para repre-
sent-lo, criou o personagem dramtico, condi-
cionado psicologicamente ou pelo meio, ou por
ambos, como os de Shakespeare. Ento ficou
claro que no s circunstncias so mutveis, mas
tambm as personalidades. E, em conseqncia
disso, surge a personagem existencial, aquela
que muda ao longo das peas, como em Ibsen.
Posteriormente, com a conscincia de que tudo
est em constante mutao, foi possvel notar
que uma comunicao real entre as pessoas
muito difcil, talvez porque cada um so muitos
eus que variam conforme a situao, como
mos tra Pirandello; ou talvez porque o mundo
se transforma to rapidamente a ponto de os
indi vduos no conseguirem acompanhar esse
pro cesso como em Tchecov. Houve quem consi-
derasse que essa incomunicabilidade pudesse ser
superada atravs de uma tomada de conscincia
e modificao de comportamentos inadequados,
sejam de cunho psicolgico, como retratados nas
obras de Tennessee Williams, sejam de cunho
social, como nas de Brecht. Isto na mesma poca
79
em que o teatro do absurdo traduzia cenica-
mente a viso de que incomunicabilidade no
dramtica porque se pode transcend-la, mas
trgica na medida em que se faz parte das limi-
taes inerentes condio de ser humano.
nessa chave do trgico que O Homem que
Viu o Disco Voador, de Flvio Mrcio, deveria
ser compreendida. Infelizmente, no foi esta a
leitura de Aderbal Freire Filho. Os personagens,
na sua montagem, no so interpretados com
a naturalidade cotidiana prpria do absurdo,
mas como pessoas em crise a ponto de explodir,
envolvidas num conflito dramtico, solucionvel
em alguns momentos, no numa situao inexo-
rvel. Mas o texto desmente essa possibilidade
de transio, visto que o banqueiro que se arre-
pende de ter dedicado pouca ateno famlia
no resolve o caso, porque da a vez de o filho
ver o disco voador.
No h exatamente um protagonista aqui, e o
diretor deveria dar s personagens peso igual.
Afinal, no se sabe ao certo quem o homem
que viu o disco voador, o filho ou o pai. Flvio
Mrcio, morto em 1979, aos 34 anos, drama-
turgo bastante contemporneo, como poucos no
Brasil, e esta teria sido uma boa oportunidade
para mostrar isso. Apesar dos equvocos que
se estendem interpretao de todo o elenco
quase melodramtico, obediente ao comando da
direo , a montagem sob a direo da Casa de
Gvea tem o mrito de estrear um texto indito
80
aos 25 anos. Apresenta cenrio (Fernando Mello)
e figurinos (Samuel Abranches) impecveis, e
iluminao totalmente eficiente, tanto para
valorizar o trabalho do elenco como o do visual,
assinado por Aurlio Simone.
81
Libelo Contra a Tirania
de conhecimento geral a Tragdia de Sfocles
que conta a histria do rei dipo, o qual, sem
conhecimento prvio, matou o pai e casou com
a me, pois no sabia quem eram seus pais ver-
dadeiros. Ambos tiveram quatro filhos: Etocles
e Polinices, Antgona e Ismnia. Os dois homens,
que so os personagens centrais da outra pea
(Os Sete Contra Tebas, de squilo), acabaram por
se matar na cidade grega onde nasceram, em luta
pelo trono. Depois desse desfecho, quem acabou
se coroando rei foi Creonte, irmo de Jocasta, e,
portanto, tio de todos eles. D-se que Creonte
decide enterrar Etocles com todas as honras e
deixar Polinices insepulto, por consider-lo um
traidor. quando comea o drama de Antgona,
tambm escrito por Sfocles.
Inconformada com este dito injusto, ela quer
enter rar o irmo a todo e qualquer custo, enfren-
tando com coragem assombrosa as ordens do
chefe de Estado. presa, mas desperta a solidarie-
dade de todos os conterrneos. E quando Creon-
te cai em si e se arrepende, j tarde demais.
Considerada a primeira e das melhores peas
contra a tirania, Antgona pode ser vista de outros
modos: como o conflito entre leis do Estado e leis
religiosas, como conflito entre direito individual
e do Estado, ou ainda como exemplo mximo de
amor fraterno. Tantos detalhes tm razo de ser,
j que hoje e amanh so os dias que ainda restam
82
para que o espectador paulista aproveite a rara
oportunidade de assistir Antgona, apresentada
pelo Teatro Nacional Grego, com a chancela do
Consulado Geral da Grcia em So Paulo.
So nove atores, entre protagonista, antagonis-
ta, alm de seis msicos e um coro, numa grande
produo. Para se ter idia, faz 30 anos que esta
companhia no vem ao Brasil, mas na presente
excurso nos inclui no roteiro, aps temporada
em Nova York. Daqui segue para Tquio. um
evento que faz parte da programao da Mostra
Sesc de Artes Arte e Pensares, que programou
muitas atividades nos vrios Sescs da cidade (que
vendem ingressos ao pblico interessado). Na
programao, leitura e montagem de obras de
Plnio Marcos, mesas-redondas com discusses
acerca do dramaturgo.
As principais mostras tero lugar neste fim de
semana, que encerra as apresentaes. Alm do
Teatro Nacional Grego, que se apresenta hoje
e amanh, h uma nova montagem de Media
assinada por Antunes Filho que estria sbado,
mas ficar em cartaz at meados de dezembro.
A Media dois. Durante dez meses, a Media um
esteve em cartaz com casa lotada, oferecendo
viso mitolgica e quase mgica desta persona-
gem que costuma ser vista como a encarnao
da ira da mulher trada. Desta vez parece que
o enfoque ser mais realista, com 11 atores e
mais Juliana Galdino, que viver novamente a
prpria Media.
83
Mas por enquanto um segredo guardado a
sete chaves. O espectador que se dispuser a
assis tir a essas duas tragdias gregas muito bem
montadas com certeza ter enorme prazer e
sair se sentindo mais prximo da arte teatral,
pois estar em contato com as suas origens.
Ainda mais que segundo Walter Benjamim, da
escola de Frankfurt, h apenas dois gneros de
tragdia: a de destino, como, por exemplo, di-
po e Antgona; e a da vingana, como Media
e Electra. E, portanto, quem for ver, ter tido
contato com ambos.
84
Outros Olhos para a Herona
31 de maio de 2002
Censurada em toda a Europa, Casa de Bonecas,
escrita em 1879, no conseguiu concluir tempo-
rada nem mesmo na terra de seu autor Henrik
Ibsen (1828-1906), a Noruega. As alegaes:
atentado moral e aos bons costumes, ataque
s bases da famlia, um pssimo exemplo para
as mulheres. Isso no sculo 19, quando escritoras
como Georg Sand e Lou Salom (autora de um
livro sobre as heronas de Ibsen, editado at
hoje) eram conhecidas como representantes
do feminismo nascente, entre outros nomes.
Transformado em transgressor, Ibsen, que, por
outro lado, ficou conhecido como Shakespeare
burgus, defendeu-se alegando ser simples-
mente um defensor da liberdade, o que de fato
era, uma atitude que quase sempre o levou a
repudiar o sistema patriarcal, tomando as dores
do chamado sexo frgil.
O fato de esta pea ter tal importncia hist-
rica j justificaria uma nova montagem, uma
vez que valeria ir ao teatro para entender as
razes de uma questo que no est de todo
ultrapassada, nem mesmo nos principais centros
urbanos do nosso pas. Mas assistir ao drama
de Nora interpretado por Ana Paula Arsio
um privilgio e um grande prazer. Isso porque
a atriz compe uma personagem delicada, sem
esquecer de se mostrar tambm como mulher
determinada e cheia de energia. o oposto do
85
que se faz comumente, considerando-a somente
como uma dondoca, ou seja, enxergando-a com
os olhos do marido Helmer (Marcos Winter),
de olhar machista. Alm dela, cabe ressaltar o
excelente trabalho de todo o elenco, que ainda
inclui Floriano Peixoto (Krogstad), Silvia Buarque
(Cristine) e Bercovitch (Dr. Rank).
Aderbal Freire Filho se mostra perfeito na condu-
o dos atores. No entanto, fica difcil concordar
com algumas de suas inovaes, que acabam por
prejudicar o ritmo do espetculo. o caso da casa
de bonecas de madeira que foi colocada no meio
da sala, um recurso desnecessrio e pleonstico,
ou ento, das vrias entradas do elenco sem ne-
nhuma funo dramtica. Afinal, o texto um
dos marcos do naturalismo, escrito num estilo
que no comporta esses vos lricos. Trata-se de
uma obra na qual Ibsen resolveu uma questo
complexa. Sendo o naturalismo a primeira corren-
te literria que considerava o homem, fruto do
meio, como encaixar um passado com funo to
importante sem introduzir um narrador numa
arte que acontece no presente e num tempo em
que no existia o flashback? Aps o desenlace,
de que tudo ento terminava, o dramaturgo co-
locou o casal discutindo sobre sua vida comum j
transcorrida, inveno que lhe permitiu inclusive
tomar posio a favor de Nora.
Voltando encenao atual, o cenrio do artis-
ta portugus Jos Manuel de Castanheira foi
merecida mente indicado para os prmios Shell
86
e Governador do Estado os dois mais impor-
tantes do Rio , pois deslumbrante. Consta de
uma sala que ocupa toda a extenso do fundo
do palco, envidraada do comeo ao fim, atravs
da qual podem ser vistas muitas rvores e per-
ceber toda vez que algum se aproxima. Cabe
ainda destacar a trilha sonora de Tato Taborda,
que nos momentos cruciais traduz e amplia as
emoes da protagonista, um recurso melodra-
mtico, mas que nesse caso funciona, porque
utilizado com parcimnia. O mesmo no se d
com a iluminao feita por Maneco Quinder,
que com nuanas muito marcadas, pelo menos
na semana de estria, cria um efeito distanciador
e por isso inadequado. Resta festejar a traduo
do diretor e de Karl Erick, que flui muito melhor
do que a impressa em livro, cujo nico seno foi
manter Helmer chamando Nora de cotovia, im-
pensvel em portugus. Por tudo que j foi dito,
as qualidades do espetculo superam de longe
as falhas. E com esse elenco imperdvel.
87
Protestos e Celebrao
13 de dezembro de 2002
J houve quem dissesse que Canudos, onde se
passa Os Sertes, de Euclides da Cunha, foi a
primeira cidade socialista no Brasil. Isso na poca
descrita pelo autor, porque posteriormente foi
inundada por um aude. Este feito tornou prof-
tica a msica de Srgio Ricardo para o filme Deus
e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha, que
dizia que o serto vai virar mar.
Essa transformao tambm no havia acon-
tecido no momento focado pela adaptao do
texto para o teatro, elaborada com esmero por
Jos Celso Martinez Corra. Dedicada primeira
parte do original, A Terra promete ser o incio
de uma trilogia teatral que ser sucedida por O
Homem, para maro de 2003, e A Luta.
Grande parte das palavras de Euclides se trans-
formou em letra das msicas cantadas por um
coro numeroso e afinado, ao qual s vezes se
somam membros da platia. Outra curiosidade
que, como se trata de A Terra, o cho do Teatro
Oficina est coberto de areia, por onde passam
pblico e elenco. H um evidente desejo de inte-
grar todos os presentes no espetculo, tornando-
os participantes de um ritual dionisaco, bem
como das questes referentes a Canudos.
Muitos aceitam a proposta. Aos poucos, a leitura
do adaptador, que tambm o diretor, vai se
88
descortinan do. Do livro, destaca alguns aspectos
at a chegada de Antnio Conselheiro quelas
paragens. Percebe-se que na viso de Jos Cel-
so as reivindicaes de Conselheiro coincidem
com as suas na atualidade. Razo pela qual
levantam-se vozes a favor da descriminalizao
das drogas, ou ainda em louvor diramos
terceira repblica, cheia de esperanas com a
eleio de Lula. Mas no se pense que tudo
celebrao. O autor e encenador da inesquecvel
Cacilda!, atravs das vozes do coro, apresenta
protesto contra um projeto que aliado ao mo-
vimento de revitalizao do centro pretende
transformar parte do Bexiga em grande centro
empresarial. Uma atitude aprovada por grande
parte da classe teatral que, como ele, defende a
manuteno do Teatro Oficina com plena condi-
o de funcionamento, assim como muitos dos
habitantes de Canudos reprovam a inundao
que destruiu suas casas, mesmo que o objetivo
fosse tornar a regio menos desrtica.
Afinal, a revolta de Canudos est nos anais da
hist ria do Pas, assim como o Oficina, bem como
suas denncias e sua esttica tm espao garan-
tido na historia do teatro. possvel discordar de
algumas ou at de todas as idias da montagem,
mas impos svel deixar de admirar o talento
mais do que consagrado do diretor, especialmen-
te nas cenas em que se utiliza o fogo.
A despeito de tantas qualidades, difcil ter con-
forto mesmo nas cadeiras, durante as trs horas
89
e meia em que dura o espetculo. A montagem
ganharia bastante se fosse mais curta, principal-
mente a primeira cena, um ritual a Dionsio que
dura cerca de meia hora. Vale destacar, entre
os 20 atores, Aury Porto, Fransrgio Arajo,
Marcelo Drumond e a participao especial de
Ren Gumiel. Tanto elenco como cenrio (Cris-
tiane Corti lio) e figurino (Olintho Malaquias)
esto total mente integrados msica (Marcelo
Pellegrini) e ao enredo. A coreografia merece
a assinatura que tem, de Maura Baiochi. Outro
aspecto que impressiona a preciso da luz de
Ricardo Moraez, porque o espao cnico, que
imita uma avenida de alguns metros, no nada
fcil de iluminar. Em sntese, um espetculo que
tem a marca de Jos Celso, alguns nus e seminus,
a busca do ritual pago, protestos e celebrao.
91
CRTICAS
PARTE 3 - Os grandes intrpretes
Comdia de Costumes Escusos
21 de maro de 1997
Recentemente esteve em cartaz Corte Fatal, uma
comdia engraadssima que se passava num
salo de cabeleireiro e tinha como protagonista
um profissional que precisava ocultar, principal-
mente de clientes, um assassinato ocorrido num
andar superior. Personagens centrais e em parte
a situao dramtica de A Dama do Cerrado tm
aspectos que lembram os do texto citado, me-
di da que se trata tambm de um cabeleireiro
rodeado pelo crime, pois seu namorado est
envol vido com drogas. Mas, no caso, menos que
uma comdia trata-se de uma stira poltica,
embora essa se faa atravs das crticas aos maus
costumes da elite do planalto central.
Flvio se desenvolveu na carreira ajudado por
Renau, famoso cabeleireiro dos anos 60 e 70.
Chegou a morar e trabalhar fora do Brasil para
onde retornou aps a inaugurao de Braslia,
um currculo que lembra o de muitos dos pri-
meiros habitantes, atrados pela modernidade
e melhor remunerao da nova cap.
Leda Florim conhece os meandros do poder por
causa de seus relacionamentos ntimos com v-
rios polticos. Andou no ostracismo seu grande
92
amor era binico e agora estamos a caminho da
Nova Repblica e, apesar disso, adentra o salo
de beleza para se produzir, porque resolveu que
vai posse de Tancredo Neves mesmo sem con-
vite. Se ameaarem impedir, vai contar tudo que
sabe. E conta um tanto, para dar uma amostra.
interessante ouvir revelaes to velhas, boa
parte delas conhecidas. Nada to esclarecedor
assim, exceto a conscincia de que, entra e sai
governo, sempre aparecem escndalos.
As interpretaes de Otvio Augusto e Suzana
Vieira vestem as personagens de modo extre-
ma mente farsesco e muito engraado, ainda
que algu mas marcaes previstas e utilizadas
por Otvio nos paream exageradas. Mas, em
com pensao, h cenas timas em que a dupla
prati camente dana diante da platia e o faz
com muito charme. Outro grande acerto da
direo tambm a cargo do autor, Mauro Rasi,
foram os coadjuvantes: Luciano Mallman como
Eldio (namorado de Flvio) e Beatriz Lyra como
dona Maria Celina (mulher do mais recente caso
de Leda). Esto hilariantes exatamente pela
seriedade com que desempenham seus papis.
E tambm o contraste entre as duplas que
produz humor.
Um capitulo parte merece o visual de Gringo
Cardia. A pea, como j foi dito, passa-se num
nico ambiente, um salo de beleza. O de Car-
dia alia funcionalidade e originalidade. Paredes
como se fossem de vidro, elementos decorativos
93
coloridos, tudo muito chique. Os figurinos de
Marcelo Pies e Cludia Montenegro no fica-
ram atrs, principalmente movimentados pelos
atores. H quimonos para lavar e secar o cabelo,
tanto para o uso de Leda como para o de Flvio.
Euldio, que militar e no tem qualquer mole-
jo, apresenta-se de farda, e dona Maria Celina,
que uma senhora elegante, como quem vai
ser acompanhada por um homem de terno, est
num impecvel tailleur. O mesmo pode ser dito
da trilha sonora de Marcos Ribas, que inclui m-
sicas do perodo, inclusive algumas que marcam
poca por lembrarem relaes afetivas entre
polticos e artistas. A iluminao de Maneco
Quinder no usa artifcios desnecessrios e ,
como sempre, competente.
A julgar pelo que se v no palco, tendo na mira
as duas comdias cariocas mais esperadas em So
Paulo devido ao sucesso que obtiveram no Rio,
A Dama do Cerrado e Todo Mundo Sabe que
Todo Mundo Sabe (de Miguel Falabella), a classe
mdia e a classe mdia alta brasileiras esto em
franca decadncia financeira e s vem sadas
mgicas ou escuras.
94
A Perda da Unidade
4 de abril de 1997
Ser melhor uma interpretao dos atores mais
natural ou mais introspectiva, mais dramtica ou
mais fria? Existem respostas fechadas para essa
questo, porm, de fato, so tendenciosas. Na
verdade, tudo vai depender do texto, da mensa-
gem que se pretende passar, ou seja, da leitura.
Essa leitura tem de apresentar uma coerncia a
fim de conferir equilbrio montagem , o que
tarefa do diretor; no caso de Para Sempre, de
Vivien Buckup. Acontece que a encenadora est
em seu segundo trabalho profissional, a despeito
de sua grande experincia como preparadora
corporal, e sua tare fa foi dirigir nada menos do
que Paulo Autran e Celso Frateschi, que, alm de
princpios arraigados e fundamentados em car-
reiras slidas, vm de escolas diferentes de inter-
pretao.Vivien e seu assistente Elias An drea to
ou no souberam, ou no puderam, ou no
qui seram imprimir unidade de interpretao dos
atores ao texto de Maria Adelaide Amaral, que,
desse modo, ficou bastante comprometido .
Os protagonistas so um casal de homossexuais
e tm uma amiga ntima vivida por Karin Rodri-
gues. O mais velho tem segurana profissional
e financeira, sempre controlou a relao e deu
as coordenadas que o companheiro deveria se-
guir. muito mais racional do que o outro que,
por sua vez, mais sensvel. As interpretaes
de Autran e Frateschi teriam esta justificativa
95
psicolgica para se apresentarem dspares, mas
a defasagem entre ambas excessiva, especial-
mente no momento em que a dor da separao
torna-se clara para o homem mais velho e este
comea a tomar contato com os prprios senti-
mentos. Alm disso, enquanto Paulo e Karin
atuam como se estivessem dentro de sua casa e
quase sem nuances, Celso cria um personagem
convincente, que passa emoo para a platia,
embora com trejeitos excessivos, como j se via
em sua verso de Dante Alighieri. Seja pelo esti-
lo de atuao, seja por esses artifcios, rouba
todas as atenes na maioria das cenas em que
est presente.
A histria de Maria Adelaide Amaral , como
sempre, muito simples e singela, no mesmo
caminho que ela j demonstrou dominar e pelo
qual recebeu 15 prmios de melhor autora. Ficou
bastante prejudicada pela falta de definio,
como dito.
O cenrio de Gringo Cardia surpreende pela
simplicidade demasiada, to diferente de outros
que ele assina, como os de A Dama do Cerrado
e Prola. Coincidncia ou no, composto de
dois sofs muito similares aos de Cenas de Casa-
mento. De todo modo, adequado medida
que produz um ambiente elegante e austero
conforme pede a pea. Nesse aspecto os figuri-
nos de Fbio Namatame no ficam atrs, caem
como os dos melhores alfaiates e costureiros.
Tudo muito valorizado pela luz de Quinder.
96
Uma iluminao pode passar imperceptvel, mas
esta troca o foco de modo hbil e discreto quan-
do destaca diferentes personagens, ou mesmo
ngulos diversos do palco.
Apesar das deficincias apontadas, o pblico certa-
mente lotar a pea, porque fiel ao seu dolo.
97
lbum Cruel de uma Famlia
18 de abril de 1997
Como deve ser a clula familiar num pas onde
parte da polcia s vezes parece se unir a bandi-
dos em vez de persegui-los, quando no investe
contra alguns pacatos cidados como agora em
Diadema? Numa nao em que quase todos
acreditam que todo homem tem seu preo e
na qual, pelo que se v em noticirios, com
acertos desse tipo que se consegue maioria no
Legislativo de todas as instncias. Pois bem, sem
dar aulas de sociologia nem de nada do gnero,
Domingos de Oliveira responde a essa questo
com grande humor e verismo, tomando por
referncia a dcada de 50.
Dona Mocinha (Beatriz Segall) agora quem
manda na famlia, por ser a viva do pai rico.
D todos os palpites que uma me autoritria e
intrometida costuma dar, e ainda mantm todos
sob seu domnio, como seria tpico do poder
paterno em famlias abastadas, pois procura
propiciar a seus descendentes que aceitam
por comodismo ou por medo de perder a he-
rana um padro de vida que estes no tm
como manter por conta prpria. H, portanto,
uma compra e uma venda de conscincia e
de autodeterminao implcitas. Seja por esse
ou por outros motivos, o fato que ningum
enfrenta a matriarca que, atravs desse poder,
varre a sujeira para baixo do tapete. Golpe do
ba, alcoolismo e outros problemas igualmente
98
graves ficam vista, mas logo so encobertos.
Qualquer semelhana com o Brasil de hoje no
mera coincidncia.
Eduardo Tolentino de Arajo, o diretor do grupo
Tapa e desta pea, mantm a tradio de no
alterar uma vrgula das obras dos autores que
monta. E com o Tapa sempre d certo, no im-
porta que muitas vezes de um modo um tanto
convencional, porque eficiente e de extremo
bom gosto. So qualidades presentes tambm
em Do Fundo do Lago Escuro e que tm garanti-
do a Tolentino que come ou carreira no Rio e
carioca de nascimento a permanncia por mais
de dez anos num mesmo teatro, caso nico em
So Paulo, sempre com repertrio, ultimamente
de dramaturgos brasileiros, que necessita grande
elenco para os dias de hoje. No caso atual so dez
atores, entre os quais se destacam: Chico Martins
como jardineiro da casa, Denise Weinberg, que
est simplesmente perfeita como Conceio,
uma das filhas, que igual me que a subjuga,
e a prpria Beatriz Segall.
O espetculo se passa em vrios planos ficcionais
que a inteligente cenografia de Maria Carmem
colocou em quadros que dividem o palco no
jardim, e com figurinos impecveis de Lola To-
lentino, alm de tima iluminao de Guilherme
Bonfanti. Tudo comea antes do jantar, que ter
como desfecho o discurso inflamado de Carlos
Lacerda contra Getlio, que dona Mocinha es-
pera e exige que todos esperem ansiosamente,
99
inclusive o pblico. Mas s como fundo, o rdio
transmite apenas poucas frases.
Por ser lbum de famlia to cruel e verdadeiro e
ao mesmo tempo cnico e chique, Do Fundo do
Lago Escuro muito engraado e vale a ida ao tea-
tro, ainda mais que a isso se somam timo elenco
e belo visual que tm tudo para agradar.
100
Frustraes Cotidianas
16 de maio de 1997
As personagens de Maria Adelaide Amaral pare-
cem sadas de sesses de psicanlise; so figuras
que no esto imersas num turbilho de senti-
mentos totalmente fora de seu controle, nem em
situaes que elas sejam incapazes de aceitar e s
quais lhes seja impossvel reagir razoavelmente.
No esse momento o que interessa autora,
mas o das emoes compreendidas e dominadas,
em que o outro e seus motivos tambm fazem
sentido, sem grandes dificuldades, a despeito
de enfoc-los em circunstncias cruciais de suas
existncias. Nesses termos, embora haja conflitos
dramticos envolvidos, eles se apresentam ate-
nuados, pois as criaturas esto mais perplexas
do que em luta. tudo muito civilizado e talvez
ficasse aqum das expectativas, no fosse pela
decantada e inegvel capacidade que Adelaide
tem de construir dilogos curtos e muito pre-
ciosos para desvelar suas personagens to auto-
conscientes e revelar seu humor cido, ctico
e inteligente, presente em especial numa das
figuras escolhidas para ser a mais irnica.
Atrizes
No caso de Inquisio essa figura Ana, dois
casa mentos, duas separaes, profisso com
salrio baixo, moradora da Cantareira, ela o
retrato da mulher de classe mdia que discute
principalmente a ressaca do Womens Lib.
101
Assun to principal das conversas de mulheres de
meia-idade, as ponderaes a respeito de ter ou
no ter valido a pena a emancipao feminina
permeiam toda a pea e se constituem em seu
grande interesse, apesar de no apresentarem
nenhuma resposta inusitada s questes. Temas
como o futuro do casamento, que pode ser
uma instituio falida depois que as mulheres
deixaram de ser submissas, a solido e a perda
da juventude so discutidos de maneira que a
identificao da platia rpida, graas tambm
s interpretaes das atrizes.
Jussara Freire brilha como Ana e Irene Ravache
est perfeita como Regina, a candidata sepa-
rao, mais insegura e menos carismtica do que
sua companheira. Eduardo Conde poderia ter
criado um marido mais atraente em cena, pois
mostra um Guto insosso demais. Ele apenas
um homen comum, que no est mais disposto
a fazer grandes esforos para transformar sua
relao conjugal, embora preferisse mant-la,
por comodismo ou por no ter muitas iluses
sobre vida a dois.
O espetculo transcorre no interior da casa de
Ana, cenrio funcional e de extremo bom gos-
to, assinado por Felippe Crescenti, chique de-
mais para um imvel construdo em mutiro. O
mesmo pode ser dito do vestido preto de Ana,
elegante demais para algum to simples dentro
do lar, no cotidiano. No mais, os figurinos de
Mirtes Mesquita so adequadas e caem como
102
uma luva no casal mais bem-sucedido financei-
ramente. Fora esses deslizes insignificantes, a
direo de Jos Possi Neto, como sempre, traz
marcaes visualmente muito bem compostas e
que aparentam ser totalmente naturais, o que
fascinante para quem est diante de suas monta-
gens. Dessa vez, ele se responsabiliza pela luz ao
lado do experiente Vagner Freire e ambos apro-
veitam todos os cantos do palco e todas as suas
variaes desnecessrias. Cabe destacar a trilha
sonora assinada por Aline Meyer, com a tambm
experiente e premiada Tunica, que encontrou
msicas romnticas para fazer mais pano de
fundo do que intervenes, com acerto.
Enfim, mais uma pea escrita por Maria Ade-
laide Amaral, bem dirigida e com timas atrizes,
que re ne todas as condies para agradar sua
gerao e aos espectadores que admiram suas
qualidades j sacramentadas como dramaturga.
103
A Paixo Racionada
31 de maio de 1997
Hoje em dia, dificilmente algum seria condena-
do e preso pelo simples fato de ser homossexual.
Mesmo Michael Jackson, que foi processado
pelo pai de um menino com quem o cantor j
havia percorrido o mundo, com plena cincia do
responsvel, acabou por se safar. Nem sempre
foi assim, e, h um sculo, o escritor britnico
Oscar Wilde passou dois anos atrs das grades
por causa de um caso com um jovem de 16 anos,
lord Alfred Douglas, como sabido. Interessante
que, segundo o prprio Wilde, tudo comeou
com ele mesmo, j famoso e bem-sucedido, ten-
tando colocar o pai de Douglas, a pedido deste,
no banco dos rus, por calnia e difamao, e o
acusado, reunindo provas fornecidas inclusive
por Alfred Douglas, acabou por inverter a situa-
o e vencer a batalha jurdica. Seria, portanto,
anacrnica uma pea que visse a questo sob esse
ngulo e seria pelo menos questionvel esse tipo
de enfoque, j que o problema no momento,
maior do que qualquer preconceito levado a tal
radicalidade, a prostituio infantil e o abuso
sexual. Sensvel a essa questo, o roteiro de Elias
Andreato para Oscar Wilde decididamente no
um manifesto contra o preconceito, como as car-
tas que tem por base tambm no o so. Retrata
uma relao interminvel, com uma dependncia
que chega s raias do absurdo, vivida pelo autor
de Salom. Seu fascnio por Douglas o leva a
104
viver para lhe dar prazer, anulando-se quase
inteiramente, a ponto de no conseguir traba-
lhar e se sujeitar s suas ordens. Incapaz de dar
um fim a essa paixo que diramos doentia, se
que existem paixes sadias, Wilde sempre voltou
atrs depois das rupturas, continuando a manter
amizade com seu companheiro at depois de sua
libertao da priso, a despeito do fato de nunca
ter recebido uma visita de sua parte.
Delicadeza
As cartas que deram origem ao roteiro, espe-
cialmente De Profundis, so de extrema beleza
e Elias Andreato foi muito feliz nos cortes que
empreendeu, transformando-as em monlogo
teatral extremamente eficiente. O que no se
compreende bem por que Wilde foi transfor-
mado num travesti: Elias se apresenta inteira-
mente depilado, com saltos altos, maquilagem
exagerada e unhas pintadas de vermelho. Espe-
cialmente porque, como j foi dito, no se trata
de um texto que tenha como foco central a
ban deira gay, mas de uma obra delicada sobre
uma relao que poderia ser vivida por qualquer
pessoa, homem ou mulher.
Apesar de discordarmos inteiramente dessa pro-
posta de encenao, por tudo que j foi dito,
necessrio reconhecer que esta foi levada cena
com competncia e no s parte do ator e da
diretora, Vivien Buckup. Ao fundo do cubculo
que serve de palco para o teatro e de cela para
105
a personagem, vem-se paredes cobertas por
papel, formando um cenrio de muito bom
gosto, com desenhos executados com brilho pelo
pintor Oclio de S Alencar. Estampam, alm de
um corpo de homem, um retrato totalmente fiel
de Douglas, rplica do que ficou conhecido por
todos, tudo muito suave e extremamente bem
iluminado por Wagner Freire. Responsvel pelo
cenrio, figurino e programao visual, Fbio
Namatame est de acordo com a proposta do
espetculo, mas os trajes que concebeu para
Wilde desagradam, principalmente no incio,
pelos motivos j expostos.
Alm desses recursos, a montagem conta com
msica assinada por Tnica que, com habili dade
que j lhe angariou alguns prmios, destaca
oca sio nalmente alguns pontos, envolvendo o
es pec tador e quebrando o discurso cerebral da
per so nagem que, afinal de contas, raciocina a
respeito de uma paixo e no est sendo foca-
lizada no instante em que est movida por ela.
Apesar das restries, Oscar Wilde deve ser vista
principalmente pelo cuidado do acabamento e
interpretao de Elias Andreato, que parte de lei-
tura equivocada, mas de grande qualidade.
106
Os Sentidos de Molire
25 de julho de 1997
Na atribulada vida de Jean Baptiste Poquelin,
houve pelo menos duas prises que envolveram
seu trabalho. A primeira foi por dvidas, quando
ainda era jovem e sua companhia malogrou em
Paris. Quem o salvou foi seu pai, que era trapa-
ceiro e valet de chambre do rei, ocasio em que
Jean Baptiste adota o nome de Molire e sai com
a trupe pelo interior da Frana, onde tem incio
uma carreira bem-sucedida. A segunda foi por
ocasio da pea Tartufo, na qual o personagem
central um estelionatrio fantasiado de fiel
devoto (como muitos daqueles que se vem co-
mandando seitas na atualidade), que consegue
extorquir a fortuna de nobres apresentados como
ingnuos, seno como idiotas. Essa pea indignou
clero e nobreza, que o mandaram deter. Deu-se
que naquela altura Molire tinha como mece-
nas Duque de Orleans, irmo de Luiz XV e este
ltimo tambm o protegia pessoalmente, tendo
danado e atuado em alguns de seus espetculos.
O Rei Sol estava fora de Paris e mandou solt-lo
assim que regressou de viagem, mas, por razes
polticas evidentes, s liberou Tartufo depois de
cinco anos e com um novo final em que o vilo
sai perdendo, graas a dito real. Em virtude
disso, Molire se viu forado a escrever um novo
texto para preencher a lacuna e foi assim em que
nasceu Don Juan, segundo Clia Berrentine, em
Duas Farsas: O Embrio do Teatro de Molire.
107
Naquela poca era visual, j que a cobrana por
originalidade para obras de arte s existe a par-
tir do Romantismo, o plgio ou a adaptao de
outros e de si prprio, como o caso de Don Juan
ou Convidado de Pedra, pea inteiramente basea-
da em O Burlador de Sevilha e o Convidado de
Pedra, do espanhol Tirso de Molina. Outras ver-
ses desse texto haviam obtido sucesso em Paris,
numa adaptao simplificada de uma companhia
italiana e de outras duas de grupos fran ceses.
Acontece que, quando foi concebida, a pea de
Molina, que era padre, teve que ser alterada
por causa da cria, exatamente porque o nobre,
conquistador de mulheres, saa ileso, depois de
ter desonrado varias moas virtuosas, como se
dizia na poca. Por esse motivo, incluiu-se na
fico um convidado de pedra, esttua de outro
grande nobre assassinado por Don Juan Tenrio,
que traz a justia e a vingana divina, j que Tirso
se negava a resolver o problema com uma justia
efetuada pelo homem, da qual descria.
Mesmo assim, houve a tentativa de censurar a
montagem de Molire, o que no aconteceu,
graas interveno de Luiz XV. At que ponto
o maior comedigrafo francs ficou na historia
como mestre de abusos da classe dominante,
reapresentada pelo clero e pela nobreza, por
ser o nico com coisas to quentes, impossvel
dizer, porm, bem provvel, a despeito de seus
mritos como dramaturgo, ator e diretor teatral.
A esse respeito, h indcios interessantes: no ori-
ginal espanhol, quem encobre as libertinagens
108
de Don Juan o rei, com o pai dele, uma vez que
esto unidos por laos de parentesco. Na verso
francesa, ele mesmo quem tem que escapar de
confuses que arma, de noivos e irmos de suas
conquistadas. O rei nem mencionado e o pai
pede que se arrependa.
Denncias de abuso de poder que se revestem
de pecado contra a castidade de virgens foram
comuns desde o sculo 16, ao que tudo indica,
depois da pea de Tirso, ainda que estejam pre-
sentes tambm nas obras de seu conterrneo e
contemporneo Lope de Veja. A questo abor-
dada em textos famosos como O Melhor Juiz o
Rei, que tem como centro um senhor feudal que
seqestra a noiva de um de seus vassalos, e Fue-
tenovejuna, baseada em fato real, em que uma
vila se revolta e assassina seu burgomestre, que
costumava se meter com noivas de cidados, os
quais assumem coletivamente responsabilidades
pelo ato. Desta feita provvel que Tirso tenha
denunciado uma realidade que se dava disfar-
adamente e improvvel que tenha em algum
momento exaltado a figura de D. Juan, o qual
se arrepende, no final que lhe foi imposto pela
cria. Como era antes, ningum sabe. No caso
de Molire, porm, discutvel.
Libido
Grande parte de sua obra se dedica a decidir
os direitos das filhas de escolher seus prprios
maridos. Alm disso, Escola de Mulheres, por
109
exemplo, ataca a lei que permitia aos tutores
casar-se com suas pupilas, mesmo revelia des-
tas, e assim por diante. Ele no seria, portanto, o
defensor desta personagem que j era transgres-
sor incorrigvel, e que ele transforma tambm em
ateu convicto. Mas h aqueles que argumentam
em sentido contrrio, alegando que Don Juan
foi escrita como um desafio velado, devido s
circunstncias especficas de sua vida: quando
jovem, ele se casou com uma atriz chamada
Madeleine Bejart, com quem sempre trabalhou;
mas, em 1662, trs anos antes de escrever Don
Juan, casou-se legalmente com a filha dela, Ar-
mande Bejart. No faltaram acusaes de incesto
e suspeitas de que a nova esposa no fosse sua
enteada, mas sua filha. Um escndalo, portanto,
bem maior do que o que envolveu recentemente
o cineasta Woody Allen e a atriz Mia Farrow, por
motivos semelhantes. Teria ento o autor de O
Avarento se defendido atravs de sua criatura?
De um modo ou de outro, ao que tudo indica,
encenou a pea como comdia popular, na qual
o protagonista um tipo cmico e libidinoso, e
se criado Sganarelo (papel que escreveu para
si prprio), um tipo farsesco; portanto, no se
apresentava D. Juan com muita dignidade, no
era para ser levado muito a srio, para no dar
nenhum apoio visvel aos seus procedimentos.
A crtica ao comportamento do conquistador
acusando-o de imoral fica por conta do criado e
principalmente das falas de Elvira, que mostram
o seu sofrimento, mas esto tambm presentes
110
nas de seu pai, que inclusive menciona a preo-
cupao por parte de sua me.
No possvel chegar a uma resposta inequvoca
sobre essas posturas, mas possvel verificar que
o fato de D. Juan ser um impostor e um egosta
que s pensa no prprio prazer, sem ponderar
a respeito dos sentimentos de sua parceira,
com o passar dos anos e especialmente depois
de Nietzsche, tornou-se irrelevante. Essa figura
ficou mitificada e ganhou status de heri. Tudo
porque um filsofo alemo apresentou um
corpo de idias que at hoje exercem enorme
influncia, entre as quais, a de que o homem
movido pelo el vital, leia-se libido em vocabu-
lrio freudiano, e a liberdade significa viver de
acordo com o impulso interior e no conforme
as normas preestabelecidas, realizando inclusive
o mximo do potencial sexual. Essa modificao
de enfoque afetou o modo de encarar D. Juan
profundamente e orientou profundas obras,
como o caso de Ball, de Bertolt Brecht, para
citar uma pea, e a encenao que o diretor russo
Meyerhold fez do prprio Don Juan de Molire,
para citar um espetculo. Baal, a personagem
de Brecht, um bomio que canta, fazendo
a alegria dos bares que freqenta, e no vive
sem mulheres, que no so virgens como suas
antecessoras, mas que cobram um espao na vida
do parceiro que est sempre engambelando-as
com o intuito de no perd-las, sem se prender
a elas. A inteno principal da montagem de
Meyerhold foi fazer uma crtica aos nobres de
111
seu pas, em franco czarismo. Para tanto, encheu
as jovens de jias e vestidos chiqurrimos, e as
fez acompanhar por negrinhos que ajeitavam
os trajes delas e as abanavam com leques. Esses
recursos tornaram Elvira uma figura menor e
principalmente minimizaram significamente
as crticas a D. Juan, j que as falas delas so
impor tantes para marcar esse aspecto. Embora
as do criado tambm o faam, esto colocadas
na boca de uma figura farsesca, o que faz com
que tenham um peso relativo.
Adaptar
Utilizando-se de outros recursos e tambm sem
alterar uma palavra do texto original, com tra-
duo extremamente precisa e sonora de Millr
Fernandes, a atual montagem em cartaz em So
Paulo , a nosso ver, uma obra-prima. Don Juan
(Edson Celulari) apresentado sem comicidade,
mas como um heri contemporneo e que, como
diria Albert Camus no livro O Mito de Ssifo,
apenas no v qualquer sentido na vida e, por
isso, simplesmente se diverte. Contribui para a
sua exaltao o maravilhoso visual, a cargo de
Daniela Thomas e Vernica Julian, que com ela
assina os figurinos, realados pela iluminao
de Aurlio de Simoni e msica de Tato Taborda.
Mas no apenas como diretor do espetculo
que Moacir Chaves se destaca, pois o elenco est
coeso e integrado proposta de montagem e
mesmo assim sobra espao para talentos indivi-
duais, como o caso de Cac Carvalho, diverti-
112
dssimo como Sganarelo. a segunda encenao
de Chaves a ocupar os palcos paulistas, onde O
Sermo da Quarta-Feira de Cinzas fez mere cido
sucesso, mas este trabalho que o coloca no rol
dos grandes diretores brasileiros.
Infelizmente esses acertos no se estendem ao
espetculo O Burgus Ridculo, de Joo Falco
e Guel Arraes. A comear pela adaptao, que
enxerta trechos pouco cmicos e desnecessrios
engraada pea de Molire. Trata-se de um
burgus que quer alar posio de nobre e que
para tanto contrata aulas de dana e expresso
vocal, alm de um alfaiate, todos indicados por
um aproveitador, que ele julga amigo.
Como comum s comdias renascentistas, e
as de Molire no so excees, contrape-se o
tpico cmico ou farsesco a pessoas comuns em
geral acometido por alguma mania, o capito
que continua agindo como se estivesse no exr-
cito em circunstncias que no se coadunam, o
avarento que acaba por viver uma vida pssima
para no demonstrar que tem dinheiro , inclu-
sive porque era um tipo de criao que possua
fins didticos: o do envergonhar a parcela do
pblico que conservava o tipo de vcio enfocado.
Por outro lado, tinha um cunho revolucionrio,
medi da que colocava os patres como portadores
destas manias e os criados, sempre mais esper-
tos do que seus empregadores, como pessoas
capazes de ludibri-los e dar melhor soluo aos
problemas que surgiam. Em geral, jovens enamo-
113
rados cujos casamentos os pais queriam deter-
minar, por razes alheias vontade do casal.
Essa pea tem os dois ingredientes, sendo que
ainda mais cmica, porque palavras como gentil-
homem, cavalheiro, etc. caram em desuso, assim
como as mesuras que as caracterizam. Mesmo
assim no faltam aqueles que compram livros
de boas maneiras e se preocupam em aprender
uma elegncia. Em condies de adaptadores, a
dupla j mencionada parece no ter confiado na
eficincia da obra e, na condio de diretores, no
timo elenco que tinha em mos. Marco Nanini
no precisa de vesturio exagerado para retirar
todo o ridculo possvel de sua excelente perso-
nagem. E no s a indumentria que est mal
concebida. Tudo peca pelo excesso do ridculo,
os figurinos dos nobres especialmente, porque
os descaracterizam como tais. O mesmo pode
ser dito dos cenrios absurdamente coloridos e
sobrecarregados. Por outro lado, faltam obje-
tos cnicos que dem apoio aos atores, e maior
varie dade e riqueza s marcaes. Mesmo assim,
o pblico adora e se diverte, o que d indicaes
de que ser um sucesso de bilheteria. Isso se
d graas ao talento e aos mritos de Nanini,
Oberdan Jnior e Betty Gofman, bem como ao
empenho de todo o elenco.
114
s ltimas Conseqncias
13 de maro de 1998
J disse que o expressionismo um super-roman-
tismo, e quem for assistir pea Dirio de um lou co,
de Nicolai Gogol, que aps sucesso no Rio chega a
So Paulo, vai poder constatar o fato. Observam-
se caractersticas romnticas, mas principalmente
expressionistas, na crtica meca nizao de cargos
burocrticos, com con seqen te frustrao e at
embotamento daqueles que os ocupam, e na cons-
truo psicolgica aprofundada da personagem,
como se tivessem influncia da psicanlise de Freud.
A questo que o mdico austraco quela altura
ainda no havia escrito nenhuma linha, pois o autor
russo de Almas mortas viveu entre 1809 e 1852.
Foi, portanto, percursor dos expressionistas, e
antes disso de Dostoievski e de Strindberg, todos
costumeiramente enquadrados como realistas e
nem sempre com as devidas ressalvas. Dirio de
um louco foi originalmente um conto adaptado
para o teatro e, embora no lhe faltem qualida-
des raras, pois um trabalho de um mestre, no
a obra teatral mxima de Gogol, ttulo geral-
mente reservado a Inspetor Geral, uma co m-
dia poltica e anticlassista que inaugurou esse
gnero na Rssia e exerceu influncias at em A
Visita da Velha Senhora, de Drrenmatt.
Drama
Dirio no uma comdia, e sim um drama que
se passa na casa de um funcionrio pblico, em
115
geral apresentado como um ambiente natura-
lista e pobre. Mas na atual verso tudo foi estili-
zado e se configura como espao quase abstrato,
que por sua funcionalidade mostrou ser um
acerto cenogrfico de Beli Arajo. Os principais
responsveis pela encenao so, no entanto, o
ator (Diogo Vilela), porque se trata de um mon-
logo. Essa dupla deu certo em outros espetculos
como Solido, a Comdia algumas histrias
que Vilela protagonizava sozinho, apresentando
tipos bastante variados ou mesmo em Navalha
na Carne, de Plnio Marcos, em que o ator fazia
o papel de Paco, o cafeto que contracena com a
prostituta Neuza Sueli. Na montagem do Dirio
de um louco o desafio parece ser maior, uma vez
que se trata de um s personagem, Propritchi-
tchine, em cena o tempo todo.
Com seu amor impossvel pela filha do chefe da
repartio que no tem o mnimo interesse por
ele, segundo sua prpria viso, e por se sentir
inconformado com a prpria insignificncia, a
dor da situao to insuportvel que ele delira.
Conversa com o cachorro de Sofia de igual para
igual, numa crise que vai piorando at atingir o
cume da parania, em que se acredita um czar.
A pea tem um crescimento que a montagem
no perde de vista em nenhum minuto, mesmo
tendo apontado por apresentar essa figura com
variaes de comportamento e de humores cons-
tantes, como parece ser prprio de pessoas atin-
gidas por grandes males psquicos. Essa escolha
resultou teatralmente excelente, pois imprime
116
dinamismo ao texto que , levado de modo linear,
ainda mais pesado e que, interpretado como
um melodrama, muitas vezes se transforma num
dramalho. So duas sadas que no fazem jus
s possibilidades deste Gogol.Viliela explora o
texto at as ltimas conseqncias.
Lus de Lima, o responsvel pela fluente traduo
da adaptao, nos d conta de que o autor foi
funcionrio de repartio pblica e que no fim da
vida se isolou e morreu louco dentro de sua casa.
J a enciclopdia americana World Theatre, omis-
sa em relao s circunstncias finais da sua vida
e a seu emprego pblico, menciona que Gogol
teria sido levado a passar alguns anos exilado de
seu pas por ordem de Nicolau I, que no aprovou
a stira de Inspetor Geral, uma pea que acusa
de corrupo todas as pequenas autoridades,
buscando mostrar a podrido das estruturas do
pas. Por outro lado, o livro de Arlete Cavaliere,
Inspetor Geral, tambm se omite em relao aos
fatos derradeiros da vida do escritor, mas mencio-
na que, a despeito da presso dos nobres pra que
ele fosse banido e sua obra censurada, o czar ficou
do lado de Gogol, j Russian Drama, de Simon
Karlinsky, no trata desses fatos biogrficos.
Se h controvrsias sobre dados do ator, creio
no haver nenhuma em relao interpretao
excelente de Diogo Vilela, que obteve prmio
Shell no Rio e est indicado para o Mambembe
merecidamente.
117
Leitura Equivocada
15 de maio de 1998
O paulistano morador da regio central que se
entu siasmar com a idia de pegar um teatro para
em seguida ir jantar e resolver cruzar a cidade
em direo ao Hotel Transamrica tem grande
chance de se decepcionar. Em primeiro lugar, o
fato de o Hotel e o Teatro Alfa Real pertenceram
ao Banco Real. So dois prdios com estaciona-
mentos e manobristas diferentes. Ser que
por receio de que os restaurantes no dessem
conta das 1,2 mil pessoas que cabem no teatro?
Os hotis Hilton, Maksoud e Crowne sempre
funcionaram com tudo junto e deu certo, mas
so muito menores. O Teatro Alfa Real feito
de mrmore, imaculadamente branco, inclusive
o cho, teto, paredes, escadaria e balco de caf.
No chega a ser frio em sua elegncia discreta,
mesmo porque h hostess amabilssimas. Entran-
do na sala dir-se-ia que se trata de uma pera
estilizada, onde no faltam camarotes.
A distncia entre palco e platia muito grande,
razo pela qual so necessrios microfones para
todo o elenco de Toda Nudez Ser Castigada, pri-
meiro espetculo teatral a se apresentar na sala.
O prdio no foi pensado para teatro, e sim para
msica, provavelmente. A cenografia de Toda
Nudez lembra a de Ziembinski, pois mantm os
trs planos, ainda de modo estilizado, com cama
que desce para compor o ambiente. Essa ence-
118
nao em plano representou uma revoluo na
cena brasileira, especialmente quando o diretor
a utilizou pela primeira vez, como sabido, em
Vestido de Noiva.
Mas, apesar desses acertos, o espetculo tem
falhas capitais. Marlia, conforme declarou em
entrevistas, trabalhou a prostituta Geni como se
esta fosse uma menina de dez anos. Acontece
que esse treinamento, que em teatro chama-se
laboratrio, saiu dos ensaios para o palco pelas
mos do diretor Moacyr Ges, e a atriz comea
pulando corda e tomando mamadeira. Depois,
como num passe de mgica, transforma-se numa
prostituta sem escrpulos, a ponto de casar-se
com Herculano para tra-lo com o prprio filho.
Tudo por dinheiro. Tudo isso totalmente acen-
tuado nesta montagem, em que Marlia Pra
no despe nem uma luva ou meia. Ela mais
uma criana mimada do que uma se-dutora.
inteiramente diferente daquela escrita por
Nelson Rodrigues. Trata-se de uma prostituta
censura livre.
Embora com esta leitura que nos parece equi-
vocada e gua-com-acar, Marlia sempre
consegue manter vivo o interesse da platia,
graas ao seu carisma. Alm disso, o elenco est
muito bem, espe cialmente Andr Valli (Patrcio),
o homem que resolveu acabar com a sua famlia
moralista e encontrou presas fceis, j que era
gente casta e todo casto um obsceno.
119
Alm do que j foi dito, a montagem se preju-
dica um pouco devido ao espao excessiva mente
distante, pois a idia do texto colocar o espec-
tador a maior parte do tempo olhando pelo
buraco da fechadura. Mas esse no um aspecto
to relevante.
120
O Fascnio dos Viles
26 de junho de 1998
Por que ser que a maioria dos espectadores tem
fascnio pelos viles? No caso das atrizes que,
como Suzana Vieira, adoram esse tipo de papel,
parece claro que d pra fazer um trabalho rele-
vante. Seria simples fechar a questo dizendo que
as pessoas projetam seu lado mau nesse gnero
de figura e se aliviam por um processo catrtico.
Embora isso ocorra muitas vezes, possvel dizer
que a crena em criaturas totalmente ms uma
forma de responsabiliz-las por todos os fatos
desa gradveis e sentir-se isento e bondoso. De
toda maneira, o vilo sempre mais polmico do
que o santo e produz reaes menos previsveis
na platia, mesmo porque possvel identificar-
se com suas vtimas. o que ocorre com Em Nome
do Pai, de Alcyone Arajo: a pea analisa as rela-
es de pai e filho. A princpio, ambos parecem
odiar-se, inclusive pelo peso do cime nunca
solucionado que tinham pela me. Mas depois
passam a se unir e s conseguem faz-lo dene-
grindo inteiramente a imagem da falecida.
Ambos em nenhum instante se colocam dvidas
a respeito da impossibilidade de conviver com
uma megera to sem qualidades, uma verda-
deira bruxa que os transformaria em joguetes e
cegos alm do admissvel. Mas o incrvel que
boa parte da platia parece adorar, indiferente
a um sculo de psicanlise e de feminismo. A im-
presso de que nunca samos da estaca zero.
121
certo que distorcer enredo e personagens exa-
gerando o ponto de vista do protagonista era
um procedimento normal no Expressionismo,
e nesta clave de machismo poderia encontrar
justificativas estticas. Principalmente porque
a direo de Mrcio Aurlio divide o palco em
dois planos ficcionais, moda do movimento
alemo. O cenrio, concebido por ele, traz uma
cortina em frente qual se sucedem os dilogos
iniciais e finais. Atrs dela se passam cenas de
teatro dentro do teatro, espao onde pai e filho
se fantasiam ou mesmo tratam do real cujos
limites o texto tem o mrito de questionar. Os
dois atores, por sua vez, interpretam de modo
simples e claro; Cludio Cavalcante, mais habi-
tuado s cmeras de TV, menos teatral do que
Maurcio Machado (filho), com maior domnio
do palco.
122
De Me para Filha
11 de setembro de 1998
H exatamente dez anos o encenador Jorge
Takla fez uma adaptao de A Gaivota, de Tche-
cov, e outra de Hamlet, de William Shakespeare.
As duas adaptaes reunidas sob o ttulo Lago
21 formaram uma pea que destacava os aspec-
tos comuns de ambos os textos: a relao entre
cada uma das mes dominadoras e egostas com
cada um dos filhos depressivos. Agregavam-se a
este quadro as dificuldades dos jovens em suas
relaes afetivas, alm de discusses sobre tea-
tro. Essas coincidncias no eram exatamente
coincidncias, pois o prprio Tchecov declarou
ter se baseado na pea inglesa para escrever a
sua. Takla eliminou a maioria das personagens
deixando apenas as mes (Walderez de Barros),
Hamlet e Treplev (Elias Andreato) e Oflia/Nina
(Mariana Muniz). A verso de Daniela Thomas
que, aps temporada no Rio, estreou em So
Paulo, tambm corta personagens, mas com
obje tivos diversos. Thomas parece querer mos-
trar que a idia central da montagem era valo-
rizar o trabalho de Fernanda Torres (Nina), que
teve o papel ampliado: a pea dentro da pea
escrita por Treplev (Matheus Nachtergaele), re-
presentada por ela no inicio, repetida algumas
vezes, diferentemente do original. O visual do
espetculo tende a mitificar Nina, seja atravs
de recursos de cenografia, seja por truques de
ilu mi nao. Alm desses procedimentos, tem-
123
se a impresso de que Fernanda Montenegro
faz uma Arkdina muito mais irresponsvel e
inconseqente do que cruel como cabe a uma
atriz bem-sucedida.
Tudo indica que a primeira-dama do teatro
brasileiro optou por uma leitura discreta e mais
apagada de Arkdina, com o intuito de permitir
que a filha na vida real brilhasse mais. Se foi por
isso, os objetivos foram alcanados. Ao contrace-
nar com atores de primeira linha j mencionados,
quem mais impressiona ela.
Os quatro atos da pea de Tchecov transcorrem
na propriedade rural do irmo de Arkdina,
onde ela costuma passar o vero. Sorin (Nelson
Dantas) gostaria de ir para a cidade e, apesar dos
pedidos de Treplev para que ela o ajude, ela no
o faz. S tem olhos para Trigorim (Celso Frates-
chi), seu companheiro, bem mais moo que ela
e escritor de sucesso. O cenrio da diretora e de
Marcelo Laerra simples e sbrio. Tudo num tom
entre cinza e verde. O elenco, ao qual se agrega
Antnio Abujamra no papel do administrador
de stio, est impecvel e afinado.
evidente que a retirada de outros personagens
pe em destaque o conflito central, a exemplo
do que era feito antes do autor de Jardim das
Cere jeiras. A grande inovao de Tchecov foi
o que convencionou chamar de pea esttica:
des taque para retratos de pessoas tmidas com
dificuldades de lutar por seus objetivos, ou
124
mesmo confessar sentimentos. A focalizao de
uma fatia de vida em que uns exercem papel
maior e outros, menor, com exame de muitos
pontos de vista. Uma verdadeira revoluo que o
torna precursor de Samuel Beckett e outros. Essa
proposta cnica era complicadssima. Pblicos e
profissionais de teatro estavam acostumados a
heris, antagonistas e seus asseclas. Era um desa-
fio para Constantin Stanislaviski e Dantchenko
colocar esse tipo de texto em cena. E foi como
resposta que acabaram por construir um mtodo
para interpretao dos atores, que os permitisse
compor tipos to comuns, to pouco teatrais. O
sistema acabou exercendo influncia mundial,
notadamente no Actors Studio. E nesses ter-
mos que a montagem no fiel a Tchecov, ainda
que seja deslumbrante. A leitura tornou muito
mais convencional a dramaturgia moderna. Mas
talvez tenha contribudo para aproximar Tche-
cov do pblico.
125
Musicais de Alta Qualidade
19 de maro de 1999
Quem vai ao Teatro Alfa Real ou ao Teatro Cultu-
ra Artstica escolheu duas das melhores salas de
es pe tculo da cidade de So Paulo, especialmen-
te do ponto de vista do pblico, pelo conforto e
visibilidade. Mas, no momento, quem vai assistir
ao premiado Abre Alas, de Maria Adelaide Ama-
ral, ou Somos Irms, de Sandra Louzada, indicada
para 15 prmios no Rio, estar diante de monta-
gens que utilizam microfones para amplificar as
vozes porque os dois teatros tm lotao superior
a mil lugares. Se este recurso permite que da lti-
ma fila no se perca uma slaba do que dito, do
outro lado o som estoura nas cenas de conjuntos
e naquelas de interpretaes veementes, que
parecem gritadas e exageradas. Impossvel dizer
como corrigir a falha; talvez os atores cada vez
mais acostumados ao pequeno esforo vocal que
a televiso demanda no estejam habituados a
equalizar suas vozes amplificadas. Pelo menos
este pareceu o caso de Os Trs Mosqueteiros, em
cartaz no ano passado no Cultura Artstica, com
seu elenco em sua maioria muito jovem e global.
Se o problema da tcnica que deixa a desejar
na hora de equalizar o som de tantos microfones,
difcil dizer. A apresentao de Marlia Pra pa-
rece indicar a segunda hiptese, j que em Toda
Nudez Ser Castigada a sonoplastia era impec-
vel. S que havia bem menos gente em cena. No
momento so elencos de 20 personagens.
126
Mesmo com esses problemas acsticos os dois
espetculos so imperdveis. A maneira como
Sandra Louzada urdiu a trama conta a histria
de Linda e Dircinha Batista eminentemente
teatral e inteligente, ao contar a histria de
rainhas do rdio conforme apelido que lhes
foi dado por Getlio Vargas, seu admirador e
protetor , e intercalada com as cenas de sua
decadncia, criando uma distncia e evitando o
melodrama. Alm disso, houve a delicadeza de
colocar as irms no ocaso, esperando e se pre-
parando para uma entrevista sobre suas vidas
que seria exibida na TV, uma alegria em meio a
tanta misria.
As melodias entoadas pelas duas esto totalmen-
te imbricadas no enredo da pea, como o caso
de um romance desmanchado. Dircinha jovem
sai cantando Nunca mais vou fazer o que meu
corao pedir... na boca de cena muito triste
com toda gentileza peculiar, ao mesmo tempo
Linda ataca de Risque meu nome no seu caderno,
na parte superior do palco, com a energia que
lhe parece ter caracterizado. Esse duplo cenrio
no exibe leveza e originalidade sempre presen-
tes na obra de lio Eichbauer, mas tudo muito
funcional. Suely Franco e Nicette Bruno do um
show de interpretao que justifica plenamente
as indicaes como melhores atrizes. Um musical
de primeira linha, para ningum botar defeito,
que marca o incio da carreira de Ney Matogros-
so, com apoio de Cininha de Paula.
127
Msica e texto excelente no faltam a Abre Alas.
A presente montagem transformou a obra de
Maria Adelaide Amaral em uma opereta muito
alegre, sem prejudicar as cenas dramticas e a
histria de luta de Chiquinha Gonzaga em uma
sociedade mais preconceituosa que a nossa.
Quem ainda se lembra da interpretao de
Regina Braga h cerca de dez anos notar que
Chiquinha era mais delicada e frgil do que a
atual levada a cena por Rosamaria Murtinho.
Ambas agradaram com as suas verses, mas, no
momento, a de Rosamaria fica mais convincente,
por sua fora sem disfarces. Como Chiquinha
Gonzaga era excelente msica e maestrina,
sendo seu repertrio pouco conhecido, nos
pareceu confuso que a direo musical de Clu-
dio Botelho tivesse inserido msicas de outros
artistas, sem deixar claro. Nem por isso deixa de
encantar a platia.
128
Conflitos ntimos em Espetculo
30 de maio de 1999
O primeiro semestre deste ano tem se caracte-
rizado por espetculos impecveis: Um Certo
Olhar: Fernando Pessoa e Lorca, O Crime do
Doutor Alvarenga, Somos Irms e outros que j
esto fora de cartaz, todos primando pela quali-
dade. A Dona da Histria parece ser a montagem
mais bonita, simples e criativa. Um cenrio mvel
(Joo Falco) faz com que cheguem s atrizes
cadeiras, bancos e demais artefatos necessrios
sua movimentao. Tudo auxiliado pela ex-
traordinria iluminao de Maneco Quinder
que inclui um tapete de luz azul e outro de luz
vermelha e que se encarrega de transformar o
belo figurino (Emlia Duncan), dando a iluso,
por alguns minutos, da troca de trajes que na
verdade no h.
Alm desses acertos como diretor, Joo Falco
conduz brilhantemente as duas atrizes, com mar-
caes precisas. Marieta Severo est fantstica
como a mulher de 50 anos, que ela, de fato,
na vida real. A interpretao de Andrea Beltro,
apesar de ela j ter bem mais que os 20 de sua
personagem, no lhe fica atrs.
Tudo indicaria tratar-se de um trabalho inques-
tionvel e merecedor do sucesso carioca (mais de
um ano em cartaz), no fosse a fragilidade do
texto de Joo Falco. A idia boa, semelhante
de Edward Albee em Trs Mulheres Altas, pois
129
junta a mesma mulher em duas etapas da vida
se confrontando consigo prpria, num percurso
que vai do presente ao passado, outros instantes
do presente ao futuro, em vrias condies de
tempo como na vida mental. s vezes, questio-
nando opes feitas no passado, outras anali-
sando possibilidades futuras.
O problema a abordagem superficial dos te-
mas, excessivamente cricri: Devo ir festa ou
no, caso ou no caso, ainda mais agora que
sei que vou ter quatro filhos e isso tudo se repe-
te exausto, o que indiscutivelmente uma
pena. Talvez esse tipo de exigncia de alguma
profundidade, de grande infantilidade, no seja
de grande parte do pblico. Basta lembrar que
alguns crticos detectaram, e no sem razo,
esse tipo de problema na pea Uma Relao
to Delicada, para citar um exemplo, levada h
alguns anos por Regina Braga e Irene Ravache,
e isso no impediu que a montagem ficasse de
casa cheia mais de dois anos. Talvez at tenha
sido um dos grandes motivos.
Tambm com problemas de texto e apresen-
tando um excelente espetculo, Ana Paula
Ar sio e Cssio Scapin brilham em Harmonia
em Negro. A dupla apresenta trs casais em
trs histrias do bem-sucedido autor italiano
Aldo Nicolai, ficam aqum do esperado. Ainda
mais que considerando que o autor que foi
professor na Universidade de So Carlos, interior
de So Paulo apresenta no currculo uma lista
130
considervel de premiaes, entre as quais a de
Piccolo Teatro de Milano. A questo neste caso
no a superficialidade, pois uma comdia
de humor negro e isso estaria de acordo com o
gnero, mas os finais previsveis, com exceo
da primeira histria, hilariante.
Essa parte leva o ttulo de O Mirante e focaliza
uma mulher suicida, at o momento em que um
desconhecido surge em seu socorro. E ambos
ficam rodopiando na dana da morte, cami-
nhando para um final surpreendente. Aconte-
cem coisas engraadssimas, como a ausncia de
fsforos para um par de fumantes inveterados,
que protela momentaneamente as decises e
discusses em torno do suicdio. A segunda his-
tria, Viva os Noivos, trata de casais unidos por
interesses e sem amor para trocar. Claro que a
circunstncia divertida, mas os dilogos no
saem da repetio e previsibilidade. A terceira
histria, Ordem e Esponsais, relata o cotidiano
de uma mulher desenganada ao lado de um
marido dedicado, mas que se v incapaz de
superar a melhora da esposa porque estava pre-
parado para enviuvar. H um final absurdo e os
aspectos engraados so repetidos muitas vezes.
Apesar desses problemas com a dramaturgia, a
montagem agrada porque muito competente
(Del Rangel). Marcaes tragicmicas, visual to-
talmente adequado. Os cenrios e figurinos de
Fbio Namatame se encarregam de emprestar
todo o traje necessrio para propor uma moldura
condizente com uma atriz to bonita. O cenrio
131
de O Mirante apresenta uma escada e um umbral
de noite caprichada, graas iluminao de Ney
Bonfante. Em Viva os Noivos, o cenrio um
arm rio de remdios que preenche quase todo
o espao inferior do palco, contribuindo para
dar a certeza de que a personagem j ingeriu
boa parte deles inutilmente.
Mesmo com as falhas, os dois so espetculos
que se vem com bastante prazer e que, prin-
cipalmente, pareceram agradar ao pblico na
semana de ambas as estrias. Talvez valha a
pena conferir.
132
Ironias em Famlia
18 de junho de 1999
Revival da dcada de 60, Um Equilbrio Delicado
encaixa-se perfeitamente na atual tendncia do
cinema americano que pe a famlia novamente
na berlinda, se que ela algum dia deixou de
ser o alvo das atenes. No final dos 50, Freud j
estava na moda e, em funo de interpretaes
questionveis de suas idias, pai, me e irmos
passaram a ser o principal foco dos escritores,
alm de grandes viles psicolgicos. s vezes,
tratada de maneira tr gica, como por Eugene
ONeill, especialmente em Longa Jornada Noite
Adentro, cujo assunto uma famlia mergulha-
da em lcool e neurose, drama que tambm se
nota em Quem Tem Medo de Virginia Woolf?, de
Edward Albee. Noutras vezes a famlia foi tratada
com algum humor, como o caso de Um Equil-
brio Delicado, tambm de Albee, em cartaz.
Escrita em 1966, a pea deu ao autor vrios
pr mios, entre eles o Pulitzer. No palco, o casal
Agnes (Tnia Carrero) e Tobias (Walmor Chagas)
vive a costumeira rotina diria que implica
abrigar Claire (tala Nandi), que no suporta
a dona da casa ,quando entra outro casal na
histria, Edna (Camila Amado) e Harry (Lus de
Lima). So os melhores amigos e vo logo se
ajeitando de mala e cuia, apropriando-se do
quarto da filha Jlia (Clarica Niskier), que, para
complicao maior, volta ao lar dos pais por
causa de mais um divrcio.
133
Todos, muito gentis, disfaram o descontenta-
mento de terem de se amontoar. Parece uma
famlia comum, como quase todas, exceto pelo
hbito de beber para comemorar, para acalmar,
para tudo. s vezes, at pela manh, porque
a seco no d para agentar, j que assim ao
menos no dizem o que pensam e sentem. Essa
hipocrisia, que alguns chamam de boa educa-
o, vai envolvendo os personagens a ponto de
eles no conduzirem a ao da pea a nenhuma
lgica razovel. Mas os demais envolvidos, exa-
tamente por boa educao, acabam ponderando
sobre o que fica bem, conforme as regras das
boas maneiras e do bom convvio.
uma crtica ao modo de vida e famlia ame-
ricanos, mas que tambm serve aos brasileiros,
embora estes retratem parentes com muito mais
ironia. Pelo menos foi assim com Mauro Rasi em
Prola e Marcos Caruso e Jandira Martini em
Porca Misria.
O tema famlia foi o assunto de grande parte da
obra de Albee. At mesmo em Zoo Story, outra
de suas peas, em que o autor questiona o direito
de propriedade, entre outras incurses polticas.
Em Zoo Story, a solido e o conflito tambm
aparecem, em contraste com a animada famlia
do antagonista.
Um Equilbrio Delicado, alm de tudo, marca
mais de cem anos de teatro. Cinqenta de Tnia
e outros cinqenta de Walmor. Ambos em papis
134
que lhes cabem como luva. Esteve em cartaz no
Rio de Janeiro alguns meses e traz uma ficha
tcnica invejvel. Alm do elenco, destacam-se
a direo (Eduardo Wotzik), o cenrio, o figu-
rino e a luz. uma montagem moda antiga,
ou seja, tudo na sala de visitas, como pede um
bom estilo realista, sob a batuta do cengrafo
Jos Dias. O figurino e a maquiagem de Camila
Amado so um tanto exagerados, mas os outros
atores usam roupas discretas, de acordo com o
texto. Tudo foi iluminado com competncia por
Paulo Csar Medeiros.
portanto uma montagem tradicional, levada
por profissionais experientes para apresentar
uma famlia cansativa at para os prprios perso-
nagens. O pblico parece concordar em parte. A
unanimidade, tambm nesse caso, impossvel.
Outros comentavam que achavam tudo timo,
como convm citada comemorao dos atores
em papis principais.
135
Quem tem Medo de Ladro?
18 de julho de 1999
Muitos casais povoam a literatura e outras artes .
Comearam a proliferar principalmente a partir
do sculo passado, quando a vida ntima e o coti-
diano passaram a ser o principal foco de interesse
de artistas e do pblico. Isto a despeito de ante-
cessores como Romeu e Julieta, ou mesmo os
enamorados das comdias, separados pelos pais
(que vislumbravam um casamento por dinheiro
para os filhos) e reunidos pelos criados, sempre
hbeis em engambelar os patres em benefcio
do amor.
Houve casais censurados por dar pssimo exem-
plo, como Nora e Helmer em Casa de Bonecas,
de Ibsen, pea na qual a protagonista deixa
para trs marido e filhos. Outros sucumbiram
loucura, como em Quem Tem Medo de Virginia
Woolf?, de Albee, ou em A Dana da Morte, de
Strindberg, transformada em Seria Cmico Se
No Fosse Srio, por Durrenmatt. E h os casais
made in Brazil, como os de Mo Na Luva, de
Oduvaldo Vianna Filho, ou mesmo o De Braos
Abertos, de Maria Adelaide Amaral.
So raros, entretanto, os casais com medo de
ladro. Nesse aspecto, Isaque e Rebeca, de O
Altar de Incenso, so peculiares. Ambos morrem
de medo de ladres e vivem praticamente pri-
sioneiros em sua casa, onde, por sinal, habitam
com pouco sossego. O espectador nada entende
136
a princpio, visto que o casal olha por baixo das
cortinas e atrs dos mveis, enquanto entabula
um papo corriqueiro e absolutamente banal.
Depois destes primeiros momentos distanciados,
acaba por descobrir seu prprio retrato pintado
com leve tinta de humor. Fica impossvel deixar
de se identificar com as timas personagens cria-
das por Wilson Sayo, principalmente em razo
das excelentes interpretaes de Marlia Pra
e Gracindo Jnior. Estamos cercados de medo,
com ou sem assaltos, como diz a protagonista,
e sempre encontraremos algo para preencher
nossa vida emocional, no geral to simples.
disso que o autor tira o suspense. Alm disso,
focaliza a relao conjugal com seus altos e bai-
xos ao longo do enredo.
Tudo se passa dentro da residncia do casal,
com vista do telhado e dos telhados vizinhos
por onde circula o terceiro personagem, vestido
por Augusto Madeira e sem grandes aparies,
bem como nenhuma palavra, at quase o final.
Ele usa uma estranha mscara que lembra um
cachorro: s vezes, parece o temido gatuno,
outras , um co de guarda. Essa dvida perma-
nece insolvel at o cerrar da cortina.
Um dos ambientes do cenrio de Fernando
Mello da Costa apresenta um altar onde Rebeca
queima incenso, como na Bblia, que traz uma
passagem na qual Deus manda o casal homni-
mo prestar esse tipo de libao. Isaque no se
preocupa, mas Rebeca obedece com f.
137
A montagem acontece ao som da Sonata ao Luar,
de Beethoven, durante a maior parte do tem-
po (a trilha sonora do diretor do espet culo,
Moacir Chaves, e de seu autor, Wilson Sayo).
O mesmo descuido no se observa nos timos
figurinos de Luciana Maia e Andria Dantas . A
tnica principal do espetculo a ausncia de
uma sofisticao, no caso desnecessria. O desta-
que fica para a atua o dos atores, cuja escolha
se mostrou muito acertada.
138
Adaptaes Didticas
1 de agosto de 1999
Certa vez o dramaturgo americano Arthur Miller
disse que o trgico consiste na defasagem entre
sonho e realidade. O sabor da frustrao ou o senti-
mento de desiluso perante as aspiraes que no
se realizam equivaleriam ao infortnio do heri
antigo. Neste conceito mais elstico cabe tambm
o mais comum dos mortais e no apenas figuras
exponenciais do teatro grego. Provavelmente An-
ton Tchecov, que antecede Miller em pelo menos
meio sculo, concordaria com ele. Pelo menos o
que se depreende de As Trs Irms Olga (Renata
Sorrah), Masha (Deborah Evelyn) e Irina (Betty
Gofman), que moram no interior, porm esto
insatisfeitas com a vida. Sonham voltar para Mos-
cou. certo que no lutam para que isso acontea,
ou no seria uma pea de Tchecov. Em suas obras
esse tipo de protagonista lutador costuma apare-
cer fora do foco central da ateno. Mesmo assim
elas desejam voltar talvez a um passado em que
ainda tinham pai e me, ou simplesmente trocar
a calmaria da cidade pequena pela agitada capital
do pas. As irms, bem interpretadas, num estilo
que transmite emoo, tm como antagonista a
cunhada Natasha (Ana Beatriz Nogueira) e seu
marido Andrei (Vadim Nikitin). Ambos querem e
conseguem aos poucos se apossar da casa onde
moram todos e que pertence a todos. Alm deles
chamam a ateno Otvio Mller (mdico) e Dio-
nsio Neto (marido de Masha).
139
O pblico mais assduo de teatro se perguntaria
por que montar novamente essa pea de Tchecov
que esteve em cartaz com direo de Henrique
Diaz h to pouco tempo? A resposta est nas
brilhantes inovaes por Z Celso Martinez Cor-
reia e Bia Lessa. Ele assinando a traduo que
em verdade uma adaptao, ela assinando a
direo. A inteligente montagem tem o intuito de
transformar a obra em teatro levemente didtico
atravs do uso de recursos, digamos, brechtianos.
A primeira coisa que chama a ateno a incluso
de novas personagens entre as quais uma segun-
da criada com o fito evidente de demonstrar que
o status da famlia era melhor do que poderia
parecer se se obedecesse ao autor. Em seguida
notam-se letreiros laterais (Gringo Cardia) moder-
nos e objetivos estampando a ao de cada cena.
s vezes uma palavra; noutras, uma frase que d
um ttulo a cada mdulo, em geral expressando
o tema. H cenas com legendas como amor ou
raiva, que, como todas as outras, vo definindo o
sentido de tudo aquilo. Na leitura que Z Celso e
Bia Lessa fizeram deste texto o que se destaca
o processo que vai do tudo ao nada com direito
fuga posterior pelo trabalho.
Se uma viso pessimista ou realista da vida, vai
depender da experincia de cada espectador.
Tchecov talvez tenha sido uma escolha acertada
para o pblico do Teatro Popular do Sesi, e esses
cortes explicativos sugerem isso. O Teatro Popular
sempre recebe pessoas que jamais tiveram opor-
tunidade de entrar numa sala de espetculos.
140
Cardia acertou em cheio nos letreiros, mas o
cenrio, a seu cargo, pesado. Ele fora a barra
para que tudo se passe num mesmo ambiente
e no agrada, a despeito da tima iluminao
de Cibele Forjaz. Em matria de visual, contudo,
quem mais d show Kalma Murtinho com figu-
rinos ao mesmo tempo rurais e chiqurrimos.
Ainda que seja um pouco arrastado como em geral
quase tudo que o autor de O Jardim das Cere-
jeiras escreveu, o espetculo merece ser visto por
suas qualidades, muito superiores aos problemas
de sonoplastia que certamente sero corrigidos.
141
Variaes de Nanini
Quando o cantor e violonista Joo Gilberto,
pai da Bossa Nova, gravou guas de Maro, de
Antnio Carlos Jobim, emprestando msica
uma variao impressionante de ritmos, at a
crtica americana ficou boquiaberta diante da
riqueza do resultado. o mesmo caso de Marco
Nanini em Uma Noite na Lua. A variedade de
entonaes, leituras e significados com que o
ator interpreta, por exemplo, uma mesma frase
de um homem em cima do palco pensando
ganha incontveis coloraes desde a tristeza e
desnimo at a mais pura alegria. fascinante.
Cabe notar tambm que no apenas como
ator mais do que consagrado, mas tambm
como diretor e produtor, o responsvel pela
diver sidade verbal. O autor, Joo Falco (que
tambm assina a direo), utiliza o monlogo de
muitas maneiras: ator e pblico simplesmente,
ator apresentando outras personagens ausentes,
ator dividido em alguns eus. Alm disso h uma
brincadeira com o tempo, j que a figura cami-
nha pelo passado, presente e futuro, sempre se
relacionando com Berenice, a ex-esposa.
Mas as variaes sobre o mesmo tema no se
restrin gem ao aspecto verbal. A segunda meta-
de da encenao um show de Gringo Cardia
(programao visual) e de sua equipe, sempre
auxiliados pela impecvel iluminao de Irma
142
Vidal. Com trs painis que se movimentam para
os lados, para a frente e para trs, foi possvel
compor quadros em que Nanini comparece
no meio de suas sombras projetadas e assim
por diante. Por vezes, parece tratar-se de uma
exposio pictrica bem movimentada, pois o
cenrio composto por instalaes, como se
fosse uma exposio de artes plsticas. O que
de certo modo o que se pretende com esse
tipo de esttica.
Em nenhum instante esses fantsticos recursos vi-
suais roubam a cena do homem de terno cinzento
(Marcelo Pies). Ele est l, na sua perplexidade,
uma vez que se disps a escrever uma pea teatral
to perfeita e original que esta fica difcil.
Talvez por essa insistncia no tema da dificul-
dade de criar, a montagem caminha em crcu-
los, como, alis, a maior parte da dramaturgia
europia contempornea. Essa circunstncia
de um lado indica a extrema modernidade de
tudo, de outro desagrada um pouco a uma parte
do pblico, mais afeita ao tea tro comercial e
telenovela, habituada a enredos com comeo,
meio e fim. Eles amam o espetculo a despeito
de fazer restries ao texto, acostumados como
esto em ver seu dolo em obras como Irma Vap
ou O Burgus Fidalgo.
Por incrvel que possa parecer, Nanini que es-
treou como intrprete em 1973 e como diretor
teatral em 1990 nunca havia se dedicado a
143
um monlogo, mas tira de letra, como se diz na
gria futebolstica, mostrando que um srio
candidato a disputar com Diogo Villela, Paulo
Autran e Raul Cortez o ttulo de ator nmero
um, se que isso importa.
144
Dramaturgia sem Crises
Virou hbito dizer que h uma crise na drama-
turgia mundial. Se certo que autores mais
convencionais acabam por agradar mais facil-
mente, tambm nem sempre convencional quer
dizer ruim. Ezra Pound disse que sempre h um
criador, um inventor de uma novidade e que
nem sempre o faz com perfeio. Seguindo os
mestres, muitos vo contribuindo para elevar a
qualidade de uma obra. Outros, produzem imita-
es baratas. A Rainha da Beleza Leenane no se
encaixa em nenhum dos casos. Seu autor, Martin
McDonagh, ingls de 27 anos, inicia a carreira
com a habilidade de um Tennessee Williams ou
um Harold Pinter; ou com o talento de um Plnio
Marcos ou uma Maria Adelaide Amaral. Nada
falta, nada sobra. O encaminhamento dos dilo-
gos impecvel. E ainda mais bem pronunciados
pelo elenco extremamente competente. Xuxa
Lopes (Maureen) e Walderez de Barros (Mag) se
metamorfoseiam em filha e me, mas enquanto
Xuxa utiliza muitos adereos, Walderez contorce
o rosto, a boca, o andar, a postura.
Alm delas cabe lembrar os homens. Mesmo
fazendo papis mais curtos, do conta do recado
Marcelo Mdici e Chico Diaz. O texto retrata uma
relao de dominao, uma vez que a me se jul-
ga credora de todos os cuidados que deu filha,
quando esta era um beb. Ningum desgruda
os olhos do palco e muitas vezes possvel rir
145
das ironias das personagens. Tudo num cenrio
nico (Fernando Mello da Costa) que compe de
modo autenticamente realista o interior da casa
da dupla de mulheres. Os figurinos e adereos
(Cica Modesto e Celestino Sobral) contribuem
decisivamente para a eficincia da montagem.
O mesmo pode ser dito da maquiagem (Uirand
Holanda). A iluminao (Carina Camurati) pode-
ria ser revista no que se refere s mudanas de
luz um pouco bruscas, em trocas de cenas ou de
foco central.
Costuma-se dizer que dirigir cinema mais fcil
do que dirigir teatro. Personalidades do cinema,
como Ingmar Bergman, disseram isso. No sei se
por j ter dirigido pera, considerada a mais difcil
de todas, ou por sensibilidade especial, o fato
que Carla Camurati se deu bem nesta nova arte.
Ela responsvel por um espetculo imperdvel.
Outra produo que preenche todos os quesitos
para ser recomendada ltimas Luas, do jovem
dramaturgo italiano Furio Bordon.
Ambas ltimas Luas e A Rainha... tm tradu-
es extremamente fluentes. Adriana Falco e
Tatiana Maciel do ingls; Millr Fernandes assina
o do italiano. Curiosamente, o sonho infantil do
personagem Pai (Antnio Fagundes) era ser um
dos sobrinhos do pato Donald e mais especifi-
camente o Huguinho. Sente a idade que tem,
a impossibilidade de sonhar e tem uma viso
fatalista do futuro. Ou seja, aceita a idade, mas
146
lastima profundamente as perdas do passado.
Talvez por isso mesmo delira e invoca a Me
(Mara Carvalho) falecida, que conversa e relem-
bra o passado, mas s ele a v. Ao contrrio de
Mag, Pai no um cobrador, mas uma pessoa
generosa, capaz de abdicar de seu conforto em
benefcio dos outros, conforme vai ficando claro
ao longo da pea. Me era apaixonada por ele e
o Filho (Petrnio Gontijo) tambm o ama.
O autor parece questionar a validade das renn-
cias de Pai, que s prejudicam a ele mesmo, ou
talvez o tenha criado como um modelo a ser
seguido. A questo fica em aberto, pois Pai, vivi-
do por Fagundes, tem uma postura de heri no
incio da obra, postura que aos poucos vai decli-
nando, como se auto-estima e velhice fossem
incompatveis; como se esconder totalmente as
agruras das ltimas luas fosse questo de honra
e nada mais.
Considerando a idade dos atores, parece que
esto lidando com tipos, mas eles o preenchem
psicologicamente bem. A direo de Jorge Takla
competente. Usa de modo adequado a quase
ausn cia de cenografia assinada por ele mesmo.
Esse recurso torna a cena leve, quase esvoaante,
como se tudo fosse um sonho. As marcaes so
muito cuidadas e o diretor extrai o mximo de
cada um dos atores. A montagem se compe de
dois quadros. No primeiro, h dilogos com a
esposa; no segundo, monlogos, seguidos de um
dilogo com o Filho. O que verdade ficcional
147
e o que pura fico no se estabelecem. esse
jogo pirandelliano que Furio Bordon prope.
E o faz muito bem, mas parece recomendvel
reduzir a parte do monlogo muito longo
e dispersivo.
Embora as duas peas tenham velhos como
protagonistas, trazem mensagens diferentes.
A primeira discute tambm a disputa do po-
der; a segunda, a fluidez do real. ltimas Luas
mais moderna porque seu assunto continua
sendo uma das preocupaes do nosso sculo.
A Rainha... atual e perfeitamente construda
como uma pea do Naturalismo e, mais precisa-
mente, um teatro psicolgico dos anos 50 em
Hollywood, que continua fazendo sucesso.
So dois espetculos que merecem ser vistos e
aplaudidos, que produzem enorme prazer, pelos
acertos de dramaturgia, direo e elenco.
148
Leve Drama da Traio
No incio dos anos 70, pouco se sabia a respeito de
surrealismo no teatro por aqui. Foi quando o ence-
nador Celso Nunes, recm-chegado de cursos em
Paris, decidiu montar o texto mais conhecido dessa
escola, Vitor, ou as Crianas no Poder, de Roger
Vitrac. Os atores, formandos da Escola de Arte
Dramtica, ficaram logo conhecidos como o N-
cleo Pessoal do Vitor, depois de se apresentarem
com sucesso no Brasil e em festivais internacionais.
Mas a carreira de Nunes no ficou circunscrita ao
teatro de vanguarda. Ele dirigiu de tudo, inclusive
teatro comercial, sempre de boa qualidade, como
em Ganhar ou Ganhar ou na atual Honra, da escri-
tora australiana Joanna Murray-Smith, que at o
momento era indita no Pas.
Escrita em 1995, a pea tem um qu da premiada
De Braos Abertos, de Maria Adelaide Amaral:
ambas so escritas do ponto de vista das perso-
nagens centrais, mulheres de meia-idade e classe
mdia. No texto brasileiro Luiza quem trai o
marido, enquanto no australiano Nora (Regina
Duarte) a trada. Nada a ver com Media (a
herona grega), pois tudo muito civilizado e
moderno. O drama tem como eixo Guilherme
(Marcos Caruso), um marido coroa que se apai-
xona por uma mocinha (Cludia Lira).
Regina Duarte surpreende pela maturidade da
leitura de seu papel. Distante da Malu Mulher de
149
alguns anos atrs, sabe mesclar feminilidade ge-
nerosa a uma personagem decidida. No mais
simplesmente rebelde, nem tem pose de herona.
Mostra uma figura mais humana e simples. Tento
tambm para o diretor, que sutilmente cria um
espetculo para Regina brilhar, sem deixar de
prestar ateno a todo o elenco. Destaque-se
Marcos Caruso, que estria como personagem
srio depois de uma carreira especializada em
comdias. Ele se sai bastante bem, sem melodra-
mas, nem caricaturas. Gabriela Duarte (como a
filha do casal) e Cludia Lira tambm do conta
do recado. Gabriela faz uma moa que busca, sem
conseguir muito, intermediar as relaes entre os
pais e a outra. Cludia interpreta uma jornalista
razoavelmente experiente, em especial quando
se trata de traar perfis de entrevistados, como
no caso de Guilherme, um escritor renomado.
O cenrio de Mrcio Tadeu prima pela simplici-
dade. Utiliza duas poltronas que, conforme se
posicionam, indicam qual das casas esto simboli-
zando. Alm disso, dois contra-regras substituem
guarda-roupas e outros utenslios s vistas do p-
blico, porm, com muita discrio, pois que ambos
vestem negro e vus, similares a um uniforme de
esgrima. Um dos acertos dos timos figurinos de
Fbio Namatame vestir os atores conforme a
idade e o temperamento das personagens, mas
sem esquecer a harmonia do conjunto.
Um piano (Bruno Monteiro e Danilo Martins) se
encarrega de inserir a montagem e ligar algumas
150
cenas cujo clima fica por conta da trilha sonora
de Tunica e Aline Meyer.
Honra um espetculo leve, pois o conflito pro-
posto chega a uma soluo pacificadora. Tem tudo
para agradar queles que gostam do gnero.
151
tica e Fofocas
28 de abril de 2000
Certa vez jantvamos num restaurante quando
uma moa comeou a contar um caso de desquite,
evidentemente segundo o ponto de vista da ex-
esposa, sua amiga. O ex-marido, em sua opinio,
era um crpula. Por coincidncia, um dos presentes
era o pai da noiva atual do ex-marido. O resultado
foi o rompimento que, como inevitvel, serviu
tambm para constranger a autora da fofoca. Seria
direito expor esse tipo de coisa to inadvertida-
mente? Contudo, se eliminssemos todo o diz-que-
diz-que, o mundo no ficaria muito chato?
Questes semelhantes tomam conta da platia que
sai de Estrias Roubadas, um texto inteligente e
premiado do americano Donald Margulies e que
vem a calhar para So Paulo. Estamos bem prxi-
mos a um momento em que muito se discutiu so-
bre o comportamento da ex-primeira-dama Nicia
Camargo. O assunto da pea no poltico propria-
mente, trata de lealdade, discrio e tica. Enfoca
o relacionamento de uma escritora, que tambm
professora de literatura, Ruth Steiner (Beatriz
Segall), com sua aluna e amiga Lisa Morri son (Rita
Elmor). As duas, que comeam distantes, mal se
conhecendo, ficam amigas, deixando esca par con-
fidncias que pretendem fiquem entre elas.
No fcil montar um espetculo que dissemine
discusses por parte do pblico a ponto de defen-
derem ora uma ora outra, at na fila do estaciona-
152
mento. Essa proeza no se deve apenas qualidade
da obra, mas em grande parte a uma montagem
simplesmente perfeita, irretocvel. Beatriz Segall
d um show e o papel lhe cabe como uma luva. Rita
Elmor uma carioca cujo nico e timo trabalho
apresentado por aqui foi Que Mistrios tem Clarice
tambm encontra uma personagem de acordo
com a sua juventude e d conta do recado.
Ambas atestam os acertos de Marcos Caruso na
direo de ator, coisa que ele tem mostrado que
sabe fazer. Mas a direo de espetculo, que a
nosso ver ainda no era o seu forte, traz tudo
nos trinques, sem excessos nem sobras. A pea
necessita dois espaos (Paulo Segall), o interior da
casa de Ruth e um local para uma conferncia de
Lisa. A soluo foi simples e adequada: fecha-se
a cortina e a aluna faz sua conferncia diante do
pano. No nada nunca visto, mas funcional.
Um caso parte a elegncia discreta dos como
sempre excelentes figurinos de leda Senise. Outro
destaque a traduo (Beatriz Segall e Marco An-
tnio Guerra) que flui sem quaisquer resqucios
da lngua inglesa. Cabe dizer, ainda, que a leitura
para o texto que o prprio Donald Margulies
aborda no programa da pea o conflito entre
o velho e o novo, entre a conquista de espao
por Lisa e a dificuldade de ceder esse espao de
Ruth. Segundo ele, um conflito de vida e morte.
Por tudo o que foi dito fica bvio que Estrias
Roubadas uma montagem imperdvel, em to-
dos os ngulos, para todo tipo de pblico.
153
Uma Luta Incansvel
12 de maio de 2000
Felizmente se tomarmos como medida o que se
passa nos ltimos tempos, possvel dizer que
mudou inteiramente, e para melhor, a viso da
idade avanada no teatro. H alguns anos, os
idosos eram apresentados mais comumente de
modo caricato na comdia, ora malandros, ora
importunos. No drama, no costumavam ser o
centro das atenes, apesar de excees como
Rei Lear e A Tempestade, de Shakespeare. Ulti-
mamente, o retrato dos mais experientes vem
tentando compreender seu mundo interno em
tom incomparavelmente mais humanstico e rico.
Basta lembrar Quarta Estao, na qual Juca de
Oliveira interpretava um idoso nada conformado
em entregar os pontos.
Mesmo se olharmos os espetculos em cartaz no
momento, curioso o nmero dentre eles que
tm como protagonistas personagens muito ma-
duros. Em ltimas Luas, Antnio Fagundes um
homem que no ocaso da vida extremamente
altrus ta, pensando mais no bem-estar dos fami-
liares do que no prprio. Antnio Petrin apresen-
ta pela segunda vez A ltima Gravao de Krapp,
pea radiofnica de Samuel Beckett transformada
em audiovisual pelas mos do diretor Francisco
Medeiros. Totalmente solitrio, Krapp nos mostra
uma sada para as pessoas que se resignaram a
conviver com as lembranas passadas.
154
Berta Zemel, em compensao, incorpora o
modelo de velhice com que mais se sonha, em
Anjo Duro: Nise da Silveira transformada em
figura ficcional uma pessoa de idade avana-
da, mas que permanece jovem. No porque seu
corpo no apresente indcios do passar dos anos,
mas porque sua luta incansvel e continua
atual. Nascida em 1905, em Alagoas, formou-
se em medi cina, optando pela psiquiatria. No
seu tempo, no havia remdios eficientes para
combater distrbios mentais. O primeiro deles,
til no tratamento das doenas bipolares, foi
descoberto na dcada de 40 e passou a ser usa-
do com freqn cia na de 50. Era ineficaz para
a esquizofrenia dos pacientes de Nise. S h
menos de dez anos apareceram os neurolpticos
atpicos que em alguns casos permitem controlar
esse mal. Mesmo assim, ainda se aplica eletro-
convulsoterapia em manicmios, prtica a que
nossa herona se ops durante toda a vida. Nise
morreu em 1999, quando contava 94 anos.
Sua oposio a esses mtodos e a outros em
desuso atualmente, como sabido, no se
res trin giu aos protestos e recusa de utilizar
te ra pias nas quais no acreditava, mas levou-a
a usar criatividade e muita inteligncia para
ini ciar no Brasil tratamento de psicticos pela
arte, notadamente a pintura. Nise criou o Mu-
seu do Inconsciente, no Rio de Janeiro, expondo
as obras muitas vezes de grande valor artstico
de seus pacientes. Conseguiu milagres por esse
caminho, incluindo a prtica do hospital/dia,
155
possibilitando a continuao da convivncia
fa mi liar e do contato com o mundo durante a
terapia, com enorme sucesso e maior humanismo
nos cuidados mdicos.
Nenhum desses aspectos alm de outros menos
conhecidos e que ficam para a surpresa de quem
comparecer montagem , foi negligenciado
pelo excelente texto de Luiz Valcazaras, que
tambm assina cenrios, figurino e luz. Tudo
contribui para o impacto extraordinrio da
pea, especialmente a magnfica interpretao
de Berta Zemel, que volta a atuar depois de
25 anos como se nunca tivesse se ausentado,
tal seu domnio da cena. Ela tambm deixa a
platia imersa na densidade da encenao, na
profundidade das preocupaes da personagem,
a ponto de o pblico sair em silncio, custando
um pouco a poder conversar.
So qualidades que tornam Anjo Duro um espe-
tculo imperdvel.
156
Verso Equivocada
23 de junho de 2000
No Brasil costuma-se dizer que a produo cine-
matogrfica no se sedimentou porque a tcnica
de fazer filmes comeou a ganhar terreno exata-
mente no tempo em que surgia a televiso. Nos
Estados unidos bem parecido. Alegam que o
cinema, com muito sucesso a partir do New Deal
de Roosevelt, acabou por esvaziar o teatro, con-
quistando os melhores alunos das companhias
e escolas de arte dramtica. Por essa razo o
teatro teria permanecido preso a um estilo com
tendncias realistas, mais ao gosto popular do
pblico cinematogrfico mundial, o que acabou
por determinar a esttica da Broadway, a nica
grande concorrente de Hollywood.
Assim sendo, quando se diz que dramaturgos
pio neiros e famosos como Eugene ONeill so
influenciados pelo expressionismo alemo, pa-
rece necessrio destacar alguns elementos desse
movimento. Por mesclar vanguarda e realismo,
a matriz de tais escritores era principalmente o
sueco August Strindberg, antecessor e pai arts-
tico dos alemes revolucionrios. Era um natu-
ralista diferente, porque fazia seus personagens
traduzirem verdades e emoes nunca antes co-
locadas no palco, sendo um legtimo herdeiro do
romance de Dostoievski. Alm do mais, era voraz
leitor de Charcot e por isso precursor de Freud,
que influenciou profundamente o surrealismo e
o expressionismo, e todo o teatro americano.
157
Edward Albee no exceo. Especialmente em
Quem Tem Medo de Virgnia Woolf? Mas a hist-
ria de Martha (Marieta Severo) e George (Marco
Nanini) indiscutivelmente um drama psicol-
gico, ainda que temperado a conflito de classes.
Martha filha do dono da universidade onde
George leciona e no pra de lembrar ao marido
sua ascendncia, a seu ver superior. Toda a cena
se passa dentro da casa e os dilogos so o forte.
Da no se entender o motivo pelo qual o diretor
Joo Falco decidiu tirar desse contexto a obra de
Albee. Talvez para torn-la menos convencional,
mas, infelizmente, cometeu um equvoco.
No primeiro ato, os quatro atores, sem cenrio,
apenas sob um foco de luz, dialogam o tempo
todo olhando para a platia, de p. Por melho-
res que sejam os figurinos (Emlia Duncan), a
impresso a de estar diante de uma leitura
dramtica e no de um espetculo pronto. No
apenas a direo parece sem nexo, mas tam-
bm a traduo de Joo Almino, que, ao final,
elimina as falas do casal a respeito de um filho
imaginrio, deixando apenas a sugesto de que
o suposto pai um assassino. Esse corte suge-
re como uma traio s intenes do autor.
uma pena desperdiar os talentos de Nanini e
Marieta, colocando-os em alicerces to frgeis,
ou mesmo a competncia de Fbio Assuno e
Slvia Buarque.
158
Lear Digno da Inglaterra
H quem considere o teatro ingls o melhor do
mundo. O sucesso de atores britnicos nos testes
para filmes de Hollywood parece corroborar a
crena. Mas na verdade eles no superam os
italianos na farsa e na tragicomdia, nem os
franceses em matria de propiciar inovaes.
Basta lembrar Pe-ter Brook, russo de nascimento
que modernizou os espetculos da Royal Shakes-
peare Company e que depois de consagrado
trocou Londres por Paris, onde lhe do melhores
condies de trabalho.
Inegavelmente, em termos de comdia elegante
e de drama convencional, os sditos da rainha
Elizabeth II tm a primazia mundial. Isso para
no falar de Shakespeare, que encenam de modo
insupervel, como no poderia deixar de ser. Em
relao ao bardo, ultimamente nossas tentativas
por aqui tm sido bastante auspiciosas, como
indicam a repercusso do Romeu e Julieta de
Gabriel Villela no pas de origem do autor e o
convite que Vanessa Redgrave fez a Ulisses Cruz
para que a dirigisse, depois de ter visto Pricles
na montagem que ele assinou.
Quem foi assistir a Rei Lear sob a batuta de Ron
Daniels brasileiro, ex-integrante do Teatro Ofi-
cina que chegou a diretor da Royal Shakespeare
Company , contudo, perceber uma diferena.
uma montagem talvez menos criativa do que
159
as citadas, mas de um peso e uma competncia
admirveis. Isso se percebe, por exemplo, na
integrao total entre cengrafo e encenador,
coisa que s possvel quando h uma proposta
clara e conseqente. No caso, essas qualidades
esto aliadas a uma simplicidade brilhantemen-
te eficiente: uma enorme porta de ferro fica
ao fundo, depois desce um pouco, e no fim se
deposita no palco. o nico elemento com que
J.C. Serroni compe as diversas locaes de que
a pea necessita. Tudo construdo com grande
beleza e iluminado com preciso por Domingos
Quintiliano, alm de totalmente integrado
leitura que Daniels fez do texto no incio,
ressalta-se a riqueza do palcio no tempo das
vacas gordas e depois se enfatiza a deteriorao,
at a decadncia do ps-guerra.
Observa-se um cuidado extremo com todas as
marcaes, denotando uma preocupao cons-
tante com a composio do conjunto, sem que
as disposies dos atores no espao paream
empostadas. Outro grande acerto a cena da
guerra, sempre difcil de se retratar no palco.
Bandeiras grandes carregadas pelos soldados
invadem a cena com deciso. Iluminadas apenas
ao fundo, elas do a impresso de vultos que
avanam em litgio, a princpio se insinuando,
chegando em seguida luta corporal, impecvel
graas orientao de Ariela Goldmann.
O espetculo obrigatrio, e isso consenso.
Mesmo assim, parte do pblico faz restries
160
traduo e adaptao da obra, assinada por
Daniels. H quem aprove a linguagem muito
coloquial em que se permite at o uso de alguns
palavres. Afinal, William Shakespeare era um
autor extremamente popular no seu tempo e
considerado pouco erudito por muitos de seus
contemporneos. Outros consideram essa liber-
dade um desrespeito. Ficamos no meio-termo.
A aproximao do discurso tem a vantagem de
tornar os personagens mais humanos e o humor
das situaes mais visvel. Em contrapartida, as
palavras de baixo calo e o nu gratuito so ex-
cessos perfeitamente dispensveis e felizmente
empregados exclusivamente no momento em
que a montagem apresenta um deslize. justa-
mente no trecho mais complicado, que costuma
passar uma rasteira nos atores a sbita loucura
de Lear.
Raul Cortez, que at ento mostrava uma in-
terpretao irretocvel, trata o delrio como se
fosse um brinquedo ou talvez uma bebedeira,
e no como um surto trgico de um homem
desesperado. Nesse mesmo clima, a direo com-
pe toda a cena, que fica postia em relao ao
trabalho como um todo e ao texto dramtico.
uma pena.
Apesar desse percalo, a montagem agrada mui-
tssimo. O elenco de apoio tem tima atuao,
incluindo os mais de dez soldados, Oswaldo, o
Mensageiro (Bartholomeu de Haro), e os maridos
das filhas do rei (Leonardo Franco e Mrio Bor-
161
ges). A excelncia das interpretaes dadas aos
personagens Edgar (Caco Ciocler), Edmundo (Ro-
grio Bandeira) e Gloster (Mrio Cesar Camargo)
deixa a platia embasbacada. Impossvel no
destacar o trabalho de Luiz Guilherme (Kente),
Gilberto Gawronski (Bobo) e Bianca Castanho,
que confere verismo a Cordlia. Seria injusto
deixar de mencionar a contribuio competente
da sonoplastia de Raul Teixeira, que utiliza sons
circunstanciais, evita o playback nos instantes em
que algum dos soldados cantarola, imprimindo
naturalidade, j que no se trata de um musi-
cal, e coloca msica incidental apenas nas raras
ocasies em que emoldura trechos lricos.
quase sempre um presente assistir Shakespea-
re, ainda mais to bem encenado e com uma
produo que no economiza em elenco (so
25 pessoas em cena), nem exagera em gastos
suprfluos simplesmente para impressionar. Por
suas muitas qualidades, Rei Lear, como j foi
dito, um espetculo obrigatrio para todos que
gostam do bom teatro, desde os mais exigentes
at aqueles que acham simples diverso.
162
Falsa Simplicidade
Com reportagens to completas em jornais, o
espectador que vai ao teatro assistir Jornada
de um Poe ma no chega de modo ingnuo.
Provavelmente est informado de que o espe-
tculo vem de muito sucesso no Rio, onde Glria
Menezes foi indicada para o prmio Shell como
melhor atriz. E no para menos, pois enfrenta
este trabalho de cabea, sobrancelhas e corpo
raspados. Se for um leitor assduo dos noticirios
culturais, certamente saber que a pea garantiu
autora estreante Margaret Edson o prmio Pu-
litzer do ano passado nos Estados Unidos e que
a montagem brasileira importou da Broadway
a cengrafa Myung Hee Cho.
Munido das expectativas geradas por tantas
notcias, com certeza ficar atento o suficiente
para ir constatando aos poucos que os cenrios
recriados do original constam apenas de simples
cortinas brancas, uma mesa, cadeiras, uma cama
e um suporte de soro completo. Nada de origi-
nal. Poderia ter a impresso de que elementos
to corriqueiros no so artsticos. Contudo,
vistos com mais cuidado, verifica-se que as sim-
ples cortinas, alm de dividir as cenas, servem
para situar todas as locaes no hospital. E que
tudo aparece, portanto, do ponto de vista da
protagonista, sempre consciente de que est
internada para tratar um cncer, mesmo quando
imersa em recordaes.
163
Essa aparente simplicidade tambm se estende
ao texto. primeira vista tudo no passaria de
uma histria muito tocante de uma mulher sub-
metida a quimioterapia para tentar se curar, ou
pelo menos aumentar seu tempo de vida. Mas
esta experincia a leva a uma discusso a respei-
to da vida e da morte, utilizando os poemas de
John Donne, objeto de seu doutoramento, o que
consideraramos um segundo tema. O terceiro,
seu relacionamento com um mdico pesquisador
(Edgar Amorim), que a trata com a indiferena
daqueles que esto diante de um nmero. Esse
comportamento leva a personagem a questio-
nar o racionalismo da cincia na universidade,
incluindo as aulas de literatura que ministrava
antes de adoecer. As coisas cairiam num exagero
na tentativa de fazer com que o aluno conse-
guisse pensar e amarrar suas opinies utilizando
metodologia lgica, mesmo que isso acabasse
tolhendo sua perspiccia, espontaneidade (W;t,
ttulo da obra em ingls).
Em contrapartida, a personagem s consegue
se libertar do desespero de sua situao porque
tem a capacidade de desenvolver esse raciocnio
anteriormente exposto, de prestar ateno e
interpretar suas prprias reaes e as reaes
dos outros de maneira distanciada. Deste modo
fica claro que, enquanto o texto questiona a
validade do intelectualismo, a ao o mostra
como a melhor tbua de salvao para vivncias
insuportveis, ainda que o veja como o grande
inimigo do afeto, que ela s recebe de outras
164
duas mulheres: sua velha professora (Beatriz Lyra)
e a enfermeira-chefe (Marianna Rosa). Tudo che-
ga platia por intermdio da traduo fluente
de Jos Almino e de um elenco impecvel que
inclui Adriano Reys e mais quatro jovens nos pa-
pis de estudantes. Todos dirigidos com extrema
habilidade e marcaes precisas por Diogo Vilela
que o que se espera de um ator mais que ex-
periente. Nem por isso deixa de surpreender na
sua estria como diretor, pois tambm mostrou
percia na conduo da montagem.
Por exemplo, a iluminao (Marcus Alvizi e Carlos
Lafert) no se contenta com um plano geral, nem
cai em facilidades como o foco melodramtico.
Em vez disso, marca com bastante pertinncia as
radiografias. Alm disso, a trilha sonora ponteia
os momentos mais tensos, no sentido de alivi-
los. Uma soluo discutvel, principalmente por-
que criao local, embora parea muito boa
por coincidir com a inteno da autora, que faz
com que Vivian aparea ora como personagem,
ora como narradora.
165
Elogio Arte de Emocionar
No palco, uma escadaria de madeira de lei, la-
deada por duas tapearias antigas, representa
o interior de um castelo ingls onde Letti (Rosa-
maria Murtinho), uma guia turstica contratada
pelo patrimnio histrico, faz sua preleo sobre
acontecimentos ocorridos com a Rainha Virgem
naquele local. Depois que todos se retiram,
entram em cena dois contra-regras (Guilherme
Bex e Jos luiz Santos), vestindo uma farda em
tons de azul, vermelho e branco. Sua misso
abrir o cenrio como quem puxa um biombo
e pr no proscnio os objetos que compem o
escritrio de Lotte (Nathalia Timberg), a chefe do
patrimnio. A esta altura, o pblico, que j ficou
encantado com esta maneira inusitada e original
de trocar os elementos visuais, fica boquiaberto
com a nova locao. Isso porque sua frente uma
escrivaninha desmontada e se transforma em
duas poltronas tipicamente britnicas.
assim a cenografia assinada por Alexandre Mu-
rucci. Surpreendente, criativa e completamente
funcional. o ponto mais alto desta montagem
cheia de acertos da obra Letti e Lotte, do escritor
ingls Peter Shaffer, conhecido no Brasil princi-
palmente pela pea Equus. Esse mesmo texto foi
encenado h alguns anos no TBC, mas na poca
no alcanou o sucesso que a verso atual pro-
mete. Para comear, devido brilhante traduo
de Maria Adelaide Amaral. Uma premiadssima
166
dramaturga, como todo mundo sabe, cujas tra-
dues no so exatamente literais, mas sim
recriaes que aproximam do gosto brasileiro
at autores mais difceis, o que uma ironia, j
que nasceu em Portugal. Alm disso, trata-se
de uma comdia que o elenco interpreta com
extrema preciso.
Nathalia compe uma inglesa refinada com
verismo e sem cair na farsa. Nelson Dantas apre-
senta um advogado tambm muito elegante
que s aparece no segundo ato, mas tem ampla
oportunidade de exibir seu talento, sem cari-
caturas. Rosamaria Murtinho deita e rola com
sua personagem exuberante, criativa e risvel.
Quem assiste pode julgar, e h quem o faa
que se trata de um besteirol sem sentido. No
podemos concordar. Embora seja uma comdia
cujo compromisso divertir, a pea um elogio
ao teatro, com seu entusiasmo, sua capacidade
constante de dourar a plula. De tornar um
grande feito as coisas mais banais, porque no
suporta o medocre, no se conforma com a
insignificncia de pessoas e objetos e os reveste
de brilho e emoo.
claro que h excees um Chekhov e um
Beckett, talvez mais pessimistas ou talvez mais
realistas. Mas uma minoria, mesmo levando em
conta os contemporneos. Considera, ainda, o
poder de contgio desta arte que leva os infec-
tados a se sentirem mais vontade e liberarem
sonhos e desejos.
167
Por tudo o que foi dito, d para perceber que
um espetculo feito para uma elite que se diver-
te consigo prpria. No experimental, mas um
comercial de boa qualidade. Tudo sob a batuta
de Bibi Ferreira, atuando como diretora num
gnero em que tem muita prtica. Sob sua coor-
denao no h quebra de ritmo e tudo caminha
nos trilhos. Cabe destacar os figurinos de Lulu
Areal, muito adequados tanto para compor dis-
cretos ingleses como para auxiliar na comicidade
das figuras teatrais que brotam da imaginao
de Letti. Vale mencionar a iluminao correta e
eficiente desenhada por Rogrio Wilthgen, que
prefere os planos gerais aos focos.
168
Aridez no Jardim
Uma estria de Jardim das Cerejeiras, de Anton
Pavlovich Chekhov, sempre um evento espera-
do. Em primeiro lugar porque este geralmente
considerado um de seus textos mais bonitos e
poticos. Em segundo lugar pelo fato de que
raramente montado. Talvez porque necessite
de elenco bastante grande, o que torna por si
s a sua produo cara. Mesmo assim de se
estranhar: a obra trata exatamente do declnio
da aristocracia rural e de seus hbitos e valores, e
apesar de durante a crise de 1929 termos passa-
do pelo mesmo problema e o assunto poder
parecer desatualizado, hoje vivemos num tempo
em que notcias de gente perdendo tudo, mes-
mo propriedades tradicionais e aparentemente
eficientes, notadamente nas reas comercial e
industrial, so bastante comuns. Nem por isso
deixa de ser um drama para os atingidos, aspecto
que a fico russa no ignora e sensibiliza o autor
o tempo toda da pea. No que seja sentimen-
talide, apenas leva em conta o ponto de vista
dos que caem, mesmo considerando essa queda
um fato inexorvel.
E por ter essas caractersticas acaba comovendo
o pblico, sem, contudo, faz-lo mergulhar num
mar de lgrimas. Infelizmente no o que ocorre
na verso atual. A linha adotada pela direo
de lcio Nogueira Seixas buscou evitar esse tipo
de identificao por parte da platia. Possivel-
169
mente para no compactuar com os valores das
personagens de classe alta, para quem o jardim
simboliza no apenas o sustento que no podem
mais garantir, mas tambm o orgulho e o status,
como se fosse o braso de famlia.
No intuito de desvalorizar as cenas entre Liuba ,
a dona do cerejal, e seu irmo Gaiev, lcio con-
trola as presenas em geral carismticas de
Tnia Carrero e Renato Borghi, que em alguns
momentos significativos chegam a falar baixo a
ponto de no serem ouvidos nas fileiras do fun-
do. evidente que no uma falha de atores
to tarimbados, ainda mais que em outras cenas
esto se apresentando com todo o carisma que
tm depois de tantos anos de teatro. pena,
porque o pblico assiste maior parte da pea
com uma frieza que beira a indiferena.
Recentemente o diretor usou esse mesmo recurso
com sucesso em Tio Vnia, transferindo a tica
da encenao do protagonista para o mdico,
que estava includo entre os papis importan-
tes. Desta vez parece ter havido a tentativa de
privilegiar os jovens, que tm poucas faltas e
aparies , e por esse motivo no funcionou. Eles
defendem uma mudana social radical, o que
levou alguns crticos a considerarem Chekhov
profeta da revoluo russa. Outros contestam,
pois no h evidncias de militncia do autor de
As Trs Irms, que, alm disso, morreu em 1904,
portanto, antes da revolta setembrista de 1905
e mais ainda da de 1917. De toda maneira, a
170
simpatia pelo cerejal e pela poca que simboli-
zava nunca impediu o espectador de perceber as
vrias posies polticas de cada um dos circuns-
tantes. Uma riqueza de pontos de vista conside-
rvel. E no toa que a pea influenciou tantos
artistas, como Jorge de Andrade em A Mora tria,
Garcia Lorca em Dona Rosita, Solteira, para no
falar em filmes como O Jardim do Finzi Contini
e Muito Alm do Jardim.
O grande acerto da montagem de lcio ficou por
conta do visual. Principalmente dos belos figu-
rinos de Simone Mina, da eficiente cenografia
de Hlio Eichbauer e da luz (talvez com idias
em excesso) surpreendente de Wagner Pinto.
Como nos instantes em que parece ser a sombra
de uma rvore que se projeta sobre o cenrio.
Cabe destacar a atuao do elenco sempre de
acordo com as propostas da direo , que conta
com nomes como Abrao Farc, Ana Kutner, Beth
Goulart, Milhem Cortaz, Nilton Bicudo e outros.
Todos atuando com verismo. Um espetculo que
teria tudo para dar certo no fosse a falha de vis
da direo, que ainda poderia ser corrigida.
171
Dissonncia Reveladora
H dez anos, ao receber o prmio da Associao
Internacional de Crticos de Teatro, por estar
promovendo o nome do Brasil no exterior com
sua competncia artstica, a mmica paranaense
Denise Stoklos, em vez de agradecer, reclamou
da imprensa. Provavelmente com alguma razo,
pois alegou que no comeo da carreira, quando
mais precisava do apoio da mdia, no chama-
ram a ateno para o seu trabalho. A qualidade
deste comprova-se pelo fato de que acabou
aparecendo assim mesmo, por ser original e
ela bo rado com muito talento. Nem sempre a
imprensa capta e assinala as potencialidades
de um iniciante, conferindo prmios revelao,
mas no era este o caso. Como sempre, a AICT
s estava premiando um artista j consagrado e
com renome internacional. Como se v por sua
atitude, Denise no de contemporizar e gosta
de pr todos os pingos nos is.
H alguns anos montou um espetculo sobre
Colombo, em que principalmente criticava os
organismos de cultura do Pas. Em 2000, convi-
dada pela organizao das comemoraes dos
500 anos do Descobrimento, Denise escreveu,
dirigiu e interpretou como atriz a pea Vozes
Dissonantes. Apresentou-a no ano passado por
poucos dias em So Paulo e agora est cum-
prindo temporada. A obra um monlogo com
roteiro inteligente e instigante. Tomando como
172
ponto de partida o Descobrimento, a autora
comea questionando a validade da data e das
comemoraes, destacando o tratamento dado
aos ndios. Faz um apanhado histrico sucinto,
passando por Tiradentes, pela escravatura, sem
esquecer episdios menos marcantes, para, final-
mente, desembocar na represso dos governos
militares. O percurso acaba por mostrar que,
nesses 500 anos, o Pas tem sufocado a dissi-
dncia na base do enforcamento, do tiro e da
tortura. Consideraes que levam o espectador
a se indignar, ou no mnimo a pr em dvida
nossa auto-imagem de povo pacfico, cordato e
bom por natureza; e aventar a hiptese de que
seja simplesmente um povo reprimido poltica
e economicamente. Mais que um espetculo,
tambm um manifesto.
possvel discordar de idias to polmicas,
mas no se pode negar que se trata de um tea-
tro documento, feito com grande habilidade
e muita coragem. Mesmo assim, pude notar
alguns jovens da platia comentando que era
uma montagem pouco atual. No sei se baseados
no fim da guerra fria, ou se simplesmente como
no viveram na poca da mais rgida represso,
se cansaram de ouvir relatos do perodo feitos
pela gerao mais velha. Quem viveu sente o
impacto do carisma de Denise e lembra-se que
houve um tempo em que esse tipo de texto era
totalmente proibido e tem a sensao que as
situaes daquele momento apareceram em
doses bastante homeopticas. Mesmo porque,
173
enquanto os fatos comentados aconteciam seria
impensvel torn-los pblicos, a despeito de uns
poucos textos teatrais que conseguiram con-
tornar a censura por meio de metforas claras,
como as de Abajur Lils, de Plnio Marcos, ou
mesmo de Papa Higrith, sobre o caso Herzog,
que furou o cerco bem depois.
Os fs de Denise que forem assistir sua mmica
tero de se contentar com uma mostra peque-
na: nas divertidas caricaturas de polticos como
o vice-presidente Marco Maciel, nas grades das
celas onde ficaram os prisioneiros, na expresso
corporal que sugere a tortura de Frei Betto.
A atriz veste-se com malha preta o tempo todo,
baseando-se simplesmente em seu corpo, o que,
alis, sua marca, e se alterna entre personagem
nar rador e outros baseados na histria, durante a
maior parte do tempo com emoo contagiante.
174
Toda Franqueza
A escritora que mais tem acompanhado as mu-
lheres de classe mdia, especialmente as jovens
dos anos 60, Leilah Assumpo. No incio, era
a moa tmida, educada para ser uma recatada
donzela, que mostrava sua frustrao atravs
de fantasias captadas com brilho em Fala Baixo,
Seno Eu Grito, premiada dentro e fora do Pas.
Depois, eram mulheres livres de tabus como a
virgindade, mas ainda com dificuldade de co-
municao e relacionamento, nas peas Boca
Molha da de Paixo Calada e Adorvel Desgra-
ada, que fazem parte de uma longa lista que
inclui trabalhos televisivos.
Agora ela se chama Roberta e aps 20 anos se
separa do marido. Passam a viver em casas di-
ferentes, porm permanecem cmplices. Uma
situao bastante freqente nos dias de hoje e
que Leilah explora com humor. Os dilogos so
impecveis, enfocando principalmente a guerra
de sexos, com pontos de vista de uma franqueza
total, devido intimidade de tantos anos, que
vai se prolongando mesmo aps a separao,
dos 50 anos at a velhice.
Ningum melhor do que Irene Ravache para
dar vida a essa senhora, ela que foi a Luiza de
De Braos Abertos, recebendo os prmios Mam-
bembe e Molire, a companheira elegantssima
175
de Regina Braga em Uma Relao To Delicada,
conquistando o prmio Shell, e que, entre in-
meros trabalhos em teatro, TV e cinema, inter-
pretou me de famlia em Brasil S.A., de autoria
do empresrio Antnio Emrio de Moraes. um
grande prazer v-la no palco com o talento de
sempre e contracenando com Marcos Caruso.
Um conjunto de acertos faz de Intimidade Inde-
cente um espetculo imperdvel. Mesmo porque
a direo de Regina Galdino acerta quando
confia nas palavras do texto e em seus atores,
sem enxertar grandes novidades, nem nas mar-
caes nem no visual. Os timos figurinos e o
cenrio discreto de Fbio Namatame compem a
moldura adequada para essa linha da diretora.
Outra pea engraada e bem escrita, tambm
enfocando o relacionamento entre casais, veio
do Rio: Mais que Imperfeito, de Marcelo Rubens
Paiva. Neste caso so personagens mais jovens
com problemas que refletem as condies sociais
do momento atual, como o desemprego de Kito
(Antnio Gonzales) e o fato de as duas mulheres,
Aline (Clara Garcia) e a ex-namorada de Kito (In-
gra Liberato), trabalharem no mesmo hospital.
Aline mdica e est casada, a outra avulsa.
A confuso se estabelece com um jantar para
que os dois se conheam. So os dois rapazes
que se juntam para afirmar sua superioridade
em relao a elas e vice-versa. Os quatro atores
so excelentes e defendem a pea com garra. A
176
eficiente direo (Rafael Ponzi) no deixa cair o
ritmo da comdia em nenhum instante. Cenrio,
luz e figurinos so competentes e de bom gosto.
Um espetculo que tem tudo para agradar quem
aprecia uma boa comdia.
177
Duro ser Vtor
Em matria de musicais, os produzidos nos Es-
tados Unidos so, na maioria, extremamente
incon sistentes. Fazem sucesso de bilheteria por
l e muitas vezes no exterior, como sabido.
Mas aqueles que ficam na histria so produes
que se preocupam em passar alguma mensagem,
como O Homem de La Mancha, adaptao da
obra de Cervantes; Hair, um protesto contra a
guerra do Vietn; West Side Story e A Chorus
Line, o primeiro sobre as minorias raciais e o
segundo enfocando os artistas que no alcan-
aram a fama e buscam emprego ao menos no
coro. So sucessos que permanecem,por causa
de trilhas inesquecveis. Infelizmente as coisas
no tm andado to bem, pois Gershwin, Cole
Porter, Leonard Bernstein e seus demais con-
temporneos no tm tido herdeiros altura.
Embora peas como My Fair Lady, Um Violonista
no Telhado, entre outras, tenham feito enorme
sucesso de bilheteria por aqui, sempre se acre-
ditou que tinham textos mais conseqentes, da
mesma forma que os de nossos musicais. Mesmo
um besteirol como costumavam ser a maioria
dos enredos do teatro de revista sempre con-
tinha uma stira poltica e mais ainda os musi-
cais de Edu Lobo e Guarnieri, assim como os de
Chico Buarque. Talvez porque houve mudana
de pblico, talvez por causa de competentes
tragdias de marketing, que incluem vendas de
178
pacotes para o interior de So Paulo, h na cida-
de diversos musicais muitssimo bem-sucedidos
em matria de bilheteria.
Quem sabe ser o caso de Vtor ou Vitria, de
Blake Edwards, que, depois de transformada em
filme, acabou de estrear no teatro, traduzida
por Cludio Botelho. O enredo brinca com a
questo das diferenas de sexualidade: Vitria
(Marlia Pra) uma inglesa que no consegue
emprego como cantora em Paris e decide, com
a ajuda de Caroll Todd (Leo Jaime), fingir que
um travesti de nome Vtor. Isso seria mais acei-
tvel se as mulhe res tivessem maiores dificul-
dades de trabalho do que os transexuais, a classe
mais discriminada em todas as sociedades que
se tem notcia, inclusive a Frana. Mas como
tudo apenas simulacro, provavelmente a maioria
dos espectadores no est interessada nessas
questes. Mesmo assim, a obra necessitaria uma
intrprete que em alguns minutos deixasse a im-
presso de que homem. Tarefa dificlima para
uma mulher e que pessoas como Roberta Close
ou Rogria fariam com facilidade. Mas o papel
exigiria tambm uma cantora, coisa difcil para
uma transformista. Marlia Pra d conta do re-
cado como pode: canta, dana e diz o texto com
a preciso e o talento costumeiros, contudo, em
nenhum momento se parece com um homem, o
que compromete bastante a montagem. Razo
pela qual quem acaba roubando a cena Drica
Moraes, que d um verdadeiro show, impecvel
num papel divertido e indiscutivelmente mais
179
simples, o da loura linda e idiota, casada com
um gngster. Elas fazem parte de um elenco de
33 atores e bailarinos, conduzidos com compe-
tncia pelo tarimbado Jorge Takla. Alm dos
mais citados, representam personagens centrais
a contento Daniel Boaventura, Ricardo Graa
Mello, Renato Rabelo e Wilson dos Santos.
Na parte visual, os problemas ficam por conta
da cenografia e figurinos (Takla e Mira Haar)
intencionalmente de mau gosto, e por isso no
ajudam na composio dos quadros, ainda que
sejam sem dvida funcionais, competindo com os
atores por total falta de discrio. De qualquer
maneira, a iluminao irretocvel (Ney Bon-
fante e Takla). Surpreendentemente, nenhuma
das msicas assinadas por nada menos do que
Henry Mancini (Bonequinha de Luxo, Adeus s
Iluses, entre muitos filmes) provoca paixo
primeira vista. Mesmo assim agradam bastante,
graas aos arranjos de Lus Gustavo Petri e de
Miguel Briamonte, executados ao vivo. Basta
destacar a qualidade da sonoplastia (Loudness),
pois os microfones amplificam apenas as vozes,
eliminando quaisquer rudos ambientais. Enfim,
como musical americano produzido no Brasil,
Vtor ou Vitria no est mal.
180
Aventuras de uma Sovina
Todo mundo diz que Deus escreve certo por
linhas tortas, e Jean Baptiste Poquelin, mais
conhecido pelo nome artstico Molire, prova
disto. Nascido no sculo 17, pensou em dedicar-
se ao teatro escrevendo e atuando em tragdias,
gnero em geral, e principalmente naquele
perodo classicista, considerado maior. Montou
uma companhia em Paris que no deu certo e se
encheu de dvidas pagas por seu pai, o tapeceiro
do rei. Ento partiu para o interior e foi viver e
trabalhar de modo itine rante, fase em que con-
viveu com os Comediantes DellArte, sofrendo
sua influncia. Depois de obter algum sucesso
e experincia voltou a Paris para se apresentar
diante de Lus XIV. Comeou a mostrar o que
julgava ter de melhor, uma tragdia. Ao perce-
ber que no estava agradando, emendou uma
comdia, com o auxlio de sua trupe treinada
para participar dessas mudanas. E foi assim
que nasceu o Improviso de Versalhes, que lhe
garantiu a amizade do rei.
Foi por esses meandros que o comedigrafo mais
encenado de todos os tempos erigiu sua carreira.
Como era comum na poca e prprio da comdia
italiana, Molire se especializou em um papel,
no seu caso, em personagens intimamente liga-
das a Pantaleo, ou seja, mais especificamente
velhos autoritrios e rabugentos, os quais ele
mesmo representava. Desta maneira natural
181
que Joo Bethencourt o tenha adaptado sem
ficar muito preso no original de O Avarento,
bem como Jorge Dria se encarregue do papel
principal, Harpago. Isso porque Dria, como
Molire, um ator que seleciona personagens
de acordo com seu tipo fsico, de maneira que
possa mostr-los muito mais baseado em seu
prprio carisma.
Contracenam com ele Jacqueline Laurence, Hen-
rique Csar, Marcio Ricciard e Gustavo Otoni,
todos muito eficientes. O mesmo pode ser dito
de dois pares de enamorados, Glucia Rodrigues,
Janana de Prado, Nilvan Santos e Edmundo
Lippi ; assim como os coadjuvantes, Pietro Mrio
e Fernando Cardoso. A divertida montagem es-
teve em cartaz no Rio em 1999 e fez temporada
em muitas capitais antes de chegar a So Paulo.
Mantm o cenrio de bom gosto de Jos Dias e
os timos figurinos de Ney Madeira, valorizados
pela iluminao correta de Rogrio Wiltgen.
182
O Amor no tem Sexo
possvel concluir que teatro faz bem sade.
Dercy Gonalves comemorou 80 anos no palco
e j faz muito tempo. Em breve Tnia Carrero
vai fazer o mesmo e protagonizar A Visita da
Velha Senhora, de Frederich Drrenmatt, no
Rio. Um texto suficientemente longo para ser
considerado um desafio memria. Mas tudo
indica que deve se dar bem, porque Paulo Autran
acabou de comemorar seus 80 anos no ltimo
dia 7 com a extraordinria eficincia de sempre.
Um show de interpretao, de memria e boa
forma fsica. Pode-se dizer que o aniversariante
quem presenteia pblico e amigos, ao contr-
rio do que usual. Seu papel de Abel Zorko,
escritor que tendo recebido o Nobel se isolou
em uma ilha na Noruega e se transformou em
algum um tanto quanto rabugento, receoso do
amor e da paixo.
A princpio no se sabe por que de repente
consentiu que Eric Larsen, um jornalista, fosse
sua casa para entrevist-lo sobre seu livro mais
recente; este ltimo um homem reservado e
controlador, a quem Cecil Thir d vida com mui-
to brilho. O que se v em cena so dois europeus
bastante educados, numa pea de conversao,
que segue os moldes das do dramaturgo sueco
August Strindberg, criador deste gnero de
drama. Como nas obras do autor de Senhorita
Jlia, o dialogo de Variaes Enigmticas insti-
183
gante e algumas vezes inusitado, visto que os
personagens dizem coisas raramente ditas na
vida real. No entanto, embora situe a ao na
Escandinvia, Eric Emanuel Schmitt tem nacio-
nalidade francesa, o que denota que afinidades
no respeitam fronteiras geogrficas. E isso faz
lembrar o que parece ser a tese do texto, a de
que o amor no tem sexo, amor incontestvel.
O pblico no desgruda os olhos e a ateno
do palco em nenhum momento, principalmente
devido qualidade dos atores e da pea que
foi traduzida com muita fluncia pelo prprio
Autran. claro que a direo de Jos Possi Neto
contribui muito para isso. Especialmente com
referncia s marcaes precisas e que apresen-
tam naturalidade. Outro grande acerto a trilha
sonora de George Freire, inteiramente baseada
nas belssimas melodias de variaes enigm-
ticas do compositor ingls Edward Elgar. No
sem razo, Schmitt exigiu incluso desta msica
quando cederam os direitos autorais, conforme
informou a produo. O mesmo pode ser dito
dos elegantes figurinos assinados tambm pelo
encenador, Jos Possi.
Infelizmente no o caso do exagerado cenrio
(Jean Pierre Tortil) que busca chamar a ateno
da platia, tentando competir com atores e texto,
por sua falta de discrio. De um lado busca ser
realista, a ponto de ter pesquisado construes
norueguesas para conceber o visual; e de outro
coloca chamativos tapetes vermelhos numa casa
184
beira-mar , alegando que um recurso simbo-
lista. Dois estilos que, em geral, no caminham
bem juntos, o realista e o simbolista. Em todo o
caso, o espectador pode fazer um esforo para
ignorar tal construo, centrar-se no per onde
os dois homens passam a maior parte do tempo
e no deslumbrante mar ao fundo. A sutileza que
falta em grande parte do visual est presente,
sem dvida, na iluminao de Wagner Freire,
que atua com perfeio a ponto de quase no
ser notada, mesmo quando pe em destaque
atores ou objetos. Mas como o visual apenas
um detalhe nesta montagem que desata atores
e palavras, resta dizer que Variaes Enigmticas
imperdvel.
185
A Inexorvel Ao do Tempo
Considerar o texto como leitura foi uma atitude
quase unnime na histria desta arte. Contudo, a
partir do sculo 19, a situao se inverteu. Passou-
se o conceito de que o texto incompleto sem
estar acompanhado de um espetculo com atores
para interpret-lo. Por isso h gente que conside-
ra at que, s vezes, uma m pea pode render
uma tima montagem. Eu tenho c minhas d-
vidas. Parece-me que quando dois elementos de
uma mesma produo esto em desequilbrio, o
resultado no pode ser to bom. Se uma pea
expressa verbalmente, imprescindvel que esta
seja de boa qualidade e atual.
Uma boa prova disso A Importncia de Ser
Fiel, do irlands radicado em Londres Oscar
Wilde, que acaba de estrear em So Paulo, com
traduo e direo de Eduardo Tolentino. No
que eu esteja afirmando que o autor de Salom
e da famosa carta De Profundis (tambm em
cartaz por aqui) tenha escrito uma obra fraca.
Afinal, depois de tantos anos, h momentos em
que a platia ri muito. O que se v em cena
um retrato carregado nas tintas, inteligente e
irnico das pessoas de classe alta na era vitoria-
na. Foi considerada uma obra-prima na poca.
Exatamente por exibir esse estrato social carac-
terizado pela frivolidade e inconseqncia, mas
que trata de questes antigas como virgindade
e casamento, exibe atitudes que no ficavam
186
bem ou que caram em desuso. De maneira que
a montagem no rende o que poderia se a pea
no estivesse to datada. Talvez se o momento
atual fosse um tempo menos cheio de crises e
preocupaes ficasse mais prximo. Talvez nem
assim. Esse desgaste no tempo comum e mais
freqente no caso das comdias, ainda que o
drama no esteja isento.
Mesmo assim, a encenao tem grandes quali-
dades. A comear pelo tarimbado elenco de
convidados com atuao excelente: Nathlia
Timberg, Dalton Vigh, Etty Fraser e Chico Mar-
tins. E inclui-se entre eles a jovem Brbara Paz,
que cria uma Ceclia com brilho.
Alm deles, h os integrantes do grupo Tapa,
que traz na bagagem 28 prmios, incluindo Mo-
lire e Shell, conquistados em muitas categorias.
So eles: Brian Penedo, como sempre um ingls
impecvel; Elosa Cichowitz, que d conta da
outra mocinha, Gwendolee; e Guilherme San-
tana, que se apresenta convincente como um
mordomo diferente em cada ato. Alm deles
cabe destacar a discreta cenografia de Renato
Scripilliti, a eficiente iluminao de Nelson Pe-
reira e os belos figurinos de Lola Tolentino. O
espectador muito exigente fica desejoso de v-
los todos em outra pea que fizesse mais jus ao
seu empenho.
O mesmo pode ser dito de Perdida, de Jos San-
chis Sinisterra. Concebido para ser visto como
187
comdia, o texto, que trata de um tema atua-
lssimo, a fsica quntica, contudo, se mostra
confuso. Ficam claras as questes do tempo e
do espao, relativizados inteiramente por essa
teoria, mas fica difcil achar graa no pattico
dos personagens que se encontram, todos per-
didos, para fazer parte de um congresso, satiri-
zados de modo grotesco. Isso no impede que
o espectador se impressione com a excelente
interpretao dos trs atores: Oswaldo Mendes,
Carlos Palma e Flvia Pucci. Ou goste da direo
de Marco Antnio Braz. Mas fica novamente a
vontade de v-los em outra pea.
As peas A Importncia de Ser Fiel e Perdida
esto em cartaz no Sesc Vila Mariana e no Tea-
tro Folha, em So Paulo.
188
Humor ntimo e Outonal
Tem sido bastante comum a presena de peas
sobre a velhice em nossos palcos. Algumas delas
se revelam inesquecveis, como Quarta Estao,
que esteve em cartaz com Juca de Oliveira e
Denise Fraga, ou mesmo ltimas Luas, com
interpretao brilhante de Antnio Fagundes.
No foram as nicas. Basta lembrar de Rei Lear
e outras com personagens femininas na terceira
idade, menos marcantes. Nenhuma delas, das
quais possamos nos lembrar, focalizou as van-
tagens da idade avanada, optando, em lugar
disso, pelo lado dramtico da situao.
Quarta-Feira Sem Falta L Em Casa encena esta
fase da vida com extrema inteligncia. Mostra,
com algum humor, a sabedoria e o desapego
que podem caracterizar esse perodo da vida.
Laura (Myrian Pires) e Alcina (Beatriz Segall) se
encontram freqentemente h anos. Tm em
comum a gerao, a amizade to antiga, mui-
tos conhecidos, a memria deles morta. Entre
as duas, quase no sobram iluses ou pacincia
para com as manias da outra. Essas facetas se con-
figuram lentamente para o espectador, atravs
de dilogo de um verismo incrvel, arrancando
gargalhadas do pblico em muitos momentos.
O texto impecvel de Quarta-Feira Sem Falta L
Em Casa, escrito por Mrio Brasini na dcada de
60 e encenado na mesma poca no Rio, perma-
189
necia indito em So Paulo. Naqueles anos, vi-
go ravam os atos institucionais e a represso, e
talvez coubesse uma leitura poltica deste texto.
O autor, como de resto muitos outros artistas
e intelectuais conhecidos pelo seu trabalho no
teatro, no cinema e na televiso, escapou do
momento poltico migrando para Portugal. Em
Quarta-Feira Sem Falta L Em Casa, tudo trans-
corre numa sala comum e charmosa, com dois
ambientes dentro da residncia de Alcina. So
poltronas, sof, cadeiras e mesa que tanto ser-
vem para o jantar como para o jogo de cartas.
O cenrio de Paulo Segall situa os personagens
na classe mdia alta traos que se notam tam-
bm nos elegantssimos figurinos assinados por
Elena Toscano e na discreta e eficiente ilumi-
nao de Wagner Freire. No menos discreta
a excelente trilha de Raul Teixeira, constituda
por belas msi cas brasileiras do perodo sem,
contudo, distrair o espectador da cena. A direo
de Alexandre Reinecke se centrou no trabalho
das atrizes, o que representa um acerto. Mas
difcil concordar com a leitura diversificada que
ele permitiu coexistir entre os personagens.
Myriam Pires d um verdadeiro show de inter-
pretao ao optar por uma impostao natural,
to adequada ao espetculo que o pblico sente
ter acabado de conhecer Laura, no uma atriz
presente no palco (o recurso cria intimidade e
cumplicidade). Ao contrrio dela, Beatriz Segall
criou uma Alcina apoiada no tipo, distanciada.
No h coerncia entre as duas interpretaes.
190
No caso de Alcina, o que o pblico v, e nos pa-
rece um equvoco, uma senhora farsesca em
cena, como se a atriz no tivesse aceitado o seu
comportamento e a sua postura diante das cir-
cunstncias. uma pena. A montagem renderia
muito mais se ambas concordassem em matria
de estilo. Afinal, trata-se de uma pea de conver-
sao intimista com momentos engraadssimos,
no exatamente uma comdia ou farsa, a que
se assiste com muito prazer.
191
Captulo 3
Panorama da Cena Paulista
Na dcada de 60, a maioria dos teatros versava
sobre poltica, como era o caso do Arena e do
Oficina. Com a censura, era difcil pr o tema
em cartaz de modo direto, ainda que alguns
autores conseguissem driblar, ora ficando nas
insinuaes, ora nas metforas. Essa situao
interrompeu muitas carreiras, por exemplo,
Guarnieri e Z Celso. Circunstncia que abriu o
espao para o surgimento da dramaturgia femi-
nina (Maria Adelaide Amaral, Leilah Assumpo,
Consuelo de Castro e Isabel Cmara) analisada
com brilho em livro de Elza de Vincenzo pela
editora Perspectiva. Com isso, a luta pela emanci-
pao da mulher passou a ser um assunto muito
explorado, ficando em cima da onda e no ape-
nas no teatro, haja vista os 40% da populao
economicamente ativa conquistados durante a
poca que estamos retratando. Tambm nesse
incio dos anos 70 que surgem grupos que fazem
teatro de vanguarda caso do Pessoal do Victor,
e liderados pelo encenador Celso Nunes. Surgem
tambm o P de Minoga, de Naum Alves de
Souza, que passa a olhar para o interior de So
Paulo, o Asdrubal Trouxe o Trombone, do Rio,
entre outros mais dedicados a assuntos locais e a
nosso humor tradicional. Quem quiser estud-los
melhor, recomendo o livro de Slvia Fernandes
Telesi Grupos dos Anos 70. No que os grupos
192
dos anos 70 fossem novidade enquanto grupos,
que, afinal, sempre existiram, mas o que havia
de novo em termos de Brasil foi o fato de inte-
grarem cooperativas porque a legislao, mais
as razes econmicas assim o determinaram.
Se no vejamos, quando Juca de Oliveira era
presidente do sindicato dos atores, conseguiu
aprovar lei que obrigava o pagamento dos en-
saios aos atores e tambm por programas que
eram reprisados na TV. Enfim, corrigiu distores
do mercado. Com isso, sobreviveram poucos
grupos no cooperativados, a exemplo da Cia
Estvel de Repertrio de Antnio Fagundes,
que possua condies de contratar atores e
pagar ensaios. Formaram-se algumas coopera-
tivas grandes caso da Cooperativa Paulista de
Teatro, a qual rene muitos grupos at hoje, e,
ao que tudo indica, vem aumentando o nmero
de associados. A diferena que em cada grupo
todos dividem lucros e prejuzos. E assim at
hoje. Esses grupos, por vezes, incluam um autor
ou autores. Outras vezes faziam dramaturgia
coletiva que hoje muitas vezes se confunde com
work in progress. A primeira criao coletiva que
obteve sucesso mundial foi Oh, Que Delcia de
Guerra de Joan Littlewood, nos anos 60, suce-
dida por Living e outros grupos. No Brasil foi
montada por Ademar Guerra. Alm disso, outra
novidade mais prxima, mas anterior ao perodo
das crticas, foi o teatro com poucas palavras, ou
o circo teatro, ou o teatro fsico. Os primeiros
espetculos a que presenciei foram apresentados
193
por dois grupos, o XPTO e os Clowns, de Cristia-
ne Paoli Quito. H vrios grupos mais recentes
analisados em muitas crticas. Esse parece ser um
rumo profcuo no teatro futuro, sem prejuzo
de outra forma de teatro. Mas, retornando aos
temas, alm da luta das mulheres, vale men-
cionar a dos homossexuais, assunto explorado
at recentemente com caricaturas de homens
homossexuais, comuns nos teatros de todo o
mundo, fazendo galhofa dessas pessoas, o que
sempre nos pareceu preconceituoso. No pero do,
que analisamos, esse comportamento mudou
inteiramente e hoje se fala do tema com maior
respeito, defendendo a incorporao de homens
e de mulheres ao mundo dos chamados cidados
de bem. E o teatro tem acompanhado de perto
essa transformao. At o crtico americano
Marvin Carlson, autor de Teorias do Teatro da
editora da UNESP, menciona esta como uma das
tendncias do drama moderno. Lutas polticas,
pois, defendem os direitos das minorias.
Quanto poltica propriamente dita, a despei-
to de peas corajosas como Lembrar Resistir,
de Analy lvares, e de Vozes Dissonantes, de
Denise Stoklos, pouca coisa de peso tem sido
escrita, espe cialmente sobre a ditadura. Houve
tentativas de Isaas Almada e de Gianfrancesco
Guarnieri, entre outros, as quais por vezes pe-
cavam pelo machismo. Outras vezes pecam por
supor que hoje seriam viveis peas que parecem
acreditar que ainda estamos na dcada de 60.
Como se o muro de Berlim no tivesse cado, e
194
a Rssia e a China no tivessem aberto as portas
para o capitalismo.
Falta ao teatro dar mais espao para os negros
que no foram esquecidos por Guarnieri e que
comearam a falar pela boca de Abdias do Nasci-
mento, mas pouco tem sido mostrado sobre esse
tipo de segregao. O que um absurdo num
pas to mestio como o nosso.
preciso destacar que os anos 60 representaram
a valorizao e o comeo do desenvolvimento
do trabalho do encenador. A melhoria das quali-
dades tcnicas do teatro brasileiro surpreen-
dente. Inclusive no teatro amador surgem ex-
celentes iluminaes, cenografias timas com
minguados recursos financeiros e diretores que
apresentam leituras claras e precisas. Claro que
ainda no o ideal, mas um salto fantstico.
Enfim, o teatro vai bem, felizmente. Devido s
polticas culturais pblicas (federais, estaduais e
municipais) em apoio s artes, nos parece que na
virada do sculo caracterizou-se efetiva mudana
nos grupos. Grande parte deles, a exemplo das
ONGs, criou projetos culturais que vo muito
alm da produo artstica: pois oferecem cursos
e promovem leituras de texto. Caso tpico dos
grupos TAPA e Os Satyros, alm de O Teatro do
Centro da Terra, que at um bom festival nacio-
nal de teatro promoveu. Para no falar no SESC
e no SESI que j fazem isso h bom tempo. De
modo geral, a principal caracterstica ampliada
no perodo a que nos detivemos a valorizao
195
crescente do espetculo, como j foi dito, de seu
sentido, visto como uma linguagem em si, como
escreveu Jean Jacques Roubine, entre outros, em
A Linguagem da Encenao Teatral. Novidades
certamente viro por parte de alguns grupos
(TUSP e Centro da Terra) que tm feito peas de
cunho psicodramtico baseadas nas experincias
pessoais do prprio elenco.
O teatro das minorias
As mulheres lutam no Brasil e no mundo pelo
tratamento igualitrio ao dos homens e conse-
guiram muitas vitrias. H uma parcela muito
grande de homens que compreendem e apiam
a posio da mulher, na busca por realizao
profissional. Mas o machismo continua a existir.
J esto dando um bom exemplo para os filhos,
porque esto trabalhando, na minha modesta
opinio. De qualquer maneira, a luta da mu-
lher para conseguir seu espao, para se afirmar
como pessoa, necessria e tenta demover uma
injustia. No caso do Brasil, hoje as mulheres so-
mam 38% da populao economicamente ativa.
Ento elas no podem reclamar muito. Mas de
qualquer maneira existe uma mentalidade que
precisa ser mudada. Boa parte da populao
mudou. Mas h uma parte que, talvez, assinasse
embaixo de Schopenhauer quando ele diz que
a mulher um ser de cabelos longos e idias
curtas. Ento, imaginam que as mulheres so
incapazes de compreender certos temas.
196
Com o ganho de terreno, de maneira geral, v-
rias peas passaram a abordar a questo do les-
bianismo. Pela primeira vez, fora uma ou outra
coisa rarssima, so abordados os problemas das
lsbicas em cena. Todas as vezes que se falava de
feministas, a maneira de desqualificar essa luta
era dizer que se tratava de mulheres-machos.
Dessa forma sempre foram mais escassos textos
teatrais tratando de lsbicas do que de gays.
Talvez o fato de que o volume de mulheres tra-
balhando quase o mesmo do que o dos homens
que atrizes consideradas bonitas, delicadas e
femininas representaram esses papis neste mo-
mento. o caso de Regina Braga com Um Porto
para Elizabeth Bishop (de Marta Ges, Dir.: Jos
Possi), de Dborah Secco e Denise Weinberg com
As Lgrimas Amargas de Petra von Kant (de Rei-
ner Werner Fassbinder, dir.: Ticiana Studart). Foi
tudo no mesmo ano, parece que, de repente, a
homossexualidade feminina entrou em cartaz.
A luta dos homossexuais mais antiga. Est no
teatro h milhares de anos. Eu acho que ela tem
caminhado no sentido correto, no mais fazendo
essa luta s atravs da comdia, ridicularizando o
homossexual, apresentando-o como bicha cheio
de trejeitos. Claro que h homossexuais assim,
mas um modo caricato. H alguns anos percebi
esse diferencial, pela primeira vez, quando fui
montagem de O Quarteto, de Gerald Thomas,
que trata o homossexual com virilidade e de
maneira digna. Da para a frente, pude notar
que esse tratamento digno tem sido adotado
197
dentro e fora de So Paulo. Considero essa luta
por igualdade como uma luta poltica.
O espectador tem o direito de no querer ir a
uma pea que trate de homossexualismo. Do
mesmo jeito que pode no querer ir a uma
pea que trate de divrcio. A pea do Cssio
Sca pin com o Paulo Autran, Visitando o Sr.
Green, houve quem considerasse ultrapassada,
na medida em que colocava um heterossexual
com preconceito radical. No me pareceu isso,
porque o heterossexual era to preconceituoso
que ele era contra no-judeus, no-hteros, era
o preconceito encarnado. Era um velho ranzinza.
E o personagem do Cssio tinha dificuldade em
contar a ele que era homossexual. Isso no me
parece antigo, h pessoas que ainda conservam
esse tipo de preconceito.
Aspectos da poltica cultural
Quando comecei na crtica, o Juca de Oliveira,
como presidente do Sindicato dos atores, conse-
guiu uma legislao pela qual o empregador era
obrigado a pagar INPS, ensaio, todos os direitos
trabalhistas para o ator e demais pessoas envol-
vidas. Na televiso isso era vivel e necessrio.
Mas no teatro esse tipo de legislao inviabi-
lizou a manuteno das companhias. A maioria
delas no tinha condies de pagar os direitos
dos atores. Desse modo, a soluo foi transfor-
marem-se em cooperativas. Nas cooperativas
todos so donos e dividem lucros e perdas como
198
scios. A maior delas a Cooperativa Paulista
de Teatro.
Quando o cruzado estabilizou a moeda, na po-
ca do Dlson Funaro, o volume de espectadores
no teatro aumentou significativamente. No
sei o porcentual, mas foi uma coisa marcante.
Passada essa gesto, quando estourou o Plano
Cruzado, aconteceu o oposto, e no s no teatro.
Alm disso, no havia poltica cultural e o ento
presidente Collor acabou com as instituies que
tradicionalmente apoiavam as artes.
Passado isso, houve uma crise no teatro muito
grande, muito grave. Depois criaram as leis tipo
Marcos Mendona, que sempre favorecem as pes-
soas que j tm nome. Ciente disso, o governo,
na poca de Mrio Covas, criou o Mapa Cultural.
Essa uma idia brilhante, que tem dado certo.
O Mapa Cultural estimula o teatro e outras reas
artsticas. Estimula a criao de teatro, levando
gente para dar oficinas e fazendo um concurso,
reunindo esses grupos todos do Estado. Isso tem
levado gente para dar aulas, estimulado a criao
de pblico e formando novos artistas. Porque
muitos destes participantes podem acabar fazen-
do teatro profissional. O projeto ainda estimula
o teatro fora de So Paulo capital. Ainda mais
que festivais como o So Jos do Rio Preto, que
comeou como teatro amador e hoje interna-
cional, como os do Paran (Londrina e Curitiba).
H outros com menos fama, como o Festivale,
que se mantm nacionais.
199
A prefeitura da cidade de So Paulo criou esse
projeto de formao de pblico, projeto da ges-
to da Marta Suplicy com curadoria do Gianni
Ratto. Pelo que eu ouvi de pessoas que esto
envolvidas no projeto, ele muito bom, mas
tem um problema: as sesses que caem duran-
te a semana no enchem, s no fim de semana
tem bastante pblico. Talvez seja necessrio
mant-lo s nos fins de semana ou anunciar
mais para o pblico em geral. Tenho visto bons
espetculos de uma boa qualidade. Qualidade
para formar pblico mesmo. A questo que os
grupos menos famosos e que no se dedicam
iniciao ao teatro, ou seja, a grande maioria,
ficava sem apoio. Ento formaram um grupo que
se chamava arte contra a barbrie e consegui-
ram a promessa da implantao do um projeto
intermedirio. Quer dizer, muito complexo
ajudar a cultura. Esse projeto intermedirio
para a classe mdia do teatro. Porque no tem
gente com tanto nome e fica sem condio de
criar uma grande produo. E nem sempre tem
condio de fazer nem uma montagem to sim-
ples que tenha um custo baixo. Fauzi Arap me
informou que essa poltica est sendo traada.
Com uma boa idia que na maioria dos casos deu
certo, que foi a de ocupar todos os teatros da
prefeitura com companhias como Cia do Lato,
Razes Inversas etc. Com isso se ajuda uma classe
mdia do teatro, mdia no por competncia e
arte, que estava sem apoio.
200
CRTICAS
PARTE 4 - Vozes da cena
Um Tributo a Aristfanes
4 de abril de 1997
Um povo que reverencia determinados valores,
sejam estes quais forem, so produtores de auto-
res trgicos ou dramticos, ao passo que uma
comunidade que passa por perodo de descrena
mais afeita comdia. Isso segundo o crtico
Northrop Frye, para quem o drama se consagra
no luto e no inverno, enquanto a comdia come-
mora a primavera, mesmo que haja nela morte de
foras, caso em que estas esto capengas e no
vigentes como no drama. Pelo menos o que
parece ter ocorrido na Antiga Grcia, no sculo
4 a.C., quando ningum escrevia tragdias com-
petentes, e era Aristfanes quem brilhava. Em
suas peas, o pai da comdia que era um con-
servador valoriza um passado remoto e a ento
religio olmpica, mas principalmente critica de
modo corrosivo a realidade que o rodeava.
Assemblia de Mulheres trata da corrupo dos
integrantes da assemblia e da conseqente
misria da populao, uma pea que parece
jamais ter perdido a atualidade, infelizmente.
Apresenta uma soluo divertida que a tomada
do poder pelas mulheres, cuja graa e absurdo
na poca em que foi escrita, felizmente, so
irrecuperveis. Naquele contexto as mulheres
201
esta vam na classe mais baixa e oprimida, com
exceo dos servos, que eram escravos.
Essa obra, sob direo do carioca Moacyr Ges
em sua primeira montagem paulista, a despeito
de tratar de corrupo, teve uma verso muito
fiel ao seu autor quando trata sobre a questo
sexual, ainda que os personagens no enfatizem
a sensualidade. Contudo, foi infiel ao minimizar o
escracho que a caracteriza e destaca a corrupo
sem grifos. No que fosse o caso de pretender
uma parbase nos mesmos moldes aristofanes-
cos, ou seja, atores sem mscara citando pessoas
nominalmente, ao final do espetculo. Naquele
tempo ainda no havia processo por calnia e
difamao. Mas podia caber maior nfase
atualidade do tema. S que neste caso no seria
uma montagem de Moacyr Ges, que tem se
caracterizado como um encenador com fortes
traos lricos e grande domnio do visual.
Tons
E so essas as principais tnicas desta pea que,
menos do que uma nova interpretao, um
tributo a Aristfanes, que poderia ter qualquer
de seus textos como pretexto. Isso fica patente
em quase tudo o que h na cena e principal-
mente no praticvel redondo que estampa a
foto do autor de Lisstrata, As Rs e As Vespas
e que ocupa grande rea do palco. Alm desse
recurso, Jos Dias utiliza apenas estandartes em
cores muito vivas e escadas de corda para com-
202
por a cenografia. Tons alegres tambm esto
presentes nos figurinos utilizados pelos dois
coros de mulheres, tanto o das velhas quanto
o das jovens, concebidos por Samuel Abrantes,
acompanhados de perucas e demais apetrechos
que tornam as figuras ao mesmo tempo belas e
grotescas. o que convm em uma homenagem
ao mestre do grotesco. Uma vez que se optou
por essa linha de trabalho, nos pareceu despro-
positado que as atrizes Helen Helena e Patrcia
Gaspar fossem passear pelo meio do pblico e
falar com pessoas, o que era um hbito grego
e soa postio.
A coreografia de Maria Thas para o coro de
mulheres d a impresso de um brado de guerra,
como de fato no incio, e exprime fora que
contagia a platia, depois se mistura s marca-
es do diretor numa amlgama que no per-
mite distinguir onde comea o trabalho de um
e termina o do outro, o que uma qualidade.
Mas o ponto alto fica por conta de Lgia Veiga,
que toca dez instrumentos ao vivo, alguns com
som bastante inusitado. Enfim, um espet-
culo que teve o bom gosto de no cair no clich
popular, alm de ser visualmente rico, e que,
principalmente por isso e pela msica, rene
condies para agradar no apenas ao pblico
do Sesi, a quem se destina, mas a outras parcelas
da populao.
203
A Inocncia Perseguida
Quando escreveu Seis personagens em Busca de
um Autor, Luigi Pirandello declarou que passou
algum tempo perseguido por estas figuras, que
o atormentavam porque queriam que ele con-
tasse a histria delas. Encontrar personagens
quase vivas como as dele no comum, porm,
deparar-se com atores e diretores em busca de
uma pea fato corriqueiro. No importa se
um roteiro, uma adaptao, ou texto teatral
propriamente dito, desde que seja uma obra
que se define com as caractersticas do grupo
que vai mont-la. E essa uma condio que
nem sempre possvel satisfazer. s vezes, por
falta de produo, outras h em que o estilo no
se coaduna perfeitamente com a tcnica que o
elenco domina etc. Certamente no houve esse
tipo de problema com Vidros Partidos.
H um casamento extremamente feliz entre
atores e texto e essa unio acaba por proporcio-
nar enorme prazer ao pblico. Isso no se deve
apenas ao fato de Miriam Mehler ter ser torna-
do expert em Arthur Miller, j que a terceira
montagem com autoria do homem de A Morte
do Caixeiro Viajante de que ela participa. Ela faz
uma mulher (Silvya Gelburger) que ficou com as
pernas paralisadas por problemas de casamento,
que se sentia impotente para corrigir, talvez
por medo da crueldade com os judeus. Tudo
comeou na Kristallnacht, em 1938, quando os
204
nazistas quebraram as vitrines das lojas de pro-
priedade dos judeus, na Alemanha. Mas no se
pense que uma daquelas peas excessivamente
ressentidas que, muitas vezes, em vez de criar
simpatias, acabam angariando antipatias para
com a questo judaica.
O autor de As Feiticeiras de Salm faz questo de
mostrar que h outros povos, classes e minorias
que sofreram injustias e perseguies inclusive
em situao de guerra, como na atualidade. Essa
postura conciliatria sbia colocada em Broken
Glass, na boca do mdico (Dr. Harry Wyman),
numa interpretao excelente de Luiz Serra que
rouba a ateno da platia sempre que est em
cena por sua naturalidade to convincente. Alm
deles, Francarlos Reis, no papel principal, comps
o tmido marido de Silvya de modo verossmil
e aparentando sinceridade a despeito do tipo
estranho e muito nervoso.
Tanto acerto de elenco, e h ainda trs coadju-
vantes que do conta do que exigido deles,
seria muito difcil sem a mo precisa e compe-
tente de Iacov Hillel. Alm, desta tarefa, assina
a luz eficien te que se v em cena.
Infelizmente, h alguns porns que, no entanto,
no chegam a empanar o brilho do espetculo.
A traduo de Zevi Ghivelder por momentos soa
excessivamente literal. Ela est desesperada por
amor, um deles. A pea pede vrias locaes,
como a casa e quarto de casal, o consultrio
205
do mdico, o escritrio do chefe do senhor
Gellgurg. Os cenrios realistas e detalhados de
Renato Scripillitti mostram bom gosto, mas so
excessivamente pesados e difceis de mudar, o
que quebra o ritmo do espetculo. Talvez um
ciclorama resolvesse.
De um modo ou de outro Vidros Partidos agra-
da tanto queles que esto familiarizados com
o universo dramtico de Miller mistura de
psicolgico e sociolgico muitos jovens conhe-
cem esse estilo por meio do cinema. Foi escrita
quando o autor tinha 78 anos, mas apresenta o
mesmo vigor do artista quando moo. Trata de
um modo sutil e ligeiro tambm da represso
sexual e de seus malefcios, pois os protagonistas
casaram-se virgens, o que parece ser uma boa
lembrana em tempos de Aids e de alguns exa-
geros em torno do assunto assdio sexual.
206
Galileu em Anos de Chumbo
O futurismo italiano, a partir de seu incio em
1909, propunha-se a dar uma bofetada no gosto
do pblico. Passar cola numa cadeira e transfor-
mar o espectador que nela se sentasse no centro
das atenes era aconselhvel. Vender entradas
para um concerto que no havia, ou os msicos
simplesmente fingiriam tocar, idem. A ordem
era incomodar, adotando esse tipo de proce-
dimento que tinha razes no cabar. Em 1922,
eram os brasileiros que aderiam a este tipo de
estripulias sob a influncia dos imigrantes que
vieram para c, em conseqncia principalmente
do fascismo. Hoje, de vez em quando, a gente se
depara com recursos dessa poca, como quando
o elenco invade a platia e mexe com os presen-
tes. Ora, quem sai do espao da fico tem que
estar preparado para assimilar as reaes que
provoca, igualmente do espao da fico. Em A
Vida de Galileu, sob a direo de Cibele Forjaz,
o elenco foi treinado para provocar, mas no
sabe agentar o troco.
Alm disso, cabe perguntar o que significa esse
tipo de recurso num espetculo que toma por
base uma das obras mximas de Bertolt Brecht.
Afinal, o autor o homem que lutou pelo im-
prio da razo, que desejou e conseguiu fazer
um teatro em que a platia raciocinava sobre
a sociedade, as formas de poder etc. No caso
de Galileu, o que se discute principalmente a
207
questo da autoridade esmagando a verdade
e a cincia, o abuso de autoridade em geral. E
essa discusso que a nosso ver ficou ofuscada
pelo excesso de invenes que se agregou pea.
Logo no incio Galileu coisa , claro, inexis-
tente no original aparece ladeado por duas
televises para indicar que se trata do sculo 20.
Entra na mquina do tempo, como se tratasse
de De Volta Para o Futuro e essa imagem
que chega a seu habitat, o Renascimento. Esse
fato abre a permisso para que se misturem os
anos 60, principalmente, sem quaisquer divi-
ses numa salada que no tem nada a ver com
distan ciamento brechtiano e acaba por tornar-
se dispersa. Se a pea tenciona ser um protesto
contra a ditadura, que felizmente j acabou,
a crtica feita de modo pouco conseqente.
H muita movimentao desnecessria e pouca
argumentao. Ainda mais que o respeito ao
contexto histrico to caro ao autor de pera
dos Trs Vintns ficou rompido.
Se a montagem focalizou abusos de autori dade
na atualidade para fazer analogias, o que in-
discutivelmente brechtiano, estes no ficaram
suficientemente claros, pois as relaes com a
represso do regime militar que se encontra
constantemente visvel, mesmo porque as telas
das TVs estavam muito distantes e no era pos-
svel acompanhar o que se exibia nelas.
Apesar de discordarmos da leitura, presente
tam bm nos figurinos hippies, mambembes,
208
temos que reconhecer que a montagem tem
bons momentos. Destacaramos a cena em que
Galileu (Renato Borghi) explica didaticamente
suas teorias para Andra (Ariel Borghi) e outra
em que os mesmos se encontram quando Gali-
leu, prisioneiro da Inquisio, conversa sobre sua
vida e idias. Os dois Borghi, pai e filho, alis,
so o ponto alto do espetculo, que poderia ter
baseado-se mais na interpretao dos atores e
no prprio texto, mesmo que muitos deles sejam
pouco experientes. Cabe mencionar ainda Nilda
Mariah (Dona Sarti, Cardeal e Papa) e Abro
Fark (filsofo).
Por tudo que foi dito, conclui-se que uma pena
utilizar uma obra to significativa de Brecht
numa encenao que acaba por transcorrer em
trs horas, sem estar altura da tarefa. Talvez
fosse melhor efetuar alguns cortes, em vez de
prolongar os episdios.
209
Trs Vezes Comdia
8 de maio de 1998
Nos noticirios andam constantes as inadim-
plncias das pessoas fsicas, a falncia das jur-
dicas, o descrdito do crdito. Nem por isso deixa
de haver espao para o golpe do ba, inveno
to antiga quanto o casamento. Pelo menos
no que acreditam Nelson Baskerville e Michel
Fernandes, autores de Jogo da Velha, em cartaz
no Teatro Maria Della Costa em So Paulo. O
texto extremamente bem urdido com o nme-
ro ideal de peripcias: no fica montono por
escassez de acontecimentos e nem dispersivo por
excesso. A histria envolve uma famlia falida,
mas em vias de solucionar problemas financeiros
se a me de todos os marmanjos (Mrcia Real)
contrair npcias com Lafayette (Milton Levy),
seu riqussimo admirador.
Parlapates
A pea, extremamente divertida, s tem a pre-
tenso do riso, sem ensinamentos, crticas sociais
etc. Mesmo assim feita com arte. A direo do
Atlio Ricc repete os acertos de Trair e Coar.
O tempo de comdia perfeito, sem deixar cair
em nenhum segundo. O elenco experiente
e coeso: John Herbert, Aniela Camargo, Malu
Pessin, Haide Figueiredo, Nelson Baskerville e
Serafim Gonzalez. Mrcia Real um show parte
e arranca gargalhadas do pblico.
210
Houve pouco cuidado com cenrio, figurino e luz.
Embora tudo o que est em cena seja funcional e
adequado ao texto, poderia ser mais colorido.
Por razes diferentes, imitar o teatro elizabeta no,
o excelente cenrio de ppp@WllmShkspr.br suge-
re muitos espaos com poucos objetos. Ainda mais
se considerarmos que no palco se desenvolve uma
compilao das obras completas de Shakespeare.
Esse condensado de autoria dos americanos
Jess Borgeson, Adam Long e Daniel Singer. Inclui
tanto a simples meno da pea King John como
cenas engraadssimas de Romeu e Julieta, trechos
de Hamlet e Otelo transformado em rap, j que
um assunto que combina com esse tipo de ritmo.
O grupo dos Parlapates Patifes e Trapalhes j
chamou a ateno quando h sete anos estreou
por aqui com a pea Sardanpolo. Costumam se
apoiar nas tcnicas de circo e teatro popular, s
montam besteirol, mas divertem. Entre os atores,
Alexandre Roit, Hugo Possolo e Raul Barreto,
destaca-se sempre Hugo, com mais tcnica e caris-
ma. Nesse espetculo foram dirigidos por Emlio
di Biasi. Com todos esses ingredientes, era de se
esperar que o espetculo fosse a maior comdia
do ano, mas infelizmente no o que ocorre. O
pblico assiste indiferente boa parte do tempo,
provavelmente porque nem elenco nem platia
tm grandes familiaridades com os ingleses e suas
tradies, at mesmo com Shakespeare. uma
realidade distante, j que ningum de ns decora
trechos das obras deste autor na escola, a ponto
de am-lo e odi-lo ao mesmo tempo.
211
Hipocrisias Latentes
12 de maio de 1998
Assuntos de famlia esto sempre presentes
nos consultrios psicanalticos, conversas entre
amigos e tambm no teatro, na literatura e at
mesmo no cinema. A famlia de Brick, em Gata
em Teto de Zinco Quente, padece de um mal
bastante comum, que a ausncia de dilogos
verdadeiros e a vida permeada de hipocrisia, pois
todo mundo faz de conta que no percebe.
Tennessee Williams pe o foco num momento
especfico e mais teatral: na hora em que todo
o esquema de proteo explode e as pessoas
se revelam, notadamente o Paizo (talo Rossi),
a Mezona (Ivone Hoffmann), Brick (Floriano
Peixoto) e sua esposa Maggie (Vera Fischer). O
maior motivo que leva todos a se suportarem,
muito mal, diga-se de passagem, uma fazen-
da gigante que esperam herdar. Surge uma
conversa sria entre pai, filho e nora: houve um
tringulo e o melhor amigo de Brick acabou
suicidando-se. A culpa, o lcool, a mulher com
quem no tem mais relaes a despeito de sua
beleza e interesse nisso, o tornam um alcolatra
contumaz. Depois de lavada toda a roupa suja,
parece que haver condies para comear tudo
outra vez.
No filme do Richard Brooks, estrelado por Liz
Taylor e Paul Newman, as mulheres, Maggie e a
Mezona, so apaixonadas por homens que no
212
as querem mais e a questo do homossexualismo
fica muito sutil e secundria, como convinha a
um filme de 1958. Liz Taylor cria uma Maggie
muito chique e fina, que parece incapaz de
grandes aventuras debaixo dos lenis, porque
ainda no foi despertada. Essa leitura no
exata mente a mesma do excelente espetculo de
Moacyr Ges, que apresenta Vera Fischer cobran-
do seu prazer e vexando um marido, a princpio
incapaz de satisfaz-la. Fica claro para a platia
que ela sabe muito bem como. Sua frustrao de
ter um marido s de fachada no o bastante
para a separao, mais por questes financeiras:
entrou com uma mo na frente e outra atrs e
no quer sair sem nada. Alm disso, talvez sinta
algum afeto por ele.
A direo de atores em papis secundrios
basea da em caricaturas, como no filme de 58.
Exceo feita s timas interpretaes de Vera
Fischer, Mrio Borges e talo Rossi. O espetculo
por sua vez impecvel, com cenrio de Hlio
Eichbauer, figurinos sempre irretocveis de
Kalma Murtinho e luz de Maneco Quinder.
um time para ningum botar defeito, ao qual se
rene a deslumbrante trilha sonora de Marcos
Ribas de Faria.
E a gente se pergunta: por que Tennessee? E fica
abismada de constatar como quase tudo o que
ele escreveu continua vigente. o que tambm
explica a montagem de Um Bonde Chamado
Desejo, dirigida por Kiko Jaess no ano passado. O
213
interesse tambm de diretores mais jovens. Por
exemplo, Niltinho Bicudo escolheu dois textos
curtos do grande autor de New Orleans, onde
ele morou a maior parte de sua vida, ainda que
na juventude ganhasse na escola o apelido de
Tennessee graas ao sotaque.Tanto Fala Comi-
go Doce Como a Chuva quanto Esta Casa Est
Condenada falam de solido e abandono, no
primeiro caso na cidade, e no segundo, ao redor
de uma estao de trem.
O espetculo tem o tom certo graas dire o
e aos atores, Helena Albergaria e Slvio Res ti fe.
de extrema delicadeza, como se a fragili da de
das personagens as transformasse em figu ras
esvoaantes .
214
As Palavras do Curinga Brs Cubas
7 de agosto de 1998
H inmeros e curiosos modos de escrever auto-
biografias, mas dificilmente algum mais origi nal
do que o de Machado de Assis para retratar
Brs Cubas.
Como sabido, o escritor preferiu coloc-lo mor-
to, totalmente lcido, contando suas inmeras
peripcias e mazelas em vida, como que num
exame final de conscincia, tal qual a maioria
das religies afirma existir inevitavelmente. Era
um bon-vivant que passou a vida sem trabalho e
s expensas de sua rica famlia. Bom humor no
lhe faltava, divertia-se a importunar os outros
e coloc-los em situao constrangedora, como
um casal cujo encontro furtivo denunciado por
ele, alto e bom som, durante uma festa. Marcela,
a prostituta que foi sua maior paixo na juven-
tude, amou-o durante 15 meses e 11 contos de
ris, dinheiro que ele angariou a princpio de
doaes do pai, depois da me e, em seguida,
penhorando partes da futura herana. A adap-
tao de Cssio Scapin para o romance optou
por no detalhar muitas das aes engraadas
de Brs Cubas para dedicar-se a mostrar criti-
camente a personagem central, ou seja, como
irresponsvel e amoral e no como heri a ser
desculpado, j que se trata de um arqutipo na-
cional como Macunama, cujos atributos e falta
de carter no deveriam ser imitados. uma
adaptao politicamente correta, que mantm
215
o estilo e as provveis intenes de Machado.
A prostituta, por exemplo, j caracteriza a obra
como realista, visto que ela nem se arrepende
nem se transforma. o que , diferentemente
da concepo romntica em que na primeira
oportunidade esqueceria esse tipo de vida para
voltar a ser moa ingnua.
A grande vantagem da encenao a fantstica
interpretao de Cssio Scapin, que tambm assi-
na a direo. O ator apresenta uma composio
impecvel da personagem: um morto cheio de
vida, com muitas nuances e ritmo acelerado. A
caracterizao extremamente interessante e
adequada, pois o ator traja branco da cabea aos
ps; mesmo o rosto est maquiado de branco. A
roupa um tanto rota se soma para dar figura
um ar leviano e brincalho de um curinga de
baralho, descolorido porque j pertence a outro
mundo. Estes acertos do visual so de responsa-
bilidade de Carlos Moreno e Fbio Nama tame,
bem como da iluminao de Ney Bonfanti. A
ateno no se dispersa em nenhum minuto, o
pblico como que hipnotizado pelas palavras de
Machado pronunciadas por Cssio Scapin.
216
O Bordel das Segregadas
Transformar depoimentos verdicos em obras
tea trais uma arte difcil. Para testar isso esto
em cartaz As Domsticas, de Renata Melo, e
Doces Lembranas, de Eclia Bosi. Ambos so
espetculos com boas direes. A dana-teatro
de Renata Melo apresenta uma coreografia ex-
tremamente criativa e variada: as atrizes usam
vassouras, panos de limpeza e rodos. A direo
de Beth Lopez para a pea de Eclia faz com que
os velhos do asilo, que so os personagens, se
coloquem em marcaes que lembram lbum de
retrato. Nem por isso conseguem manter vivo o
interesse do espectador, devido ausncia de
conflito dramtico, ou de aprofundamento de
pelo menos uma delas.
Aparentemente peas como O Interrogatrio, de
Peter Weiss, seriam s depoimentos. Mas no
bem assim. Os carrascos e o campo de concen-
trao nazista esto presentes o tempo todo,
pois se trata da reproduo das declaraes das
vtimas de Auschwitz no tribunal de Nuremberg.
Um material altamente explosivo e assustador.
Bastante difcil, tambm, e no somente pelas
razes estticas expos tas, transformar os de-
poimentos das prostitutas, conhecidas como
polacas, devido ao risco de produzir uma obra
anti-semita. Coisa que no era da inteno nem
da autora Analy Pinto e muito menos do diretor
Iacov Hillel, que pertence colnia em questo.
217
A montagem mostra simplesmente que uma
comunidade que tambm tem preconceito so-
cial, como a maioria das comunidades, e produz
viles a despeito de inegavelmente terem sido
as grandes vtimas do Holocausto. A histria est
baseada principalmente no livro Jovens Polacas,
de Esther Largman, e em outras fontes como a
tese de Beatriz Kushinir, Mulheres Judias e Pros-
tituio As Polacas e as Associaes de Ajuda
Mtua. Trata do comrcio de escravas brancas,
que teve incio em 1867, exercido por judeus que
muitas vezes se casavam, mas sempre prometiam
uma vida de conforto a belas moas polonesas,
tambm judias,que, no Brasil e na Argentina,
eram obrigadas a prostituir-se.
O texto teatral propriamente dito tem a inteli-
gncia de centrar-se em Sarah (Lcia Romano),
a quem acompanha do casamento at a velhice.
No exibe cenas de crueldade desnecessrias.
Mostra um bordel com sutileza, diferentemente
de um Plnio Marcos ou um Nelson Rodrigues.
Muito do que ocorre retratado atravs da
tima msica (Wanderley Martins e conjunto).
O diretor conduz elenco e marcaes com a ha-
bitual competncia. Carmem (Valria Alencar),
a chefe do lupanar, est totalmente solta: as
outras, Sarah, Raquel (Lara Crdula) e Clara (Mila
Ribeiro), esto mais contidas, dando a impresso
de inadequar-se ao modo de vida. A cenogra-
fia, fruto da pesquisa de Hillel, consta de vrios
ambientes, e a troca de cena fica imperceptvel
pelo uso de recursos pela entrada da msica na
218
parte da frente do palco. A luz que o diretor
assina com Caetano Villela lindssima.
O espetculo, enfim, tem tudo para agradar a
espectadores exigentes. Trata de um assunto
difcil com delicadeza e sem sensacionalismo.
219
Margem Feminina da Vida
Arrimo da famlia, Tom estava cansado de car-
regar esse peso nas costas. No parece haver
condies de melhorar a situao. Sua irm
deficiente. Sua me, alm de neurtica, deses-
perada para a vida. Foi educada para casar com
algum que a sus tentasse, provavelmente um
fazendeiro, mas se casou com um funcionrio
da telefnica que a abandonou com os filhos
sem deixar rastros. Por qu?
Tradicionalmente costuma-se apresentar a me
de Margem da Vida, de Tennessee Williams,
como grande responsvel pela situao, uma
pessoa com quem seria impossvel conviver, de-
vido sua compulso para falar a respeito de
suas frustraes e de suas regras de comporta-
mento. como foi apresentada em filme e, em
teatro, por Beatriz Segall, em direo de Flvio
Rangel h aproximadamente dez anos.
Na atual verso, adaptada pela jornalista e dra-
maturga Marta Ges, dirigida por Beth Lopes e
produzida pela atriz Regina Braga, parece ter
havido um artifcio feminino e feminista para
atenuar os defeitos de Amanda, a personagem,
pois muitas de suas falas redundantes foram eli-
minadas, outras disfaradas pela interpretao,
numa leitura discutvel, porm, coerente.
O autor a descreveu com uma mulherzinha de
grande, mas confusa vitalidade, que se apega
220
freneticamente a pocas e lugares passados. Sua
caracterizao deve ser criada cuidadosamente
e no copiada de um modelo tpico. Embora ela
no seja paranica, sua vida uma parania.
Amanda merece nossa admirao em muitos
pontos, mas em outros nos desperta amor, pie-
dade e, com a mesma freqncia, o riso. Sem
dvida ela possui fibra e uma espcie de heros-
mo e, apesar de sua tolice torn-la muitas vezes
inconscientemente cruel, sua figura franzina
encerra muita ternura.
O fato que a tragicidade da personagem fica
bastante comprometida com a opo adotada.
Em contrapartida, o espectador certamente se
sentir diante de uma famlia comum e seme-
lhante sua. E sempre um prazer assistir a essa
pea, a preferida nas escolas de teatro dentro e
fora dos Estados Unidos.
Quem coloca o pblico dentro da dimenso do
trgico, da impossibilidade de realizar os sonhos
mais simples, Laura, a irm de Tom, com sua
timidez aliada aos resqucios de uma paralisia in-
fantil. Ela sabe que dificilmente se casar como a
me sonha, nem concorrer com as pessoas mais
habilidosas para ter sucesso profissional. Luah
Guimares a interpreta com brilho incomum
em seu segundo trabalho fora do grupo Razes
Inversas. Sua atua o tocante e nem por isso se
choca com a de Regina Braga (dentro e fora da
cena). Gabriel Braga Nunes se coloca mais como
algum que se cansou daquela famlia do que
221
como personagem com muitos conflitos. Andr
Boll, que faz Jim, , ao mesmo tempo, cerimonio-
so e divertido, com seus sonhos de campeo.
A direo de arte de Daniela Thomas. O cen-
rio, funcional e frio, de Felipe Tassara. Os figuri-
nos maravilhosos, que transportam o espectador
para a pr-crise de 29, so de Vernica Julian e
Flvia Ribeiro. A iluminao, como sempre impe-
cvel, de Wagner Pinto. Todos colaboram para
um espetculo que vale a pena assistir.
222
Curiosa Mistura com a Dana
Num tempo em que a pintura sai da tela e invade
o espao antes reservado escultura, nada mais
natural que o teatro adote recursos da dana.
No chegamos obra de arte total como previa
Wagner, mas no de estranhar a mistura de
vrias delas em grande parte dos espetculos.
Nesta linha h duas montagens curiosas: ono,
assinada pelo conhecido diretor de teatro Fran-
cisco Medeiros, quase no tem palavras, de vez
que o poema de Jos Rubens Siqueira acabou
por servir quase exclusivamente como inspirao.
Voltaire, Deus me Livre e Guarde, de Oswaldo
Mendes, tem direo da bailarina e coregrafa
Mrika Gidali, mas apresenta elementos muito
simples de danas em coro, e um teatro onde
pre domina o texto, com enredo completo, co-
meo, meio e fim.
ono recria a histria de No, utilizando a mani-
pulao de objetos, tcnica que tornou o grupo
conhecido, e expresso corporal com recursos de
circo. Para o PiaFraus, ao recriar a huma nidade
No torna-se um homem capaz do ato mais im-
portante de todos: a criao. Ns somos todos
Nos, e como No Deus...
O espectador que no leu notar que os assuntos
so No e a criao do mundo, mas se encantar
muito mais com o domnio corporal dos atores,
alm da tcnica de manipulao de objetos e
223
uma energia enorme. Essas mesmas qualidades
lhes deram com Flor de Obsesso o prmio de
melhor espetculo estrangeiro do Festival de
Edimburgo em 1997.
A edio musical (Teo Ponciano) e a iluminao
(Marcos Carreira) contribuem para que o espe-
tculo seja muito agradvel.
Iluminao (Edgard Duprat) e msica (Paulo Her-
culano) tambm so pontos altos em Voltaire...
em cartaz no poro do Centro Cultural So Paulo
que h um bom tempo um espao teatral bas-
tante cobiado, principalmente para peas que
no cabem no palco italiano. Mas desta vez a luz
invade quase todos os cantos do recinto dando
uma bela viso de profundidade. Neste caso, o
elenco de 13 atores, entre os quais Marclia Ros-
rio, Mrcio Tadeu e George Passos, ocupa quase
todos os cantos. O autor e ator Oswaldo Mendes
partiu do Dicionrio Filosfico do iluminista
francs e mais especificamente do dilogo inicial
para discutir religio e religiosidade. A idia
conscientizar o pblico para que no permita
que sua f seja manipulada por pessoas que se
dizem capazes de falar diretamente com Deus,
ou mesmo se declarem possudas por ele. No
um espetculo ateu, mas afirma, como Voltaire,
a f na razo como defesa contra os fanatismos
que vivem seduzindo muita gente. Quem imagi-
nar que por conter o nome do filsofo no ttulo
h uma discusso num tom intelectualizado se
enganar. A montagem segue a linha popular,
224
lembrando, por exemplo, Na Carreira do Divino,
de Soffredini. muito alegre e rica em cores e
cantos. Porm almeja que tudo o que se v em
cena pudesse se passar em qualquer lugar, o que
a nosso ver no ocorre; sente-se que tudo est
ficando no interior de So Paulo: sotaque, figuri-
nos (Mrcio Tadeu) e jeito das personagens. Nem
por isso estaria fadado a se comunicar simples-
mente com o pblico local. Basta lembrar que
Prola, de Mauro Rasi, fez sucesso em Buenos
Aires. Isso para citar um exemplo recente.
225
Mulheres com Destinos Ignorados
1 de maio de 1999
As pessoas jantam, simplesmente jantam, en-
quanto seus destinos esto traados em outro
local. Foi desse modo que o escritor russo Anton
Tchecov apresentou sua noo de real, diferente
da de seus contemporneos e mais ainda da dos
seus antepassados. Desde Aristteles o teatro era
visto como uma imitao de uma ao impor-
tante e completa, portanto, no como imitaes
de aes secundrias e muito menos de inao.
A pea em que Tchecov cumpriu essas idias de
forma mais cabal indiscutivelmente As Trs
Irms, considerada sua obra-prima.
Irina (Claudia Abreu), Masha (Marlia Padilha) e
Olga (Jlia Lemmertz) tm o desejo de voltar a
Moscou, onde foram felizes quando meninas e
quando ainda no eram rfs. No mexem um
dedo para tentar realizar esse sonho. Agem e
reagem, mas de modo excessivamente morno.
Masha, embora seja casada, arruma um namo-
rado entre os oficiais que passam algum tempo
em sua cidade. Mas isso no l muito significa-
tivo, pois enfocado como detalhe no enredo, j
que o prprio marido aceita a situao, e no se
trata exatamente de uma paixo avassaladora.
Ser que Tchecov resolveu se dedicar a anti-he ris
e antienredos porque isso foi o que encontrou
nas provncias onde trabalhou por alguns anos
como mdico? Outros preferem acreditar que
226
o teatro do autor de O Jardim das Cerejeiras e
A Gaivota examina pessoas acomodadas, por
retratar a inrcia da pequena burguesia rural
s vsperas da Revoluo Russa. Seu interesse
em personagens entediadas em todas as suas
peas vista ainda como niilismo, falta de amor
vida, mas tambm como niilismo de algum
que se ocupa em revelar ao pblico sua prpria
alienao, a fim de que ele reaja. So todas ex-
plicaes aceitveis e interessantes.
Seja como for As Trs Irms sua pea mais difcil
de encenar. aquela onde ele realizou plena-
mente o seu ideal de painel com gente comum e
sem grandes opes. Isso, mesmo considerando
Natasha (Dbora Duboc), a cunhada, consegue
expuls-las de sua prpria casa e conquistar An-
drei (Andr Barros), o irmo das trs. Tudo sob
a alegao de que elas tm uma penso e ele,
s a casa. Ela que julga estar dona da situao,
ignora que seu marido j hipotecou a casa para
pagar dvidas de jogo.
Percebe-se na montagem de Enrique Diaz a in-
teno de tornar o texto mais leve, incluindo
msicas (algumas totalmente absurdas, caso de
Stranger in Paradise) e muita cor. provavel-
mente como Tchecov gostaria de ver seu texto,
j que se julgava mais um autor de comdias do
que de dramas. Os figurinos de Marcelo Olinto
so deslumbrantes. E o que dizer do cenrio de
Hlio Eichbauer, com portas beges que deslizam
levemente para tocar o ambiente, ora na sala da
227
frente, ora no fundo? A iluminao de Maneco
Quinder compe com todo esse visual lrico. As
atrizes Claudia Abreu, Maria Padilha e Julia
Lemmertz interpretam bem, dentro da leitura
adotada, e o mesmo pode-se dizer dos homens,
notadamente Celso Frateschi. A despeito de todo
o esforo, a montagem (que vem do Rio com
sucesso) um tanto montona. Mesmo assim
as qualidades destacadas e a singularidade do
texto valem a ida ao teatro.
228
Em Paz com a Brasilidade
7 de maio de 1999
Tudo comeou quando a atriz Regina Braga
sugeriu dramaturga e jornalista Marta Ges
que escrevesse um texto sobre o Brasil. A obra
foi sendo gestada lentamente at que a autora
encontrou o caminho de ver nosso pas atravs
dos olhos da poeta Elizabeth Bishop (1911-1979),
uma das mais conceituadas da literatura ameri-
cana e que passou 15 anos morando no Rio.
Se a pea tivesse estreado na poca dos 500
anos, seria apenas mais uma homenagem. Ago-
ra, durante a ameaa de um apago, tem outra
conotao, com alguns momentos que tocam a
platia cuja estima pelo Pas e seus dirigentes
anda fortemente abalada de uma maneira que
restabelece, pelo menos momentaneamente,
a paz com o sentimento de brasilidade. Isso
na medida em que o pblico lembrado das
qualidades afetivas que reinam por aqui, com a
admirao de algum de fora, e com a perspi-
ccia e o lirismo de uma artista, transformada
em personagem por outra.
Ou seria melhor dizer outras duas, j que Regi-
na interpreta o monlogo com a competncia
de sempre, com naturalidade e delicadeza. Ela
e a direo (de Jos Possi Neto) optaram com
sabedoria por no adotar um sotaque constante
para a personagem, mostrada quase o tempo
todo num portugus claro, que a aproxima em
229
vez de distanci-la dos presentes. Mas nem tudo
so acertos. A cenografia (de Jean-Pierre Tortil)
pesada e no combina nem um pouco com a
leveza com que o assunto tratado, consistindo
de uma plataforma com teto que est fixa no
palco e que muito inadequada para muitas
das locaes que o texto pede. D saudade das
malas em movimento que eram o nico elemen-
to cenogrfico de Uma Relao To Delicada, o
maior sucesso da carreira da atriz. A iluminao
(de Wagner Freire) no geral convencional,
mas em alguns momentos consegue disfarar
o equvoco do visual por meio do emprego de
slides que projetam imagens ao fundo, sugerin-
do belas paisagens.
Embora Um Porto para Elizabeth Bishop seja
mais uma apresentao da poeta para um p-
blico que no a conhece, tambm uma obra
engajada na luta contra o preconceito, j que
ela viveu quase toda a vida maritalmente com
a arquiteta e paisagista Lota Macedo Soares e
ambas foram mulheres que brilharam em suas
profisses: a primeira com um prmio Pulitzer
e Lota responsvel pela construo do Parque
do Flamengo e com atuao poltica, ocupando
cargos, inclusive no governo de Carlos Lacerda.
o terceiro espetculo em cartaz neste semestre
a enfocar o homossexualismo feminino, mostra-
do com muita classe, elegncia e atrizes famosas.
Basta ver as intrpretes dos outros dois, que se
somam a Regina. Dborah Secco interpretou a
230
namorada de Denise Weinberg em As Lgrimas
Amargas de Petra von Kant e Adriane Galisteu
emprestou seu charme figura central de Dia das
Mes, na qual contracenava com Patrcia Gaspar.
Isso sem falar de A Mancha Roxa, que se passa
numa priso, onde no cabe l muita elegn-
cia, e de Retrato do Amor Quando Jovem, com
poesias de Goethe recitadas como declaraes
de amor pelas duas jovens atrizes, Amazyles de
Almeida e Marta Meo la. H muitos anos que esse
tema vem sendo enfocado ocasionalmente pelas
artes em geral, mas esta freqncia no teatro
extraordinria. O espectador fica intrigado e se
pergunta se o fato de a mo-de-obra feminina
representar atualmente 40% da populao eco-
nomicamente ativa abriu maior possibilidade
de se discutir homossexualismo, sem receio de
prejudicar a luta pela emancipao feminina e
pela igualdade social, que nos seus incios era
desqualificada sob a alegao de que as feminis-
tas eram masculinizadas. No momento h apenas
pequenos indcios. S o tempo dir.
231
Pedro Cardoso e sua Caixa de Mgicas
9 de maio de 1999
Como dizem Chico Buarque e Edu Lobo, mesmo
que os poetas sejam falsos, no importa, so bo-
nitas as canes. Essa falsidade do macaco velho,
que sabe como encantar o pblico, ou do grande
amante, que domina a arte de iludir os parceiros,
ou do histrio, como Pedro Cardoso, cheio de
manhas e truques e capaz de fazer qualquer um
gargalhar por mais de uma hora, tornam todas
estas espcies de gnios abenoados.
A presena marcante de Pedro Cardoso em Os
Ignorantes no exceo. Como em outros es-
petculos desde C de Canastra e Alto-Falante,
apre senta cenas urbanas reais (porque tm
como referncia cenas passveis de ocorrer em
ci da des grandes) e surreais ou inverossmeis
(por que exa geradas at o absurdo). Podemos
dizer que o texto, assinado pelo ator, pretende
ser socialmente engajado, j que ignorantes so-
mos todos, que no sabemos nosso futuro, nem
agimos no sentido de resolver as circunstncias
que nos cercam. So figuras muitas vezes sem
eira nem beira.
A primeira delas achava graa em complicar a
vida dos outros, cometendo homicdio s pela
necessidade anrquica de subverter, mas sua
marginalidade to alienada que acaba provo-
cando risos. Principalmente devido ao talento de
comediante de Pedro. Ainda mais hilariante a
232
histria do cida do que entra num motel cheio
de espelhos com um cachorro.
Para ligar as histrias utiliza-se msica ao vivo muito
bem executada e acompanhada de algumas cenas
cantadas. O cantor no l essas, mas o repertrio
timo: Sorrir, de Charles Chaplin, Trem das onze,
de Adoniran Barbosa, e Acontece, de Cartola. Do
grupo musical participam Teresa Madeira (piano),
Luciano Vaz (cello), Rui Alvim (clarineta) e Oscar Bo-
lo (percusso), com arranjos de Carlos Cardoso.
O ator assina tambm a direo, mas com a
superviso de Amir Haddad. uma montagem
simpls-sima com cenografia da qual constam
mais fotos projetadas em telo do que cenrios
propriamente ditos. Nada que possa dividir o bri-
lho do protagonista. Quem assina a programa-
o Visual ningum menos que Gringo Cardia.
Mas trata-se apenas de teles que exibem fotos
das personagens imaginrias. Tudo iluminado
com percia do prprio ator.
Se voc se diverte com Vida ao Vivo Show, que
teve l suas graas no comeo, no tome o progra-
ma da TV como referncia bsica. Os Ignorantes
tima comdia, muito bem conduzida e teatral.
Esse tipo de humor parece tpico do Brasil, espe-
cialmente depois do Asdrbal Trouxe o Trombone,
grupo da dcada de 70, de onde saram nomes
como Regina Cas e Hamilton Vaz Pereira. quase
uma tendncia na produo dos jovens na faixa
233
dos 30 anos. Puxando um pouco para o romance
noir americano est o grupo paranaense de Mrio
Bortolotto. S que a dramaturgia de Medusa de
Rayban e Postcards de Atacama mais radical em
seus cortes, e, por vezes, beira o incompreensvel.
H outro autor jovem que promete, Pedro Vicente.
Neste semestre acabaram de sair de cartaz duas
peas curtas apresentadas na mesma montagem.
Trilogo focaliza um tringulo amoroso entre um
casal (Regina Frana e Francisco Campos) e o ana-
lista (Nilton Bicudo), num relacionamento extre-
mamente tenso, de vida ou morte. Mesmo assim,
h momentos de riso verdadeiro diante do cinismo
das personagens. O mesmo humor negro est
presente em Disk Ofensa. Um casal (Leona Cavalli
e Mrio Bortolotto) tem a idia de empregar todo
o dinheiro que possui numa linha 0900, a fim de
faturar alto. Como todo mundo est cansado da
crise, acham tima idia de em sua prpria linha
telefnica poder convidar o interlocutor para xin-
gar. Como no conseguem, decidem arrastar uma
mendiga (Regina Frana), que sabe ofender com f,
e sem elegncia. Alm do enredo curioso, a inter-
pretao dos atores foi extremamente convincente,
notadamente a de Regina Frana, que por si s valia
uma ida ao Centro Cultural So Paulo.
Como diretor, Nilton Bicudo conseguiu um exce-
len te resultado. gente que j tem carreira sli-
da, embo ra no seja to conhecido do grande
pblico. Reconhecimento pblico o que no
falta a Pedro Cardoso.
234
Status da Realidade
4 de junho de 1999
Que uma personagem criao de escritor,
indis cutvel. Mas at que ponto, depois de pron-
ta, a personagem pode adquirir estatuto de uma
pessoa de carne e osso? Uma grande perso na gem
acaba por interferir na realidade. E aos que duvi-
dam pergunto se acham que o mundo foi o mes-
mo depois de Hamlet, com seu destino traado
pelos outros circunstantes e marcado pela dvida.
Ser que ningum mais passou a suspeitar que
havia algo de podre no reino da Dinamarca e sob
o reino de outras Dinamarcas?
Luigi Pirandello no discute a obra do bardo
de Stratford-upon-Avon e sua influncia, mas
suas Seis Personagens em Busca de um Autor
querem ser tratadas com toda a considerao;
como toda personagem, so imortais, e tm uma
existncia mais verdadeira do que ns, simples
mortais; pois seu destino foi vivido, ao passado
do nosso destino, que sofrer mudanas. So
compostas em diversos estilos como o caso
da Me (Tracey Atkins), totalmente emoo
e sensibilidade, ou da enteada (Elise Stone) e
do Pai (Harris Berlinsky), protagonista e anta-
gonista que querem impor seu ponto de vista.
Alm deles, h um grupo composto por onze
atores em papel coadjuvante, exceto o diretor-
personagem (Charles Parnell), que fala por toda
a Companhia.
235
A encenao a cargo de Jean Cocteau Repertory,
que est apresentando este espetculo em ingls
com legenda , se mostra competente no trato
com o texto e mais difcil do autor de Esta Noite
se Improvisa. Enfatiza o conflito entre os perso-
nagens e a trupe teatral em que novamente o
tema a questo do ponto de vista. o tema
principal da pea em que o tema interrompido
pela invaso de seis personagens que se recusam
a retirar-se enquanto a sua histria no seja
escri ta. Os atores querem montar a historinha da
famlia como lhes parece conveniente, a famlia
no retratada segundo seus prprios par-
metros e se recusa a aceitar. Mas essa luta tem
como rbitro o diretor interpretado com brilho
por Parnell, acompanhado pela famlia.
A diretora do espetculo e fundadora da Jean
Cocteau Repertory acerta principalmente no
ritmo e na levez com que conduz todos os ele-
mentos cnicos. Afinal, essas personagens tm
um autor que as recusou porque no quis contar
seu melodrama dramtico e acabou por aceit-los
na funo de discutir o que para ele era a grande
tragicomdia humana. A incomunicabilidade
advinda do fato de cada pessoa ter muitos eus.
Aquele que ela julga ser, aqueles que os outros
pensam que ela seja. Em outras palavras, somos
diferentes em nossos relacionamentos, se gos-
tamos ou no de nossos interlocutores, se esta-
mos bem ou mal, ricos ou pobres, e tendemos
a julgar que somos uma nica e mesma pessoa
coerente, e a pensar que nossas opinies so os
236
sensos comuns. E para desmistificar essas coisas
que o dramaturgo italiano de todos os tempos
escreveu esta e outras obras. Depois dela, fica
difcil achar verossmil aquela personagem com
carter claro e imutvel do comeo ao fim.
A produo de Jean Cocteau, ao contrrio do que
se poderia esperar de uma companhia ame ri cana,
simples e singela, quase pobre; os fi gu rinos so
elaborados. Tudo na exata medida, des ta cando
o principal, o texto e o trabalho dos atores.
237
Luzes da Velha Comdia
4 de julho de 1999
O que mais impressiona nas comemoraes do
centenrio de Procpio Ferreira a dedicao
e a venerao da filha Bibi. Ela, que fez bem-
sucedida carreira como atriz e atua com preci-
so como encenadora, diz que, ao se perguntar
como seu pai resolveria determinada questo,
opta sempre pela soluo com maior probabili-
dade de ter sido aceita por ele. H quem consi-
dere Procpio uma quase unanimidade como o
melhor ator nacional de seu tempo e h os que
o acham insupervel em todos os tempos. Da
crtica, o ator nunca recebeu um prmio, talvez
pelo carter individualista, que, segundo Mack-
sen Luiz, caracterizava-o (no admitia o teatro
de equipe, considerado desculpa para a falta de
talento). Outros responsabilizam esse destaque
excessivo de sua atuao m qualidade dos
atores do perodo.
Procpio interpretava em diversos gneros,
mas a comdia foi seu forte. Tanto que, depois
de v-lo no palco, um famoso diretor francs,
Louis Jouvet, o convidou para ser o criado em
Don Juan, de Molire. No deu certo, mas valeu
como louro. A carreira de Procpio deslanchou.
Em 1924, fundou sua prpria companhia em So
Paulo. Fez sucesso pela primeira vez com um pa-
pel secundrio em Juriti, de Viriato Corra, mas
o reconhecimento maior veio em 1932, ano de
estria de Deus lhe Pague, de Joracy Camargo.
238
Como o ttulo sugere, a pea trata de um men-
digo de porta de igreja, nos idos tempos em que
se conheciam os desabrigados pelo nome e havia
quem os adotasse como agregados. A maior
parte da pea se passa junto escada da igreja
na sada da missa. Esse mendigo profissional, a
quem Procpio deu vida, garantiu-lhe muitos
anos de xito. O ator montou o texto mais de
uma vez e chegou marca das 3,6 mil apresen-
taes, um sucesso retumbante para qualquer
poca. Apresentou-se no Brasil, na Argentina e
em Portugal.
A carreira de Procpio atravessou seis dcadas.
Nos anos 60, interpretou com brilho A Infideli-
dade ao Alcance de Todos, de Lauro Csar Muniz,
sob direo de Walter Avancini, no TBC, e O Ava-
rento, de Molire, sob direo do francs Henri
Doublin, na Aliana Francesa. Depois disso, j
com 60 anos, prosseguiu popularizando o teatro,
um de seus grandes objetivos, e se apresentou
nas casas de espetculo de bairro, num mon-
logo escrito por ele mesmo, intitulado Como se
Faz Rir. Isso dois anos antes de falecer, em 1979.
Foram ao todo 427 textos, por meio dos quais
lanou mais de 30 autores, entre eles Dias Go-
mes. Participou de 14 filmes, peas radiofnicas
e de televiso, nada comparveis, em resposta
de pblico, a Deus lhe Pague.
Para comemorar seu centenrio de nascimento,
na da melhor, portanto, do que a encenao
des te texto. Ainda mais que seu autor, Joracy
239
Ca margo, tambm completaria cem anos. A
en ce nao acompanha o cunho comemorativo .
Quem compara o cenrio da igreja com a foto
exibida no programa da pea, na qual Bibi in-
terpretava a personagem jovem casada com o
mendigo, fica com a sensao de que houve a
inteno de se basear na cenografia de ento,
ou talvez no original de Henrique Manzo , tal
a semelhana. Mas no s neste cenrio que
Alexandre Muricci mais impressiona, pois as duas
casas do protagonista, presentes em estgios
diferentes de sua vida, so impecveis. Valori-
zado pela luz sempre eficiente de Paulo Csar
Medeiros, o visual agrada muito. O mesmo pode
ser dito dos figurinos de Luis Cludio Julianelli,
que servem a doze atores. Todos, exceo de
Luiz Amorim, interpretam com muito menor
competncia do que Benvindo Sequeira, que
d um show. Mesmo Adriane Galisteu, que faz
sua estria como atriz de teatro, no fica muito
aqum de todo o elenco de apoio, bastante fr-
gil. O espetculo, com direo de Paulo Afonso
de Lima, tem superviso geral de Bibi Ferreira.
240
Comdias Impertinentes
Como sempre as comdias ganham dos dramas
com larga margem de preferncia. Prova disso a
atual programao dos teatros, em que o riso tem
muito mais espao. Em So Paulo, no momento,
alm das peas de Juca de Oliveira, Caixa 2 e Qual-
quer Gato Vira-latas Tem Uma Vida Sexual Mais
Saudvel do que a Nossa, que esto em cartaz h
mais de um ano, outro hits eternos como Vacalhau
e Binho, de Carlos Alberto Soffredini, ou mesmo
Trair e Coar... S Comear (cerca de dez anos
em cartaz), de Marcos Caruso, e 5 X Comdia, de
Mauro Rasi, que voltou para curta temporada.
Entre as estrias do ms de julho destaca-se Gato
por Lebre, de Georges Feydeau, consagrado
autor francs (1862-1921), precursor do teatro do
absur do. Esta intriga gira em torno da chegada
do filho de um amigo (Joo Vitti), tomada pelo
dono da casa (Francarlos Reis) como sendo a che-
gada de um cantor e a confuso que da se esta-
belece at o final. Embora a graa de Feydeau
seja muito batida e antiquada, talvez ainda tenha
pblico. Tenha ou no, o espetculo traz elenco
impecvel e tima direo de Jandira Martini,
que tambm se encarregou da adaptao. Cabe
ressaltar ainda o visual de excelente qualidade e
bom gosto assinado por Fbio Namatame.
Menos tradicional e mais atual O Que O Mordo-
mo Viu?, em que o dramaturgo ingls Joe Orton
241
se engaja de modo sutil na causa gay. Datada de
1967, a pea brinca com as semelhanas entre
homens e mulheres e a confuso que possvel
estabelecer com uma simples troca de roupa.
Figu rinos elegantes e adequados como os de Ele-
na Toscano e o cenrio composto principalmente
por tecidos leves de Annbal Montaldi e Alfredo
Aguiar contribuem para o clima da pea. um tal
de esconde amante, surge esposa, entra investi-
gador e assim por diante. Uma situao puxa a
outra at a exausto. O texto merecia uns cortes
para imprimir maior leveza e jogo ldico. A dire-
o de Alfredo Aguiar acerta mais na conduo
do elenco do que no ritmo do espetculo.
Mas, felizmente, as comdias que mais acertam
so aquelas escritas por nossos dramaturgos,
como em A volta Por Cima e Till Eulenspiegel.
Diferentemente, a pea de Marcelo Rubens Pai-
va, Da Boca Pra Fora, pode at provocar algum
riso, mas de baixssimo calo.
Till o resultado altamente positivo da pesqui-
sa que o autor Lus Alberto Abreu e o diretor
Ednal do Freire vm desenvolvendo sob patro-
cnio da Siemens h quatro anos. A empresa
uti li za a lei de incentivo para investir em teatro
ela borado, feito por um elenco composto por
seus pr prios funcionrios.
J no ano passado, Iepe texto de Lus Abreu
com toques de A Vida Sonho, de Calderon
de la Barca foi indicada melhor pea pelo
242
Prmio Shell. A deste ano dever seguir o mes-
mo caminho : conta uma histria baseada em
tradio oral alem, numa disputa entre Deus e
o Diabo como no Fausto de Goethe. Deus acaba
cedendo e permitindo que nasa uma pessoa
total mente sem tica, que o heri ou anti-heri
da cena. Menos que um marginal, o protagonista
um embusteiro, um trapalho divertido.
No exatamente um espetculo para morrer
de rir, mas uma distrao artisticamente bem
realizada, que merecia uns cortes, especialmente
no excesso de cenas em que a me do protago-
nista o procura.
A Volta Por Cima, de Edson Werneck, traduo
e adaptao de Rosa de Dos Aromas, de Emilio
Carballido, engraadssima. Marca a estria de
Nvea Maria nos palcos paulistas. Conta a histria
de duas mulheres que se descobrem rivais; Nvea
Marlene, manicure muito simples, mas muito
solta; Helena Werneck Gabriela, mdica e for-
mal. Aps o primeiro choque de se descobrirem
tradas, transformam-se em aliadas na tarefa de
salvar o bem-amado.
H situaes timas e as duas atrizes do conta
do recado. Cabe reparos direo de Herval
Rossano que, com muitos blecautes e insero de
painis, acaba por retardar o tempo da comdia,
prejudicando o espetculo.
243
Ainda Underground
Em meados dos anos 50, a estria de Disque M
Para Matar, obra de suspense que Alfred Hitch-
cock eternizou em filme, causou incmodo. O
crtico Miroel Silveira, por exemplo, considerou
o argumento de marido que tenta assassinar sua
mulher imoral e uma afronta famlia. A reao
ilustra a mentalidade da elite paulistana de en-
to. Plnio Marcos surgiu nessa poca, quando
os movimentos do Teatro de Arena e do Oficina
no haviam sido consolidados. Barrela, a pea do
jovem autor, foi imediatamente censurada.
O texto do dramaturgo, baseado em fato real,
conta a histria de um estupro numa cela de pri-
so. Hoje, perto de completar 40 anos, e depois
de tantas obras enfocarem o mesmo assunto, o
espetculo, vtima preferencial da censura mesmo
antes do golpe militar de 1964, continua under-
ground e choca. O pblico do teatro identifica-se
com o garoto de classe mdia Garoto (Kaio Cezar),
vtima do estupro, que se distancia de seus cole-
gas, prisioneiros bem mais perigosos.
Falar da perfeio da linguagem e da criao de
personagem em se tratando de Plnio Marcos
chover no molhado, mesmo se considerarmos
que esta sua primeira pea. Na presente ence-
nao (Srgio Ferrara) a direo que surpreen-
de: tudo segue um realismo estilizado, no qual,
atravs da luz e de marcaes extremamente
244
grficas, pode-se encontrar beleza at em col-
chonetes velhos e retalhos, segundo a concepo
de Beti Antunes. Esse contraste entre o belo da
cena e o grotesco da situao no tira a violncia
das relaes, mas a atenua. Ou seja, o espectador
no se sente ameaado como em um espetculo
de Jos Celso Martinez Corra. Mas a mensagem
captada.
No comando do elenco, Srgio Ferrara tambm
acerta em cheio. H coeso no estilo de inter-
pretao tanto nas cenas de grupo como nas de
conflito entre pares. Quem mais impressiona
Antonio Petrin (Portuga), que deveria perder do
lder (Bereco). Mas tal no acontece sempre, por-
que o carisma de Petrin e sua estatura acabam
por se impor em algumas cenas. Elcio Nogueira,
Eric Nowinski e Ado Filho se saem tambm com
atuaes muito convincentes e sinceras, enquan-
to Antnio de Andrade, que no fica atrs, est
num dos melhores momentos de sua carreira.
Concebido num espao em forma de arena, o
teatro permite que o espectador se veja colocado
na intimidade da cena, transcorrida no pequeno
palco italiano ao fundo. Por esse palco, transi-
tam os guardas e prisioneiros que esto sendo
libertados ou encarcerados. Uma grade divide
o palco do espao teatral ocupado pela maioria
dos atores/detentos. O excelente e simples ce-
nrio obra do curso de cenografia da Escola
de J.C. Serroni, um trabalho coletivo de alunos
e professores.
245
Todo o visual apresenta-se sincronizado com a
luz impecvel de Caetano Vilela. Cabe citar ainda
Ariela Goldmann, responsvel pela preparao
corporal, notadamente a perfeita simulao de
lutas cnicas. No um espetculo que agrade
a todos, como de resto nenhum costuma ser.
Mas merece ser visto por sua qualidade artstica
e inteligncia.
246
Homens Todos Iguais
H quem considere que em todas as relaes afeti-
vas, passados os primeiros instantes, existe sempre
algo de idntico nas aspiraes de homens e mu-
lheres. Como se de fato fossem apaixonados por
um arqutipo misterioso e inacessvel, presen te
nos parceiros. Destacar esse aspecto da vida parece
ter sido o intuito de Leilah Assuno e Luiz Arthur
Nunes, responsveis pela autoria e direo de O
Momento de Mariana Martins. A protagonista
Mariana Martins (Claudia Alencar) contracena
com Oscar Magrini, este como Roberto, Luis e Ru-
bens, sem nenhuma tentativa de disfarce, deixan-
do claro que, embora ela mude de companheiro,
est sempre com o mesmo homem.
No fosse por esta clareza, a obra seria bem
mais comum. No entanto, Leilah explora muito
bem os casos amorosos, destacando a evoluo
do feminismo no Brasil desde os anos 60. No
se trata de aula de sociologia nem mesmo h
recuos at Chiquinha Gonzaga.
O espetculo vem do Rio de Janeiro, segundo
Leilah, com elenco mais afinado e coeso. Talvez
fosse melhor estrear longe dos grandes centros
como o eixo Rio-So Paulo para ir aparando as
arestas, disse ela. assim nos Estados Unidos, por
exemplo: s depois da apresentao em centros
menores que o espetculo abre temporada no
off ou on Broadway.
247
No elenco de O Momento..., Claudia Alencar se
destaca, mas Oscar Magrini, Stela Freitas, Aracy
Cardoso, Ivo Fernandes, Mrio Frias e Juliana
Baroni tambm se saem muito bem.
A direo de Luiz Arthur acerta na conduo do
elenco, mas menos feliz na montagem. O cen-
rio de Ldia Kosovski pesado e grande. Acaba
roubando espao num enredo cheio de mudanas
de localizao. H algumas cenas que se passam
nos cantos do palco, mas a maior parte delas num
praticvel duro, com trs degraus, em que apenas
alguns mveis sugestivos dariam muito maior chan-
ce para a eficincia visual. J os figurinos de Biza
Vianna agradam por sua simplicidade, conveniente
s situaes da pea e aos seus personagens.
Paulo Csar Medeiros trabalhou como ilumina-
dor para realar os aspectos eficientes do visual
e para delimitar espaos na arquibancada, que
o cenrio central.
A trilha sonora (Isadora Medella) apresenta
um trabalho original. No h Roberto Carlos e
Caetano Veloso, como de costume em cenas de
amor. H msicas incidentais lricas para embalar
os romances.
Uma montagem que tem tudo para agradar a
quem gosta do estilo da autora, que avisou que vai
escrever sobre homens. Uma novidade para uma
dramaturga to feminista. Escolher bem os cola-
boradores faz parte das qualidades de Leilah.
248
Dolores para Apaixonados
No sculo passado, com o advento do realismo,
comea a virar hbito utilizar pesquisas como
base para a realizao de obras de arte. As en-
cenaes passam a adotar vesturio de poca
e muitos diretores, como Stanislavski, chegam
perfeio de fazer pesquisas de campo. Para
interpretar uma pea num sanatrio, por exem-
plo, o elenco deveria ir conviver com os loucos;
para atuar como operrio, era necessrio estudar
o modo de vida. Depois desse tempo, filsofos
como Henri Bergson nos deram a conscincia
de que uma obra de arte no pode retratar
fiel mente a vida em constante mutao. Mas
depois das vanguardas que se seguiram e se
desgastaram, impera o vale-tudo.
o que tem acontecido com freqncia na
tem porada teatral. Os dolos da msica popu-
lar, principalmente, so a grande inspirao. O
pblico teve acesso vida e s canes de Vi-
cente Celestino em Acordes Celestinos. Linda e
Dircinha Batista foram revisitadas na imperdvel
Somos Irms. Agora a vez de Dolores Duran.
Ela est de volta aos palcos na pea Dolores, de
Douglas Dwight e Ftima Valena. O espectador
transportado para a dcada de 50 atravs da
msica, dos reclames e mesmo das sries cario-
cas. O texto bem construdo sem ser linear.
Relata com clareza a biografia da cantora e
compositora, com flashes da intelectualidade e
249
da boemia carioca, em que no faltam Antonio
Maria e Ari Barroso. Foi num concurso de calou-
ros, num programa radiofnico de Ari, incluindo
gongos para os reprovados, que Dolores ps o
p na profisso. A tambm surgiram o sucesso,
os desenganos amorosos, o lcool, o corao.
Destino talvez injusto para uma mulher que quis
dar ao amado a alegria de um barco voltando e
a ternura de mos se encontrando em A noite do
meu bem, em que era capaz de esperar o amor
perdido com tanta poesia em Por causa de voc,
em parceria com Tom Jobim.
Apresentam-se ainda composies de Billy
Blanco , Ribamar e Dunga, entre outros. Os auto-
res acertam no texto e na escolha das msicas
e de Soraya Ravenler para interpretar Dolores.
A aparncia fsica e o vozeiro se assemelham
s caractersticas da personagem. A direo de
Antonio de Bonis no deixa cair o ritmo. Para
manter a dinmica, duas outras atrizes, Leni ta
Ribeiro e Ana Velloso, fazem Dolores cantan do
em alguns momentos. Solange Badin aparece
como Mariza Gata Mansa, grande amiga da
compositora. Os atores contracenam em pa-
pis, mais curtos. Mas o conjunto tocando no
centro do palco restringe o espao teatral, e o
som estoura para quem est sentado na frente
da platia.
250
Saudades de um Bom Musical Brasileiro
O enorme sucesso dos textos musicais brasileiros
que estiveram em cartaz nos ltimos dois anos
(Somos Irms, Dolores, A Cor de Rosa, Acordes
Celestinos) deve ter contribudo decisivamente
para duas conseqncias: o novo Festival de
Msica Brasileira organizado pela Rede Globo,
nos mesmos moldes de seu antecessor e mais
famoso festival, o da TV Record, naquela altura
comandada pela famlia Carvalho; e musicais
atuais que apresentam repertrio estrangeiro,
caso de Kabarett, Surubaya Johnny e Rent.
Uma passarela ladeada por mesinhas e uma
cortina tendo luzes como moldura, alm de trs
fotos branco-e-preto da poca (Beto Gomes),
mostraram ser elementos suficientes para criar
um clima de cabar alemo, com canes de
compositores como Spoliansky e outros. So
apenas trs atores em cena, muitssimo afinados
tambm na palavra. Cleber Montanheiro um
transexual cujo lado feminino Ieda Cndido,
uma dupla com competncia para interpretar
seus papis e animar a platia. Cris Belluomini
faz uma corista superexibida, sem sair do tom
dos colegas. O toque poltico, imprescindvel
no expressionismo da poca retratada, fica
por conta da guerra que se processa em volta
do Kabarett e, aos poucos, vai envolvendo os
artis tas, que nada mais fazem do que transmi-
tir sensualidade e alegria ao pblico. (O nico
251
seno do programa fica por conta dos bancos do
teatro, excessivamente rsticos, onde se senta
com desconforto.)
Tambm inspirado na Alemanha, o texto de
Rei nal do Maia para Surubaya Johnny se dedica
exclusivamente a Bertolt Brecht e Kurt Weil,
auto res de musicais muito conhecidos como A
pera dos Trs Vintns e Happy End, entre tantos
outros. As canes, na maioria traduzidas (Lilian
Blanc), vo traando a histria germnica at a
ascenso de Hitler em 1933, quando o pas era
um centro de irradiao cultural no plano mun-
dial. Ao final, agradece Hitler por ter estimulado
o exlio de tantos intelectuais de alta categoria
que vieram, inclusive ao Brasil, abrilhantar as
inteligncias de vrios locais. (O prprio Brecht
foi para os Estados Unidos.)
O espetculo conta com participao de doze
atores-cantores. Todos atuam a contento, com
desta que para os protagonistas, Bruno Perilo
(Bill Cracker) e Renata Zhaneta (Lilly Holiday).
So ajudados pelas belas marcaes do diretor,
Marco Ant nio Rodrigues, que por vezes mais
parecem uma coreografia. Compem ainda os
acertos a direo musical de Dagoberto Feliz e
os figurinos de Lola Tolentino. Tudo num clima
alemo estilizado, com grande variao de trajes
e de cores, cujo conjunto permanece harmnico
e agradvel. Quem gosta de msica de cabar
alemo vai apreciar.
252
Quem prefere rocknroll pode arriscar Rent, do
americano Jonathan Larson, que assina texto e
composies. Inspirado em La Bohme, utiliza da
pera de Pucini mais o caso de amor entre Mimi
e Roger e o fato de todas as personagens serem
jovens e terem pouco dinheiro, insuficiente para
pagar o aluguel (rent). Os figurinos exticos
eles se vestem como punks e tribos similares
so atraen tes e interessantes, muito coloridos e
seguindo uma mesma linha. Na verso de Larson,
so vinte atores que contracenam, danam e
cantam com eficincia. H duas baladas muito
bonitas, mas, no geral, so fracas.
Os trs espetculos agradam, mas tambm do
saudades da msica brasileira.
253
Desejo de Poder
Contemporneo de Sigmund Freud, Alfred Adler
(1870-1937) acabou por ser expulso da Sociedade
de Psicanlise da ustria, onde ambos nasceram,
porque discordava de algumas de suas idias.
Diferentemente do homem do complexo de
dipo, Adler julgava que o ser humano se movia
principalmente pela vontade de poder e no pela
libido. Essa posio tem pontos comuns com a do
filsofo alemo Friedrich Nietzsche, e a mesma
abraada por Lee Blessing na pea Um Passeio no
Bosque, que acaba de estrear em curta tempo-
rada (at dia 27). Primeira pea deste autor, re-
cebeu em 1987 prmio de dramaturgia conferido
pela crtica americana e no foi toa.
O texto prima pela inteligncia, enfocando a
luta pelo poder entre as duas grandes potncias
nuclea res, atravs de duas personagens. So
dois diplomatas comprometidos com a discusso
de um acordo para o desarmamento. O desejo
de poder tambm um sentimento comum a
ambos , que gostariam de ser um pouco respon-
sveis pelo sucesso de sua tarefa maior. Misso
quase impossvel, j que as naes que repre-
sentam esto interessadas em manter o poderio
intacto. Andrei (Emlio di Biasi) e John (Beto
Bellini) esto extremamente bem-caracterizados
pela interpretao irretocvel dos dois atores,
com destaque para Emlio. O russo v a situa-
o com grande pragmatismo, olhar cansado e
254
desiludido . Em contrapartida, John, o americano,
apresenta um fsico de atleta, aparncia de sade
e beleza, de acordo com o princpio de excelncia
em tudo. Atitude de vencedor para a realizao
de seu idealismo tenaz. No falta humor custico
no dilogo entre os diplomatas.
Tudo se passa num banco no bosque de Genebra,
onde a dupla mantm quatro encontros, cada qual
numa estao do ano. Como aponta o programa do
espetculo, uma situao que remete a Esperando
Godot, de Samuel Beckett. No entanto est pr-
xima de Zoo Story, de Edward Albee. Um Passeio
no Bosque apresenta o conflito de dois interlocu-
tores divididos ideologicamente pela Guerra Fria,
enquanto Jerry e Peter do enredo de Albee esto
divididos ideologicamente pela classe social.
A princpio pareceria questionvel, depois da queda
do muro de Berlim, a atualidade da obra. Afinal,
teoricamente, acabou a Guerra Fria. S que infeliz-
mente a realidade tem mostrado que no bem
assim, pois as duas potncias parecem continuar se
enfrentando em pases menores, ou, como diria o
alemo Herbert Marcuse, nos quintais do mundo.
Cenrios (Colmar Diniz) e figurinos (Di Biasi e
Erika Barbosa) so bastante adequados e valori-
zados pela discreta iluminao de Maneco Quin-
der. A direo, tambm de Di Biasi, apresenta
uma leitura clara do texto e dos personagens.
So qualidades reunidas que fazem de Um Pas-
seio no Bosque uma encenao imperdvel.
255
Dilogos Cerrados
17 de maro de 2000
Normalmente, quando algum ator produz um
espe tculo, o faz para ele prprio ser o protago-
nista. Quem paga a orquestra costuma mandar
na msica e, por isso mesmo, dificilmente um
produtor que tambm artista se contenta com
um papel que no o mais importante. Exceo
o caso de Selton Mello (Mick) na montagem de
O Zelador (The Caretaker), ao que tudo indica
idealizada pelo prazer de apresentar uma obra
de Harold Pinter pela segunda vez.
O grande dramaturgo considerado o expoente
maior de sua gerao, a dos angry young men, os
primeiros a colocar no palco personagens margi-
nais na Inglaterra autor de obras conhecidas
como A Volta ao Lar e Old Times, ou mesmo de
outras como Accident, transformadas em filmes
de razovel sucesso. Teve a carreira dividida em
trs fases: sempre um inimigo vindo ora de den-
tro dos habitats das personagens, como em sua
primeira pea, O Quarto, ora de fora, como em A
Festa de Aniversrio, ou agregando os dois mo-
dos. Posteriormente, sua principal temtica foi o
tempo, at que ingressou na Comisso de Direitos
Humanos e passou a se dedicar a assuntos mais
sociais e polticos, como em A Lngua da Monta-
nha. Isso at sua morte, no final dos anos 90.
A primeira fase de sua obra, qual pertence O Ze-
lador, escrita em 1957 e encenada pela primeira
256
vez em 1960, est em perfeita consonncia com
a dramaturgia do ps-guerra na Europa, apeli-
dada de Teatro do Absurdo pelo crtico Martin
Esslin. Trata da impossibilidade de comunicao
verdadeira entre os homens, j que cada qual
prisioneiro de si mesmo e tem poucas possibili-
dades de se colocar de fato no lugar do outro,
cujo histrico e caractersticas so diferentes e um
tanto inacessveis. Essa situao trgica, comum
a toda a Humanidade, conduz circunstncia de
que todo dilogo teria um cunho monolgico, j
que cada um dos envolvidos s fala de si prprio
e, mais, espera o interlocutor concluir para falar
de seus prprios interesses.
de um conjunto desse tipo de solilquios que
se compe a pea. So dois irmos, Mick e Aston
(Leo nardo Medeiros), que contracenam entre
si e com Davies (Marcos Oliveira), o zelador. A
interpretao de Oliveira, natural e de aparente
espontaneidade, irretocvel. Mas o tom da lei-
tura dada aos outros dois equivocado. Com o
intuito de apresentar figuras sui generis, como as
de revistas em quadrinhos, eles carregam na ca-
ricatura, criando tipos exticos. Tudo isso talvez
tenha origem na direo de Michel Bercovitch,
no mais, cheia de acertos.
Essa opo diminui o mbito da pea, que, de
uma farsa trgica gnero j descrito, trgico
porque retrata um aspecto universal , reduz-se
a uma farsa comum. Mesmo assim, o espet-
culo agrada, pois todos interpretam com garra,
257
exploram muito bem o humor ingls e acertam
com excelncia no visual. O cenrio e os figurinos
(Mrcia Andrade e Eduardo Felipe) so ingleses,
com terno, gravata e cachecol, mas bastante
rotos e mal-ajambrados, como convm gente
sem eira nem beira. A luz de Paulo Csar Me-
deiros impecvel, discreta e eficiente. A trilha
sonora (Marcelo Vindicatto, Bercovitch e Selton),
muito bem-achada, une o clima de thriller e o
de humor.
258
O Brilho do Inusitado
31 de maro de 2000
Era incio de outono, sculo V a.C. Toda Atenas
mobilizava-se para o grande acontecimento.
Como em todos os anos, era a poca da pro-
cisso de Dionsio, o deus do vinho e da fertili-
dade, celebrado tambm na cidade, apesar de
sua origem rural. Aconteceu, no entanto, uma
novidade, o corifeu resolveu se fantasiar e con-
versar com o coro como se fosse o prprio deus.
Tespis, com essa sua inveno, nunca poderia
imaginar que inaugurava uma prtica que per-
siste at hoje. Nem seria possvel que concebesse
as inmeras formas que se criaram atravs dos
tempos: vrios estilos de dilogos, monlogos,
solilquios, duas personagens fazendo o papel
de uma, muita e pouca gente em cena. H ainda
as diversas maneiras de um ator dirigir-se ao
pblico, ora diretamente, ora fingindo que est
comprometido com outro assunto. E existem at
aqueles que conversam entre si, mas dirigem-
se diretamente para a platia, recurso que se
chama triangulao. Pois bem, Brian Friel, um
premiado at nos Estados Unidos dramaturgo
irlands, criou uma tcnica que ao que se saiba
inusitada: trs personagens envolvidas num
mesmo enredo conversam sobre ele sem nunca
se dirigirem umas s outras. So trs narradores,
cada qual com seu ponto de vista, apresentando
uma mesma histria vivenciada por todos eles,
cada um a seu modo. Molly (Miriam Mehler)
259
uma senhora cega perfeitamente habituada a
essa condio, pois deixou de enxergar aos dez
meses e tem dvidas sobre se deseja uma cirur-
gia que a cure. estimulada pelo marido, Frank
(Francarlos Reis), que s v os prs da tentativa
mdica, disposto a ajud-la em tudo. Ambos
esto nas mos de Dr. Rice (Oswaldo Mendes),
um brilhante oftalmologista, cuja carreira sofreu
um forte abalo quando sua famlia se desfez e
que tem esperana de recuperar o tempo e o
prestgio, coisa bastante acessvel se for bem-
sucedido na operao dessa cliente. Assim, cada
qual por seus motivos se posiciona ante o destino
da protagonista.
Difcil dizer quem atua melhor, o elenco muito
experiente e todos defendem seus papis com
brilho. Dirigidos com a habilidade de um vetera-
no Jos Renato, que tanto provou competncia
encenando dramas a exemplo deste, como em
comdias do tempo ureo do Teatro Itlia, todos
esto perfeitamente afinados. At a maravilhosa
luz (Jorge Takla), o cenrio (Renato Scripilliti),
os figurinos (Leda Senise) e a trilha sonora (Tu-
nica) esto coesos e irretocveis. Bom, com esse
time de profissionais era para julgar impossvel
esperar outra coisa. Mas no bem assim. Todos
trabalham com singeleza como a pea e a dire-
o pedem, renunciando a aparecer, a tornar
muito visveis suas assinaturas. Por exemplo, o
cenrio se compe simplesmente de trs cadeiras
e uma discreta armao de ferro. Os figurinos
so de extremo bom gosto na sua simplicidade
260
elegante . A trilha sonora contenta-se com pou-
cas e boas intervenes. H uma doao ao
teatro com renncia s vaidades e a exibir tudo
o que se sabe. assim, A Viso Cega, singela e
tocante, enche ao mesmo tempo o corao e a
cabea, e pela qualidade do texto e pelos acertos
da montagem, nos parece imperdvel.
261
Muito Riso, Pouco Nexo
7 de maio de 2000
No final dos anos 60, quando o diretor francs
Claude Lelouch apresentou seu Viver por Viver
(Vivre pour Vivre), um amigo disse que a obra
deve ria chamar-se filmer pour filmer. Esta hist-
ria to antiga retorna depois de uma sesso da
pea Na Baguna do Teu Corao, que, a nosso
ver, poderia chamar-se fazer teatro por fazer
teatro. No porque tenha como nico propsito
o de divertir, mas porque o roteiro (Joo Mximo
e Luiz Fernando Vianna) traz um pouco de tudo,
mas muito pouco nexo.
Na baguna do Teu Corao um musical com
composies de Chico Buarque de Holanda. Na
seleo das canes, destacam-se obras como O
Que Ser, Olhos nos Olhos, Eu Te Amo (msica
de Tom Jobim), Choro Bandido (parceria com
Edu Lobo) e muitas outras, que no obtiveram
sucesso por serem menores. No subttulo, est
dito que se trata de Uma Histria de amor con-
tada pelas canes de Chico, mas no se conta
uma histria.
Na pea, seguem-se vrios esquetes de cenas
amorosas, unidos pelo tema e pela apresenta-
o dos atores/cantores Cludia Netto e Cludio
Botelho. Deve-se acentuar que esse caminho
possibilitou dupla fazer incurses pela inter-
pretao de comdias com muito xito. Cabem
muitos risos na cena em que Cludia apresenta
262
uma moa da Paraba, em outra na qual Cludio
interpreta um intelectual, ou mesmo naque-
la em que ele encarna um manaco. Mas so
momentos teatrais totalmente divorciados da
msica do autor de Quem te viu, quem te v.
O programa do espetculo tambm sugere que
se trata de uma modernizao do trabalho de
Fred Astaire e Ginger Rogers, a dupla de atores-
danarinos americanos que se tornou mitolgica
na histria do cinema. Difcil concordar com o
texto do programa. O duo local no dana, nem
sapateia, embora cante com extrema afinao
e boas vozes.
Excetuadas essa consideraes, s h acertos
em Na Baguna do Teu Corao. Em matria de
ritmo, a montagem caminha com preciso sob
a batuta eficiente de Bibi Ferreira, que, alm de
dirigir bem os atores, cuida do primoroso visual.
Os cenrios e figurinos de Charles Moeller so
excelentes, pelo bom gosto e adequao: corti-
nas transparentes bem curtas, que se intercalam
nos momentos mais lricos, encantam o pblico
e acentuam o romantismo. A luz de Jorge Takla
, como sempre, impecvel, valorizando o tra-
balho dos atores e os objetos cnicos. Soma-se a
isso o conjunto musical que acompanha os dois
cantores e os arranjos (Lincoln Antnio) que
executam, irretocveis. Destaca-se Clara Bastos,
que se encarrega do contrabaixo com habilidade
rara. Ao piano brilha Theo Cancello. Ao violo,
Chico Saraiva e Jardel Caetano. clarineta, Da-
niel Cornejo e Isabel Latorre.
263
Embora com falhas de roteiro j apontadas e
seleo de msicas muito discutvel, a monta-
gem agrada a uma gama bastante variada de
pblico. H uma leveza bem-humorada em tudo.
Provavelmente, isso explica o ano e meio de su-
cesso no Rio de Janeiro. um efeito de durao
pequena. No se trata de Somos Irms, Dolores
e Noel Feitio da Vila, inesquecveis.
264
Os Quase Deficientes e os Palhaos
5 de julho de 2000
Tradicionalmente, o teatro costumava enfocar
personagens cheios de vontade, capazes de lutar
por seus ideais, de dizer o que sentem e pensam
por palavras e aes. um dos aspectos que o
diferenciam do teatro moderno, que passou a
tirar do silncio personagens tmidas, as quais
no sabem direito o que querem, tm dificul-
dade de expresso e apresentam poucas aes.
Foi o que observou pela primeira vez Peter
Szondi, um famoso crtico alemo j morto.
um modelo semelhante ao que serviu de forma
a Miriam (Denise Weinberg) e Mrio (Gensio
de Barros) em O Acidente de Bosco Brasil. Eles
encontram-se na casa do rapaz, no dia de seu
aniversrio e de uma pretensa festa que no
do agrado de ambos com figuras altamente
neurticas e insociveis conversao quase
impossvel de agir, agem s aos trancos, como
que movidos por impulsos irreprimveis e pouco
domesticados. So colegas de trabalho e quase
inconcebvel que, num mundo competitivo como
o atual, mantenham um emprego. Ele beira a
debilidade mental e ela, o autismo. So criaes
absurdas num universo realista, se considerarmos
o cenrio de Gianni Ratto como referncia do
estilo, uma sala comum, mas adornada como
para uma festa de criana. Alm disso, Miriam e
Mrio so quase deficientes. Por essa razo sua
estranheza fica oriunda exclusivamente de sua
265
psique, deles como indivduos e no de pessoas
normais num mundo hostil, e nestes termos
passveis de uma universalizao, como acontece
no Teatro do Absurdo. So, como j dissemos,
criaturas que se situam entre o realismo e o
surrealismo, mas mesmo assim funcionam, pois
esto magnificamente interpretadas.
O Acidente: criaturas entre o realismo e o surrea-
lismo; Replay: visual impressionante
O espetculo marca a estria de Denise Wein-
berg fora do grupo Tapa, que ajudou a fundar,
e a de Ariela Goldmann como diretora, ela que
j conhecida como preparadora de lutas cni-
cas. Se tem cenrio, a nosso ver discutvel, a luz,
tambm de Gianni, impecvel. O mesmo pode
ser dito dos figurinos (Kleber Montanheiro), da
trilha sonora e da sonoplastia, assinados pela
direo. A produo (Leopoldo de Leo Jr.) tratou
bem os espectadores, oferecendo poltronas bem
confortveis.
Tambm se senta com bem-estar na platia do
TBC Assobradado para assistir a Replay de Max
Miller, com direo de Gabriel Villela. Como um
primeiro texto a pea agrada e o autor, mais
versado em romances infantis, mostra que tem
condies de arriscar outro gnero. A estrutura
compe-se de oito esquetes curtos de memrias
de casos amorosos divertidos. No chega a ser
hilariante como a presena de dezesseis atores
com nariz de palhao poderia fazer crer, mas
266
um bom exerccio de clown. Os oito personagens
principais so interpretados por Raul Gazolla,
Cludio Fontana, Vera Zimmermann, Leopol-
do Pacheco, Maria do Carmo Soares, Marcello
Bof fa, Fernando Neves e Mateus Carrieri. Mas,
a nosso ver, o que mais impressiona o visual,
principalmente os vdeos que permitem que um
ator contracene consigo prprio. A preparao
corporal (Maria Thas) e as marcaes de Villela
contribuem decisivamente para tornar o elenco
coeso e alegre.
267
Humor Afinado no Inventrio Nacional
23 de junho de 2000
Um fantstico inventrio dos ltimos 35 anos
de nossa histria, temperado com muito humor,
pode ser visto em Corao Brasileiro, de Flvio
Marinho. Na pea, o autor relembra parte do
governo Joo Goulart at FHC, a cassao de
110 deputados federais e 22 prefeitos, a priso
de Carlos Lacerda, de Juscelino Kubitschek e do
marechal Lott, cinco diferentes planos econ-
micos em apenas oito anos.
O humor fala mais alto. Ouvir o pronunciamento
da ento ministra Zlia Cardoso de Mello expli-
cando como fazer a converso dos cruzeiros para
os cruzados de matar de rir. Isso porque coisa
do passado, e a gente esqueceu das pessoas que
tiveram todas as suas economias confiscadas, dos
que tinham acabado de vender imveis e at dos
vencedores do prmio Shell de teatro os mais
abandonados viram seus cheques entrarem no
banco para curta permanncia, passando aos
cofres pblicos quase que imediatamente. Ser
que foi esse mesmo o seu destino?
Todo o rebulio que foi o pas at agora apenas
o pano de fundo por onde transitam os aturdidos
personagens que compem a obra. No comeo
so quatro garotos de 9 anos que contracenam
com os pais e entre si, todos interpretados pelos
timos e tarimbados atores Daniel Dantas, Lucia-
na Braga, Luiz Carlos Tourinho e Catarina Abdalla.
268
Daniel o gal assediado pelas duas adolescentes.
Depois casa, tem filhos e descasa. Luciana faz uma
recatada e casadoira moa de famlia, enquanto
Luiz Carlos apaixonado por ela e Catarina. Esta,
por se considerar muito atraente, vive fazendo
um jogo de seduo rasgada.
Aparecem em cena tipos como um encenador vin-
do dos Estados Unidos acompanhado da mulher.
Qualquer semelhana com Gerald e Daniela Tho-
mas no parece ser mera coincidncia, pois o ra-
paz acha o nvel do teatro brasileiro lamentvel e
sua misso coloc-lo nos padres internacionais.
No falta tambm a apresentadora da MTV.
Flvio Marinho, alm do texto, assina a com-
petente direo. Seu trabalho criativo, com
marcaes precisas e muito humor. A trilha
sonora traz sucessos como Deus Lhe Pague, de
Chico Buarque.
Cenografia, figurinos e adereos (Cica Modesto
e Celestino Sobral) so um captulo parte e,
ao que tudo indica, srios candidatos a prmios.
No palco, muitas persianas com imagens pinta-
das fazem referncia a fatos marcantes, como a
morte de John Lennon. Num outro recurso, uma
simples poltrona traz estampada a foto que situa
historicamente todos os momentos. medida
que muda o pano rama poltico, a foto trocada,
sucedendo-se retra tos de presidentes como Joo
Goulart, Castelo Branco, Costa e Silva, Mdici. Um
recurso original e extrema mente inteligente.
269
Os figurinos excelentes compem as caricaturas
dos tipos j descritos. Outras vezes os perso-
nagens usam aventais com imagens variadas,
notadamente quando representam crianas.
O nico seno da pea que no comeo ela
demasiadamente semelhante a Bailei na Curva,
texto gacho em que pela primeira vez apare-
ceu o perodo da represso visto pelos olhos de
personagens acompanhados da infncia idade
adulta. Mas Corao Brasileiro transcende o
modelo e vai at o Plano Real. Situa-se no Rio
e no no Sul. De toda maneira, ambas so hila-
riantes. Pelas qualidades tcnicas e pelo humor
afinadssimo, o texto de Flvio Marinho um
espetculo imperdvel.
270
A Vida Bela
10 de julho de 2000
Dizem que nos pequenos frascos que se encon-
tram os melhores perfumes. Nem sempre assim,
mas s vezes inegvel. A estria do mestre do
teatro do absurdo, o romeno Eugne Ionesco,
foi num pequeno teatro, menos de cem lugares,
em Paris, onde A Cantora Careca ficou cerca de
20 anos em cartaz.
Se tanto tempo no Brasil impensvel, o lana-
mento de artistas que se tornaram famosos
em pequenos teatros no to raro. Haja vista
Marisa Orth, ngela Dip e Grace Gianoukas,
que estrearam como atrizes no antigo Espao
Off, tea trinho que lanou ainda Mrcia Abujam-
ra como diretora e mesmo Vera Holtz em sua
primeira apario em So Paulo, no premiado
espetculo pera Joyce. Infelizmente o Off teve
de mudar para novo endereo, coisa que prejudi-
cou o projeto. At que o Off virou guia de teatro
muito consultado, distribudo gratuitamente.
O grupo sempre teve como lder o produtor
artsti co Celso Curi, que reuniu sua experincia
e talento ao do dramaturgo Antnio Rocco para
fundar o N.Ex.T (Ncleo Experimental de Teatro),
que h um ano vem apresentando espetculos
de bastante qualidade, s vezes simples estudos,
para um pblico restrito a 60 poltronas.
Houve algumas reestrias que vieram de outras
casas e mesmo peas inditas, como O Dirio de
271
Lory Lamb, de Hilda Hilst. Atualmente o cartaz
Cndido, de Voltaire (1694-1778), o filsofo fran-
cs, que, como sabido, foi o maior defensor da
liberdade de pensamento e expresso, inclusive
entre os outros iluministas. No a primeira vez
que se monta uma adaptao de Cndido, ou o
Otimismo, originalmente escrito em forma de
novela. Na verso dirigida por Celso Nunes, o
ttulo era Cndido ou a Capacidade de Afirmar
que Tudo Vai Bem Quando Tudo Vai Mal.
Como se v, Nunes privilegiava a crtica inge-
nuidade do personagem central. Na interessante
leitura de Paulo Simes agrega-se a esse sentido
uma ao filsofo alemo Gottfried Leibniz. Sendo
bilogo, o diretor, que tambm se encarregou
da adaptao, percebeu logo que o autor pe na
boca do personagem Pangloss, o sbio da pea,
uma frase clebre do cientista: Este o melhor
dos mundos.
A descoberta estimulou a introduzir outras falas,
tanto de Leibniz como de Thomas Hobbes (O
homem inimigo do homem), e a transformar
Pangloss numa figura tragicmica. Ele inter-
pretado com brilho por Linneu Dias, exibindo
uma veia histrinica que no tem tido chance
de mostrar. O pblico ri muito ao v-lo na pele
de uma velha engraadssima. Mas no s ele
que agrada. Marcos Daud (Cndido), Martha
Meola (Cunegundes), bem como Jos Pando e
Marcos Trinchinato (vrias figuras secundrias),
do conta do recado. A pea embalada por
272
tima trilha sonora (Edilson Lima), que confere
um tom aristocrtico adequado aos castelos e
aventuras a que o personagem tem acesso. Os
acertos de Simes no se restringem adaptao,
que flui tanto no conjunto como em cada dilo-
go, e orientao dos atores, mas estendem-se
direo.
No pequeno palco do N.Ex.T. ocorreram diversas
mudanas de cena, todas sem perder o ritmo.
H poucos elementos de cenrio (Vera Oliveira),
dando a indicao de cada espao, sempre com
o auxlio da iluminao (Cizo de Souza) precisa.
Por vezes a luz utiliza apenas metade do palco,
enquanto a outra est sendo preparada, de
modo imperceptvel para a platia. Outras vezes
troca-se a locao, ocupando o fundo, onde h
um biombo negro com muitos orifcios por onde
surgem os que vo contracenar em seguida
uma soluo criativa e funcional.
O nico seno fica por conta dos figurinos (Ele-
na Toscano). Por concepo do diretor, os trajes
deveriam ser semelhantes aos de bonecos, ca-
mi nho equivocado que no foi inteiramente
seguido, felizmente, nem totalmente ignorado,
infelizmente. Mesmo assim, se assiste ence-
nao com prazer.
273
Copio de Vrios Escritos
O Brasil considerado um pas sem preconceitos
devido mistura de povos que por aqui vivem.
Como sabido, preconceitos temos sim, no s
de raas, mas principalmente entre classes so-
ciais. Alm disso, h um bairrismo generalizado,
felizmente sem dialetos diferentes. Basta lem-
brar dos baianos sempre juntos, um ajudando o
outro, os paulistas que j fizeram um movimento
separatista, para citar poucos exemplos. Dentre
estes ltimos, nos parece que os santistas so
os mais unidos. Na estria de Ney Latorraca, os
conterrneos estavam l para prestigi-lo.
Outros filhos de Santos juntaram-se para apre-
sentar O Homem do Caminho. Trata-se de Plnio
Marcos, autor da obra falecido no ano passado,
de Cludio Mamberti, nico ator em cena, e
de Srgio Mamberti, responsvel pela direo.
A montagem homenageia o mais conceituado
dra ma turgo paulista, para continuarmos re-
gionalistas, o nico brasileiro, exceto Nelson
Ro dri gues, a ser objeto de tese acadmica em
uni ver sidades americanas como Yale. Comemo-
ram-se tambm os 40 anos de teatro dos irmos
Mamberti, trazendo a pblico um texto indito
do autor de Dois Perdidos Numa Noite Suja.
com emoo que se escuta a voz de Plnio exal-
tando os que ele chama de homens do caminho,
que se rebelam contra a ideologia do sucesso e
274
a corrida pelo dinheiro, seguindo em frente sem
rumo fixo. E que se reconhece sua radicalidade
suprema, devolvendo classe mdia, considera-
da como homens-prego que no saem do lugar, a
desaprovao que sofreu por ter decidido aban-
donar os valores de sua famlia para defender
os de todos os marginalizados. O que se escuta
e v, a nosso ver, no um testamento potico
de um homem maduro que se despede, mas o
Plnio de sempre. Rebelde, polmico, desbocado
e com vises de mundo cristalizadas, adquiridas
no tempo em que era camel e de circo. Atitudes
que nunca sofreram grandes transformaes, a
despeito de sua fama, ou mesmo de sua adeso
ao misticismo. Misticismo que tanto influenciou
suas criaes e chegou a ser rotulado de religio-
sidade subversiva, classificao que muito lhe
agradou, a ponto de t-la adotado como ttulo
de um de seus livros.
Menos do que uma pea teatral, O Homem do
Caminho parece um copio que poderia origi-
nar vrios escritos. Isso num monlogo em que
h momentos nos quais a inteligncia do autor
surge de modo cristalina e inquestionvel. Por
exemplo, quando constata que os direitos huma-
nos nunca existiram e o espectador se d conta
de que a histria s comprovou isto. Outros h
em que seu talento de contador de histrias
brilha como sempre. o caso da fbula dos ci-
ganos que teriam participado dos instantes que
antecederam a cruci ficao de Cristo.
275
Criando polmica como sempre, desta vez Plnio
chega a se exceder quando compara a peregrina-
o da personagem Iur, muito semelhante dele
prprio, com a de Cristo. Talvez uma razo para
que parte da platia desaprove o texto porque
bastante irregular. Colocado em cena pelos ir-
mos Mamberti de modo aparentemente muito
singelo, mostrado com acertos e valorizado ao
mximo. Os elementos de cenografia e figurinos
(Gabriel Villela) contribuem para conferir um
carter ficcional, iluminados com correo por
Hugo Peake.
Os belos retratos de Vnia Toledo tendo como
tema quadros de Georgia OKeeffe e de Arthur
Omar conferem arte grosseira e crua discusso
sobre sexo. O mesmo pode ser dito da trilha
sonora de Tunika e Aline Meyer. Mesmo assim,
no obra que os fs deste inquieto escritor
sonhavam que tivesse sobrado no ba. Contudo
conserva, como j foi dito, muitas marcas de seu
talento que agradam muito.
276
Um Shakespeare Muito Machista
A platia se divide para valer. um coro prin-
cipalmente feminino que vaia com f e inter-
rompido por aplausos entusisticos dos homens
presentes. Isso porque, destacando a fala final
de Catarina, aparentemente feliz por estar total-
mente dominada pelo marido, o diretor Mauro
Mendona Filho conseguiu incendiar o pblico
numa animada guerra de sexos, to acirrada
como a que se v no palco e que h muito
tem po no se via no auditrio. Ainda mais que
nor malmente costuma-se disfarar tal discurso,
considerado ultrapassado, ao contrrio do que
est mostrando Mendona. So nada mais nem
nada menos do que palavras do prprio William
Shakespeare, na mais machista de suas peas.
Afinal, ningum perfeito, muito menos ele
que, alm dessa posio muito clara em A Me-
gera Domada , se mostra anti-semita num texto,
precisamente em O Mercador de Veneza. Mesmo
assim, como sabido, dos maiores gnios de
todos os tempos, notadamente por suas trag-
dias e dramas histricos. Nem tanto por suas
comdias, embora este esteja entre as conside-
radas melhores, com A Tempestade e Sonho de
uma Noite de Vero. Especialmente nessa verso
deslumbrante que acabou de estrear.
So quatro planos no palco, que vo se suce-
dendo verticalmente (Daniela Thomas e Andr
277
Cortez), um dos quais uma rede com alguma
transparncia, onde ocorrem as mais romnticas
cenas de amor. Uma grande roda vazada dentro
da qual se anda, fazendo com que a mesma se
movimente, no o nico elemento circense:
h alguns momentos em que o elenco de apoio
desce do teto, seja utilizando cintos de metal
que os mantm no ar, seja descendo e subindo
com a ajuda de compridssimos tecidos brancos.
Um visual que indiscutivelmente confere muita
magia e dinamismo a todo o espetculo, ao qual
se assiste com grande fascnio.
Tudo para contar a histria de Catarina (Marisa
Orth), uma mulher intratvel, e de sua irm
Bianca (Betty Gofman), a preferida do pai (Lus
Damasceno) por ser dcil e delicada. As coisas fi-
cam difceis porque a mais velha, por lei de usos e
costumes, teria de se casar primeiro e ningum se
candidata, at que Hortncio (Ary Frana) um
dos pretendentes da mais jovem encontra Pe-
truchio (Otvio Muller), a quem convence de se
unir megera a troco de um dote considervel.
Todos se ajeitam, incluindo os dois, unidos contra
a vontade da irritada noiva e, de um modo ou de
outro, acabam se entendendo como convm s
obras cmicas. Os personagens so apresentados
de forma enriquecida por um conjunto de atores
que interpreta de modo impecvel.
Soma-se direo da montagem e conduo do
elenco, j descritas, uma leitura original, na me-
dida em que Bianca no a dama dos sonhos de
278
qualquer cavalheiro, modo como costumeiro
mostr-la, mas um tipo farsesco por sua simplo-
riedade e fala estridente. Bem risvel. Tambm h
novidades bem-sucedidas relativas excelente
adaptao, a cargo de Geraldo Carneiro, a partir
da traduo de Millr Fernandes, que introduz
um prlogo e um eplogo. Deram muito certo,
pois so ditos com muita graa por Pascoal da
Conceio (Trikster), que, alm deste papel, se
desdobra em outros, em geral timos, um dos
quais feminino, realmente hilariante.
Uma estrutura com as dimenses mencionadas,
sem dvida, significa trabalho complexo para
um iluminador. Apesar disso, Telma Fernandes
d conta do recado, como uma expert. Nota-se
mais quando a encenao precisa dar realce a
cenas simultneas, o que acontece aqui e ali.
Outro aspecto que chama a ateno a discreta
produo musical e, mais do que o som, a prepa-
rao corporal assinada por Renata Melo e Lcia
Merlino, na conduo dos artistas que pouco
param de se movimentar no palco, sendo por-
tanto quase uma coreografia. Vale reafirmar os
cuidados com o trabalho de Marisa Orth, Otvio
Muller e Pascoal, que contribuem decisivamente
para o sucesso que certamente ser tanto de
pblico como de crtica, alm da imponncia e
beleza da cenografia, bem como do humor dos
figurinos. Todas essas qualidades fazem de A Me-
gera Domada um espetculo imperdvel, que tem
tudo para agradar e divertir adultos de qualquer
idade, inclusive os mais exigentes. No perca.
279
rias Bandidas
Talvez tenha sido Madame Sat famoso ban-
dido carioca quem comeou a discutir sobre as
mudanas na condio de vida dos criminosos. No
livro Memrias de Madame Sat, declarou que em
sua poca era duro ser contraventor, mas poste-
riormente, ao redor dos anos 70, tinham intro-
duzido a psicologia e a situao dos colegas mais
jovens estava incomparavelmente mais fcil.
Depois dele foi a vez de Hugo Carvana lanar o
filme Vai Trabalhar, Vagabundo, em que advoga
que o malandro est em extino. Quem fez a
msica, como se sabe, foi Chico Buarque, que
depois criou uma leitura dessa questo em pera
do Malandro. Segundo declarou na estria de
1978, era um projeto antigo e escreveu-a to-
mando por base a pera do Mendigo, do ingls
John Gay, de 1728, e a pera dos Trs Vintns,
do alemo Bertolt Brecht, do incio do sculo.
Mais do que s tratar do mito da malandragem,
a pea se dedica aos temas da corrupo e da
impunidade. E, se no acaba em pizza, acaba
numa miscelnea de rias de pera muito alegre
e bem cantada pelos 23 componentes da recm-
criada Companhia Estvel de Repertrio do TBC.
Guardando fideli dade ao original, a montagem
conta a histria de Fernandes de Duran (Gus-
tavo Trestini), dono de uma cadeia de bordis,
que a administra com o auxlio da mulher (Vera
280
Mancini ), deixando fora de toda essa promiscui-
dade a filha (Naomy Schlling). At que o outro
escroque menos rico, Max Overseas (Marcelo
Varzea), conquista a moa e tenta dar o golpe
no ba. Ele se d mal, por ser um peixinho com-
parado pretensa vtima.
A nica coisa que no se entende o motivo que
levou o diretor Gabriel Villela ou o dramaturgis-
ta Mrcio Aurlio, a colocar o mesmo ator que
inter preta Duran no papel de Max no segundo
ato. Fora este detalhe, um espetculo impec-
vel, ainda que pudesse ser encurtado. Mas quem
tem coragem de excluir alguma das 18 lindas
msicas de Chico sem hesitar? Se o elenco, com
destaque tambm para Srgio Rufino (Geni) e
Luciana Carnielli (Fichinha), d conta do recado
com competncia, o mesmo pode ser dito do
visual: os fundos e laterais do palco (J.C.Serroni)
so cobertos com enorme estrutura de madeira,
imitando um interior de cabar.
Toda a riqueza se faz presente nos figurinos (Vil-
lela e Leopoldo Pacheco), que se constituem no
nico elemento cnico a situar a obra nos anos
40, como foi concebida. Soma-se a isto perfeita
iluminao de Guilherme Bonfanti. No uma
unanimidade, mas uma encenao imperdvel
na opinio de grande parte do pblico. Excetu-
am-se os patrulheiros contra as produes caras,
assim como alguns dos que assis tiram primeira
montagem, com Marieta Severo e Maria Alice
Vergueiro, e que preferiram a esta.
281
Possesso Potica
Como consideram que o mundo uma iluso e
que ficar ligado a essa iluso dificulta o acesso
ao divino, o qual est presente em todas as
coisas e sensvel apenas por meio da intuio,
os hindustas julgam sbio o alienado. Isso por-
que essa condio o tornaria capaz de subtrair
a realidade comum e atingir outros estados de
conscincia, estabelecendo um contato com a
espiritualidade. De modo semelhante, os esp-
ritas percebem numa pessoa, com aparentes
pertur baes mentais, dons medinicos passveis
de desenvolvimento e valorizados. J para a
Medicina, gente com a percepo conturbada
sofre de psicose.
Sem contraditar inteiramente a Psiquiatria, os
psi c logos e psicanalistas tm convico de que
este tipo de fenmeno surge quando o incons-
ciente invade o consciente. E exatamente
por que no se tem certeza de nada a esse res-
peito, exceto de que os remdios psiquitricos
funcionam em muitos casos, que surgem estas
vrias interpretaes.
Deus e os Outros Eus, de Tereza Monteiro, no
tem a pretenso de esgotar o assunto. Simples-
mente coloca essas questes de modo potico e
delicado: no cho do palco est desenhado um
grande crculo, delimitando o espao da prota-
gonista (Renata Artigas) com suas possesses.
282
Fora de suas bordas duas personagens (Tereza
Monteiro e Otvio Filho) fazem as vozes que a
atormentam com frases em alguns momentos
diretivas, noutros filosficas, mas sempre de
alguma maneira em conflito, pois no chegam
a dialogar entre si.
Tudo ocorre num clima cerimonial, de modo que
no se sabe exatamente se o centro da cena
um local onde se passa um rito ou onde se apre-
senta uma moa em surto psictico. Porque no
h, pelo menos no incio, nenhuma atitude em
defesa destas leituras. S no final aceita-se uma
transcendncia desse estado alm da razo, atra-
vs da conscincia racional. A pea interessante
e difere de Samuel Beckett, que trata o mesmo
assunto em A Boca.
Neste texto, coloca-se diante do espectador uma
atriz cuja boca iluminada e o corpo em blecau-
te, falando compulsivamente do incio ao fim,
ladeada por uma criatura muda, visvel de cor-
po inteiro, mas completamente arqueada pelo
desespero da presena daquela voz constante,
cheia de regras e ordens. O presente espetculo
pe o espectador, de maneira muito delicada e
lrica, diante da dvida da personagem sobre a
origem de sua vivncia e o sentido da vida.
Deus e os Outros Eus marca a estria da auto-
ra como tal, do elenco e da diretora. de no
acreditar. Tereza Monteiro apresenta um texto
sem as falhas comuns dos iniciantes e, como
283
atriz, est bem em papel coadjuvante, assim
como Otvio Filho. Renata Artigas interpreta a
protagonista com convico. Aby Cohen e Lee
Dawkins se encarregam do excelente figurino e
da brilhante cenografia, onde, de maneira sin-
gela, se constri at um pequeno lago e, desta
forma, emprestam profissionalismo monta-
gem, devido ao toque artstico constante. Cabe
ainda destacar a iluminao precisa de Carmine
DAmore, bem como a sonoplastia que busca
envolver a platia na compulsividade da ao.
Em sntese, o espectador sai bem impressionado
e surpreso. Especialmente pelo fato de um espe-
tculo com tantos estreantes ter chegado a to
bom termo, com um tema to difcil.
284
Beijo Antolgico
Tem gente que no gosta de ver seus romances
preferidos transformados em bal, teatro ou
cinema. Evita faz-lo para no se decepcionar
com as diferenas entre a sua imaginao e a dos
adaptadores, ou ainda para no se aborrecer em
razo dos poucos recursos que a nova linguagem
adotada possui para suprir a liberdade da litera-
tura. No o meu caso. Inmeras vezes apreciei
a percia do novo autor e da transformao.
Mas, apesar disso, no fui assistir nem ao filme
que consagrou William Hurt e Snia Braga nem
montagem que teve como protagonista o
saudoso Rubens Correia, todos em O Beijo da
Mulher Aranha. No parecia que o livro fants-
tico do falecido Manuel Puig pudesse encontrar
a mesma excelncia num meio que necessitasse
de atores de carne e osso.
Isso porque as histrias que Molina preso por
pedofilia conta para o seu companheiro de
cela, o militante Valentim, pareceriam narraes
cansativas e enormes no teatro. Se fossem trans-
formadas em ao com imagens, julgava eu que
no teriam o clima de sonho de que precisavam.
Deste modo, fcil avaliar com quantos ps atrs
fui assistir ao presente espetculo, que pelas
mos de John Kander e Fred Ebb traveste a obra
de Puig em musical, no Brasil elaborado com a
soma impressionante de US$ 1 milho. Verba que
285
inclui importao das mquinas postas abaixo do
cho, equipamentos de iluminao e cenrios.
Tanta parafernlia para emoldurar uma relao
de duas pessoas parecia excessiva.
Ledo engano, para ver como preconceito acaba
se mostrando quase sempre tolice. O Beijo
simplesmente imperdvel! To antolgico como
os musicais mais conceituados da Broadway.
Como Hair, Homem de La Mancha ou West Side
Story. E por estar nesses pncaros que recebeu
sete prmios Tony e no porque a temporada
estivesse fraca.
Na nossa verso, o elenco atua, dana e canta
com muita competncia. Tanto nos papis prin-
cipais quanto nos secundrios. Tuca Andrada
(Valentim) e Claudia Raia (Aurora) do conta do
recado com talento, e Miguel Falabella e Carlos
Capelletti do um verdadeiro show. Falabella
interpreta Molina, o homossexual, com extrema
naturalidade. Capelletti, por seu turno, faz o
diretor da priso com um verismo assombroso.
Isso a despeito das danas e cantos fantsticos,
que se passam na fantasia de Molina, materiali-
zados na encenao. Mas com o auxlio das com-
pridssimas grades que tomam conta do cenrio
(foi necessrio reformar o teatro para aumentar
seis metros no urdimento). Alm delas h a cela,
que em muitos momentos est no centro do
palco, noutros recua at o fundo e desaparece,
sempre deslizando sem nenhum rudo.
286
Outro aspecto que impressiona a parte musical
assinada pelo maestro Fbio Oliveira, que rege
o playback por dois televisores acima da platia,
marcando o tempo das danas e cantando a
entra da das canes. Uma estratgia que deu
certo, pois ningum erra nenhum tempo, e todos
os movimentos esto em total coordenao. No
h nenhum grande sucesso internacional que
tenha estourado nas paradas, mas as melodias
agradam muito, com letras traduzidas por Clu-
dio Botelho. Vale destacar o trabalho de Vera do
Canto e Mello, que consistiu em treinar o canto
do elenco e se apresentar como atriz em papel
coadjuvante, a me de Molina.
Todos esses acertos se devem tambm direo
de Wolf Maia, que se dedicou principalmente ao
elenco. Por tudo o que foi dito, um espetculo
que certamente ser presenciado com prazer
por jovens, at mesmo os de 80 anos. No deixe
de ver.
287
Vnia Eficiente
Ultimamente os dramaturgos estrangeiros mais
encenados por aqui so sem sombra de dvi-
da William Shakespeare (1564-1616) e Anton
Chekhov (1860-1904). Entre eles h mais de 200
anos, mas ambos tm em comum o fato de terem
representado uma verdadeira revoluo teatral.
O ingls por retratar o trgico como oriundo das
relaes entre as pessoas, sem muita metafsica,
cada qual defendendo seu interesse, mesmo aci-
ma de qualquer tica. O russo, tambm sem me-
tafsica, por considerar trgica a vida do homem
comum, com seu cotidiano medocre e tedioso,
sem grandes acontecimentos ou mudanas de
destino, sem muitos sucessos e alegrias.
Contemporneo do naturalismo, o autor de As
Trs Irms acabou por realizar os ideais desse
movimento com muito maior preciso do que
os prprios naturalistas especialmente na
medida em que mostra uma fatia de vida, com
imparcialidade, pois no defende uma tese pela
boca de um personagem e nem mesmo pelos
acontecimentos do enredo.
Chekhov no um artista engajado politica-
mente, a despeito de seu interesse pelos perde-
dores e apesar de se preocupar com a ecologia
em vrias de suas peas especialmente em O
Jardim das Cerejeiras que estria em So Paulo
ainda este ms. Em outras obras ele aborda
288
com menor nfase essa questo, que se destaca
tambm em Tio Vnia, por meio do persona-
gem Astrov (Mrio Augelli), o mdico fascinado
pela natureza. Contudo, no esse o assunto
central. O foco principal gira em torno de uma
famlia que habita uma fazenda administrada
por Snia (Ndia de Lion) e por seu tio Vnia
(Fbio Herford), os quais, com seu trabalho,
garantem o sustento de todos, at mesmo de
Serebriakov, vi vo da me da moa, professor
aposentado que mora em Moscou e chega de
repente com Helena (Daniela Carmona), sua
segunda mulher.
O texto de Chekhov ilustra sua noo de que as
pessoas jantam, simplesmente jantam, enquanto
suas vidas so decididas em outro cmodo. A
presente montagem apresenta uma leitura clara,
coerente e fiel ao autor de A Gaivota, com uma
direo, de Celso Frateschi, extremamente equi-
librada e eficiente, como raro termos o prazer
de ver em se tratando de Chekhov. Fbio Herford
criou um Vnia com perfeio e verismo.
Os cenrios e figurinos de Sylvia Moreira so
adequados e de bom gosto. Ela utiliza trs planos
com a decorao necessria e sem excessos para
abrigar as locaes que se do em vrios cmodos
da casa. Os trajes so condizentes com a Rssia
do perodo. Mesmo na sua simplicidade, agradam
muito aos olhos do pblico. Tudo isso emoldu-
rado pela luz competente de Roberto Lage, que
refora a empatia das cenas. Pois h um respeito
289
pela esttica da poca, inclusive no ilusionismo
das interpretaes dos atores, que seguem mol-
des preconizados por Stanislavski. Afinal, foi esse
famoso diretor quem descobriu o mtodo para
apresentar as obras de Chekhov, repletas de per-
sonagens presos prpria subjetividade.
Mas nem tudo so flores. Infelizmente o elenco
fica aqum do esperado, excetuando-se Herford
e Ndia de Lion. Alm desse problema, nota-se
a falta de uma maquiagem que envelhea o
professor e o mdico, o mesmo acontecendo
com as figuras coadjuvantes Marina (Cinthia
Zaccariotto) e Teleguine (Augusto Juncal).
Apesar desses percalos, Tio Vnia um espe-
tculo que merece ser visto por suas inmeras
qualidades, s quais se agrega a bela trilha so-
nora de Aline Meyer, que refora as emoes do
texto, como prprio desse estilo de teatro.
290
Temporada de Risadas
Trazendo na bagagem o prmio Governador do
Estado, o Qualidade Brasil e a indicao para o
Shell, todos por seu trabalho como ator na pea
Tango, Bolero e Cha Cha Cha, Edwin Luisi vem
do Rio de Janeiro com enorme sucesso e chega
a So Paulo dando um show de atuao. Ele
Daniel, um transexual que abandonou mulher
e filho para se submeter a uma cirurgia que o
transformou em Lana Lee. Muitos anos se pas-
saram e a famlia nem sonha com uma histria
dessas que o personagem vai tentando contar.
Alm de interpretar Lana com perfeio que in-
clui mudana de voz, Edwin no pra um minuto
de perambular pela cena, vestindo uma sandlia
com salto de 12 centmetros, com a maior natu-
ralidade, como se sempre tivesse usado esse
tipo de calado. No contente com isso, salta
do cho do proscnio para cima da mesa como
quem estivesse descalo. de ficar boquiaberto,
ainda mais que o ator quase no sai de cena. Sua
apresentao vale por si s a ida ao teatro.
No que os demais componentes do elenco (Ma-
ria Helena Dias, Jorge Neves, Paulo Cesar Grande
e Ivone Hoffman) deixem a desejar. Ao contrrio,
so atores experientes, com tempo de comdia
e extremamente precisos. que o texto de Eloy
Arajo se apia principalmente em Lana Lee, a
quem os demais personagens apenas reagem,
ainda que com intervenes significativas. A
291
histria muito engraada, ainda que um pouco
preconceituosa, como prprio das comdias de
costume, em que quase sempre a maioria das
figuras conservadora, como se pressupe seja
a platia. Sem ligar para esse detalhe, muito
divertida. Tudo nos trinques, como costumam ser
as direes de Bibi Ferreira, tradicionais e muito
eficientes. No s no comando do elenco, mas
tambm dos demais elementos, a cargo de al-
guns dos profissionais mais premiados do Pas. A
cenografia de Jos Dias, por exemplo, o interior
da casa da famlia de Daniel, bem elegante e de
bom gosto. O mesmo acontece com os figurinos
de Kalma Murtinho, impecveis, notadamente os
trajes de Lana Lee. A iluminao de Paulo Cesar
Medeiros discreta e funcional, no tom de toda
a montagem.
Quem gosta de comdias, com certeza, vai se di-
vertir com esta e com outras que esto em cartaz
no momento: Caixa Dois depois de quatro anos
em cartaz voltou com Mauro Mendona substi-
tuindo Flvio Stefanini, Trair e Coar, depois de
15 anos de sucesso, voltou com Carla Fioroni no
papel que celebrizou Denise Fraga. Remonta-
gens e montagens do primeiro semestre, como
Camas Redondas, Casais Quadrados ou Letti e
Lotte enchem as platias da cidade.
Soma-se a Tango, Bolero e Cha Cha Cha a estria
do engraadssimo Aluga-se um Namorado. A
pea de James Scherman adaptada por Flvio
Marinho, ao contrrio do que parece, no trata
292
exatamente de sexo. Enfoca uma famlia judia
que tem como exigncia a filha (Bianca Rinaldi)
casar-se com um judeu. Isso a leva a contratar um
namorado de aluguel com sobrenome judai co
(Eri Johnson). Minutos antes do jantar em que ia
apresent-lo aos pais, descobre que s o nome.
Alex Schneider no sabe nada sobre costumes
judaicos. A pea caminha cheia de qiproqus
at o final, feliz como convm s comdias.
Tem momentos de dobrar de rir, em razo da
competncia do elenco, que conta tambm com
Gilberto Marmoros, Lugui Palhares, Tete Vascon-
celos e Mara Manzan, dirigidos com eficincia
pelo prprio Eri. A produo tambm de bom
gosto e adequada. Tudo se passa no luxuoso
apartamento da filha, cenrios e figurinos prova-
velmente adaptados do original, sem assinatura.
A iluminao de Wagner Pinto compe o visual
com adequao precisa.
Os espectadores de comdias inconseqentes
tm na programao do momento muitas op-
es. Estas so as sugestes de algumas.
293
Confinamento Bem-Humorado
A literatura moderna, como se sabe, tem-se
carac terizado por personagens que so conde-
nados, apesar de inocentes. Em geral so vistos
como retratos do homem em nosso mundo, vi-
vendo em sociedades pouco humanizadas e com
a certeza de que ningum tem a mnima con-
dio de mudar nada sozinho. So concepes
que atestam nossa auto-imagem mais diminuta,
pois no nos vemos mais como heris. Na arte
europia esse gnero de figura normalmente
posto em situao absurda e sem sada, com
acento nitidamente trgico, como em Samuel
Beckett, Albert Camus ou Franz Kafka, entre
tantos outros. Por aqui o teatro costuma ter um
p no realismo, de modo que, mesmo em con-
texto aparentemente absurdo, em geral tudo se
passa em ambiente urbano e surge como crtica
metrpole. o caso, por exemplo, de Fernando
Bonassi. Em Preso entre Ferragens, ele apresenta
como personagem um cidado que, depois de
sofrer um acidente de carro, espera em vo por
socorro, a despeito de estar parado em estrada
movimentadssima, onde deveria haver policia-
mento e solidariedade.
Mas parece que h outro jeito de lidar com
essa temtica, talvez ainda mais brasileiro.
con ferindo-lhe um tratamento extremamente
bem-humorado, um caminho interessante e pro-
fcuo que vem sendo trilhado pelo grupo XPTO,
294
sem palavras, principalmente em A Infeco
Sentimental Contra-ataca. No ano que passou,
a forma parece ter se consolidado como texto,
ou melhor, como monlogo, na pea Metr de
Maria Ceclia Carelli. O enredo, sob a direo de
Maria Lcia Pereira e com tima atuao de Ma-
gali Biff, criava uma obra interativa com a platia,
estimulada a descrever suas prprias experincias
metrovirias, muitas delas risveis. O espetculo
certamente seria retomado, no fosse pelo fato
de a atriz estar comprometida com outro projeto:
apresentar-se em Abajur Lils, de Plnio Marcos,
com direo de Srgio Ferrara.
Nessa mesma linha, mas agora como um teatro
em que a situao parece insolvel, possvel
assistir a Futilidades Pblicas, com atuao e
autoria de Patrcia Gaspar. Tudo se passa no
interior de um banheiro (eficiente cenrio de
Carlos Moreno, onde a protagonista foi trancada
por assaltantes num estabelecimento comercial.
Apenas os apetrechos imprescindveis, em bran-
co, compem o ambiente. No comeo imperam
o medo, os barulhos externos ameaadores, a
tenso. Em seguida, a indignao e as lembran-
as de momentos em que a personagem pde
se defender mesmo de seu chefe. Aos poucos, a
conscincia do descaso, a sensao de abandono,
rapidamente substituda por outras lembranas,
sempre cmicas e tirando gargalhadas do pbli-
co como no caso do sentimento de impotncia
acompanhado pela idia de que pelo menos vou
poder utilizar o plstico distribudo pela Jovem
295
Pan com os dizeres: eu j fui assaltado. Depois
vem o tdio, preenchido com mais recordaes e
cantos com linda voz para distrair e fazer passar
o tempo.
Todos sabem que esto constantemente expos-
tos a experincias como essa, aliadas mesma
impossibilidade de reagir, ou mesmo de se de-
fender com presteza. A atualidade e a ironia
fazem de Patrcia Gaspar uma escritora que
promete um futuro auspicioso. Alm disso, ela,
que mais conhecida por seus trabalhos na
televiso, se mostra uma intrprete de muito
talento tambm no teatro. No toa que foi
escolhida para o elenco de Dia das Mes, texto
de Jeff Baron j em ensaios sob o comando de
Paulo Autran.
Futilidades Pblicas conta ainda com traje ade-
quado e de bom gosto assinado pelo premiado
Fbio Namatame e com iluminao competente
de Hernandes de Oliveira. Tudo dirigido com a
preciso costumeira de Elias Andreato, que, pelo
visto, vem se especializando em encenar mon-
logos. E isso ele faz bem, indiscutivelmente.
296
Famlia, em Verso Revista
23 de maro de 2001
Com a popularizao das idias de Freud, a insti-
tuio familiar sofreu forte abalo. Considerados
at ento como aqueles que educavam os filhos
em padres sociais regrados por valores ento
nada discutveis, os pais passaram a ser vistos
como castradores e responsveis pela grande
maioria dos problemas de seus rebentos, como
sabido. As famlias e suas relaes ficaram viradas
do avesso e a guerra de geraes foi decretada
de modo que parece irreversvel. Essa situao,
como no poderia deixar de ser, influenciou
profundamente as artes, incluindo o teatro, em
que textos como Longa Jornada Noite Adentro,
de Eugene ONeill, que enfoca uma famlia na
qual imperam o alcoolismo e o autoritarismo
paterno eram moda.
Sinal de mudanas no ar tm aparecido inclusive
nos palcos. H poucos anos Jack Lemmon mon-
tou na Broadway a pea de ONeill fazendo da
figura do pai um personagem simptico, e no
o vilo de costume. No Brasil, Maria Adelaide
Amaral, entre outros, escreve o belssimo Intensa
Magia, em que a filha capaz de compreender
e desculpar um pai divertido, mas brutalmente
egosta e irresponsvel. Seria uma reviso dessas
questes? o que parece, pois depois de algu-
mas dcadas de abaixo a famlia no se encon-
trou nada de melhor para substitu-la.
297
Assim tambm, o recm-estreado Dia das Mes,
de Jeff Baron, caminha por esse trilho. Sem dei-
xar de apontar os conflitos do cl de uma viva,
Stelle (Karin Rodrigues), acaba adotando posi-
es conciliatrias. claro que sempre haver
gente que considerar tais retratos razoavel-
mente harmnicos da vida como ingnuos, mas a
maior parte gosta e aplaude, mesmo a aceitao,
com poucos obstculos, de um homossexualismo
confesso por um de seus membros.
Ser que na realidade pode ser assim to sim-
ples? Na cena pode. No mnimo por licena po-
tica, ou devido ao discreto charme da burguesia.
Razes que deveriam pedir um clima quase de
sonho, num cenrio muito leve. Mas no foi esse
tipo de leitura que a direo de Paulo Autran
adotou. Pelo menos em matria de cenografia
(J.C.Serroni): o primeiro ato transcorre no interior
da casa da me, construdo com paredes slidas,
apresentando inclusive um teto bastante pesa-
do, tudo dividido em quatro ambientes onde as
cenas vo se intercalando da maneira mais bvia
possvel. Comea uma, acaba a outra.
Fica claro que houve uma opo por solues
funcionais, ainda que antiquadas. Tambm s
porque Paulo Autran o ator que , no significa
que tenha de ser um exmio diretor de espet-
culo. Significa que ele tem de ser timo diretor
de elenco. E isto sem dvida . Tira excelente
proveito do talento dos atores, entre os quais
de destacam Petrnio Gontijo, Patrcia Gaspar e
298
Snia Guedes. Em seu segundo trabalho como
atriz, Adriane Galisteu apresenta progressos.
Em Esperando Beckett, quem est no palco
Mar lia Gabriela. Um desafio mais arriscado,
pois um monlogo, proposto por Gerald Tho-
mas. Ela representa a si mesma, esperando pelo
escritor irlands que s comparece por meio do
sonho. Isto num estilo pera seca (dublagem),
que poderia ter se dado melhor no fosse a
verbor ragia do texto. Se voc f das entre vis-
tas dela, arrisque.
299
Retorno s Razes Ibricas
1 de abril de 2001
Muito se tem comentado a respeito do sangue
negro que corre nas veias do povo brasileiro. Por
outro lado, pouco se tem lembrado de que quase
no h ningum por aqui que no tenha algum
portugus como ancestral. Talvez porque no nos
esquecemos de nosso passado como colnia.
O fato que, afora o deboche das piadas, fa-
zemos de conta que no temos razes ibricas.
Para citar exemplos, basta olhar para a cultura
e verificar at mesmo no teatro, onde brilham
Maria Adelaide Amaral, Ruth Escobar ou ainda
Hamlet, o filho do padeiro, nada menos do
que Augusto Boal, o mais celebrado discpulo
de Brecht , inclusive por crticos internacionais,
nascido aqui mas de cl totalmente ibrico.
Talvez pensando nisso, mas a princpio devido aos
500 anos, Ruth tomou a si a tarefa de produzir
uma nova montagem h 31 anos ela adminis-
trou o premiadssimo A Viagem com adaptao
de Carlos Queiroz Telles e direo de Celso Nunes
que tambm tomasse Cames e, mais especifica-
mente, Os Lusadas como ponto de partida, agora
com ttulo homnimo. Convidou alguns diretores
e por alegaes diversas o projeto foi adiado e
se concretizou apenas um ano depois.
Quem vai assistir ao espetculo fica com a cer-
teza de que foi realizado na hora certa. No ano
300
passado , o assunto descobrimento chegou a
can sar, e agora aparece como uma glorificao
de nossas origens, conseguindo emocionar o
pblico. Ao conhecer o histrico dos principais
implicados, tem-se a sensao de que mos de
fada teceram os fios que garantiram o seu suces-
so: Iacov Hillel est entre nossos mais talentosos
encenadores, mas de uns tempos para c tem-se
dedicado a peras, o que o capacitou a cumprir
a complexa tarefa de organizar em cena mais de
50 pessoas, entre atores, bailarinos e cantores.
O mesmo pode ser dito de Jos Rubens Siqueira,
o homem que assina a adaptao. Conhecido
como autor da obra premiada Artaud, o Esprito
do Teatro entre tantas outras, optou por manter
as falas do poeta, simplesmente invertendo a
ordem dos relatos em favor da cronologia, o que
permite ao espectador compreender o assunto
de todo o poema com maior clareza. Alm disso,
Z Rubens, que, como sabido, j se apresentou
como ator e diretor, estria como figurinista em
alto estilo. So trajes e danas tpicos (coreo-
grafias de Joo Wlamir) de todos os lugares por
onde passou Vasco da Gama, que incluem ndia
e outros pases da sia, frica e Amrica do Sul.
Tudo simplesmente deslumbrante! Resultado de
mais de dez seminrios dos quais participaram os
principais comprometidos, estudando as culturas
islmica, indiana, africana e outras.
A encenao transcorre na antiga entrada da
desa tivada Estao Jlio Prestes, ao lado da Sala
301
So Paulo. Um grande salo onde foram postas
arquibancadas laterais, que imitam o primitivo
teatro grego. O altssimo p-direito um desafio
para qualquer cengrafo. Talvez por isso trouxe-
ram um cengrafo carioca, Renato Theobaldo,
que preencheu a passarela com caravela e outras
espcies de carros alegricos, sempre completa-
mente integrados ao enredo. Na parte superior
das paredes projetam-se vdeos nos quais atores
famosos (Raul Cortez, Juca de Oliveira, Flvio
Stefanini, Riccelli e Caco Ciocler) dizem os trechos
do texto que no so apresentados pelos timos
atores que interpre-tam no cho, em um tipo de
trapzio redondo, galgando tecidos amarrados
no teto. de l que saem maravilhosos panos
brancos que fazem as vezes de velas do barco e
outros panos brancos que compem a parte su-
perior, dando enorme amplitude cenografia.
Iluminar um espao to disperso trabalho para
experts e Iacov Hillel provou inmeras vezes que
um. De maneira que fez bem de no delegar
o encargo para outros. O elenco dana, inter-
preta e canta com competncia e se destacam
os que assumem os papis mais centrais: Marat
Descartes (Cames), Daniel Faleiros (Vasco da
Gama) e Nilson Muniz (Baco). Como se trata
de um musical, preciso salientar a bela trilha
original de Magda Pucci, bem como os efeitos
sonoros de Tunica. O nico seno que algumas
vezes se perdem palavras num palco to difuso.
Mas no nos pareceu to importante, pois o
esprito do discurso que trata das conquistas
302
de Vasco da Gama e do esprito aventureiro de
Portugal foi transferido com vantagens para o
imponente visual.
Por tudo o que foi dito, d para perceber que
se trata de uma superproduo lindssima, coisa
rara em nossos palcos, e por isso mesmo imper-
dvel. Arriscaramo-nos a afirmar que a epopia
de nossa lngua est mais bem homenageada do
que o Mahabarata de Peter Brook. Pelo menos
no que foi possvel observar atravs do filme.
303
Alm da Histria
6 de abril de 2001
Depois de 43 anos, Eles No Usam Black-Tie
continua timo. O texto de Gianfrancesco Guar-
nieri marcou a histria do teatro brasileiro e est
em seus anais, como a primeira obra a pr um
operrio como protagonista. E talvez por essa
circunstncia no tem sido montado, como se seu
valor fosse s histrico. Mesmo na poca, houve
quem considerasse que a pea trata de prole-
trios de classe baixa de modo idealizado. De
fato, h termos que parecem excludentes, como
salrio mnimo e desejo de tomar champanhe
para comemorar. Afinal essa bebida tida como
suprflua at por pessoas de classe mdia, que
dir para quem no tem nem o indispensvel.
Mas so mincias. Mais do que abordar a ques-
to de trabalhadores malpagos, que um de
seus assuntos centrais, o enredo apresenta uma
imagem tocante de qualquer famlia com seus
afetos e conflitos e, principalmente, com sua
humanidade. Otvio (Sebastio Vasconcelos) e
Tio, seu filho, so funcionrios de uma indstria
e recebem pagamentos que mal lhes permitem
sobreviver. O pai, um lder, comanda uma greve
com entusiasmo e eficincia. O filho (Eduardo
Moscovis), que no foi criado por ele, s quer
saber de progredir na vida, ganhar dinheiro a
qualquer preo. Ambos acabam num embate.
Que termina implicando outros membros da
famlia, como a fantasticamente bem traada
304
Romana (Ana Lcia Torres), uma me tpica
que procura agir o tempo todo para conseguir
manter todos unidos, com sucessos e insucessos.
Seu outro filho (Vincius Oliveira) um garoto
mais jovem (o mesmo ator que fazia o menino de
Central do Brasil, mais interessado na namorada
(Priscila Hassum). A mulher de Tio, Maria (Va-
nessa Gerbelli), um dos elementos decisivos que
exprimem tambm a posio do autor e faz isso
sempre sem bandeiras desfraldadas, mas como
se viesse de seu interior, de sua vivncia.
O elenco, a quem o diretor (Marcus Vinicius Faus-
tini) acertando em cheio delegou a responsabili-
dade pela montagem, que no tem grandes tru-
ques de encenao, impecvel. Notadamente,
Sebastio Vasconcelos e Ana Lcia Torres. Numa
poca em que proliferam os teatros fsicos e ou-
tros congneres bom ver uma pea nacional
to bem escrita. So palavras de um poeta como
Guarnieri, que sempre brilhou inclusive com as
letras das melodias dos memorveis musicais
que escreveu, principalmente em parceria com
Edu Lobo (Zumbi e Marta Sar) ou ainda com
Toquinho (Castro Alves Pede Passagem). Tudo
com cenografia adequada (Colmar Diniz), mos-
trando o interior de uma casa de madeira numa
favela. No ficam atrs os figurinos discretos
de Joo Gomes nem a iluminao competente
de Aurlio de Simone e Paulo Nenm. O nico
seno do espetculo a fuso de vrios atos em
um nico ato, com durao maior de duas horas,
que chega a cansar boa parte do pblico. Apesar
305
disso, uma remontagem que vale a pena. H
outras em cartaz, como Bonifcio Bilhes, de
Joo Bethencourt, e mesmo As lgrimas Amargas
de Petra Von Kant, encenada de modo muito
feliz por Celso Nunes, l pela dcada de 80.
Um texto do falecido cineasta e dramaturgo ale-
mo Rainer Werner Fassbinder que fez enorme
sucesso, tendo Fernanda Montenegro no papel-
ttulo. Personagem atualmente interpretada
primorosamente por Denise Weinberg. Petra se
apaixonou por Karin (Dbora Secco) e, a nosso
ver, um dos equvocos da direo de Ticiana
Studart foi prolongar por meio de uma projeo
de vdeo o beijo das duas, como se a pea fizes-
se uma apologia das relaes entre mulheres,
quando seu assunto central a paixo e seus
estragos na vida daquele que continua preso a
uma ligao terminada. Um tema bastante mais
universal e que inclui tambm as unies entre
mulheres, mas no s. Alm disso, a montagem
traz figurinos (Samuel Abrantes) na sua maioria
bastantes vulgares e que no conferem dignida-
de s atrizes. Mesmo a iluminao bastante
irregular. O trabalho do elenco faz jus a uma ida
ao teatro. Principalmente para quem no assistiu
montagem anterior, em que Juliana Carneiro
da Cunha atual mente trabalhando com Ariane
Mnouchkine em Paris foi premiadssima no
papel da empregada muda, no presente vivida
de modo simples por Miwa Yanagizawa.
306
O Dramaturgo que Esteve Ladro
4 de maio de 2001
Por volta de 1910, foi abandonada por seus pais
uma criana, ento recolhida das ruas de Paris e
criada numa instituio. Anos mais tarde, esse
menino foi apanhado roubando uma fruta.
Freud explica? Mas no explica como uma pessoa
com esse histrico, de resto um pouco parecido
com o de Chaplin, se transformou num dos mais
respeitados dramaturgos do sculo 20. Diz Jean
Genet que o fato de o terem rotulado como la-
dro a partir desse incidente significou que lhe
conferiram uma identidade, a qual ele tinha de
assumir. Isso porque todos temos uma tendncia
a fixar momentos como se fossem definitivos.
Ningum costuma achar que algum est ou
esteve como ladro, e sim que ou no .
Como sabido, os existencialistas refutam afir-
maes to radicais, alegando que no h uma
essncia, uma maneira de ser permanente, e sim
que a vida vai transformando cada um de acor-
do com as circunstncias vivenciadas. Portanto
a gente sempre est e no exatamente de um
determinado jeito. Genet, que acabou furtando
outras vezes, julga que essa pecha condicionou
seu comportamento. E foi com o intuito de de-
nun ciar a falsidade dessas imagens acabadas
que funcionam como um espelho para quem
enfocado que fez sua slida carreira artstica,
principalmente a partir de O Balco. Idias seme-
lhantes s de Jean-Paul Sartre, que o ajudou a se
307
livrar da priso e escreveu em sua homenagem
Saint Genet, Comedien et Marthyr, em 1952.
Se o filsofo foi a grande influncia do escritor,
ou se se juntaram por afinidades intelectuais
preexistentes, difcil saber. Em todo o caso, na
primeira pea, As Criadas, essa preocupao com
o espelho e a imagem est presente. Escrita em
1948, abordando tambm esse tema, Esplndi-
dos, que permanecia indita no Brasil, vem de
sucesso no Rio, trazendo um prmio Shell de
cenografia (Ronald Teixeira) muito merecido:
todas as cenas transcorrem num hotel de luxo
onde alguns homens se juntaram para seqestrar
a filha de um milionrio. Paredes com grande p-
di reito que imitam granito verde-escuro, cheias
de vidros altos, conferem elegncia ao recinto.
L se encontram nove homens unidos pelo pro-
jeto de arrancar dinheiro do pai da moa. So
apresentados pela mdia como um bando peri-
goso, cujo nome Rajada. Tanto personagens
como o pblico tomam cincia da quadrilha e de
seu nome atravs de uma rdio que transmite
falas na voz de Selton Mello. Em outras obras
como Ela, encenada por Jos Celso Martinez,
o fotgrafo se encarrega de eternizar o papa.
Agora a rdio que apresenta um seqestro
como um acontecimento extraordinrio, digno
de horas de narrativa, que mostra os envolvidos
como heris, ainda que s avessas, mitificando-
os substancialmente. E inclusive por isso que
a direo de Daniel Herz acertadamente optou
por enfatizar as mensagens do texto, em vez de
308
criar um clima de suspense. De maneira que o
espectador no deve esperar muita ao, como
num policial, apesar de estar diante de muitos
homens com metralhadora. Tudo de extremo
bom gosto, inclusive as marcaes iluminadas
com preciso por Aurlio de Simoni. Alm disso,
o timo elenco conta com nomes como Oberdan
Jnior e Rodrigo Penna. Isso sem falar em Nelson
Xavier, que comemora 45 anos de carreira. So
qualidades que valem uma ida ao teatro.
309
Retrato Fiel Banhado em Tom de Lils
11 de maio de 2001
Engana-se quem julgar que O Abajur Lils, de Pl-
nio Marcos, est ultrapassado porque foi escrito
como retrato de um Brasil onde imperava a tor-
tura. Primeiro porque a tortura ainda praticada
at nas Febens e por marginais, traficantes ou
no. Segundo, se hoje o Pas outro, especial-
mente para a classe mdia, com uma liberdade
poltica incontestvel, nem por isso deixaram de
existir situaes de extrema explorao.
A mo-de-obra infantil um dos muitos exem-
plos. E violncia e abuso fazem notar, como sem-
pre se fizeram, no contexto enfocado: a relao
entre prostitutas e cafetes. Apenas o travesti,
que na pea o cafeto, de modo geral tra-
tado pela sociedade como um pria, margem
de direitos, tanto ou mas do que as meretrizes.
De todo modo, perfeitamente crvel que um
travesti razoavelmente bem-sucedido financei-
ramente consiga comprar um quarto, como o
mostrado no excelente cenrio (J.C. Serroni), e o
utilize para explorar o meretrcio. De todo modo,
o tipo de situao que o autor conhecia bem
de perto, de suas andanas pelo cais do porto
de Santos, onde chegou a trabalhar, inclusive
na estiva. Mesmo assim, sensvel mudana
dos tempos, a direo de Srgio Ferrara cortou
com acerto uma cena de crueldade excessiva e
gratuita, necessria, no auge da ditadura, para
mostrar que, alm de realista, a pea, escrita e
310
censurada em 1969, apresentava uma denncia
dos desvarios e maus-tratos da represso da
poca, que indignavam platia e cidados.
Outro aspecto que impressiona a preciso
verbal, to perfeita como em Navalha na Carne.
impressionante a fluncia e veracidade dos
dilogos, sejam os mais agressivos, sejam os que
pedem clemncia ou expressam medo, sempre
em alta tenso. As personagens so extrema-
mente bem-traadas. Ester Goes faz Dilma, a
prostituta que me e quer livrar o filho dos
males do mundo. Magali Biff Clia, que gosta-
ria de matar o cafeto, e Lavnia Pannunzio veste
Leninha, a jovem recm-chegada que ainda no
sabe bem onde est pisando. Seu desempenho
notvel. Cabe destacar principalmente Fran-
carlos Reis, que d um show em sua verso de
Gino, o cafeto.
Mas nem tudo so flores. Ferrara optou por
uma leitura de cunho expressionista na medida
em que tudo levado em alto diapaso. No
se enten de por que uma atriz talentosa como
Magali Biff adotou um tom mais delicado, que
desafina dos outros. No que no seja uma leitu-
ra vivel, se em consonncia com a dos demais.
Mas no o caso. Merecem meno os criativos
figurinos de Elena Toscano, a trilha sonora assi-
nada pelo diretor e os adereos, entre os quais o
abajur lils. Tudo iluminado com preciso sob as
ordens de Caetano Vilela e Sueli Matsuzaki.
311
Nacional e Importado
18 de maio de 2001
Os fs de Edu Lobo e Chico Buarque que forem
assistir a Cambaio, de Adriana e Joo Falco,
no podem esperar nada de parecido com O
Grande Circo Mstico, porque certamente vo se
decepcionar. As oito msicas inditas compostas
pela dupla talvez sero lanadas em breve por
alguma gravadora, provavelmente com arranjos
mais completos e cantores mais experientes, j
que so apresentadas quase que s com acom-
panhamento de violo e por atores jovens.
um mrito de Lenine, responsvel pela direo
musical e que com muita sensibilidade deixou
os dois compositores com o prprio som carac-
terstico e no ousou fazer orquestraes que
desfigurassem seu estilo. Ocasionalmente, o som
da percusso toma conta da cena, pontuando
com eficincia a unidade quase tribal do elenco
de 18 rapazes e moas, que danam de modo
coeso, com a mesma garra e concentrao com
que interpretam as falas.
Os atores atestam a liderana do diretor, o pr-
prio Falco, e de Tnia Nardini, que, com Juliana
Medella, se encarregou do trabalho corporal.
O resultado se assemelha a uma coreografia,
ainda que pela repetio lembre as seqncias
de exerccios de algumas lutas, como kung fu
ou capoeira. Essa movimentao via-se em A
Mquina, tambm do casal Falco. O problema
que para fazer dana-teatro, como parece
312
ser a inteno do encenador, conforme texto
do programa da pea, preciso no esquecer
de que teatro linguagem, portanto, se deve
estabelecer um tipo de semelhana, mesmo que
corporal como o fazem, por exemplo, os gru-
pos de teatro fsico como o Circo Mnimo, para
no falar da alem Pina Bausch, a criadora da
dana-teatro. E quando h pea escrita, supe-
se que haja relao entre o que dito e o que
expresso corporalmente. Isso, embora estivesse
ausente em A Mquina, existe neste espetculo,
cujo trao mais marcante a repetio tanto
de palavras como de gestos, ou seja, da idia
de que no sabemos se existimos de fato, ou se
sonhamos nossa existncia.
O tema mostra-se atual, tendo em vista a fsica
quntica, mas remonta a mais de 5 mil anos, nos
Upanishades, os escritos que formaram a base do
hindusmo e do budismo. Tambm conhecido
do teatro em obras como A Vida Sonho, de
Caldern de La Barca. Trata-se de assunto difcil
de ser exposto teatralmente, ou seja, vivido por
personagens, para que o pblico o perceba, no
sendo simplesmente exposto e ilustrado como
numa aula.
A tarefa requer mais experincia que uma quase
estria em dramaturgia. Apesar desses proble-
mas fatais, Cambaio de bom gosto visual,
qualidade que Joo Falco exibiu em montagens
como A Dona da Histria e Uma Noite na Lua.
Neste espetculo, auxiliado pelo fundo azul-
313
celeste e pela iluminao competente de Ney
Bonfanti. Alm disso, h a vantagem de ser uma
busca por um musical brasileiro.
No o caso de Company, que conseguiu com
sucesso e competncia reproduzir um musical
americano. O problema com a montagem de
Cludio Botelho certamente no o elenco, que
deu um grande salto na parte corporal desde
Cole Porter, muito menos a excelente orquestra
que toca ao vivo, coisa rara em nossos palcos.
a pea do americano George Furth. Datada dos
anos 70, ingnua demais e acaba por desinte-
ressar boa parte do pblico ao tratar do assunto
casar ou no casar, sem nenhuma acuidade. Tal-
vez fosse prefervel musicar O Juiz de Divrcio,
conhecido entrems de Cervantes, que, apesar
de renascentista, mais divertido.
314
Ingnuos Qiproqus
25 de maio de 2001
Escrita no incio dos anos 60, a primeira pea de
Osman Lins (1924/1978), Lisbela e o Prisioneiro,
se guia por valores um tanto antigos para os
dias atuais. A personagem central defende a
virgindade com unhas e dentes, tem um pai ex-
cessivamente zeloso que quer decidir os amores
da filha e coisas assim. Por se tratar de comdia,
essas caractersticas, que poderiam torn-la ob-
soleta, realam uma graa ingnua. Ainda mais
que a pea falada em pernambucano, como
na terra do autor, ou mesmo em maranhense,
onde parece se situar a histria. So muitos
qiproqus envolvendo Lisbela (Virgnea Ca-
vendish), seu noivo (Marcos de Oliveira), o outro
(Bruno Garcia), o delegado tenente que seu
pai (Emiliano Queiroz) e um ajudante, o cabo
(Lcio Mauro Filho).
Para complicar mais as coisas h um matador
(Aramis Trindade) e sua esposa (Lvia Falco).
Interpretados por um elenco competente e coe-
so, que com seus tipos ingnuos de nordestinos
d conta do recado, provocando boas risadas.
Destaque para a cena em que pai e filha tentam
conversar de um assunto tabu, sexo. Os acer-
tos de Guel Arraes como encenador chegam
a surpreender no s pela facilidade com que
estabeleceu marcaes precisas, mas tambm
pela qualidade do espetculo, mostrando seu
domnio da linguagem teatral em que, pelo me-
315
nos em So Paulo, estreante. claro que tanta
experincia em TV e alguma em cinema ajudam.
Especialmente porque esse texto guarda seme-
lhanas com O Auto da Compadecida, de Ariano
Suassuna, obra que dirigiu para o cinema.
Trechos de filmes romnticos de Hollywood
anos 40 e 50 no faltam, reunidos em colagens
exibidas no fundo do palco. Sempre que Lisbe-
la beija, uma mquina projeta suas fantasias
de outros beijos, no caso americanas, porque
anteriores inveno da televiso e do sonho
com um sucesso global que acomete muitos
jovens na atualidade. Alm disso, a cenografia
(Lia Renha) simples, precisa e criativa o tempo
todo. Por exemplo na composio da entrada do
cinema, que feita com dois cartazes grandes,
entre os quais as personagens transitam, ou
ainda as grades da cela da priso que entram
e saem, abrem e fecham, to precrias como o
cabo que tem de mant-las controladas. Noutros
lances o cenrio fica a cargo da iluminao de
Marcelo Brasil, que confere um tom um tanto
brega a quase tudo. Nessa mesma linha os ex-
celentes figurinos de Cao Albuquerque so at
risveis, notadamente os de Inaura, a mulher
do matador. Em sntese uma boa montagem
com msica bem-humorada, composta por Jos
Almino e Caetano Veloso.
Tambm com bastante qualidade e situado
na era do jazz, Antes do Caf, um texto curto
e memorvel de Eugne ONeill, traz Jerusa
316
Franco e Geraldo Tozzi como o casal da pea.
um quase monlogo, pois o marido permanece
pratica mente mudo a despeito de suas reaes
ao discurso da mulher. Habitualmente, nas ence-
naes era costume mostr-la como compulsiva
infernal, de certo modo culpando-a pelas desa-
venas conju gais. Na direo de Celso Frateschi
h um tom mais pausado e suave que apresenta
a situao com maior imparcialidade. Os atores
esto muito convincentes e o pblico assiste a
suas rixas sem grande comprometimento emo-
cional, mas interesse constante.
317
Sentimentalismo Monocrdio
1 de junho de 2001
a primeira vez que uma multinacional vem se
instalar no Brasil para produzir peas de teatro.
A Companhia Interamericana de Entretenimento
(CIE), at hoje, tem se responsabilizado por mu-
sicais. E, dentro desta rea, levou ao cartaz Rent,
A Vem O Dilvio, O Beijo da Mulher Aranha e,
agora, Les Misrables. Vem repetindo o esquema
que j deu certo em vrias capitais do mundo,
inclusive Buenos Aires: sempre com elenco e
assistncia de direo locais, espetculos criados
fora do pas e que trazem os mesmos desenhos
de cenrios, figurinos, iluminao e msica, mon-
tados pelo mesmo encenador do original.
No futuro esto previstos outros, entre os quais os
mais famosos so O Fantasma da pera e A Bela
e a Fera. um empreendimento que tem dado
trabalho para muitos de nossos atores jovens, sele-
cionados em teste, por diversos tcnicos, que tem
ensejado reformas de alguns teatros para adequ-
los a grandes produes, aproveitando as leis de
incentivo cultura. No caso de Les Misrables o
teatro Paramount foi praticamente reconstrudo
pela Editora Abril, com excelentes resultados
inclusive poltronas extremamente confortveis
exceto com relao bilheteria. uma casa que
comporta pouco mais de 1.500 espectadores e
no conseguiu resolver bem o problema das filas
para retirar e comprar ingressos, como o fez com
eficincia inegvel o Teatro Alfa.
318
No caso do romance de Victor Hugo, preciso
dizer que foi considerado excessivamente senti-
mental na poca em que foi escrito, e teve
enorme sucesso de pblico, a despeito dessas
crticas. Uma situao que esse musical de auto ria
francesa (Alain Boublil e Claude-Michel Schn-
berg) e encenao inglesa (Ken Caswell) repete.
So 16 anos em cartaz no West End e 14 anos
na Broadway.
E a obra continua sentimental demais, tendo
como proposta a caridade e apresentando um
heri romntico. Na pea, a misria no vista
como questo de administrao pblica e h o
pressuposto de que possa ser solucionada com
a bondade. um vis do comeo do sculo 19,
j questionado por volta de 1850. De toda a
maneira, sua transposio para a cena feita
com grande eficincia quanto sntese das aes
postas em pouco mais de duas horas, a partir de
um livro to extenso.
Mas o que mais me impressiona a cenografia
e a tcnica de mudanas de cena. Num palco
giratrio se alternam com rapidez e sem rudos
as inmeras locaes do texto cantado. O pro-
blema que h msicas demais, quase nenhuma
palavra simplesmente dita, falta de variao que
torna a obra repetitiva, a ponto de s vezes dis-
persar a ateno do espectador. Alm disso, os
belos figurinos pecam por excesso de fidelidade
a um estilo e, se tm a vantagem de apresentar
perfeita unidade, acabam por no se destacar
319
uns dos outros, parecendo at os mesmos. So
a indumentria de quase 30 atores, na verso
brasileira. Entre eles os que se encarregam dos
personagens centrais: Marcos Tamura (Jean
Valjean), Saulo Vasconcelos (Javert), Alessandra
Maestrini (Fantine). Todo o elenco canta impeca-
velmente bem, sob direo musical de Marconi
Arajo, que tambm mostra muita competncia
como regente da tima orquestra de 16 msicos
brasileiros que se apresenta ao vivo. Vale lem-
brar que a traduo das msicas assinada por
Cludio Botelho e tudo flui com clareza.
Sob a coordenao do diretor ingls, respondem
pela montagem um diretor associado argentino
(Mariano Detry) e um diretor residente, Helzer
de Abreu, que participou de verses brasileiras
de Rent e O Violinista no Telhado.
320
Em Paz com a Brasilidade
15 de junho de 2001
Tudo comeou quando a atriz Regina Braga
sugeriu dramaturga e jornalista Marta Goes
que escrevesse um texto sobre o Brasil. A obra
foi sendo gestada lentamente at que a autora
encontrou o caminho de ver nosso pas atravs
dos olhos da poeta Elizabeth Bishop (1911-1979),
uma das mais conceituadas da literatura ameri-
cana, que passou 15 anos morando no Rio.
Se a pea tivesse estreado na poca dos 500
anos, seria apenas mais uma homenagem. Ago-
ra, durante a ameaa de um apago, tem outra
conotao, com alguns momentos que tocam a
platia cuja estima pelo Pas e seus dirigentes
anda fortemente abalada de uma maneira que
restabelece, pelo menos momentaneamente,
a paz com o sentimento de brasilidade. Isso
na medida em que o pblico lembrado das
qualidades afetivas que reinam por aqui, com a
admirao de algum de fora e com a perspic-
cia e o lirismo de uma artista, transformada em
personagem por outra.
Ou seria melhor dizer outras duas, j que Regina
interpreta o monlogo com a competncia de
sempre , com naturalidade e delicadeza. Ela e a
direo (de Jos Possi Neto) optaram com sabe-
doria por no adotar um sotaque constante para
a personagem, mostrada quase o tempo todo
num portugus claro, que a aproxima ao invs
321
de distanci-la dos presentes. Mas nem tudo
so acertos. A cenografia (de Jean-Pierre Tortil)
pesada e no combina nem um pouco com a
leveza com que o assunto tratado, consistindo
de uma plataforma com teto que est fixa no
palco e que muito inadequada para muitas
das locaes que o texto pede. D saudade das
malas em movimento que eram o nico elemen-
to cenogrfico de Uma Relao To Delicada, o
maior sucesso da carreira da atriz. A iluminao
(de Wagner Freire) no geral convencional, mas
em alguns momentos consegue disfarar o equ-
voco do visual por meio do emprego de slides
que projetam paisagens ao fundo, sugerindo
belos panoramas.
Embora Um Porto para Elizabeth Bishop seja
mais uma apresentao da poeta para um p-
blico que no a conhece, tambm uma obra
engajada na luta contra o preconceito, j que
ela viveu quase toda a vida maritalmente com
a arquiteta e paisagista Lota Macedo Soares e
ambas foram mulheres que brilharam em suas
profisses: a primeira com um prmio Pulitzer
e Lota responsvel pela construo do parque
do Flamengo e com atuao poltica, ocupando
cargos, inclusive no governo de Carlos Lacerda.
o terceiro espetculo em cartaz neste semestre
a enfocar o homessexualismo feminino, mos-
trado com muita classe, elegncia e por atrizes
famosas. Basta ver as intrpretes dos outros dois,
que se somam a Regina. Dborah Secco inter-
322
pretou a namorada de Denise Weinberg em As
Lgrimas Amargas de Petra von Kant e Adriane
Galisteu emprestou seu charme figura central
de Dia das Mes, na qual contracenava com Pa-
trcia Gaspar. Isso sem falar de A Mancha Roxa,
que se passa numa priso, onde no cabe l
muita elegncia, e de Retrato do Amor Quando
Jovem, com poesias de Goethe recitadas como
declaraes de amor pelas duas jovens atrizes,
Amazyles de Almeida e Marta Meola. H muitos
anos que esse tema vem sendo enfocado ocasio-
nalmente pelas artes em geral, mas esta freq-
ncia no teatro extraordinria. E o espectador
fica intrigado e se pergunta se o fato de a mo-
de-obra feminina representar atualmente 40%
da populao economicamente ativa abriu maior
possibilidade de discutir homos sexualismo, sem
receio de prejudicar a luta pela emancipao
feminina e pela igualdade social, que nos seus
incios era desqualificada sob a alegao de que
as feministas eram masculinizadas. No momento
h apenas pequenos indcios. S o tempo dir.
323
Hora da Saudade
22 de junho de 2001
A polmica sobre a paternidade de Gonzagui-
nha, discusso de que tanto participaram os seus
fs, como o pblico admirador de Luiz Gonzaga,
no foi o aspecto que mais interessou Deolindo
Ceccuci, autor da pea O Vo da Asa Branca.
Preocupou-se ele em mostrar a trajetria do
menino nascido no interior de Pernambuco
filho de uma lavadora e de um sanfoneiro que
contava com algum prestgio , o qual comeou
a vida na enxada, at adotar a profisso do pai.
E, mesmo saindo de uma condio to simples,
conseguiu compor uma obra, incomparvel,
incluindo Asa Branca.
Dentre as muitas curiosidades do texto, estrutu-
rado em linguagem de cordel, chama a ateno
a admirao que o garoto nutria por Lampio,
o rei do cangao, a quem dedicou uma msica
e homenageou com o chapu que usou durante
tantos anos. Ele, que era o rei do baio, se sentia
irmanado quela figura controvertida. Segundo
a verso da pea, houve um encontro entre eles.
Sendo ou no verdade, um detalhe apenas
curioso, j que a fico no tem obrigao de
total fidelidade histrica.
O que mais encanta a platia o contato com o
que parece ser um autntico pedao do serto,
essa parte do Brasil to cheia de talentos artsti-
cos e que por vezes sentimos to distantes. E no
324
para menos. O grupo no pernambucano, e
sim formado de baianos legtimos e vem com
alguns prmios na bagagem: Prmio Nacional
de Dramaturgia Lourdes Ramalho, da Paraba, e
Prmio Copene de Teatro, de melhor espetculo
em Salvador.
O espetculo tem percorrido vrias cidades,
incluindo o Rio. o prprio dramaturgo quem
assina a direo, com marcaes muito precisas
e bons atores-cantores. Os diretores da msica
propriamente dita, Amadeus Alves e Deolindo,
tiveram a sabedoria de no pr um ator can-
tando no lugar do homem do Assum Preto, cuja
voz ficou marcada na memria de todos, no
havendo como substitu-la.
Todas as canes so interpretadas pelo conjun-
to do elenco (Cristiane Amorim, Daniel Becker,
Heraldo de Souza, Isabela Malta, Marcelo Praddo
e Mnica Gedioni), com afinao impecvel.
Alm deles, apresenta-se um quarteto fazendo o
acompanhamento ao vivo, com predominncia,
claro, do acordeo. Cabe ressaltar tambm os
excelentes figurinos, assinados por Euro Pires,
que tambm se responsabiliza pela cenografia
leve e adequada. O mesmo pode ser dito da
iluminao de Luciano Reis, que destaca com
competncia os elementos visuais. Em sntese,
uma montagem que rene todas as condies
de agradar a velhos e moos que admiram a arte
nordestina. tima oportunidade para fazer
uma hora da saudade.
325
Outra boa surpresa foi encontrar o Teatro Joo
Caetano, um dos muitos da prefeitura de So
Paulo, bastante restaurado, pintado e com pol-
tronas estofadas e revestidas de tecido, no se
sabe ao certo por mrito de quem. Mais uma
razo para recomendar o espetculo.
326
Centelhas de Esperana
9 e 10 de junho de 2001
Alguns colchonetes, sete atrizes, nenhum ce-
nrio e um figurino simplssimo bastaram para
fazer um excelente espetculo. claro que isso
se deve principalmente ao brilhante texto de
Plnio Marcos, um autor voltado para as pesso-
as marginalizadas e que nunca fez teatro para
grandes produes. No caso de A Mancha Roxa,
a economia de elementos se justifica, mais ain-
da, porque tudo se passa dentro de um presdio
feminino, numa cela especial.
Vera Artaxo (viva do escritor) relata no progra-
ma que a pea foi escrita em uma noite e gestada
por algum tempo, enquanto Plnio fez uma pes-
quisa in loco, contratado por publicitrios que
buscavam caminhos para fazer uma campanha
eficiente de preveno da Aids nas prises. Ao
contrrio do que se possa supor, o que se desven-
da para o pblico no a marcha da doena, o
contgio e coisas assim. a prpria vida dentro do
presdio, que, como todo agrupamento humano,
exibe disputa e abuso de poder e corrupo, entre
outras mazelas que s vezes fazem suspeitar que
o homem um animal que no deu certo.
S que as personagens no pensam assim. En-
con tram uma centelha de f em todas as circuns-
tncias . E isso o que a pea . Uma lio de
f. No dada como uma aula, mas por meio da
ao das criaturas ficcionais, como convm ao
327
teatro. A pea se mostra uma sntese, por assim
dizer, das duas fases da carreira do autor. Plnio
alternou a fase da denncia das injustias sociais
com outra, at certo ponto mstica.
Mesmo com uma dramaturgia to eficiente, toda
montagem se alicera no trabalho do ator e esta
no exceo. As figuras mais poderosas, como a
carcereira (Mara Helleno), a enfermeira que por sua
experincia manda nas outras (Soraya Aguillera) e
a professora (Silmara Deon), apesar de autoritrias,
no so mostradas de modo similar. Ao contrrio,
h um cuidado minucioso na composio de cada
uma. O mesmo pode ser dito das demais, como
Tita (Malu Rocha), Linda (Maira Galvo) e a frgil
Isa (Silvana Pimpinato), tipos mais femininos, ain-
da que diferentes entre si. Uma coquete, outra
desprotegida e a terceira carente. Alm delas h
a Santa, cheia de culpas e arrependimentos, inter-
pretada com talento por Isadora Ferrite.
claro que tanto acerto remete impecvel
dire o de Roberto Lage, no s na conduo do
elenco mas tambm do espetculo, como opo
por uma encenao sem artifcios, limpa, direta
e clara. As qualidades se estendem iluminao
assinada por ele mesmo. Soma-se discreta di-
reo musical de Dagoberto Feliz.
Por tudo o que foi dito, A Mancha Roxa vale uma
ida ao Centro Cultural, mesmo tendo que descer
alguns lances de escada na entrada, para depois
subi-los na sada, j que o espetculo transcorre
numa das salas de ensaio, situada no poro.
328
Riso Realista
Ser que tudo vai acabar em pizza? Todos os
crimes de colarinho branco? O dramaturgo e
jornalista Mrio Prata (Besame Mucho, Fbrica
de Chocolate) acredita que a impunidade per-
manecer e que continuar difcil provar delitos
e cobrar apropriaes indbitas. Pelo menos
o que se deduz de sua nova pea, Eu Falo O
Que Elas Querem Ouvir. No enredo, o deputa-
do Dagoberto (Javert Monteiro), candidato ao
governo de Tocantins, tem um problema: seu
irmo caula (ngelo Paes Leme) um manaco
no do parque, mas da Cantareira, e ameaa
suas ambies polticas. A soluo tropicalista,
para no dizer macabra: contratar o famoso di-
retor teatral Camilo (Paulo Gorgulho) para que
ensine Mrio Alberto a se fingir de psicopata e
possibilite sua fuga, mesmo que o manicmio
judicirio seja inevitvel. nesse ponto que a
pea vira comdia, ao se concentrar nas lies
de teatro. Camilo funciona como terapeuta no
estilo de Moreno, o diretor teatral que inventou
o psicodrama, e percorre as neuroses do perso-
nagem. Tudo com exageros divertidos do mrito
criado por Stanislavisky, principal representante
do teatro ilusionista e catrtico, e que defendeu a
criao do papel por meio da memria emotiva.
durante um processo desse gnero que, invocada
pela fantasia do rapaz, aparece a tia Davi (Maria
Clara Fernandes), seu sonho de mulher.
329
O que mais agrada no espetculo a interpreta-
o de todos os atores, com destaque para Paulo
Gorgulho, que d um show como Camilo em sua
loucura artstica, e para ngelo Paes Leme, que
interpreta com brilho o manaco, papel bastante
complexo. Todos conduzidos pela direo segura
e experiente de Roberto Lage, que opta com
acerto por um estilo realista convencional, para
que as situaes absurdas sejam vistas como tais.
Isso tambm se observa em relao eficiente
cenografia de Ulisses Cohn, uma sala de visitas,
cuja veneziana esconde um quarto, como se
fosse um mezanino. A tima trilha sonora de
Aline Meyer convida o espectador a viajar no
que se v em cena. Infelizmente o mesmo no
se pode dizer dos figurinos de Marcos Botassi.
Concebidos, ao que parece, para ridicularizar
os personagens, mostram-se de mau gosto e
inadequados, no chegando a se constituir em
objetos risveis.
330
Fidelidade de Clown ao Desejo de Beckett
Como em Os Lusadas, uma nova verso de Fim
de Jogo, de Samuel Beckett, suscita comparaes
inevitveis. Em primeiro lugar, porque o diretor
Francisco Medeiros apresentou no ano passado
uma montagem maravilhosa de A ltima grava-
o de Krapp, pea radiofnica do mesmo autor,
transposta para o palco, e que, entre muitos m-
ritos, tinha o de dinamizar a obra. Dinamizar a
ponto de ela falar da vida como tediosa e inspi-
da, sem ser do modo tedioso e inspido irlands.
Em segundo lugar, porque este mesmo texto
teve montagem recente sob a batuta de Rubens
Rusche, que transformou seus personagens em
quase fantasmas, com visual, movimentao e
mesmos recursos vocais exticos, e lhes conferiu
uma nova dimenso.
Nenhum desses recursos foi repetido por Medei-
ros, que preferiu ser fiel s declaraes de Beckett,
para quem suas criaes deveriam ser interpreta-
das como clowns. Fim de Jogo retrata a velhice, a
decrepitude. Nagg (Lafayette Galvo) e Nell (Mal
Pessin), pais do protagonista, esto acabados e
sem pernas, de maneira que moram em duas latas
de lixo contguas e no podem nem sequer trocar
um afago. O filho, Hamm (Cac Carvalho), idoso
o bastante para estar cego e paraplgico. Suas
nicas distraes so dar ordens e discutir com
Clvis (Edson Celulari), de quem todos dependem
fisicamente e cujas nicas atividades consistem
331
em atend-los com um ar superior, deslocar uma
escada e olhar atravs das janelas.
So personagens que aguardam a morte e no
vem sentido para a vida. Nem sequer recorda-
o de um passado alegre, como em Dias Felizes,
nem tampouco a espera de Deus conforme in-
terpretam alguns crticos ou de quem quer que
seja, em Esperando Godot. um teatro esttico,
apresentado como tal e sem concesses no que
toca excelente interpretao dos quatro atores,
e ao ritmo mantido pela direo. Mas nem tudo
seco, como pode ser constatado pelo visual lrico.
Mrcio Medina (cenrio e figurinos) mostra a
casa de Hamm como uma priso constituda de
paredes que simulam rochas, alm de conceber
figurinos e adereos de extremo bom gosto e
adequao, como o caso da colcha vermelha
com a qual se cobre.
Sendo uma pea com pouca ao, dificilmente
agrada ao grande pblico. Quem sabe tenha sido
esse um dos motivos de sua escolha para inaugurar
o Teatro da Folha, um espao simptico e peque-
no, prprio para eventos experimentais, situado
no Shopping Higienpolis, em So Paulo. O nico
seno fica por conta do espao entre as poltronas,
to estreito que lembra a classe econmica de avi-
es recentes. Em todo caso, o espectador exigente
tem a possibilidade de se sentar em cadeiras mais
isoladas, que fazem s vezes de camarotes de dois
lugares e se situam nas rampas laterais da sala. Os
fs de Samuel Beckett certamente vo gostar.
332
Com Deus e o Diabo a Bordo
A principio parece extremamente oportuna uma
pea que discuta o cristianismo, numa poca
em que se registra um conflito entre o mundo
islmico especialmente no que se refere dis-
criminao contra as mulheres e seu desprezo
pela civilizao ocidental. Ainda mais por ser o
cristianismo uma religio que coloca ambos os
sexos com direitos semelhantes, o que no ocorre
na maioria das outras religies.
Essa equivalncia, infelizmente, no o que se v
na pea O Evangelho Segundo Jesus Cristo, adap-
tada no livro de Jos Saramago pela premiada
Maria Adelaide Amaral. Maria mostrada como
descrente e desconfiada das palavras do filho.
Alm disso, a apresentao de Maria Madalena,
a prostituta arrependida, totalmente dedica-
da a Cristo porque convertida, transformou-a
em simples namoradinha que o segue porque
gosta dele, sem defender nenhuma convico.
H outras tantas alteraes do texto bblico, de
maneira que pareceria mais correto se o ttulo
fosse O Evangelho Segundo Saramago.
Nas alteraes no h nada de muito novo,
exceto a noo de que So Jos tinha culpa por
no tentar salvar seus conterrneos, o que seria
cabvel numa religio como a da Grcia Antiga,
mas no naquela em que a salvao individual,
e na qual a salvao coletiva no atribuio de
333
nenhum mortal comum. Os outros questiona-
mentos no so to novos: o autor participa do
ponto de vista existencialista, pelo qual Deus e
o diabo so as duas faces da mesma moeda, um
no existe sem o outro. Da idia de Nietzsche
de que religio e culpa andam de mos dadas e
da perplexidade de que Deus est vendo tantos
absurdos no mundo e no faz nada. S no d
para passar batido sobre a questo do feminino,
num pas em que a maior causa mortis entre as
mulheres o homicdio, com mais de 50% dele
cometidos por namorados e maridos.
uma pena porque o espetculo dirigido por
Jos Possi Netto de cair o queixo. O elenco
de 15 atores apresenta um trabalho impecvel,
notadamente Eruiberto Leo, no papel de Jesus,
Walderez de Barros interpreta Maria e Maria
Fernanda Cndido faz Maria Madalena.
Cabe destacar ainda Celso Frateschi e seu bri-
lhante trabalho como Lcifer. As marcaes do
diretor e da preparadora corporal Vivian Bu-
ckup so extremamente grficas, aparentando
naturalidade. Os figurinos de Fbio Namatame,
com grande acerto, nos remetem poca de
Jesus, segundo a imaginao dos pintores re-
nascentistas. Tudo completado pela iluminao
surpreendente de Wagner Freire, que empresta
um ar santificado (a luz parece vir do cu) aos
elementos cnicos. A bela trilha sonora de Tni-
ca, com muita sabedoria, foge inteiramente dos
cnticos religiosos convencionais. E completa
334
com perfeio todo o visual extraordinrio
(ceno grafia de Jos Carlos Serroni). Fixa no palco
h uma estrutura que d a iluso de deserto. O
deserto ento se enche de fumaa simulando as
ondas do mar, onde navega um barco em que
conversam Jesus e Deus. A platia assiste a tudo
com prazer.
335
Aventuras de um Sovina
Todo mundo diz que Deus escreve certo por
linhas tortas e Jean Baptiste Poquelin, mais
conhecido pelo nome artstico de Molire,
prova disso. Nascido no sculo 17, pensou em
se dedicar ao teatro escrevendo e atuando em
tragdias, gnero em geral, e principalmente
naquele perodo classicista, considerado maior.
Montou uma companhia em Paris que no deu
certo e se encheu de dvidas pagas por seu pai,
o tapeceiro do rei. Ento partiu para o interior
e foi viver e trabalhar de modo itinerante, fase
em que conviveu com os Comediantes DellArte,
sofrendo sua influncia. Depois de obter algum
sucesso e experincia voltou a Paris para se apre-
sentar diante de Luiz XIV. Comeou por mostrar
o que julgava ter de melhor, uma tragdia. Ao
perceber que no estava agradando, emendou
com uma comdia, com auxlio de sua trupe,
treinada para participar dessas mudanas. E foi
assim que nasceu o Improviso de Versalhes, que
lhe garantiu a amizade do rei.
Foi por esses meandros que o comedigrafo mais
encenado de todos os tempos erigiu sua carreira.
Como era comum na poca e prprio da comdia
italiana, Molire se especializou num papel. No
seu caso, em personagens herdeiras de Panta-
leo, ou seja, principalmente velhos autoritrios
e rabugentos, os quais concebia para ele mesmo
representar. Dessa maneira natural que Joo
336
Bethencourt o tenha adaptado sem ficar muito
preso ao original de O Avarento, bem como
Jorge Dria se encarregue do protagonista, Har-
pago. Isso porque Dria, como Molire, um
ator que seleciona personagens de acordo com
seu tipo fsico, de maneira que possa mostr-los
muito mais baseado em seu prprio carisma.
Contracenam com ele Jacqueline Laurence,
Hen rique Csar, Marcio Ricciardi e Gustavo
Otoni, todos muito eficientes. O mesmo pode
ser dito dos dois pares de enamorados, Glucia
Rodrigues, Janana de Prado, Nilvan Santos e
Edmundo Lippi; assim como dos coadjuvantes,
Pietro Mrio e Fernando Cardoso. A montagem,
divertida, esteve em cartaz no Rio de Janeiro em
1999 e fez temporada em muitas capitais antes
de chegar a So Paulo. Mantm o cenrio de
bom gosto de Jos Dias e os timos figurinos
de Ney Madeira, valorizados pela iluminao
correta de Rogrio Wiltgen.
337
Delicadeza Colorida
28 de junho de 2002
Na maioria das vezes o teatro que vira cinema
e no o contrrio. Sendo artesanal essa arte em
muitos casos costuma servir como laboratrio
de experimentao para as outras, como essas
outras (cinema e TV) envolvem somas muito
maiores de dinheiro e pblico. Foi assim com
Hair, O Violinista no Telhado e O Rei e Eu, entre
tantas outras.
No caso Peter Pan, exibido na Broadway h mui-
tos anos, houve o oposto. Baseado no filme, o
espetculo apresentava a fada Sininho voando
sozinha sobre a platia e, posteriormente, junto
com os irmos que ela conduz. Com esse tipo
de recurso o espectador, fascinado, se sentia
dentro da Terra do Nunca. Igualmente origina-
da do filme, que se baseou no conto de Jeanne
Marie de Beaumont do sculo 18, a pea A Bela
e a Fera, uma produo da Disney, acaba de
estrear. Diferentemente de Peter Pan, passa-se
no palco italiano de maneira que o espectador
no se sente no meio da Terra do Nunca, mas
diante dela. Principalmente pela riqueza de
recursos visuais e truques cenogrficos (Stanley
A. Meyer), que criam uma sensao de magia,
especialmente porque no estamos acostumados
s produes milionrias da Broadway.
Tudo muito leve e delicado, a ponto de a troca de
locaes ser quase imperceptvel: sem barulhos,
338
sem blecautes. Nem sempre possvel concordar
com o gosto americano de misturas de cores
que se sucedem nos conjuntos, mas inevitvel
ficar como que hipnotizado pela sucesso de
formas. Os figurinos (Ann Hould-Ward) ajudam
a completar os quadros elegantemente, mas o
que mais impressiona a complexa iluminao
(Natasha Katz) para um palco enorme e com
toda essa movimentao.
No toa que Milton e Ney Bonfanti conduzi-
ram sua operao em dupla. Alm desses, cabe
falar na msica (Michael Kosarin e Glen Kelly)
executada ao vivo por uma orquestra com mais
de 20 integrantes, sob a impecvel regncia
de Miguel Briamonte. A maioria das canes
interpretada pelo brilho do elenco com mais de
30 atores, que tambm danam com preciso.
Todos brasileiros, muitos dos quais com trabalho
premiado, inclusive fora do Pas.
Nos papis principais esto Saulo Vasconcelos
(Fera), Kiara Sasso (Bela) e Daniel Boaventura
(Gaston). Este ltimo um pretendente apaixo-
nado por Bela, que o quer bem distante, detalhe
do enredo que no est na lembrana de quase
nenhum adulto. Deste modo, no se sabe se o
episdio consta do texto da escritora francesa,
ou se foi concebido para o filme e a pea. Ao que
tudo indica, ficou desbotado da memria, que,
no entanto, se lembra com facilidade do casal de
protagonistas e da feiticeira (Paula Fernandez),
que por vingana transformou o belo prncipe
339
(Rodrigo Vincente) numa fera terrvel . A despei-
to de a montagem ser longa (2h45), as crianas
adoram. Aconselhada para maiores de 4 anos,
a constatao desse encantamento surpreende,
principalmente por aqui, pois tradicionalmente
o teatro infantil apresentado quase sempre
com uma hora de durao. Crianas com dez ou
11 anos no devem perder a pea. Ainda mais
porque se entende perfeitamente a traduo
(Telmo Perle Munch), interpretada com muita
clareza por todos, notadamente pelo diretor.
Talvez a encenao agrade aos pais e avs, ou
mesmo aos tios. uma montagem de mritos.
340
Texto Certo no Tom Errado
17 de maio de 2002
Falar do dramaturgo e encenador alemo Bertolt
Brecht um dos maiores do sculo 20 , ligando
seu nome tragdia ou ao trgico, no faz senti-
do. Destino ou mesmo inexorvel so palavras que
no existiam no seu dicionrio, j que considerava
que todos eram responsveis pelos seus prprios
atos e pelo que deles resultasse. Assim, no d
pra dizer que escrevia tragicomdias, ainda que
as comdias se aproximem de seu teatro.
Como nas comdias, queria que o pblico assistis-
se ao espetculo sem se envolver emocionalmen-
te, mas com senso critico e raciocnio aguados
ao mximo. Por outro lado escrevia sobre temas
srios, o que aproximava mais do drama e menos
da comdia. Em resumo, o teatro de Brecht no
cabe nas categorias estticas que o precederam,
pois criou um gnero novo: a comdia sria (no
como a renascentista, que era um drama com
final feliz), ou o drama distanciado, utilizando
o termo que ele prprio cunhou. Talvez por essa
razo seja to difcil coloc-lo em cena. Encontrar
o tom exato para os momentos mais dramticos
e escolher os instantes em que se deve distanciar
a platia nem sempre fcil. Esse tambm o
calcanhar-de-aquiles da excelen te montagem
Me Coragem e Seus Filhos, uma das melhores
peas do autor de Galileu, Galilei, que acabou
de estrear por aqui, aps as apresentaes do
festival de teatro em Curitiba.
341
A leitura que se apresenta na montagem tende
para a comdia convencional, pois deixa a graa
para os protagonistas. Maria Alice Vergueiro e
Jos Rubens Chach envergam os personagens
centrais (Me coragem, Capelo e Sargento)
quase todo o tempo como se fossem tipos far-
sescos, enquanto os outros atores esto numa
linha naturalista. como se faz habitualmente
em um Molire, para citar um exemplo.
Um recurso que parece ter reduzido a seriedade
da crtica guerra e sociedade do dinheiro.
H alguns momentos apresentados em tom
exato. o caso da maravilhosa cena de morte
do primeiro filho, Queijinho (Jiddu Pinheiro).
Em outros instantes o espectador se diverte com
a indiscutvel veia histrinica de ambos. Mas
parece duvidoso que, com tanta comicidade,
as denncias to a calhar na atualidade fiquem
claras. Retira-se o peso da constatao de que
quando h guerra existem aqueles que a explo-
ram vendendo mercadorias, e que por isso esto
interessados na perpetuao dos bombardeios.
Esquecendo desse problema de leitura trata-se
de uma encenao que s tem qualidades. O
elenco de apoio (dez atores) est impecvel,
com destaque para Mrcia Martins. Seu papel
o da filha caula muda, e em suas entradas
toma conta do palco, com sua impressionante
expressividade. Tambm no possvel deixar de
mencionar o trabalho como sempre bem-feito de
Luciano Chirolli como o cozinheiro, ou mesmo
o de Mariana Muniz (Ivete, a prostituta). Alem
342
disso os cenrios de J. C. Serroni so de grande
beleza e praticidade: elementos leves entram e
saem do palco, ora para ambientar a cena, ora
para ressaltar as frases projetadas, to caras
ao mestre de teatro didtico. No lhes ficam
atrs os figurinos de Leopoldo Pacheco e Marco
Lima, muito adequados e de bom gosto. Tudo
iluminado pela competncia de Davi de Brito.
necessrio ainda elogiar a traduo (Alberto
Guzik, Maria Alice e Srgio Ferrara) e as letras
das msicas (Jos Rubens Chach), muito bem
cantadas, especialmente por Rubens Caribe
(filho mais velho). Ambas so valorizadas pelas
trilhas (Miguel Briamont) e pelo piano ao vivo
(Srvulo Augusto).
343
A Bem-Vinda Invaso Carioca
10 de maio de 2002
A cidade de So Paulo recebeu neste semestre
a bem-vinda, mas nunca vista, invaso de espe-
tculos teatrais cariocas. Chegaram a principio
de mansinho, com O Homem Que Viu o Disco
Voador, de Flvio Mrcio, seguido de Casa de
Boneca, de Ibsen, ambos dirigidos por Aderbal
Freire Filho. Ao mesmo tempo o engraadssimo
Um Pijama Para Seis, de Marc Macolett, direo
de Rogrio Fabiano, comeava seu sucesso de
pblico. O que no dava para perceber que
esse era s o prenncio dessa avalanche: Jantar
Entre Amigos, de Donald Margulies, direo de
Felipe Hirsch, quase na mesma semana em que
Godspell e o premiado South American Way,
dirigidos por Falabella, entraram em cartaz.
Seguem-se O Carrasco, com o grupo Amok
Teatro, Sylvia, de A. R. Gurney, outra direo
do Aderbal, Elis-Estrela do Brasil, de Douglas
Dwight, direo de Diogo Vilela, assim como O
Falco e o Imperador, adaptao e atuao de
Letcia Spiller. A estes somam-se Conduzindo
Miss Daisy, de Alfred Uhry, direo de Bibi Fer-
reira, e ainda Norma, de Dora Castelar de Tonio
Carvalho, que deve estrear hoje.
Simplesmente so 13 montagens sem contar a
reestria de Monlogos da Vagina e se juntar
s criaes originrias daqui mesmo, que no so
poucas. Quase todas as peas esto em cartaz
344
nos fins de semana, o que torna impossvel aos
crticos acompanharem tudo. Mesmo assim, o
que parece ser a tnica da grande maioria das
estrias cariocas o fato de trazerem produes
ricas, bons atores e peas bastante comerciais.
Dessa maneira, esqueceremos aquelas sobre as
quais j publicamos impresses e nos dedicare-
mos Miss Daisy e South American Way.
Conduzindo Miss Daisy deve ter sido mais di-
nmica no cinema, porque perde muito como
teatro, pois o carro, com o qual passeiam cons-
tantemente, foi confeccionado com fios de ferro,
e embora muito bem bolado (Alexandre Muricci)
fica parado todo o tempo, no que se conven-
cionou ser a casa da protagonista. um recurso
que torna a encenao um tanto montona,
pelas limitaes da prpria arte teatral, princi-
palmente quando de cunho realista, como o
caso. Alm disso, o texto excessivamente sen-
timental. Apesar disso, a maior parte do pblico
se emociona e aplaude com muito entusiasmo.
que o elenco de primeirssima linha: Milton
Gonalves, que traz na bagagem, entre outros,
um merecido prmio Governador do Estado,
por este papel; sem ficar nada atrs de Nathalia
Timberg, como sempre irretocvel interpretando
a protagonista ranzinza; quem os acompanha
Reinaldo Gonzaga, que se apresenta de modo
impecvel ajudados pelos excelentes figurinos
de Kalma Murtinho. Tudo iluminado com com-
petncia por Aurlio de Simoni e dirigido pela
experiente Bibi Ferreira.
345
No menos competente a direo de Falabella
em South American Way. Atesta mais uma vez
depois de Company, dirigido por Cludio Bote-
lho, que o Rio sabe fazer musicais, sem vacilar
na palavra, no canto ou na dana. No toa
que recebeu seis prmios Shell, entre outros. O
espetculo homenageia Carmem Miranda (Stella
Miranda e Soraya Ravende), contando a histria
de seu sucesso, principalmente nos EUA. As atri-
zes Stella e Germana Guilherme (Aurora Miran-
da) so cantoras de alto nvel. Alm delas, h 18
atores, incluindo o excelente conjunto musical
que interpreta o Bando da Lua. Em matria de
arranjos e direo musical (Josimar Carneiro) a
montagem d um show. Apenas o repertorio
de qualidade duvidosa (exceo de Ta, Tico-Tico
no Fub e um Ary Barroso que agradam a qual-
quer pblico). Como na maioria dos musicais, a
historia superficial, abrindo destaque para o
samba. Mas os fs de Carmem, certamente, vo
adorar recordar seus sucessos, ainda mais com
cenografia (Renato Vieira) e figurinos (Cludio
Tovar) deslumbrantes.
346
Uma Delcia de Besteirol Francesa
A princpio algum poderia perguntar por que
importar um besteirol francs quando h tantos
nacionais? Mas quem olha os deslumbrantes
aristocrticos figurinos da poca que Kalma
Murtinho concebeu para a pea Com a Pulga
Atrs da Orelha, de George Feydeau, entende
logo a inteno: fazer uma superproduo com
capricho incrvel (assinada por Sandro Chaim).
Desse modo, no h economia no elenco de 14
atores, (a maioria dos quais globais), nem nos
minuciosos cenrios de Renato Scripilitti, nem
nos j citados vesturios.
Alem disso, Feydeau um mestre em comdias
inconseqentes, e este tipo de teatro costuma
ter pblico. Tanto assim que um autor que
faz sucesso h pelo menos um sculo. Como na
maioria de seus textos, a intriga bastante intrin-
cada: Raymonde (Mait Proena) desconfia que
o marido (Herson Capri) esteja pulando a cerca.
Resolve comentar a suspeita com uma amiga
(Franoise Forton) e, diante disso, ambas decidem
armar uma cilada para peg-lo em flagrante. A
estratgia escrever uma carta annima, convi-
dando-o para um encontro num hotel.
Elas preparam a armadilha, mas no contam com
algo inesperado, o fato de que a carta acaba
sendo lida por muita gente. Resultado: todos os
personagens centrais se encontram no hotel sus-
347
peito. Rogrio Fres (um mdico), Tony Correia
(um ator portugus se fazendo de portugus),
Edgard Amorim, Chico Tenreiro, um casal de cria-
dos divertidssimos (Pia Manfroni e Celso Magno)
e outros, por circunstncias variadas, aparecem
por l. Um elenco muito eficiente, todos inter-
pretando de modo convincente seus papis.
Herson Capri aceita trabalhar com uma mscara
que esconde seu rosto de gal, para o desapon-
tamento do f-clube, que em todo o caso pode
rir com suas trapalhadas, j que se encarrega de
dois personagens. Mesmo assim, rodeado de par-
ceiros competentes, quem rouba a cena Edwin
Luisi. Desta vez no ano passado interpretou
um travesti de salto alto, em Tango, Bolero e
Chachach com uma desenvoltura emocionante
que lhe valeu um merecido prmio Governador
do Estado no Rio de Janeiro ele um fanho
aflitssimo. de rolar de rir. Ainda mais quando
ganha um palato de presente do mdico e um
tal de pe e tira engraadssimo.
claro que tantos acertos no seriam possveis
se no houvesse uma direo firme competente
como a de Gracindo Jnior. Alm de dar conta de
uma trupe de 14 atores, com marcaes sempre
adequadas ao gnero de montagem, comandar
um visual belssimo, Gracindo assina a excelente
trilha sonora, juntamente com Daniel Dias da
Silva. Para todo esse sucesso teve tambm a ilu-
minao eficiente de Aurlio de Simoni.
348
Enfim, quem gosta de uma tima comdia incon-
seqente no pode perder. Quem gosta de ver
bons atores com trajes lindssimos desfilando em
dois cenrios elegantes, o interior do castelo de
propriedade de Chandebise (Capri) e os quartos
e demais dependncias de um hotel suspeito
mas chique, sem procurar grandes mensagens,
tambm no pode perder.
349
As Criaturas Vo Luta
A onda clonagem tornou atual o livro de Mary
Shelley sobre Frankenstein. uma discusso per-
tinente, visto que no romance um homem modi-
ficado em laboratrio se transforma em monstro.
Mas se engana quem pensar que FrankensteinS,
do escritor cubano naturalizado francs Eduar-
do Manet uma polmica cientfica ou mesmo
tcnica. Essa questo abordada de modo muito
mais sutil e teatral, por meio da relao de autor
e personagem. Isso porque possvel imaginar,
e o dramaturgo sugere numa das falas da pea,
que qualquer personagem quase sempre uma
espcie de clone de seu criador, pois certamente
ter aspectos em comum com ele. No caso, elas,
porque so Mary Shelley e Charlote Bront, duas
entre as mais consagradas escritoras da literatura
do sculo 19, ambas inglesas.
No a primeira vez que algum enfoca esse
tipo de relao. Mas no se trata aqui de perso-
nagens procura de um autor que as rejeitou,
como em Luigi Pirandello, e sim de criaes que
foram aceitas e passaram a habitar enredos de
livros e que, mesmo assim, no deixam de per-
turbar as autoras e de se queixar do modo como
foram concebidos.
Frankenstein e Jane Eyre agora querem ser mos-
tradas com outras caractersticas em nova obra.
Uma situao tragicmica e muito divertida.
350
Trgica enquanto os vemos como fantasmas das
escritoras, divertidas porque so rebelies im-
possveis fora do terreno do imaginrio. Manet
traduzido e dirigido por J Soares prende a
ateno e provoca boas risadas. Certamente foi
uma escolha feliz de J Soares para voltar ao
teatro depois de 20 anos. As atrizes so timas.
Clara Carvalho, que nos acostumamos a ver no
Grupo Tapa, d um show como Mary. Mika Lins,
que se apresentou de modo irretocvel como
Frida Kahlo, compe Charlote com competncia,
tanto que a excelente Beth Coelho, ponto alto
de muitas das montagens de Gerald Thomas,
para desaponto, veste uma Jane Eyre carregada
com muitas tintas caindo num melodrama. Nada
que no possa ser corrigido com uma leitura
mais sbria, ou mais farsesca. Impecvel est
Paulo Gorgulho, o caboclo quieto de Meu Tio,
o Iauaret, como o Monstro. Sua interpretao
vai transformando de pessoa escravizada para
algum que expressa reivindicaes de modo
convincente. Isso a despeito de uma mscara
que lhe cobre grande parte do rosto, um timo
recurso para caracteriz-lo como a criatura es-
tranha que finge ser.
Todos se movem no interior da casa de Mary.
Um salo lindssimo (Daniela Thomas e Andr
Cortez), coberto de folhas de papel como se
fossem cermica. Alm disso h poucos mveis
e alguns degraus que permitem uma marcao
mais variada. Um espao valorizado pela com-
petente iluminao de Telma Fernandes, muitas
351
vezes utilizando clares nas laterais, produzindo
um efeito mgico, que acentua a idia de fico.
Se o cenrio produz um toque aristocrtico, os
figurinos (Cssio Brasil) o acompanham, e ainda
se encarregam de situar historicamente o espet-
culo: roupas finas e discretas com saias armadas,
mangas longas, sem decotes. A nica falha fica
por conta da trilha do maestro Antonio Carlos
Neves Campos, quando o som procura criar um
suspense bvio, que no condiz com o clima
do espetculo.
352
O Tempo em Verso Bailarina
12 de abril de 2002
Na modernidade houve muita influncia dos
alemes, notadamente de Bertolt Brecht, no
teatro brasileiro. Basta lembrar diretores como
Augusto Boal, Celso Nunes, Fernando Peixoto,
Mrcio Aurlio e Srgio Carvalho para atestar
isso. Alm da produo teatral propriamente
dita, nas reas terica e crtica houve um contato
muito prximo com aquele pas por intermdio
de intelectuais de cultura e profundidade inve-
jveis que para c migraram, do porte de um
Anatol Rosenfeld ou de Gerd Bornheim. Eles
lecionaram em diversas escolas que a maioria
desses artistas cursou na poca, o que certamen-
te interferiu nessa preferncia.
Depois de Brecht, a grande revoluo nos palcos
foi indiscutivelmente a promovida pela dana-
teatro de Pina Bausch, artista que por aqui es-
teve trs vezes em apresentaes memorveis.
A partir do contato com sua obra, que mistura
dana, algumas palavras e muitas imagens com
nexo, para sugerir situaes e temas por meio
de expresso corporal, surgiram vrios grupos
extremamente interessantes. o caso do Circo
Mnimo, do Pia Frauss e de Renata Melo, conhe-
cida por Bonita e Lampio e Domstica.
Seu novo espetculo, Passatempo, no lhes fica
atrs e talvez os supere. Tem como tema, como o
ttulo sugere, o tempo, apresentado num grande
353
painel que focaliza o ser humano. A princpio
como o que veio antes, os personagens lem-
bram-se at dos dinossauros. Depois, enfocam
o presente amor, trabalho, vida e o futuro,
que inclui a velhice e a morte. Durante a maior
parte da montagem, h uma predominncia de
momentos lricos. Isto no impede que existam
cenas engraadssimas, especialmente aquelas
protagonizadas pelos velhos. Tudo vem apre-
sentado com leveza graas bela coreografia
de Renata Melo, que est no elenco e assina
a direo geral. Somam-se a ela cinco atores -
bailarinos (Cludia Missura, Melissa Vettore,
Roberto de Alencar, Marcos Suchara e Eros Leme)
impecveis, ss ou em conjunto.
Todos se movem num plano abstrato como o
tempo, retratado inclusive por dois mbiles
presos no teto. O palco exibe um tipo de piso
que, conforme incide a luz, aparenta ora um
cho quadriculado ora um cho vazio. Ao fun-
do, uma cortina escura, feita de material que se
torna transparente conforme a iluminao de
Ricardo Bueno, por vezes veda o espao e nou-
tras ocasies revela trechos que transcorrem ao
fundo. Um visual criado com a competncia de
Daniela Thomas, neste caso com a participao
de Patrcia Rabbat.
Essa harmonia perfeita acompanhada pela
m si ca (composta por Marcelo Pellegrini) igual-
mente abstrata e inteiramente aos demais ele-
men tos, o que imprescindvel num espetculo
354
de dana. Os figurinos de Ronaldo Fraga, todos
em bege-claro, so bonitos, discretos e se encar-
regam de deixar o momento histrico indefinido.
O roteiro sumrio e eficiente de responsabili-
dade de Renata, com superviso de Jos Rubens
Siqueira. As incontveis qualidades de Passatem-
po o tornam imperdvel.
355
O Outro Como Nada
Nos primrdios do teatro na Grcia, a tragdia
tratava do infortnio humano. Um homem bom
passava da felicidade infelicidade, no por sua
culpa, mas por ignorar seus prprios limites. Por
mais inteligente que fosse, por no ser divino,
mas um mortal, no lhe era possvel controlar
todas as variveis que cercavam suas aes. E essa
era a situao trgica, levada ao palco de modos
variados. Pelo menos segundo vrios crticos.
interessante notar que o famoso dramaturgo
austraco Peter Handke retoma esse mesmo
sentido em suas peas e especialmente na recm-
estreada A Hora Em Que No Sabamos Nada
Uns Dos Outros . O trgico o mesmo, resulta
das limitaes humanas. S que agora visto com
o olhar do sculo 20, com a conscincia de que
somos prisioneiros de nossa prpria subjetivi-
dade e que conhecemos muito pouco sobre ns
mesmos, que dir sobre os outros.
Para apresentar essas questes o espectador
colocado diante de uma praa extremamente
movimentada (o ptio interno do Goethe Insti-
tut), por onde transitam 300 personagens inter-
pretados por 15 atores, durante os 90 minutos
de durao da montagem, e que funcionam
como um grande painel das relaes humanas.
No faltam tipos variados: comissrio de bordo
e aeromoas, jovens namorados, uma pessoa
356
concentradssima, tentando levar uma esttua
sem derrubar. Membros de uma sociedade
secreta, varredora de rua da prefeitura, entre
inmeros outros. No h palavras, de maneira
que nem sempre possvel descobrir o enredo
que envolve os passantes. Todos com o interesse
voltado para si prprios ou para seus compa-
nheiros de ao (carregar um corpo numa maca,
regar flores, conquistar algum), totalmente
despreocupados com a existncia dos demais,
ou nadificando-os, como diria Sartre.
A platia, como as figuras que passam sua
frente, s consegue fixar-se em algumas delas,
deixando as outras de lado. Uma viso panormi-
ca ou completa difcil, talvez pela necessidade
individual de focar determinada circunstncia,
talvez por razes biolgicas. Outro aspecto inte-
ressante o fato de tudo se passar numa mesma
praa que todos atravessam como nas cidades do
interior. Muitas vezes a cidade pequena que
serve de cenrio para a pea moderna. Talvez
simplesmente porque o teatro em geral no
comporta multides, como o cinema. Como
tudo sem palavras, e s no silencioso devido
eficiente trilha sonora de Fernando Mastro-
colla, possvel projetar vrias leituras: talvez
por considerar que o espetculo ganharia com
alguns cortes, pois sua extenso (bem ao gosto
dos alemes) e que s vezes causa desinteresse,
nos pareceu estar diante de um lamento, uma
nostalgia da crena na comunicao absoluta,
da f na capacidade perfeita de conhecer tudo
357
cientificamente como acreditava o positivismo.
Poderia ser visto como uma comdia, a com-
dia humana, mas o tom no aparenta ser um
jogo alegre, a despeito do ritmo rpido que a
direo de Marcelo Lazzaratto que tambm
se encarrega da tima iluminao imprimiu,
com acerto. Sobre a montagem vale destacar
ainda os excelentes figurinos e acessrios de
Mait Chasseraus e Patrcia Prates, que assu-
mem importncia vital especialmente numa
apresentao feita exclusivamente de aes e
gestos. Como se passa ao ar livre, a pea pode
ser suspensa em dias de chuva.
358
Inutilezas Protesta Contra o Pragmatismo
da Sociedade Urbana
9 de agosto de 2002
Poderia ser uma runa, quem sabe o incio de
uma construo, ou talvez ainda as bordas de um
terreiro de caf. Isso porque no cho do palco se
vem alguns tijolos, s vezes justapostos, e so
esses tijolos, alm de pouqussimos objetos cni-
cos, que compem o original cenrio (Fernando
Mello da Costa) de Inutilezas, pea que acaba de
estrear por aqui, vinda do Rio de Janeiro.
Mas essa opo cenogrfica, ao contrrio do que
pode parecer, no restringe o espao de atua-
o, mas possibilita marcaes muito ricas que
se assemelham a jogos infantis. Razo pela qual
se constitui numa inteligente metfora visual da
obra potica de Manoel de Barros, que serviu de
base para a pea. Isso porque esse escritor mato-
grossense, nascido em Cuiab, considera a poesia
como sinnimo de desutilidade. Ou seja, um
autor que gosta de brincar com as palavras e de
criar neologismos inusitados. Pelo menos o que
se deduz da adaptao de sua obra, resultado de
longa pesquisa levada a bom termo pela atriz e
jornalista Bianca Ramoneda.
Esse brinquedo se estende tambm para a inter-
pretao dos atores, a prpria Ramoneda e Ga-
briel Braga Nunes. Est presente nas marcaes
que s vezes lembram um jogo de amarelinha,
359
bem como no modo com que ambos dizem tan-
tas poesias, com extrema naturalidade, e com
um prazer que contagia a platia.
As personagens so dois irmos muito sensveis.
A direo de Moacir Chaves brilhante, porque
no s acertou na conduo do elenco, como
tambm concebeu um espetculo impecvel por
sua coerncia: tudo conduz a uma mesma leitura,
e esta condizente com as intenes do texto.
Assim possvel perceber o tempo todo um pro-
testo delicado e tocante contra o pragmatismo
da sociedade urbana. Desse modo, nada que
considerado rentvel ou mesmo facilitador de
qualquer atividade interessa a esse poeta de 86
anos. Apenas o que considerado desprezvel.
No que se trate de uma esttica trash, que
no valoriza o lixo de modo agressivo, mas en-
contra a seu lirismo. um convite ao leitor, e
nesse caso ao espectador, para lanar um olhar
para as coisas normalmente ignoradas, a fim de
que o faa com a ingenuidade e o frescor das
crianas, quando estas observam o mundo e seus
objetos pela primeira vez. essa capacidade de
se surpreender que a montagem como um todo
quer resgatar. E consegue. Pelo menos enquanto
dura a pea.
Afinal at a msica parte da mesma proposta.
A trilha original composta por Pedro Luiz e exe-
cutada ao vivo por Pepe Barcellos inclui latas,
chaleiras e outros objetos, tirando poesia de
360
utenslios banais e colocando-os noutro contexto
mais nobre. De certo modo como o ready made
de Marcel Duchamp, ou, para ficarmos aqui no
Pas, conforme o hbito de Hermeto Pascoal.
Relao apontada pelos prprios artistas, que o
colocam ao final, tocando piano em playback, e
ao mesmo tempo fazendo seus comentrios.
Em sntese, uma encenao afinada como uma
excelente orquestra, tendo ainda a contribuio
da competente iluminao de Aurlio de Simo-
ni. Indicada para todos aqueles que gostam de
momentos poticos, singelos e agradveis. Esse
tipo de pblico no deve perder.
361
Frases Presas na Garganta
26 de abril de 2002
Quem s gosta de ir ao teatro para assistir a
grandes crises, ou comdias, ou melodramas, pro-
vavelmente ficar decepcionado com S Mais Um
Instante, uma pea extremamente delicada, de
cunho lrico, de Marta Ges. Seus textos teatrais
normalmente so assim e costumam enfocar as
mulheres. o caso de Prepare os seus ps para o
vero, ou mesmo do mais recente, que fez grande
sucesso no ano passado, Um Porto para Eliza-
beth Bishop. No o que ocorre na nova pea.
Desta vez o protagonista do sexo masculino,
chama-se Cao e na verdade um jovem que tem
17 anos (Joo Paulo Lorenzon). Ele mostrado
principalmente em suas relaes familiares, que
incluem Isa (Heloisa Cintra), sua irm, e Lena (T-
nia Bondezan), sua me viva. Cao, como muitos
jovens, protetor, ou mesmo um superprotetor
da me, aparentemente sempre solitria. Talvez
tenha sido superprotegido, mas no se sabe, j
que no se trata de um psicodrama.
Ele o dono do ponto de vista da obra e por
meio dos seus olhos que vemos os demais, este-
jam presentes ou ausentes. Costuma-se consi-
derar difcil a arte de criar e aprofundar persona-
gens de sexos diferentes do escritor. claro que
h excees, como as mulheres de Federico Gar-
cia Lorca (1898-1936), para citar o exemplo mais
clssico. Mas no o mais comum. E Marta o fez
com grande habilidade. Cao tmido, diferen-
362
temente da irm, de modo que muitas palavras
que tenciona dizer ficam paradas na garganta,
como nas criaes de Chekhov (1860-1904).
O assunto a dificuldade de comunicao,
tra tada em termos dramticos, porque talvez
pu desse ser resolvido se a me, que trabalha
dentro e fora de casa, fosse menos apressada,
e esperasse s mais um instante, como sugere o
ttulo da montagem.
Tudo transcorre num cenrio simples (Carlos
Moreno), composto de biombos de tecido, que
dividem a cena em trs ambientes. Do lado esquer-
do o quarto do filho, do direito o da moa e, ao
centro, a sala onde todos de encontram. Chamam
a ateno os bem cortados figurinos de Sylvia
Moreira, especialmente os de Tnia. Alm disso, a
encenao iluminada, com a preciso que sem-
pre caracteriza, por Guilherme Bonfanti. Menos
conhecido como diretor, embora seja um ator de
respeitada competncia, como a que exibiu em
Van Gogh e Oscar Wilde, entre tantas outras, Elias
Andreato atesta que sabe conduzir no apenas o
espetculo, mas principalmente o elenco. Os dois
jovens conseguem dar conta de personagens de
sua idade de modo bastante convincente. Isso sem
falar na experiente Tnia Bondezan, que interpre-
ta a me com muita sensibilidade.
O grande seno do espetculo a trilha sono-
ra. No se entende por que Andreato tomou
a tarefa a si, em vez de chamar algum mais
tarimbado. uma miscelnea que vai de Doris
363
Day a Bob Dylan. Sem nenhum critrio razovel.
Em primeiro lugar a famlia do palco bem clas-
se mdia brasileira, de modo que fica estranho
um fundo em ingls. Em segundo, melodias
cantadas dificilmente servem como msica in-
cidental, como pediria a pea. No h dvida
de que alguns dos discos que se ouvem seriam
agradveis em casa, mas no teatro no bem
assim, pois acabam por competir com os atores,
porque distraem o pblico. Impossvel deixar
de prestar ateno a uma Billie Holliday, ainda
mais em volume alto. Uma pena, porque acaba
prejudicando a fruio. Apesar desse problema
a montagem vale uma ida ao teatro.
364
Fim do Sonho na Vida Adulta
O teatro experimenta uma onda de realismo
psicolgico. Uma de suas formas est nos depoi-
mentos pessoais, como ponto de partida para
textos teatrais. No a nica tendncia, j que
a dramaturgia do absurdo continua em voga.
Chamam a ateno, sob esse ngulo, as seguin-
tes peas; Aquela Noite do Cachorro, que esteve
em cartaz e foi escrita pelos atores, A Dana da
Mar, a partir de declaraes dos intrpretes,
em cartaz at domingo; e Interior, tambm um
teatro-verdade em exibio no Tusp. Outra for-
ma de realismo, num sentido mais tradicional,
acontece nas peas que tratam de questes como
preconceito e feminismo, mas especificamente
em forma de retrato da vida. o caso de No Re-
trovisor, que ficar em cena at dezembro e que
apresenta um cunho autobiogrfico to forte
que chega a se aproximar do teatro confessional
como os j citados.
A pea foi concebida por um nico autor que
se faz notar. Em No Retrovisor h evidncias de
que se est diante de retrato fiel de um episdio
vivido. Ney (Marcelo Serrado) est cego e um
cantor de sucesso. Tornou-se deficiente em vir-
tude de um acidente sofrido ao lado de Marcos
(Otvio Mller), que estava guiando. Marcelo
Rubens Paiva, o autor, um dramaturgo bem-
sucedido, que anda de cadeira de rodas depois
de um acidente presenciado.
365
A nova comdia parece tratar do reencontro
entre dois amigos. Ambos tm memrias co-
muns. Marcos no gosta muito do repertrio
de Ney, a seu ver muito pop, mas est a par de
sua vida e de seus caminhos. Ney descobre que o
amigo, com quem sonhou fazer uma revoluo,
talvez anarquista, transformou-se em pacato
funcionrio pblico, pai de famlia. Tudo isso
vai sendo revelado com o emprego de dilogos
simples e claros, deixando antever os anos 80,
sob a ptica dos ento jovens que se recordam
dos sonhos. O tom geral de muito verismo, por
vezes tocante, ainda mais em razo das excelen-
tes interpretaes dos dois atores.
Tanto Marcelo Serrado como Otvio Mller
do um show em cena. H momentos em que
o pblico se sente invadindo a privacidade dos
protagonistas. Os dois intrpretes, a despeito
de morarem no Rio, fizeram estria nacional em
So Paulo. O reencontro transcorre num cenrio
muito simples (Cristina Novaes), que mostra a
sala da casa de Marcos, cuja baguna traduz o
mundo interior da personagem, dividido entre a
velha rebeldia e o cotidiano dos mais comuns.
A direo de Mauro Mendona Filho , portan-
to, competente, no apenas no que se refere
conduo dos atores e marcaes, mas tambm
organizao do espetculo. Isso se nota tambm
observando os figurinos (Cao Albuquerque), de
bom gosto e adequados, tanto o extravagante ter-
no do dolo cego como a roupa casual do amigo.
366
Vale destacar a iluminao de Wagner Pinto, que
marca de modo sutil as horas em que predomina
a recordao do passado, em contraponto com o
tempo que se passa no presente ficcional.
O pblico identificado com a faixa etria do
elenco certamente vai adorar a trilha sonora (do
diretor e do autor), que inclui alguns sucessos da
poca. Alm da msica, mencionam-se grupos
de teatro como Asdrbal Trouxe o Trombone
e o Circo Voa dor, para situar o enredo no mo-
mento histrico.O que resta a perplexidade
das personagens e do pblico ante a diferena
entre os sonhos de juventude e a realidade da
vida adulta.
367
A Inveja Desvestida
12 de julho de 2002
No foi s no Brasil que o movimento romntico
marcou o nascimento de uma arte nacional pro-
priamente dita. Ao contrrio, pelos seus ideais de
liberdade, pela valorizao das culturas locais e
primitivas, graas especialmente influncia de
Rousseau, o Romantismo est na origem das pri-
meiras manifestaes artsticas verdadeiramente
nacionais de muitos pases. o caso dos Estados
Unidos, da Alemanha, da Irlanda e inclusive da
Rssia, onde o maior nome no perodo indis-
cutivelmente o de Aleksandr Puchkin, ainda que
haja crticos que no o consideram cunhado por
tendncias desse estilo.
A despeito de sua importncia, Puchkin um
autor pouco lembrado por aqui. A no ser em
cursos de teatro nos quais se costuma citar Boris
Godunov, sua obra mais famosa. Essa omisso j
seria razo suficiente para saudar a montagem
de Mozart e Salieri A inveja, com direo do
mineiro Affonso Drumond. a sua segunda
incurso nesse texto, pois em 1991 a pea foi
posta em cartaz com apresentaes restritas a
Belo Horizonte. Escrita em 1830, ela trata da
inveja e de seus malefcios, alm de discutir a
questo do gnio.
Mozart, a quem muitas vezes as pessoas se re-
portam quando querem comprovar a reencarna-
o e o carma (aos seis anos tocava piano como
368
um adulto de grande talento), ou mesmo dons
inatos precoces, era invejado por Salieri, que
mesmo com enorme dedicao nunca chegou
aos seus ps. Na vida real foram inimigos, mas
no nesta fico, em que so amigos ntimos.
interessante notar o vis romntico da discusso,
que considera o gnio como fruto da intuio
e do talento naturais e no como conseqncia
de muito trabalho e prtica, como acontece na
maioria dos casos, entre os quais Mozart exce-
o. Alm disso, outra caracterstica romntica
gritante julgar que um grande expoente
sempre um homem bom: A criminalidade e o
gnio no andam juntos. Por outro lado como
ao que tudo indica no houve adaptao e sim
uma traduo (Borisas Cimbleris), mesmo que
se mencione um responsvel pela dramatur-
gia, Eloi Calage dificlimo encontrar s trs
personagens em peas da primeira metade do
sculo 19. So mais comuns no realismo e natu-
ralismo. Em todo o caso, o que mais agrada no
espetculo no seu gnero, mas a encenao.
Principalmente en termos de visual e msica. Os
delicados cenrios e figurinos de Serroni e Telumi
Helen, lricos como tudo o mais, se compem
quase sempre de difanos tecidos brancos que
formam um belo conjunto.
Valorizam ainda mais a fantstica iluminao de
Wagner Pinto. Com muita variao de cores, a
luz parece ter um clima mgico todo o tempo,
como que mistificando cada momento, moda
do simbolismo . O mesmo pode ser dito sempre
369
da msica de Mozart, interpretada por marimba
de vidro e em alguns momentos por violino, exe-
cutados brilhantemente por Josefina Cerqueira,
Cludia Cimbleris e Cludio Faria. Cabe mencio-
nar ainda vrios bonecos (Flvio Augusto Neiva
e Carlos Vieira) que contracenam com as atrizes
no incio e so de muito bom gosto.
Bel Kutner (Mozart) e Ana Prado (Salieri), exata-
mente por serem duas mulheres, tornam o texto
distanciado e mais narram do que vestem seus
papis. O resultado desse recurso interessante,
mas intencionalmente frio. De maneira que a
paixo da inveja mostrada e no transmitida
para a platia. De um modo ou de outro, uma
encenao que merece ser vista.
370
Comdia Contra a Indiferena
5 de julho de 2002
A princpio pode parecer estranho um texto
holands de autores desconhecidos (Karts
Woudstra e Della Couling) ter lugar em Nova
York, embora Hamlet e outras obras de William
Shakespeare se passem fora da Inglaterra. Some-
se a isto o fato de a adaptao incluir experin-
cias pessoais de atores brasileiros que moram
naquela metrpole, transcritas por um outro
autor, Leonardo Alkmin. Embora parea uma
salada mista demais, deu muito certo. Aquela
Noite do Cachorro de morrer de rir.
Para ser to divertida, naturalmente a pea no
trata da queda das torres gmeas. No sobre
uma noite de cachorro que ela discorre, mas sobre
a noite de um cachorro presente em muitas cenas.
uma supercomdia absurda com personagens
muito bem delineados. E traduz com grande
humor as conversas sobre as famlias que se tem
longe de casa, o comportamento meio atrapalha-
do de quem est de certo modo sem referncias,
exceto a de poucos amigos, especialmente numa
cidade onde o respeito privacidade de cada um
(leia-se indiferena) um dos baluartes.
O espetculo se mantm distante dos reality
shows com os quais foi comparado
Tudo tem incio com Carlos (Carlos Evelyn), em
seu apartamento, tambm privado, romantica-
371
mente preparando uma refeio para saborear
com Graziela (Graziella Moretto). Est distrado
quando de repente o telefone toca e quem surge
do outro lado Daniel (Daniel Faleiros Migliano),
chegando do aeroporto para visitar o irmo que,
naquele momento, no estava absolutamente
interessado em receb-lo.
Como d para adivinhar, o encontro entre os trs
inevitvel e as situaes decorrentes, divertids-
simas. A sala onde tudo acontece tem detalhes
cmicos formando um timo cenrio (Adriana
Yazbek e Joana Lira), mais ou menos realista. J
os figurinos (Giovanna Moretto) so discretos,
exceto os de Graziella, inacreditveis.
No s nos elementos do espetculo, mas na
conduo dos atores e em sua movimentao, a
direo (Dani Chao Hu) acerta em cheio. O nico
seno fica por conta de televiso. Integrada ao
enredo e interessante quando focaliza a portaria
do prdio, revela-se recurso gratuito ao exibir
rpidos trechos de programas sem sentido algum
a no ser o de simular um blecaute, o que po-
deria ter sido feito de maneira melhor por meio
da excelente iluminao de Bene Porto. O que
mais se destaca na montagem, alm do texto,
a trilha de Guilherme Ayrosa. Rene msicas
variadssimas, a sugerir as diversas ocorrncias do
texto. um teatro at certo ponto convencio-
nal, recheado de situaes inditas e absurdas,
portanto modernas, elaborado para jovens com
alguma experincia profissional, como os atores.
372
Os trs so egressos da Escola de Arte Dramtica
e do conta do recado, especialmente Graziella
Moretto, que tem uma veia histrinica excelente
e, se persistir na carreira, ao que tudo indica, vai
se dar bem.
Os homens so concebidos de modo menos cmi-
co, mas bem adequado. A harmonia do conjunto,
o tom da encenao, tudo perfeito. H mo-
mentos em que se fala at de fantasias sexuais
com muita classe e elegncia. Aquela Noite do
Cachorro mantm-se distante da televiso e seus
reality shows, com os quais a montagem j foi
comparada. Em sntese, quem f das comdias
no pode perder.
373
Nelson no Passado
Escrita h exatos 40 anos, sob encomenda de
Fernanda Montenegro, O Beijo no Asfalto, de
Nelson Rodrigues, traz as marcas da idade. Um
espectador de hoje sente certa nostalgia de um
tempo em que, para ganhar a primeira pgina
com um crime, um reprter da imprensa marrom
tinha de se juntar polcia para armar uma farsa,
quando atualmente o difcil selecionar, entre
tantos delitos e violncias verdadeiras, uma que
merea destaque. E o caso de se questionar se
porque a poca era to pacfica, ou se simples-
mente esse mundo sempre existiu s na cabea
do autor de A falecida. Por outro lado, atualmen-
te, acompanha essa sensao de nostalgia um
sentimento de alvio por verificar a diminuio
indiscutvel do rano moralista e impensvel
grau de preconceito contra a homossexualidade,
apresentados no texto. E o espectador se pergun-
ta se, no incio dos anos 60, o simples fato de dois
homens se beijarem era um ato capaz de destruir
a vida de um deles... Tudo parece indicar que
no, pois o prprio dramaturgo, sentindo que
o argumento era insuficiente, resolveu incluir
uma suspeita de homicdio, o que mais uma vez
indica que tudo isso nunca passou de fantasias
da cabea do autor de Vestido de Noiva.
No programa dessa montagem afirma-se que,
segundo o prprio Nelson Rodrigues, a mensa-
gem a de que a unanimidade burra. Frase
374
bastante decantada dentre as de Nelson, mas
que neste contexto nos leva a Ibsen. Isto porque
O Inimigo do Povo, do escritor noruegus, tem
como tese central a de que a maioria compacta
nunca est com a verdade porque retrgrada.
E as semelhanas no param a, porque ambos
tratam da manipulao dos fatos pelos rgos
de imprensa e enfocam problemas familiares.
Na obra do sculo 19, destaca-se a competio
entre irmos, na brasileira, o cime de um pai
apaixonado pela filha. E este o aspecto que
fascina. O impacto das idias de Freud num
pas subdesenvolvido, na viso de um jornalista
extremamente talentoso.
Quem o assiste e l, fica pensando se se trata de
uma viso potica como o filho (O Eterno Retor-
no e Paraso Zona Norte), se uma farsa (Viva
Porm Honesta, do Grupo Tapa) em torno de
tais idias que passou a vida em famlia escrevia
com o intuito de ridicularizar as concluses que o
cientista estava fazendo o mundo engolir goela
abaixo, ou se uma aceitao deste universo
como realista, conforme postulam seus crticos,
que o consideram filiado ao expressionismo. A
encenao de Marcus Alvisi, que vem de sucesso
no Rio, ao que tudo indica, adota essa ltima
leitura, sem cortes de fala, fiel ao original. Todo
o elenco em cena, a maior parte do tempo, como
se simultaneamente fossem os agentes da ao
e os jurados de um crime. Um naipe de 12 atores
da melhor qualidade e de primeira linha, e que
todos, tanto os mais tarimbados (Rogrio Fres,
375
Tonico Pereira, Thelmo Fernandes, Alessandra
Negrini e Marcelo Serrado) como os menos ex-
perientes (Fernanda Rodrigues, Luciana Cardoso)
alm dos cinco demais, apresentam interpreta-
es simplesmente irretocveis. Alm de dirigi-
los com a eficincia que o caracteriza, comanda o
espetculo com perfeio. As marcaes j men-
cionadas e o acerto de todo o visual, incluindo a
troca de mesa como nico recurso para indicar
passagem da polcia para a sala de jantar, so
provas disso. Somam-se o timo cenrio (An-
drea Kossatz), que cobre todo o fundo e lados
do palco de jornais com manchas de sangue, os
excelentes figurinos (Fbio Namatame), tanto
masculinos como femininos, a iluminao como
sempre impecvel de Maneco Quinder.
Quem ainda no se cansou do teatro de Nelson
Rodrigues no pode perder de jeito nenhum.
Quem adora um espetculo bem-feito, mesmo
com um texto um tanto ultrapassado, deve
conferir. Quem no aprecia muito o universo
rodrigueano, provavelmente no vai gostar,
porque esse O Beijo no Asfalto transpira Nelson
de fio a pavio.
376
Um Ctico na Corte
Dissidncias nas famlias da elite so comuns.
Fran cisco Julio chefiou as ligas camponesas e era
filho de usineiros, enquanto o historiador Caio
Prado Jnior pertencia a uma das mais poderosas
famlias paulistas. O dramaturgo Ablio Pereira
de Almeida seguia este tom e colocava no palco
os podres da mesma elite, aos quais tinha acesso
por ostentar um sobrenome quatrocento. Era
acima de tudo um ctico. Tratava de temas como
adultrio e degradao da vida familiar. Acusou
de cnica a classe industrial paulista em Santa
Marta Fabril S/A, que, a seu ver, apesar de ter
combatido Getlio Vargas durante a Revoluo
de 32, estava compondo com o ditador.
Foi Ablio o autor do texto que inaugurou o
Teatro Brasileiro de Comdia (TBC). O ttulo era
A Mulher do Prximo e tratava o casamento
de modo irnico. A independncia de valores e
idea lismos, aliada a um humor custico, valeu-
lhe o menosprezo de parte da crtica. A esquerda
o considerava superficial e os conservadores o
viam como inconseqente. Enquanto isso, Jorge
de Andrade era valorizado de um modo que hoje
parece excessivo.
Ablio esteve 40 anos ausente dos palcos e dos
cursos de histria do teatro brasileiro, a despeito
do sucesso que obteve em vida. Foi tambm um
dos roteiristas mais relevantes do estdio cine-
377
matogrfico Vera Cruz, que ajudou a fundar e
a administrar. Em tempo, Maria da Conceio
Parahyba Campos escolheu Ablio como assunto
de mestrado e Silnei Siqueira retomou a pesqui-
sa, pensando numa montagem, com o apoio de
bolsa da Fundao Vitae.
Em favor dos crticos cabe ressalvar que ... Em
Moeda Corrente do Pas sempre recebeu ava-
liaes favorveis. E as merece, por permanecer
atual. Tudo se passa no interior da residncia
de um casal. A mulher, Floripes interpretada
com brilho por Eliana Rocha , decidida e logo
nas primeiras falas declara: Eu no sei como
arrebenta uma revoluo nesta terra. tudo
uma carneirada. A frase dita da boca para
fora, conforme se descobre no decorrer da pea.
Guimares, que trabalha para o fisco, ao contr-
rio da companheira, incorruptvel (impossvel
imaginar que algum o represente melhor do
que Francarlos Reis). Teca Pereira no fica atrs.
Como Edwiges, a empregada, tira gargalhadas
do pblico. Alm deles, do conta com eficincia
de seus personagens Lavnia Pannunzio (Dalva),
a solidria irm de Guimares, e Flvio Galvo,
como Gervsio, amigo corrupto e corruptor.
O Brasil retratado como local onde imperam
corrupo e impunidade, onde um chantagista
fica mais protegido do que homens honestos.
A foto no bonita, mas real. O texto mostra
ainda as relaes conjugais de modo ctico. Flo-
ripes quer impor seu ponto de vista, Guimares
378
mantm o seu. Mandona e interesseira, ela surge
em contraposio a Dalva, irm exemplar. As
duas so capazes de um raciocnio, ao contrrio
de personagens mostradas no semestre que pas-
sou por autores como Guarnieri e Isaias Almada,
em peas machistas. Floripes, apenas, no um
exemplo de virtudes.
O nico aspecto datado neste texto se refere s
lutas conjugais que permanecem sem soluo. A
situao do divorciado no mais vista com tanto
preconceito. O enredo, que se passa no final dos
anos 50, teve tratamento visual adequado. O cen-
rio e os figurinos de Laura Carone e Telumi Helen
foram concebidos com grande acerto para uma
pea de poca. Diferena que no se nota tanto no
cenrio uma sala de visitas de qualquer aparta-
mento , mas nos excelentes trajes, principalmente
os de Floripes e de Dalva, divertidssimos.
Tudo vem iluminado pela competncia habi-
tual de Jorge Takla. A trilha sonora de Tunica ,
como sempre, inteligente. Desta vez, insere ao
final a msica de campanha de Jnio Quadros;
quem a escuta imagina constar da rubrica, to
imbricada est no contexto da histria, trans-
corrida em tem pos de JK. Tais mritos correm
sob responsa bilidade do excelente diretor, Silnei
Siqueira, sujo primeiro grande sucesso foi Morte
e Vida Severina.
Ablio escreveu outras obras sem tanto sucesso.
O perodo ureo do TBC se encerrava e a nova
379
gerao, politicamente engajada, abria espao no
Teatro de Arena, para onde se encaminhou o p-
blico. Neste ano se completam 24 anos da morte
de Ablio. Quem sabe comecem a reavali-lo.
380
CRTICAS
PARTE 5 Poltica cultural
Grupo mostra em Buster a qualidade que
marca suas produes, especialmente pela
cenografia.
Na gesto PSDB, o governo paulista tem apoiado
as iniciativas de teatro amador e estudantil, bem
como festivais nacionais. Pode-se dizer que com
quantias muito mdicas, mas de forma eqita-
tiva: sem discriminao partidria, pouca verba
para o nmero maior possvel de interessados.
um tipo de poltica que deve auxiliar a formao
de platias futuras e de alguns profissionais,
principalmente no interior do Estado. Bancos
e empresas estatais por vezes no ficam fora
da dana. A iniciativa privada tambm no se
mantm totalmente afastada dessa rea, mas
adota critrios mais seletivos. Empresas como
a Shell e Sharp, alm de aprovarem eventos,
conferem prmios aos considerados melhores
do ano. Outras, como a Volkswagem e o Banco
Real, tm patrocinado espetculos, variados
artistas com curriculo significativo, enquanto o
Po de Acar contribui substancialmente para
as produes do Grupo Tapa.
No entanto, o grande destaque no setor so as
duas associaes de classe, o Sesc e o Sesi. A ativi-
381
dade do Sesc, alm do excelente CPT Centro
de Pesquisa Teatral encabeado por Antunes
Filho, inclui cursos de teatro, dana e outros,
uma Mostra de Teatro pela qual os novos talen-
tos tm oportunidade de aparecer e, este ano,
apresentaes de companhias internacionais e
enorme relevo para intercmbios culturais. E
por esses motivos que a entidade foi indicada
para o Prmio Shell, categoria especial. Nem por
isso o Sesi fica muito atrs. Na rea de teatro,
alm, de manter cursos fixos pelas cidades do
interior, tem se responsabilizado pela produo
de espetculos, em sua maioria, oferecendo
ingressos gratuitos no apenas para os indus-
tririos mas tambm para toda a comunidade.
H sempre uma parcela do pblico que nunca
foi ao teatro na vida. E que, devido qualidade
das montagens, sai deslumbrado.
Buster, a nova encenao do grupo XPTO, cer-
tamente no uma exceo. Tem tudo para
repetir o brilho que, no ano passado, valeu 33
prmios para O Pequeno Mago, do mesmo gru-
po. Como seu antecessor, dirige-se ao pblico
infanto-juvenil e se baseia em vrias tcnicas
que copiam o cinema mudo uma homena-
gem ao ator Buster Keaton , oriundas do circo
e do cabar. Alis, no faltam o mgico com
seus truques nem a cantora tipo mulher fatal.
Mas o que impressiona as crianas de cinco a
100 anos a riqueza e praticidade dos cenrios
e figurinos de Osvaldo Gabrieli, que comanda a
trupe desde 1984, iluminados pela experincia
382
j reconhecida de Guilherme Bonfantini. Buster
Keaton sempre esteve nos espetculos do XPTO,
por meio do gestual e do humor, mas de modo
mais evidente s neste trabalho e no segundo,
ainda na dcada de 80, A Infeco Sentimental
Contra-ataca.
O que mais fascina na direo de Gabrieli so
as solues incrivelmente criativas, tanto para
expri mir o texto como para no deixar cair o
ritmo . Por exemplo, so trs atores (Waldirey
Piras, Ednaldo Eiras e ngelo Madeira) que
interpretam Buster, de maneira que a persona-
gem pode aparecer simultaneamente dirigindo
o trem e salvando a namorada que havia sido
amarrada aos dormentes. A manipulao de
bonecos e objetos que caracterizou as primeiras
apresentaes do grupo ainda est l, porm,
em muito poucos momentos, como na primeira
cena. uma pescaria e os peixes que contra-
cenam com o protagonista so manipulados. A
capacidade de renovao do XPTO no comum
porque esto sempre em busca de se apropriar
de novas tcnicas para eles, como as da Com-
media Dellrte. Esse aprimoramento visvel,
ainda mais com a ajuda competente da coreo-
grafia de Anie Welter e da expresso corporal
de Renata Melo, que imprimiram marcaes
precisas o tempo todo.
383
O Melhor Artfice
necessrio que todos os teatros se incendeiem
de tempos em tempos... S queimando d para
apagar todas as impresses dramticas e trgicas
que se acumulam, e reverberam, e se registram
em seu corpo magntico. Esta frase de Flvio Im-
prio traduz uma viso de teatro que apresenta
convergncias com muitos que consideram que o
teatro no to efmero quanto se cr, apesar
de o espetculo nunca se repetir inteiramente
e durar em mdia duas horas.
Outros tambm vem nesta arte algo mais pere-
ne. o caso do escritor italiano Luigi Pirandello.
Por exemplo, em Seis Personagens em Busca
de um Autor a rubrica prev que os atores se
colo quem atrs das cortinas claras, a fim de
que dem a iluso de que se foram, mas que as
cria turas da fico l permanecem, pois seu
habitat. Tambm acontece em s Margens do
Ipiranga, de Fauzi Arap, na qual uma persona-
gem paranormal, num tipo de transe, visualiza
muitos dos antigos espetculos que tiveram
lugar naquele mesmo palco, o Teatro de Arena,
onde a pea foi encenada.
esse jogo entre permanncia e o inefvel
saudades, objetos de recordao, a presena
do ausente que foi montada em So Paulo a
maravilhosa exposio Flvio Imprio em Cena.
No se trata de um rquiem, mas de uma home-
384
nagem alegre e cheia de cores que de certo
modo surge como uma celebrao da plenitude
das coisas fugazes, como era esse artfice mximo
da cenografia de seu tempo.
O espectador que adentra pela primeira porta
do Sesc Pompia ver ao lado direito a rea de
convivncia onde ocorrem eventos, bem como
oficinas para crianas e adultos exercitarem algu-
mas das artes do mestre. Mais esquerda notar
trs cortinas justapostas (por Andr Sandoval
Rodrigues) compostas de panos transparentes
que formam a Linha da Vida. A primeira delas
estampa em letreiros a vida pessoal de Flvio; a
segunda, do mesmo modo, expe sua obra em
cada momento inscrito na primeira, e a terceira
situa as duas antecedentes historicamente.
direita, ao fundo, h o encontro marcado com o
artista plstico e o arquiteto. Pinturas com in-
meros materiais, serigrafias, desenhos e, ainda,
alguns projetos de casas.
Quem se deixar levar pelo encanto das cores e
formas e das tcnicas talvez no se d conta da
brilhante iluminao de Iakov Hilel. Brilhante
exatamente porque no se vem reflexos indese-
jveis nem em quadros cobertos por vidros, que
so muitos. Deste trecho, s possvel andar para
a esquerda de quem entra. L esto as casas de
Flvio repletas de objetos que ele colecionava
e dos mandacarus que gostava de fazer, um
tipo de mandala. Est tambm o bananal, uma
criao que estiliza as bananeiras que cobriam
385
o quintal da casa do Bixiga. A ltima surpresa
a sala dedicada ao teatro. So alguns trajes e
croquis de vesturio e cenografia que parecem
nos levar a uma viagem no tempo.
O mrito geral que pressupe muita sensi-
bilidade para no exagerar na quantidade de
material exposto de um nmero enorme de
colaboradores, mas tem como principais respon-
sveis Amlia Imprio Hamburguer, Renina Katz
e Glaucia Amaral.
O que mais nos impressionou no dia da abertura
da exposio foi contatar a dedicao que os
inmeros amigos tm e mantm pela memria
de Flvio Imprio, presente na criatividade que
caracteriza este evento.
386
O Drama do Patrocnio Levado ao Palco
H um consenso a respeito da existncia de uma
crise econmica que afeta a produo e o consu-
mo no Brasil. Se indstria, comrcio e servios tm
se queixado, que dir o teatro, que sempre viveu
em crise, mas apesar disso sempre se manteve em
cartaz? Z Celso fala do assunto com todas as letras
no programa da pea Cacilda, montagem em que
h inclusive figurinos deslumbrantes, muitos dos
quais emprestados, segundo se diz.
Outro diretor que coleciona vitrias que vo do
Prmio Estmulo ao Shell ou, ainda, Associao In-
ternacional de Crticos de Teatro Mrcio Aurlio,
que neste segundo semestre apresentou Maligno
Baal, o Associal, na qual reuniu fragmentos de
Brecht recm-descobertos, traduzidos por Ingrid
Dormien Koudela, misturado a partes de Baal,
do mesmo autor. O espetculo se passava sobre
um nico cenrio: uma faixa de pedestres. Todos
os atores faziam Baal, cada qual por seu turno, e
protestavam contra a situao do pas, como se
tratasse de uma passeata com palavras de ordem
e pouco mais. Uma obra que exibia sua prpria
pobreza com a quase ausncia de disfarces, sem
patrocnio, sem possibilidade de dar bons vos que
sempre caracterizaram a Cia. Razes Inversas. Trazia
o descontentamento para dentro da cena.
Tambm o caso de Antnio Abujamra. Tem-se a
impresso de que a montagem de O Veneno do
387
Teatro, em cartaz no Centro Cultural So Paulo,
escrita e dirigida por ele, e que ainda interpreta
o quase monlogo, exibe muito discretamente a
mesma questo. Trata-se de uma espcie de con-
ferncia, intercalada pelo som de seu filho Andr
Abujamra, msico bastante conhecido e concei-
tuado. O texto propriamente dito constitui-se de
poesias como Tabacaria de Fernando Pessoa, que o
homem de teatro apresenta com brilho, mescladas
a aspectos de sua autobiografia.
Esto l memrias da juventude, quando largou
a faculdade em Paris para viajar de carona, com
os detalhes que no esqueceu. Fala das 90 pe-
as que dirigiu, dos quarenta e poucos anos de
carreira, das vezes em que representou o Brasil
no estrangeiro. E o pblico assiste a uma pessoa
premiada como ator e diretor, no teatro e na
televiso, ora sentada numa cadeira simples e
mesa de escritrio, ora de p. Nenhum recurso a
mais, exceto um mapa (Cuca Petit) para ajud-lo
a contar sua prpria histria.
Os dois Abujamra vestem-se de modo convencional
(Carlos Miele), o pai de terno, o filho de tnis.
A iluminao (Srgio Soler) d um toque arts-
tico montagem simples, desnudando por isso,
como j dissemos, a dificuldade pela qual passa
tambm o teatro, no atual contexto, com raros
patrocinadores da iniciativa privada, a despeito
das leis de incentivo fiscal. H excees como o
Sesi, o Sesc, Volkswagen, Shell e grupo Po de
Acar. Mas so excees.
388
Aposta no Certo
A primeira coisa que salta aos olhos na progra-
mao de teatro neste semestre, em So Paulo,
a quantidade de revivals. Em sua maioria
recons tituindo cenrios, figurinos e pelo me-
nos parte do elenco. o que se verifica em, no
mnimo, quatro espetculos: A Vem o Dilvio,
Camas Redondas, Casais Quadrados, Feliz Ano
Velho e O Vison Voador. O fato de repetirem a
produo criada h mais de dez anos pode dar
a impresso de que o problema econmico. E
talvez seja.
Alm disso, a preferncia por montar velhos
su ces sos j testados parece indicar um receio
de correr riscos financeiros. No que no haja
peas inditas. As imperdveis Visitando o Senhor
Green e Jornada de um Poema, bem como a co-
rajosa Lembrar Resistir a esto, entre outras.
Mas, por outro lado, somam-se s j citadas
outras remontagens, com novas encenaes.
o caso da maravilhosa pera do Malandro, de
Chico Buarque, com direo de Gabriel Villela,
que sucedeu a O Rei da Vela, de Oswald de An-
drade, comandada por Enrique Diaz; h ainda
Os Sete Gatinhos, que substitui Toda Nudez Ser
Castigada, ambas de Nelson Rodrigues, assim
como O Pagador de Promessas, de Dias Gomes,
sem contar O Beijo da Mulher Aranha, de Ma-
nuel Puig, a estrear.
389
No que se tenham restries aos velhos sucessos.
Apenas o volume incomum. Nada que deponha
contra essas iniciativas, mesmo porque grande
maioria dos ttulos mencionados correspondem
montagens muito boas. At entre aquelas que
repetem criaes do passado. o que acontece,
por exemplo, com Camas Redondas. O texto dos
ingleses Ray Cooney e John Chapmann uma co-
mdia de costumes. E, como tal, continua muito
engraada, graas principalmente brilhante
atuao do elenco tarimbado (Cleo Ventura,
Francarlos Reis, Noemi Gerbelli e outros) que
interpreta sem caricaturas nem clichs, sob a
batuta de Jos Renato. Ou ainda o que se verifica
em A Vem o Dilvio que, por causa da msica e
das coreografias, encanta um pblico que no
se importa com os temas ultrapassados.
Diante dessas constataes, a gente se pergunta
por que no se procuram novos textos nacionais?
A questo parece ter como raiz a m comuni-
cao entre produtores e autores, segundo eles
prprios. Com o propsito de solucionar esse
problema, criou-se a Sociedade Ltero-Dramtica
Gasto Tojeiro, que, com oito anos de ativida-
de, apresentou leituras de 300 obras inditas.
Dessas, apenas cerca de dez foram para o palco.
Poderia se pensar que so escritores jovens e
inexperientes. H alguns, mas entre eles esto
nomes como Alcides Nogueira, Antnio Bivar e
Chico de Assis. Outra tentativa foi a da prpria
Associao dos Autores Teatrais, que realizava
leituras, onde parte dos presentes, escritores
390
conhecidos, fazia crticas e sugestes aos mais
novos. Essas duas iniciativas ficaram desestimu-
ladas. Infelizmente, s a Gasto Tojeiro continua
com atividade semelhante, porm, no momento
se dedicando dramaturgia latino-americana.
Alm disso, o Prmio Estmulo, que financiava
a produo do melhor texto, est cancelado por
falta de verba. O resultado est a. Quem sabe
se as leis de incentivo cultura destinassem
verbas com essa finalidade a situao mudaria.
Por enquanto, restam trs prmios de R$ 10 mil
(insuficientes para uma encenao, mas um co-
meo), conferidos pela Secretaria da Cultura (SP)
em concurso nacional para as categorias infantil,
juvenil e adulto. Se houver bastante publicidade,
talvez funcione. Esperamos que sim. Mas mesmo
assim muito pouco.
391
O Tambor dos Resistentes
14 de junho de 2002
A classe teatral est constantemente reivin-
dicando maior apoio financeiro por parte do
governo. De fato, as leis de incentivo cultura,
ao que tudo indica, tm facilitado o acesso ao
patrocnio apenas aos trabalhos executados por
gente famosa, que provavelmente conseguiriam
apoio de todo o jeito. A experimentao a novos
artistas, segundo esses movimentos de protesto,
permanece desampa-rada. H muito a fazer. No
entanto, necessrio reconhecer as iniciativas
eficientes por parte dos rgos oficiais e da
iniciativa privada.
preciso destacar um bem-sucedido projeto da
prefeitura da capital, intitulado Formao de P-
blico, com entrada gratuita. So algumas monta-
gens que tm ocupado os teatros de bairros, com
produes bem cuidadas, tendo como curador
Gianni Rato. Por sua vez, o governo estadual tem
auxiliado na realizao de festivais de teatro e,
desde a gesto Covas, mantm o Mapa Cultural.
A iniciativa, sob o comando de Analy Alvarez, bus-
ca atender s necessidades de vrias cidades, do
interior ou do litoral, oferecendo oficinas minis-
tradas por profissionais de diversas reas de artes
cnicas, alm de providenciar espao para que as
produes delas originadas se apresentem.
Contudo, felizmente a iniciativa privada tem
dado uma sustentao mais a longo prazo. Seja
392
oferecendo cursos, seja patrocinando montagens
de gente que est comeando a se colocar no
mercado de trabalho. o caso do Sesc, sob a batu-
ta de Antunes Filho, com o CPT e os Prt--Porter
(que hors-concours at mesmo por dcadas de
existncia) e do Grupo Tapa (h cerca de dez
anos), que, com coordenao de Brian Penido e
Guilherme Santana, oferece aulas de preparao
para o ator, assim como oportunidade de subir
ao palco com produo de Eduardo Tolentino.
Todos esses projetos contribuem decisivamente
para a formao de novos elencos.
Alm deles, cabe destacar o incentivo aos drama-
turgos em trs projetos: o da Sociedade Ltero-
Dra-mtica Gasto Tojeiro (leituras dram ticas
de peas inditas ou consagradas, mas esqueci-
das), o do gora (premiado com o Shell 2001), e
o Sesi, que tm encenado textos curtos inditos,
para que as montagens, a cargo de diretores
experientes, talvez percorram outras cidades.
Essa uma situao alentadora, ainda que
insuficiente para suprir os sonhos culturais da
classe teatral.
No momento, possvel acompanhar os espe-
tculos produzidos no Sesi. Tambm h os do
gora e uma encenao do Tapa que estreou
e faz temporada em teatros da prefeitura. o
caso de O Tambor e o Anjo, de Anamaria Nunes,
que se lanou como autora no ano passado com
o texto Gerao Trianon, no projeto Formao
de Pblico.
393
A obra, montada no Rio de Janeiro h alguns
anos, enfoca uma moa na cama de um sana-
trio, sendo atendida pelo mdico. Ambos
con ver sam sobre sua doena enquanto passam
em flashback as relaes familiares dela, que
apontam para os motivos de sua loucura. O pro-
blema, de modo racional, tem caractersticas um
tanto inverossmeis, como discursos de algum,
perturbado a ponto de internao. Por outro
lado, esse recurso tem como vantagem a fcil
assimilao pela platia.
Entre as qualidades est a boa direo de Andr
Garolli e Paulo Marcos, que auxilia o jovem elen-
co a se sair bem. Cabe destacar Nicole Cordely,
Fernando Lacerda e Maristela Chelala nos papis
principais. Alm desse aspecto, necessrio
mencionar os timos figurinos de Lola Tolentino ,
a cenografia de Geg Leme e a iluminao de
Nelson Ferreira, que do montagem um cunho
mais profissional. Como resultado de um pro-
cesso de iniciao teatral, O Tambor e o Anjo
pode ser considerado de muito bom nvel.
394
Nova Aula de Bertazzo
No princpio eram s alunos. Velhos, jovens e
crianas, mulheres e homens, todos juntos, sem
qualquer separao. Formavam um enorme cor-
do, que por vezes se assemelhava a uma qua-
drilha, como nas festas de So Joo, danando
sem cessar. A coordenao dos movimentos no
era perfeita como nos filmes de Bob Fosse, por
exemplo. A importncia nunca foi a preciso,
mas a alegria do encontro e do movimento,
a certeza de que poderiam gastar ao mximo
a energia positiva, que ela brotaria de novo. To-
dos os espectadores saam de alma leve, encan-
tados com a comemorao quase ritual da qual
haviam participado.
A sensao de quem assiste ao espetculo A
Dana da Mar no mudou muito. Isto porque
provocar esse tipo de prazer esttico sempre
foi uma caracterstica dos espetculos de Ivaldo
Bertazzo, o mestre do corpo. Depois das apre-
sentaes com gente de classe mdia, Bertazzo
dedicou-se a treinar os jovens habitantes do
complexo da Mar no Rio de Janeiro. Dessa
unio surgiu uma nova montagem, Me Gentil,
que inclua alguns indgenas. Ali, o grupo fun-
cionava mais como elenco de apoio de Marlia
Pra, que cantava e danava com ele. O sucesso
desta iniciativa estimulou a criao de Folias
Guanabara. O grupo de dana tomava conta de
toda a quadra do Sesc Ipiranga, interrompido s
395
vezes pelo canto de Seu Jorge e de Elza Soares,
mas fazendo evolues maravilhosas com figu-
rinos de gala.
Na terceira etapa, a de Dana da Mar, o corpo
de dana se apresenta s e se aproxima muito
mais da platia. No esto apenas atestando o
magnfico trabalho de Bertazzo, mas interpre-
tando a si prprios. H muitas falas e cantos,
que renem beleza e frase ditas em entrevista
a Drauzio Varella, que selecionou as que lhes
pareceram mais significativas.
O resultado fantstico. fcil simpatizar com
jovens to cheios de alegria e sonhos e com suas
tentativas de definir a vida e a morte. Afinal,
diferem muito pouco de qualquer jovem. E a
gente vai compreendendo que as pessoas da
favela, alm de simples, so muito parecidas
com ns mesmos, ainda que por vezes tenham
de passar por algumas situaes menos comuns
em outros centros urbanos. So pessoas diferen-
tes do favelado infrator que a televiso destaca
todos os dias, pessoas de retrato extremamente
humano, que despertam carinho. Sessenta jo-
vens apresentam danas cuja tnica o gesto
cotidiano. Seu trabalho bem-intencionado e
competente, mas infelizmente tem temporada
curta demais, at o dia 27.
Contribuem para todo esse brilho os figurinos
de Chico Spinosa, o cenrio de Camila Fabrini,
os quatro ensaiadores que sempre auxiliam o
396
mestre, bem como a excelente iluminao de
Wagner Freire. Cabe destacar o excepcional
projeto de sonorizao de Armando Baldassara,
que amplia com total limpeza os sons necessrios
sem, contudo, deixar interferir qualquer rudo
indesejvel. Vale lembrar o sexteto musical, o
Grupo Uakti, que acompanha com ritmos toda
a movimentao, incluindo msicas indianas.
Integrantes do grupo ligados s artes plsticas
pintaram tecidos deslumbrantes, que fazem as
vezes de cenografia em alguns momentos.
397
PARTE 6
Uma conversa...
Simes: Vamos falar dos bastidores, das relaes
entre o pessoal do teatro, os crticos e a empresa
jornalstica. Enfim, da sua experincia na crtica.
Maria Lcia: Ah, eu tenho coisas para falar.
muito engraado, porque a classe teatral no ima-
gina que exista o problema jornalstico. normal
isso, todo mundo acha que s o seu problema
existe. Acontece que s vezes voc no faz uma
crtica ou at junta vrias crticas numa s. No d
para voc dar conta de tudo porque o espao do
jornal para o teatro no ilimitado. Isso para coisa
nenhuma, so pouqussimas folhas do caderno
de cultura, no chegam a dez. Lembro que uma
companhia de teatro (que eu acho excelente e
no vou citar o nome) me procurou reclamando
que eu nunca tinha publicado uma crtica deles;
at publiquei mas numa dessas crticas em conjun-
to. Juntei com trs outras e publiquei no espao
possvel, juntei vrios espetculos experimentais
chiques e botei o dessa companhia ali. Realmente
eu gostaria de ter feito uma matria maior.
Mas tem uma coisa que a importncia que voc
d a um determinado evento e outra a que se
d a um Paulo Autran, Fernanda Montenegro
e outros famosos que o leitor d e eu tambm
dou. Mas, s vezes voc poderia priorizar os
398
trabalhos menos conhecidos, porque sua crtica
muito mais til para um grupo do que para o
Paulo Autran e a Fernanda Montenegro, que j
receberam todos os elogios que a populao j
pde fazer. Mas mesmo assim, eles tm direito
adquirido de algumas coisas. O problema do
espao, absolutamente, no passa na cabea
da classe teatral. No que eles fiquem fazendo
presso, pois todos so timos comigo.
Simes: Como voc encara uma crtica sua
crtica?
Maria Lcia: Normal. No tempo que eu era
da Isto , um certo cengrafo, certa vez, me
mandou uma carta. Ele trabalhava no Sesi h
muito tempo, creio que numa pea do Osmar
Rodrigues Cruz. E ele explicava nessa carta que
tinha feito uma encenao simbolista e eu no
tinha entendido, porque eu no era boa crtica...
Enfim, no lembro exatamente os termos. Mas
foi um negcio no sentido de duvidar de minha
competncia. Sem dvida s vezes a gente erra,
como todo mundo. Eu fiquei uma fera, e os
meus chefes morreram de rir. Porque era um
cara enlouquecido, porque o cenrio dele no
foi considerado bom. Ainda bem. A pessoa s
faltou pedir a minha cabea literalmente.
Simes: E os elogios?
Maria Lcia: A pessoa mais interessante, como
classe teatral, o Antunes Filho. Ele jamais deixa
399
de dar um retorno de uma crtica. Quando eu
escrevi sobre uma montagem cmica do Macu-
nama, que era muito interessante, ele ligou na
redao da Isto , para falar que eu tinha sido a
nica pessoa que tinha entendido o espetculo
dele. O crtico que d um retorno desses, a gente
no esquece nunca mais. Tambm houve outro
caso que eu escrevi pichando. O Antunes difcil
criticar, mas apontando algumas objees, res-
tries, na montagem dele do Gilgamesh (1995)
e Drcula e Outros Vampiros (1996). Quando de
repente falando da maravilha que o teatro do
Antunes, na crtica sobre Fragmentos Troianos
(2000), que eu achei o mximo, e sei que muita
gente no gostou. Botei o espetculo nas nu-
vens, porque eu achei que merecia. A o Antu-
nes me ligou, eu fiquei supercontente. Ele disse
assim: Estou ligando para fazer as pazes com
voc. E eu: eu nunca briguei voc. E o Antunes:
Mas eu briguei, porque artista assim mesmo.
A gente no gosta que discordem de alguma
coisa do trabalho da gente. Eu: Antunes, minha
me me ensinou, desde que nasceu, que quem
fala o que quer ouve o que no quer. A ele riu
e fez as pazes comigo. E foi muito bom, porque
eu adoro o Antunes.
Simes: Fale um pouco da sua relao com outros
crticos.
Maria Lcia: Em geral, a gente se encontra numa
estria ou noutra, falando oi! E acaba tendo uma
relao mais prxima com os crticos que parti-
400
cipam dos mesmos prmios que voc. Eu parti-
cipo do Prmio Shell. E a gente troca figurinha
pelo computador quase toda semana. Quem viu
o qu, o que achou, quem no viu. Porque como
no d para gente dar conta de tudo, o espet-
culo que tem duas pessoas achando timo todo
mundo vai correndo. E aquele que duas acharam
ruim, voc vai deixando para o final, porque no
d para ver tudo. D para ver quase tudo. s ve-
zes, eu vou quatro vezes por semana ao teatro.
Em mdia trs. Porque fim de ano, fevereiro no
estria muita coisa. s vezes eu deixo uma crtica
da semana passada para a semana seguinte e
depois eu vou tentando recuperar o tempo per-
dido. Mas a quantidade de casas de espetculo
que abriram em So Paulo de uns anos pra c
uma coisa inacreditvel. Alm disso a populao
de So Paulo uma coisa inacreditvel. Ento,
no d para voc acompanhar tudo.
Simes: E a sua relaao com os atores?
Maria Lcia: Em geral, eu tenho uma proximi-
dade maior com os atores dos quais eu fui pro-
fes sora. A tive uma convivncia maior. Ou com
os colegas de departamento; com alguns eu
convivo mais.
Simes: Como o assdio para ir assistir a um
espetculo?
Maria Lcia: Sempre pelas assessorias de impren-
sa. o papel deles.
401
Simes: So insistentes?
Maria Lcia: o papel deles. Eu procuro assistir
ao mximo, mas no d para ver tudo. Nessa
situao do assdio, o que desagradvel, e
mesmo insuportvel, a presso de pessoas
que querem que voc vote neles para o Prmio
Shell ou no APCA. Isso de um desrespeito com
a gente. Porque acham que a gente vota por
presso ou por simpatia e no por um critrio
esttico. Agora, a pessoa pressionar para que eu
v ao espetculo acho natural. Tenho que ver.
minha obrigao.
Simes: E a sua relao com o jornal, com a em-
presa jornalstica?
Maria Lcia: Muitas histrias... E eu escrevi um
texto que eu gosto muito. Um texto sobre Dias
Felizes, com a Fernanda Montenegro. Na aber-
tura eu digo algo assim: perambulando pelas
ruas de Paris, Samuel Beckett levou uma facada.
O atacante foi preso. Como um cidado curioso
Beckett foi procur-lo para conversar. E essa pes-
soa no sabia por que tinha feito isso. Ento eu
questionava: ser que foi essa experincia que o
levou a ter personagens que no sabem de onde
vm, para aonde vo, nem por qu? Ento eu
fiz essa abertura meio como suspense. E no
que naquela semana, antes de a matria sair, a
Ruth Escobar foi assaltada quando entrava em
um hotel em Paris. E tambm levou uma facada.
Ento a eu liguei para o jornal e disseram: uma
402
tima matria, no vamos mexer. E assim ficou.
Ou ento... Mas s vezes uma manchete te com-
promete. Por exemplo, um grande amigo que
me convidou para dar aula na escola de teatro
dele, o Wolney de Assis, que afinal iniciou minha
carreira de professora de teatro, justamente
numa estria. A situao se complicou: ele estava
comeando a falar das atividades como guerri-
lheiro e que tinha escrito um livro. Porque ele
tinha passado muito tempo mudo, at achar que
tinha condies de falar sobre esse assunto. Fez
o protagonista do filme Os Matadores (de Beto
Brant, 1997) e estava dirigindo uma pea em So
Paulo. Ento eu juntei esses trabalhos dele e fiz
uma crtica. S que nunca me passou pela cabe-
a o que fizeram. Puseram de ttulo: Um Vivo
da Guerrilha. E ainda incluram a mesma frase
no meu texto. Eu fiquei enlouquecida, mas no
disse nada. No sei quem fez isso. Afinal o ttulo
sempre o editor ou algum o substituindo que
pe. Alm do ttulo puseram a frase no meu tex-
to para fazer sentido, pois a princpio no tinha
nexo nenhum aquela frase infeliz.
Simes: Para encerrar... uma pergunta que todo
crtico deve ouvir: voc nunca quis ser atriz?
Maria Lcia: No. Nunca quis. Mas eu fui atriz
de algumas coisas para experimentar o barato.
Ento, entrei na escola do Wolney como aluna,
a fiquei fingindo que eu era da classe, dava a
aula que eu tinha que dar, meio dando palpite,
com uma cara de boba. A, acabei entrando nas
403
montagens da escola. E uma delas virou um v-
deo do Ozualdo Candeias A Lady Vaselina que
uma pea de um ato do Tennessee Williams.
H uma curiosidade aqui, eu contracenava com
o Beto Brant e com a Vilma Ferreira, mas o Beto
Brant ficou famoso como diretor de cinema e no
como ator. Depois disso, o Beto me chamou para
fazer um papel no filme de formatura dele. Fui
fazer, porque nunca tinha feito cinema. E achei
chatssimo. Demora o dia inteiro para achar a luz
certa. Mas era em Jundia e eu estava perto e fui.
Tinha que fazer a me da Giulia Gam, que depois
ficou famosa tambm. Ela j tinha feito Romeu
e Julieta (de Antunes Filho). Eu achava que nun-
ca ningum ia ver, porque era filme de estria
dele. Mas depois meus colegas de ps-graduao
ficavam falando: Vi voc ontem no cinema! Eu
queria morrer de vergonha, no tenho cara de
ser atriz. Tambm no tenho paixo para fazer
s isso da vida, ficar no palco. Segundo, eu morro
de vergonha. Eu sou crtica mesmo.
405
Agradecimentos
Este livro foi editado graas gentileza da minha
grande amiga Neyde Veneziano, que sugeriu aos
editores para fazermos parte da Coleo Aplauso
da Imprensa Oficial do Estado de So Paulo.
Gostaria de agradecer ao meu irmo Luiz Fer-
nando Ferreira Levy, que confiou em mim e me
forneceu espao para escrever sobre teatro,
minha rea de formao.
A Jos Simes de Almeida Jr., que me estimulou
a editar minhas crticas, e como havamos concor-
dado em dividi-las segundo temas, organizou-os
com suas apresentaes, que de incio foram
gravadas em fitas por ele mesmo.
Agradeo classe teatral, sem a qual no existiria
esse texto.
Minha gratido a todos os meus mestres, entre
os quais destaco Jac Guinsburg, Sbato Magaldi
e Alberto Guzik. Jac me ensinou esttica teatral,
Sbato e Guzik me ensinaram a crtica propria-
mente dita. Espero ter sido uma boa aluna.
Shell por ter me escolhido para fazer parte
da comisso julgadora do Prmio com que con-
templa ao teatro paulista, o que representa um
grande estmulo para acompanhar as tempora-
das. APCA (Associao Paulista de Crticos de
Arte) porque tambm fao parte da comisso
que julga os prmios anuais de teatro.
ndice
Apresentao Jos Serra 5
Coleo Aplauso Hubert Alqures 7
Apresentao Mrcio Aurelio 13
Opo teatro: palavras da autora 15
CRTICAS PARTE 1 - Novos dramaturgos
do perodo em questo 25
CRTICAS PARTE 2 - A viso dos
encenadores que estiveram em cartaz 41
CRTICAS PARTE 3 - Os grandes intrpretes 91
CRTICAS PARTE 4 - Vozes da cena 200
CRTICAS PARTE 5 Poltica cultural 380
PARTE 6 397
Agradecimentos 405
Coleo Aplauso
Srie Cinema Brasil
Alain Fresnot Um Cineasta sem Alma
Alain Fresnot
Anselmo Duarte O Homem da Palma de Ouro
Luiz Carlos Merten
Ary Fernandes Sua Fascinante Histria
Antnio Leo da Silva Neto
Bens Confiscados
Roteiro comentado pelos seus autores Daniel Chaia
e Carlos Reichenbach
Braz Chediak Fragmentos de uma Vida
Srgio Rodrigo Reis
Cabra-Cega
Roteiro de Di Moretti, comentado por Toni Venturi
e Ricardo Kauffman
O Caador de Diamantes
Roteiro de Vittorio Capellaro, comentado por Mximo Barro
Carlos Coimbra Um Homem Raro
Luiz Carlos Merten
Carlos Reichenbach O Cinema Como Razo de Viver
Marcelo Lyra
A Cartomante
Roteiro comentado por seu autor Wagner de Assis
Casa de Meninas
Romance original e roteiro de Incio Arajo
O Caso dos Irmos Naves
Roteiro de Jean-Claude Bernardet e Luis Srgio Person
Como Fazer um Filme de Amor
Roteiro escrito e comentado por Luiz Moura e Jos Roberto Torero
Crticas de Edmar Pereira Razo e Sensibilidade
Org. Luiz Carlos Merten
Crticas de Jairo Ferreira Crticas de inveno:
Os Anos do So Paulo Shimbun
Org. Alessandro Gamo
Crticas de Luiz Geraldo de Miranda Leo
Analisando Cinema: Crticas de LG
Org. Aurora Miranda Leo
Crticas de Ruben Bifora A Coragem de Ser
Org. Carlos M. Motta e Jos Jlio Spiewak
De Passagem
Roteiro de Cludio Yosida e Direo de Ricardo Elias
Desmundo
Roteiro de Alain Fresnot, Anna Muylaert e Sabina Anzuategui
Djalma Limongi Batista Livre Pensador
Marcel Nadale
Dogma Feijoada: O Cinema Negro Brasileiro
Jeferson De
Dois Crregos
Roteiro de Carlos Reichenbach
A Dona da Histria
Roteiro de Joo Falco, Joo Emanuel Carneiro e Daniel Filho
Fernando Meirelles Biografia Prematura
Maria do Rosrio Caetano
Fome de Bola Cinema e Futebol no Brasil
Luiz Zanin Oricchio
Guilherme de Almeida Prado Um Cineasta Cinfilo
Luiz Zanin Oricchio
Helvcio Ratton O Cinema Alm das Montanhas
Pablo Villaa
O Homem que Virou Suco
Roteiro de Joo Batista de Andrade, organizao de Ariane
Abdallah e Newton Cannito
Joo Batista de Andrade Alguma Solido
e Muitas Histrias
Maria do Rosrio Caetano
Jorge Bodanzky O Homem com a Cmera
Carlos Alberto Mattos
Jos Carlos Burle Drama na Chanchada
Mximo Barro
Luiz Carlos Lacerda Prazer & Cinema
Alfredo Sternheim
Maurice Capovilla A Imagem Crtica
Narradores de Jav
Roteiro de Eliane Caff e Lus Alberto de Abreu
Pedro Jorge de Castro O Calor da Tela
Rogrio Menezes
Ricardo Pinto e Silva Rir ou Chorar
Rodrigo Capella
Rodolfo Nanni Um Realizador Persistente
Neusa Barbosa
Ugo Giorgetti O Sonho Intacto
Rosane Pavam
Viva-Voz
Roteiro de Mrcio Alemo
Zuzu Angel
Roteiro de Marcos Bernstein e Sergio Rezende
Srie Crnicas
Crnicas de Maria Lcia Dahl O Quebra-cabeas
Maria Lcia Dahl
Srie Cinema
Bastidores Um Outro Lado do Cinema
Elaine Guerini
Srie Cincia & Tecnologia
Cinema Digital Um Novo Comeo?
Luiz Gonzaga Assis de Luca
Srie Teatro Brasil
Alcides Nogueira Alma de Cetim
Tuna Dwek
Antenor Pimenta Circo e Poesia
Danielle Pimenta
Cia de Teatro Os Satyros Um Palco Visceral
Alberto Guzik
Crticas de Clvis Garcia A Crtica Como Oficio
Org. Carmelinda Guimares
Crticas de Maria Lucia Candeias Duas Tbuas
e Uma Paixo
Org. Jos Simes de Almeida Jnior
Joo Bethencourt O Locatrio da Comdia
Rodrigo Murat
Leilah Assumpo A Conscincia da Mulher
Eliana Pace
Lus Alberto de Abreu At a ltima Slaba
Adlia Nicolete
Maurice Vaneau Artista Mltiplo
Leila Corra
Renata Palottini Cumprimenta e Pede Passagem
Rita Ribeiro Guimares
Teatro Brasileiro de Comdia Eu Vivi o TBC
Nydia Licia
O Teatro de Alcides Nogueira Trilogia: pera
Joyce Gertrude Stein, Alice Toklas & Pablo
Picasso Plvora e Poesia
Alcides Nogueira
O Teatro de Ivam Cabral Quatro textos para um
teatro veloz: Faz de Conta que tem Sol l Fora
Os Cantos de Maldoror De Profundis
A Herana do Teatro
Ivam Cabral
O Teatro de Noemi Marinho: Fulaninha e Dona
Coisa, Homeless, Cor de Ch, Plantonista Vilma
Noemi Marinho
Teatro de Revista em So Paulo De Pernas para o Ar
Neyde Veneziano
O Teatro de Samir Yazbek: A Entrevista
O Fingidor A Terra Prometida
Samir Yazbek
Teresa Aguiar e o Grupo Rotunda
Quatro Dcadas em Cena
Ariane Porto
Srie Perfil
Aracy Balabanian Nunca Fui Anjo
Tania Carvalho
Ary Fontoura Entre Rios e Janeiros
Rogrio Menezes
Bete Mendes O Co e a Rosa
Rogrio Menezes
Betty Faria Rebelde por Natureza
Tania Carvalho
Carla Camurati Luz Natural
Cleyde Yaconis Dama Discreta
Vilmar Ledesma
David Cardoso Persistncia e Paixo
Alfredo Sternheim
Emiliano Queiroz Na Sobremesa da Vida
Maria Leticia
Etty Fraser Virada Pra Lua
Vilmar Ledesma
Gianfrancesco Guarnieri Um Grito Solto no Ar
Srgio Roveri
Glauco Mirko Laurelli Um Arteso do Cinema
Maria Angela de Jesus
Ilka Soares A Bela da Tela
Wagner de Assis
Irene Ravache Caadora de Emoes
Tania Carvalho
Irene Stefania Arte e Psicoterapia
Germano Pereira
John Herbert Um Gentleman no Palco e na Vida
Neusa Barbosa
Jos Dumont Do Cordel s Telas
Klecius Henrique
Leonardo Villar Garra e Paixo
Nydia Licia
Llia Cabral Descobrindo Llia Cabral
Analu Ribeiro
Marcos Caruso Um Obstinado
Eliana Rocha
Maria Adelaide Amaral A Emoo Libertria
Tuna Dwek
Marisa Prado A Estrela, O Mistrio
Luiz Carlos Lisboa
Miriam Mehler Sensibilidade e Paixo
Vilmar Ledesma
Nicette Bruno e Paulo Goulart Tudo em Famlia
Elaine Guerrini
Niza de Castro Tank Niza, Apesar das Outras
Sara Lopes
Paulo Betti Na Carreira de um Sonhador
Tet Ribeiro
Paulo Jos Memrias Substantivas
Tania Carvalho
Pedro Paulo Rangel O Samba e o Fado
Tania Carvalho
Reginaldo Faria O Solo de Um Inquieto
Wagner de Assis
Renata Fronzi Chorar de Rir
Wagner de Assis
Renato Consorte Contestador por ndole
Eliana Pace
Rosamaria Murtinho Simples Magia
Tania Carvalho
Rubens de Falco Um Internacional Ator Brasileiro
Nydia Licia
Ruth de Souza Estrela Negra
Maria ngela de Jesus
Srgio Hingst Um Ator de Cinema
Mximo Barro
Srgio Viotti O Cavalheiro das Artes
Nilu Lebert
Silvio de Abreu Um Homem de Sorte
Vilmar Ledesma
Sonia Oiticica Uma Atriz Rodrigueana?
Maria Thereza Vargas
Suely Franco A Alegria de Representar
Alfredo Sternheim
Tatiana Belinky ... E Quem Quiser Que Conte Outra
Srgio Roveri
Tony Ramos No Tempo da Delicadeza
Tania Carvalho
Vera Holtz O Gosto da Vera
Analu Ribeiro
Walderez de Barros Voz e Silncios
Rogrio Menezes
Zez Motta Muito Prazer
Rodrigo Murat
Especial
Agildo Ribeiro O Capito do Riso
Wagner de Assis
Beatriz Segall Alm das Aparncias
Nilu Lebert
Carlos Zara Paixo em Quatro Atos
Tania Carvalho
Cinema da Boca Dicionrio de Diretores
Alfredo Sternheim
Dina Sfat Retratos de uma Guerreira
Antonio Gilberto
Eva Todor O Teatro de Minha Vida
Maria Angela de Jesus
Eva Wilma Arte e Vida
Edla van Steen
Gloria in Excelsior Ascenso, Apogeu e Queda do
Maior Sucesso da Televiso Brasileira
lvaro Moya
Lembranas de Hollywood
Dulce Damasceno de Britto, organizado por Alfredo Sternheim
Maria Della Costa Seu Teatro, Sua Vida
Warde Marx
Ney Latorraca Uma Celebrao
Tania Carvalho
Raul Cortez Sem Medo de se Expor
Nydia Licia
Srgio Cardoso Imagens de Sua Arte
Nydia Licia
Formato: 12 x 18 cm
Tipologia: Frutiger
Papel miolo: Offset LD 90 g/m
2
Papel capa: Triplex 250 g/m
2
Nmero de pginas: 420
Editorao, CTP, impresso e acabamento:
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Coordenador Operacional
e Pesquisa Iconogrfica Marcelo Pestana
Projeto Grfico Carlos Cirne
Editor Assistente Felipe Goulart
Coleo Aplauso | em todas as livrarias e no site
www.imprensaoficial.com.br/livraria
Dados Internacionais de Catalogao na Publicao
Biblioteca da Imprensa Oficial do Estado de So Paulo
Candeias, Maria Lcia
Maria Lcia Candeias : duas tbuas e uma paixo : o
teatro que eu vi (1997-2002) / por Jos Simes de Almeida
Jr. So Paulo : Imprensa Oficial do Estado de So Paulo :
Cultura Fundao Padre Anchieta, 2006.
420p. (Coleo aplauso. Srie teatro Brasil /
coordenador geral Rubens Ewald Filho).
ISBN 85-7060-437-8 (Imprensa Oficial)
1. Crtica Teatral 2. Teatro - Histria e crtica I. Almeida
Jr., Jos Simes II. Ewald Filho, Rubens III. Ttulo. IV. Ttulo:
O teatro que eu vi (1997-2002) V. Srie.
CDD 792.015 098 1
ndices para catlogo sistemtico:
1. Atores brasileiros : Biografia e obra:
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Coleção Aplauso - Criticas Teatrais de Maria Lúcia Candeias

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