UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

FACULDADE DE COMUNICAO
TEMAS ESPECIAIS EM CINEMA COM325 / 2006.2
DOCENTE: Andr Setaro
DISCENTE: Breno Fernandes

PAIXES QUE ALUCINAM

O texto abaixo tenta responder o seguinte questionrio, passado em sala de
aula:
1. Qual a importncia de Samuel Fuller para o Cinema?
2. Observar os diversos pontos temticos do filme.
3. Comentrio subjetivo.

Estamos aqui para ajud-lo a se lembrar, no esquecer

Em dado momento de O Estado das Coisas (Der Stand der Dinge,
1982), um diretor de fotografia diz a um cineasta:
A vida, no resta dvida, passa a cores; o preto e branco, porm,
mais realista.
o cineasta Samuel Fuller quem interpreta o diretor de fotografia, e
apesar de se tratar de uma obra de Wim Wenders, no haveria melhor encaixe
para esta mxima que na filmografia do prprio Fuller.
Samuel Michael Fuller nasceu em Worcester, Massachusetts, em 1912.
Aos 17, era o mais jovem reprter do The New York Journal, onde ficou famoso
por ter sido o primeiro a noticiar a morte da atriz Jeanne Eagels. Logo depois,
em 1936, comeou a escrever roteiros e a dirigir curtas. Seu primeiro longametragem data de 1949: Matei Jesse James (I Shot Jesse James) j adiantava
muitas das marcas pelas quais Fuller seria considerado gnio. Contudo, em
casa, ele foi sempre marginalizado pelos colegas mais ilustres. O
reconhecimento do seu trabalho se deu nos Cahiers du Cinma e, a partir
da, no restante da Europa, onde inclusive foi morar no final da dcada de 60,
permanecendo at 1980. Fuller, um destruidor dos valores da sociedade norteamericana, dono de uma mise-en-scne agressiva, um diretor que, mesmo
fazendo cinema de gnero, conseguia expressar sua viso de mundo, inseriu
verdadeiros tratados cheios de cinismo, ironia e violncia em Hollywood, e,

hoje, s hoje, consagrado como um dos maiores realizadores do cinema

estadunidense.
Prova de tudo que aqui foi dito sobre Fuller o thriller Paixes que
Alucinam (The Shock Corridor, 1963), escrito, produzido e dirigido pelo prprio.
Nesta chocante histria sobre um homem so que se interna num hospcio
para descobrir um assassino, o espectador ser defrontado, de fato, com um
microcosmo da sociedade norte-americana.
Peter Breck interpreta com louvor o jornalista Johnny Barrett, que
resolve se passar por louco a fim de realizar investigaes que possam renderlhe o Prmio Pulitzer de jornalismo e, conseqentemente, fama. Para isto,
com a ajuda de um psiquiatra e da namorada Cathy (Constance Towers), que
fingir ser sua irm, Barret forjar um abuso sexual incestuoso. O crtico e
professor Rodrigo Carreiro alfineta, numa resenha sobre o filme: Interessante
que, entre tantas maneiras que poderia ter criado para justificar o internamento
do seu personagem principal, Fuller tenha escolhido justamente a maneira
mais chocante, mais moralmente repulsiva, ao evocar um incesto. De tudo
isto, se sabe na convidativa primeira seqncia, cuja economia nos dilogos,
enquadramentos e variaes entre planos mais abertos e closes so
cativantes.
Uma vez no hospcio, Barrett se dedicar a encontrar, entre os loucos
que circulam pelo corredor que serve como sala-comum e tem o irnico apelido
de A Rua (e que d origem ao ttulo original, O Corredor do Choque), as trs
testemunhas que presenciaram o crime acontecido ali. So trs figuras
simblicas dos EUA dos anos 60.
A primeira delas Stuart (James Best), um sulista crescido em uma
famlia xenfoba, que, ao ser feito prisioneiro na Guerra da Coria, converte-se
aos ideais comunistas.

De volta Amrica, hostilmente ojerizado pelos

familiares e amigos e acaba enlouquecendo, passando a crer que um general

da Guerra de Secesso a guerra civil entre os estados do norte e do sul do
pas.
A segunda figura-smbolo a do primeiro negro a ingressar numa
universidade (de brancos), cuja presso foi tamanha a ponto de causar-lhe um
colapso mental. A parte que cabe a Trent, magistralmente interpretado por Hari
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Rhodes, talvez a mais impactante. A comear pelo fato de se tratar de um

negro que se julga chefe-maior da Ku Klux Klan. A cena em que ele sobe num
banco do corredor e faz um discurso ferino para os companheiros, impelindo-os
a lincharem um outro interno, brutal. Mesmo Barrett tocado pelas palavras
proferidas. Outra cena marcante, esta mais discreta porm de uma acidez
incrvel, quando Trent faz um catatnico erguer o brao na tpica saudao
nazista e, rindo, diz que parece a Esttua da Liberdade.
Por ltimo, mas no menos importante, h o Dr. Boden, um cientista
genial, que esteve envolvido em todos os projetos de bomba nuclear at passar
a se comportar como uma criana de seis anos de idade, que gosta de
desenhar e de brincar. Num momento de lucidez, o Dr. Boden faz o discurso
mais direto e panfletrio do filme, a respeito da Guerra Fria.
O fato de Paixes que Alucinam ser em preto e branco uma das
condies sine qua non para ter a fora que tem sem esse contraste de claroescuro, um exmio trabalho do diretor de fotografia Stanley Cortez, no haveria
o mesmo impacto. Fuller se vale tambm de outros dois recursos bastante
inovadores poca: o monlogo interior, trazido tona pela voz-off, e a
insero de cenas coloridas nos momentos de delrio do personagem (cenas
documentais de ndios se pintando na Amaznia e uma catarata japonesa,
filmadas pelo prprio Fuller para outros projetos), cujo intuito expressionista
no parece ter sido ao todo bem-sucedido: o espectador no embarca no
delrio, o que h de fato uma diluio intelectual durante estes trechos. Hoje,
mais de quarenta anos aps lanado, este recurso mostra ter envelhecido.
Ainda sob pontos fracos, fao minhas as palavras de Carreiro, quando
aponta o esqueleto narrativo como um deles (o nico, a seu ver). O filme se
divide em trs atos idnticos em estrutura: Barrett se aproxima da testemunha,
ganha sua confiana e, num momento de lucidez, extrai dela uma informao
incompleta a respeito do assassinato. Entretanto, levando-se em considerao
o fato de que Fuller trabalhava para as produtoras do mainstream, louvvel o
que ele conseguiu realizar com formas de narrar padronizadas, clichs dos
filmes-B da poca (como o nmero de dana, o ataque das ninfomanacas e o
choque eltrico) e personagens lineares (mas no rasos). E baixo oramento.

Em meio a tanta loucura, seria impossvel a Johnny Barrett sair ileso.

Desde o momento em que ele comea a ter sonhos provocativos com a
namorada stripper, temos a viva impresso de que assistiremos a um final
trgico. E tanto mergulhamos no desmoronamento mental do protagonista,
que a busca pelo assassino passa a ser um fator marginal, quase irrelevante.
Quanto mais perto ele chega do fim do mistrio, mais doente fica e isto que
nos importa. A nosso favor, Fuller no desvia o foco narrativo: quando, no fim,
sabemos que Barrett vai, sim, ganhar um Pulitzer (quo bela e quo bizarra a
imagem de um catatnico recebendo um Pulitzer?), no nos interessa saber
como ele ir cerimnia ou mesmo que vida levar aps atingir a fama. No
ele j foi destrudo, no nos resta mais nada a no ser repetir mentalmente a
epgrafe do filme, A quem Deus quer destruir, Ele primeiro o enlouquece,
citao do poeta trgico grego Eurpides, e refletir sobre a ambio, que em
meio a tantas vertentes temticas de cunho social, como a parania da Guerra
Fria e a segregao racial, pode ser considerado o tema principal desta obra. A
ambio dentro do contexto de uma sociedade capitalista, claro; do american
way of life, onde a mxima maquiavlica dos fins justificando os meios parece
posar de lei.
Se o hospcio um microcosmo da sociedade, ento, para Fuller, a
sociedade louca. Porm, correndo o risco de soar ingnuo, ousaria afirmar
que, enquanto houver artistas como Samuel Fuller, ainda h esperana, posto
que eles no tm receio de des-cobrir as estruturas podres sobres as quais
estamos alicerados e que fazemos questo de ignorar. Re-contextualizando
(ou talvez nem tanto) as palavras de um enfermeiro do hospcio a Barrett,
filmes como Paixes que Alucinam querem nos dizer: Estamos aqui para
ajud-lo a se lembrar, no esquecer.