ARTES CIRCENSES

Um circo (do latim circus, "circunferência") é comumente uma companhia em coletivo que reúne artistas de
diferentes especialidades, como malabarismo, palhaço, acrobacia, monociclo, contorcionismo, equilibrismo,
ilusionismo, entre outros.

A palavra também descreve o tipo de apresentação feita por esses artistas, normalmente uma série de atos
coreografados à músicas. Um circo é organizado em uma arena - picadeiro circular, com assentos em seu
entorno, enquanto circos itinerantes costumam se apresentar sob uma grande tenda ou lona.

A história do circo
Malabaristas, trapezistas, palhaços, equilibristas, atores, músicos, ilusionistas, faquires, contadores de
história, contorcionistas e acrobatas são parentes. Mesmo se apresentando em lugares diferentes: debaixo de
uma lona, no palco de um teatro, nos corredores dos shoppings centers, nas festas de aniversário ou nas
quebradas e semáforos de qualquer cidade, eles são todos representações da arte circense.
De espetáculos de rua, a circos de lona, de dois artistas a mais de 200, assim são os circos que existem no
mundo. Grupos de circo, circos de lona e circos de rua. Essa é a classificação apresentada no site da
pesquisadora da história das Artes Circenses Alice Viveiros, que desde 1985 tem escrito artigos sobre a
história do circo no Brasil.
As artes circenses elas são milenares, elas estão com o homem desde o início dos tempos, brincar de saltar,
de equilibrar, fazer contorção, fazer parada de mão, dar saltos, tudo isso é uma coisa que a gente tem em
figuras rupestres antiquíssimas na China, na Índia, no Egito, em todos os lugares onde você vai encontrar
grupamento humano você vai encontrar essas habilidades, essa coisa que o circo é a arte da proeza.
Datam da Grécia antiga os primeiros relatos de grupos de artistas que entretiam os convidados durante os
banquetes de filosofia que duravam dias.
O primeiro circo na forma como conhecemos hoje foi o Astley´s Amphitheatre inaugurado em Londres por
volta de 1770, por Philip Astley, um oficial inglês da Cavalaria Britânica. O circo de Astley tinha um picadeiro
com uma espécie de arquibancada, era fixo e ocupava um grande anfiteatro. No início oferecia apenas
apresentações com cavalos, mas logo números de malabarismos e palhaços se juntaram ao espetáculo.
No Brasil, mesmo antes do circo de Astley, já havia os ciganos que vieram da Europa, onde eram perseguidos.
Entre suas especialidades incluíam-se a doma de ursos, o ilusionismo e as exibições com cavalos. Há relatos
de que eles usavam tendas e, nas festas sacras, havia bagunça, bebedeira, e exibições artísticas, incluindo
teatro de bonecos.
Viajando de cidade em cidade, esses artistas adaptavam seus espetáculos ao gosto da população local.
Números que não faziam sucesso na cidade eram tirados do programa. O circo com suas características, em
geral itinerantes, existe no Brasil desde o final do século 19. A rotina era sempre a mesma: desembarcavam
em um porto importante, faziam seu espetáculo e partiam para outras cidades, geralmente descendo pelo
litoral até o rio da Prata, indo para Buenos Aires.
Instalados na periferia das grandes cidades e voltados para as classes populares, sua modernização não se
deu em termos de espaços e equipamentos. O investimento maior era no elemento humano com a exploração
de suas destrezas, habilidades e criatividade. Por isso, os palhaços são as figuras centrais, dependendo deles
o sucesso do circo.
O circo brasileiro tropicalizou algumas atrações. Aqui o palhaço começou a ter um jeito mais malandro e
sempre teve por costume falar, enquanto na Europa a maioria dos palhaços optava pela mímico.
Os brasileiros também tinham um gosto por atrações perigosas envolvendo trapezistas e animais ferozes.
Segundo Alice Viveiros de Castro, atualmente existem mais de 2.000 circos espalhados pelo Brasil, sendo
aproximadamente 80 médios e grandes, com trapézio de vôos, animais e grande elenco. Estima-se um público
anual de 25 milhões de espectadores.
Entre os problemas enfrentados hoje estão os terrenos caros; e há cidades que não permitem a montagem de
circos, pois suas administrações temem estes forasteiros.
A primeira escola de circo se instalou no Brasil em 1977 no estádio do Pacaembu, em São Paulo, e se
chamava Piolin.
Em 1982, surgiu a Escola Nacional de Circo, no Rio de Janeiro, onde jovens de todas as classes sociais têm
acesso às técnicas circenses.
Não se sabe ao certo o número de artista de circo no Brasil somente a Universidade Livre do Circo, criada
pelo ator Marcos Frota, com financiamento da Petrobrás, conta atualmente com 250 alunos, além de
desenvolver programas sociais em áreas carentes.
Oficina de Artes Circenses

Incentivar a prática do exercício físico e da atividade cultural a partir do ensino de técnicas da arte
circense para crianças, adolescentes e adultos.

1. Preparação física.
Exercícios para a preparação às técnicas circenses. Comporta os exercícios aeróbicos, anaeróbicos
e de alongamento. Possibilitam o aumento da habilidade corporal - coordenação motora, força
muscular, estrutura espacial do próprio corpo e ao redor, flexibilidade e disciplina. São exercícios de
grande relevância para o aprendizado das técnicas específicas e estará presente em todas as aulas.

2. Acrobacias de solo.
Exercícios realizados no chão, de forma individual e considerados como essenciais para o
desenvolvimento corporal, pois aumentam a coordenação motora, força muscular, estrutura espacial
do próprio corpo e ao redor, auto-cuidado, habilidade corporal referentes à coordenação de giros em
torno de si mesmo, para trás, lado e frente e saltos.

3. Acrobacias aéreas.
Técnicas de movimentos acrobáticos realizados em aparelhos suspensos no ar através de tecido,
lira e trapézio.

4. Pirâmides Humanas e exercícios de mão a mão.

Exercícios de equilíbrio corporal, realizados em grupo, trio e/ou duplas.

5. Malabarismo.
Atividade de manipulação de objetos (bolas, claves, aros, bastão chinês, swing). Desenvolve a
coordenação motora, bilateralidade, concentração, habilidade visual e paciência.

6. Equilibrismo.

Técnicas de concentração, postura física, força e equilíbrio sobre o corpo e objetos (perna-de-pau,
corda, parada de mão).

7. Técnicas do palhaço.

Exercícios cômicos em grupo, jogos teatrais e criação do personagem. Essa técnica abrange o uso
de todas as técnicas anteriores.

9. Apresentações dos alunos.

Apresentações dos educandos entre si e para os convidados.