Questões para a prova de História da Música 1º Bimestre 2018 – Prof.

José Ivo

1. Ler - Capítulo – A Polêmica em torno do Formalismo - Estética da Música de

Carl Dahlhaus

2. Fale sobre os laços entre a estética wagneriana e a estética nietzschiana.

R.: Nietzsche considerava a música como o centro de todas as artes, que era a
origem das criações estéticas, para ele não devia se falar em música e sim sobre o
espírito musical. A música de Wagner alcançou o ponto máximo de expressão,
seu drama era o que expressava toda a expressividade artística.

3. Por que o pensamento estético de Hanslick é apontado como formalista e

qual o primeiro alvo de seu ensaio “O Belo Musical”?
R.: É apontado como formalista pelo falo de Hanslik defende o fato de que as
artes não são todas iguais, cada uma tem sua particularidade, e a música não
exprime nada mais do que a música e sim, sendo assim, o seu primeiro alvo de
seu ensaio a estética de Wagner.

4. Pesquisar conceitos de “Música Absoluta”e “Música Programática”.

​R.: ​Música absoluta é normalmente utilizada para definir obras que recusam
associações extramusicais, referências a contextos sociais ou a representações da
natureza, de estados de espírito como paixão, melancolia, tragédia ou heroísmo.
Música absoluta seria aquela que se refere apenas a si mesma, à própria
estrutura, que faz da construção formal uma finalidade. (Brahms).
Música programática​, música de programa ou música descritiva é a música que
tem por objetivo evocar ideias ou imagens extramusicais na mente do ouvinte,
representando musicalmente uma cena, imagem ou estado de ânimo.
(Beethoven, 6ª sinfonia; Liszt, Poema sinfônico)

5. Quais correntes musicais francesas do final do século XIX que expressam uma
ponte entre romantismo e algumas transformações direcionadas a uma
estética do século XX? Comente cada uma delas e cite seus representantes e
obras.
R.: 1: Tradição cosmopolita: veiculada por Cesar Frank e prolongada por seus
alunos, em particular Vincent d’Indy. Preserva formas básicas e tem o processo
de transformação cíclica; textura homofônica e enriquecida com elementos
contrapontísticos. (Vincent: Opera Fervaal, Istar; 1ª sinfonia.)
2: A tradição especificamente francesa: Transmitida por Sain Saens e
continuada por seus discípulos, em particular Gabriel Fauré. Nesta tradição a
música tente a ser lírica e de dança, não interessa ao compositor transmitir
alguma mensagem. (Saint Saens: Sanção e Dalila, Fauré: Requien)
3: A música de Claude Debussy: Sua música fazia uso do expressionismo, que
na música era uma forma de compor, em que através do colorido da harmonia da
música se evocava vários estados de espírito. (o prelúdio para um fauno)
6. O que caracteriza o fenômeno do “nacionalismo” no romantismo no fim do
século XIX e início do século XX? Cite compositores e países representativos.
R.: Com a unificação da Alemanha e Italia, se entende que o nacionalismo surge
de um sentimento de orgulho numa língua e de sua literatura para a consciência
nacional; Nos países do norte da europa, frança, Estados unidos, Inglaterra,
Russia, eram países dominados pela cultura musical alemã, e buscavam então
uma voz nacional independente;
EUA: Charles Ives; Noruega: Grieg; Finlândia: Sibelius; Inglaterra: Elgar; Brasil:
Carlos Gomes;Espanha: Falla; Dinamarca: Nielsen.

7. Alguns compositores russos, na segunda metade do século XIX, ficaram

conhecidos como o grupo dos cinco. Quais são seus nomes? Comente os
aspectos que os ligaram à estética nacionalista inseridas nas grandes
contradições culturais da Rússia do século XIX. Por fim, cite obras
representativas destes compositores.
R.: Balakirev: Thamar;
Borodin: Segunda sinfonia em si menor;
Cesar Cui: escreve 15 operas;
Mussorgsky: Quadros de uma exposição;
Korsakov: Sheherazade, Abertura da páscoa russa, Capricho espanhol.
Formado por Balakirev, o grupo dos cinco rejeitam as tradições do conservatório
de são petesburgo, e descobrem jeitos de compor a própria música, ou seja,
fazendo o uso de musicas folclóricas, que passam a ser temas de varias de suas
obras.

8. Quais as características da ópera italiana no século XIX? Exemplifique tipos,

compositores e obras mais importantes.
R.: A ópera Italiana do século XIX descendia de uma tradição sólida,
vigorosamente enraizada na vida da nação, ao contrário dos países do norte,
ela era menos sensível ao movimento romântico, os compositores não faziam
tantas experiências novas e radicais.
Os compositores mais importantes foram: ​Rossini (O barbeiro se Sevilha, A pega
Ladra, Otello); ​Gaetano Donizetti ​(Don Pasquale, A filha do Regimento);
Vicenzio Bellini ​(La sonnambula, Norma, Os puritanos e os Cavaleiros);
Guiseppe Verdi ​(La Traviata, Aida, Otelo); ​Giacomo Puccini ​(Tosca,
Madame Butterfly, La bohéme).

9. Quais as características da ópera francesa no século XIX? Exemplifique tipos,

compositores e obras mais importantes.
R.: Com a ascensão da classe média, surgiu um novo tipo de ópera, que procurava
cativar o público que lotava os teatros em busca de sentir novos sentimentos e se
divertir. A ​grande Opera dava grande importância tanto para a música quanto
ao espetáculo (Auber, Rossini); A ​Opera cômica ​utilizava o diálogo falado em
vez do recitativo (François Adrian, Ferdinand Herold); ​Opera lírica ​está no meio
termo de opera cômica e grande opera, em que os temos são dramas ou fantasias
românticas, (Ambroise Thomas, Gounod, Camile Saint Saens, Bizet, Berlioz)
10. Por que a alemã marca o nascimento da ópera romântica?
R.: Pelo fato de que a opera que assinala o nascimento da opera romântica é
alemã, O Franco Atirador, Carl Maria von Weber.

11. Quais as características do “Drama musical” wagneriano?

R.: Na musica de Wagner, existe uma unidade entre drama e música, nessa
musica, ele utiliza dois meios para compor: o primeiro é o leitmotiv, que é um
temo associado a uma pessoa, um objeto ou drama, o leitmotiv é apresentado na
primeira aparição do personagem, por exemplo, e sempre que o personagem
aparece, o leitmotiv é apresentado; Para garantir a coerência na obra de Wagner,
só os leitmotiv não eram suficientes, então ele também faz o uso de uma
estrutura formal bem definida, organizada em seções (AAB ou ABA).

12. Características gerais da música de Debussy:

R.: A música de Claude Debussy: Sua música fazia uso do expressionismo, que na
música era uma forma de compor, em que através do colorido da harmonia da
música se evocava vários estados de espírito. Um exemplo desse estilo
impressionista da musica de Debussy é o Prelúdio para um fauno, em que faz o
uso de uma harmonia muito rica, que explora vários estados de espirito das
pessoas que a ouve atentamente.