Paulo Nazareth

e Moises Patricio
What is the color of
my skin? / Qual
a cor da minha pele?

PRESENAS:
A PERFORMANCE NEGRA
COMO CORPO POLTICO
O CORPO NEGRO INVADE ESPAOS SIMBOLICAMENTE INTERDITADOS

PENSADA pelos artistas Peter de Brito e Moiss Patrcio a

ao performtica A presena negra (2014) surgiu em reposta desproporo na representao demogrfica de afrodescendentes em certos espaos sociais, e mais precisamente no
contexto das artes visuais, como afirmam no manifesto de
fevereiro de 2015 (publicado na revista OMenelick2o.Ato,
nmero 15). Essa ao, a um s tempo poltica, potica e esttica, aberta participao de artistas e intelectuais negros,
acontece durante a inaugurao de exposies em galerias escolhidas pelo duo e encenada em corpos negros coletivamente arranjados. Nesse caso a presena a performance e a
circulao dos participantes a reverberao do manifesto. No
existe qualquer ao especificamente plstica alm do encontro, da fruio e das formas de socializao em espaos simblicamente interditados. Como em qualquer performance,
tambm aqui os corpos atuam pela presena, porm sem inteno panfletria. O objetivo refletir acerca do corpo negro e suas potencialidades expressivas nos espaos de compartilhamento cultural. Nas aes que promove, A presena negra
redefine, ainda que brevemente, os territrios de segregao

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tnico-espacial e questiona, de maneira no verbalizada, o status quo da nossa sociedade, bem como o discurso corrente de
que artistas brasileiros negros no existem.
Existem, sim, e so muitos. Historicamente, sua presena
remonta pelo menos ao sculo XVIII, com Antnio Francisco Lisboa (1738-1814), Mestre Valentim (1745-1813); Jos
Tefilo de Jesus (1758-1847), Estevo Silva (1844-1981), os
irmos Arthur Timteo da Costa (1882-1922) e Joo Timteo da Costa (1839-1932) durante o sculo XIX. No sculo
XX Heitor dos Prazeres (1898-1966), Mestre Didi (19172013), Antonio Bandeira (1922-1967), Wilson Tibrio
(1923-2005), Agnaldo Manoel dos Santos (1926-1962), Ieda
Maria (1932), Emanuel Arajo (1940), Jorge dos Anjos
(1957), e os contemporneos Rosana Paulino (1967),Ayrson
Herclito (1968), Sonia Gomes (1948), Lidia Lisboa (1970),
Sidney Amaral (1973), Jaime Lauriano (1985) so nomes relevantes. Um aspecto importante da performance A presena
negra que ela pe em dilogo artistas, produtores e intelectuais negros mobilizados em torno de causas comuns em espaos de exibio da produo plstica contempornea.

FOTOS: CORTESIA DA GALERIA MENDES WOOD

por ALEXANDRE ARAJO BISPO e FABIANA LOPES

Michelle Mattiuzz,
Merci Beaucoup,
Blanco! (2012)

A PRESENA a performance e a circulao dos participantes a reverberao do manifesto

Art Gallery, Nova York (2013) e no Studio Museum in
Harlem, Nova York (2014). O lugar do corpo no trabalho
de OGrady revela discusses semelhantes s que, sobretudo
a partir da dcada de 2000, vm acontecendo entre artistas
negros brasileiros, incluindo-se nesse rol Michelle Mattiuzzi, Paulo Nazareth (1977), Priscila Rezende (1985) e Renata Felinto (1978), artistas que elegem espaos coletivos,
no apenas galerias, para realizar seus trabalhos.
Para Michelle Mattiuzzi, o corpo se apresenta como o veculo que informa suas prticas artsticas, como meio expressivo e mquina de guerra. H pelo menos trs dcadas carrego o meu corpo pelo mundo. Vivo com humor,
mau-humor, desamor, alegria, tristeza, felicidade, dor, amor,
paixo, cores e muitas outras coisas que no cabem nas palavras, afirma a artista. Na performance Merci beaucoup blanco!
/ Muito obrigada, branco! (2012), Mattiuzzi desafia a coleo de
esteretipos ainda fortemente atrelados ao corpo negro no
imaginrio brasileiro. Nesse trabalho, ela se cobre ritualisticamente com tinta branca e cria imagens de seu corpo em movimento. A obra, uma resposta provocao feita pelos artistas Sara Panamby e Felipe Espndola, foi ressignificada
quando Paulo Nazareth a presenteou com o panfleto-obra

FOTOS: CORTESIA DO ARTISTA

A ideia de estar presente nos espaos de arte e fazer dessa

presena uma ao performtica aparece no trabalho da artista conceitual norte- americana Lorraine OGrady (1934),
que, no decorrer dos anos 1980, invadia o circuito de arte
em Nova York com suas performances protagonizadas pela
personagem Mlle. Bourgeoise Noire. Mlle. Bourgeoise
Noire se apresentava em lugares como o New Museum of
Contemporary Art e a galeria Just Above Midtown vestindo um traje formal feito de 180 pares de luvas brancas e
uma capa do mesmo material. Durante as performances
ou invases-guerrilha, como a artista prefere cham-las ,
ela geralmente recitava poemas-manifesto criticando a
marcada segregao racial no universo artstico nova-iorquino no comeo daquela dcada. Como parte de sua estratgia, OGrady utilizava a participao do pblico para
por em cheque questes de representao em contextos especficos. Por sua relevncia histrica, o vestido usado nas
performances de OGrady foi mostrado em recentes e importantes exposies como Wack! Art and Feminist Revolution, no Museum of Contemporary Art, Los Angeles
(2007) e no MoMA PS1, NovaYork (2008) e Radical Presence: Black Performance in Contemporary Art, na Grey

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O informa
CORPO
SE APRESENTA como o veculo que
suas prticas artsticas, como meio expressivo e mquina de guerra

FOTOS: GUTO MUNIZ

Priscila Rezende, Bombril (2010)

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DISCURSO RACIAL

A artista confronta o
discriminador que permeia suas interaes
pessoais e compartilha com o observador o desconforto gerado por esse discurso.

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fsica e moralmente desconfortveis, transformando-se ele

mesmo em objeto til o cabelo que lava e esfrega utenslios domsticos, o corpo que serve aos demais objetos, ao
espectador, afirma a artista. Neste trabalho, o espao da
domesticidade por excelncia a casa colonial e posteriormente burguesa no Brasil revisitado como campo de reflexo, como territrio de resistncia. O tema da coisificao do corpo negro feminino, geralmente evitado ou
completamente ignorado, entra para a pauta de discusso
sem deixar margem a esquivas ou subterfgios. Atravs do
corpo, a artista confronta o discurso racial discriminador
que permeia suas interaes pessoais e compartilha com o
observador o desconforto gerado por esse discurso.
Em White Face and Blonde Hair (2012), performance que faz
parte da serie Tambm quero ser sexy (2012), Renata Felinto
se autorrepresenta como uma loura com ostensiva capacidade
de consumo do luxo oferecido na Rua Oscar Freire em So
Paulo. Espao de forte segregao social, a rua escolhida pela
artista para apresentar a performance permite pensar na relao entre corpo negro e espao pblico. Se para Nazareth a
identidade racial ambgua, para as trs artistas negras aqui
mencionadas no h margem de manobra para negoci-la. Jogando com essa impossibilidade, Renata Felinto cria uma plataforma de representao de si mesma como outra, estabelecendo uma alteridade com as louras. Usando a estratgia do
travestismo corporal ela articula noes como classe e raa,
trocando suas referncias corporais. No lugar nos dreadlocks
que a caracterizam, usa uma peruca de cabelos compridos e
louros, a pele branqueada por maquiagem pesada, caricata e
ostensiva.Ao caminhar pela Oscar Freire desconcertando passantes, balconistas e seguranas, observa vitrines, analisa produtos, toma caf, sempre sorridente e extravagante. Se Priscila
Rezende usa o cabelo crespo para remeter ao mundo do trabalho domstico e da coisificao do corpo, Felinto, ao contrrio, prende seus cabelos sob a peruca loura, fazendo suspense de sua verdadeira aparncia.
As obras desses quatro artistas, em dilogo com a A presena negra, revelam pelo menos dois desdobramentos importantes para compreendermos o papel das performances
na produo social de sentidos compartilhados. Em primeiro lugar, apontam para a naturalizao da presena, usos e
prticas de certos grupos sociais no mbito da arte contempornea, ela mesma colonizada e produtora de preconceitos. Em segundo, tanto esses artistas quanto o coletivo A
Presena Negra nos permitem refletir acerca da importncia
do corpo como forma de estar, problematizar e usar os espaos tidos por culturalmente legtimos.

Renata Felinto,
White Face, Blond
Hair (2013)

FOTO: CORTESIA DO ARTISTA

Qu ficar bunitu?. O folheto ilustrado com o retrato de um

homem negro e um texto descrevendo os servios que um
salo imaginrio oferece para embelezar seus clientes: alisamento de cabelo, clareamento de pele, estreitamento de nariz
etc., todos representando aes para desfazer as caractersticas
que definem as singularidades do corpo negro. Com essa
obra, Nazareth discute a ideia (e o ideal) de beleza compartilhada e difundida com especial empenho pela imprensa na
sociedade brasileira. No dilogo com a obra do artista, Mattiuzzi confronta com seu corpo esse sistema social hegemnico que inviabiliza todas as outras possibilidades de beleza
ou expresso corporal que fogem aos padres estabelecidos.
Sua mquina de guerra ataca as expectativas sociais, artsticas
e polticas que investem sobre seu corpo negro.
Em Paulo Nazareth a performance o trnsito contnuo do
artista que articula deambulao e noo de lugar, origem e
pertencimento. Nazareth problematiza experincias de migrao recortadas por temticas raciais. Do processo de sua
movimentao geogrfica resultam vdeos com imagens desfocadas e imprecisas, panfletos-instrues, fotografias e toda
sorte de objetos impensveis (rtulos de embalagens, sacolas
de estopa, cartazes de propaganda antigos, peas de roupas usadas etc.). Resultam tambm registros fotogrficos nos quais o
artista posa, ora sozinho, ora acompanhado, segurando placas
de papelo com inscries do tipo:Vendo minha imagem de
homem extico, fazendo referncia construo antropolgica do outro no ocidental, o diferente daquilo que tomado
por padro, por correto; ou Llevo recado a los EUA, como
se a frase assim escrita lhe franqueasse uma entrada diplomtica naquele pas; ou ainda Qual a cor da minha pele?. Nessa imagem, Nazareth, que tem a pele clara, posa ao lado de
Moiss Patrcio, um homem de pele escura, ambos segurando
o cartaz com a pergunta escrita em ingls e em portugus.
Empenhado em borrar os limites entre as noes de centro e
periferia, de estratificao social e de relaes raciais, Paulo
Nazareth nos faz repensar sobre as certezas que sustentam as
identidades que construmos no plano das subjetividades
(corpo) e no plano da cultura (territrios polticos).Ao se colocar fisicamente nos espaos, sugere, com sua imagem ambgua, mestia de branco, ndio e negro, outras possibilidades
que emergem do contato cultural.
Na perfomance Bombril (2010), a artista Priscila Rezende
esfrega com o cabelo a superfcie de utenslios metlicos
domsticos usados na cozinha. O ttulo, extrado da conhecida esponja de ao homnima, serve, com frequncia,
como adjetivo pejorativo ao cabelo de mulheres negras.
Durante a performance, seu corpo se contorce em posies