UNIVERSIDADE FEDERAL DO RIO GRANDE DO SUL

INSTITUTO DE ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA

PROCEDIMENTOS ELETRÔNICOS NA MÚSICA ACÚSTICA:

INFLUÊNCIAS ELETROACÚSTICAS NA ESCRITA INSTRUMENTAL

Projeto apresentado como requisito para

aprovaçãonadisciplinadeIniciaçãoàPesquisadoc
urso Música daUFRGS.

Bruno Gageiro Luchesi Soares

Porto Alegre,14deJunhode2019
 1. APRESENTAÇÃO
Este projeto de pesquisa tem como motivação o cumprimento dos critérios de avaliação da disciplina
de Iniciação a Pesquisa, bem como o aprendizado da construção e organização de um projeto de pesquisa
com intuito de expandir concepções e perspectivas sobre ciência e pesquisa. A disciplina faz parte da grade
curricular do curso de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
O trabalho final da disciplina consiste numa estruturação de projeto de pesquisa, a qual conterá todos
os tópicos obrigatórios: apresentação, introdução, objetivos, problemática de pesquisa, justificativa, estado
da arte, metodologia e cronograma. Será um planejamento de uma futura pesquisa, portanto não conterá
conteúdo aprofundado em cada tópico, mas um desenho estrutural do que se pretende fazer.
O propósito almejado por intermédio deste projeto de pesquisa consiste na execução das exigências da
disciplina. Com os resultados deste trabalho poder-se-á suscitar hipóteses e caminhos para uma efetivação
do projeto em uma pesquisa acadêmica assim como esclarecimentos do contexto em que se encontram as
pesquisas feitas na área de composição musical atualmente.

2. INTRODUÇÃO
A procedência da ideia deste trabalho se expressa regularmente na ausência de materiais tanto
acadêmicos quanto práticos na área da música que consiste o estudo de orquestração. A orquestração de
modo geral é uma característica identificadora, que passa a fazer parte da essência de um compositor e diz
muito sobre ele, assim como em grupos maiores também passa a ter um peso histórico-cultural.
A falta de estudos de orquestração canalizados para os últimos anos de música feitas no Brasil e no
mundo acaba por delimitar caminhos composicionais, afasta o próprio compositor de viver no seu momento
atual e compartilhar das variadas descobertas principalmente acerca do que está geograficamente longe.
Portanto, analisar, relatar e compartilhar o olhar para o que está sendo feito musicalmente hoje se torna tão
importante quanto o olhar ao passado.
Com isso, o tema de estudo contido neste trabalho possui o modo de abordagem em consonância
com a metodologia da pesquisa exploratória visto que o tema especificado não possui tantos estudos em
voga o que se faz necessário familiarizar-se com o fenômeno que está sendo investigado para que em
pesquisas futuras sejam feitas com abordagem mais específica e categórica.
 3. OBJETIVOS

3.1. OBJETIVOGERAL
Investigar como as técnicas de manipulação Sonora, utilizadas nos repertórios das músicas
eletrônicas, foram traduzidas e adaptadas na escrita instrumental e o impacto que esta
ressignificação teve no tratamento composicional de materiais musicais, estrutura e forma.

3.2. OBJETIVOSESPECÍFICOS
3.2.1.Contribuir no meio composicional com um material prático-análitico que possa ter utilidade
para estudantes, compositores e pesquisadores envolvidos e/ou interessados nas práticas
composicionais e orquestrais abordadadas no presente trabalho.
3.2.2.Analisar as gravações e partituras do repertório em questão e também textos e entrevistas
de compositores que tratem do assunto.
3.2.3.Realizar um levantamento das possibilidades técnicas investigadas e de suas
potencialidades expressivas.

4. PROBLEMATIZAÇÃO/PERGUNTADEPESQUISA
Baseando-se na literatura do estudo da orquestração, é averiguado que o tema deste projeto se
encontra em segundo plano mediante a tal estudo. Portanto, o pouco material analítico-didático expressivo
com a abordagem deste projeto dificulta a perpetuação deste tema e limita as abordagens composicionais
possíveis, ao passo que a literatura acadêmica sobre este assunto também não abrange as necessidades do
compositor que atua fora da academia por atender mais interesses científicos do que de fato dialogar com a
prática da composição. Existem diversos livros sobre composição e orquestração musical, porém a
abrangência de grande parte deles é restrita e só abordam as a técnicas desenvolvidas até a década de 60,
entretanto, já sabemos que nos últimos anos a composição se move de maneira mais rápida que na
primeira metade do século XX e nos últimos 40 anos há uma gama de peças das quais podemos ter
grandes aprendizados composicionais. Ademais, quando se fala de técnicas orquestrais recentes
geralmente elas são categorizadas como meros efeitos orquestrais e não como recursos
técnicos/expressivos para a construção de um discurso musical pouco se falando sobre as influências das
músicas eletrônicas na escrita instrumental.
.

5. JUSTIFICATIVA
O interesse pela temática da pesquisa surgiu a partir dos estudos de composição, orquestração e
música eletroacústica feitos no Curso de Graduação em Música no Instituto de Artes da UFRGS. Apesar das
disciplinas suprirem o seu conteúdo, dentro da faculdade elas interagem pouco entre si, ocasionando uma
falta de interdisciplinaridade que é fundamental para a compreensão de uma peça musical em sua
completude.
A necessidade de investigação deste tema provém do fato de que os principais livros de orquestração
não abordam a influência da eletroacústica na música acústica. Nestes livros, quando se discute sobre novas
sonoridades no campo do timbre, geralmente o assunto não é aprofundado da mesma maneira que as
técnicas tradicionais e o texto se limita em listar técnicas estendidas.
Este projeto pode igualmente ser um material de auxílio a intérpretes e regentes que tenham interesse
em trabalhar o repertório das músicas de concerto dos séculos XX e XXI, assim como aprimorar a execução
e interpretação do mesmo. Em relação a comunidade científica, é possível que o presente trabalho estimule
a produção de textos e estudos sobre as técnicas orquestrais derivadas da música eletroacústica.

7. METODOLOGIA

7.1. PROCEDIMENTOS

7.1.1. Investigação do emprego das técnicas da música eletrônica na escrita acústica através de
análises do repertório em questão e comparação das semelhanças e diferenças dos tratamentos
utilizados pelos compositores.

7.1.2. Seleção de peças, textos e compositores de diferentes escolas, estilos e ideologias

composicionais que ressignificaram as técnicas e recursos utilizados na música eletrônica através da
música acústica.

7.1.3. Levantamento das principais técnicas utilizadas e das suas diferentes maneiras de aplicação a
partir das semelhanças, consensos técnicos e particularidades dos compositores chaves do repertório
em questão.

7.2. RECURSOS

7.2.1. Fontes/ População/ Amostra.

Os dados da pesquisa sairão do repertório musical em questão, dos textos já existentes sobre
o assunto e de entrevistas com compositores que trabalham com recursos da música eletrônica nas
suas peças acústicas. Este estudo é destinado para compositores, estudantes de composição , para a
comunidade científica e para intérpretes e regentes que tenham interesse sobre o assunto em
questão.
7.2.3. Equipamentos.

 Partituras e gravações das peças a serem estudadas

 Programa de análise espectral do som (ex. Sonic Visualiser)
 Programa de síntese sonora (ex. Max MSP)
 Programa de notação musical para criação de exemplos gráficos (ex. Finale)

8. RESULTADOS ESPERADOS

Com esta pesquisa esperasse obter um material técnico e expressivo de aplicação das técnicas
de composição e orquestração da música acústica derivadas das músicas eletroacústicas , com o
mesmo rigor e aprofundamento que é encontrado nos livros tradicionais de composição e
orquestração. Esperasse também dar ao estudante de composição as ferramentas necessárias para
realizar de forma efetiva nas suas composições as técnicas estudadas neste trabalho e mostrar as
particularidades da realização de um determinado recurso em diferentes instrumentos e combinações
instrumentais. Além disso, essa pesquisa almeja criar um banco de exemplos de áudio e vídeo das
técnicas sonoras estudadas, um material analítico rigoroso e musicalmente significativo das peças
estudadas nesse trabalho e um panorama histórico do desenvolvimento e influência do repertório em
questão.

9. POSSÍVEIS ENTRAVES

 Indisponibilidade de partituras ou gravações de peças recentes ou de compositores pouco

conhecidos.
 Indisponibilidade de espaço ou músicos para a gravação dos exemplos de áudio e vídeo