ARTE GREGA

Prof. Arioswldo Rizzo de Andrade

Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência. A arte grega volta-se para
o gozo da vida presente. Contemplando a natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte, exprimir
suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual
em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como características: o racionalismo; amor
pela beleza; interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.

No século XII a.C., o povo grego era formado pelos aqueus, jônios, dórios e eólios. Com o passar do tempo, no
entanto, esses povos constituíram uma mesma cultura. Por volta do século X a.C., os habitantes da Grécia
continental e das ilhas do mar Egeu que falavam diversos dialetos gregos estavam reunidos em pequenas
comunidades, distantes umas das outras. Muitas delas transformaram-se em cidade-estado, a pólis grega.
No princípio, as comunidades eram muito pobres, mas aos poucos começaram a prosperar. Com a intensificação
do comércio, as cidades-estados entraram em contato com outras culturas principalmente com a do Egito.
As criações artísticas egípcias podem ter causado admiração nos gregos. Mas, se estes inicialmente imitaram os
egípcios, depois criaram sua arquitetura, sua escultura e sua pintura, movidos por concepções muito diferentes das
que os egípcios tiveram do ser humano, da vida, da morte e das divindades.

Os artistas gregos não se submeteram às imposições de sacerdotes ou de reis autoritários. Valorizaram as ações
humanas, convencidos de que o homem era o ser mais importante do universo e de que o conhecimento
racional estava acima da crença em divindades.

ARQUITETURA

As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos
é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo era construído sobre uma base de três degraus. O
degrau mais elevado chamava-se estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas. As colunas sustentavam um
entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram
construídos segundo os modelos da ordem dórica, jônica e coríntia.

- Ordem Dórica - era simples e maciça. O fuste da coluna era monolítico e grosso. O capitel era uma almofada de
pedra. Nascida do sentir do povo grego, nela se expressa o pensamento. Sendo a mais antiga das ordens
arquitetônicas gregas, a ordem dórica, por sua simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e
imponência
- Ordem Jônica - representava a graça e o feminino. A coluna apresentava fuste mais delgado e não se firmava
diretamente sobre o estilóbata, mas sobre uma base decorada. O capitel era formado por duas espirais unidas
por duas curvas. A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher.

- Ordem Coríntia - o capitel era formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar
do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação.
Os principais monumentos da arquitetura grega:

a) Templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as
Cariátides homenageavam as mulheres de Cária.

b) Teatros, que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: a skene ou
cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um
exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos
em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000
espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita.
c) Ginásios, edifícios destinados à cultura física.

d) Praça - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia.

OBS: Plantas dos Templos.

A despeito da variadade apresentada pelas formas e proporções das colunas e dos elementos decorativos, a
arquitetura dos templos gregos utilizava plantas praticamente padronizadas, com pequenas variações. Um templo
típico grego era composto por: espaço central destinado à imagem do deus ou deusa, chamado "cella" ou "naos";
um espaço de transição, chamado "pronaos", cujo acesso era definido por duas colunas centrais ladeadas por
pilastras, as "antae", que formavam o pórtico de entrada; passagens laterais, chamadas "pteromas"; e colunata
perimetral externa, chamada "peristilo", assentada sobre o piso final, o "estilóbato". Em alguns casos, por questões
de simetria, um espaço igual ao pronaos era repetido na área posterior à cella, embora sem acesso a ela. No
período jônico, os templos maiores chegavam a ter peristilo duplo.

PINTURA

A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são também conhecidos não só pelo equilíbrio
de sua forma, mas também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço utilizado para a ornamentação.
Além de servir para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras coisas, água, vinho,
azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma correspondia à função para que eram destinados:

- Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas;

- Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para
levantar;
- Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o
vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc.
As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior
pintor de figuras negras foi Exéquias.

A pintura grega se divide em três grupos:

1) figuras negras sobre o fundo vermelho

2) figuras vermelhas sobre o fundo negro

3) figuras vermelhas sobre o fundo branco

ESCULTURA

A estatuária grega representa os mais altos padrões já atingidos pelo homem. Na escultura, o antropomorfismo -
esculturas de formas humanas - foi insuperável. As estátuas adquiriram, além do equilíbrio e perfeição das
formas, o movimento.

No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente
aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre
as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem).

KORÉ DE PEPLO,530 a.C. KOUROS DE ANAVISOS,525 a.C.

120CM. M. DA ACRÓPOLIS, 194CM. M. ARQUEOLÓGICO

ATENAS. NACIONAL, ATENAS

No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que
era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no
período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas.

CÓPIA ROMANA DO DISCÓBOLO,DE MÍRON.O ORIGINAL GREGO DATA DE APROXIMADAMENTE 450 a.C., MUSEO
NAZIONALE DELLE TERME, ROMA.
Hermes com Dionísio menino Titulo: Apolo Sauróctonos, 360 a.C.
Autor: Praxíteles
Museo: Museos Vaticanos
Caracteristicas: Mármol 167 cm. altura

D- POSEIDON DE ARTEMISION, 460 a.C.

Autor: Autor Anónimo
Museo: Museo Nacional de Atenas
Caracteristicas: Bronce
Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados
apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de
um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não
de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de
todos os ângulos que pudessem ser observados.

AFRODITE DE MELOS(VENÛS DE MILO) VITÓRIA DE SAMOTRÁCIA(190 a.C.)

(2ªMETADE DO SÉCULO II a.C) , ALTURA 275 CM, M. LOUVRE,PARIS

M. LOUVRE,PARIS

CÓPIA ROMANA DE O SOLDADO

GÁLATA E SUA MULHER. O ORIGINAL

GREGO DATA DA 1ª METADE DO SÉCULO

III a.C. ALTURA 211CM, M. NAZIONALE

DELLE TERME, ROMA.

Os principais mestres da escultura clássica grega são:
- Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com
Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.

D- la «Venus de Cuido»,
- Policleto, autor de Doríforo - condutor da lança, criou padrões de beleza e equilíbrio através do tamanho das
estátuas que deveriam ter sete vezes e meia o tamanho da cabeça. D-DORIFORO

- Fídias, talvez o mais famoso de todos, autor de Zeus Olímpico, sua obra-prima, e Atenéia. Realizou toda a
decoração em baixos-relevos do templo Partenon: as esculturas dos frontões, métopas e frisos.

Su tercera Atenea, la «Parthenos»,

-
 Lisipo, representava os homens “tal como se vêem” e “não como são” (verdadeiros retratos). Foi Lisipo que
introduziu a proporção ideal do corpo humano com a medida de oito vezes a cabeças.

- Miron, autor do Discóbolo - homem arremessando o disco.

Para seu conhecimento:

Mitologia: Zeus: senhor dos céus; Atenéia: deusa da guerra; Afrodite: deusa do amor; Apolo: deus das artes e da
beleza;

Posseidon: deus das águas; entre outros.

Olimpíadas: Realizavam-se em Olímpia, cada 4 anos, em honra a Zeus. Os primeiros jogos começaram em 776
a.C. As festas olímpicas serviam de base para marcar o tempo.

Teatro: Foi criada a comédia e a tragédia. Entre as mais famosas: Édipo Rei de Sófocles.

Música: Significa a arte das musas, entre os gregos a lira era o instrumento nacional.
ATIVIDADES:

Humanos envolvidos em intrincados conflitos de amor e de ódio. Por outro lado, é inegável, para a história do
pensamento científico ocidental, a sabedoria grega na análise e compreensão racional do universo. Por isso, é
interessante fazer um painel para mostrar esses dois aspectos da rica cultura grega.

I.A classe dividida em grupos pode procurar dados sobre:

a) mitos gregos, como a origem do universo, Orfeu e Eurídice, Prometeu, Eros e Psiquê, os Argonautaus, Édipo,
Hércules, Perseu e Medusa, Medéia;
b) contribuições ao pensamento racional desenvolvidas por filósofos como Tales, Demócrito, Heráclito, Pitágoras,
Sócrates, Platão e Aristóteles;
Cada grupo deve redigir sínteses de suas pesquisas e afixá-las no mural da classe para que as informações
circulem entre todos.

II. Pesquisa: A pintura cerâmica

A respeito da pintura cerâmica é interessante pesquisar dados sobre:
a) artistas como Clítias e Exéquias;
b) cenas representadas nos vasos gregos;
c) esquemas de cores: a série de figuras negras, e a série de figuras vermelhas.
Cada estudante deve redigir sínteses de suas pesquisas e afixá-las no mural da classe para que as informações
circulem entre todos.

III. Fotos, desenhos, maquetes: a arquitetura grega

Após ler o item "A arquitetura: as ordens dórica e jônica", a classe pode organizar-se para realizar estas atividades:
a) Montar um painel fotográfico dos templos gregos que ainda hoje podem ser visitados. Para isso, boas fontes de
fotos são os familiares ou amigos que viajaram pela Grécia, os departamentos de difusão cultural das
representações diplomáticas desse país, as agências de turismo.
b) Construir a maquete de um templo grego típico

c) Fazer desenhos das ordens dórica e jônica.

IV. A escultura grega

Após ler o item " escultura grega",reúna-se com um colega e escrevam um pequeno texto. Depois leiam para a
classe o texto produzido e ouçam o que as outras duplas escreveram. A classe pode avaliar qual dupla produziu
uma comparação mais completa entre os estilos esculpidos pelos gregos.

Vamos fazer visitas virtuais a quatro museus para observarmos várias obras da arte grega. Para essas
visitas, clique nos endereços abaixo:

www.louvre.fr/
www.british-museum.ac.uk/
www.culture.gr/2/21/211/21101m/e211am01.html
www.culture.gr/2/21/214/21405m/e21405m1.html