Refazer o percurso da educação musical através da história se faz importante para

trazer a luz do conhecimento

as transformações que ela passou perante as diferentes épocas, também estabelece

A importÂncia da música na antiguidade grega era a crença de que ela influia no

humor e espírito dos cidadãos

Já em Creta a música era usada como ferramenta para influenciar os cidadãos a

obedecerem as regras e serem devotos
aos deuses.

Platão considera que as artes tem o objetivo de imprimir ritmo, harmonia e

temperança a alma.

Ou seja, é senso comum na Grécia que a música tem um valor extramusical atribuído a
ela.

Apesar das diversas crenças em cada uma das cidades da Grécia, os governantes e
legisladores reconheceram a
importância dessa arte e adicionaram ao currículo ou a formação de seus cidadãos.

A música grega foi assimilada por Roma, mas apesar disso a música romana
fortaleceu-se e ganhou elementos próprios.
Esses elementos são relacionados ao virtuosismo na prática musical semelhante aos
artistas modernos do século XVIII
e XIX.

Concomitante à concepção grega de música, que se mantinha durante a idade média,

havia a visão da Igreja sobre a
música, que a via como incorporação e expressão da devoção cristã, intermediária
entre Deus e os homens.
Devido a essa visão sobre a música, era de fundamental importância que a principal
prática musical sacra
da época, o cantochão, fosse passada corretamente. Fora isso, a mão de obra
infantil foi largamente utilizada nos
coros da época, após esse uso foram criadas as scholae cantori.

Mas o impacto de maior notoriedade na prática musical do período se deve a Guido

D'Arezzo com a enfase
da notação no canto, possibilitando à igreja de possuir um coro em cada um de suas
"afiliais"

A criança no período medieval era vista diferente, quase como se fosse um animal de
estimação que tinha como
função divertir e conviver com os adultos.

Adentrando na renascença, essa visão da infância foi se modificando e a escolas de

música acompanharam
essa modificação, apesar de as Scholae ainda continuarem, agora é possível ver a
figura dos conservatórios
italianos,

rrrrrrrr
Mudança de paradigma no fazer musical do período gótico para o renascentista, as
vozes no gótico
eram construídas baseada na voz do tenor mas independentes entre si, já na
renascença já se escutava
música buscando a unidade e coesão entre as vozes remetendo a uma percepção mais
vertical das vozes.
começa a se empregar o coral a quatro vozes no período renascentista.

estilo imitativo da os primeiros passos

os períodos não tem limites distintos entre si, as práticas de cada período
encontram-se coabitando ora
com o anterior, ora com o seguinte.

citação direta: as alterações cromáticas são cada vez mais comuns e as tintas
carregadas e intensas
buscadas pelos compositores deixam entrever alguns rasgos da nova estética. (p.45)