SIBILA

A PROJEO DO CORPO NO
Revista de poesia e crtica literria
CONTEXTO DA OBRA UMA
Ano 17 - ISSN 1806-289X
REFLEXO A PARTIR DA INSTALAO
A CASA O CORPO DE LYGIA CLARK
Dione Veiga Vieira | 18 mar 2009 | Novos e crticos

Lygia Clark. A Casa o Corpo: Labirinto, 1968. Instalao

realizada no MAM-RJ e na Bienal de Veneza, em 1968.

O corpo como enfoque das reflexes da obra com exceo daquela que usa o prprio corpo como

Ano 17 -suporte no mais percebido unicamente por suas caractersticas basilares, e sim como parte da
ISSN 1806-289X
imensa teia de significaes que a obra opera. Uma vez que o corpo, concebido no cruzamento de
Ano 17 - ISSN 1806-289X
Revistaconceitos
de poesia e crticapassa
e processos, literria
a ser compreendido tanto na experincia artstica quanto na

Revistaexperincia
de poesia reflexiva como algo amalgamado ao contexto
e crtica literria da obra. O corpo, nesse nvel de
percepo e anlise, est impregnado de um rumoroso mundo externo a ponto de confundir-se com o
mesmo e permanecer na impossibilidade de uma identidade conferida apenas por suas inerentes
singularidades. O corpo pertence ao espao do mundo, com o qual nunca atinge uma estabilidade.

Freqentemente podemos observar em certas propostas de arte que o corpo fsico se faz entrever
fragmentado, desconstrudo, ou distorcido, e assim, (e apesar disso) facilmente identificvel. Porm
em outras, o corpo encontra-se to pulverizado em mltiplas referncias sociais, histricas, polticas,
cientficas, metafsicas, etc. que no h qualquer elemento identificador de sua organicidade. Em
todas essas abordagens, h sempre uma idia de prolongamento do corpo o corpo individual est
expandido em seus desdobramentos conceituais e, ao mesmo tempo, na acepo plstica da obra.

Casa e corpo uma engrenagem simblica

H exatamente quarenta anos atrs, Lygia Clark (1920-1988) apresentou, duas vezes, e no mesmo
ano, a instalao A Casa o Corpo, obra de fundamental importncia para a histria da arte
brasileira: pela primeira vez, no MAM-RJ e posteriormente, na Bienal de Veneza, quando exps em
sala especial, toda a sua trajetria artstica at aquele momento, em 1968.

A Casa o Corpo se constitua de um grande balo plstico situado no centro de uma estrutura
formada por dois compartimentos laterais e um labirinto de 8 metros de comprimento uma obra-
ambiente concebida para ser penetrada pelo visitante como abrigo potico (MILLIET, Maria Alice.
1992. p.111)

SIBILA A palavra abrigo proclama a funo primordial da casa: a de abrigar o corpo. Nesse caso, a casa-

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obra de Clark basicamente um espao que acolhe o pblico para a revivncia intra-uterina. A obra-
casa um corpo fecundo um imenso tero; um espao-continente. O ttulo da instalao aponta
essa determinada compreenso, porm, por si s, evoca outros imprecisos sentidos, os quais,
inevitavelmente, repercutiro em inexaurveis leituras.
A Casa o Corpo o coletivo e o individual

A instalao A Casa o Corpo funda a noo clarkiana de corpo coletivo a qual, atravs de outras
proposies, passa a se desenvolver muito significativamente ao longo dos anos 70, poca da
ditadura militar no Brasil. Nessa poca, dedicando-se s vivncias criativas, e no objetivo de
distanciar-se cada vez mais do objeto, Clark continuava se referindo ao termo abrigo potico ao
mesmo tempo em que inverteu as palavras do ttulo da instalao e, enunciou: o corpo a casa. O
corpo que, a partir daquele momento, passa a ser o meio estruturante das aes vivenciadas; das
aes coletivas transformadoras, ou transgressoras porque o gesto soberano e insubmisso a
qualquer regra (MILLIET, Maria Alice. 1992. p.117). Evidentemente que essa potica de corpo
construda na emergncia de uma imaginao criadora e crtica, continha ntidas intenes anti-
establishment e no somente em relao ao sistema das artes.

importante ressaltarmos que nessas aes coletivas, os corpos individuais dos participantes
tornavam-se um todo orgnico ou, uma arquitetura viva, conforme Clark. Trata-se de um abrigo
potico onde habitar equivalente do comunicar (Clark in MILLIET, Maria Alice. 1992. p.131). As
aes, atravs dos gestos dos participantes, construam esse corpo-casa, ou mais precisamente,
essa obra com qualidade de corpo no sentido atribudo por Merleau Ponty: Ser corpo, (), estar
atado a um certo mundo (PONTY, Merleau. 1999. p.205).

A Casa o Corpo na Contemporaneidade

O embate corpo individual x corpo coletivo est geralmente referenciado conscientemente pelo
prprio artista. Doris Salcedo (1958), por exemplo, artista colombiana, ao usar roupas, mveis e
objetos domsticos em obras realizadas na dcada de 90 e, at incio de 2000 estava, sobretudo,
se referindo s atrocidades polticas cometidas em seu pas. O ttulo da obra La Casa Viuda (A Casa
Viva, 1992 -1995), se refere expresso colombiana que aponta o lar em que subitamente um
membro da famlia desapareceu pela violncia poltica.

Para Salcedo, os mveis, alterados com cimento, e por vezes desarticulados ou, empilhados em
grandes blocos, plasmam a idia de brutalidade suportada pelo indivduo e, por conseguinte pela
coletividade.
A imagem da casa, re-significada na obra de arte, reflete sobre o corpo individual dentro do corpo
social: essa uma reflexo de corpo em sua totalidade. O espao da moradia representado tanto
pelos aspectos arquiteturais internos e externos, quanto pelo mobilirio e objetos cotidianos,
perpassa, alm do conceito de abrigo ou, de espao privado, a idia de um espao coletivo
primordial. A casa o ambiente em que se processam os primeiros sentimentos de coletividade; o
lugar onde se estruturam modelos de sociedade baseados na organizao familiar. Assim, a casa
constitui o espao fundamental das experincias socializantes, e como tal estabelece uma metfora
poderosa do corpo coletivo ou, do corpo social uma simbologia que se faz muito presente na arte
contempornea.

Cildo Meirelles (1948) Tunga (1952), Adriana Varejo (1964) e Jos Bechara (1957) so alguns
exemplos de artistas brasileiros para citar apenas alguns que, em certos momentos articulam os
desdobramentos dessa premissa, cada um a seu modo, em uma escala de mltiplas variaes
conceituais e formais.
Cildo Meireles. Desvio para o Vermelho (1967 1984).

Cildo Meireles com a instalao Desvio para o Vermelho: Impregnao, Entorno e Desvio
conceitualiza o corpo individual e o corpo coletivo, nos transportando ao espao de uma residncia,
um lugar muito particular. E, tal como na obra de Lygia Clark em questo, a ambigidade do ttulo
nos oferece as pistas para uma instigante reflexo.

O ttulo revela o seu duplo sentido: o desvio para o vermelho era a resistncia, combatida pelos
militares com a tortura e a morte dos opositores, cujo sangue correu nas prises e nos lugares, muitas
vezes clandestinos, de interrogatrio.

O artista associa tambm Desvio para o Vermelho a um episdio de sua vida: seu pai muito engajado
politicamente, levou-o, ainda criana, ao lugar do assassinato de um jornalista poltico. Os colegas
deste tinham escrito nas paredes, com o sangue do prprio morto: Aqui jaz um jornalista que defendia
a liberdade de expresso. A polcia apagou: noite, os amigos reescreveram com tinta vermelha. Essa
disputa entre as foras da ordem e os contestadores se prolongou por vrios dias.

O vermelho como metfora, simultaneamente, da opresso e da resistncia; o vermelho como meio de

expresso. (CATTANI, Iclia. 2004: 110)

A instalao Desvio para o Vermelho (1967, 1984 e 1998) possui trs ambientes: uma sala branca
(Impregnao), onde mveis de diferentes designs, obras de arte e diversos objetos esto encobertos
pela cor vermelha; um corredor estreito e escuro (Entorno), onde uma pequena garrafa deixa escorrer
uma poa vermelha no cho; e uma sala final (Desvio), no qual uma pia de loua branca, parecendo
flutuar no espao negro, recebe um jorro vermelho da torneira. Toda a instalao, portanto, compe
uma inslita habitao. E a cor vermelha que impregna o seu interior, e que tambm alude ao sangue,
lhe confere um sentido de corpo. Casa e corpo esto completamente amalgamados.

() o vermelho vivo sugere mais do que a memria sensorial pode guardar. Em contraste com a
ordem perfeita da disposio da moblia e dos objetos decorativos, ali se deposita um rastro de paixo e
conflito, um imenso borro de aes incomuns deixado por desmesurados habitantes do apartamento-
pas-mundo, cujas vidas tivessem emigrado da pele de seus humanos corpos para o ambiente
paralisado. (WERNECK, Maria Helena. 2002).

Werneck (2002), ao comentar a obra Desvio para o Vermelho de Cildo Meireles relacionando-a a
uma performance de Nardja Zulprio, ambas apresentadas em 1998, na Bienal Internacional de So
Paulo, tambm alude que o vermelho seria uma metfora da fora da expresso individual sobre a
homogeneizao produzida pela economia global:

Este o desafio de individuao. () mesmo quando as individualidades so absorvidas nos fluxos de

comunicao e consumo da mundializao. Transformam-se, assim, em discursos de espera de um
tempo em que os objetos internacionalmente grifados ou indiferentemente massificados sejam
inteiramente recobertos de mltiplos tons de vermelho e o cotidiano seja invadido pelo mundo da
arte.

Sobre a questo das leituras propiciadas pelos diferentes contextos histrico-culturais em que uma
mesma obra apresentada (nesse caso, Desvio para o Vermelho em 1984 e depois, em 1998),
Fonseca interroga: Quatorze anos mais tarde, () Que novos sentidos ela assume? Que outros
sentidos ligados ao contexto de seu momento histrico-cultural original ficam menos evidentes?
(FONSECA, Maria da Penha. 2007).

Contudo, apesar das diversas leituras possveis, (e alm mesmo das prprias referncias do artista), a
obra ficar sempre relacionada idia de um corpo social. A casa, concebida no espao da
instalao, o que elabora eficientemente a metfora de um contexto histrico, poltico e
sociocultural.

Tunga. Laminadas Almas, 2004-2007.

Resina, lato, lmpadas, madeira, metal
polido. Dimenso varivel. Fotografia de
Otavio Shipper.

Tunga utilizou dezenas de luminrias e mesas em uma exuberante exposio composta de

instalao e performance intitulada Laminadas Almas (2004-2007), apresentada no Arquivo Geral
do Jardim BotnicoRJ em 2006; e no MOMA-NY, em 2007. Fixando-nos apenas em um dos trs
ambientes: mesas e luminrias esto permeadas por diversos materiais como placas de vidro
temperado, telas de metal e fios emaranhados. Seria injusto abordarmos essa instalao, apenas sob
o ponto de vista formal desses objetos-esculturas. A obra em sua totalidade , acima de tudo, produto
de elaboraes poticas, filosficas e intelectuais um processo muito peculiar do artista, que nesse
caso, explora significaes sobre metamorfoses. Alm do que, Tunga sempre teve respostas crticas
perante o contexto poltico-cultural. O prprio fato de apresentar essa obra especfica no Jardim
Botnico-RJ, por ex., um espao fora do circuito de arte, demonstrava uma atitude assumidamente
poltica do artista perante a falta de programas culturais das instituies.

Em uma rpida leitura de Laminadas Almas fica difcil evitar as consideraes sobre um certo
contexto no somente brasileiro, mas global. Ou seja, sobre um mundo de referncias recentes,
sejam essas econmicas, culturais ou ambientais. Mesas atravessadas por metais dourados e pelos
suportes de luminrias acesas, se equilibram sobre bases desiguais. Que laminadas almas so
essas que atravessam os objetos, desorganizando o contexto simtrico? Seria esse um corpo social
luxuoso, (repleto de luzes e dourados), porm ao mesmo tempo, vulnervel ferido e
desestabilizado? Um mundo que, em suas estruturas bsicas, sofre com abruptas cises? Um corpo
social que, mesmo desestruturado, tenta se equilibrar (teimando em continuar aceso e vivo)? Os
cortes e perfuraes em cada mesa (metfora do corpo individual?) seriam as marcas deixadas
pelo impacto das turbulentas transies ocorridas nesse corpo expandido? Essas seriam algumas
das possveis leituras sobre uma obra de poesia infinda. No entanto, as images/stories geradas por
esses objetos (relativos ao espao privado da casa) produzem analogias entre o corpo individual e o
corpo social, invariavelmente.

Adriana Varejo. Lngua com Padro Sinuoso, 1998.

leo sobre tela, poliuretano em suporte de madeira
e alumnio, 200 x 160 x 57.
Adriana Varejo, artista que articula uma obra entre pintura, escultura e arquitetura, tem buscado os
elementos constitutivos de sua potica nas referncias histricas brasileiras. Na srie Azulejaria, por
exemplo, menciona elementos visuais referentes ao barroco, como os desenhos da azulejaria
portuguesa, relacionando-os s crueldades da escravatura. Citaes essas que na pintura esto
dramaticamente associadas a um simulacro de carne: poliuretano pintado de vermelho. Essa soluo
tcnica possibilita uma imagem atroz: a parede (da casa) um corpo dilacerado e sanguinolento.
Corpo e casa formam uma estrutura nica, rasgada em sua pele-casca, exposta em sofrimento
pulsante. Nessa viso unificante de mundo, o Corpo individual est fundido a um corpo social. A
Histria o corpo. O corpo a obra.

O quadro pe-se aqui como corpo do mundo. O quadro ferido a vitimao fsica conecta a pintura
de Varejo ao sentido edificante da vida dos mrtires, indo do barroco ao mito fundamental da cultura
brasileira do sculo XX, a Antropofagia. Estamos diante da moldagem histrica do corpo pela religio,
pelos encontros violentos e amorosos, do processo de formao da Amrica pelas polticas de gnero
relativas mulher, pelas lies de anatomia do conhecimento cientfico e da arte (HERKENHOFF,
Paulo. 1996).

De um modo similar instalao A casa o Corpo de Lygia Clark, a obra de Varejo ganha
qualidade de corpo. O quadro um corpo, e como tal, se ata a um certo mundo um universo
histrico-cultural.

Jos Bechara. A Casa, 2002. Vista parcial Faxinal das Artes.

Faxinal do Cu, Paran. Registro Fotogrfico: Dedina Bernadelli.

Jos Bechara apresenta A Casa, em Faxinal do Cu, em um encontro/residncia de artistas

plsticos realizado no municpio de Pinho, Paran em 2002. Partindo de uma casa que servia,
durante o evento, como habitao e ateli para o artista, Bechara buscou estabelecer relaes fsicas,
metafsicas e visuais sobre o habitat. A casa (a prpria obra) est bloqueada por um ajuntamento de
mveis que se projetam comprimidos, uns contra os outros, obstruindo as portas e janelas, e de tal
modo, impedindo a passagem humana.

Mas o fato que a atmosfera anda pesada, a violncia perpassa os espritos em verses variadas,
algumas delas silenciosas embora avassaladoramente sufocantes, abalando qualquer iluso de que
exista um refgio seguro, a comear por sua expresso mais essencial, a casa. (FARIAS, Agnaldo.
2005)

A casa de Bechara um corpo vulnervel que estremece e vomita, negando a sua funo de abrigo.
Essa casa insana parece ser a sntese visual de um corpo social que na inverso de suas
funes nos ameaa com os mais inesperados atos de abandono e violncia. Um corpo social que
assim, de to brutal e catico, tornou-se inabitvel. As associaes entre corpo individual e corpo
social so imensurveis, e algumas, por serem to agudas, so potencializadoras das mais
incmodas leituras.

..........
Nas anlises crticas a respeito dessas e tambm, de outras propostas contemporneas que usam a
imagem da casa para refletir sobre o corpo no somente em relao sua individualidade e
organicidade, mas em seus movimentos dinmicos dentro do coletivo notamos que h sempre uma
indicao da fuso do corpo individual no corpo coletivo (contexto scio-poltico, scio-cultural,
e/ou scio-histrico). O corpo individual est impregnado desse corpo social, e a esse diretamente
relacionado. Definitivamente, como Lygia Clark afirmou: a casa o corpo. E vice-versa.

Dione Veiga Vieira

Novembro, 2008

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Nota

Ttulo da Palestra ministrada pela autora do texto, na UFT Universidade Finis Terrae, Santiago do Chile, com o convite
de Sergio Gonzlez Valenzuela e do centro de alunos de arte dessa universidade; e tambm, na UVM Universidade de
Via Del Mar, com o convite de Ismael Frigerio, artista chileno, professor e chefe do Curso de Artes Visuais, em
setembro de 2008.

Referncias Bibliogrficas
CATTANI, Iclia Borsa. 2004. Arriscar a Pele, Arriscar a Arte: O Risco como Resistncia in Iclia Cattani.
Organizador: Agnaldo Farias, Pensamento Crtico; vol.3. Rio de Janeiro. FUNARTE.
FARIAS, Agnaldo. 2005. O Sumo da Violncia in http://www.josebechara.com/texto3.html Acessado em setembro de
2008.
FONSECA, Maria da Penha, A Arte Contempornea: instalaes artsticas e suas contribuies para um processo
educativo em arte, in http://www.ppge.ufes.br/dissertacoes/2007/MARIA%20DA%20PENHA%20FONSECA.pdf
Acessado em outubro de 2008.

HERKENHOFF, Paulo. 1996. Pintura/Sutura in Adriana Varejo, Catlogo de exposio. Galeria Fortes Vilaa, So
Paulo.
MILLIET, Maria Alice. 1992. Lygia Clark: obra-trajeto. So Paulo, EDUSP.

PONTY, Merleau. 1999. Fenomenologia da Percepo. Traduo de C. A. R. de Moura. So Paulo: Martins Fontes.

WERNECK, Maria Helena. 2002. A mundializao no Cotidiano: images/stories e vozes em dois monlogos brasileiros
in Revista Semear 6. (http://www.letras.puc-rio.br/Catedra/revista/6Sem_13.html) Acessado em novembro de 2008.

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