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1- Clausula eram as partes da composio, concebidas a partir de trechos mais

melismticos do cantocho e escritas em estilo descante, ou seja, em um organum, era a


parte em que a linha do tenor originalmente era dotada de melisma, isto , vrias notas
para uma slaba de texto apenas. O compositor aumenta o andamento da pea nessa
parte e escreve desenhos rtmicos curtos, repetindo-os por toda a clusula.
Na voz superior, era colocada a melodia em descante, isto , em contraponto. Foi
utilizada principalmente na chamada Escola de Notre Dame.

medida que avanava o sculo XIII, o organum purum foi sendo gradualmente
abandonado em favor do descante; no decurso desta evoluo as clusulas de
substituio comearam por se transformarem em peas quase independentes, acabando
por dar origem a uma forma nova, o motete.

O motete teve sua origem das clusulas em estilo de descante introduzidas por Lenin
em seus organa. Tal ideia agradou a gerao posterior de compositores e msicos e
muitos deles, criaram clusulas de descante que serviam como alternativas ou at
mesmo substitutivas s de Lenin e compositores anteriores. Estas foram ao longo do
tempo ficando mais independentes dos organa chegando a tornarem obras autnticas.
Provavelmente por causa da letra, essas clusulas de substituio receberam o nome de
motetes. O termo vem do francs mot, palavra, e comeou a ser aplicado aos textos
em lngua francesa que se inseria ao duplum de uma clusula. Por consequncia, toda a
composio passou a ser chamada de motete. A palavra latina motetus usada para
denominar a segunda voz do motete. A terceira voz recebe o nome de triplum e no caso
de haver uma quarta voz, quadruplum.

2- Protin e outros msicos criaram centenas de clusulas de descante, muitas das quais
concebidas como alternativas ou substitutas para as de Lonin e outros compositores
mais antigos. Estas denominadas clusulas de substituio eram seces de estrutura
bem definida (maior precisam rtmica), estilizada e eram permutveis; podiam escrever-
se cinco, ou mesmo dez, utilizando o mesmo tenor, e de entre estas o mestre de coro
podia escolher qualquer uma para determinada ocasio.

3- Na primeira metade do sculo XIII praticamente todos os tenores de motetes tinham


textos latinos extrados do repertrio dos tenores de clusulas do Magnus liber. Uma vez
que estas clusulas tinham originalmente sido escritas sobre trechos melismticos do
cantocho, os seus textos compunham-se no mximo de uma meia dzia de palavras,
resumindo-se, por vezes, a uma nica palavra ou at a parte de uma palavra. Por
conseguinte, os tenores dos motetes tinham textos muito curtos.

4- Desde 1250, os compositores comearam tambm a utilizar tenores extrados de


canes profanas contemporneas e de estampidas instrumentais.

5- Tornou-se habitual, ainda antes de 1250, utilizar textos diferentes, embora prximos
no seu sentido, para as duas vozes superiores de um motete a trs vozes. Os textos
podiam ser ambos em latim, ou ambos em francs, ou (raramente) um em latim e ouro
em francs. Este tipo de motete a trs vozes com textos diferentes (no necessariamente
em lnguas diferentes_ para as vozes superiores passou a ser a forma usual na segunda
metade do sculo XIII, e o princpio da politextualidade chegou at a encontrar um
prolongamento na balada e no viralai do sculo XIV.
6- Nos primeiros motetes o motetus e o triplum tinham um carter essencialmente
anlogo: entrelaavam-se num andamento moderadamente rpido, introduzindo ligeiras
modificaes num modo rtmico de base, mas permaneciam praticamente indistintos no
tocantes ao estilo meldico. Num segundo momento os compositores procuraram
muitas vezes introduzir diferenas de estilo no apenas entre as vozes superiores e o
tenor, mas tambm entre as duas vozes mais agudas. Este motete mais tardio por sua
vez denominado franconiano. O triplum tinha um texto mais longo do que o motetus e
uma melodia bastante rpida, com muitas notas breves em frases curtas de mbito
reduzido; contra esse triplum, o motetus cantava uma melodia mais ampla, de maior
flego, mais lrica.

7- A palavra Hoqueto designa, em sentido estrito, no tanto uma forma como uma
tcnica. No Hoqueto, o fluir da melodia interrompido pela insero de pausas,
geralmente, de forma que as notas ausentes sejam cantadas por outra voz, repartindo-se,
assim, a melodia entre as diversas vozes. O efeito sonoro o de um soluo, ochetus em
latim, donde deriva, provavelmente, o termo.

8- A Divina Comdia, de Dante (1307), o Decameron, de Boccio (1353), e os Contos de


Canturia, de Chaucer (1386), so alguns dos grandes marcos literrios no sc. XIV.

9- A Ars Nova, a nova arte ou nova tcnica, foi o ttulo de um tratado escrito em 1322
ou 1323 pelo compositor e poeta Philippe de Vitry, bispo de Meaux (1291-1361). A
designao era to feliz que veio a ser usada para designar o estilo musical, e um novo
mtodo de notao musical, que imperou em Frana na primeira metade do sc. XVI.
Os principais problemas tcnicos em discusso eram os seguintes: (1) aceitao de
princpio da moderna diviso binria ou imperfeita da longa e da breve em duas partes
iguais, alm da tradicional diviso ternria em trs partes iguais ou duas desiguais; (2) o
uso de quatro ou mais semibreves com equivalentes a uma breve. So os principais
representantes e compositores Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut e Guillaume
Dufay.

10- medida que avanava o sc. XIV, tericos e compositores comearam a


considerar tais tenores de motetes como sendo constitudos por dois elementos distintos:
o conjunto dos intervalos meldicos, a que davam o nome de color, e a estrutura do
ritmo, denominada talea (corte/segmento). Color e talea podiam combinar-se de
diversas maneiras: por exemplo, se ambas tinham a mesma durao, a color podia ser
repetida com os valores das notas da talea reduzidos a metade, ou ento a color podia
abarcar trs taleae, sendo depois repetida com as taleae em valores reduzidos, ou ento
color e talea tinham duraes to diferentes que os seus finais no coincidiam, de forma
que certas repeties da color comeavam a meio de uma talea. Os motetes com um
tenor construdo com base no uso de tais repeties so chamados isorrtmicos (mesmo ritmo).

11- Foi o mais importante compositor da Ars Nova na Frana pois sua obra musical inclua
exemplos de quase todas as formas em uso no seu tempo e revelava-o como um compositor em
quem se combinam tendncias conservadoras e progressistas.

12- A maioria dos 23 motetes de Machaut baseiam-se no modelo tradicional: um tenor litrgico
instrumental e textos diferentes para as duas vozes mais agudas. Os seus motetes exemplificam
as tendncias da poca no sentido de uma maior secularizao, maior durao e muito maior
complexidade rtmica. A estrutura isorrtmica abrange, por vezes, no apenas o tenor, mas
tambm as vozes superiores.
13- Machaut escreveu viralais, rondis e baladas polifnicas. As cantigas monofnicas
de Machaut podem ser consideradas como um prolongamento da tradio dos troveiros
em Frana. Entre elas contam-se 19 lais, uma forma do sculo XII semelhante
sequncia, e cerca de 25 cantigas a que ele deu o nome de chansons ballades, embora a
sua designao mais vulgar seja viralai. Uma das mais importantes realizaes de
Machaut foi o desenvolvimento do estilo da balada ou cantilena.

14- A composio musical mais famosa de Machaut a Messe de Notre Dame, um


arranjo a quatro vozes do ordinrio da missa acrescido da frmula final Ite, missa est.
considerada a mais importante por causa das suas amplas propores e textura a quatro
vozes (invulgar na poca), por ser claramente concebida como um todo musical e, sob
todos os pontos de vista, uma obra de primeira grandeza.

15- Os rondis de Machaut tm um contedo musical extremamente sofisticado, sendo


um deles: Ma fin est mon commencement et mon commencement ma fin (O meu fim o
meu princpio e o meu princpio o meu fim), o enigma refere-se ao fato de a melodia
do tenor ser a mesma da voz mais aguda, s que cantada do fim para o princpio, e a
melodia da segunda metade do contratenor a inverso da primeira metade.

16- A derradeira florao da corrente principal da Ars nova foi a escola a que se
denominou Ars subtilior, "a arte mais sutil", um estilo progressista do final do sculo
XIV, possua aspectos da acumulao de complexidades que invadiram a msica da
poca, com forma pluritextual, herdada do moteto, transferindo-se a outros gneros
profanos. Isso fica evidente tanto na sua msica como em seus manuscritos, alguns com
pautas em formas exticas como o crculo, a espiral e o corao, presente em peas de
Baude Cordier e outros.

17- O movimento paralelo que ocorria na Itlia era denominado Trecento Italiano.
A polifonia era cultivada em crculos de elite, nos quais constitua um requintado
divertimento profano, proporcionado por compositores ligados a Igreja que tinham
conhecimentos de notao e contraponto: nos gneros Madrigal, Caccia e Ballata
Francesco Landini (c. 1325-1397), Jacopo da Bolonha (1340-c.1360), Gherardelloda
Firenze (c.1320/25-1362/3). As semelhanas com as Ars Nova eram a variedade dos
recursos musicais impulsionado por uma ntida transferncia de interesses da
composio sacra para a profana: a crescente diversidade e liberdade rtmicas; um
sentido crescente da organizao harmnica (evidente na organizao do contraponto
em torno das reas tonais bem definidas).

18- Caracteriza-se por uma relao bastante estreita com o estilo popular e por uma
certa relutncia em levar s ltimas consequncias, na prtica, as teorias musicais
abstratas. Sempre houvera na msica inglesa uma tendncia para a tonalidade maior
(por oposio s linhas independentes, aos textos divergentes e s dissonncias
harmnicas do moteto francs), para uma maior plenitude de som e para um uso mais
livre das terceiras e sextas do que na msica do continente. As teras paralelas surgem,
por exemplo, no Hino a S. Magno, santo padroeiro das ilhas Orkney, que uma pea do
sculo XII; A improvisao e a escrita musical em teras e sextas eram correntes na
prtica polifnica do sculo XIII ingls.
19- Outra forma de composio inglesa que floresceu no sculo XV. Tal como o
rondeau e a ballata, a Carol era na origem uma cantiga de dana monofnica em que
alternavam um solista e um coro. No sculo XV era j uma forma estilizada, uma
composio a duas ou trs vozes (por vezes quatro) sobre um poema religioso de estilo
popular, frequentemente sobre um tema da encarnao e por vezes escrito numa mistura
de versos rimados ingleses e latinos. Carol: Salve, sancta parens. O Segundo coro ou
refro desta cano escrito no estilo do descante improvisado ingls. As vozes
extremas evoluem quase sempre em sextas paralelas, enquanto a voz do meio canta uma
terceira acima da voz mais grave, criando um intervalo de quarta em relao voz
superior. Os compassos 16 a 19 ilustram a tcnica de fazer uma cadncia, alargando os
intervalos de sexta e terceira paralelas para oitava e a quinta, retomando depois o
movimento paralelo at cadncia seguinte.

20- As composies de John Dunstable, das quais conhecemos cerca de 70,


compreendem exemplos de todos os principais tipos e estilos de polifonia cultivados no
seu tempo: motetes isorrtmicos, partes do ordinrio da missa, cantigas profanas e obras
a trs vozes sobre os mais diversos textos litrgicos. Os seus 12 motetes isorrtmicos
atestam a grande vitalidade desta antiga e venerada forma de composio ainda no
incio do sc. XV. Como exemplo o motete Quam pulchra es, obra que no s
exemplifica o estilo de Dunstable, como tambm ilustra algumas evolues histricas
importantes.

21- Ducado de Borgonha: os duques da Borgonha, embora vassalos feudais da Frana,


tinham um poder praticamente igual aos dos seus suseranos. No final do sculo XIV e
comeo sculo XV, atravs de uma srie de casamentos polticos e de uma estratgia
diplomtica que tirou o mximo partido dos desaires dos reis da Frana na guerra dos
Cem Anos, foram adquirindo territrios que abarcavam boa parte daquilo que so hoje a
Holanda, a Blgica, o Nordeste da Frana, o Luxemburgo e a Lorena e anexaram-nos
aos seus feudos de origem, o ducado e condado da Borgonha, no Centro-Leste da Frana.

22- Guillaume Dufay:

Nasceu por volta de 1400 em Cambrai, ou nos arredores, e tornou-se menino do coro da
catedral em 1409;
Em 1420 estava na Itlia, onde esteve a servio da famlia Malatesta, em Pesaro, at
cerca de 1426;
De 1428 a 1433 foi membro da capela papal em Roma; Interldio de dois anos ao
servio do duque de Sabia (Noroeste da Itlia e regio ocidental da Sua);
Volta a integrar a capela do papa, em Florena e Bolonha, de 1435 a 1437;
De 1439 at 1450, passa a maior parte do tempo em Cambrai, em cuja catedral o papa
Eugnio IV lhe concedeu a dignidade de cnego e uma prebenda;
Em 1452 voltou a desempenhar as funes de mestre do coro do duque de Sabia,
provavelmente at 1458; Regressou a Cambrai, onde morreu em 1474;
Dufay era excepcionalmente instrudo, frequentara a escola de uma catedral e era doutor
em Direito Cannico pela Universidade de Bolonha; se foi nomeado para cargos
eclesisticos importantes, no foi por causa de sua msica embora fosse muito
admirado como compositor -, mas por causa da sua erudio.

A produo de Dufay abrange todos os gneros de maneira equilibrada. As oito ou nove


missas, os motetos isorrtmicos, as composies religiosas funcionais escritas no estilo de
cantilena e finalmente as canes.

23- A partir de c. 1430, a evoluo valorizou principalmente os aspectos que viriam a


distinguir o estilo musical da poca do Renascimento da Idade Mdia tardia: controle
das dissonncias, sonoridades predominantemente consonantes, incluindo sucesses de
sexta-terceira, igual importncia das vozes, congruncia meldica e rtmica das diversas
linhas, textura a quatro vozes e recurso ocasional imitao.

24- As caractersticas estticas gerais da renascena baseava-se nas busca ou no


ressurgimento dos ideias da antiguidade grega. O humanismo foi o movimento
intelectual mais caracterstico deste perodo. Afetou a msica relativamente mais tarde
do que alguns outros domnios, como, por exemplo, a poesia e a crtica textual literria,
mas o hiato no foi to grande como, por vezes, se chegou a concluir. Vrios textos,
principalmente da tradio clssica grega estavam traduzidos para o latim j em finais
do sculo XV, se bem que algumas das tradues fossem feitas apenas para uso
particular dos estudiosos e no tivessem grande circulao.

25- Porque a escola franco-flamenga foi considerada um movimento de renovao


musical da Renascena que se desenvolveu a partir do sculo XV, nos Pases-baixos
borgonheses antes de se espalhar por toda a Europa. Caracterizou-se pelo grande
desenvolvimento da polifonia e iniciou, assim, as bases da Harmonia moderna. O estilo
franco-flamengo se espalhou graas inveno da imprensa. considerado o primeiro
estilo internacional depois da uniformizao do Canto gregoriano no sculo IX. A escola
franco-flamenga se estende sobre todo o perodo de 1420 a 1600, mas distinguem-se
cinco geraes sucessivas de compositores.

26- Johannes Tinctoris (c. 1435 1511) foi um musiclogo, poeta, advogado,
matemtico e compositor flamengo, um dos mais influentes tericos musicais do seu
tempo. Estudou em Orleans e pode ter sido mestre de coro em Chartres. Em 1472 foi
para Npoles e passou o resto de sua vida na Itlia. Escreveu vrias obras tericas sobre
msica, e embora no fosse um autor original, sintetizou com brilho as prticas musicais
de seu tempo. Poucas composies suas sobrevivem, entre missas, motetos e canes,
mas as que se conhece mostram uma polifonia fluente, complexa e fazendo uso de
tessituras incomuns.

27- Johanes Ockeghem A produo no foi muito prolfica: cerca de 13 missas, 10


motetos e umas 20 chansons. A maioria das missas de Ockeghem so semelhantes em
sonoridade s de Dufay. Quatro vozes de natureza basicamente idntica interagem numa
textura contrapontstica de linhas meldicas independentes. Todavia, o baixo, que at
1450 raramente cantava abaixo de d, desce agora at o Sol ou F e, por vezes at uma
quarta mais abaixo em combinaes especiais de vozes graves. Ao comparar com a
primeira metade do sculo, encontra-se uma textura mais cheia, mais densa, uma
sonoridade mais sombria e ao mesmo tempo mais homognea. Este efeito reforado
pela natureza das linhas meldicas de Ockeghem, que se desenrolam em frases de
grande flego, num fluxo extremamente flexvel muito semelhante ao canto
melismtico, com raras cadncias e poucas pausas.
O termo Organum pode-se dizer um de vrios estilos de Polifonia primordial do Sculo
IX at o Sculo XIII, na Europa ocidental, envolvendo a adio de uma ou mais vozes a
um cantocho existente. Organum, o seu sentido prprio, refere-se apenas ao estilo em
que a voz mais grave mantm longas notas; quando ambas as vozes passaram a mover-
se a um ritmo semelhante, como veio a acontecer no final do sculo XII e incio
seguinte, o termo medieval comumente utilizado para designar esta forma musical foi
descante (Organum Melismtico).

Cantocho a denominao aplicada prtica monofnica de canto utilizada nas


liturgias crists, originalmente desacompanhada. Cantus firmus ("canto fixo", do
Latim) era o uso de uma melodia j existente como base temtica para um novo arranjo
polifnico. A melodia era tradicionalmente extrada do cantocho pelo compositor, que
formava a base sobre a qual se inseriam novas melodias nos organum de todos os
motetos do Sculo XIII e no final, cantus firmus se utilizou sem restrio, por
conveno, para se referir a msica posterior, a partir do Sculo XIV.

Moteto - tipo de composio polifnica medieval sobre cantus firmus, com


politextualidade. Uma evoluo natural consistiu em pr de parte as vozes mais agudas
iniciais e, em vez de acrescentar letras a uma ou varias melodias preexistentes,
conservar apenas o tenor e escrever uma ou mais melodias novas para o acompanhar.
Esta prtica deu aos compositores uma liberdade muito maior na seleo dos textos, j
que, assim, podia trabalhar sobre palavras de qualquer poema, em vez de terem de
escolher ou escrever um texto que se adaptasse a uma dada linha musical, e, ainda em
consequncia disto, podiam introduzir uma variedade muito maior de ritmo e fraseado
nas melodias.
Foram escritos motetes para serem cantados fora dos servios religiosos, em cenrios
profanos; as vozes superiores destes motetes tinham textos tambm profanos,
geralmente em vernculo. Os motetes com letras francesas para as vozes mais agudas
continuavam a utilizar uma melodia do cantocho como cantus firmus, mas, uma vez
que o cantus firmus j no desempenhava qualquer funo litrgica, no fazia sentido
cantar-se o texto original latino; por isso estes tenores seriam, provavelmente, tocados
com instrumentos.