MULHERES DE SAL

Quatro mulheres surgidas da pedra. assim que se inicia o espetculo P,

da MUMBRA corpo-mvel. Esttuas de sal, marcando o espao com o p da
sua prpria decomposio. Quem so elas?
Dilogos corporais (e vocais) de quatro mulheres-pedra atravessam o
espao numa espcie de but, danando a sua prpria morte, a sua
decomposio ou renascimento ps-petrificao. E, como a pedra
esburacada pela ao do tempo e do homem (no caso, aqui, o homemgnero), essas mulheres de pedra tambm so esburacadas, marcadas por
uma ao externa. Trata-se de uma dana extremamente madura, se
pensarmos que o espetculo foi concebido e encenado por quatro
mulheres to jovens (elas no tm nem trinta anos). Nessa maturidade
residem, ao mesmo tempo, uma beleza e uma segurana no tratamento do
gesto interpretativo e tambm uma tristeza, uma melancolia do
esburacamento prematuro do qual as intrpretes tratam na pea.
No plano da encenao, duas escolhas afastam o espectador. A primeira
por um palco excessivamente vazio. Trata-se de uma cenografia que no diz
a que veio, ou que superficial ou conceitual demais para um espetculo
to cru. No fundo, uma linda placa de madeira como a parede de uma
caverna onde as mulheres marcam suas histrias. Um smbolo incrvel, mas
que sobre um cavalete parece mais conceitual do que a simplicidade e a
rudeza da pea sugerem. Onde esto essas mulheres de pedra, afinal? E
no falo, claro, da necessidade de um cenrio realista, ou informativo, mas
h um vazio sobre a questo do espao, to fundamental na dana, que
apenas a interpretao, neste caso, no d conta.
O outro ponto refere-se tambm ao espao: a escolha pela arena, fazendo
os espectadores estarem to prximos das intrpretes arriscada pois
revela as imperfeies de uma atuao por vezes frgil (e a falo de um
aspecto mais teatral do que da dana), como por exemplo, um rosto ou um
olhar que querem demonstrar um sofrimento demasiado. Algo que o
distanciamento de uma cena mais frontal, por exemplo, salvaguardaria. At
porque o prprio aspecto visual, imagtico, dos corpos-esttua seria muito
beneficiado se o espectador pudesse se colocar mais distante das
intrpretes.
Em compensao, os figurinos e a iluminao dizem a que vieram. Enquanto
os primeiros surgem como continuidade do corpo rstico, rupestre, das
intrpretes, a segunda esconde os defeitos da cenografia e da encenao
acima apontados. Mas o trunfo, realmente, se pode dizer da msica: uma
composio incrvel de sons variados que, aliados queles feitos pelas
prprias atrizes, seja com a voz ou com o corpo, criam uma atmosfera que,
sem recorrer ao folclrico, encontra o essencial, o primitivo, o feminino.
E sobre este ltimo aspecto cabe aqui falar. Trata-se de um espetculo
feminino, sobre o feminino, e feminista tambm. A dramaturgia, das
palavras e dos corpos, evoca um feminino ao mesmo tempo essencial e
prximo, sem hermetismo, sem erudio excessiva e sem

embandeiramento poltico. uma poesia, como a de Joo Cabral, nascida e

educada pela Pedra. Uma poesia que transcende a palavra e chega na
carne, tambm como a de Clarice e de Hilda Hilst, mulheres que reduzem a
humanidade ao essencial, partcula mnima, ao p, para dele, talvez,
renascer alguma coisa que valha pena, num mundo de corpos e mentes
to esburacados como o nosso.
PRINCESAS DE ONTM, PRINCESAS DE HOJE

sempre provocador assistir a dois espetculos num mesmo fim de

semana, porque as comparaes temticas e formais, mesmo quando
distantes, so inevitveis. Neste caso, assisti na sexta-feira ao sensvel P,
da Mumbra corpo-mvel, cuja crtica se pode ler aqui, e ao Dramas de
Princesas da companhia das atrizes. Ambas as peas, protagonizadas por
mulheres jovens e intensas, falando sobre o feminino de um modo
absolutamente experimental na linguagem, duas peas, sobretudo,
necessrias em tempos em que o machismo se instaura com tanta fora e
hipocrisia nos espaos oficiais da poltica do nosso pas.
Dramas de Princesas inicia-se com um choque: ao adentrar o espao da
Oficina Cultural Oswald de Andrade, o programa nos instrui sobre como
devemos experimentar uma magnfica instalao de luzes, placas de
madeiras e mveis antigos, que remetem ambientes de uma casa do
sculo XIX, o sculo do romantismo, da mulher idealizada, passiva. O sculo
que petrificou os contos de fadas como contos para meninas, a fim de
ensin-las a no falar com estranhos e aguardar, solitria e passivamente,
pelo beijo-estupro do prncipe encantado. O espao se divide nessas cinco
instalaes e o pblico passeia entre elas entendendo, aos poucos, que o
espetculo se dar entre as prprias instalaes.
A encenao se constitui de modo bastante esquemtico: cada atriz realiza
uma cena em uma das cinco instalaes, fazendo o pblico a se mover e
reposicionar a sua cadeira para assistir a cada cena, sendo que, na ltima
cena, so duas atrizes as protagonistas do drama. Cada cena uma
releitura semitica de uma princesa, a saber, as Branca de Neve e Bela
Adormecida, dos contos de fadas, Rosamunda ( ), a Jack Kennedy e, por
fim, ..... Tambm dois atores cumprem o papel de figuras masculinas em
trs das cinco cenas.
Os textos so extremamente difceis e hermticos, acessados apenas por
um pblico acadmico, o que j faz um recorte de classe a respeito de que
tipo de plateia pode acessar, simbolicamente, o que se prope na
encenao. Mesmo assim, no deixa de ser uma dramaturgia potente e
viva, quando as atrizes e atores que o falam conseguem dar conta de trazer,
cena, de modo vibrante, essas ideias to complexas.
Na primeira cena, por exemplo, entre a Branca de Neve o Caador, nem a
atriz nem o ator conseguem este feito. O que se assiste uma sequncia de
monlogos falados de modo monocrdico e sem vida, cujas palavras apenas
passam, sem que delas se possa extrair nenhuma intensidade, nenhuma
verdade. Em muitos momentos, a ausncia de jogo entre os atores chega a

dar sono ou a constranger a plateia pela falta de tcnica. Na segunda cena,

a mesma dificuldade aparece, mas o tom histrico e cmico, sugerido pela
atriz, faz algumas risadas e ironias surgirem do confronto ps-beijo da Bela
Adormecida com seu prncipe encantado blaz. Na terceira, a fora vocal e
fsica da atriz prope uma dinmica bem mais interessante do que nas duas
primeiras cenas, mas derrubada novamente pelos dois atores que, no
compreendendo ou no sabendo portar o complexo texto que dizem,
devolvem pea ao limbo.
Mas finalmente na quarta cena que tudo ganha vida, importncia e
objetividade. A atriz Carla Massa consegue no s portar as ideias
complexas do texto que diz, como criar uma imagem de soterramento da
princesa Kenedy que interpreta. Traz cena, simultaneamente, uma
princesa real em dilogo com o ideal de princesa dos contos de fadas ou
com as fices que o mundo-mdia (ela dialoga com uma televiso em cena)
faz dela. Carla d vida uma mulher dividida entre essas duas princesas,
soterrada por tantas imagens de princesas, uma mulher vibrante, real,
sincera, inteira, que revela no uma personagem cuja tridimensionalidade
fascina o espectador.
Na cena final, como que fechando o ciclo, as duas atrizes interpretam duas
escritoras suicidas. Mas, ao contrrio do que o tema poderia sugerir, tanto
Tetembua Dandara como Daniela Alves escolhem um estilo de atuao leve,
opondo-se a interpretao histrinica das atrizes que as antecederam,
trazendo uma sensibilidade simples, sem ser simplria. Cabe dizer tambm
que a imagem que seus corpos formam na instalao prope um jogo
extremamente bonito de duas mulheres que, ao morrerem, flutuam at o
teto de uma parede as puxa para o alto. Talvez seja a cena em que a ideia
de um cenrio-instalao mais contribua de fato para o discurso da cena em
si, criando novas camadas de significao. A morte, que no caso das quatro
princesas anteriores, lidada com medo, desconfiana e desespero, aqui
escolhida, contrapondo de modo triste e real, com mulheres que escolhem a
morte, no como fuga, mas como revoluo pessoal.
Terminando a pea com uma imagem sutil de princesas-meninas que
tomam ch em louas de brinquedo, o Drama de Princesas encerra-se de
modo precioso e necessrio. uma pea cujos problemas podem ser todos
resolvidos com tcnica de ator para lidar com o difcil texto, pois, no campo
do discurso, essas intensas mulheres dizem a que vieram, conceitual e
poeticamente.
VIVA DILMA.
FORA TEMER.