encontra receptividade. Assim como Valentim, simboliza o sertão: valente, intrépido, altivo...
A Bagaceira, de José Américo de Almeida
TEMÁTICA: A bagaceira, publicada em 1928, é a obra introdutora do romance regionalista no
país. A colisão dos meios pronunciava-se no contato das migrações periódicas. Os sertanejos eram
mal-vistos nos brejos. E o nome de brejeiro cruelmente pejorativo.
O enredo do romance trata das questões do êxodo, os horrores gerados pela seca, além da
visão brutal e autoritária do senhor de engenho, representando a velha oligarquia. A Bagaceira tem
intenção crítica social, descambando, às vezes, para o panfletário, para o enfático e demagógico.
Para o autor, o romance procura confrontar, em termos de relações humanas e de contrastes sociais,
o homem do sertão e o homem do brejo (dos engenhos). Aproximando o sertanejo do brejeiro, na
paisagem nordestina, José Américo de Almeida condiciona os elementos dramáticos aos ciclos
periódicos da seca, os quais delimitam a própria existência do sertanejo.
Sob iluminação diferente, são postos em confronto, em A Bagaceira, os nordestinos do brejo
e os do sertão. Brejeiros e sertanejos, submissão e liberdade, eram examinados com uma visão
realista, se bem que, no registro das virtudes sertanejas possa notar-se, vez por outra, certo
favorecimento (não intencional).
O título desse romance denomina o local em que se juntam, no engenho, os bagaços da cana.
Figuradamente, pode indicar um objeto sem importância, ou ainda, "gente miserável". Todos esses
significados se podem mobilizar no entendimento de A Bagaceira, romance de ardor e violência,
desavenças familiares, flagelações da seca.
PERSONAGENS CENTRAIS
Dagoberto Marçau - Proprietário do engenho Marzagão, simboliza a prepotência, contrapondo-se
à fraqueza dos trabalhadores da bagaceira. Considera-se "dono " da justiça e seu código é simples:
"O que está na terra é da terra". Se ele é o senhor da terra, tudo que nela dá é da terra (ou seja, dele
próprio). "Se ele é o senhor da terra, tudo que nela se encontra lhe pertence, até os próprios homens
que trabalham no engenho. Assim pensa e assim age. Seduz Soledade, vendo na sertaneja
semelhança com sua falecida mulher.
Lúcio - Humano, idealista, sonhador, apaixona-se por Soledade, com quem mantém um romance
puro. Não compartilha as ideias de seu pai, Dagoberto Marçau, para quem "hoje em dia não se
guarda mais na cabeça: só se deve guardar nas algibeiras. "Acreditava que se podia desmontar a
estrutura anacrônica do engenho.
Soledade - Filha de Valentim Pereira, representa a beleza agreste do sertão. Aos olhos de Lúcio, a
sertaneja. "não correspondia pela harmonia dos caracteres às exigências do seu sentimento do tipo
humano. Mas, não sabia por que, achava-lhe um sainete novo na feminilidade indefinível. As linhas
físicas não seriam tão puras. Mas o todo picante tinha o sabor esquisito que se requintava em certa
desproporção dos contornos e, notadamente, no centro petulante dos olhos originais."... "Era o tipo
modelar de uma raça selecionada , sem mescla, na mais sadia consangüinidade."A presença da
sertaneja no engenho colocará uma barreira ainda maior entre Dagoberto e Lúcio. Por Soledade
Valentim se torna assassino e Pirunga causa a morte do senhor de engenho.
Valentim Pereira - Representa o sertão: destemido, arrojado e altivo. Como bom sertanejo pune
pela honra de uma mulher, mata o feitor Manuel Broca, apontado como sedutor de sua filha. Mas
a "ideia fixa da honra sertaneja" vai além: a cicatriz que lhe marcava o rosto era resultado de uma
briga mortal com um amigo, que desonrara uma moça, neta de um "velhinho", de quem o tempo
quebrara as forças. O diálogo entre Valentim e Brandão de Batalaia (assim se chamava o
"velhinho") é bem ilustrativo: "Que é que vossamecê manda? Ele respondeu que só queria era
morrer. Eu ajuntei: E por que não quer matar?..."
Pirunga - Afilhado de Valentim Pereira, a quem tributa lealdade. Ama Soledade, mas seu amor não
RESUMO
O tempo é entre 1898 e 1915, os dois períodos de seca. Tangidos pelo sol implacável,
Valentim Pereira, sua filha Soledade e o afilhado Pirunga abandonam a fazenda do Bondó, na zona
do sertão. Vão para as regiões dos engenhos, no rejo, onde encontram acolhida no engenho
Marzagão, de propriedade de Dagoberto Marçau, cuja mulher falecera por ocasião do nascimento
do único filho, Lúcio.
Passando as férias no engenho, Lúcio conhece Soledade por quem se apaixona de forma
romântica, sem uma aproximação física mais envolvente. A moça, desacostumada, ou melhor,
desconhecedora de cortesias burguesas não entende os ímpetos românticos do jovem.
Lúcio retorna à academia e quando retorna em férias para a companhia do pai, toma
conhecimento de que Valentim Pereira se encontra preso por ter assassinado o feitor Manuel Broca,
suposto sedutor e amante de Soledade.
Lúcio, já advogado, resolve defender Valentim e informa ao pai de sua intenção de casar-se
com Soledade. Dagoberto não aceita a decisão do filho. E então tudo é esclarecido: Soledade é
prima de Lúcio, e Dagoberto foi quem realmente a seduziu.
Pirunga, tomando conhecimento dos fatos, comunica ao padrinho (Valentim) e este lhe pede,
sob juramento, velar pelo senhor do engenho (Dagoberto), até que ele possa executar o seu "dever":
matar o verdadeiro sedutor de sua filha. Em seguida, Soledade e Dagoberto, acompanhados por
Pirunga, deixam o engenho e se dirigem para a fazenda do Bondó. Lúcio, decepcionado, sentindo-se
duplamente traído, volta à capital.
A vida de Soledade e Dagoberto corre normal. No entanto, um dia, cavalgando pelos
tabuleiros da fazenda, Pirunga provoca a morte do senhor do engenho Marzagão, por considerar que
talvez o padrinho não conseguisse sair da cadeia a tempo de lavar a honra da sertaneja que havia
sido maculada.
Com a morte de Dagoberto, Lúcio retorna ao engenho e agora, senhor de todas aquelasa
terras, resolve aplicar suas ideias de cooperativa ali. O rapaz casa-se com uma moça da cidade.
Quanto à Soledade, depois da morte de Dagoberto, desaparece pelo sertão.
Em 1915, por outro período de seca, uma leva de retirantes aproxima-se do engenho
Marzagão. Entre os retirantes está Soledade, já com a beleza destruída pelo tempo. Ela procura
Lúcio para lhe entregar o filho de 12 anos, fruto do seu amor com Dagoberto.
Ao final do romance o autor faz uma reflexão acerca do sentimento de Lúcio por Soledade:
“Ela acercou-se da grande touça amável. E mulher vê tudo. A inscrição estava meio
desfeita pelo atrito das astes:
EDADE CIO
Tinham desaparecido as primeiras silabas. Só as últimas permaneceram, com um sentido
diverso, indiscretamente, numa denúncia significativa.
Era o passado que revivia na expressão mais suspeita desses dois nomes próprios comidos
pelo tempo que, ironicamente, deixara de preservar as letras iniciais SOL LU.”
Dessa forma o autor quis dizer que Soledade e Lúcio viveram apenas uma paixão
adolescente, que se desfez com o tempo.
ANÁLISE ESTÉTICA DA OBRA
O relato abre o ciclo do romance de 1930, entre outras razões por sua força de denúncia dos
horrores gerados pela seca.
É digno de nota o prefácio que vale tanto ou mais do que próprio texto narrativo. Destaque
para o espanto do escritor face às mazelas: "Há uma miséria maior do que morrer de fome no
deserto: é não ter o que comer na terra de Canaã."
Na narrativa há um choque de três visões que correspondem a três processos sócio-culturais
distintos:

1) Visão rústica dos sertanejos, com seu sentido ético arcaico.

2) Visão brutal e autoritária do senhor de engenho, representando a velha oligarquia.
3) Visão civilizada (moderna, urbana) de Lúcio, traduzindo um novo comportamento de fundo
burguês e que logo seria autorizado pela Revolução de 30.
É digno de nota o projeto modernizador do personagem Lúcio ao assumir o comando do
engenho: alfabetização dos filhos dos trabalhadores, melhores condições de habitação, etc. Ou seja,
aquilo que Getúlio Vargas proporia nos anos seguintes como alternativa para o país.
O livro apresenta uma mistura de linguagem tradicional - dominada por um tom
desagradavelmente sentencioso - com um gosto modernista por elipses e imagens soltas, e ainda
pelo uso de algumas expressões coloquiais ou regionais. Na obra a linguagem do narrador faz
esforço para não se afastar em demasia da dos personagens, dialetal, folclórica.

Fora sua notável importância histórica, A bagaceira é um romance frustrado por causa do excesso
de análise sociológica. É como se a ânsia do autor em tudo explicar, destruísse todo e qualquer
efeito sugestivo da narrativa.