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A arte da
performance do
futurismo ao presente
RoseLee Goldberg, So Paulo: Martins
Fontes Editora, 2006
Alexandre S
A performance esteve durante o sculo 20 no primeiro
plano de tal atividade:
uma vanguarda da vanguarda.
RoseLee Goldberg
Resenhar um livro j clssico pode ser ta-
refa absolutamente simples que talvez no
auxilie em nada o processo de leitura... Tal-
vez tenha sido essa a primeira questo que
surgiu quando me foi proposto escrever
sobre o livro de RoseLee Goldberg, origi-
nalmente publicado em 1979, e agora final-
mente traduzido para o portugus.1 Sim.
Trata-se de obra de referncia para quem
deseja conhecer, investigar ou mesmo ini-
ciar alguma pesquisa sobre a histria da
performance e sobre seus principais artis-
tas. livro bsico que oferece generoso
panorama do assunto e que narra de ma-
neira minuciosa grande parte dos eventos
perfomticos que foram determinantes para
a instaurao dessa linguagem hbrida, ain-
da pouco estudada no Brasil.
O livro abrange a produo moderna e con-
tempornea, ou seja, ousa investigar desde
as primeiras produes (que ainda no ti-
nham conscincia de si, nem a clareza da
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denominao e que a autora chama de
proto-performances) at os trabalhos mais
recentes e miditicos, como os de Matthew
Barney. Trata-se, ento, de rico material que
termina por auxiliar a compreenso de tal
perodo, expondo um conjunto de aes,
invenes e atitudes, que mesmo estando
numa determinada posio paralela ao pr-
prio sistema, foi determinante para a cons-
truo de iderio especfico que se inicia no
comeo do sculo 20 e se estende at os
dias de hoje.
O texto, de enorme riqueza de detalhes,
funciona metodologicamente de maneira
jornalstica. E talvez seja esse seu maior pa-
radoxo... Embora seja um documento fun-
damental para a compreenso dessa lingua-
gem que abrange o teatro, a dana e as ar-
tes plsticas, em alguns momentos ele reite-
ra o paradigma da performance como sen-
do uma arte viva, que acontece em deter-
minado espao e que tem no tempo real do
acontecimento sua mais potente diretriz. O
que quero dizer que o texto termina sen-
do vtima de seu prprio instrumento de tra-
balho: a palavra em determinados momen-
tos, o detalhamento das aes e da atmos-
fera cnica dos trabalhos to forte, que
termina tornando a leitura ligeiramente can-
sativa, at porque, por melhor que sejam
escritas e encadeadas as palavras e as letras,
elas jamais sero capazes de traduzir a sen-
sao de um evento performtico.
Alm disso, importante lembrar que o
leitor no encontrar uma investigao es-
ttica ou filosfica profunda, pois no esse
o intuito do livro. As questes pertinentes
performance como, por exemplo, a
questo da cena, a tangncia entre a
teatralidade e a ao performtica, a dilui-

o (e no a absoluta aniquilao) do obje-
to de arte, a corporeidade, a liberdade pos-
svel da experimentao em um campo
ampliado que surge pela confluncia de pr-
ticas historicamente estabelecidas, as ques-
tes fsicas de um corpo social incorpora-
do no performer, as imbricadas relaes
entre sujeito e sua inerente objetividade
subjetiva, a Histria da Arte como material
possvel de performatizao, as estratgias
de vigilncia/controle e as tentativas poti-
cas de escape servem apenas como pano
de fundo para o livro, mas no so elemen-
tos determinantes para a reflexo da auto-
ra (nesse caso especfico).
Como dissemos, o livro utilssimo como
documento histrico, como possibilidade de
construo de um panorama determinado,
como base para o comeo de uma pesquisa
sobre o assunto, como referncia bibliogr-
fica para uma linguagem atpica de bibliogra-
fia tambm hbrida e em certo aspecto esfa-
celada, como um primeiro olhar que certa-
mente precisar de outros tantos olhares por
caminhos diversos e no menos tortuosos
ao longo de uma gama infindvel de corpos
(tericos e prticos) outros.
1 Vale lembrar que a autora atualiza e revisa constantemen-
te as edies.
Espao e performance
Maria Beatriz Medeiros e Mariana F. M.
Monteiro (orgs.), Braslia: Editora da Ps-
Graduao em Arte da Universidade de
Braslia, 2007, 193p.
Resenhas
Alexandre Emerick
Movidas por saudvel inquietao frente aos
desafios de fornecer material terico para a
discusso da arte da performance em nosso
meio, as organizadoras Maria Beatriz de
Medeiros e Mariana F. M. Monteiro do seg-
mento ao empenho iniciado com a publica-
o de Tempo e performance, em janeiro de
2007. De certa forma, e no poderia ser di-
ferente, em decisivos momentos volta a dis-
cusso do tempo em Espao e performance,
sendo hoje indissociveis as idias de tempo
e espao.
Muitos so os estudos dirigidos con
ceituao do espao nos ltimos anos, des-
de revises que se valem do distanciamento
histrico das preocupaes do final do s-
culo 19 e incio do 20, passando pelas inter-
venes artsticas no espao fsico e chegan-
do mxima virtualidade do espao digi-
tal. De fato, o desvio do fisicalismo
newtoniano, alimentado pela teoria da re-
latividade e pelos pressupostos tericos da
fsica quntica, acentuou-se no decorrer da
segunda metade do sculo 20 em parale-
lo aos avanos tecnolgicos. No campo da
arte a performance representa o desloca-
mento decisivo para a conceituao e expe-
rimentao esttica do espao da vida, uma
relao recorrente nas preocupaes da arte
contempornea. Nesse rastro lembramos as
manifestaes da arte cintica que significa-
ram o enlace do espao da obra com o espa-
o do observador envolvido no processo, mas
com a arte da performance desmistifica-se o
espao da obra, a identidade da trade au-
RESENHAS 175
a/ e R E V I STA D O PR O G RAMA D E P S - G RAD UA O E M ARTE S V I S UAI S E BA U F R J 2 0 0 8
tor-obra-pblico manifesta-se como
Corpobra. A performance como o corpo-a-
corpo no espao e com o espao.
Definitivamente admitido, o espao da vida
como campo de experimentao esttica
ampliado para alm das limitaes do espa-
o e do tempo imediatos com a mediao,
a princpio com os registros flmicos e sua
audincia restrita, alcanando hoje escalas
mundiais pelas web cams.
Agir, estar, presenciar, situaes do corpo
no espao despertadas como performance.
Esquivando-se habilmente da cilada de privi-
legiar algumas de suas implicaes em
formatada categorizao, o livro aponta a
dimenso da performance em seu carter
hbrido. A performance como fora cen-
trfuga estabelecendo conexes entre di-
ferentes categorias, linguagens, contextos e
meios, mas ainda a performance artstica apa-
rece como fora axial da compilao, segui-
da em presena e vulto pelo teatro com a
discusso do espao cnico, a interao com
o pblico e o desdobramento da idia de
espao do teatro como lugar fsico e fixo,
trazendo para o centro da elaborao cni-
ca a idia de mobilidade. Ainda a dana e
sua relao com a msica so s vezes co-
mentadas na interao do corpo com o es-
pao. Nessas disposies reencontramo-nos
com artistas de presena certa nas pginas
gerais da arte e visitamos artistas e coletivos
recentes com suas aparies expressivas,
notadamente em territrio nacional.
Diferentes formaes trazem consigo um
variado repertrio de termos e conceitos
garimpados em vasto referencial terico. So
erigidos, revisados ou discutidos conceitos
176
diversos pertinentes ao comentrio do es-
pao e da performance, como lugar,
cinesfera, entrelugar, persona , teleper
formance, fluxo, processo, cronotopia, e nos
deparamos com expresses como espao
em fluxo, sujeito em trnsito, vises flui-
das, territrios afetivos, local funcional,
estimuladas pela reflexo sobre o tema.
So 13 artigos trabalhando conceitos que
discutem a apresentao performtica do
corpo e sua inter-relao com o espao. s
vezes de teor mais ensasta ou em momen-
tos crtico-descritivos de experincias de ar-
tistas ou aes coletivas, a explorao das
potencialidades das relaes do corpo com
a esfera pblica urbana acentuada. As rela-
es entre espao e poder ecoam nesse que
se apresenta como espao poltico.
Performance urbana envolve e diz respeito
a todos, nas escolas, igrejas, shoppings, ruas.
A performance artstica surge como fagulha
a despertar-nos desse estado de no-arte-
cotidiano para uma evocao sugestiva de
sentidos. Arte pblica como incisivo dilogo
entre arte e vida na contemporaneidade,
como interseo entre o circuito da arte e a
cultura cotidiana.
O corpo traz a discusso do eu e do outro,
de situao e movimento; o espao, a idia
de lugar e de localidade; em ambos, a busca
de superao dos limites fronteirios. O cor-
po, sua presena fsica ou mediada a medi-
da da performance. A relao com o espa-
o vai alm do auxlio em sua compreenso,
sendo mesmo partcipe de sua gnese. Em
sua apresentao performtica com o espa-
o, temos o corpo como assimilador e
reverberador, gestor e genitor de sentidos.

The preference for the
primitive: episodes in the
history of western taste
and art
Ernst H. Gombrich.. Londres: Phaidon
Press, 2002, 324p.
Rosane Bezerra Soares
ltimo livro escrito por Ernst Gombrich
(1909-2001) e publicado postumamente, The
preference for the primitive apresenta um es-
tudo sobre a contnua variao de gosto na
histria da arte ocidental, destacando, mais
especificamente, os momentos em que tra-
balhos antigos e menos sofisticados ou pri-
mitivos so considerados superiores aos mais
refinados e fiis representao da natureza.
Em geral essas mudanas so rapidamente
associadas valorizao das tradicionais gra-
vuras japonesas no sculo 19 ou das msca-
ras africanas no sculo 20; entretanto,
Gombrich procurou demonstrar que tais
movimentos ocorreram continuamente, du-
rante um longo perodo, por diversas razes.
importante observar que a noo de
primitivismo, no texto, no est relacionada
idia irnica de trabalhos construdos em
culturas no industrializadas, mas a algumas
obras inseridas em um jogo de valorizao e
desvalorizao ocorrido no interior da arte
europia. Nesse contexto, o autor no se
limita a descrever as mudanas de gosto na
histria; procura ainda suas origens e seus
significados, no passado e em tempos mais
recentes, destacando o papel de escritores,
crticos e de artistas nas transformaes.
O estudo parte de um argumento de Ccero,
no qual o orador romano considera aquilo
que nos parece altamente sedutor ao pri-
meiro olhar o que tambm nos levaria rapi-
damente a sensaes de excesso e repug-
nncia. Gombrich destaca, ainda, a grande
influncia exercida por uma historiografia
articulada inicialmente por Vasari ,
construda como um organismo vivo, que
atingiria a maturidade e entraria em deca-
dncia. Diversos artistas e crticos poderiam
considerar sinais de decadncia o forte ape-
lo aos sentidos originado de algumas obras,
preferindo a sinceridade de trabalhos mais
antigos e menos sofisticados.
A anlise de textos da Antigidade segui-
da por comentrios sobre as mudanas de
gosto a partir do sculo 18; Gombrich des-
taca a influncia das obras de Raphael Sanzio
sobre vrios artistas e, por outro lado, o gran-
de interesse despertado entre pintores e
colecionadores pela arte da Idade Mdia. s
vezes, a busca da simplicidade estaria rela-
cionada valorizao da espiritualidade, ou-
tras, a atos de nacionalismo; os exemplos
so diversos, e as razes das mudanas, igual-
mente variadas. As anlises prosseguem at
os movimentos de vanguarda do sculo 20;
o autor demonstra ento acreditar na exis-
tncia de padres na arte, assim como na
capacidade humana de julgar uma obra me-
lhor do que outra. Diante desse quadro, sur-
giria o desejo de transcender limites e de
buscar a melhoria dos instrumentos de ex-
presso, o que teria envolvido artistas do
sculo 20 em torno do primitivismo.
De modo geral o texto apresentado de
forma clara, como habitual nos escritos de
Gombrich. Nele o autor estabelece dilogo
entre disciplinas como a antropologia, a filo-
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sofia, a psicologia, por exemplo, reunindo
grandes questes que o perseguiram desde
seus primeiros trabalhos, especialmente
quanto natureza da representao nas ar-
tes visuais. Abrangente em alguns momen-
tos e condensado em outros, o texto
acompanhado de 242 ilustraes que pare-
cem ter sido escolhidas apenas para uma
referncia geral. Entretanto, um dos elemen-
tos que poder despertar rapidamente a
ateno de muitos leitores o fato de
Gombrich permanecer fundamentalmente
ligado idia de progresso nas manifesta-
es artsticas que envolvem a mmesis, ou
seja, a imitao da natureza. Acredita que a
mmesis tornou-se to fundamental na tradi-
o clssica, que teria distorcido os olhos oci-
dentais em relao arte de outras culturas;
assim, o que requer explicao no a au-
sncia de mmesis, mas sua inveno. inte-
ressante destacar que a maior parte de sua
docncia na Universidade de Londres foi
centrada na tradio clssica e na arte do
Renascimento, sobre a qual publicou,
ininterruptamente, diversos artigos. Resta-
nos esperar, portanto, a publicao de to-
dos os seus artigos e livros no Brasil.
Limage ouverte
Georges Didi-Huberman.
Gallimard, 2007, 408 p.
Cezar Bartholomeu
Didi-Huberman rene, nesse livro, oito en-
saios que pareceriam ter sido escolhidos pela
temtica tratam da representao do cor-
po. A diversidade dos objetos (arte bizantina,
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medieval, afrescos, dermografismos do s-
culo 19, o Santo Sudrio e mesmo o imagi-
nrio de Bataille), porm, faz perceber que
o problema que se constitui mais comple-
xo do que metfora, abstrao ou tema
iconogrfico.
Todos os textos esto marcados por cha-
gas, genitais, cortes, buracos. Essas fendas
manifestam-se como fulcro fenomenolgico
nas obras. So sintoma irrupo de um
inconsciente (que tanto pessoal quanto da
cultura) na forma e reafirmam que uma
das foras da imagem de funcionar ao
mesmo tempo como sintoma (interrupo
no saber) e conhecimento (interrupo no
caos),1 e, assim, mesmo a histria da arte
deve ser encarada de modo aberto.
Nessa condio complexa, a arte pode rela-
cionar-se com a filosofia, com a sociologia,
com a antropologia e com a psicanlise, e
autores como Deleuze, Bataille e Freud so
trazidos para o confronto. Mas obra de arte
no vista como pretexto, como ocorre
freqentemente no confronto da arte com
outros campos do saber. Percebemos a lei-
tura de Warburg e de Benjamin nesse pon-
to de vista, no qual a arte sinal de sobrevi-
vncia do passado e de antecipao do fu-
turo. Nesse caminho, admite-se, a obra no
mais um centro, mas um limite paradoxal
que, atravessado, sempre se renova.
Paris:
O sintoma, mesmo produzindo uma gama
de leituras nas quais corpo e alma, idia e
matria, e estrutura e espao se relacionam,
no a condio isolada da reunio dessas
imagens. Participa seu carter de imagens
teolgicas (sejam clssicas, como afrescos
da Idade Mdia, sejam seculares, como a fo-
tografia), caracterizadas por aparecerem
como encarnao. Nelas, o sintoma reve-