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Teoria Da Musica
Teoria Da Musica
D 212
Dantas, Fred
Teoria e leitura da msica para as filarmnicas
144 p.: il.
ISBN: 85-98021-01-06
1. Msica 2. Filarmnicas I. Ttulo.
CDD 780
Agradecimentos
minha esposa,
com carinho e gratido.
Aos mestres e maestros das filarmnicas,
pelas maravilhosas obras musicais.
Casa das Filarmnicas,
pelo apoio recebido.
Apresentao
No cenrio musical baiano podemos destacar o msico, professor,
compositor e regente Fred Dantas, como um dos que trabalham para
perpetuar e promover a tradio musical baiana, principalmente no
que diz respeito s bandas filarmnicas.
Ao longo desses anos, o maestro tem se dedicado a projetos que
incentivam os jovens prtica musical. Dentre esses gostaria de citar
aqui a Oficina de Frevos e Dobrados, da qual ele fundador e
regente, a Escola Ambiental, na Barra do Pojuca e a Filarmnica
de Crianas, que mantm no Centro Histrico de Salvador.
Este livro mais uma prova de sua preocupao com a formao dos
msicos, em especial, com os msicos de filarmnica. Nele, Fred reuniu
teoria musical e exerccios de leitura prticos atravs de canes
populares. Com cada exerccio e assunto explicado detalhadamente,
o livro d plenas condies para que o aprendiz faa seu prprio estudo
e siga conscientemente o caminho da msica.
Jos Tolentino
Diretor da Casa das Filarmnicas
Prefcio
Ao longo de pelo menos duzentos anos os mestres de banda
do Brasil vm formando msicos atravs de suas bem sucedidas
metodologias de ensino, conjugando teoria e prtica de maneira
indivisvel. Em seu livro Sociedades de Euterpe: As Bandas de Msica
no Gro-Par (1985) Vicente Salles, grande estudioso da tradio
das bandas de msica do Par, diz: a banda de msica pois o
conservatrio do povo e , ao mesmo tempo nas comunidades mais
simples, uma associao democrtica, que consegue desenvolver o
esprito associativo e nivelar as classes sociais. No Brasil, tem sido,
alm disso, celeiro dos msicos de orquestra, no que tange a madeiras,
metais e percusso. Dentro desse contexto a Artinha Musical
desempenhou um importante e fundamental papel na formao desses
msicos, quando com seus rudimentos bsicos da teoria da msica
auxiliou tais aprendizados.
Com o passar do tempo muitos mestres de banda, atravs de
seus conhecimentos musicais e experincias didticas adquiridas no
mago das bandas militares e das sociedades filarmnicas,
desenvolveram seus prprios mtodos de ensino e escreveram livros
de teoria da msica, como uma maneira de complementar ou at
mesmo preencher lacunas existentes diante de necessidades
apresentadas durante sua atividade como educador. Como exemplo
disto pode ser citado Manuel Tranquillino Bastos que comps e
compendiou muitos mtodos e livros tericos como: Carta de A-bc Musical ou Compendio de Leitura Musical, Methodo para Afinar,
com Arte, uma Banda Musical e Contraponto e Fuga. Philosophia
da Harmonia e Composio, ainda inditos, que tiveram como intuito
satisfazer tais carncias e tambm expressar seus conhecimentos
musicais a futuras geraes.
NDICE
Carta aos alunos
Sobre a Msica
TEORIA MUSICAL
1 Elementos da Msica
2 O som
3 Notas musicais
4 A representao grfica do som
5 Figuras Musicais e pausas
6 Compasso
7 Objetos de tempo
8 Execuo musical: stacatto, legato
9 Intervalos
10 Escala e tonalidade
11 Os modos e outros sistemas de organizar os sons
12 Andamentos e Metrnomo
13 Srie harmnica
14 Acordes de trs, quatro e cinco sons: denominao, classificao e
inverses
15 Sinais de abreviatura, repetio, salto, volta
16 Dinmica e aggica
17 Polifonia, contraponto, harpejo
18 Noes de histria da msica
19 Forma e estilo na msica de tradio europia
20 A msica contempornea
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Sobre a msica
Msica a arte de manifestar os diversos afetos de nossa
alma, mediante o som. Essa definio da chamada artinha musical
adotada pelo mestre-de-bandas Joo Sacramento Neto, ainda hoje
sua primeira lio para o jovem iniciante. Dela podemos extrair que a
msica uma arte, que lida com os afetos da alma e, para extern-los,
tem como matria de trabalho o som.
De acordo com a Bblia a msica como profisso herana
da descendncia de Caim: Henoc, Irad, Maviael, Matusael e Lamec,
pai de Jubal, na prtica o primeiro msico: (...) ele foi o pai de todos
os que tocam lira e charamela(Gn 4,21). Ns, msicos, somos ento
descendentes de Caim.
O termo msica se origina do adjetivo msico ou musical, relativo ou concernente s musas, entidades gregas que personificavam as artes, divididas em trs grupos de 3, 6 e 9 musas:
1 - Mlete (meditao), Mnema (memria) e Aede (canto);
2 - Telxinoa (encantao), Arque (comeo), Clio (histria),
Euterpe (msica), Tlia (comdia) e Melpmene (tragdia);
3 - Terpscore (dana), rato (poesia lrica), Clio (histria),
Euterpe (msica), Tlia (comdia), Melpmene (tragdia), Urnia (astronomia), Polmnia (retrica) e Calope (poesia pica).
Entre os gregos atribui-se a inveno da msica a
Apolo, a Cadmo, a Orfeu e a Anfio. Entre os egpcios, a Tot ou a Osris, entre os judeus, a Jubal. Os
historiadores louvam a Pitgoras que inventou um
monocrdio para determinar matematicamente as
relaes dos sons. Lassus, o mestre de Pndaro
escreveu teoricamente sobre msica em 540 A.C.
Dois mil anos antes disso, os chineses j conheciam
a msica, com o estabelecimento da oitava com doze
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Arte que utiliza os sons combinados entre si como linguagem e como elemento de comunicao. (Enciclopdia Mirador)
Msica a arte e cincia da combinao dos sons (Francisco
Fernandes, Dicionrio Brasileiro Contemporneo)
A Etnomusicologia trabalha com a idia de que toda msica a expresso de um grupo humano, refletindo o cotidiano, necessidades e carter de um povo. Cada estilo, antes de uma sucesso de
linguagens para os sons acima de tudo a representao artstica de
uma civilizao ou comunidade, em um dado momento da sua histria.
Sob essa tica que une interesses antropolgicos e musicais, um repertrio bororo (nao indgena do Mato Grosso) to cheio de
parmetros e identidade quanto o movimento rap (de origem norte
americana, a palavra uma abreviao para Rhythm and Poetry) surgido
nos guetos urbanos.
Entre os ndios brasileiros, a msica altamente vinculada s
aes do dia-a-dia: msica de caa, msica de orao, de cozinhar.
Certo pesquisador nunca conseguiu que os bororos cantassem a msica da morte, pois no havia ali morto algum. Entre os jovens do
povo pobre, o estilo rap tem sido um poderoso instrumento rtmico
para improvisao de longos discursos repletos de denncia social dos
oprimidos urbanos.
A msica est presente em nossa vida civilizada tanto no
vai-e-vem das modas descartveis quanto no que chamamos cones
musicais: msicas estabelecidas que celebram aniversrio, orao,
casamento, funeral, carnaval, Natal, guerra, msica de suspense, msica para o circo, msica para chorar... e, quando se une poesia,
msica para o amor. A maior parte do que se produziu de msica com
letra em todos os tempos celebra paixo, felicidade amorosa, abandono, cime, desejo, saudade, ou seja, todas as situaes passionais
possveis. No mundo ocidental existe uma associao bastante
estabelecida entre tons menores e andamentos lentos para tristeza ou
sentimentalismo e tons maiores e andamentos rpidos para alegria e
energia.
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As referncias msica na Bblia passam pelas suas trs funes: msica de cura, msica de adorao e msica de festa. A relao dos sons musicais com a sade humana fato comprovado desde
quando a mente perturbada de Saul era aplacada pela msica (1Sm
16,23). Hoje a musicoterapia uma graduao universitria. Eliseu
pagou um msico para que o assistisse na busca de inspirao proftica (2Rs 3,15). A msica est presente na totalidade dos cultos religiosos existentes, alm de ser associada ao culto personalidade, culto
ptria, culto ao prazer, culto natureza...E, finalmente, na Sagrada
Escritura h a msica de festa: Berzelai enumera a msica e o canto
entre as alegrias que os ancios j no so mais capazes de apreciar
(2Sm 19,35).
To naturalmente quanto devemos enxergar a existncia da
dor no mundo, devemos nos permitir a situao de festa. Em todos os
grupos humanos conhecidos, existem dias ou momentos dedicados
folia e no temos notcia de festa sem a msica correspondente. O
nosso primeiro virtuoso e compositor foi Davi:
A tradio de que Davi era um hbil msico aparece nas partes mais antigas dos seus relatos. Ele
prprio tocava harpa diante da Arca (2Sm 6). Assim, a tradio de que ele tenha sido o principal
artfice da organizao primitiva da msica cultual
parece se basear em uma slida memria histrica. (John Mackenzie, Dicionrio Bblico)
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1 Elementos da msica
Em uma definio mais operacional para quem quer aprender a ler uma partitura, diria que a msica o som no tempo. De
fato, os dois parmetros que usaremos para construir uma msica e
estudar sua teoria so os elementos de natureza sonora e os de natureza rtmica que, juntos, iro moldar o objeto msica.
sucesso de sons musicais, um aps outro, convencionamos
chamar melodia (Priolli: sucesso de sons formando sentido musical),
enquanto aos sons dados simultneamente chamamos harmonia (execuo de sons ouvidos ao mesmo tempo, de acordo com as leis que
regem os agrupamentos sonoros). O ritmo o movimento de sons
regulados por sua maior ou menor durao, a prpria sucesso dos
sons no tempo. Por isso, costuma-se dizer que a msica formada por
melodia, harmonia e ritmo.
Imaginemos que a primeira manifestao de ritmo seja um
golpe sonoro dado com regularidade:
ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta
Sobre essa base acrescentem-se sons, formando a melodia,
com seu prprio ritmo, ou seja, como se porta em relao quela batida regular-base.
o o o
ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta ta
Se, ao mesmo tempo em que essa melodia, surgem outros
sons, a combinao destes nos dar uma harmonia.
o o o
x x x
z z zta ta ta ta ta ta ta ta ta
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2 O som
Todo som se origina de uma vibrao: de uma coluna de ar,
de uma lmina, de uma corda esticada, do prprio corpo. O nmero
de vibraes de uma fonte sonora por minuto denominado freqncia, e a medida utilizada para ela chamada decibel. A nota mais
grave de um piano tem freqncia 30, a mais aguda, 4000. Os sons
chamados musicais so os que possuem frequncia de vibrao definida. Eles formam um desenho de ondas regulares e constantes, o som
musical, diferente do som de um motor ou de um fenmeno natural
como o quebrar das ondas do mar. Estes produzem um feixe irregular
de ondas sonoras, que identificamos como rudo. O som produzido
por tambores e outros instrumentos de percusso podem ser considerados em certa instncia como rudo, mas dentro de um timbre esperado, contido e repetido.
Os sons musicais so caracterizados por quatro propriedades, que so:
altura, durao, intensidade e timbre.
A altura consiste em seu grau de elevao, do grave (grosso, baixo) ao agudo (fino, alto), variando de acordo com a quantidade
de vibraes por segundo. As faixas de vibrao so chamadas regies grave, mdia ou aguda ou registros. Quanto maior o corpo do
instrumento, mais grave tende a ser a sua regio (compare o tamanho
de uma tuba com um trompete, de um contrabaixo com o violino). De
acordo com a regio, ns classificamos as vozes humanas e modelos
dos instrumentos em soprano, contralto, tenor e baixo. distncia
entre a nota mais grave e a mais aguda de uma voz ou instrumento, ns
chamamos extenso.
A durao o tempo durante o qual o som se prolonga,
gerando a diferena entre sons curtos e longos. A voz humana e os
violes so exemplos de durao limitada. Em um rgo, ao contrrio,
uma nota pode ter uma durao ilimitada.
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3 Notas musicais
As notas so maneiras de dividir e registrar o sons musicais,
dando-lhes denominao e operacionalidade. No mundo ocidental,
adotamos um conjunto de doze notas musicais, cujas principais, denominadas naturais, so sete:
D R Mi F Sol L Si.
Existem ainda cinco notas intermedirias, cujos nomes so
acrescidos dos chamados Sinais de Alterao, o sustenido (#) e o
bemol (b) de acordo com a direo da escala:
D D # - R- R # - Mi - F - Fa # - Sol Sol # - L L # Si
D Si Si b L L b Sol Sol b F Mi Mi b R R b
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Nos pases de lngua inglesa e germnica, as notas so representadas por letras. As notas ento seriam: C- d; D r, E - mi; F
f; G sol; A -l e B si, o que originou o sistema de cifras, usadas
para resumir o comportamento harmnico. Algumas correntes identificam as notas musicais com planetas do sistema solar, enquanto outras
visualizam cores e humores correspondentes s notas. O autor deste
trabalho certa vez sonhou claramente: d vermelho; r, verde; mi,
laranja; f, azul; sol, amarelo; l, marrom e si, prata. certo que cada
nota guarda uma personalidade e um temperamento prprio, tanto que,
na msica de concerto, s se toca determinada obra em seu tom de
origem. Caso cada nota no tivesse seu astral, seu efeito sobre a
mente humana, por que ento sinfonias so compostas em f maior, ou
sol maior, e no em qualquer tom?
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descendente
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sinal
pausa
semibreve
mnima
semnima
colcheia
semicolcheia
fusa
semifusa
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valor proporcional
6 Compasso
Uma batida dada em tempo regular, sem variao, gera um
tempo musical que chamamos de metro, que pode ser fixado em um
pequeno aparelho chamado metrnomo. diviso desse tempo em
pedaos determinados, cuja durao seja definida por um tempo mais
forte, chamamos compasso. Os tempos dos compassos obedecem a
diversas acentuaes, fortes e fracas, s quais chamamos acento
mtrico. Para entendermos a idia de compasso, devemos retornar
batida regular, ao metro:
ta ta ta ta ta ta ta ta
Ora, se dividirmos as batidas do metro em grupos de quatro
teremos um compasso de quatro tempos, ou seja, quaternrio:
Ta ta ta ta Ta ta ta ta Ta ta ta ta
O mesmo ocorre se dividirmos essa batida regular em trs e
em dois tempos. Assim teremos os compassos ternrio:
Ta ta ta Ta ta ta Ta ta ta
e binrio
Ta ta Ta ta Ta ta Ta ta Ta ta
O compasso quaternrio, representado pela frao 4/4 ou
pela letra C, corresponde a quatro tempos regulares; o compasso
ternrio (3/4), a trs tempos e o binrio (2/4), dois tempos. Nessas
fraes, o numerador representa a quantidade de tempos do compasso e o denominador, o nmero simblico da figura que preenche cada
um desses tempos. Assim:
Os compassos so separados por uma linha vertical chamada barra de compasso, ou travesso. Uma barra dupla representa
o fim de um trecho musical ou da pea toda.
Os compassos compostos so combinaes ternrias dentro de um tempo binrio. As fraes que representam os compassos
compostos tm como numerador 6, 9 e 12. E indicam, nesse caso, a
quantidade de teros do tempo que entram em cada compasso. Para
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Compassos correspondentes so dois compassos, um simples e outro composto, que tm o mesmo nmero de tempos, e para
unidade de tempo, uma mesma figura, sendo simples ou pontuada.
(ex.: e 9/8; 2/8 e 6/16; 4/2 e 12/4.)
Chegamos ento a um ponto onde podemos unir o som ao
tempo, ou seja, as notas musicais no pentagrama com as figuras musicais dentro dos compassos. Para isso vamos usar uma srie de lies
com nomes significativos do meio onde est a sede da filarmnica na
qual primeiramente experimentamos este livro, ou seja, essas lies
partem do mais simples para irem incluindo mais e mais elementos da
escrita musical.
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7 Objetos de tempo
Ligadura, ponto de aumento, quiltera, fermata e suspenso, anacruse, sncope e contratempo so os sinais auxiliares de representao do tempo que vo ajudar as figuras musicais na sua misso de representar o desenrolar de uma msica no tempo.
a) Ligadura
Nem sempre um som se encerra dentro da medida de um
compasso. O que faremos quando um som deve se prolongar por
mais que o compasso permite? Ou mesmo dentro do compasso, quando
queremos aumentar o valor da figura? Para isso usamos o ponto de
aumento e as ligaduras. A ligadura une o valor de uma figura com o
da outra a que ela est ligada, indicando que s o primeiro som
emitido e os demais so prolongamentos do primeiro. A ligadura pode
ser usada dentro do compasso.
Exemplo 13: ligadura dentro do compasso
ou, caso mais comum, ligando notas que esto em compassos diferentes.
Exemplo 14: ligadura em compassos diferentes
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b) Ponto de aumento
Se lembrarmos que o ponto de aumento acrescenta mais
uma metade do valor de uma figura, esses dois trechos so iguais.
Exemplo 16: ponto de aumento e ligadura
c) Quiltera
Existe na msica um efeito de ternrio dentro do binrio, ou
vice-versa, que, em escrita musical, recebe o nome de quiltera, que
o recurso de desobedecer mtrica regular, preenchendo o com37
d) Fermata
Fermata um sinal que, colocado acima da nota, indica que
o seu tempo deve ser prolongado, at ser interrompido pelo prprio
executante, por um maestro ou lder de conjunto. Tambm podemos
colocar a fermata sobre uma pausa, e nesse caso ela passa a se chamar suspenso.
Exemplo 19: fermata e suspenso
e) Anacruse
muito comum que as msicas iniciem antes de entrar o tempo principal. algo assim como um compasso incompleto, mas perfeitamente legtimo quando for no incio. A essa ou essas notas chamamos anacruse. Se no chega a ser regra, tambm no exceo as
msicas iniciarem em anacruse. Para iniciarmos uma msica que tenha
anacruse em compasso binrio, devemos contar 1-2-1 em vez de 1 - 2
Exemplo 20: anacruse
12 - 1
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Os sons destacados podem receber diferentes sinais, de acordo com o grau de acentuao que desejamos. O ponto sobre a nota
determina o staccato simples
Exemplo 24: staccato simples
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Um pequeno sinal em forma de cunha sobre as notas determina que o som seja acentuado, martelado de fato. Da o nome
martellato.
Exemplo 26 : martellato
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9- Intervalos
A distncia em altura entre duas notas chamada intervalo.
Quando essas notas so ouvidas sucessivamente, o intervalo chamado intervalo meldico. Quando duas notas diferentes so tocadas ao
mesmo tempo, podemos perceb-las claramente, como se soassem
uma depois da outra, embora os dois sons se somem num s, mas sem
perder sua identidade prpria. O som de notas ouvidas simultaneamente chamado intervalo harmnico.
Intervalo simples aquele contido no mbito de uma oitava, enquanto intervalo composto ultrapassa o limite da oitava.
Os intervalos so medidos a partir da nota mais grave, que
recebe o n. 1, assim:
Exemplo 28: intervalos naturais
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10 - Escala e tonalidade
Uma escala musical uma sucesso de notas que guardam
entre si intervalos estabelecidos e que tendem a uma direo. Se for
para o agudo dizemos que ascendente. Se a sua direo for ao grave, dizemos que uma escala descendente. As escalas que conhecemos na msica ocidental se originaram dos Modos gregos, que alis
ainda so eventualmente usados. Outras escalas originadas em outras
culturas como as orientais so tambm usadas para certos estilos de
composio.
As escalas que utilizamos normalmente no sistema tonal so
maiores ou menores. As primeiras so associadas a msicas de carter alegre, triunfal ou animado. As menores so normalmente vinculadas a sentimentos de suavidade, melancolia ou tristeza. A escala de
d maior, ou escala diatnica, que origina nosso sistema, surgiu da
escala jnica grega:
Exemplo 33: escala natural (perfeita maior)
Os tons e semitons contidos na escala diatnica so chamados semitons naturais, e so formados por notas de nomes diferentes. Como veremos, existem os semitons cromticos, formados por
notas do mesmo nome, conseguidos com o uso dos acidentes, sustenido e bemol, e, em certos casos, com o bequadro.
A cada uma das notas da escala d-se o nome de grau. O
primeiro grau, ou primeira nota, a rainha dessa escala, e chamada tnica, sendo representada pelo T maisculo. A quinta nota, assinalada pela letra D a chamada dominante, cuja importncia estudaremos adiante. O quarto grau chamado subdominante, representa-
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Transposio a transcrio, guardando a mesma proporo de intervalos, de um texto musical para uma altura diferente, ou
seja, de um tom para outro.
Exemplo 44: transposio
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Leitura
O iniciante
O tempo passava, e eu estava cada vez mais envolvido pelos
sons da banda. Deixei de lado a arraia, o pio, as bolas de gude, o
cavalo de pau e o carrinho de carretel toda vez que a vi desfilar pelas
ruas da cidade, por ocasio das festas religiosas ou cvicas. Claro que
o meu interesse no passou despercebido pelo mestre N de Otaviano,
e veio o convite: - Voc gostaria de entrar na banda? perguntou ele.
Sim, senhor Respondi.
Olha, o caixista vai para So Paulo. Voc quer ficar no
lugar dele e aprender a tocar caixa?
Quero, sim senhor voltei a responder.
Ento est certo. No prximo Sbado, traga um caderno
de msica para eu passar a sua primeira lio.
Fiquei radiante! Corri para contar aos meus pais a boa nova,
mas eles ficaram apreensivos. No aprovaram nem desaprovaram....
Houve um silncio at que a minha me argumentou:
Mas voc muito novo para tocar aqueles instrumentos
pesados.
No assim no, me... Eu no vou tocar instrumento de
sopro, vou tocar caixa!
Sendo assim, est certo. concordou.
A semana que se seguiu foi de ansiedade. Eu mal podia esperar para receber minha primeira lio de msica. Quando finalmente
o sbado chegou, fui encontrar o mestre e ele me perguntou:
Trouxe o caderno?
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Folha 6:
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12-Andamentos e metrnomo
Alm da diviso dos compassos, de especial importncia
determinar a velocidade com que o trecho vai ser executado. Andamento , portanto, o movimento rpido ou lento dos sons, guardando
a preciso dos tempos do compasso. A tradio italiana desenvolveu
termos prprios para cada andamento:
Andamentos lentos:
Largo o mais lento. Larghetto, um pouco menos
lento que ele.
Lento - lento.
Adgio um pouco mais movido que o precedente,
mas ainda vagaroso.
Andamentos moderados:
Andante - menos lento que o adgio, em passo tranqilo, andando.
Andantino - mais rpido que o andante
Moderato - moderado
Allegretto - mais rpido que o moderato
Andamentos rpidos:
Allegro rpido, animado.
Vivace ainda mais rpido, com vivacidade.
Presto muito rpido
Prestssimo o mais depressa possvel.
Essas palavras so eventualmente reforadas com outros termos de origem italiana tais como: assai (bastante), molto (muito), pi
(mais), meno (menos), agitato (agitado), dolce (docemente), giusto
(justo, exato), etc.
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A maneira matemtica de fixar os andamentos tem como origem o metrnomo, um aparelho de mecnica semelhante ao relgio,
consistindo originalmente em um pndulo com um peso mvel que,
suspendido ou abaixado, acelera ou retarda o movimento. As oscilaes do pndulo, contadas por minuto, determinam a representao
do andamento:
= 60 (sessenta semnimas em um minuto)
= 92 (noventa e duas semnimas em 1 minuto)
Quando queremos aumentar progressivamente a velocidade
do metro, ou seja, o andamento num certo trecho musical, usamos
accel (accelerando); para tornar um trecho progressivamente lento
usamos rall (rallentando). Para se retomar o andamento principal da
pea, usamos a expresso a tempo.
Exemplo 47: indicaes de andamento
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13 - Srie harmnica
Chamamos de srie harmnica ao conjunto de sons que
acompanham um som principal, tambm chamado som gerador ou
fundamental, gerado pela vibrao de um corpo sonoro. Com isso
se deduz que uma nota produzida pela vibrao de uma corda ou pela
voz de um cantor, por exemplo, no simplesmente uma nota musical
pura, mas um som principal, acompanhado de outros, cada vez menos
audveis e de quantidade indeterminada, chamados harmnicos.
Partindo do som principal, sucesso desses sons derivados
chamamos srie harmnica. Os principais intervalos da srie so a 8a
justa, a 5a justa, a 8a seguinte, a 3a, 5 a, 7a, 8a e 9 e 10a .Os seis primeiros sons harmnicos so considerados consonncia. Os sons da srie harmnica considerados consonantes so 8a, 3a e 5a. Por conseguinte, 7a e 9a so consideradas dissonncias. Quanto mais um som
harmnico se afasta do principal, mais impreciso e dissonante ele se
torna.
Exemplo 48: srie harmnica
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Um acorde de quatro sons j admite o uso da stima, sobretudo em acordes com funo de dominante, ou preparao de outro
tom principal. Com quatro notas, j aventamos a 3a inverso, que o
acorde com a 7a no baixo.
Exemplo 51: acorde de 7a e 3a inverso
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Os acordes de 5 sons so aqueles caracterizados pelo intervalo de 9a entre a fundamental e a ultima nota. Assim, a 9a aparece
sempre acima da fundamental, no se admitindo inverses para esse
tipo de acorde.
Exemplo 52: acorde de nona
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O smile de compasso, mais comumente usado, representado por uma barra transversal ladeada por dois pontos.
Exemplo 56: smile de compasso
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Folha 7:
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16 - Dinmica e aggica
Um dos princpios sagrados da elaborao musical, honrosa
herana que nos deixou a escola de Mannheim, o princpio de que ,
em msica, esteticamente diferente voc colocar uma mesma nota, uma
vez forte, outra vez suavemente. Vrios trabalhos musicais de importncia tratam a dinmica no somente como auxiliar das melodias e
ritmos, mas como um prprio e importante pilar na gerao da obra.
Um exemplo conhecido o Bolero de Ravel, onde a intensidade faz parte da idia fundamental. Em uma outra obra, como o Adgio de Samuel Barber, podemos acompanhar de maneira tranqila como
a dinmica essencial na formao do clima extremamente dramtico.
E ainda, como em Psicose, filme de Hitchcock, o crescendo de violinos, tocando no agudo, a trilha sonora do desfecho apavorante da
clebre cena da banheira: o espectador no v a cena mas sabe o
que ocorreu devido msica.
Os sinais de intensidade podem ser de trs tipos: letras, palavras abreviadas e grficos. O mais comum so as letras, em minsculo, colocadas sob o pentagrama, para instrumentos, e sobre o
pentagrama, para vozes:
pp - pianssimo
p piano
mp - mezzo-piano, ou meio-piano
mf mezzo forte, ou meio-forte
f - forte
ff fortsssimo
So menos usados o ppp (pianissssimo) e o fff (fortissssimo).
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Acordes so as harmonias que servem de base ao acompanhamento de uma melodia. Se um acorde feito com suas notas dadas
sucessiva e repetidamente em uma direo, chamamos de harpejo.
Exemplo 62: harpejo
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20 A Msica Contempornea
No incio do sculo XX, surgiram importantes movimentos
conduzindo dissoluo do sistema tonal. Desde Wagner (com as
modulaes contnuas que ocultavam o centro tonal) e Debussy (com
um sistemas de escalas e harmonias inspiradas em culturas orientais), o
sistema tonal vinha sendo desarticulado com novas formas de organizao. Do mesmo modo como as outras formas de arte, a pintura, a
dana e o teatro, tendiam ao abstrato, as novas tambm conduziram a
msica a incorporar novos acordes e dissonncias, como expresso
de um novo mundo, gerador de novas inquietaes na alma humana, o
que conhecemos como msica contempornea.
Uma pera de Verdi continuar sempre sendo uma obra de
arte digna de apreciao esttica, mas jamais expressar a complexidade de um mundo em extrema mutao, como ocorria na Europa de
1910. O teatro musicado de Berio, o cinema de Serghei Eisenstein, as
pinturas de Picasso, todas as formas artsticas tendiam dissoluo
das antigas linguagens e a msica no ficou aptica. Ao contrrio, assumiu a vanguarda dos acontecimentos, gerando o atonalismo, primeiramente disciplinado no sistema de 12 sons (dodecafonismo), criado
pelo austraco Arnold Schoenberg (1874-1951), depois pelo
serialismo dos seus discpulos Anton Webern (1883-1945) e Alban
Berg (1885-1935).
Esse sistema prope o fim da hierarquia da tnica: todas as
notas tm importncia igual, dentro de escalas de intervalos preferencialmente dissonantes. Esses doze sons seriam variados com inverses
(realizao dos mesmos intervalos em direo contrria), espelho (comeando da ltima nota em direo primeira) e outros meios de
variao.
87
Inverso:
Espelho:
O serialismo se distingue do dodecafonismo, por no obrigar as sries terem os doze sons. Usando sries menores, passaram a
ser organizadas sries de valores, dinmicas e at timbres, produzindo
composies extremamente cerebralizadas num esforo de propor
novas formas de organizao contrastantes com o sistema tonal.
Bela Bartok (1881-1945) foi um compositor hngaro que, alm
de compor msica contempornea, buscava nas raizes populares a motivao para suas obras. Foi um dos precursores da etnomusicologia e da
gravao dos cantos populares, pois, com a inveno recente do fongrafo,
saiu registrando cantos tradicionais de camponeses.
Igor Stravinsky (1882-1971), foi outro importante compositor que embasava suas obras com os cantos populares do seu
pas, a Rssia. Restaurou de certa forma a organizao rtmica e harmnica, dando-lhes nova identidade, com superposies de acordes e
contnuas mudanas de compassos e andamentos.
Charles Ives (1874-1954) foi o mais contundente compositor moderno da Amrica do Norte, criando um estilo de sobrepor
aes musicais (duas aes simultneas, em compassos e tons diferentes) e uma maneira sincera de pensar artisticamente o seu pas em
transformao. Sua pea A questo no respondida uma das mais
instigantes criaes da msica americana: sobre uma base imutvel e
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tonal feita com as cordas, um trompete lana vrias vezes uma frase,
atonal, esperando por uma resposta que no vem.
Todas essas vertentes utilizavam, entretanto, as notas disponveis na escala cromtica e os instrumentos tradicionais. Nas dcadas
seguintes, os novos expoentes da vanguarda musical partiram na direo de modificar o conceito de nota, ou som musical e tambm de
fonte sonora. Assim, surgiram grficos em lugar de pentagrama e opo por instrumentos artesanais e sons eletrnicos. Nos anos 50, o
reitor Edgard Santos atraa para a Bahia uma pliade de talentos da
Europa com o intuito de fundar uma escola de msica com inspirao
moderna e investigativa.
Nasceu, assim, e tem importncia real e reconhecida internacionalmente a Escola de Msica da Universidade Federal da Bahia.
Originou-se dos Seminrios Livres de Msica, nos quais um movimento de msica contempornea, com nomes como Hans Joachin
Koellreuter, Ernst Widmer, Walter Smetak e Lindembergue
Cardoso, alm de outros em plena atividade integrando o Grupo de
Compositores da Bahia. nos legou obras que unem o atonal ao repertrio tradicional brasileiro. Walter Smetak produziu uma coleo
de instrumentos-esculturas, as chamadas plsticas sonoras. Alguns
dos signos usados na Escola da Bahia so:
grande atividade ad libitum
Leitura
Corujas e morcegos
Tendo assumido a direo da outra filarmnica o portugus Antnio Caetano da Silva, que trabalhou incessantemente pelo progresso da sociedade da qual era presidente, e auxiliado por toda a
diretoria, mandou fazer um fardamento para a sua msica, o qual constava apenas de uma blusa azul-marinho e de um bon.
Foi o bastante para apelidarem os msicos da Terpscore de
corujas, somente porque no tinha essa filarmnica um fardamento.
Longe de se agastarem com esse nome, os msicos da
Terpscore acharam tanta graa que lhes foi oferecido por gentis adeptas um par de corujas to bem feitas que serviu para ornar o salo
nobre da sede, o que mais tarde inspirou o professor Herclio
Paraguassu Guerreiro a compor um dobrado com o mesmo de Os
corujas.
Por outro lado, os adeptos movimentaram-se e conseguiram
mandar fazer um fardamento para a Terpscore, da mais fina cassimira
azul-marinho, cuja obra causou a maior inveja aos morcegos, nome
pelo qual ficaram sendo conhecidos aqueles adversrios.
E assim, no dia da estria do novo fardamento, precedida de
uma missa a Nossa Senhora da Conceio, a Terpscore, tarde,
desfilou pelas ruas da cidade.
Ento os Morcegos improvisaram uma tocata para a mesma tarde a fim de darem largas a seus desejos e, ao chegar o grande
prstito da Terpscore rua do Rio, comearam os insultos.
Procurando a Terpscore evitar qualquer atrito, voltou a passear em outras ruas, mas, quando subia a ladeira da praa, vinham os
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21 - Os instrumentos musicais
As diferentes fontes sonoras conseguidas pelo homem originaram as famlias de instrumentos que conhecemos. Os chamados
Idifonos so aqueles cujos corpos por si s produzem a vibrao
sonora, como, por exemplo, o bater em uma mesa ou dois pedaos de
madeira. Os membranofones so aqueles que possuem uma membrana percutvel, como o caso dos tambores em geral. Os aerfonos
produzem o som a partir de uma corrente de ar, como nos instrumentos de sopro em geral. Finalmente os cordofones so os instrumentos
que produzem som a partir de uma corda esticada, como toda a famlia dos violes.
Essa uma maneira de classificar os instrumentos de acordo
com a fonte sonora, e origina uma tabela muito complexa, na qual
todos os detalhes so significativos. Mas quando classificamos os instrumentos pela forma de tocar, a coisa se torna bem mais simples:
dizemos apenas que os instrumentos podem ser de cordas, sopros ou
de percusso. E o piano? Ora, um instrumento de cordas percutidas
indiretamente! Como vemos, o assunto merece mais ateno, o que
faremos em etapas mais avanadas do nosso estudo. Para conhecimento do aluno, apresentaremos um breve resumo dos instrumentos
musicais mais comumente usados no servio musical:
Agog instrumento ritual do candombl, adotado pelo samba, formado com dois ou trs cones de metal, percutidos com baqueta
de ferro. Clave de percusso aguda.
Atabaque instrumento de percusso, de corpo de madeira
e pele em uma das extremidades, usado ritualmente no candombl em
grupos de trs, o Rum, o Rumpi e o L, de tamanhos diferentes. Claves de percusso.
Bandnion ou bandanen instrumento de fole, semelhante ao acordeom, mas com mecanismo de botes, tpico do tango argentino. Clave de sol.
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Corne ingls oboe grave, afinado em f, usado nas sinfnicas. Clave de sol.
Cravo instrumento de teclado, espcie de pequeno piano,
caracterstico do perodo barroco. Claves de sol e f.
Cuca instrumento de percusso caracterstico do samba,
consistindo em uma caixa com uma pele esticada, em cujo centro est
uma haste de madeira que, friccionada, produz um som rouco. Clave
de percusso aguda.
Fagote instrumento de madeira e palheta dupla, de som
grave, de forma cilndrica e vertical, caracterstico das sinfnicas, leitor
nas claves de f e d na 4a linha. Clave de d e f.
Flauta instrumento cilndrico, feito de metal ou madeira,
uma das mais antigas tradies do ser humano, com registros desde a
antiga Grcia. A flauta transversal, de metal, o modelo usado nas
orquestras e bandas. O Pfano, sua verso artesanal, usado em todo
o Nordeste brasileiro. A flauta doce comumente usada para educao musical. Sua verso artesanal, a chamada gaita, usada em duplas,
o instrumento meldico do reisado em todo o interior de Bahia e
Minas Gerais. Clave de sol.
Flautim verso menor e mais aguda da flauta, instrumento
muito usado nas bandas de msica. Clave de sol.
Ganz ou reco-reco percusso feita de uma base de madeira que serve de apoio a uma mola esticada, contra a qual friccionada
uma haste. Clave de percusso aguda.
Guitarra eltrica instrumento de cordas metlicas com som
amplificado, que pode ser modificado ou enriquecido por pedais, smbolo da revoluo pop dos anos 60. Clave de sol.
Harpa instrumento de cordas dedilhadas, muito antigo na
histria da msica, imprescindvel pera do sc. XIX. Claves de sol
e f.
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Uma aula ideal, portanto, deve constar da leitura de um captulo, da lio correspondente a ele, da tarefa do aluno (ditado ou questes), da leitura de um dos textos do livro, ou parte dele e de uma
audio. Lembramos que, em todo o livro, as palavras em negrito so
as consideradas principais para o entendimento do captulo.
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Leitura
Jlio Czar Souza
O mundo das filarmnicas sempre produziu personagens
muito interessantes, onde se destacam msicos espirituosos, diretores
exaltados e, principalmente, mestres da msica de temperamento especial. Em geral o mestre de msica pessoa muito inteligente, criativa
e com esprito de liderana, mas tambm gnios sistemticos e irascveis.
Tranquilino era vegetariano e jornalista. Estevam Moura, autor de composies avanadas para sua poca, construiu um par de
tmpanos escavando troncos de mulungu. Um mestre em Barreiras teria inventado uma escrita musical. Ceciliano de Carvalho, intelectual
de Senhor do Bomfim, quebrou a batuta na cabea de uma senhora
aluna de piano, que insistia em errar. Meu mestre Joo, que tambm
era barbeiro (alm de seleeiro, estofador e alfaiate), andava sempre
com uma navalha no bolso.
Jlio Czar Souza, aos oito anos de idade, vivia pupulando
pelos garimpos de diamante de Mucug, na regio das Lavras, tocando ao seu modo uma espcie de cavaquinho que ele mesmo construiu.
Um integrante da 23 de Dezembro, tradicional filarmnica da cidade,
resolveu levar o menino at a sede, onde passou a receber aulas de
msica. Julio Czar cresceu bastante como msico, mas tambm soube construir riqueza, quando se tornou tambm hbil garimpeiro.
Homem feito ele j era dono de minas, com muitos homens
ao seu servio, numa poca em que a prosperidade repentina permitiu
a construo de casas lindssimas e o florescimento de uma cultura,
onde se estudava msica em mtodos franceses e o piano europeu
subia a serra puxado por tropa de burros.
Nesse ambiente o exerccio do poder era guarnecido pelas
armas, onde se reconhecia e pagava impostos aos governos estadual e
federal mas a autoridade local tinha um poder real e efetivo. Jlio Czar,
por exemplo, solidrio ao poder central, combateu a Coluna Prestes
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23 - As sociedades filarmnicas
As sociedades filarmnicas so modelos de organizao social da msica, que tm importantssimo lugar no panorama musical
brasileiro. Nelas um grande nmero de msicas do patrimnio mundial, a exemplo dos trechos de pera, puderam estar disponveis ao ouvinte comum das cidades do interior. Os seus mestres compositores
geraram, em dcadas consecutivas, um grande repertrio, no qual todos os conhecimentos da cincia musical esto presentes, alm de estabelecerem um estilo de marcha brasileira de grande importncia: o
dobrado.
As sociedades filarmnicas foram sempre lugares onde um
jovem ou criana humilde encontram aulas de msica grtis, onde se
aprende um instrumento, uma profisso e a conviver socialmente. Diante da enorme crise social em que vivemos, se fala muito de projetos
que tirem as crianas da rua. Pois as bandas de msica, h um sculo, desempenham discretamente esse papel. Que o digam os msicos
de sopro das orquestras sinfnicas, bandas militares ou conjuntos populares, que iniciaram sua trajetria sob a batuta de um humilde e
prestativo mestre de banda.
A palavra filarmnica quer dizer amigo, povo (ou raa) da
harmonia, da msica e designa geralmente uma sociedade civil sem
fins lucrativos, prtica existente tambm em outros pases de tradio
musical, onde h uma diretoria, incluindo presidente, secretrio, tesoureiro, diretor social, etc, que cuida da administrao dos bens e
dos rumos da organizao. Tem um corpo de scios contribuintes, do
qual provm geralmente a manuteno das atividades.
Na parte musical, a hierarquia inclui um mestre, um contramestre, um professor, o corpo musical, os discpulos e os aprendizes. O mestre rege a banda e prepara o repertrio, com arranjos
prprios, arranjos de outros compositores e composies prprias.
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Trompetes 1, 2 e 3
Trombones 1, 2 e 3.
Bartono si b, bombardino ut ou si b
Tuba si bemol, tuba mi bemol.
Caixa, bombo, pratos, percusso opcional (efeitos).
Desses instrumentos, as flautas e clarinetas tm seu nmero
flexibilizado, por serem instrumentos de sonoridade suave. Todos os
demais s devem ser dobrados, obedecendo a uma proporo, acompanhada pelos demais naipes. As funes dentro de uma banda so:
canto (melodia principal); contracanto (melodia secundria ou ornamentao), centro (acompanhamento repetitivo) e marcao (baixo
nos tempos fortes).
As bandas de msica tiveram seu incio no Brasil-Colnia
com o uso dos teros ou ternos, os primeiros conjuntos, incluindo
sopros e percusso, usados nos primeiros agrupamentos administrativos, nas cerimnias oficiais e religiosas. Incluam as charamelas, espcie de ancestral das clarinetas, serpentes, um tipo de corneta e a
sesso de bateria. Da o nome tero, por conter os trs naipes que
hoje se conhecem como madeiras, metais e percusso.
Mantidos nas cidades ou principalmente em unidades militares, esses conjuntos foram por mais de dois sculos os sonorizadores
dos eventos da Colnia, ao lado dos cantadores de feira e dos coros
religiosos, at que, em 1808, chega ao Brasil a Famlia Real, encabeada
por D. Joo VI. Ora, a presena das tropas de Napoleo em Portugal
fez com que se procurasse salvar no s a nobreza e bens materiais,
mas tambm o que de melhor havia em humanidades. Assim, veio com
a comitiva oficial a Banda da Armada Real, um conjunto ao que
consta de competncia reconhecida em toda a Europa, fazendo uso
de instrumentos recentes, como a prpria clarineta, o oficleide e o
hlicon, na funo de baixo.
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e talentosos.
Tocar na banda estimula, ainda, nos ensaios, nas viagens, nos
momentos de hospedagem e refeio coletiva, as noes de responsabilidade, convivncia e de educao. No momento em que cada um
tem sua funo no conjunto e se relaciona com seus colegas de forma
franca e honesta, isso nos obriga a condicionar nosso comportamento
ao bem-estar de todos que nos cercam, preenchendo nosso espao
social com amor e humor.
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banda solicitada para acompanhar o cortejo funerrio de personalidades do municpio ou msicos veteranos. Ex.: Uma lgrima sobre o
tmulo de Carlos Gomes, de Remiggio Domenech e ltima Lgrima (annimo, repertrio de Joo Sacramento Neto)
Marcha-frevo msica para o carnaval, em compasso binrio e andamento acelerado, com duas partes. Est presente nas bandas tradicionais, mas ainda sem a diviso metais-madeiras (perguntaresposta) que caracterizaria o frevo pernambucano. Ex.: Marcha- Frevo
n. 8, de Isaas Gonalves Amy ou Dois Frevos, tocados por Tengo
Trombonista.
Maxixe, samba formas afro-brasileiras que adquirem beleza e importncia instrumental especfica, quando compostos ou adaptados para sopro e percusso. Ex.: Maxixe Carinhoso de Pedro Salgado, Mexerico, samba de salo, de Abelardo Enas Campos.
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25 - Os mestres-compositores baianos
Almiro Oliveira (Irar, 1903-1993) e Armindo Oliveira
(Irar, Nazar) Os irmos Oliveira representam uma classe muito
criativa de mestres de banda que, se no foram revolucionrios no
estilo, nos deixaram uma belssima coleo de msicas bemestruturadas. Armindo Oliveira regeu em Nazar das Farinhas e Irar,
como o seu irmo. Almiro foi quase um filho da cidade de Mundo
Novo, qual dedicou uma linda cano. Mestre Almiro se transferiu
para Salvador nos anos 60, onde passou a se dedicar mais ao violo e
ao convvio com o pessoal do choro e da seresta, desenvolvendo uma
parceria frutfera com o poeta Pedreira Lapa. J na casa dos 80 anos,
passou a freqentar e ser um dos regentes da Oficina de Frevos e
Dobrados, tendo voltado a compor e adaptar antigos dobrados para
essa corporao. Compunha com muita facilidade, tendo, em seus ltimos anos de vida, composto msicas com nome de praticamente
todas as pessoas que o cercavam, tais como: Os trinta anos de Fred,
bolero Estevam Dantas, valsa Maria Sampaio, dobrado Gerson de
Carvalho, dobrado Hans Leusen, etc.
lvaro Villares Neves (Rio de Contas, Caetit, 1886-1986)
O mestre lvaro foi um legtimo representante da elite intelectual que
se formou na Chapada Diamantina poca dos diamantes, e no foi
toa que se mudou para Caetit, cidade da mais fina tradio cultural
do interior da Bahia. Fez parte da 23 de Dezembro, em Mucug, onde
foi grande amigo de Jlio Czar Souza, que lhe dedicou uma polaca solo de flautim. Estudou em mtodos franceses, lngua que lia fluentemente. Era uma pessoa de uma serenidade e delicadeza que impressionava. Tocava flautim e bandolim, tendo regido bandas em Espinosa,
MG e em Caetit, onde era lder da pequena e valente Lira Caetiteense.
Mestre lvaro autor de O Galhofeiro, famoso samba-maxixe gravado pelo grupo Raposa Velha (O Golpe, 1988), por Fred Dantas
(Verde, 1991) e mais recentemente pelo grupo Janela Brasileira, que,
com essa faixa, venceu o prmio Ita de msica de 2000.
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Amando Nobre (Maragogipe, 1903-1970), alm de compositor e regente, era um escritor, um homem de idias e entusiasta
pela transformao da sociedade. Presena constante na ativa imprensa
escrita do seu tempo, Nobre escreveu, entre centenas de outras peas, o Grito dos Pretos, pea de grande repercusso sua poca.
Junto com Estevam Moura e Waldemar da Paixo, forma a vanguarda
do Recncavo, a gerao seguinte a Tranquilino e Guerreiro, que levou o estilo a melodias mais leves, acrscimo de novas partes nos
dobrados e convenes bastante estendidas, alm de ter dado continuidade ao tangado, modelo de acompanhamento para dobrados,
feito nas tubas, de forte influncia negra. Suas msicas so muito difundidas por toda a Bahia, onde exista banda, e entre suas obras se destacam as polacas, para solo de bombardino e trombone.
Ceciliano de Carvalho (Senhor do Bomfim) um compositor do Serto que pode sem dvida ser chamado de erudito, por sua
grande cultura geral, pela excelncia de suas obras e pela posio em
sua cidade. Em Bomfim, Ceciliano tinha status de autoridade, freqentando os palanques e tribunas de honra junto ao prefeito, o juiz,
etc. Dava aulas de piano s senhoras da sociedade. Certa vez quebrou
uma batuta na cabea de uma delas. Mesmo sob splicas da prpria
agredida, jamais voltou a lecionar depois desse episdio. Foi mestre
de Isaias Amy, mestre Moc e outros regentes sertanejos.
Esa Pinto (Rio de Contas, 1911-1985) Orgulho da Lira
dos Artistas, compositor da cidade de Rio de Contas, primo de lvaro Villares Neves e amigo de Jlio Czar Souza, o mestre Esa Pinto
mais um representante de um estilo diferenciado de compor, encontrado na Chapada Diamantina. Em boleros em ternrio como Sonhos de
Primavera ou em dobrados como Paulo e Jnior, encontramos aquela
noo de dupla melodia substituindo o contracanto. Suas msicas
representam com os sons o apogeu do bom gosto que determinou a
singular arquitetura de Rio de Contas. Estar no topo de uma montanha, no impediu que l houvesse pianos, mtodos franceses, saraus
sociais promovidos pela Lira dos Artistas e o crescimento de compositores criativos e prolficos como Esa Pinto.
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Estevam Moura (Santo Estevo, 1907- 1951) foi um revolucionrio em seu tempo, pois levou o dobrado a ter inmeras partes, pontes, momentos de parada e acompanhamentos inusitados. Seus
dobrados Verde e Branco, Magnata, Tusca, etc. so hoje patrimnios nacionais, executados em todo pas, divulgados pela comunicao
silenciosa de msicos e regentes. Foi, ao lado de Amando Nobre e
Waldemar da Paixo, um dos pilares de um momento em que as bandas de msica da Bahia atingiram uma espcie de classicismo, mantendo as conquistas dos mestres antigos do Recncavo e acrescentando
msica das bandas novas e engenhosas solues. Estevam foi pioneiro em adotar percusso alternativa, tendo mesmo chegado a construir um par de tmpanos, com troncos escavados de mulungu. Homem
negro, vindo da pequena cidade de Santo Estevam, seu caminhar de
terno branco pelas ruas de Feira de Santana, frente da 25 de Maro,
era uma cena de causar admirao. Esses trs compositores aps
Tranquilino, Estevam, Amando e Waldemar, estabeleceram as bases
do dobrado baiano, com o uso da soluo rtmica afro-brasileira chamada tangado. De fato, o uso da sncope como norma de acompanhamento, a incluso da herana negra transformando e dando identidade ao dobrado, uma forma antes nitidamente europia e militar. Seu
filho de criao, Hamilton Lima, tornou-se um dos maiores regentes
de coral da Bahia, tendo estabelecido o saudvel costume de criar
corais de funcionrios em empresas pblicas e privadas.
Fred Dantas (Salvador, 1959 ) O autor deste trabalho se
coloca meio presente pliade de mestres de banda no por excesso
de auto-estima mas porque, independente do seu desenvolvimento em
outras reas da msica, fundou a Oficina de Frevos e Dobrados, na
qual a tradio de banda voltou a ser insistida na mdia. ramos
universitrios e, numa poca em que filarmnica era considerada coisa
de velho, surgimos com uma banda cheia de jovens curiosos e de belas gatinhas. A Oficina de certa forma desencantou essa coisa de mulher tocando na mesma fila que os homens. Tocamos dobrados, polacas e maxixes, mas inventamos novas msicas, claramente inspiradas
no pensamento dos Seminrios de Msica da UFBA, onde estudva113
115
poucos instrumentos tenham vozes iguais, o que talvez tenha contribudo para a sua msica no ser muito executada entre as bandas. Em
1983 algumas de suas obras, como Navio Negreiro, Airosa Passeiata
e a marcha A Cruz do Monte foram recuperadas por Fred Dantas,
por conta de uma homenagem organizada pela Fundao Cultural do
Estado da Bahia. No ano de 2000, ano do sesquicentenrio de nascimento de Tranquillino, o professor Juvino Alves, da Escola de Msica
da UFBa, realizou excelente trabalho de pesquisa e recuperao, sobretudo da sua obra para conjuntos de cmera, que resultou na
gravvao de um excelente cd intitulado Cartas Musicaes.
Norberto de Aquino, o maestro Xax (1918-) Homem
de erudio e aparncia indiana, o maestro Xax se tornou muito conhecido no ambiente da msica de rdio baiana, tendo sucedido a
Waldemar da Paixo na Rdio Sociedade da Bahia, onde adquiriu a
caneta para arranjos populares que caracterizariam sua produo para
banda de msica. Sob sua liderana, a Sociedade Ltero musical 25 de
Dezembro, de Irar, chegou ao topo da montanha, com a feliz presidncia do Dr. Deraldo Portela, um abnegado amigo da msica. Xax
produziu uma srie de arranjos muito prazerosos de se ouvir e de uma
instrumentao que deixa os msicos vontade, tocando na regio
certa as frases adequadas, observando dinmica e momentos expressivos. So dessa linha sua coletnea de Caymmi e as msicas de filme,
uma paixo pessoal. A msica de filarmnica deve muito ao maestro
Xax, no s como arranjador e regente, mas tambm como professor, nos anos 70, de cursos de reciclagem dirigidos a regentes de
banda.
Osrio de Oliveira (Santo Amaro) Foi autor de lindas
marchas de procisso. Precisamos saber mais sobre o mestre
santamarense especialista nessa forma musical ligada s procisses.
Quando o compositor Caetano Veloso relembra as marchas antigas
de procisso que marcaram sua infncia, est se referindo, de certa
forma, a Osrio, pois era o autor da maioria dessas marchas piedosas,
em compasso quaternrio. Sua fantasia intitulada A Palavra j foi gravada duas vezes nos discos do Festival do Recncavo de So Flix.
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um exemplo de sinfonismo, peas de concerto compostas para filarmnica, conhecidas no mundo das bandas como harmonias, fase
posterior de produo prpria que sucedeu aquele primeiro perodo,
onde se destacam os arranjadores Joo Mariano Sobral e maestro
Santa Isabel, especialistas em adaptar para banda trechos de peras e
outras msicas de concerto europias.
Ovydio Santa F Aquino (Belmonte, 1898-1987) Maestro e grande pistonista da cidade de Belmonte, representou em msica o que Sosgenes Costa, o poeta das cores, foi para a poesia em
sua cidade. Os versos neoclssicos de Sosgenes e os dobrados e
canes de Ovydio so o mesmo que as belas fachadas dos prdios
de Belmonte, onde as cornijas e guirlandas, junto a esculturas de anjos, musas, flores e animais mitolgicos, superam o utilitario e representam arte pura, um patrimnio que infelizmente vem se degradando,
como a sede da Lira. Na velhice, o mestre Santa F passou a morar
no bairro do Politeama, em Salvador, cidade onde gravou, nos estdios WR, um disco chamado Poemas Cantados, no qual, alm de
msico, registra seu talento de poeta, com interpretao de Paulo
Gondim. A Oficina gravou o dobrado Cruzeiro do Sul, dedicado a
uma banda de moas de Belmonte, uma pea de rara beleza.
Santa Isabel e Joo Mariano Sobral. Foram mestres de
msica que regeram, no final do sec. XIX, na poca de Tranquilino
Bastos, entre Salvador, Feira de Santana, Alagoinhas e Castro Alves,
onde encontramos manuscritos assinados pelos dois. O trao comum
que ambos s escreveram redues de trechos de pera, principalmente de Verdi, para a formao de sopros e percusso, arranjos que
eram chamados harmonias. So aberturas e rias de La Traviata,
Ernani, Ada, etc.
Tertuliano Santos (Feira de Santana) Possuidor de escrita formidvel, autor de uma jia rara, a polaca Maria Almeida,
Tertuliano foi um erudito, sendo discpulo de Santa Isabel, o adaptador
de peras. Foi tambm trompetista virtuoso. Seu filho, o professor
Fernando Santos, foi o melhor executante de percusso erudita da
Bahia e sua pegada de caixa no Bolero de Ravel foi muito aplaudida
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na Alemanha, pas onde se especializou. Tertuliano Santos causou grande polmica no seu tempo ao trocar a Filarmnica Vitria pela filarmnica 25 de Maro, provocando uma diviso na sociedade de Feira de
Santana dos anos 40.
Waldemar da Paixo (Salvador) Compositor e regente
ligado msica da Polcia Militar, na qual teve importncia semelhante
ao prprio maestro Wanderley. Waldemar da Paixo representou, em
sua primeira fase, a gerao de reformadores-continuadores que levaram a filarmnica baiana a um tempo clssico, no final dos anos 40.
Regeu tambm a filarmnica Carlos Gomes, do bairro da Ribeira, onde
deixou um bom material manuscrito, sendo o grosso da sua obra encontrada na Banda de Msica maestro Wanderley, da Polcia Militar
da Bahia. Esta corporao gravou, em 1998, a fantasia Ave Libertas,
uma pea muito bem estruturada, tendo como base citaes dos hinos
nacionais de diversos pases democrticos. Nos anos 50, no apogeu
do rdio na Bahia, foi regente contratado pela Rdio Sociedade, regendo uma orquestra que, com arranjos exclusivos, acompanhou, muitas
vezes em programas de calouro, todos os cantores que vieram a representar a msica popular em nossa capital, como Batatinha, Riacho,
Claudete Macedo, Bob La e muitos outros.
A presente lista de biografias est sempre aberta a ser ampliada, para conter nomes de todos os que trabalham pela banda de
msica hoje, como presidentes, organizadores e colaboradores abnegados como Pedro Archanjo, em So Flix, Dr. Deraldo Portela, em
Irar, dona Iolanda da Minerva de Cachoeira, Nilton de Serrinha, etc,
etc. Uma prxima edio desse livro dever conter outras biografias
de mestres de banda, como Andr da Unio Sanfelixta, de So Flix,
Jamarito Bagano, da Lira de Morro do Chapu, Miguel Firmo, da
Lira de Santo Amaro, maestro Felizberto da Minerva de Cachoeira,
maestro Antnio Flix, da Terpscore de Maragogipe, professor Joel
Barbosa, que criou uma banda de msica conveniada Universidade
Federal da Bahia, Maestro Bernardo, de Serrinha, Marcos Trindade,
da Lira dos Artistas de Rio de Contas, Alypio, em Alagoinhas, nomes
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26 - O choro e o frevo
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principal, uma primeira parte repetida, uma segunda parte tambm repetida, que pode ser no relativo maior, caso o principal seja em menor.
Volta-se primeira parte sem repetio e pula-se para a terceira parte,
repetida, no raro modulando para a subdominante do tom inicial, se
maior, ou para tom homnimo maior, caso seja menor o tom inicial.
Da volta-se primeira parte e fim. Essa forma revela o parentesco do
choro com o dobrado das bandas de msica, pois ambos compartilham a mesma estrutura, que pode ser resumida como:
Intro - 1a parte duas vezes 2a parte duas vezes 1a parte uma vez
3a parte (trio) 1a parte uma ou duas vezes e fim (coda).
O choro adota em certos momentos, a idia de improvisao, com procedimentos em certos casos semelhantes ao jazz, como
o uso de uma moldura formal e uma base harmnica correspondente
melodia principal. Mas enquanto no jazz a improvisao se tornou
estrutural, no choro ela feita mais sutilmente, na maioria das vezes
nas repeties, ou seja, faz-se a primeira vez de forma convencional e
na segunda vez se permitem variaes. Da musica erudita, o choro
herdou um grande cuidado com a construo das melodias, que em
geral exigem do solista virtuosismo e desempenho tcnico.
Na grande escola popular do chorinho se originaram e ajudaram a construir o estilo, Waldir Azevedo, bandolim, Altamiro
Carrilho, flauta, Ratinho, K-Ximbinho e Paulo Moura, saxofone,
Abel Ferreira, clarineta e Dino, violo 7 cordas.
A tradio do choro tem se mantido graas iniciativa de
aficcionados, que compreendem ser essa, ao lado das filarmnicas,
importantes escolas de msica essencialmente brasileiras, que muito
tem a contribuir ao nosso crescimento e ao mundo, da o grande nmero de admiradores que o choro congrega am vrios pases. Entre
essas iniciativas, esto os Clubes do Choro organizados em vrias
cidades. A Bahia possui um conceituado e antigo conjunto de choros,
122
frevo.
Um bom exemplo ltimo Dia, composio de Levino
Ferreira: um incio de metais, com frase mais de carter rtmico, com
apenas trs notas, seguido de uma longa resposta dos saxofones, em
frase de muitas notas. Em seguida, nova frase de trs notas com os
metais, nova resposta dos saxofones. Junto a Levino Ferreira, ajudaram a estabelecer o estilo Nelson Ferreira, os irmos Valena e Capiba
(Loureno Cardoso, 1904-1997) e Duda (Jos Ursicino, nasc. em
1935), considerado um dos melhores arranjadores brasileiros do sec.
XX e responsvel pela organizao do repertrio e gravaes de frevos.
Discografia de filarmnicas na Bahia
Oficina de Frevos e Dobrados 15 Anos: dobrados, marcha
religiosa, sambas e msica moderna composta para banda, com regncia de Fred Dantas.
1 LP em vinil (Retreta) e dois CDs da Soc Ltero Musical 25
de Dezembro, a Banda de Irar: dobrados, msica tradicional, dobrados de Almiro Oliveira e arranjos modernos do maestro Xax.
Quatro CDs do Festival de Filarmnicas do Recncavo, gravados ao vivo a cada festival, na ltima noite da disputa, no Centro
Cultural Dannemann, em So Flix.
O CD da Banda da Polcia Militar da Bahia: com um resgate
de Ave Libertas, de Waldemar da Paixo, duas msicas recentes de
Fred Dantas e arranjos de msica popular brasileira.
Voz, Corao e Cidadania: CD patrocinado pela Cmara
Municipal de Salvador, por ocasio dos 450 anos da cidade, contendo o Hino Nacional Brasileiro, Hino Bandeira, Hino da Independncia, Hino da Cidade do Salvador (at ento indito), Hino ao 2 de
124
125
126
127
128
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133
134
ndice remissivo
1a e 2a vez
A tempo
Accelerando
Acento mtrico
Acentuao
Acordes perfeitos
Adgio
Aerfones
Agudo
Allegreto
Allegro
Altura
Coda
Colcheia
Colchete
Coma
Compasso
Compassos compostos
Compassos simples
Concerto para solo
Concerto grosso
Consonncia
Contralto
Contraponto
Contratempo
Cordofones
Crescendo
Da Cappo
Debussy, Claude
Decibel
Decrescendo
42
38
38
15
25
40
38
9
9
38
38
9
52
14
14
10
15
17
16
53
53
39
9
46
21
9
45
43
50
9
45
135
Desenvolvimento
D
Dobrado-bemol
Dobrado-sustenido
Dodecafonismo
Dominante
Durao
Enarnonia
Elio
Escala cromtica
Escala diatnica
Escala musical
Escalas enarmnicas
Escalas maiores
Escalas menores
Estilo
Etnomusicologia
Exposio
Extenso
F
Fermata
Figuras musicais
Fonte Sonora
Forma sonata
Forma
Formas binrias
Formas ternrias
Forte
Fortssimo
Frase musical
Freqncia
Fuga
Fuga
Fundamental
51
10
10
10
55
29
9
31
29
10
29
29
33
29
29
48
6
53
9
10
20
14
57
51
51
52
52
45
45
51
9
48
53
39
136
Fusa
Grau
Grave
Grupo de Compositores da Bahia
Haendel
Harmonia
Harmnicos
Harpejo
Haste
Idifonos
Impressionismo
Intensidade
Intervalo composto
Intervalo harmnico
Intervalo meldico
Intervalo simples
Intervalo
Intervalos aumentados
Intervalos diminutos
Intervalos justos
Introduo
Inverso
Ives, Charles
Josquin des Prs
Koellreuter, H.J.
L
Largheto
Largo
Legato
Lento
Leoninus e Perontinus
Lied
Ligadura de frase
Ligadura
137
14
29
9
56
49
8
39
46
14
9
50
9
27
27
27
27
27
27
27
27
52
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56
48
56
10
38
38
24
38
48
54
19
19
Linha de oitava
Linhas suplementares
Machaut, Guillaume de
Martellato
Mazurca
Mediante
Meio-staccato
Melodia
Membranofones
Menor harmnica
Menor meldica
Metro
Metrnomo
Mezzo piano
Mi
Mnima
Minueto
Missa
Moderato
Modos
Modulao
Monodia
Moteto
Moteto
Motivo
Mozart, W. A.
Msica
Msica contempornea
Msica de cmara
Msica de concerto
Msica descritiva
Msica dramtica
Msica instrumental
Msica medieval
13
12
48
24
52
29
24
8
9
30
30
15
15
45
10
14
52
53
38
36
33
48
48
54
51
49
5
55
51
51
54
51
51
48
138
Msica profana
Msica pura
Msica religiosa
Msica vocal
Musicoterapia
Nacionalismo do sc. XIX
Nacionalismo do sc. XX
Nota plena
Notao musical
Notas dobradas
Notas
pera
Organum
Ostinato
Palestrina
Pausas
Pauta
Pavana
Pentagrama
Pianssimo
Piano
Poema sinfnico
Polifonia
Ponte
Ponto de aumento
Ponto de aumento
Preldio
Prestssimo
Presto
Primeira parte
Primeiras polifonias
Quarteto
Quaternrio
Quiltera
51
51
51
51
7
50
50
24
11
40
10
53
48
43
48
14
11
52
11
45
45
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46
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16
19
53
38
38
52
48
53
15
20
139
Rallentando
Rameau
Rapsdia
R
Recapitulao
Regies
Registros
Renascimento
Ritmo
Ritornello
Romntico
Rond
Rudo
Santos, Edgard
Schoenberg, Arnold
Segno (S)
Segunda parte
Semibreve
Semicolcheia
Semifusa
Seminrios Livres de Msica
Semnima
Semitom
Semitons cromticos
Semitons naturais
Sensvel
Serialismo
Srie harmnica
Si
Smile
Sinais de alterao
Sinal de salto (O)
Sncope
Sinfonia
Sistema
38
49
53
10
53
9
9
48
8
42
49
52
9
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43
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14
14
14
56
14
10
10
10
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10
42
10
43
21
53
11
140
Smetak, Walter
Sol
Som gerador
Som musical
Som
Sonata
Soprano
Stacatto simples
Stacatto
Stravinsky, Igor
Subdominante
Sute
Supertnica
Suspenso
Sustenido
Tema e variaes
Tema
Tempo
Tenor
Ternrio
Timbre
Tom
Tonalidade
Tnica
Transposio
Trio
Unidade de compasso
Unidade de tempo
Valores negativos
Vila-Lobos, Heitor
Vivace
Vivaldi, Antonio
Webern, Anton
Widmer, Ernst
56
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9
8
53
9
24
24
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