que todos os seres sejam felizes

Prêmio Interações Florestais

Programa de Residência Artística Terra UNA
Coordenação geral
Nadam Guerra

Coordenação de produção
Domingos Guimaraens

Coordenação internacional
Beatriz Lemos

Produção local
2010 7
8
Apresentação
Por uma arte sem fronteiras Domingos Guimaraens
Nova vida novo mundo Nadam Guerra

01/02 a1228/02/2010
primeiro grupo
Brígida Campbell (MG)
Marina Dain 14 Lucas Dupin (MG)
Design 18 Milena Durante (SP)
Emmanuel Khodja e Nadam Guerra 20
22 Paulo Nazareth (MG)
Banco de dados
Hélio Ricardo – Brainstorm Consultoria 24 Shima (SP)
Foto da capa
Julio Callado, Diário de terra 08/0326 a 04/04/2010
segundo grupo
Ana Luisa Lima (PE)
Textos e imagens
Ana Freitas, Ana Luisa Lima, Bárbara Rodigues, Beatriz Lemos,
28 Caroline Valansi (RJ)
Brigida Campbell, Caroline Valansi, Domingos Guimaraens, 32
Fábio Belotte, Filipe Freitas, Jean Sartief, Juan Leon, Julio Callado, 34 Jean Sartief (RN)
Lucas Dupin, Maria Teresa Ponce, Mayra Martins, Milena Durante,
Nadam Guerra, Paulo Nazareth, Ricardo Alvarenga, Shima 36 Mayra Martins Redin (RS)
38 Filipe Freitas (MG)

26/04 aterceiro
23/05/2010
grupo
agradecimentos a
Adelberto dos Reis Novaes, Ana Tomé, Antônio Evaristo de Mendonça
(lili), Claudinei dos Santos, Cristina Ribas, Danilo Costa de Almeida, 40
Darlene Resende, Diana Pereira, Diogo Alvin, Emmanuel Khodja,
Jaya Pravaz, John Harding, Josinei dos Santos, Julie molin, Lena 42 Julio Callado (RJ)
Ferreira, Lucas Pereira, Lurdes Pereira, Maria Lúcia Barbosa, Maria da
Glória Braga, Maria da Glória Ferreira dos Santos, Mariana França, 46 Ana Freitas (RJ)
Rita Rodrigues, Roberto Pereira, Romulo Zapponi, Sônia Fonseca, 48 Barbara Rodrigues (PE)
Tuan Pravaz Damasceno, Valdinei dos Santos, Wallace Masuko
50 Ricardo Alvarenga (MG)
Elaboração projeto Prêmio Interações Florestais 2008 52 Fábio Belotte (MG)
Nadam Guerra, Domingos Guimaraens, Cristina Ribas e Flavia Vivacqua

Realização
Terra UNA e Ponto de Cultura e Sustentabilidade
Interações
54 Florestais EQUADOR
56 Beatriz Lemos (RJ)
Apoio
AECID, Centro Cultural da Espanha SP, residências _ en _ red, 60 Juan León (Guayaquil, Equador)
Ceroinpiración, Escola Estadual Frei José Wulff, UNIPAC 62 Maria Teresa Ponce (Quito, Equador)
Patrocínio
Funarte, Ministério da Cultura, Secretaria de Cidadania Cultura 64 Mapa circuitos contemporâneos florestais
“esta iniciativa integra o Prêmio Interações Estéticas
Residências Artísticas em Pontos de Cultura” 66 Conteúdo do DVD
 apresentação
Por uma arte sem fronteiras
É com enorme alegria que olho para esta segunda edição do Interações Florestais, com a
alegria de quem olha uma terra sem fronteiras. Um dia a poeta Elizabeth Bishop atentou para
o fato de que nos anos de 1910 não era necessário passaporte para cruzar o mundo do sol
nascente ao poente. Mas claro que havia uma fronteira: o dinheiro que custava cruzar esse
mundo. Hoje as fronteiras são demarcadas, controladas, rastreadas e a barreira da grana ainda
está lá. Mas o que esta pequena experiência neste cantinho do planeta pode nos dizer sobre
isso?
Recebemos este ano na ecovila Terra UNA 180 pessoas entre artistas, curadores e pensadores
para propor mais uma vez esta experiência de residir por um mês em um ambiente rural e
comunitário a fim de produzir, pensar e vivenciar os processos da arte contemporânea. A
experiência individual/coletiva (aqui estes termos se confundem sem fronteira) está nestas
páginas que seguem, mas os esgarçamentos das fronteiras de Terra UNA não são visíveis aqui,
estão nas potências que cada um carrega de volta pra casa. Todo o processo criativo destes
três meses esteve grávido das referências e poéticas pessoais de cada artista, mas também
carregado da experiência comunitária da ecovila. Em cada diálogo, em cada troca as tramas se
traçam e a rede criativa cresce. Neste processo que se dá com caminhadas que vão fisicamente
além das cercas de Terra UNA, com pensamentos e criações que vão além das cercas
atmosféricas que envolvem o planeta, nós vamos tentando abraçar o mundo. Não um abraço
dominador, não um pensamento de imposição de um modus operandi, apenas um abraço
acolhedor, um abraço de troca. Sabemos que toda troca envolve sempre tensões e perigos,
mas sabemos também que só ela pode criar conexões que diluem fronteiras.
Passei duas vezes por Terra UNA nestas interações de 2010, na última delas ajudei o Julio
Callado a fazer um vídeo no qual ele retira os arames farpados das antigas cercas esquecidas
nas matas fechadas e rios correntes das terras separadas que hoje, unificadas, formam Terra
UNA. Mais tarde o mesmo Julio desenhou um enorme mapa da Ecovila que na verdade se
expande para além de suas fronteiras. Não quero dizer aqui que o mundo é Terra Una, apenas
sentir e expressar que estamos em contato, num eterno e necessário fluxo de transformações.
De alguma forma todos os artistas remexeram essas ideias seja em seus trabalhos pessoais, seja
nas conexões que surgiram entre eles, seja nas oficinas que levaram para a população local e
ainda na reverberação que carregam para suas casas nos lugares mais distantes da Serra da
Mantiqueira como Quito no Equador.
Talvez tudo isso seja uma grande utopia. Mas utopia não é justamente o não-lugar? Sonho
sempre com esse mundo sem lugares definidos, sem fronteiras, religado, conectado por afetos,
por experiências, por desejos, por trocas. Acho que a arte tem papel fundamental em acender
estas potências, em arrancar as cercas de arame farpado que ninguém mais sabe porque estão
lá. Sonho sempre com esse mundo sem fronteiras, quem sabe um dia a gente não acorda nele.

exposição individual o mundo ainda

exite longe dos seus olhos de Domingos Guimaraens
Paulo Nazareth na casa da tartaruga, poeta e artista visual, coordena o programa de residências artísticas na ecovila Terra UNA.
Terra UNA
foto: D omingos G uimaraens
www.grupoum.art.br

 

Nova vida, novo mundo
Me sento no gramado ao lado da casa.
O bebê morde uma casca de banana.
O vento que sopra traz o cheiro da mata.
E quem disse que arte é um fênomeno urbano?
E por que o mundo se tornou um depósito de lixo?
E quando foi mesmo que as cidades viraram um
padrão de felicidade?
*texto publicado no caderno de texto do SEU,
Semana Experimental Urbana, Porto Alegre, RS
 
Terra UNA é uma ONG com sede na Serra da Mantiqueira, município de Liberdade, Minas Gerais.
O grupo trabalha desde 2003 e fundamos a ecovila em 2006 onde atualmente moram 7 das
cerca de 20 pessoas envolvidas com o projeto. Mantemos um programa de residência artística,
uma série de cursos e formações em tecnologias sócioambientais e o Ponto de Cultura e
Sustentabilidade.
Mas então, como assim? Por que ecovila? onde é que a gente quer chegar com isso? É aquela
história do Raul Seixas de viva a sociedade alternativa, de tomar banho de chapéu e esperar
Papai Noel?
A crise financeira, o terrorismo, as guerras, as epidemias etc. Dos muitos indícios da crise mundial
que estamos atravessando, a mudança climáticas são certamente a prova mais forte de que esta
crise é sem precedentes. Sejam os prognósticos mais ou menos apocalípticos, algo realmente
novo está acontecendo. Pode-se argumentar que sempre houve fome e guerra, mas a perspectiva
de autodestruição planetária é algo que nunca se colocara de forma tão assustadora. E o pior
que cada um de nós contribui a cada dia para esta destruição.
De Porto Alegre chega uma brisa do Fórum Social Mundial dizendo “um outro mundo é possível”.
Mas como? Só o consumo consciente não seria suficiente, ou só a reforma agrária, ou só a
revolução cultural. Ou só o fim dos carros e agrotóxicos, ou o só desenvolvimento econômico, ou
só o comunismo, ou os extraterrestres. Ou só a economia solidária, só a meditação, ou só o fome
zero, ou só o vegetarianismo, ou só o reflorestamento, ou só o inhame expulsa o demónio das
pessoas, ou a consciência ecológica e o fim das desigualdades sociais, ou só seja lá como for.
Sozinho, nada vai dar pé.
As respostas precisam estar integradas. A crise é sistêmica e qualquer perspectiva de mudança
terá de ser sistêmica também. Tudo tem de estar integrado. O movimento de ecovilas do
qual fazemos parte (gen.ecovillage.org) nasce da busca por um estilo de vida que possa se
manter indefinidamente no futuro. Uma vida sustentável em todos os níveis: social, ambiental,
econômico, espiritual, cultural, político, educacional e de saúde. Não é fácil e nem é simples. E
dificilmente se encontrará algum grupamento humano urbano ou rural que seja sustentável em
todos os níveis. Mas na atual conjuntura as ecovilas propõem não uma sociedade alternativa, mas
uma alternativa para a sociedade. Uma chance que ainda resta para a humanidade se repensar.
Esta busca pela sustentabilidade e novas soluções faz das ecovilas palco das mais diferentes
experimentações. Temos os institutos de permacultura que desenvolvem tecnologias ambientais
integrando construção e plantio. Existem as comunidades espirituais que se reúnem em torno
de um credo ou mestre comum. Temos os exemplos das ecovilas Zegg na Alemanha e Tamera
em Portugal que se fundaram na experimentação do amor livre e de novas estruturas familiares
e hoje são referência de técnicas de comunicação e resolução de conflito. Há grupos que
experimentam uma economia coletiva com caixa único como a Vila Yamaguiche no interior de
São Paulo e Figueira, em Minas Gerais que funciona apenas com doações e trabalho voluntário
vista de vale próximo a terra una , foto: Julio Callado
e cantam músicas em línguas intraterrenas. Ou Damanhur, na itália, onde inventaram toda uma
séria de acordos sociais para o desenvolvimento pessoal incluindo uma mitologia new age, uma
religião e que cada morador ganha um novo nome composto por um nome de vegetal e um de
animal. São mais de quinze mil iniciativas espalhadas pelo mundo em uma variedade incrível
de propostas e visões de mundo. As ecovilas têm um novo ton de ativismo, não um ativismo do
contra, mas a favor, propostivo, experimental ou educacional.

E a arte com isso tudo?

Entendendo a arte como uma série de práticas de experimentação e resignificação do mundo e

quem sabe como um instrumento de transformação, as ecovilas são um território potencialmente
artístico onde a vida e a sociedade são reinventadas a cada dia. Um território vasto em que a arte
pode e deve (na urgência da crise planetária) estar presente para experimentar, resignificar e
transformar a relação do homem com a natureza, do homem consigo mesmo, as organizações
sociais e também as formas, as cores, os sons, o tempo, a vida.

Foi neste contexto que estamos construindo um programa de residência artística na ecovila. Além
de algumas residências espontâneas, o grande mote do programa tem sido o Prêmio Interações
Florestais que acaba de concluir sua segunda edição e onde os artistas são selecionados em performance Religare de Ana Luisa Lima e Mayra Martins com colaboração de Nadam Guerra e Romulo Zapponi, foto: Caroline Valansi
um processo que chamamos de auto-curatorial, pois delegamos a responsabilidade de julgar
projetos e escolher os ganhadores aos próprios artistas inscritos. Desta fase de seleção, rica em
troca de ideias e totalmente cyber virtual web conect, passamos para a imersão na ecovila em
ambiente rural e florestal com pouco ou nenhum acesso a internet e uma vivência comunitária O sapo não lava o pé. Não lava porque não quer!
intensa. As residências para artistas são um fenômeno mundial. Talvez pelo artista estar no local Setembro, 2009, Rio de Janeiro.
de deslocar as ideias, o deslocamento físico o ajude a ser de novo novo. Em Terra UNA a residência
tem um sabor especial da mata, da consiência social e ecológica que traz a ecovila. Chove na Gávea,
e eu pensando em ser rico,
Não há resposta sobre até onde a crise obrigará mudanças no estilo de vida global e se estas
e se há pobres porque há ricos ou se todos poderiam ser ricos?
mudanças serão suficientes para conter o colapso climático.
E em quantos planetas seriam necessários para que todos tivessem
Nós de aqui em Terra UNA e muitas outras pessoas ao redor do mundo estamos trabalhando o volume de concreto destas mansões do Alto Gávea?
mudando nosso dia a dia, para fazer com que a transição para um outro mundo seja possível.
Sabendo que não existe só um outro mundo possível, mas centenas de milhares de outros Se todos quisermos este tanto de concreto, todos seremos pobres.
mundos e vidas possíveis. E que além de trabalhar com a sabedoria que temos, podemos
trabalhar com a sabedoria que sabemos que existe mas não temos e também, por que não?, com Quero a riqueza de um canto de terra,
a sabedoria que não sabemos se existe e que não temos e com a sabedoria que não sabemos se de uma beleza aconchegante,
existe, mas que já temos. Com alegria. Com arte. Com amor. de poder cantar e sorrir,
a riqueza dos amigos, da saúde e da paciência.
e de poder tornar os sonhos em matéria.
Junho, 2010, ecovila Terra UNA
Nadam Guerra, Se todos quiserem este tanto de alegria e beleza todos seremos ricos.
é artista visual, coordena o programa de residências artísticas na ecovila Terra UNA.
www.grupoum.art.br Chove na Gávea, e eu pensando que sou rico.

10 11
 à esquerda:
oficina de histórias com milena durante
para os professores da e. e. frei josé wulff
no meio:
lucas, paulo, shima e milena com o
mascote pierre
abaixo:
oficina de cadernos com lucas dupin na
e. e. frei josé wulff
fotos: milena durante e brígida campbell

Bemvindos ao primeiro grupo de residentes do

Prêmio Interações Florestais 2010!*

Estes artistas residiram por um mês na ecovila criando imagens, ideias, objetos,
textos e novos sentidos. Além disso, ofereceram oficinas na ecovila e na cidade de
Liberdade, no Colégio Estadual Frei José Wulff, dentro das atividades do Ponto de
Cultura e Sustentabilidade.
Destes cinco artistas, quatro foram selecionados em um processo autogestionário
via internet e um convidado a acompanhar o processo de maneira crítica. Mais
dois grupos virão até maio, num total de 18 artistas. Em breve em nosso site veja
mais das obras realizadas.
O Prêmio Interações Florestais 2010 é o segundo prêmio de residência artística da
Ecovila Terra UNA. Estamos felizes de poder contar mais uma vez com o patrocínio
da FUNARTE/MINC para a realização deste trabalho que desloca a produção
contemporânea em artes visuais para outros espaços do país.
Que a pulsação da criação artística vibre pelos vales da Mantiqueira e encontre
ecos nas ideias de sustentabilidade, ecologia e novos paradigmas para
assentamentos humanos.
*texto publicado no programa de visitação de 27/02

Prêmio Interações Florestais

01/02 a 28/02/2010
Artistas
Lucas Dupin (MG)
Milena Durante (SP)
Paulo Nazareth (MG)
Shima (SP)
Artista convidada
primeiro grupo Brígida Campbell (MG)

/// Ver estrelas no céu. Entrar na rotina. Encontrar o silêncio
Mesmo de dentro do ônibus já se podia ver uma paisagem
diferente. No trajeto entre Juiz de Fora e Liberdade descemos
em uma pequena cidade onde víamos um Cristo Redentor no
alto de um morro. Havia uma atmosfera poética e o clima era
de extrema calma. Era uma última parada antes de se chegar
a Liberdade. A cada curva, ou buraco a minha curiosidade
aumentava.
Fiquei feliz já no primeiro contato com as pessoas e a casa:
uma cozinha grande, fogão a lenha, bandeiras coloridas
e muita receptividade. Logo se entra em um rotina
completamente diferente daquela que vivemos em nossas
cidades. Alimentação natural, rodas de partilha e meditação,
a todo momento formávamos um círculo e todos estavam de
mãos dadas.
Cada pessoa imprime no dia a dia da ecovila um pouco dos
seus costumes e hábitos, construindo assim uma experiência
coletiva em Terra Una. Os residentes entram na rotina, que
inclui também acordar (e dormir) cedo, cozinhar, compartilhar
a limpeza e harmonização dos espaços, além de conviver com
visitantes inesperados, que no desejo de afirmar que outro
mundo é possível buscam conhecer a experiência de seus
pares.
Para além dos modismos e as ondas ecológicas corporativas,
tão comuns aos tempos de hoje, em Terra Una nos deparamos
com o desafio de se viver a ecologia na prática: reduzindo o
lixo, reciclando, utilizando a água de maneira inteligente, se
alimentando com consciência etc. Esta rotina/contato fica
impressa no trabalho dos artistas residentes e passa a ser
material de estudo e produção.
À noite nossa primeira grande surpresa: o céu extremamente
estrelado e a completa falta de luz no caminho parece nos
integrar no profundo silêncio que experimentamos em meio à
floresta.
14
Brígida Campbell
artista convidada
1981 , Belo Horizonte, MG
www.brigida.redezero.org
/// Cresce o musgo nas pedras
Longe das demandas características do universo urbano, e-mails, celulares, pressa, dinheiro,
violência, o artista é convidado a se isolar da cidade e ficar imerso em um ambiente natural,
deixando para trás o mundo urbano e os espaços instituídos da arte. Que tipo de relação
se produz entre a arte e a natureza? Quais são as consequências desses deslocamentos
geográficos na concepção de obras?
A natureza favorece o contato consigo mesmo, com o espaço e com o outro. O silêncio do lugar
mobilizou o silêncio dentro de cada um e se manifestou de diferentes maneiras nos trabalhos
dos residentes. No embate do artista com o espaço e a experiência com a paisagem cabe a
cada ao artista criar seu modelo de experiência e produção.
Cada um então a partir de um repertório e práticas próprias realizaram experimentos e
experiências: Shima adentrou o universo doméstico do lugar e explorou as atividades diárias,
como limpar ou cozinhar de diversas maneiras que tencionavam a naturalidade destas ações;
também experimentou inserir a imagem de um executivo, imóvel, em meio a paisagem,
testando como aquela imagem tão contrastante poderia criar um deslocamento (ou ruído)
naquele lugar. O silêncio foi adotado por Paulo Nazareth, que em uma de suas ações, esteve
habitando, durante 7 dias (em silêncio) o topo de uma Araucária, sendo ele caminhou por 8
dias de Belo Horizonte a Terrra Una, colocando seu corpo em situações difíceis (frio, chuva) e
se emaranhando nos lugares transportando pequenas coisas encontradas, histórias e culturas
muito diversas que viriam depois se recontextualizar em obras que estão em constante
transformação. Milena trabalhou a partir de histórias locais uma produção textual que re-cria
e re-ativa (como se sampleasse) o imaginário local com histórias que ela ouvia ou inventava;
também realizou um diário gráfico onde registrava as experiências que vivia. Lucas Dupin
trabalhou o texto de maneira diferente, como se a terra fosse um livro, interferiu poeticamente
inserindo letras de barro na paisagem, criando um texto que vai se integrar até se diluir na
natureza.
Estas foram apenas algumas ações que ocorrem durante o período da residência, muitos outros
atos criativos aconteceram, como: cadernos de desenhos, subidas em árvores, caminhadas
distantes, trabalho braçal, coleções, embates, escutas, textos, banho de chuva, autopsias,
situações de descontrole e resistência física... Alguns deixaram suas marcas na paisagem,
outros levaram este embate geográfico para o trabalho e talvez os colocarão em circulação em
espaços mais tradicionalmente ligados à arte. Estas ações e a troca de experiências ativaram o
imaginário e o universo simbólico tanto do lugar quanto de quem vivenciou os processos.
15
/// Viver a ecologia na prática
Li recentemente a seguinte frase de Marx: “podemos nos transformar apenas pela
transformação do mundo e vice-versa”. Mas como imaginar essas transformações se estamos
tão imersos em uma realidade que parece, às vezes, o único modelo possível?
Tomar conhecimento do movimento de ecovilas e o contexto no qual elas se inserem se torna
extremamente estimulante, pois aponta a existência, até então desconhecida para a muitos,
de outras formas de habitar e viver. Ativando assim uma importante chave em nossas mentes:
a imaginação. As ecovilas se colocam como “laboratórios que buscam promover meios de
integração com o ambiente, entre pessoas e consigo mesmo, buscando respostas conscientes
aos atuais desafios da sociedade humana”a. Afirmando e testando a necessidade de se
construir modelos de vida mais responsáveis consigo mesmo e com o planeta, na busca de
uma relação equilibrada entre o meio ambiente, as relações sociais e a subjetividade humana.
Neste contexto podemos perceber o papel político da imaginação. O entendimento do que
é político é muito mais abrangente do que o sentido estrito que muitas vezes damos a essa
palavra. Assim, pensar em política como a relação entre a vida social e a vida individual, e ainda
perceber que ela está presente no nosso dia a dia e nas escolhas que fazemos no âmbito do
trabalho e do lazer, pois a política do dia a dia é cultura.
a - Retirado do material de divulgação de um dos cursos ministrados em Terra Una
b - Milton Santos, A Natureza do Espaço, p 316, Ed edusp
16
Conhecendo outros modelos, podemos então pensar em novas formas
de viver e também outros modelos para a produção artística. A partir do
entendimento de que a arte está indissociável da vida e é indispensável
para o desenvolvimento humano, os artistas desempenham também o
seu papel político neste contexto, ao potencializar a produção criativa em
contato com o ambiente.
A arte é uma ação criativa que dá acesso a uma autoconsciência maior,
pois re-significa as imagens de todos os dias, ativando assim nossa
imaginação, ferramenta importante para a construção de modelos viáveis
e interessantes para a experiência humana. “Eu pra mim mesmo, o outro
para mim, eu para o outro”b é deste modo que se constroem e refazem os
valores necessários para se pensar uma atividade humana em constante
harmonia.
//// Pequeno livro da natureza
Durante minha estada em Terra Una, além do
acompanhamento dos trabalhos dos outros artistas, realizei
uma série de desenhos de pequeno formato, nos quais
eu registro minha experiência na ecovila. Optei por não
intervir diretamente na paisagem mas deixar que aquele
lugar e tudo mais me envolvesse. Para que eu pudesse
representar/capturar de forma simples e sintética as coisas
que observei e os momentos poéticos que vi e vivi. Esses
desenhos fazem parte de um pequeno livro de artista que
desenvolvi a partir dessas imagens cuja proposta é criar um
registro gráfico/poético da residência e do lugar.
17

A palavra , a página, o livro . O barro, a paisagem, o caminho
Foi a partir dessa analogia que iniciei o projeto de construir o que chamei
de livro-paisagem. Mais de duzentos caracteres foram recortados nas
superfícies de tijolos de barro-cru, feitos utilizando a técnica de adobe que
já era empregada nas construções da ecovila. Dispostos ao longo de um
caminho, frases e palavras foram criadas e que, juntamente à paisagem
- aqui página - faziam parte desse grande “livro” que para ser lido, seria
necessário realizar o percurso proposto.
18
Lucas Dupin
1985, Belo Horizonte. MG
www.flickr.com/lucasdupin
Este “livro”, antes mesmo de ser executado, desencadeou outros trabalhos. A
partir da frase “Onde dormem as palavras?” feita para habitá-lo, confeccionei uma
cama coberta de capim que ao mesmo tempo em que se “fundia” à paisagem se
(con)fundia irremediavelmente com esta.
O mesmo aconteceu com o trabalho Sala de Leitura - uma série de cadeiras
cobertas de vegetação dispostas ao longo de um riacho em meio à mata - no qual a
paisagem, mais uma vez perpassava os objetos que foram deslocados.
19

Quem esqueceu o dicionário na chuva, ali perto da fogueira?
O mundo também existe longe dos nossos olhos
Eu mesma gosto muito de poder não ter medo das palavras. Não ter medo delas, agora, sempre,
aqui e hoje é poder não ter medo das coisas que sou, das que resolvi ser e das que resolvi não
ser. E também saber que dá pra desistir no meio de qualquer coisa. Aqui e pra mim, ele é mesmo
uma espécie de santo, como se tem começado a comentar porque escuta o que quer que seja
dito sem aquela coisa que tenho tanto e prefiro não nomear e ainda sorri quando dá e vê beleza
em cada coisinha pequena e separada e delas, faz uma beleza enorme conjunta. Uma beleza de
misturar aquilo feito pra necessidade com aquilo que é bonito sozinho com aquilo que é bonito
em grupo e olhar tudo que juntou é tentar ser ele e é tentar ser a gente mesmo por um segundo
e se lembrar de que coisa a gente gostava quando era criança e enxergar quais coisas pareciam
com as outras, quais servem pra quê e pra que outras podiam servir se ainda pudéssemos inventar.
Podemos. Tem uma coleção de pedras grandes, furadas que ele furou em sete dias, em formato
de milagre, amarrou um cordão verde. Pedra mole-pedra dura. Tem uma coleção de embriões de
cavalos marinhos em diferentes estágios de gestação, mas um deles era um pinguim, ele acabou
se confundindo, mas embriões são embriões e no meio daquela epistemologia idiossincrática
(eu não sei o que isso quer dizer e vou recolher explicações), achou o lugar exato de cada coisa
que existia. Gosto muito de pensar sobre como é que foi que ele pegou aqueles fetos, se abriu
20
Milena Durante
1979, São Paulo, SP. mora em Salvador, BA
os vidros, se estavam abertos. Se foi quando Shima estava cozinhando, igual criança pequena
embaixo da mesa, rodeando o fogão que acaba nem sendo vista, tão fora do campo de visão
horizontal na linha entre 1,50 e 1,80 m. Ou se para ele também foi uma surpresa achar aqueles
fetos na sopa. Foi guardando não sei onde. Um dia os cortadores de unha começaram a se
mutiplicar na sala da borboleta. Achei até que era o meu, mas vi que não, foi outro milagre dele,
além desses de ficar voando e sobrevoando. Eu acho que decidiu sair do quarto por causa de
tanta confusão e que o que faz, a arte que faz, toda a arte que faz é sua vida, a própria vida
que leva e o absurdo está no mundo mesmo e não nele. Nem a graça. A graça está em nós, em
não poder ver. Quantas vezes também não posso: quase todas. Tem uma coisa bem dentro do
oco do meu estômago que não é absolutamente nada. Ele sabe que as coisas de se saber se
sabe e pronto. Tem os rótulos das águas, as fitas, juntou umas folhas douradas que parecem
de plástico, um dia uma estava como saboneteira, mas não durou nada. Ia dar um dos meus
dreads, também queria, mas não tive coragem, só depois, são meus pedaços de estórias de vida
dos quais ainda não consegui me soltar, farei em momento oportuno e envio um memorando
para todos que não se interessarem, o problema é meu, também. Hoje ele viu uma estrela que
andava, não sei se havia morador, mas sei que esmiucei com um comentário tão não meu que
ficamos olhando para o céu e vendo toda a graça escorregar de cima, se misturar com a água, se
dissolver, tivemos que acender as luzes que ele tinha apagado, as estrelas brilhavam cada uma
de uma cor e no começo da lua crescente. Parei de menstruar na lua cheia, estranhamente, não
sei como isso se dá. Tem tanta coisa ali naquele quarto para aprender. Eu mesma queria mesmo
e só conseguir ter aquela risada mesmo com tudo que se ouve e se fala e mesmo com tudo
que nem precisa ser dito. Eu queria conseguir sobrevoar, mas nem todos têm os números, os
destinos, almas, sonhos e desafios do milagre. Os meus são 5, 8, 3 e 3, não há milagre algum
nisso. Os números já existiam antes, nós é que estamos começando a vê-los. Por nós, entendam
mim. Aquela esteira, as esteiras todas, as folhas que secam, os ratos que secam, os cogumelos.
Eu tive muito medo quando vi aquele filhote de morcego que tinha deixado no telhado. Hoje
mesmo apareceu em pé o rato dissecado que foi morto atrás da cama, prensado, morreu ali e
entrou assim, para a história dessa casa junto com todos os outros bichos que passaram a entrar
e a povoar aqui desde que nós mesmos conseguimos nos sentir como nossa casa aqui, aqui
agora é nossa casa. Quando chego aqui nessa sala, quando tem tanta coisa colorida, essa luz
amarela fraca, as paredes amarelentas também, as portas marrons, tudo tem cor de terra de
coisa que soube existir sozinha no mundo, mais as roupas coloridas de coisa inventada, varais
cheios de coisas coloridas, tanta gente jogada para lá e para cá, uns semi nus, não podendo
muito sair, parecemos aquelas celas de cadeia de filme nacional, mas daqueles bucólicos. As
camas verdes, as teias de aranha, as aranhas. Houve uma pausa: fui a seu quarto, falei da vila, eu
não entendo às vezes e em outras entendo. Hoje não estou.
21
 Paulo Nazareth
1977, Governador Valadares, MG. Vive em Santa Luzia e Belo Horizonte, MG
CAMINHAR ATÈ LIBERDADE / SÓ VER ESTRELAS NO CÉU www.artecontemporanealtda.blogspot.com

Em vinte e cinco de janeiro do ano de dois mil e dez, eu Paulo Sérgio da Silva por batismo,
Paulo Nazareth como “objeto de arte”, saio andando a partir do marco zero da cidade Belo
Horizonte, capital do estado de Minas Gerais, antigo vilarejo Curral del Rei, em direção a
cidade de Liberdade, antiga Bom Jesus do Livramento, Serra da Mantiqueira/Minas Gerais. A
Serra da Mantiqueira no sul de Minas, se localiza numa das regiões mais frias do estado, onde é
possível encontrar arvores de araucárias, uma espécie nativa de regiões frias do Brasil. A invasão
portuguesa ao território brasileiro se iniciou pelo nordeste do país, onde o clima tropical, com
vegetação de caatinga, bastante se diferencia do português. Os invasores encontraram em tal
região muitos outros povos entre os quais estavam os tupi-guaranis e os borum, conhecidos
pelos conterrâneos indígenas como tapuias e como aimorés pelos forasteiros que mais tarde os
alcunhariam de botocudos, devido aos botoques que adornavam seus lábios. Por sua natureza
nada submissa os boruns se deslocaram andando em direção ao sul adentrando cada vez mais
ao sul da Bahia, ao Estado do Espírito Santo, ao Norte e Leste de Minas se espalhando pelos vales
do Rio Jequitinhonha e Rio Doce. Por questões de economia e segurança os Boruns se dividiam
em grupos menores que recebiam o nome do chefe que os acompanhava, assim entre o fim
dos anos de 1800 e inicio de 1900 surgiu a tribo dos krenaks liderados pelo capitão Krenak. Com
a instauração da republica a situação indígena não cambiou, a perseguição continuou com as
ditaduras de Vargas e posteriormente com os militares. A partir desse período a distribuição de
terras indígenas a imigrantes europeus se intensificou e muitos índios migraram para os centros
urbanos ,deixando de ser o que são e perdendo parte de sua memória. Nazareth Cassiano de
Jesus, filha de Krenaks, mãe de minha mãe, recebeu nome cristão, mas sua memória ainda
guarda vestígios profanos. Esposada por outro [ex]índio de nome cristão, Pedro Gonçalves da
Silva, se comporta como as mulheres índias. Considerada portadora de insanidade mental, teria
sido encontrada com as filha nos braços caminhado rumo ao Rio Doce, foi presa e encaminhada
ao Hospital Psiquiátrico da Cidade de Barbacena no Sul do Estado de Minas Gerais, onde ficou
internada por duas décadas até o inicio da reforma manicomial no Brasil, pouco antes de se
instaurar a ditadura dos generais militares brasileiros em 1964. Período no qual todos os
Krenaks foram presos e encaminhados a fazenda guarani em São Paulo de onde teriam fugido
e viajado caminhado até Governador Valadares onde pegariam o trem para a vila de Aimorés,
assim denominada em irônica homenagem aos antepassados krenaks que viveram nas terras
ocupadas pelo dito centro urbano. Eu Paulo Sérgio da Silva por batismo, Paulo Nazareth como
“objeto de arte”, neto de Nazareth Cassiano de Jesus sigo em diferentes direções, em janeiro de
dois mil e dez caminho em direção a Liberdade, Serra da Mantiqueira. Ando 366 km em 8 dias
por rodovias federais e estaduais que cortam o Estado de Minas Gerais. Entre Belo Horizonte
e Congonhas, cidade onde se encontra os profetas de Aleijadinho, pela BR040 encontro com
vários trecheiros, andarilhos que caminham no trecho em muitas direções. Em fevereiro chego a
ecovila Terra Una, em um ponto alto da Serra da Mantiqueira a 10 km da cidade de Bocaina. Em 8
SOLICITAÇÃO DE PEDIDO
dias nuvens escuras estiveram sobre meus olhos rezei a Santa clara para deixar a chuva afastada E ORÇAMENTO DE OBJETOS DE ARTE:
enquanto eu estivesse na estrada. A chuva caiu quando pisei nas terras da Mantiqueira. Durante Rua Albertina Neves Carvalho 233
aproximadamente 136 horas habitei o topo de uma araucária. Tive vontade de ficar em silêncio Palmital A setor 7 Santa Luzia – MG BRASIL
durante 12 dias permaneci sem dizer nenhuma palavra até voltar para casa. Quando vi minha CEP: 33140-740
mãe tive vontade de pedir a benção _ pedi a benção _ minha mãe me abençoou e voltei a falar. Fone : + 55 031 36354089 / 8813 6721
p.nazarethedicoesltda@gmail.com

22 23
 Shima
O projeto incial era sair do contexto urbano onde vivo para um outro, de uma ecovila, e assim 1978, São Paulo, SP
tentar estabelecer diálogos: de trabalho, de sistemas, de lógicas, buscando concretizar as shima.art.br
proposicões que aparecessem durante estes 30 dias de residência. Surgiu durante a residência
a proposta de transpor a experiência do urbano ao “fugere urbem”, e simultaneamente,
permitir que o contexto deste novo e fresco habitat influenciasse / contaminasse / alterasse
meu sistema de trabalho. Neste mês de residência surgiram 3 trabalhos de performance, 3
vídeos, 1 série de fotografias e 1 sequência de ações, que não denomino como “performance”,
pois são realizadas sem espectadores, mas que considero fundamentais neste processo de
OUTROS HABITATS
residência, que enumero a seguir.

SEQUÊNCIA DE AÇÕES VÍDEO

Duração: todo o período da residência “Contagem”
- Limpar qualquer área considerada esquecida ou suja, vídeo, 45min,
sem que alguém perceba.
- Lavar / guardar qualquer louça fora do lugar sem que “Ao Sul”
alguém perceba. vídeo, 6 minutos,
- Fazer gentilezas sem que alguém perceba.
- Cobrir os “buracos” da planilha de atividades “Trilha”
cotidianas. vídeo, 9 minutos,
- Participar de todas as atividades propostas pelos
outros artistas dentro da ecovila (“nunca dizer não”). FOTO
- Participar de todas as atividades cotidianas da ecovila, “Memória Essencial” (série)
presentes na planilha, ou não. fotografia digital 4:3

PERFORMANCES
“Romaria” (O Vaga-Lume), 2010 performance, tempo indeterminado (de 10 a 15 minutos)
Material: caixa de fósforos
À noite, em completa escuridão, ir da casa da Borboleta até à casa da Tartaruga, acender um
palito de fósforo e caminhar, protegendo a chama, até que o palito se esgote. Deixar o palito no
local onde se apagou e acender outro. Ao chegar ao último palito de fósforo, queimar a caixa
deixando as cinzas no local e completar a trajetória, ainda que seja na escuridão.

“Auditório”, 2010 performance, 16 horas

Material: cronômetro . Vestir paletó e gravata e aguardar um “cliente”. Este escolherá um local
onde, durante 16 minutos, poderá compartilhar uma história, um desejo, uma confissão, ou
mesmo o silêncio. A história ficará para sempre guardada, e nunca será compartilhada com
outras pessoas, como um depósito eterno de histórias, sem possibilidade de acesso. Ao final,
encerrar dizendo “Obrigado por compartilhar”.

“Programa”, 2010 performance, 16 horas (14 horas executadas)

Material: objetos e utilitários do cotidiano, bloco de notas com caneta e iPod
Inscrever-se em todas as atividades cotidianas de um dia. Vestir paletó e gravata e escolher uma
música que tocará no volume máximo durante toda a performance, impedindo de escutar,
portanto, de falar (propriedade “surdo-mudo”). Comunicar-se através do bloco de notas ou por
mímica. Seguir a planilha de atividades e executá-las.

(As performances nao foram registradas em foto ou vídeo por requisição do artista)

24 25
Por quê não?1
Ana Luisa Lima*

Não é raro ouvirmos falar do quanto é difícil

entender arte contemporânea. É fato que
algumas obras acabam enroscadas em si mesmas
ou buscam referências muito distantes de nossas
realidades que o aproximar-se para absorver (algo
que seja) nem sempre nos parece uma coisa instigante.
Entre tantas tendências da arte feita hoje, há uma
conhecida como arte-e-vida que (paradoxalmente)
acabou se tornando o nó mais cego (nem sempre possível
de desatar), por ser, cada vez mais, desdenhada por (nós) seu
público. É que quando confundida com as coisas do cotidiano,
a arte, para muitos, perde o encantamento (e a importância).
Tradicionalmente entendida como algo só possível de ser feita por
gênios, ou pessoas bastante virtuosas, a desconfiança com essa arte é
a cima esq.
inevitável: “isso qualquer um faz”. ana , jean, caroline, mayra e filipe

Mas é justamente nessa possibilidade de algo tão próximo que a beleza a cima dir .
oficina de caroline valansi na unipac
(e a grandeza) da arte pode se manifestar: nos fazendo conhecer a arte e a no meio

vida por diferentes modos de perceber - sobretudo, as coisas com as quais oficina de poesia com mayra martins
para alunos da e. e. frei josé wulff
já estamos acostumados. abaixo

Desde os anos 1960, com o movimento chamado Tropicália2 (no qual Caetano mutirão na horta
fotos: jean sartief, mayra martins
Veloso também fez parte), os artistas plásticos Helio Oiticica e Lygia Clark (e
tantos outros) fizeram uma arte que já não era um objeto para ser visto (pintura,
escultura), contemplado a distância, mas algo que poderia (e deveria) ser sentido,
tocado, experienciado, não só com os olhos, mas com todo os canais de acesso
do corpo: visão, tato, olfato, paladar, audição. Sem deixar de lado, também, o livre
pensamento e quem sabe a imaginação.
Desse mesmo jeito, os trabalhos de Caroline, Filipe, Jean e Mayra devem ser entendidos e
vivenciados. Eles foram feitos para você, por isso, experimente, por exemplo, tocar (ou
entrar) num ninho, viajar junto nas histórias dos mais velhos, escrever e ouvir
mensagens, imaginar como se faz um orvalho...
Arte não é para ser uma coisa difícil. E, às vezes, para
entendê-la é preciso se deixar envolver.
Venha, veja, seja3... 1 - Referência à Alegria, alegria de Caetano Veloso
2 - O movimento ganhou esse nome a partir de
um trabalho, de mesmo nome, de Helio Oiticica
3 - Referência à Chuva, suor e cerveja de Caetano

Prêmio Interações Florestais

* texto publicado no programa de visitação de 03/04

08/03 a 04/04/2010
Artistas
Caroline Valansi (RJ)
Filipe Freitas (MG)
Jean Sartief (RN)
Mayra Martins Redin (RS)
segundo grupo Crítica convidada
Ana Luisa Lima (PE)
Pequenos tratados sobre
“São as próprias coisas, do fundo do seu silêncio, que deseja conduzir à expressão.”
Merleau-Ponty em o Visível e o Invisível.
“Então, o artista, na produção da obra, tem que mostrar – não é uma questão
voluntária, é uma necessidade existencial –, todas as suas raízes, todas as suas
experiências, todo seu processo de formação estética, e todo o seu sentir: sua
afetividade está relacionada com sua vida cotidiana. Tudo isso recolhe, por um
lado, toda sua tradição – porque ele é esta tradição – e necessariamente vai se
mostrando em tudo que produzir.”
Jesus Torres Vázquez, em entrevista para revista Tatuí número 4.
Sobre Caroline Valansi, Terra Una, 20 de março de 2010.
A experiência do salto; ou, como ser Libre1
Hoje, nada mais raro do que um artista que se permite um salto “Libre” sem suas redes de
segurança procedimentais que sempre lhe asseguram o discurso da coerência. A necessidade de
controle – do discurso e da forma – é sintomática nessa geração que surge nas universidades,
notadamente, nos anos 2000. Mergulhado numa realidade mercadológica, na qual a arte
se mostra cada vez mais ativada apenas por esta demanda, fica a pergunta: onde andará a
necessidade criadora (a pulsão criativa) do artista?
Pulsão de vida e de morte, prazer e angústia, diluíram-se nos modos do fazer contemporâneo (?).
É curioso perceber que a arte antes pensada como um “exercício experimental da liberdade”2,
agora, para muitos, é só exercício, procedimento, longe de ser uma experiência da liberdade. O
experimental parece só se potencializar quando há demarcações de limites. Diante da liberdade,
da possibilidade plena de todas as coisas, prefere-se menos o risco. Paradoxalmente, embora não
haja, na contemporaneidade, um programa estético comum, o excesso das repetições formais e
de assuntos tacitamente formaram cânones – de processos e visualidades.
O procedimento em si não é um mal quando meio e não fim. Pode ser um grande aliado do
artista ajudando-o perceber a potência dialógica dos materiais (concretos e abstratos). Nessa
direção, podemos pensar os trabalhos de Caroline Valansi.
Com formação em fotografia e cinema, não à toa é possível perceber, na maioria dos trabalhos
de Caroline, o cuidado meticuloso com os elementos compositivos: enquadramento, luz, cor...
Mas ao vislumbrar que tal background lhe dava uma espécie de lugar seguro de atuação, em
sua passagem por Terra Una, optou pelo salto, por explorar outras possibilidades para além do
fotográfico – sem necessariamente abrir mão do uso da fotografia ora como matéria, ora como
linguagem, ora matéria e linguagem simultaneamente.
A obra Trans-forma carrega em si a síntese – bastante intrigante – de um trabalho que se
pretende formal, mas se mostra afeito à narrativa. Ao fazer uso da fotografia como matéria,
Caroline mistura este elemento cultural à natureza (raízes e terra) criando, na forma, um embate
dessas vozes tão distintas, ao mesmo tempo que, juntas, tais vozes tornam-se o argumento que
cria a possibilidade de ricas narrativas.
28
Ana Luisa Lima
crítica convidada
1978, Recife, PE
www.revistatatui.com
No desenvolvimento do trabalho Trans-forma, a artista se viu questionada pelos elementos
naturais. A partir de então, começou a coletar e inventariar tipos de raízes, ninhos de pássaros
e cascas de árvores. No processo de inventário das raízes, surgiu a série de gravuras-desenhos
feitos por frotagem com grafite e pastel oleoso. Do estudo dos ninhos abandonados pelos
pássaros, percebeu que estes eram feitos de raízes. Nesse percurso, voltando a sua própria raiz
(para sua avó materna que lhe é a referência no uso da costura) começou a intervir nos ninhos
fazendo costuras com linha vermelha, como se quisesse devolver a estes ninhos – agregando a
estes o significado de sua própria história – o status de lar.
Na reconstrução dos ninhos, deu-se conta da repetição do uso da linha vermelha como elemento
formal3. Isso lhe fez questionar se a presença da linha4 seria mesmo uma necessidade-significado
ou o uso excessivo de uma fórmula. Dessa interrogação surgiu o trabalho Ninho de Gente que se
trata de um objeto/escultura e algumas séries fotográficas.
Ninho de Gente acaba por ser a resposta aos questionamentos feitos pelos elementos naturais e
por si mesma . Na construção do objeto, Caroline abandona todo e qualquer elemento cultural
(embora use a costura como método) fazendo-o apenas com cipó, palha e mato. O ninho feito
para gente devolve à natureza a pergunta sobre o natural e o cultural.
Embora a priori pensado para ser apenas objeto/escultura, Ninho de Gente acabou se tornando
(também) séries de fotografia quando começou a ser fruído espontaneamente. Tomadas pelo
exercício de plena liberdade, as pessoas propunham novos lugares e maneiras de fruir. As
imagens feitas a partir dessas experiências são, sobretudo, um diálogo sincero entre artista,
obra e público. Não à toa que cada proposta de fruição carrega também a possibilidade de uma
nova narrativa. Cada imagem da série é uma síntese dos desejos tanto da artista, quanto do
público, por isso mesmo que se sustenta enquanto obra individualmente e quando em conjunto.
Sob estas mesmas perspectivas, o trabalho Rio Seco foi construído – feito de terra e cascas de
árvores.
A necessidade de coerência – formal e no discurso – responde mais às demandas de mercado,
menos à pulsão criadora e criativa do artista. Na experiência do salto, não há garantias de uma
aterrissagem segura. Mas, o certo é que a insegurança imbricada nessa vivência há de sempre
reinventar possibilidades de novos voos. E quem voa não se afasta do que é e do que faz. Afasta-
se apenas do lugar seguro, previsível. Deixa de lado a coerência (a lógica) e vive a consistência:
sua maneira de estar no mundo e que nesse sentido todas as construções estão impregnadas do
que é (ainda que sempre gerúndio).
1 - Libre, 2005, é o título de uma série em fotografia de Caroline Valansi que fala da liberdade na possibilidade
de um salto de alguém despido apenas ‘amparado’ por um imenso céu azul.
2 - Palavras de Mário Pedrosa, 1968.
3 - na série Memórias Inventadas em Costuras Simples, 2006 a 09, a linha vermelha é elemento formal e assunto.
4 - Essa mesma ‘linha vermelha’ também aparece como elemento formal no trabalho Ressonâncias da terra,
2010, Terra Una.
29
dos sobre
Sobre Jean Sartief, Terra Una, 22 de março de 2010
A geografia da afetividade
É certo que o termo “artes visuais”, dentro em breve, terá que ser substituído por um outro
que consiga abarcar a quantidade de linguagens, assuntos, movimentos, proposições já hoje
entendidos como campo de atuação da arte contemporânea. Híbridas, conectadas, entrelaçadas,
as linguagens redefinem parâmetros, reposicionam fronteiras.
Influenciados, entre outras tantas referências, pela teoria da fenomenologia de Merleau-Ponty
(que se debruça sobre a ideia de sentimento-pensamento e pensamento-sentimento não como
coisas estanques mas amalgamados numa simbiose necessária para o conhecimento de mundo),
os neoconcretos (anos 1950-60) propõem o conceito de antiarte como uma “solução” para o não
engessamento das práticas artísticas e experimentais. É quando a arte, aqui no Brasil, passa a,
cada vez mais, considerar o corpo, o sentimento, a afetividade, a participação.
Nessa direção é que a proposição de Jean Sartief também contribui para que a fronteira
permaneça elástica impossibilitando de(limitar) o campo de atuação das artes. Como um
mensageiro solitário5 ele vai de encontro ao público entrelaçando palavras, significados e
afetos. Com sua costura imaginária, Jean consegue justapor, de uma só vez, pessoas e lugares
tão distintos numa só voz. No simples entregar e colher os depoimentos por onde passa, vai-se
fazendo o desenho de uma nova geografia. Nesta nos é permitido perceber semelhanças nos
desejos, anseios, desabafos (...) a despeito da diversidade cultural diariamente vivida por essas
pessoas que ele encontra. Assim, cada mensagem individual vira um clamor comum.
Noutro momento do trabalho, as mensagens são trazidas de volta à vida ao alcance ampliado
pela caixinha de som6 (re)pousando em outros destinatários (para além dos que já deram suas
mensagens). Nessa dinâmica, acalentados pela empatia (ao reconhecer naquelas vozes algo
de seus também) estes a quem as palavras vivas (re)encontram destinos passam a configurar
também na geografia do afeto.
5 - Projeto Palavra de um só momento para um espírito humano que deseja ardentemente, em ação desde
2005, no qual o artista aborda uma pessoa aleatória e entrega uma mensagem escrita (de um último
participante) e esta nova pessoa lhe escreve uma nova mensagem que é entregue a uma 3ª e assim por diante.
6 - No projeto Palavra Viva, o artista cria o deslocamento de sons. Com a mixagem de mensagens de pessoas
e sons da natureza ele consegue fazer com que as mensagens das pessoas sejam levadas para o ambiente
natural; e os sons da natureza, para os espaços de circulação intensa de pessoas na cidade.
30
Sobre Mayra Martins Redin, Terra Una, 21 de março de 2010.
Sobre colher chuva; ou, pequenos tratados sobre coisas inúteis
Desvendar os trabalhos de Mayra Redin será sempre um tentar, como o trabalho em si mesmo
é uma tentativa para. Sempre prestes a. Sempre ao ponto de. Sempre que tem cara de nunca,
embora não o seja de fato porque quando damos o primeiro passo para a espreita, já estamos
lá, naquilo. Estar ou não imerso nas proposições, sensivelmente elaboradas por ela, é um estado
inequívoco: sabemos do começo. Porém, não do fim. Se é que haverá um fim.
Se nos aproximarmos das suas palavras-ações acerca da chuva, por exemplo, o quanto disso só
por si já não se fará impregnado? Então, a cada nova chuva, sua voz ressoará no fundo de nós.
Possivelmente, já esmaecida – diluída. Mas. A substância dos seus assuntos não é esse sempre
mas?
A obra-vivência se trata de (in)definição (e se quer (res)guardada desse jeito: num cantinho,
embora sempre à mão). Trata-se de pequeninas fronteiras prontas para uma travessia atenta.
Mergulhar nas ações que ela propõe pressupõem um estado de alerta porque se quer percorrer
o ínfimo: o mínimo, o (in)fixo, o (in)certo. É tudo mesmo assim: sim-e-não e não-e-sim.
Os trabalhos de Mayra tratam da minúcia, do detalhe, do olhar sobre o irrelevante. Nesse
sentido, são proposições para todos, enquanto alvo; para alguns, naquilo que é acessível. Porque
experienciar tais propostas requer, no mínimo, a alma desnuda, despudorada, sem medo das
ameaças do ridículo. Trazem consigo mesmas uma simetria com as portas de Hermann Hesse
- “só para loucos” (Do livro o Lobo da Estepe).
Me pego pensando sobre esse seu debruçar pelas coisas mínimas. O quanto disso tem de inteiro?
Tratar das coisas inúteis com propriedade parece sempre arranjar um caminho inevitável para as
grandes coisas. Assim percorreu vida e obra de Manoel de Barros.
Por que não saber da superfície, do visível, do tátil, do possível? Por que não mergulhar na gota,
no orvalho, no sereno? Por que não tratar do despercebido? Do já sabido, mas nem sempre
experienciado?
Mayra propõe percursos aparentemente tautológicos entre a dimensão textual (escrita) de seu
trabalho e suas proposições-obras. Mas o fato é que, ainda que uma coisa esteja atravessada
na outra, são diversas. Para aquele que experiencia as proposições-obras abrir-se-ão percursos
completamente diferentes daqueles que ela mesmo descreveu em seu texto. Assim como aquele
que ler, há de ter caminhos outros pela frente, diferentes dos que estão ali escritos – muito mais
diversos dos que não puderam ser experienciados.
Isso se dá pela natureza particular de cada linguagem. A experiência estética e a escrita. Nem
tudo o que pode ser experienciado no corpo pode ser traduzido em palavra. Assim como cada
palavra pode levar a uma viagem outra que a experiencia estética é incapaz de proporcionar.
Dessa forma abre-se esse duplo necessário na obra de Mayra: 1. o desejo de fazer o corpo se
saber enquanto superfície que se deixa impregnar de. 2. a vontade de dizer daquilo que já foi
(vivido) ser nova possibilidade de ser (de alguma forma) apreendido.
Em Mayra Redin, palavras e ações têm um caráter continuum. Cada nova ideia, cada nova ação,
cada nova palavra sobre, cada nova tentativa de, somadas, tornam-se pequenos tratados de
coisas inúteis – não por isso (é possível que por isso mesmo!) pungentemente bonitos.
31
 Caroline Valansi
1979, Rio de Janeiro, RJ
www.flickr.com/photos/carolinevalansi/sets

Trans-forma
Minha residência em Terra Una foi muito importante para acessar novos caminhos
artísticos, que alteraram meu processo criativo. Essa vivência de morar num lugar com
muita natureza me modificou. Minha proposta inicial, Trans-forma, ficou pequena
quando me vi impregnada pelo espaço e toda vida existente por lá. Assim, se abriu um
canal para novas possibilidades de criação e estímulos. Além disso, os artistas que me
acompanharam deram uma pitada de dinamismo e companheirismo nessa experiência,
me fazendo acreditar mais ainda que colaboração é um agregador estimulante para o
processo de produção tão solitário que nós artistas passamos.

Queria acentuar a importância de duas obras realizadas na residência que modificaram

minha visão do meu trabalho. Essas pesquisas me colocaram situações de novas
práticas e tentativas, principalmente porque minha produção sempre foi focada na
bidimensionalidade. São elas: Ninho de Gente e Rio Seco. No primeiro, consegui dar
forma a um objeto/escultura. Nunca tinha feito nada nessa linha. Passei duas semanas
construindo o ninho usando apenas materias orgânicos, recriando o ritual de feitura
realizado pelos passarinhos. O segundo foi uma instalação feita com a colagem de cascas
de árvores recolhidas durante todo o tempo da residência. Trabalhar o espaço em Terra
Una me apresentou o novo. Como se eu tivesse uma parede branca na minha frente com
infinitas perspectivas.

Me desafiei.

32 33
 Jean Sartief
1973, Natal, RN
sartief@ig.com.br

“Temos que melhorar a mente dos moradores

da nossa cidade.” Liberdade/MG
No dia 05 de março saí de Natal/RN para Liberdade/MG de ônibus. A ideia foi passar
por várias cidades e trocar mensagens nas paradas do ônibus entre pessoas que não se
conhecem e gravar depoimentos ao longo do projeto para serem reproduzidos numa
caixa de som ambulante pela região do Terra UNA e na cidade.

O Palavra Viva vem originalmente do projeto Palavra de um só momento para um

espírito humano que deseja ardentemente, no qual realizava as trocas de mensagens.
Algumas pessoas, timidamente, preferiram só escrever, outras pessoas desejaram só
falar... e assim fui construindo o percurso de minha participação.

De Liberdade segui para Terra UNA, local da residência artística, na qual passaria um mês
junto com mais outros 3 artistas: Mayra Martins Redin (RS), Caroline Valansi (RJ), Filipi
Freitas (MG) e a artista e crítica de arte Ana Luisa Lima (PE). Ao todo foram 15 cidades,
percorridas de Natal a Liberdade, 63 mensagens trocadas, 40 depoimentos gravados, 48
sons da natureza que resultaram em 20h de gravação.

Um frio na barriga me acompanhou nessa viagem. O inesperado à vista, a ansiedade

de conhecer meus colegas, o desejo de conhecer as belezas da região da Serra da
Mantiqueira e a responsabilidade de realizar o projeto Palavra Viva que foi o mais votado
nesta edição pelos próprios artistas inscritos para participar da Residência Artística
Interações Florestais Terra UNA 2010. Aos poucos fui me adaptando ao local, sentindo
a natureza e acordando de madrugada ou adentrando noite nas matas e entorno das
cachoeiras para gravar sons diversos. Posteriormente, os depoimentos e os sons da
natureza foram escutados por meio da caixa de som ambulante em diversos locais.

“Tudo o que é bom dura o tempo necessário para ser inesquecível”. Essa mensagem foi
uma das recolhidas durante a viagem de ônibus e traduz um pouco de como esta edição
do Interações Florestais foi intensa e inesquecível.

34 35
 Mayra Martins Redin
Campinas, SP, 1982. Vive em Porto Alegre, RS
www.caminhoinverso.blogspot.com

C o l h e r c h u v a

Eu chamava assim meu projeto. Aconteceram algumas chuvas naquele mês de março, mas
também aconteceram noites brancas, manhãs úmidas, cachoeiras nevoeiras escondidas. E houve
silêncios e encontros em caminhadas sem propósito. E quando a chuva vinha eu entendia que
eu não queria mais colhê-la e sim, vê-la passar por mim. E foi assim com as outras coisas também:
observar: o sereno, as águas da cachoeira, a noite, os dias... Queria observá-los passar. Isso que
independente da gente, passa. Em Terra Una, Liberdade, compreendi que estamos entre. Surgiu
então “Sob (re) sereno”:

O sob ou sobre fala dessa relação com o em cima e embaixo. E o entorno, os “aos lados”. É de
certa forma a relação do homem com o universo. A sensação de estar abaixo e acima ao mesmo
tempo (mudando o eixo, a referência e as escalas do visível, do tátil). Na verdade, a sensação de
não saber onde se está. De perder o sentido de lugar/espaço/ proporção. Não perder, mas de não
ter a capacidade de perceber estas relações, tanto do grandioso quanto do mínimo. É também
o desejo de encontro com isto que vem do universo, do infinito, do desconhecido. O que não
se vê direito ou exatamente. Como o sereno, um esconder-aparecer. E que se forma a partir de
acontecimentos que fogem dos olhos. Talvez o sereno seja o que se vê de todo o processo que
não se vê. Como a chuva, as gotículas da cachoeira, o vento, as sombras.

Esta foi a minha busca: registrar (e o registro também está no corpo) o que foi possível de ser
registrado, tocar o tocável, mas que faz parte de um intocável e quase imperceptível. Isso me
lembra que a gente cria frente às impossibilidades do desejo (e talvez frente à impossibilidade
do saber, do compreender). Ou melhor, a gente cria porque deseja. Criamos pequenas
possibilidades. Meus projetos são realizações de pequenas possibilidades frente a tudo que é
imperceptível, invisível, intocável, mas que sabemos que anda por aí. Como sabemos? Não sei.
(Durante este um mês convivi com os artistas Jean Sartief, Caroline Valansi e Felipe Freitas, com
a artista e crítica de arte convidada Ana Luisa Lima, com moradores e passantes de Terra Una:
vivência indispensável de troca e criação).

36 37
 Filipe Freitas
Bolsa Terra UNA
1975, Belo Horizonte, MG. vive em Liberdade, MG e Rio de Janeiro, RJ
autopoeta.wordpress.com

Anciões
Adentrar a residência artística - Prêmio Interações Estéticas - como artista residente de Terra
Una trouxe a oportunidade de me vincular poeticamente com a gente simples de coração da
montanha que nos avizinha.
O cenário é a Serra da Mantiqueira, municípios de Liberdade e Bocaina de Minas, terra de leite,
pinhão e fé cristã, entre Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.
O projeto Anciões nasceu para encontrar os antigos guardiões dessa terra e realizar registros
memoriais em que eles contam estórias e falam sobre seus costumes e valores com a sabedoria
advinda da escola do mundo.
Subi e desci as estradas ao redor de Terra Una e fui agraciado no encontro com seres que trazem
consigo o coração do caminho, a família da vida: seres árvores cujos frutos nutrem o senso de
ser a Terra.
O projeto consiste em dois vídeos de curta metragem – um com anciões de Bocaina (DVD e WEB)
e outro com anciões de Liberdade (WEB – em breve) – e uma série de portraits fotográficos. E foi
concebido visando integração comunitária, valorização da sabedoria popular, fortalecimento de
princípios baseados na simplicidade e a busca pela saúde.

38 39
Caramba! Que barato!* à esquerda
terceiro grupo de residentes e
interações florestais equador: bárbara ,
beatriz, julio, maria teresa , ricardo,
Nesta minha terceira visita a Terra UNA me deparei com o ana , juan e fábio
último grupo do Interações Florestais 2010. Seis artistas de abaixo

diferentes partes do Brasil, e dois do Equador, que residiram oficina de ricardo alvarenga gravando
vídeo em liberdade
e conviveram por um mês na ecovila catalisando suas abaixo direita

potências criativas num espaço rural e comunitário. julio callado entrevistando

dona maria das dores de souza
fotos de nadam guerra , fábio belotte e

Cada artista com sua individualidade se constitui como maria teresa ponce

universo inabarcável, mas também como espécime que

se adapta a este ecossistema agregador e multiplicador. A
experiência da arte fora do ambiente urbano suscita questões
muito caras ao nosso imaginário brasileiro como um território
que aspira ser descoberto. Somos as nações indígenas
nômades, os navegantes europeus, os negros africanos, os
bandeirantes, os sertanistas, as missões artísticas e viagens
filosóficas, o sonho modernista da busca por uma identidade
nacional mestiça e antropofágica, o delírio de plantar uma
capital no coração geográfico do país. UFA! Quantas estrelas
a brilhar neste céu.

Terra UNA promove um contraponto fundamental à cultura

exageradamente urbana de nossa contemporaneidade,
levando artistas a fronteiras, a territórios abandonados da
Serra da Mantiqueira, comunidades rurais marginalizadas
e devoradas pelos buracos negros das megalópoles.
Colocando os artistas numa posição de vanguarda no sentido
primordial da palavra.

O Interações Florestais movimenta o nosso fértil caldo

cultural como uma sopa maravilha, um pão feito a muitas
mãos. Juntos e misturados somos a selva rizomática
das multiplicidades que avança regenerando os pastos
devastados.

Ophélia Patrício Arrabal – Crítica convidada.

* texto publicado no programa de visitação de 22/05

Prêmio Interações Florestais

26/04 a 23/05/2010
Artistas
Ana Freitas (RJ)
Barbara Rodrigues (PE)
Fábio Belotte (MG)
Ricardo Alvarenga (MG)

terceiro grupo Artista convidado

Julio Callado (RJ)
 Julio Callado
artista convidado
1981, Rio de Janeiro, RJ

A proposição que Terra UNA coloca a todos, que de alguma forma participam de sua experiência,
é a aventura do assentamento humano comunitário em um território que vive entre dinâmicas
rurais e selvagens. A ideia de se inventar um lugar para viver desde seus elementos mais básicos.
Propor a reflexão sobre todas as nossas ações cotidianas, que exercemos na maioria das vezes
de modo automático e inconsequente. Experimentar a possibilidade de se reinventar a nossa
sociedade. Se vivemos em um mundo onde a mais de um século não existem terras incógnitas
e todo o planeta está mapeado por diversos aparelhos tecnológicos que se atualizam quase em
tempo real, o grande desafio de nossa era não é mais, como nos tempos das grandes navegações,
descobrir e mapear novas terras para se habitar. Para além das especulações astrofísicas,
que ainda se mostram essencialmente fictícias, o que se impõe à contemporaneidade como
vanguarda territorial, a explorar os limites do espaço humano, é o desafio de descobrir novos
modos de se habitar territórios que já conhecemos. Reciclar espaços. No sentido inverso dos
movimentos exploratórios tradicionais, que se dirigem sempre para fora, as iniciativas atuais que
buscam estratégias alternativas para a ocupação humana sobre a Terra, se voltam para dentro
de territórios preestabelecidos, no sentido de “pôr-se a desfiar os dispositivos e diagramas que
modulam os tempos e espaços chamados nossos, abrindo, por fim, os mapas tidos como prontos
nas tristes postulações atuais do fim da história”1. Esse é, de um modo geral, o projeto das
ecovilas espalhadas hoje por todo o globo. O que Terra UNA traz de particular em sua trajetória é
o uso que tem feito de processos artísticos como instrumentos colaborativos para a construção
deste assentamento, desde suas instalações físicas até os conceitos que organizam e regulam
a comunidade. A realização de residências coletivas, onde artistas de diversas regiões do país
e de diversas linguagens, convivem e produzem dentro de uma rotina comunitária, promove
uma série de desdobramentos onde as subjetividades envolvidas vão interagindo entre si e
com o ambiente, criando uma teia de relações, propostas e ideias que contribuem muito para a
estruturação da ecovila. Da mesma forma, as contribuições também são muitas para as poéticas
de cada artista.

O projeto Interações Florestais se difere de outros projetos de residência por dois aspectos
básicos. Primeiro, pelo fato do isolamento local que promove uma vivência imersiva, onde os
artistas se veem obrigados a abrir mão de muitos recursos e rotinas dos grandes centros urbanos,
onde a maioria vive. Segundo, pelo fato de ser uma proposta comunitária, onde cada um, além
de realizar seu projeto individual, deve participar de todas as atividades que dizem respeito ao
funcionamento da ecovila. Plantar, colher, cozinhar, limpar, tudo deve ser compartilhado por
todos. Deste modo, os processos artísticos desenvolvidos durante as residências se constroem

ARTEAVENTURA
sob uma ótica da convivência, onde as poéticas individuais vão dialogando e compondo relações
de troca. Vivenciamos assim, uma maior permeabilidade das individualidades e dos processos
individuais, promovendo frequentemente trabalhos coletivos ou de autoria compartilhada.
Dentro desta dinâmica, percebemos também, que os processos artísticos passam a desenvolver
fortes relações com as práticas domésticas e cotidianas da ecovila, se interpenetrando
mutuamente e muitas vezes se confundindo. Arte vida. O que os artistas experimentam ao
Eu, da Raça dos Descobridores, desprezo o que seja menos se colocarem e se perceberem no ambiente da residência é um movimento de constante
que descobrir um Novo Mundo! reposicionamento de suas relações com tempo, espaço, cotidiano, com o seu trabalho, com o
Ultimatum, Álvaro de Campos, 1917. outro e com o universo da arte. Assim, o que se coloca aqui, é o que poderíamos chamar de “uma
poética da geografia – ou, no fim das contas, uma metodologia da estrangeridade: aquele ato
de, justamente no movimento e no encontro, criar o procedimento de estranhar a si mesmo e
ao mundo”2.
42 43
 ve r d a d e ve r d e
A selva só faz sentido quando a olhamos de longe.
Quando estamos dentro da selva sobrevivendo,
sustentando nossa existência em meio ao labirinto de verdes e sombras,
tudo aquilo não significa nada.
Onde a vida explode num turbilhão vertiginoso,
a vida não vale nada,
ou pelo menos a nossa vida não vale mais que a vida de um brotinho de
bromélia a crescer sobre um tronco podre.
Esse despojamento que a imersão na mata nos dá
germina sementes de uma liberdade imensa e mortal.
A sedução da selva.
Onde perigos e delícias caminham lado a lado.
É preciso estar atento e forte.
O medo de nada pode servir com sua imaginação abismal
e uma velha onça sempre a espreitar pelas nossas costas.
Não sabemos nada sobre a morte mesmo
e a dor profunda de uma vida inteira pode estar de tocaia em um
graveto de angico ou em uma pedra solta.
Viver é muito perigoso.
Esta é a grande aventura proposta aos artistas participantes do projeto Interações Florestais, uma
experiência imersiva coletiva viajante que propõe “o desafio de transpor os limites do habitual”, Mas o que é mais imperativo e poderoso na selva
e que nos faz pensar “que, tanto na vida quanto na arte, perder as coordenadas, alterar hábitos, e que pode estancar todo o suspense que flutua sob as copas das
romper com automatismos corporais e rotinas preestabelecidas, desativar procedimentos árvores.
recorrentes, são atitudes necessárias a fim de tornar corpo e mente ávidos por novas percepções O que não seduz mas encanta,
e sensações”3. É isso que, na maioria das vezes, os artistas extraem da experiência da residência – aquilo que é a verdade única mãe de nossa terra.
uma forte sensibilização das esferas corporais, sociais e ambientais. E se partimos do pressuposto É que a vida supera a morte,
de que o corpo do artista é sentinela em vigília às portas do sensível, nada mais profícuo e que sempre se serve de alimento para mais vida.
inspirador que a experiência artística, se o que está em jogo é um reposicionamento sobre a Porque a morte sempre se desdobra em mais vida
relação do ser humano com o ambiente, no intuito de promover novas práticas e conceitos para e a vida se desdobra em mais vida,
esta relação. O que se engendra nas vivências de Terra UNA é antes uma proposição alternativa e a floresta vai se adensando em mais vida,
aos modos de produção, socialização e urbanização, que uma crítica moral a sociedade urbana se fechando em mais vida,
ou uma simples prática de ecoturismo. Se conectar com alternativas reais e possíveis ao invés se ramificando em mais vida,
de se alienar de uma realidade hegemônica e opressora. É neste princípio de conexão que devorando os pastos e mesmo as cidades.
podemos tomar as experiências realizadas por Terra UNA como uma espécie de incubadora de Assim,
ideias e processos artísticos que devem necessariamente se desdobrar para além das cercas e a selva me alimenta com tanta vida,
divisas que delimitam o território físico da ecovila. E assim, cada artista saído deste encontro, e me fere também
tem a oportunidade de levar consigo para outras partes, sementes com a potência de germinar com tanta vida.
novos espaços para novos cultivos, tanto da arte como da vida. Como a estranha alegria de saltar para fora do matagal todo arranhado
e coçando.
1 - Danichi Hausen Mizogushi, cartografias da amizade: inconclusa coleção de nós, 2010.
2 - Idem.
3 - Silvia Paes Barreto, Trajetórias, 2010.
44 45
 Ana Freitas
Rio de Janeiro, 1981

O todo é maior do que a soma de suas partes

Os desenhos em papel translúcido e as fotografias são
resultado de um estudo sobre padrões presentes nos
sistemas naturais. São fractais, ramificações, padrões
circulares, ângulos de 120º, proporção áurea, espirais - que
se repetem em contextos e escalas diferentes com uma
direção comum – conseguir o máximo com o mínimo.

46 47
 Barbara Rodrigues
Recife, PE, 1984. Vive em São Paulo, SP

Poente
Projeto P O E N T E compreendia a ação de dispor
alguns candeeiros a querosene numa paisagem a ser
escolhida durante a Residência Artística Terra Una/
Liberdade – MG, e filmar seu esmaecimento entre o
pôr do sol e o anoitecer .

Ao chegar em Terra Una não é fácil escolher o lugar

para realizar a ação, todas parecem perfeitas, e

você logo se acostuma com a possibilidade de fazer
ali mesmo. Mas quando você se detém um pouco
mais, e vai adentrando Terra Una, a locação que
parecia perfeita se desdobra em outras tantas, e
cada qual com particularidades de luz, sombra, sons,
inquietudes... três locações foram pensadas, mas uma
em especial detinha todo o laranja do céu a partir das
cinco das tarde, e foi esse o cenário para o registro.

E foi assim, depois de duas semanas andando por

entre as terras, me deparei com esse espacinho, ali
perto da porteira da casula, com a Cachoeira do Leão
ao fundo, que no vídeo foi omitida em sua intensidade
pra dar espaço ao silêncio, silêncio que deixa margem
pra esse momento suspenso de poentes que viram
quase-estrelas com o findar da noite.

48 49
 Hominidae Ricardo Alvarenga
1979, Uberlândia, MG.
www.ricardo-alvarenga.blogspot.com

A performance foi concebida originalmente como uma provocação

social, a partir da intervenção estética e permanência, por cerca
de dez horas, em árvores de centros urbanos, causando cisões na
paisagem cotidiana dos transeuntes. As ações foram se desdobrando
em aberturas de canais de percepção no contato corpo-árvore,
expandindo a experiência em sua sensorialidade.
Realizada na mata, em Terra Una e arredores, sob a ausência do
conflito performer – público, potencializou-se uma relação de
intercorporeidade na biosfera. Um devir árvore. Corpo indiviso num
mundo indiviso, sujeito à constância da passagem. Fluxo de seiva e
sangue, sol e chuva, movimentos de animais e plantas, mudanças de
luz, esculturas efêmeras de nuvens ao vento. O
caos da existência espaço temporal.
Deixar-se sobre, manter-se presente, atento e
permeável permite, durante as ocupações,
vivenciar diferentes níveis de corpo como poder
de empatia. Lugar de uma espécie de reflexão e
experimento do potencial de reciprocidade
com o meio.
Um sobrevoo da consciência que perpassa
conflitos e transcendência, racionalização e
vida onírica, em que proximidades e distâncias
se convergem num corpo unificado, presente
na experiência de ser e estar. De fazer parte. Ser
natureza. Inflorescência humana.

50 51
 Fabio Belotte
bolsa Ponto de Cultura e Sustentabilidade
1984, Belo Horizonte, MG

Projeto que nasceu da vontade de tornar tornar poético um tema que já foi debatido
à exaustão, mas que no entanto ainda não se observou um resultado significativo.

Quando choram as árvores

A degradação da natureza acelera-se, e nós continuamos assistindo na primeira
fila. “Quando choram as árvores” é uma animação em pixilation pautada no simples
argumento de observarmos melhor o lugar em que vivemos e refletir a importância
de se cuidar dele. Com uma proposta de narrativa aberta, o espectador utiliza suas
próprias experiências para completar as lacunas como forma de interação com o filme.

52 53
Interações Florestais EQUADOR
Artistas
Juan León (Guayaquil, Equador)
Interações Florestais Equador é um projeto realizado através Maria Teresa Ponce (Quito, Equador)
da residencias_ en _ red, rede hiberoamericana de espaços Curadora convidada
independentes e financiado pela AECID. Uma parceria de Terra UNA Beatriz Lemos (RJ)
com o Ceroinspiración Espaço de Arte e Residência, localizado em
Quito, Equador (http://ceroinspiracion-arte.blogspot.com).

Para este projeto recebemos indicações de artistas vindas do

Ceroinspiración para a seleção. A organização do projeto premiou 2
artistas, Juan Leon e Maria Teresa Ponce, com a bolsa de 28 dias na
Ecovila Terra UNA.

Os artistas ficaram em Terra UNA juntamente com o último período

de Residências do Interações Florestais 2010 residindo com os 5
artistas brasileiros que participam da residência nacional. Durante
este período a curadora carioca Beatriz Lemos também acompanhou
o desenvolvimento dos trabalhos.

à esquerda
resultado de atividade da oficina de fotografia e
photoshop com maria teresa ponce na e. e. frei josé wulff
bárbara rodrigues pretes a servir prato típico
equatoriano
acima
juan leon discursando para os visitantes do fim de semana
aberto em terra una na inauguração de
“outra obra de leon”
fotos de ana freitas e ricardo alvarenga
 ­Lugar para o impulso
Os espaços de residências autogestionados no Brasil, que possuem atividades constantes e
presença na cena de arte, são poucos: Capacete, Casa das Caldeiras e Terra Una. Os dois primeiros
atuam em metrópoles e capitais econômicas do país, Rio e São Paulo, e, consequentemente,
seus artistas residentes focam em questões relacionadas ao meio e às sociedades urbanas. O
Programa de Residência Artística Terra Una é o único que atua em um ambiente rural e florestal,
além de fazer parte das dinâmicas próprias de uma ecovila no interior de Minas Gerais. Artistas
e visitantes se isolam a 13 km da cidadezinha mais próxima em meio à Serra da Mantiqueira,
dezenas de cachoeiras, trilhas para pequenos povoados perdidos e um ideal de modelo de vida
sustentável. Estar em Terra Una não é uma experiência comum.
A ecovila ainda se encontra em processo de estabilização, com poucos membros como moradores
efetivos e construções coletivas em andamento. Contudo, o núcleo central da comunidade,
onde todos compartilham e se reúnem, a casa da borboleta e seus arredores, já agrega a energia
essencial para um viver sustentável em comunidade. A aplicação de novos paradigmas através
da reflexão e da prática aporta Terra Una para a dimensão de um lugar a vivenciar o momento
de transição tão necessário em nossa sociedade. Redesenhar uma nova visão de mundo passa,
56
Beatriz Lemos
curadora convidada
1981, Rio de Janeiro, RJ
principalmente, pelas atividades do dia a dia e nada mais didático do que exercitar o cotidiano
em comunidade: o quadro de cooperação de tarefas é revisitado todas as noites para orientar
a dinâmica de trabalho do dia seguinte; a dedicação à alimentação e o reaproveitamento dos
alimentos tornam-se prioridade de todos; as decisões são tomadas por consenso, priorizando a
inclusão e participação e os momentos de conversas e partilhas coletivas são ocasiões de bem
estar individual/emocional. Mesmo como morador de passagem - como foi o meu caso e dos
artistas em residência -, fazer parte deste cotidiano singular encaminha o indivíduo para uma
ampla percepção de suas ações e desejos. Sim, é possível fazer com que o mundo seja melhor.
Presente e futuro.
Proporcionar uma experiência deste nível para um artista pode vir a ser algo referencial em seu
trabalho. O ambiente ali construído, tanto no âmbito das práticas comunitárias quanto ecológicas
e sustentáveis é, por si só, potente em sua carga de relações e desdobramentos. O pensamento
ativo acerca de questões essenciais para uma melhor qualidade de vida já é assunto imediato em
diferentes áreas do conhecimento, como também na arte contemporânea. Processos poéticos
coletivos, o exercício da escuta, o lazer e descanso como práticas saudáveis ao corpo e a mente
57
e a atenção às relações construídas são argumentos reais para o fazer artístico. Em um contexto
como Terra Una valores como esses se somam à ideologia de um desenvolvimento integral para
o ser humano, independente de se estar em um paraíso natural ou em plena cidade.
A mandala composta pelas quatro extensões da vida, onde se estuda e se aplica os preceitos da
sustentabilidade - social, ecologia, economia e visão de mundo -, quando abordados pelo viés
das micro sociedades vigoram como debates pulsantes e são apreendidos de maneira universal.
No trabalho artístico esses princípios de reflexão apontam para uma produção engajada, ao
mesmo tempo questionadora e semeadora. Pensar em arte e sustentabilidade é abrir o diálogo
para os complexos desafios de planejamento, implementação e manutenção de uma cultura
mais consciente em suas ações e reverberações e como a arte pode atuar neste processo de
transição. O aprendizado no uso criativo de habilidades e ferramentas pessoais possibilita o
desenhar eficiente de cada atuação no mundo, gerando sustentabilidade pessoal. É importante
frisar que o conceito de uma cultura mais sustentável, além de se basear em ideais ecológicos
e de integração com o planeta - como permacultura, agroflorestas e ecologia profunda -, age
com impacto direto nas práticas sociais e econômicas, atuando assim em nossas relações,
emoções e qualidade de vida. A construção deste conhecimento através da arte amplia seu
poder de transformação ao atuar no campo do sensível e da estética e facilitar o entendimento
de processos sustentáveis em âmbito global com aplicação local.
Alguns são os projetos, trabalhos e agentes que possuem a arte e a sustentabilidade como
ferramentas de mediação. No Rio de Janeiro o projeto EME - Estúdio Móvel Experimental,
idealizado pelos artistas Ivan Henriques e Silvia Leal, articula uma Kombi customizada como
laboratório de mídias digitais para a itinerância de artistas, ativistas e teóricos em torno da Mata
Atlântica. O projeto que se apresenta como uma residência móvel, já foi contemplado duas vezes
por editais públicos e se encontra em plena atividade de 2010. Seu foco central é a pesquisa
integrada em meio ambiente e sustentabilidade, entre as áreas de arte, ciência e tecnologia,
funcionando como plataforma para os residentes. Uma das intervenções de destaque do
projeto foi a residência de Alissa Gottfried no Lixão de Duque de Caxias, que usou o EME como
navegador multimídia para o trabalho com metareciclagem1, relacionando a realidade local ao
sistema pedagógico da web através do uso de aplicativos livres na produção de textos e edição
de fotografias do lugar.
1 - “A MetaReciclagem é uma rede distribuída que atua
desde 2002 no desenvolvimento de ações de apropriação
de tecnologia, de maneira descentralizada e aberta. A rede
começou em São Paulo em parceria com a ONG Agente
Cidadão, como um projeto de captação e remanufatura de
computadores usados que posteriormente eram distribuídos
para projetos sociais de base. A rede sempre teve por base
a desconstrução do hardware, o uso de software livre e de
licenças abertas, a ação em rede e a busca por transformação
social. Desde então, a MetaReciclagem teve a oportunidade
de atrair centenas de colaboradores e influenciar a criação
e a implementação de diversos projetos de grande alcance.
A partir do intercâmbio com a plataforma Waag-Sarai
(Holanda-Índia), a MetaReciclagem passou a definir-se não
mais em função de um grupo que reciclava computadores,
mas uma rede aberta que promovia a desconstrução e
apropriação de tecnologias.” In: http://redemetareciclagem.
org/wiki/MetaReciclagem
58
Outra iniciativa relevante é o coletivo i-Motirõ que se fundamenta na Cultura Digital e participa
como organismo vivo das ações de inclusão digital do Ministério da Cultura nos estados do Rio
de Janeiro e Espírito Santo, junto aos Pontos de Cultura. O coletivo que trabalha em conjunto
desde 2005 tem como interesses motivadores a inclusão digital, o software livre, a re-apropiação
tecnológica, arte eletrônica, mídia comunitária e tática. A definição do grupo disponibilizada
em seu website traduz o pensamento das redes colaborativas inspiradas na inteligência auto-
organizadora da natureza, modelos sociais baseados em horizontalidade, reciprocidade, sinergia
e cooperação: “O i-Motirõ conta com diversos colaboradores e atua de maneira descentralizada
acreditando em ações e colaborações baseadas na espontaneidade, as responsabilidades
atribuídas a cada um são dadas pelos próprios atores, a vinculação ao coletivo é não contratual,
ou seja, cada um pode sair ou participar no momento que lhe for mais conveniente, a presença
de lideranças emergem naturalmente e de forma não hierarquizada, a revisão e a seleção das
produções é feita pelos próprios atores e o ritmo de produção e participação junto ao coletivo é
dado pela disponibilidade de tempo de cada um.”
EME e i-Motirõ são experiências coletivas que se utilizam da tecnologia livre para o exercício da
sustentabilidade. Contudo, são muitos os exemplos do emprego da arte na regeneração das
práticas relacionais usando ou não a tecnologia. Vale citar a obra de Jarbas Lopes Cicloviaérea
em que o artista defende a “tecnologia do equilíbrio” (o equilíbrio do ciclista, a tecnologia do
corpo e a do movimento, de meio de transporte e forma de energia, do ser no espaço aberto e
seu motor interno ativo) e idealiza uma ciclovia construída acima da cidade com um circuito de
pontes elevadas que alterna graus de declives e possibilita percursos inteligentes em meio ao
caos urbano.
Mudanças de percepção em relação ao mundo como as descritas acima também foram
presentes (e também ativadas) nos artistas selecionados para as residências em Terra Una e
agora o movimento se estica para a costura de novas redes. Trocas entre artistas e teóricos de
diferentes áreas, brasileiros e estrangeiros, aos pés da Mantiqueira. Confiança e consciência
das particularidades do tempo, do espaço e do lugar conviventes nesta ecovila (laboratório de
modos de estar e se articular) e de sua importância enquanto impulso para o pensamento e a
ação.
pg anterior: refeitório de terra una
à esquerda: fabricação de adobes
nesta: caravana cultura viva , ecovila e
ponto de cultura itinerante em visita à terra una
fotos de brígida campbell e domingos guimaraens
59
 OBR A DE LEON
OTR A
Al asumir esta obra hay que dejar de pensar en que mi funcionar es el de redescubrir con
Juan Leon
1984, Guayaquil, Equador
ciproyecto.blogspot.com

de lo social, ¿pero como hacer para que este sistema vuelva a plantear su idea desprendida del
mirada indultada un espacio, tampoco es hacer un ejercicio de redención sobre el mismo, esta romántico anhelo a lo natural, sin afectar lo ecológico y negociando un nuevo sistema social?
propuesta enmarca un accionar político dentro de una comunidad determinada donde; en entre La lógica de la participación en la que se basa este trabajo -basada en la implicación político-
participante -o sea yo- intento comprender las formas de vida, la estructura social de este sitio y discursiva del público en la creación y en el dispositivo de la exposición- puede confundirse
tratar de conectar información y colaboración entre otros copartícipes. con la interactividad, tan de moda hoy en casi todas las ramas de la industria expositiva1. ¿Cuál
sería la metodología mas apropiada para hacer de esta interactividad un verdadero mecanismo
Tomando como referente el slogan político de “obra de León”, el cual fue utilizado con
de reflexión? ¿Acaso las lógica de residencia (participación) se tienen que volver un prototipo
recurrencia en la década de los noventa en Guayaquil durante la alcaldía de León Febres-
que enuncia y legitima espacios? ¿Como cimentar una metodología que esté mas allá de la
Cordero, titulo el proyecto “Otra obra de León” aprovechando los parentescos entre el apelativo
participación con el espacio y que se concentre en la formación y reflexión de nuevos sistemas
de este personaje y el mío, así el enunciado adquiere un sentido distinto para quienes conocen
sociales sin llegar a metodologías doctrinarias?
la referencia histórica. La obra tuvo como lugar de emplazamiento la comunidad de Liberdade,
localidad de Minas Gerais, en Brasil. Un contexto donde la referencia apuntada ciertamente La obra realizada en esta residencia me permitió hacer una reflexión sobre todas estás lógicas
pierde significación; pero es preciso recordar que las potencialidades de la obra no se agotan en que tienen que ver con el arte y las dinámicas sociales. Posiblemente el desenvolvimiento del
su sitio de desarrollo inmediato. proyecto no haya sido el mas adecuado, ya que tomé esas formas frecuentes de hacer sociedad
y política para poder llegar a estas reflexiones y no propuse ningún nuevo mecanismo. Al final
Al arribar al espacio de la ecovila Terra Una, me interesó definir un posicionamiento como artista
“la interactividad no hace mucho más que suministrar al sujeto espectador la ilusión de disponer
dentro de la residencia para conocer cómo se dan las formas de vida de las personas vinculadas
de infinitas posibilidades para intervenir en el proceso de creación de la obra de arte.”2 y yo me
a la comunidad, sus hábitos de convivencia, sus intereses en común, sus problemas y conflictos
seguiré planteando en el camino del simulacro, aunque, espero me lleve a la ficción.
sociales, mas allá de sus vínculos con la naturaleza y con su idea de ecología. Para construir
mi figura dentro de este espacio, propuse mi lanzamiento como Prefecto de la comunidad: un
Fertisa, 29 de Agosto del 2010
personaje que fuese a la vez dirigente político, comunicador, obrero de trabajos físicos, director 1 - http://transform.eipcp.net / ¿Cómo podemos politizar
y obrero de la campaña política y publicitaria. la práctica de la exposición? Dmitry Vilensky
2 - Ibidem
Este simulacro de posicionamiento político - el Prefecto - desarrolló como estrategia “conocer”
las particularidades de esta comunidad a través de una serie de diálogos con sus habitantes, a
pesar de las diferencias de idiomas. Se desarrollo un plan de obra a partir de sus posibilidades y
necesidades, este me permitiría sostener reuniones con todos los habitantes de la ecovila desde
sus lideres y dirigentes hasta sus obreros quienes comentaron sus preocupaciones y necesidades
de forma precisa. De esta forma, pude encontrar un punto de contacto entre sus intereses y
los míos en una propuesta de diseño que atendía diferentes áreas y funciones. Esta propuesta
de diseño y obras entrarían a ser parte de un ejercicio de construcción de infraestructura: una
casa de granos, una mesa de camping, arreglo y señalización de caminos, además de un parque
para niños los cuales entraron en construcción, funcionamiento y se dinamizaron de manera
inmediata.

lo ecológico - lo social: preguntas para un trabajo de arte y una residencia

Nos enfrentamos a una herencia ofrecida por las generaciones anteriores plagada de errores y
desafueros, y en la actualidad gran parte de la población social cree estar destinados a modificar
y reconfigurar esa herencia y toma como partida la “naturaleza”. En las siguientes líneas quiero
ofrecer un esbozo de preguntas que surgieron del proyecto y que espero ayuden a iniciar
una discusión a posterior y con más profundidad: ¿Hasta que punto le damos importancia al
cambio de estructuras socio-políticas dentro de un plan ecológico? ¿Cómo hacer un plan de
socialización que esté mas allá de las formas ecológicas y en el que no se reproduzcan los viejos
sistemas, estructuras y dinámicas sociales y políticas? El sistema ecológico se muestra como
una de las alternativas para ejercer nuevos sistemas de producción, reproducción y protección

60 61
 Maria Teresa Ponce
1974, Quito, Equador
www.mariateresaponce.com

Lumens
Lumens es una serie fotográfica en proceso de paisajes naturales en los
cuales intervengo con elementos ajenos a cada sitio, como es la luz artificial
y el cuerpo humano. La luz artificial, generada por focos inalámbricos,
funciona como una extensión, un dialogo, o una contradicción de la propia
luz solar que existe en estos ambientes naturales como son parques
protegidos, bosques y ríos. La instalación de los focos se realiza a partir de
las pautas que la luz solar en cada espacio proporciona según la hora del
día y la posición del sol.
Al iluminar con los focos partes de estos espacios, se revela una presencia
humana la cual también se hace evidente a através del cuerpo en algunas
imágenes como en la serie de los ríos de Minas Gerais. A diferencia del agua
que se registra en movimiento, el cuerpo en estas imágenes es inmóvil, y
junto con los focos, crea un escenario que intenta representar o aludir a un
problema de contaminación, o muerte de los ríos en esta zona, generada
por las hidroeléctricas.
Los focos, al ser ubicados en espacios naturales, pierden su función original
como objetos de uso domestico y se convierten en huellas de luz que
intentan dialogar con el espacio a pesar de que son objetos introducidos.

ARKITERRTURA
ARKITERRTURA es un ejercicio arquitectónico que responde a la planificación
y construcción urbana-arquitectónica de residencias en TERRA UNA. EL
proceso inicia con un estudio tipológico de diseños en árboles comúnmente
utilizados para construir en esta área. A partir de fotografías de estos
diseños, se desarrollan formas de distintas implantaciones residenciales.
El ejercicio incluye el desarrollo tri-dimensional de una de estas plantas,
considerando las necesidades espaciales y funcionales que requieren los
residentes de Terra Una.

Sumersiones
Sumersiones es un ejerció fotográfico realizado en colaboración con Ricardo
Alvarenga. Las imágenes documentan instancias de un performance en la
que Ricardo coloca su cuerpo en distintas áreas de espacios que contienen
agua. La imagen final combina las distintas posiciones digitalmente,
creando escenarios repletos de cuerpos sumergidos en el agua.

62 63
 publicado no programa de visitação de 22/05
desenho de Julio Callado
64 65
Lucas Dupin
Ω Sala de Leitura Intervenção
registro fotográfico: Lucas Dupin e Domingos
Guimaraens
Ω A palavra, a página, o livro. O barro, a paisagem,
o caminho ou “livro-paisagem” Intervenção
colaboração: Emmanuel Khodja, Danilo Costa, Gilmar.
Ω Onde dormem as palavras? Intervenção e
performance / montagem: Lucas Dupin e Paulo Nazareth
vídeo: Shima / edição: Lucas Dupin
Ω deSERto Intervenção e vídeo 3’20”
Milena Durante
Ω condições da nossa impossibilidade
vídeo. 7’53” / parceria: Augusto Cerqueira Santos
Caroline Valansi
Ω ninho de gente fotografia digital
colaboradores: Ana Luisa Lima
Ω Trans-forma fotografia digital
Ω Resonâncias da terra fotografia digital
Ω rio seco instalação
Filipe Freitas
Ω Anciões vídeo / apresentando Álvaro de Souza
Maciel, Rita Leonita Fagundes e Pedro Lucio Gracia /
participação: Tuan Pravaz Damasceno, Jaya Pravaz, Lena
Ferreira, Odair Joaquim da Silva e Wallace Fernandes /
música: Pai Grande de Milton Nascimento, interpretada
por Diogo Alvim e Milton Nascimento / textos de
Friedrich Nietzsche e Nguyen Cong Tru.
Ω Anciões Fotografia Portrait
Ana Freitas
O todo é maior do que a soma de suas partes
Ω Desenho: estudos iniciais, série colorida, série branca
Ω Fotografias
Bárbara Rodrigues
Ω Poente vídeo / registro de ação, 7’15’’ /
Agradecimentos: Rafael Campos Rocha, Ricardo
Alvarenga, Fábio Belotti, Julio Callado, Ana Freitas e a
Terra Una.
Fábio Belotte
Ω Onde choram as árvores vídeo 8’ / atriz convidada:
Diana Pereira / colaboração: Lucas Pereira, Bárbara
Rodrigues, Julio Callado, Lourdes Pereira, Ricardo
Alvarenga, Roberto Pereira, Terra Unenses
Juan Leon
Ω otra obra de leon intervenção / Fotos: Juan Leon e
Domingos Guimaraens / colaboração e encarregado de
obras: Valdinei dos Santos / desenho parque das crianças: Maqueta 3-D realizada con Sketchup
Ana Freitas / secretários de caminhos: Julio Callado
Ω a prefeitura trabalha vídeo 0’53”
extra
Ω Olhares libertenses, vídeo 7’
vídeo realizado por Ricardo Alvarenga com alunos e
professores da E.E. Frei José Wulff
Paulo Nazareth
Ω caminhar até liberdade só ver estrelas no céu
primeiro grupo
Ω curativo verde
Ω objetos para tampar o sol de seus olhos
fotos: Lucas Dupin
Ω 136 horas sobre uma araucária vídeo 7’
Ω banho de pano molhado vídeo 0’36”
Shima
ΩAo Sul vídeo 6’
colaboração: Domingos Guimaraens
Ω Memória Essencial (série), fotografia digital 4:3
Jean Sartief
Ω Palavra viva ação / vídeo, 5’30” e fotografias
Ω Fio de Ariadne intervenção / fotos: Caroline
Valansi e Jean Sartief
Mayra Martins Redin
segundo grupo
Ω Jardim das Escolhas intervenção
Ω Observatório de sereno / Sob (re) sereno
Intervenção e Fotografia / Colaboração: Caroline
Valansi, Ana Luisa Lima e Jean Sartief
Ω Sob (re) queda ação / Fotos: de Jean Sartief /
colaboração: Caroline Valansi e Ana Luisa Lima
Ω a palavra sonha cordada vídeo, 2’50” /
intervenção sobre trabalho de Lucas Dupin /
colaboração: Jean Sartief, Ana Luisa Lima
e Caroline Valansi
Ω guarda chuva de filó ação / vídeo, 4’10” /
colaboração: Caroline Valansi
Julio Callado
Ω Álbum de anotações fotografia
terceiro grupo / EQUADOR
Ω Diário de terra fotografia
Ω Na boca da mata (luz e sombra)
vídeo díptico 1’08” cada
Ricardo Alvarenga
Ω Hominidae ação / fotos: Ana Freitas, Domingos
Guimaraens, Julio Callado e Maria Teresa Ponce
Ω Vale do poente vídeo, 6’20”
Ω Vale das samambaias vídeo 2’50”
Ω Do outro lado do rio vídeo 2’25”
Maria Teresa Ponce
Ω Lumens fotografía Digital y Focos Inalámbricos
colaboración: Ricardo Alvarenga
Ω ARKITERRTURA fotografía digital, Dibujo
arquitectónico realizado con Autocad
Ω Sumersiones fotografía digital
performance: Ricardo Alvarenga
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Ω residência no dia a dia fotos dos participantes