Questes epistemolgicas no Filme Chronique dun t

Jos da Silva Ribeiro

CEMRI Universidade Aberta
Jsribeiro.49@gmail.com
Resumo
O filme de Jean Rouch e Edgar Morin Chronique dun t, realizado no incio dos anos
de 1960, coloca uma srie de questes no campo da antropologia, da sociologia e do
cinema. Em primeiro lugar constitui um trabalho de referncia de Antropologia
Repatriada. Depois do percurso colonial e do interesse dos antropologia e do cinema
pelos povos longnquos e culturas exticas, Chronique dun t interessa-se pelo
quotidiano dos jovens em Paris e interroga-se sobre o seu vivido a partir de uma
pergunta inicial como vives tu? s feliz? Em segundo lugar o filme constitui-se como
inqurito sociolgico ou scio antropolgico levantando toda uma sria de problemas
epistemolgicos decorrentes da transposio para a plano da realizao cinematogrfica
de questes fundamentais que continuam em debate na sociologia contempornea como
o valor metodolgico das entrevistas, das entrevistas clnicas no diretivas ou semidiretivas como meio de acesso ao conhecimento da realidade humana. A reflexividade
constitui um terceiro ponto que marca este filme dando continuidade ao cinema verdade
propondo-se criar um novo cinema verdade como denominado por Edgar Morin.
Propomo-nos analisar no filme referido e no material filmado que no fez parte da
verso final os procedimentos de realizao e montagem e a influncia da obra de Jean
Rouch cinema e na antropologia visual.
Palavras-chave: Antropologia
antropologia Visual.

repatriada,

inqurito

sociolgico,

reflexividade,

Para mim, cineasta e etngrafo, praticamente no existe nenhuma fronteira entre o filme
documental e o filme de fico. O cinema, a arte do duplo, j a passagem do mundo
real para o mundo imaginrio e a etnografia, a cincia dos sistemas de pensamento dos
outros, a contnua passagem de um universo conceptual a um outro, uma ginstica
acrobtica em que perder o p o menos dos riscos
Jean Rouch em Enrico Fulchignon (1981)

1. Crtica gentica do filme Chronique dun t

Philippe Willemart denomina crtica genrica como o estudo do dilogo entre o texto
(ou filme) que se escreve e aquele que o autor teve no seu pensamento. Este estudo
pretende compreender o processo criativo a partir vestgios e pistas deixados pelos
autores. Estes vestgios assumem, por vezes, a forma de textos, esquios, esquemas,
planos, testemunhos, partes - por vezes significativas, que ficaram fora da obra final. No
cinema e na antropologia alguns destes vestgios passam para dentro da obra
1

construindo um processo de reflexividade em que os autores explicitam ou discutem o

projeto e os bastidores do processo criativo. So exemplos paradigmticos disto, filmes
como Homem e Cmara de Filmar de Vertov, Nanook of the North de Robert Flaherty e
Cronique dun t de Jean Rouch e Edgar Morin1. Em O Homem com a cmara de
filmar (1929) Vertov acrescenta um manifesto inicial descrevendo os processos de
realizao do filme Um registo de pelcula de 6 latas. Produzido por Vufku, em 1929.
(Um excerto do dirio de um Cameraman) Este filme apresenta uma experincia na
comunicao cinematogrfica dos acontecimentos reais. Sem a ajuda de legendas
intercalares. Sem a ajuda de um argumento. Sem a ajuda do teatro. Este trabalho
experimental tem o objetivo de criar uma linguagem de cinema absoluto e
verdadeiramente internacional baseada no seu total afastamento da linguagem do teatro
e da literatura. Em Nanook of the North (1922) de Flaherty os grafismos iniciais so
apresentados como prefcio em que se definem as condies de realizao Este filme
o resultado de uma srie de exploraes ao norte que realizei em nome do Sir William
Mackenzie 1910 a 1916. A maior parte da expedio foi feita em jornadas de vrios
meses com apenas dois ou trs esquims como meus acompanhantes. Esta experincia
deu-me uma viso de suas vidas e profundo respeito por eles. Em 1921 fui ao Norte
com uma grande equipa. Invernamos na ilha de Baffin, e, quando no estava muito
envolvido no trabalho de explorao, compilei um filme sobre alguns esquims que
viviam connosco. No tinha experincia em cinema e naturalmente os resultados eram
fracos. Porm, quando estava a preparar uma outra expedio arranjei mais negativo
com a ideia de realizar este primeiro filme. Novamente, entre exploraes, continuei
com as filmagens, depois de uma srie de dificuldades que incluam a perda de uma
lancha e o naufrgio do nosso barco-cruzeiro, obtivemos um filme notvel. Finalmente
depois de invernar um ano nas ilhas Belcher, o capito e eu retornamos civilizao
com minhas notas, meus mapas e meus filmes. Quando acabei a edio do filme em
Toronto o negativo incendiou e perdi tudo mas a cpia editada no se queimou e foi
exibida vrias vezes o suficiente para se saber que no era boa. Percebi ento que se me
concentrasse numa nica personagem e o fizesse tipificar os esquims to bem como os
conheci os resultados valeriam a pena. Novamente parti para o norte, desta vez
unicamente para fazer um filme. No levei apenas cmara mas um aparato para projetar
meus resultados mediada que ia fazendo. Assim meu personagem e sua famlia
poderiam entender e apreciar o trabalho. Logo que mostrei alguns dos primeiros
resultados. Nanook e a sua gente foram completamente conquistados. Finalmente, em
1922, achei que havia filmado cenas suficientes e me preparei para voltar para casa. O
pobre e velho Nannok rondava a minha cabine, falando de filmes que ainda poderamos
fazer, se eu ficasse por apenas mais um ano. Ele nunca entendeu porque eu precisava de
voltar para todas as agitaes e me incomodar em fazer o big aggie (agitao e
incmodo) sobre ele. Menos de dois anos depois, soube que Nannok tinha ido para o
interior em busca de caa e tinha morrido de fome mas nosso big aggie (agitao e
incmodo) transformado em Nanook of the North exibido nos mais longnquos pontos

Outros elementos grficos importantes so os de identificao do autor e dos contextos socio semiticos
de produo: participantes nos filmes - pessoas filmadas, instituies locais, nacionais e internacionais
que apoiaram o filme, conselheiros e consultores, tcnicos que nele trabalharam, empresa produtora, data
de produo, etc.. Esta informao tem em alguns casos a forma de agradecimento, noutros de
identificao de colaboraes e apoios. Num e noutro caso identificam as redes de sociabilizao do
processo de investigao e de produo do filme e critrios de identificao de autorias e de trabalhos
tcnicos e criativos (operadores de cmara, banda sonora, grafismos, etc.).

do mundo e mais homens do que pedras estiveram em redor da casa de Nannok para ver
um Nanook amvel, bravo, simples esquim. Esta mesma estratgia reflexiva
apresentada, em forma de comentrio, pela voz de Jean Rouch em Chronique dun t
(1961) Este filme foi feito sem atores mas vivido por homens e mulheres que
dedicaram parte do seu tempo a um experimento novo de cinema verdade O som
sncrono e rolos de pelcula mais longos permitiram realizar a inteno de Rouch e
Morin de deixar no filmes as marcas da passagem da ideia ao filme. Tomemos em
ateno o dilogo de Rouch e Morin com Marceline (protagonista do filme).
JR - Conversar numa mesa redonda uma excelente ideia mas pergunto-me se ser
exequvel gravar uma conversa naturalmente com uma cmara presente. Por exemplo,
Marceline vais relaxar e conversar normalmente? Ela pode tentar.
M - Isso no vai ser fcil.
JR - Porqu.
M- Vou sentir-me nervosa.
JR - Nervosa com qu?
M - Nervosa na situao de no ser capaz
JR - Est nervosa agora?
M - Ainda no.
JR - Ento vai ficar bem. Morin e eu queremos colocar apenas algumas questes. Tudo
o que voc quiser poder ser cortado.
M - Sim. Contanto que vocs vo com calma.
JR - Voc o chefe Morin. Pegue e leve.
EM - Voc no tem ideia das perguntas ns mesmo no temos ideia do que temos em
mente. um filme como as pessoas vivem. Voc (Marceline) o nosso comeo. Como
vive? Por outras palavras: o que voc faz da vida? Ns comeamos por voc porque
voc o centro da nossa experincia.
JR - O que voc faz no dia-a-dia?
M - Trabalho a maior parte do tempo.
JR - Que trabalho?
M - Numa firma de pesquisa de mercado. Entrevisto pessoas, analiso as entrevistas,
fao relatrios e snteses. O trabalho mantem-me ocupada.
JR - Gosta disso?
M - No muito.
JR - Quando sai de casa de manh planeia o seu dia?
M - Eu sei o que tenho de fazer mas nem sempre fao isso e nunca sei o que vou fazer
no dia seguinte. Eu tenho um princpio de que o amanh pode cuidar de si mesmo. Para
mim aventuras esto sempre ao dobrar da esquina.
JR - Se ns a mandarmos rua perguntar s pessoas voc feliz, faria isso?.
Assim comea o filme com uma proposta e um ensaio do experimento que
Rouch e Morin pretendem realizar. Parecia pois que este experimento era demasiado
simples. No entanto, as primeiras imagens do filme apontam de imediato para sua
pretenso. Na verdade prope-se emparelhar com as excelentes e inovadoras realizaes
aparecidas e premiadas da poca rivalizando com elas: Milagre em Milo de Vittorio de
Sicca, Les Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati, Hiroshima mon amour de
Alain Resnais, La Dolce Vita de Federico Fellini La source de Ingmar Bergman, Rocco
e Seus Irmos de Luchino Visconti e situar-se na histria do cinema dando continuidade
ao cinema verdade de Vertov e integrar-se no contextos destas obras-primas do cinema
europeu.
A complexidade e a riqueza de Cronique dun t resulta da mistura e da
imbricao entre a vida e o cinema em todos os nveis filme. O que cativa os atores,
3

afirma Morin, ao do cinema na vida real, a maneira como as pessoas, tornadas

personagens, libertam qualquer coisa de suas preocupaes profundas perante o olhar da
cmara. O filme expe como um work in process submetido aos inslitos tcnicos e
humanos de rodagem vividos como um encontro. O filme, escreve Morin, aps a sua
realizao est hybride et cest cette hybridit qui fait tantt son infirmit, tantt sa
vertu interrogative Em Cronique dun t temos no s estes elementos inscritos no
filme mas tambm nos escritos ou entrevistas dos autores que prestam informaes
acerca do processo criativo fontes inspiradoras, processos de criao, fotografias da
rodagem, tecnologias utilizadas, atores ou personagens a abordar no filme mas
sobretudo muito material filmado que permaneceu fora da montagem definitiva
montagem que entrou nos circuitos de distribuio e exibio. O filme Un t + 50
(2010) de Florence Dauman constitui um documento precioso para um olhar
retrospetivo sobre este filme considerado hoje um clssico no mbito do cinema
documentrio e da antropologia. O filme de Florence Dauman (filha do produtor do
filme - Anatole Dauman, e diretora da Argos Films) traz-nos um duplo olhar sobre o
passado o dos atores passados 50 anos e o de suas prprias imagens que ficaram no
filme ou fora dele como material montado na cpia definitiva permitindo-nos assim ver
e reconstruir o processo de realizao do filme; faz surgir ou ressurgir a emoo ntima
em que se sobrepem a vida e o cinema; mostra-nos o contexto scio-poltico da sua
realizao - mise-en-situation filme.

Fotografia de Rodagem
A ideia do filme Chronique dun t (1960) de Jean Rouch e Edgar Morin
nasceu em Florena onde ambos se encontraram, como elementos do jri do, recmcriado, Festival dei Poppoli2 - Festival Internacional do Filme Etnogrfico e Sociolgico
e inspira-se no filme Come Back Africa3 de Lionel Rogosin (1960) com Miriam Makeba

O Festival dei Popoli foi fundado em 1959 por um grupo de estudiosos da humanidades antroplogos,
socilogos, etnlogos e da comunicao social tendo como objetivo promover e cinema documentrio
social. Situado em Florena tem algumas atividades em Nova Iorque. Paralelamente s atividades
principais do festival exerce uma importante atividade de preservao e digitalizao do arquivo (que tem
mais de 16.000 ttulos, incluindo vdeo e filme) que constitui um ativo no campo da formao,
organizao de
cursos
e
workshops
para
cineastas
e
aspirantes
a
cineastas.
http://www.festivaldeipopoli.org/ consultado em Maro de 2014
2

Come Back, Africa, foi filmado secretamente por Lionel Rogosin, revela a crueldade e a injustia com
que os negros sul-africanos foram tratados. Miriam Makeba aparece elegantssima no filme numa
belssima cano acompanhada pelas vozes dos participantes no espetculo. A msica, as danas as
sonoridades e as palavras vividas so marcas importantes no filme que levaram Martin Scorsese a
considerar este filme como "Um filme herico um filme de terrvel beleza, da vida em curso e que

e em que a palavra improvisada, vivida e filmada. Este filme influenciou

particularmente Edgar Morin que, regressado do Festival, escreveu no FranceObservateur o artigo Pour un nouveau cinema verit. Neste artigo Morin afirma Le
cinma romanesque atteint les vrits les plus profondes , mais il y a une vrit quil
ne peut pas saisir, cest lauthenticit du vcu. Morin considera ainda que perante a
cmara muito pesada e pouco imvel (presa ao trip), a vida, de repente, se escapa e se
fecha provocando uma paragem na fluidez do quotidiano intimidade da vida
quotidiana realmente vivida e a perda da vivacidade. Tambm, perante a cmara, todos
se mascaram perdendo-se pois a autenticidade. Conclui pois Edgar Morin Le cinma
ne peut pntrer dans lintimit de la vie quotidienne vraiment vcue . Le cinmavrit tait donc dans limpasse, sil voulait apprhender la vrit des rapports humains
sur le vif. [] lensemble du cinma documentaire restait lextrieur des tres
humains, renonait lutter sur le terrain avec le film romanesque (Morin, 1960). Para
Morin autenticidade, verdade, intimidade e captao do vivido no novo cinema
documentrio constituem uma sntese de duas tendncias contraditrias: a captao do
vivido a superfcie; a intimidade e a profundidade limitam a vivacidade. O desafio do
filme seria o ntimo captado pelo vivido. As palavas, as sonoridades, a fala dos
participantes no filme (realizadores e atores sociais e do filme) tornam-se
verdadeiramente importantes e o som direto sncrono4 imprescindvel para a
concretizao deste desafio. O que mais interessava a Morin eram os dilogos, a palavra
falada e o que esta trazia de mais-valia para o cinema falado.

Considerava Morin que s Jean Rouch, Cinaste scaphandrier qui plonge dans
un milieu rel- cineasta-mergulhador que se entranha no meio real, seria capaz de
iniciar este cinema. Para tal previa um dispositivo tcnico que permitisse grande
liberdade, uma renncia a uma esttica formal e o fato de procurar na vida realmente
vivida seus segredos estticos. A ideia seria de revelar a beleza da vida mais que tentar a
sua estetizao por processos formais. Este conceito permitiria aliar beleza e verdade
esttica, introduziria a ideia de uma beleza descoberta e no trazida do exterior. Props
ento a Jean Rouch que fizessem um filme em Frana sobre o tema como vives? O
filme resumir-se-ia assim em trs frases que exps a Anatole Dauman, que viria a ser o
produtor filme: problemas materiais/econmicos e morais/ psicolgicos; as mais-valias
capturou
o
esprito
encarnado
por
Rogosin
e
seus
colegas
http://www.youtube.com/watch?v=VDFznqweUTQ). Consultado em maro de 2014.

artistas".

Foram imprescindveis para o desenvolvimento deste projeto inovaes tcnicas a nvel do registo do
som e da imagem. O desenvolvimento nos anos de 1960 do gravador Nagra por Kudelsi, transportado no
filme por Marceline Loridan, e o advento do som sncrono constituram uma revoluo. Tambm a
lanamento da cmara clair Courant cuja conceo Jean Rouch acompanhou permitiu o registo de cerca
de 10 minutos.

que a palavra falada trazia para o cinema; s Jean Rouch poderia concretizar esta
experincia. partida Edgar Morin via um filme feito de coisas do quotidiano, tomadas
da vida das pessoas, de conversas com elas como em Come back africa.
Depois do encontro com o produtor Anatole Dauman, foram contatadas e
construdas as personagens a partir das redes sociais de Morin e Rouch os jovens
trabalhadores da Renault Jacques Gabillon e Angelo Borgien, este tornou-se uma
personagem importante no filme e Marilou Parolini imigrante italiana das relaes
prximas de Morin, Marceline Loridan antiga deportada que acabara de conhecer, JeanPierre Sergent estudante (numa situao de uma relao amorosa difcil com
Marceline), Jacques Galillon empregado do caminho-de-ferro e a esposa. Rouch que
acabara de realizar Pirmide Humaine, convidou, entre outros, Nadine Ballot, estudante
que conhecera na Costa do Marfim e viria a tornar-se atriz em Pirmide Humaine e
noutros filmes de Rouch (Gare du Nord, Punition, Les Veuves de quinze ans, 1964),
Rgis Debray estudante da Ecole Normale Suprieure, Landry jovem africano
estudantes de medicina, Michel Brault (tinha ido no ano anterior Califrnia conhecer
Rouch) convidado por Rouch para vir trabalhar com ele em Paris.
A guerra na Arglia, a participao ou a desero dos jovens (fora da montagem
final do filme) e a independncia do Congo em 1960 at ento propriedade particular do
rei dos belgas constituam marcas do contexto scio histrico da realizao filme
contexto socio-histrico dos acontecimentos, das preocupaes e da conscincia e das
divergncias polticas dos jovens. Os temas das conversas com os atores eram as
questes da vida quotidiana o individualismo e preocupaes monetrias, o dinheiro, a
vida privada das pessoas, o amor, as relaes entre sexos, o tdio, a imigrao, o
racismo, o encontro de dois grupos sociais que se desconhecem operrios e estudantes
(premonitrio do maio de 1968 em que conjuntamente se manifestaram mas realmente
no se encontraram nem questionaram reciprocamente), as frias, a praia, o mar, as
estrelas de cinema encontro Nadine, Landry et Nicole e as conversas sobre o conflito
entre Jean-Pierre Sergent e Marceline5 (ida a San Tropez ideia de Morin).
Na montagem conseguiram uma primeira verso de 5 horas e uma outra de hora
e meia que Jean Rouch e Anatole Dauman consideraram muito boa mas que deixaram
Edgar Morin num estado de perplexidade da qual no saiu seno depois de 20 anos. Na
resoluo deste problema funcionou a autocensura. Por um lado a guerra da Arglia Jean-Pierre estava na rede pro-FLN por outro a vida privada das pessoas e dilogos mais
ntimos, que seriam banais aps o maio de 1968 mas que aqui constituam uma primeira
exposio pblica que mais tarde em 1964 Pier Paolo Pasolini levara mais longe em

Cenas de um filme aparentemente de fico que no foram includas na montagem final de Chronique
dun t e que Marceline e Jean-Pierre consideram verdadeiras e s possvel, pelas palavras de Marceline
50 anos depois, pela confiana em Edgar Morin e Jean Rouch no tinha medo de dizer o que sentia aos
dois o que dizia eu o vivia. A pena pela separao de Jean-Pierre era real. Outras conversas ntimas
ficaram tambm fora da verso final do filme como a conversa entre mulheres - Marilu e Nadine que
Morin, cinquenta anos depois reinterpreta pelo encontro de Marilu com Jacques Rivette e mudana no
trabalho da cmara do comrcio italiano para os Cahiers du Cinma uma relao entre o mundo do
cinema e o deste filme, como afirma Morin.

Comozi damore6. Os dilogos ntimos entre Jean-Pierre e Marceline so formalmente

dilogos de um filme de fico.
Ambos, Rouch e Morin, consideram a necessidade de uma tecnologia ligeira,
uma cmara hipermvel e a ideia era de uma cmara provocadora que se v, que se
manifesta, que perturba profundamente a pessoa que filma e a pessoa filmada.
As diferenas e complementaridade de Jean Rouch e Edgar Morin so
manifestas no filme. Edgar Morin um importante e muto conhecido socilogo. So
menos conhecidas suas obras sobre o cinema Cinema e Homen Imaginrio (Le
Cinma ou lHomme Imaginaire, 1956) e Estrelas do cinema / As Estrelas: Mito e
Seduo no Cinema (Stras, 1957), e o artigo publicado no France-Observateur em
Janeiro de 1960 Pour un Nouveau cinema verit. Tambm aqui h muitas e
interessantes histrias para contar no percurso epistemolgico do autor
(transdisciplinaridade, reciprocidade via para a teoria e economia da reciprocidade) e
que laam alguma luz na gnese do filme Chronique dun te. Publicou tambm com
Jean Rouch Chronique dun te (roteiro do filme (1962). Tem no filme um papel mais
ideolgico e militante. Rouch um posio mais interlocutora, etnogrfica.
Duas expresses caraterizam Jean Rouch e ambas o identificam e identificam
sua obra: a primeira referida acima cineasta e etngrafo ou antroplogo cineasta que
Rose Satiko considera uma figura boa para pensar ambos os fazeres; outra um titulo
de um filme Moi un Noire que Jocelyne Rouch no filme Je Suis Un Africain Blanc Jean Rouch (2010) considera ser ele mesmo "'Moi, un Noir', c'tait lui". O mesmo
afirmou Manoel de Oliveira cineasta do lado de frica, num encontro no Institut
Franco-portugais (muitas histrias de Rouch na antiga casa da praa da Repblica) ao
referir que Rouch era mais africano que europeu. Este tambm o reconhecimento dos
africanos. Como Marcel Griaule, etnlogo que orientou a tese de Rouch, Jean mereceu
cerimnias fnebres/funerrias e repouso na Falsia de Bandiagra, junto dos ancestrais
dos Dogon documentadas no filme referido.
Pode dizer-se que Rouch e Morin fazem cinema hbrido direto / cinema verit de
mltiplas influncias e participaes (Michel Brault). Usaram os meios tcnicos
prprios do cinema direto cmaras ligeiras (Coutan-Mathot e Nagra), equipas
reduzidas, som direto, luz natural. Mas usaram-nos como uma espcie de provocao
expresso livre esperando dos seus personagens um envolvimento, at ento, inexistente
noutras formas e tradies documentrio. Tratava-se de um procedimento que se
pretendia cientfica. Os meios tcnicos eram usados por etnlogos, socilogos e no
pelos jornalistas. Esta utilizao especfica dos meios tcnicos e procedimentos punha
em causa tudo o que ele havia adquirido como a linguagem do cinema direto que no
admitia interveno. A presena assumida de Rouch e Morin e o aparatum em cena ao
tornavam-se protagonistas do filme quer na apresentao inicial da ideia do film e das
negociaes/instrues com os entrevistadores (Marceline, Nadine)
, no entanto, no plano da linguagem que a originalidade se torna mais
relevante. Em Chronique dun te a relao das entrevistadoras com os atores
frequentemente mais uma interlocuo, uma conversa, que uma entrevista. Mas
sobretudo um dilogo entre os atores com pequenas interferncias pontuais dos
protagonistas Morin, Rouch, Marceline. Presentes desde a apresentao da ideia do
filme.
Em Comozi damore Pasolini comea com uma pergunta como nascem as crianas para abordar as
questes da sexualidade importncia do sexo na vida em Itlia, inspirado no filme de Rouch e Morin e
na ideia de um Novo Cinema Verdade - http://www.youtube.com/watch?v=QTID7o9v1Jo. Consultado
em maro de 2014.
6

 ambm um filme hbrido que se situa entre o documentrio e a fico.

Algumas personagens reinventam e encenam livremente a sua prpria histria (notrio
no operrio da Renault). Nesta situao a cmara no constitua um obstculo
expresso dos atores mas um estmulo e um desafio participao como atores mas
tambm participantes na prpria rodagem do filme ex. dando sinal de arranque da
cmara e sincronismo (claquete) Tratava-se de obter, graas cumplicidade das
personagens no dirigidas e sem roteito / guio, a realidade medida que acontece
como a prpria vida dos jovens descrita por Marceline e referida acima - nunca sei o
que vou fazer no dia seguinte. Eu tenho um princpio de que o amanh pode cuidar de si
mesmo. Para mim aventuras esto sempre ao dobrar da esquina. A narrativa era assim
desdramatizada possibilitando a revelao da personalidade dos atores.

2. Temtica do filme longnquo e extica

Os filmes Moi, un Noir (1958), La Pyramide Humaine (1959) e Chronique D'un t
(1960) de Jean Rouch constituem e acompanham (ou antecedem) mudanas radicais na
antropologia e no cinema. Para o cinema , depois da descoberta de Flaherty de que se
pode fazer um filme sobre as pessoas no local, isto , que se consegue uma
compreenso dramtica, um padro dramtico, no local, com as pessoas. Mas claro
que ele fez isso com povos longnquos e nesse sentido foi um romntico surge novo
captulo o que descobre o drama vivido soleira da nossa porta, o drama do quotidiano
(Grierson). Para a antropologia que, desde o incio do sc. XIX, estabelecera uma
relao entre o indgena ou nativo e os pobres das sociedades europeias. A figura
do selvagem primitivo era prolongada pelo excludo europeu (Kilani, 1994). Eram
assim includos indigentes, agricultores, montanheses, os que a ao civilizadora da
cincia procurava reabilitar para a sociedade moderna. A antropologia tinha alm de um
carcter romntico, de preservao, conservao das sociedades tradicionais, o
filantrpico de integrao de excludos, ambos valores da sociedade moderna. Expulsa
dos seus campos tradicionais, antropologia em casa (Davies, 1999) ou antropologia
(Kilani, 1994), no s no soube voltar-se para o centro, o que raramente fizera durante
o processo colonial, como mantm as duas grandes divises externa: diferena radical,
e interna: diferenciao natureza/cultura e consequentemente cincia e sociedade, coisas
e signos e perdeu mesmo algumas das suas melhores caractersticas objetivos
holsticos.
O filme de Rouch e Morin voltou-se para o centro. A cidade, os jovens, as
relaes entre operrios e estudantes, a descolonizao guerra de Arglia,
independncia da Repblica do Congo e at uma pequena referncia a Pndita Nehru,
primeiro-ministro indiano entre 1947 e 1964 e responsvel pela integrao dos
territrios na ndia (nomeadamente os territrios sob dominao portuguesa), a vida na
cidade, bal de musette do 14 de julho, a produo industrial, percursos urbanos dos
operrios, os arredores, o problema da habitao, frustraes perante o trabalho, na vida
ntima e na realizao pessoal, o dealbar da sociedade de consumo e das preocupaes
monetrias como forma de felicidade.
A abordagem do extico e do longnquo, que marcara os filmes anteriores de
Jean Rouch, colocada numa situao de igualdade com o endtico, o prximo, o
familiar, o quotidiano das nossas sociedades (Chronique D'un t) ou com a interao
entre os mundos tradicionalmente dos observadores com o dos tradicionalmente
8

observados (La Pyramide Humaine). A observao como atividade visual, saber ver,
agora acompanhada de palavras e sonoridades localmente produzidas, saber ouvir, saber
escutar. A relao entre observados e observadores (quem quem neste processo?)
transforma-se. A antropologia tambm o saber estar com, com outros e consigo
mesmo quando nos encontramos com os outros. Finalmente, ainda uma atividade de
construo do discurso escrito integrando as possibilidades tcnicas de registo do som
sncrono, audio-visual. Isto tem marcas profundas de afinidade com novas formas
emergentes no cinema cinema directo, novo cinema verdade (Morin, 1960), cinema
observao, cinema interaco (antropologia partilhada). Este perodo e a influncia de
Jean Rouch prolongaram-se at atualidade. Influenciaram as prticas da antropologia
visual debatidas no primeiro Congresso de Antropologia Visual (1973). No entanto, a
influncia dos filmes de Jean Rouch, torna-se referncia paradigmtica (Ginsburg,
1999) e escola, continuada em mltiplos lugares.
Em Chronique d'un t7, 1960, Jean Rouch superava simultaneamente dois
constrangimentos tcnicos que dificultavam o desenvolvimento do filme exploratrio ou
de pesquisa, a tomada em directo do som sncrono, uma cmara ligeira que lhe permitia
acompanhar a ao dos personagens cmara ativa vertoviana. A colaborao estreita
entre Rouch, bricoleur nato, e o engenheiro Coutant permitiu a criao de um prottipo
de uma cmara utilizada em Chronique d'un t e contribuiu para fazer progredir
rapidamente as tcnicas de registo de som e de imagem.
Rouch reunia na sua equipa Michel Brault 8, credenciado operador de cmara e
realizador canadiano, e Edgar Morin9, que neste filme se iniciava na prtica do cinema e
empreendia um novo mtodo de trabalho: um filme baseado na palavra, no dilogo
natural captado em direto. Este novo mtodo permitia-lhes acercar-se do homem, num
dos seus redutos: a palavra, instrumento por excelncia da comunicao humana.
Procurava assim as coisas secretas, recalcadas, esquecidas que emergem da palavra.
Produzia tambm um filme profundamente inovador no meio cinematogrfico francs:
no plano formal porque pela primeira vez o "som e a imagem passeavam em conjunto,
com as personagens em movimento, a cmara de Michel Brault investigava as
personagens, filmava em torno delas, esculpia-as" (Marsolais, 1974:270).
Neste filme, as personagens no so colocadas numa situao de psicodrama
nem chamadas a reviver uma situao passada, esto na vida de todos os dias e pela
provocao ou pela confiana nos realizadores (Morin e Rouch) so convidadas a
exprimirem-se, a revelar a sua verdade. A cmara ora se torna discreta, ora
interveniente, tendo como objetivo provocar e testemunhar a confisso. um filme
orientado, sobretudo, para o problema da comunicao, no apenas no seu aspeto formal
e superficial mas ao nvel da revelao dos verdadeiros problemas que no se
comunicam.

Passados mais de trinta anos o filme tem ainda admiradores e passado nos grandes ciclos de cinema
documental. Premiado no festival de Veneza em 1962. A metodologia utilizada por Rouch e Morin
utilizada pelo filands Lappalainen, secretrio-geral da NAFA (Nordic Anthropological Film
Association) durante muitos anos e que realizou um filme em 1984 Chronique d'un t Finlandais
(Crawford, 1992:26).
8

Michel Brault, operador de cmara e realizador, nascido em 1928 em Montreal, considerado um dos
melhores operadores do mundo e mestre incontestado dum estilo de cinema directo em que a prpria
cmara se deveria tornar criativa, teve grande influncia em Jean Rouch, depois do encontro no
"Seminrio Flaherty" em 1959, na Califrnia.
9

Socilogo francs, director de pesquisa no CNRS e codirector do Centro de estudos transdisciplinares

(sociologia, antropologia, poltica) EHESS.

O filme constitudo de vrias partes. Na primeira, Jean Rouch e Edgar Morin

fazem uma breve apresentao, seguindo-se uma sequncia de entrevistas-flash na rua
que tem por objetivo denunciar os perigos deste gnero de inquritos superficiais, onde
se faz dizer no importa o qu, nem a quem, onde no h comunicao verdadeira. Esta
sequncia justifica a importncia que se atribui no resto do filme a cada um dos
interlocutores. O essencial do filme composto de encontros e de discusses com as
personagens ss, aos pares, ou reunidas em grupo. Na montagem surgiram divergncias
de pontos de vista, para E. Morin esta deveria salientar a pluralidade e a contradio dos
pontos de vista restituindo a dimenso do problema global da vida em Paris,
caracterizando um estado de civilizao (o filme apresenta-se como premonitrio de
Maio de 68); Rouch preferia acercar-se da evoluo dos indivduos fazendo uma
montagem cronolgica. O filme termina com a crtica ao prprio filme pelos intrpretes
que so convidados a dar opinio no fim de uma projeo feita de propsito para eles e
com um dilogo entre Morin e Rouch, passeando por entre os expositores do Museu do
Homem, acerca do filme.
Chronique d'un t , sobretudo, um filme baseado na palavra. Um filme
autenticamente falado, em que a comunicao entre palavra e ao (gestos, ambiente)
completa. O ambiente, o dcor, utilizado como elemento para a palavra (saber paralelo
resultante do vivido) constituindo um espao de autenticidade e de testemunho. Isto,
porm, exige a movimentao das personagens nos seus ambientes e o consequente
acompanhamento da cmara (ativa) e do equipamento de registo de som.
Por outro lado, filmando a apresentao do filme s pessoas filmadas (o filme no
filme) para que estas sejam confrontadas com a sua imagem no ecr "fazer um esforo
para que elas se reconheam no seu prprio papel. Sabemos que h um parentesco
profundo entre a vida social e o teatro uma vez que a nossa personalidade social feita
dos papis a que damos corpo. Pode-se, ento, permitir a cada um que desempenhe a
sua vida perante a cmara. Ento afloram superfcie dos papis aquilo que
precisamente est fechado ou reprimido, a prpria seiva da vida que encontramos por
toda a parte e que portanto est em ns" (Morin em Marsolais, 1974:272).
Os dois realizadores intervm no filme em muitos planos com o objetivo
evidente de nos fazer descobrir as condies desta experincia. Assim, os observadores
cineastas tornam-se observados a tal ponto que, atento evoluo de certas
personagens, o espectador poder igualmente estar interessado pela histria desta
colaborao entre Rouch (o etnlogo) e Morin (o socilogo), interpretando o sentido das
suas intervenes e, talvez, a interdisciplinaridade do projeto.
Chronique d'un t criou grande entusiasmo e admirao nos etnlogos
cineastas. O britnico Colin Young afirma que estas inovaes influenciaram
profundamente o documentrio, uma vez que o muro invisvel que separa o cineasta e o
tema desapareceu; as atividades secundrias ou marginais so integradas no filme; o
vontade, mesmo quando dramtico, perante o registo, as atitudes proflmicas (olhar a
cmara), a entrada do som da equipa de realizao, a integrao do realizador no prprio
filme facilitando a anlise e avaliao do resultado, foram permitidas.
O filme expe o objeto, os testemunhos das personagens, as entrevistas, os
debates, a encenao do quotidiano ao mesmo tempo que se expe como filme, como
metodologia do trabalho a realizar. Constitui um testemunho sobre a maneira como foi
realizado: Morin, Rouch e Marceline conversam inicialmente sobre a metodologia a
utilizar, o filme termina com a avaliao da experincia pelos participantes depois de o
visionarem e com a reflexo de Morin e Rouch. O filme expe e expe-se,
desmontrando-se perante os espectadores. Poderemos afirmar que o filme cria uma

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distanciao reflexiva (cinema reflexivo ou modalidade reflexiva de explorao) ao

expor os mtodos da sua prpria realizao.
MacDougall acerca da participao dos realizadores afirma: "Por um lado,
difcil para um cineasta filmar-se a si mesmo enquanto elemento do fenmeno que
estuda, excepto no caso em que, como Jean Rouch e Edgar Morin em Chronique d'un
t, se torna um "ator" diante da cmara. geralmente graas sua voz e s respostas
dos indivduos que sentimos a sua presena. [...] uma experincia muito elaborada que
podemos sem dvida pensar transferir tal e qual para o seio de uma sociedade
tradicional. todavia admirvel notar como foram raras as ideias deste filme
extraordinrio que chegaram a penetrar no pensamento dos realizadores de filmes
etnogrficos na dcada subsequente sua realizao. O mtodo mostrou-se muito
afastado de uma pesquisa dirigida para as necessidades do ensino ou para a urgncia de
constituir arquivos sobre as sociedades em perigo" satisfazendo, no entanto, os objetivos
de Rouch "a antropologia deve proceder aprofundando do interior, mais do que
observando do exterior, o que d muito facilmente uma impresso ilusria de
compreenso. Aprofundar perturba necessariamente os estratos atravs dos quais se
passa para atingir o fim. Mas existe uma diferena fundamental entre esta arqueologia
humana e a sua contrapartida material: a cultura est por todo o lado e manifesta-se em
todos os atos dos seres humanos, quer sigam o costume ou respondam a estmulos
extraordinrios. Os valores de uma sociedade residem tanto nos sonhos como na
realidade que construiu. introduzindo novos estmulos que o pesquisador pode pr a
nu os diferentes estratos de uma cultura e revelar os seus valores fundamentais"
(MacDougall, 1979:100-101).

3. Epistemologia e representao cinematogrfica

O (projeto de) filme de Edgar Morin e Jean Rouch coloca (va) uma srie de questes
que so a transposio para o plano da realizao cinematogrfica de perguntas que
continuem em debate na sociologia contempornea o valor das imagens, e
particularmente do cinema na cincia; o valor metodologias qualitativas - das
entrevistas, das entrevistas clnicas no diretivas ou semidiretivas no acesso ao
conhecimento da realidade humana (Lucien Goldmann), s representaes ou imagens
mentais (Dan Sperber); a relao entre os documentos, construes decorrentes do real e
sua interpretao - as construes abstratas; e finalmente a relao arte e cincia
documentrio fico.
O filsofo e Socilogo da literatura Lucien Goldmann formulou nos anos 1960 as
problemticas que ainda hoje colocamos ao valor cientfica da representao
cinematogrfica: o cinema pode pretender fornecer uma anlise sociolgica ou
etnolgica /antropolgica ou pode oferecer apenas documentos de base destinados a ser
estudados pela cincia? No poder apenas colecionar materiais ou ele mesmo j um
instrumento de anlise e de sntese? Pesquisando o realismo (cinematogrfico) atravs
de procedimentos estticos de mise en scene (encenao) ou de montagem no se
corre o risco de perder a verdade (cientfica)? (Goldmann 1996:122).
Em primeiro lugar no filme Chronique dun t Rouch e Morin propem-se abordar
a problemtica do filme sociolgico ou de desenvolver um projeto cinematogrfico de
antropologia urbana ou antropologia nas sociedades contemporneas ou um projeto
transdisciplinar sociologia, antropologia e cinema (e outras reas complementares.
Pretendiam assim desenvolver uma metodologia inspirados num filme (Come Back
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Africa) enquadrados na histria do cinema (cinema verdade) e nos filmes de referncia

da poca, referidos na abertura do filme, partindo da experincias de Jean Rouch no
mbito do cinema etnogrfico e nos interesses cientficos de Edgar Morin
sociolgicos e cinematogrficos e situando a experincia em Paris, nos anos de 1960,
com jovens estudantes e operrios, num ambiente profundamente integrado nas
instituies do cinema. Como pontos mais marcantes salientamos a pretenso de
desenvolver uma metodologia do uso do em cincias sociais ou em sociologia baseada
nas experincias desenvolvidas no filme etnogrfico e no cinema e cuidar a adaptao a
contextos especficos contextos de produo: cinema direto; e o contextos scio
histrico (Paris 1960) e a populao especfica (jovens estudantes e operrios
protagonistas centrais do filme).
Paralelamente o filme coloca uma srie de questes j referenciadas na sociologia da
poca e ainda hoje em debate a cientificidade dos mtodos qualitativos em sociologia.
Isto , qual o valor metodolgico das entrevistas ou das entrevistas clnicas no
diretivas ou semi-diretivas como meio de acesso ao conhecimento da realidade
humana? (Goldmann 1996:123). O filme transpe para o plano da realizao estas
mesmas questes. At que ponto um registo no ecr duma soma de entrevistas e de
algumas entrevistas individuais bastante simplificadas pelo facto dos limites que se
impe pelo tempo de projeo ou ainda se em algumas sequncias em que as duas
jovens passeiam com o microfone colocando questes aos transeuntes na rua ou o
conjunto do filme que composto de entrevistas anlogas entre os realizadores e os
protagonistas e de algumas entrevistas coletivas (Goldmann 1996:122) constituem o
todo das comunidades pequenas ou uma amostra significativa ou ainda dados credveis
para uma pesquisa e para interpretao ou construo mais abstrata de conhecimento.
Duas questes se levantam aqui. Em primeiro lugar as questes remetem para
paradigmas epistemolgicos: como que nos colocamos perante estas questes? a partir
de uma paradigma positivista ou neopositivista ou a partir de um ponto de vista
fenomenolgico? O questionamento metodolgico sobretudo positivista e o
fenomenolgico est subjacente realizao do filme. No entanto, a questo central em
qualquer dos paradigmas continua a ser a seguinte os materiais filmados (imagens, sons,
palavras) e a montagem final do filme so apenas documentos documentos do real
filmado e dos processos criativo do filme (critica gentica) ou constituem de algum
modo trabalho conceptual e estrutural (Goldman). Qual a veracidade e o controlo
sobre esses dados recolhidos. Rouch e Morin sentiram esse problema e por isso
procuraram interlocutores que conheciam, situam-nos como atores sociais e
participantes voltrios na experincia (so estes que do ordem de inicio da filmagem e
so por vezes surpreendidos pelo esgotamento da pelcula). Cinquenta anos depois no
filme Un t + 50 (2011) de Florence Dauman os personagens do Filme: Jean-Pierre,
Marceline, Nadine, Debray e Edgar Morin confirmam o modo como prestaram suas
participaes no filme. A diversidade dos atores sociais escolhidos a partir das relaes
pessoais de Edgar Morin e de Jean Rouch e de conhecidos destes recriam prticas
convencionais de escolha por bola de neve e uma representatividade social
significativa bem como a interao entre grupos significativos na sociedade parisiense
operrios, estudantes, migrantes, africanos, gente do mundo do cinema, personagens de
mundos sociais e posicionamentos polticos diversificados.
Estas e outras questes levantadas por Goldmann no valem apenas para o filme
Chronique dun t mas para para 80% das pesquisas da sociologia contempornea
que, mesmo quando apresentam seus resultados em forma de livro, em que a reflexo
conceptual poder ser introduzida, no consguem e no excedem o nvel de documento
imediato (Goldmann 1996:122).
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Um outro problema epistemolgico que Chronique dun t e a metodologia

utilizada no filme levanta o da relao entre arte e cincia, entre a arte e as realidades
humanas (Goldmann). Enquanto meio de acesso a um conhecimento to rigoroso
quanto possvel da realidade, o filme de fico contm perigos muito grandes mas
tambm possibilidades que correspondem amplido desses perigos. O inqurito, a
entrevista, pelo contrrio, quando so honestamente empregues sem qualquer intenso
de trucagem ou de propaganda e isto incontestavelmente o caso do filme de Morin e
Rouch tem / apresentam, bem entendido, ao nvel do registo imediato, uma grande
garantia de autenticidade; por outro lado eles oferecem possibilidades muito mais
reduzidas de aceder a uma estrutura verdadeira da realidade e por isso significao dos
factos que registam. Qual ento a soluo? Quero dizer que no ser seno a dialtica:
o equilbrio a realizar de novo em cada caso particular entre, de um aparte o quadro
global que no poderia ser seno o imaginrio mas que pode ser elaborado a partir de
dados resultantes de uma pesquisa sociolgica prvia to objetiva quanto possvel e, de
outra parte, a exatido na reproduo de elementos parciais. Direi de bom grado que
sendo dado o mtodo usado, Rouch e Morin obtiveram tudo o que possvel de obter
numa primeira tentativa e que nesse sentido o filme representa incontestavelmente um
sucesso parcial e um documento importante. Mas precisamente nesta medida que ele
mostra claramente os problemas metodolgicos principais postos ao cinema verdade
(Goldmann 1996:124).
Poderemos concluir que a verdade o realismo, a coerncia esttica no resultam no
resultam apenas da boa-f, tica, esforo e talento individual mas tambm das
dificuldades e limites que um determinado meio, no caso o cinema, impem
realizao de uma obra criativa. A avaliao dos resultados de um projeto como CE
depende pois dos seus autores, dos caminhos percorridos, dos interlocutores envolvidos
no projeto e das dificuldades inerentes sua realizao num tempo determinado. De
qualquer modo o CE constitui um documento excecional no mbito das cincias sociais
(sociologia e da antropologia) e do cinema. A sua influncia implantou-se em todas
essas reas.
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