Harry Potter e a Maldição de Universos Cinematográficos

Pedro VICTOR
Universidade Federal de Pernambuco, Recife, PE

Como as adaptações cinematográficas da série de livros “Harry Potter” começaram como

filmes que se dispuseram a inovar narrativamente criando uma base estável de público e
significado sem precedentes, expandindo o conceito de adaptação para novos limites,
enquanto simultaneamente ajudavam a formar o saber cinematográfico e crítico de toda uma
geração que cresceu com as obras. Para hoje se tornar uma franquia puramente comercial, aos
moldes daquelas que ajudou a criar, reforçando a indiferença do cinema de massa para com a
provocação da audiência, gerando passividade nas subjetividades dos espectadores

PALAVRAS-CHAVE: Harry Potter; indústria cultural; cinema de massa;

 frase de dumbledore

Os romances de J.K Rowling, que operam dentro dos moldes da ​tradição literária infantil
inglesa​, narram o conto de Harry Potter, um órfão que aos 11 anos descobre que é um bruxo,

tendo vivido até este ponto no mundo comum de pessoas não-mágicas, conhecidas como
"trouxas" completamente alheio a esse mundo bruxo que é mantido em segredo. A descoberta
se dá quando ele é convidado a participar de uma escola de magia, semelhante a internatos
ingleses. Harry torna-se um estudante da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, onde se
passam a maior parte dos eventos dos sete livros. Enquanto Harry cresce durante sua
adolescência, ele aprende a superar os problemas que ele enfrenta: mágicos, sociais e seus
traumas psicológicos, além de desafios adolescentes comuns, como amizades, romances e
provas, com o desafio máximo de enfrentar o lorde das trevas, Voldemort, assassino de seus
pais e líder de um movimento fascista dentro da comunidade bruxa .

Cada livro narra um ano letivo de Harry, com a narrativa se passando entre os anos de 1991 e
1998. Por se tratar de uma série onde cada livro equivale a um ano da vida do protagonista, as
situações amadurecem conforme ele cresce. Os leitores que pegaram nos livros ainda muito
jovens, têm uma experiência similar. A estrutura dos romances, torna-se mais complexa e
sofisticada a cada volume. Os problemas no mundo mágico são difíceis e indiferentes como
os do nosso mundo - preconceito, depressão, ódio, sacrifício, pobreza, morte.

Porém o tema mais recorrente ao longo da série é o amor, tratado como a mais poderosa
forma de magi,. pelo mentor do protagonista, Dumbledore, que acredita que a capacidade de
amar permitiu que Harry resistisse e perseverança, todas as dificuldades. Em contraste, outro
tema muito importante, é o da morte. "Os meus livros abordam bastante a morte. Começam
com a morte dos pais de Harry. Há a obsessão de Voldemort em derrotar a morte e conquistar
a imortalidade a qualquer preço [...]. Colocando os temas de amor contra a morte de maneira
tão orgânica dentro da narrativa, a autora, inquieta as sensibilidades de seus leitores
contrastando temas tão íntimos.

Os livros se tornaram importante ferramentas no estímulo à leitura de seu público alvo,

servindo de romances introdutórios para o mundo das páginas de grande parte da geração que
cresceu junto com Harry, sendo usados em escolas, bibliotecas e inclusive, notoriamente, no
ambiente familiar, para se discutir os assuntos citados. Como preconceito, censura e
corrupção, entre outros, além das outras temáticas que podem ser abordadas com as crianças
a partir da série. Com tamanho sucesso editorial, logicamente, em seguida vieram os filmes.

crítica a adaptação cinematográfica procurar

Eu tinha acabado de fazer 13 anos quando o primeiro filme de

Harry Potter foi lançado nos cinemas. De acordo com Warner Brothers 60%
da audiência tinha dezessete anos ou menos. Para toda uma geração a série
de livros Harry Potter Durou nossa adolescência e nos ajudou a formar um
gosto por leitura. Porém muito pouco tem se falado com relação aos filmes,
acredito que sua dedicação para com bom fazer de cinema, seja tão
importante para educação cinematográfica desses jovens quanto os livros de
J.K Rowling foram para educação literária.

nerdwritter

Os filmes da série da maneira semelhante aos livros foram se tornando progressivamente,

mais e mais complexos, particularmente a partir do terceiro “O Prisioneiro de Azkaban”, que
dirigido por Alfonso Cuarón, aclamado diretor independente mexicano, deu um rumo muito
mais carregado e dramático a série. Diferente dos dois primeiros filmes mais leves, que
pode-se dizer estavam testando águas. A película de Cuarón, de diversas formas que serão
pontuadas mais a frente, foi uma Aposta do estúdios Warner. Uma aposta em uma nova
perspectiva para um investimento multimilionário. Uma decisão com significado artístico e
expressivo quase sem precedentes dentro da lógica de grandes estúdios, mas ao mesmo tempo
a aposta que elevou a série a níveis de qualidades cinematográfica alienígenas a mega
produções como esta. O que sedimentou um foco em personagens e narrativas mais realistas,
tensas e adultas para o resto da saga. Antes de Harry Potter, era inconcebível pensar em um
Blockbuster com bom gosto.

Harry Potter esteve na Vanguarda de uma nova abordagem para

a produção cinematográfica de grande orçamento. a maioria dos franquias
de blockbusters modernos têm duas coisas em comum são baseadas em
propriedades conhecidas como livros e quadrinhos e são comandados por
diretores respeitados porém pouco conhecidos.

empire
Com oito filmes dentro de dez anos, HArry Potter, se tornou uma franquia cinematográfica
avaliada em bilhões de dólares. Mirando em um grande público e com nomes conceituados
na direção, sempre buscando inovar. A série pavimentou, antes mesmo da sua conclusão nas
salas de cinema, o precedente para o evento que hoje conhecemos como universos
cinematográficos compartilhados.

O Problema do Produto

frase de dumbledore

A partir do momento que Harry Potter se tornou uma franquia cinematográfica, regida pela
empresa Warner Brothers, A Saga do Bruxo transcende as barreiras das páginas para o
campo de batalha que embora seja mais novo por se tratar de uma linguagem visual, acessa
outro tipo de público completamente diferente. Expandindo sua potencial audiência para
números nunca antes pensados.

porém o contraponto é que automaticamente A partir do momento que a série se torna uma
franquia cinematográfica, ela se torna um bem comercial que visa lucro. Ela passa a
configurar uma cultura de mídia, de imagem, que explorando a visão e a audição, passa a
dominar a vida cotidiana, Fazendo parte da engrenagem midiática, Que segundo Keller está
minando a potencialidade e a criatividade humana.

A cultura de mídia industrial; organize-se Com base no modelo

de produção de massa e é produzido para massa de acordo com tipos(
gêneros), segunda fórmulas, códigos e normas convencionais. É, portanto,
Uma forma de cultura comercial, em seus produtos e mercadorias que
tentam atrair o lucro privado produzido por empresas gigantescas que estão
interessadas na acumulação the capital. a cultura de mídia almeja grande
audiência; por isso, deve ser arco de assunto e preocupações atuais, sendo
extremamente utópica e apresentam dados geográficos da vida social
contemporânea.

kellner
dentro dessa configuração a franquia se tornou um bem de consumo de massas, que começa
aproveitando o sucesso dos livros, mas logo feito nos moldes do clássico filme Blockbuster
de grande orçamento, passa a se sustentar sozinho. Considerando essa lógica de grandes
orçamentos e apostas milionárias é ainda mais significativo e o estúdio tenha optado por
nomes autorais na cadeira de direção. O que provém os filmes uma qualidade Acima da
Média, porém ainda assim, um Universo cinematográfico. Um case de sucesso que inspirou
diversos outros universos, como o da Marvel, o de Star Wars, nessa nova fase, e outras
tantas adaptações de obras infanto-juvenis para as telas como as séries Jogos Vorazes e
divergente, por exemplo.

porém como Hollywood é Hollywood, os exemplos tirados de Harry Potter, para serem
seguidos e outras adaptações, visando o sucesso similar ao primeiro, São no mínimo
perigosas, pois por exemplo, eventualmente a ideia de universo compartilhado ficou muito
maior dentro da Indústria, como fator determinante para um Bom desempenho da película
nas bilheterias, do quê mesmo a qualidade individual do filme em si.