CURSO

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1 Literatura Cearense
Notas Introdutórias
Charles Ribeiro Pinheiro e Lílian Martins

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Realização
Copyright © 2020 Fundação Demócrito Rocha

FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)

João Dummar Neto
Presidente
André Avelino de Azevedo
Diretor Administrativo-Financeiro
Marcos Tardin
Gerente Geral
Raymundo Netto
Gerente Editorial e de Projetos
Aurelino Freitas, Emanuela Fernandes e Fabrícia Góis
Analistas de Projetos

UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE (UANE)

Viviane Pereira
Gerente Pedagógica
Marisa Ferreira
Coordenadora de Cursos
Joel Bruno
Designer Educacional

CURSO LITERATURA CEARENSE

Raymundo Netto
Coordenador Geral, Editorial e Estabelecimento de Texto
Lílian Martins
Coordenadora de Conteúdo
Emanuela Fernandes
Assistente Editorial
Amaurício Cortez
Editor de Design e Projeto Gráfico
Miqueias Mesquita
Diagramador
Carlus Campos
Ilustrador
Luísa Duavy
Produtora

Este curso é parte integrante do programa Circuito de Artes e Juventudes 2019,

2019,
Pronac nº 190198, processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a Secretaria
Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.

Dados Internacionais de Catalogação na Publicação (CIP) de acordo com ISBD

C977
Curso Literatura Cearense / vários autores ; organizado por
Raymundo Netto; coordenação de Lílian Martins; ilustrado por Carlus
Campos - Fortaleza, CE : Fundação Demócrito Rocha, 2020.
192 p. ; 25cm x 29,5cm. - (Curso Literatura Cearense; 12v.).
ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-23-7 (Fascículo 1)
1. Literatura brasileira. 2. Literatura cearense. I. Netto, Raymundo. II.
Martins, Lílian. III. Campos, Carlus. IV. Título. V. Série.
CDD869.31
2020-881 CDU821.134.3(813.1)

Elaborado por Odilio Hilario Moreira Junior - CRB-8/9949

Todos os direitos desta edição reservados à:

Fundação Demócrito Rocha

Av. Aguanambi, 282/A - Joaquim Távora
CEP: 60.055-402 - Fortaleza-Ceará
Tel.: (85) 3255.6037 - 3255.6148
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fundacao@fdr.org.br

lá! Seja muito bem-vindo(a)
ao curso Literatura Cearense
da Fundação Demócrito Ro-
cha (FDR) em parceria com a
Universidade Federal do Ceará
(UFC). Este curso, com 140h,
que tem apoio da Lei Federal
de Incentivo à Cultura, é ofer-
tado GRATUITAMENTE e com-
pletamente na modalidade de
Educação a Distância (EaD), para todos os
estados do país, por meio de nosso Am-
biente Virtual de Aprendizagem (AVA).
* Trecho do poema Os fãs e estudiosos da nossa Literatura
“Terra Bárbara”, Brasileira terão, agora, a possibilidade de
publicado em livro ampliar seu repertório de saberes, conhe-
homônimo (1965). cendo um pouco mais sobre a literatura
produzida no estado cearense, seja por
autores nascidos no Ceará ou que nele dei-
xaram seu maior legado literário. Além de
Aprochegar-se nomes como o de José de Alencar, figuram
Chegar bem perto; neste curso, outros pertencentes a escolas,
aproximar-se, academias, movimentos e agremiações
achegar-se, abeirar-se. literárias que conhecemos e/ou estamos
familiarizados desde a escola. Porém, aqui,
também evidenciamos a presença de auto-
res e autoras que, por motivos outros, ain-
da são pouco conhecidos do grande públi-
Epistemologia co, a despeito de seu talento ou produção,
Estudo dos postulados, proporcionando, assim, a alegria da desco-
conclusões e métodos berta, o fomento a novos estudos e pesqui-
dos diferentes ramos sas, a ampliação da crítica literária de alto
do saber científico, ou
das teorias e práticas
teor epistemológico e, quem sabe, o seu
em geral, avaliadas interesse leitor e/ou editorial.
em sua validade No curso, percorreremos 12 módulos
cognitiva, ou descritas que vão desde o século XIX à Contempo-
em suas trajetórias raneidade, abrangendo ainda escritores
evolutivas, seus
independentes e agremiações de maior
paradigmas estruturais
ou suas relações com a relevo em consonância com diferentes
sociedade e a história; estudos nas Artes e, sobretudo, em Litera-
teoria da ciência. tura Brasileira. Dessa forma, pretendemos
APROCHEGUE-SE!
Na minha terra, as estradas são tortuosas
e tristes como o destino de seu povo errante.
Jáder de Carvalho*
desenvolver subsídios teóricos para a for-
mação de estudantes, professores, pes-
quisadores e demais interessados acerca
da Literatura Cearense, sistematizando e
aprofundando esses conhecimentos em
seu aspecto histórico-cultural.
Parafraseando o pensamento do filó-
sofo norte-americano Richard Rorty: “A
literatura não faz progresso por tornar-se
mais rigorosa, porém, por tornar-se mais
criativa.” Neste sentido, este curso inova ao
criar um novo compêndio de estudos para
a nossa formação em Literatura Brasileira
às cores de nossos “verdes mares bravios”.
Nosso objetivo é ampliar, criar possibi-
lidades diferentes de análise para o campo
literário, propiciando instâncias significa-
tivas de interação mediante o uso da Lite-
ratura Cearense no panorama artístico na-
cional, abrindo campo para a renovação
de estudos, temas, obras e autores, e pro-
movendo a integração e o conhecimento
desta literatura entre as demais literaturas
de estados brasileiros participantes.
Vamos juntos aprender para transfor-
mar! Pois, como já nos ensinava Paulo
Freire: “A alegria não chega apenas no
encontro do achado, mas faz parte do
processo da busca.” Busquemos, então,
conhecer mais e aprender cada vez mais
sobre este tesouro que é a literatura de um
país, o nosso país, e que nos sintamos fe-
lizes ao nos reconhecer parte dele através
do contato com diferentes obras e autores.
Quem sabe assim, aprendamos a valorizar
a diversidade cultural brasileira por meio
da contribuição artística e intelectual de
seus escritores de todas as suas regiões.
Acesse agora o nosso AVA, se inscreva e
compartilhe o nosso curso. Bom aprendizado!
cursos.fdr.org.br
Lílian Martins
COORDENADORA DE CONTEÚDO
 1.
O PIONEIRISMO ARTÍSTICO-
CULTURAL CEARENSE
Eu sou de uma terra que o povo padece /
Mas nunca esmorece, procura vencê,/
Da terra adorada, que a bela caboca/ De riso
na boca zomba no sofrê./
Não nego meu sangue, não nego meu nome,/
Olho para fome e pergunto: o que há?/
Eu sou brasilêro fio do Nordeste,/ Sou cabra
da peste, sou do Ceará.
[...]
Patativa do Assaré
em Cante lá que eu canto cá.
poema “Sou cabra da pes-
te”, do qual destacamos
um trecho acima, é um dos
mais conhecidos de auto-
ria de Patativa do Assaré.
Publicado no livro Cante lá
que eu canto cá, o poema
expressa a condição so-
frida do homem cearense
que, apesar das dificul-
dades do meio em que vive, não esmorece
e tem resiliência para vencer. Ele é definido
como “cabra da peste”, expressão nordesti-
na que designa homem valente, corajoso e
batalhador. Desta forma, o poeta situa sua
condição expressando-a de modo múltiplo.
Ele se identifica como o sujeito do tipo cabra
da peste, o cearense, nordestino e brasileiro.
4 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
SABATINA
Patativa do Assaré (1909-2002) foi
um poeta e repentista brasileiro,
considerado um dos principais
representantes da arte popular
nordestina do século XX. O
seu poema “Triste partida”,
em 1964, foi musicado e
gravado por Luiz Gonzaga
(1912-1989), o que lhe
rendeu projeção nacional.
Seus versos, traduzidos em
vários idiomas, são temas
de estudos em diversas
universidades pelo mundo, a
exemplo da Universidade de
Sorbonne, na França, em sua
disciplina “Literatura popular
universal”. Estudaremos mais
sobre ele adiante. Por ora,
aproveite para assistir o poeta
declamando “Sou cabra da
peste” no link a seguir, do
canal do Museu de Arte Kariri:
https://www.youtube.com/
watch?v=FNZTn6w8cXQ
 Em outros trechos, Patativa descreve vá-
rias imagens do Ceará, considerando, desta
vez, não apenas a sua condição de um se-
quioso topônimo, mas como terra fértil do
vaqueiro e do jangadeiro, e, o mais interes-
sante, uma terra de escritores, pois cita o
poeta Juvenal Galeno e o romancista José
de Alencar. Logo, percebemos que o poeta
tem consciência do lugar a que pertence e
Tradição da tradição literária que veio antes dele.
É oriundo do Esse conhecimento literário, também o im-
termo latino traditio/ pulsiona na criação da sua própria poesia
onis, “ato de entregar”,
de expressão matuta, gênero da poesia po-
um derivado do verbo
tradere, “entregar, pular, cearense e brasileira. Mas, com isso,
passar adiante”. A você deve estar se perguntando: de onde
palavra significa vem essa tradição literária cearense?
“passar algo a alguém”, Desde o início do século XIX, o Ceará
como costumes, tem-se mostrado pleno de atividades lite-
cerimônias, hábitos,
rárias. Berço de José de Alencar (1829-
características de um
grupo. No sentido 1877), romancista mais representativo do
antropológico, é Romantismo brasileiro e o responsável
herança cultural, pelo projeto de identidade nacional da Li-
mas também o teratura Brasileira.
reaprendizado das
No início da década de 1870, fomos um
relações de vivências
profundas entre os dos estados pioneiros na divulgação da filo-
homens e o seu meio, sofia positivista no Brasil, por meio da Acade-
permitindo, portanto, mia Francesa (1873-1875). O primeiro estado
a consciência do brasileiro a abolir a escravidão, em 1884. So-
pertencimento. mos também pioneiros na divulgação da es-
tética simbolista por meio da irreverente Pa-
daria Espiritual (1892-1898). Antecedemos,
em dois anos, a criação de uma Academia
Brasil, com a Academia Cea-
de Letras no Brasil
rense, em 1894. Veio de uma cearense, Emília
Freitas, em 1899, a primeira publicação de um
romance de fantasia científica, ou, como pre-
ferem afirmar pesquisadores a exemplo de
Constância Lima Duarte, o primeiro roman-
brasileiro, A rainha do ignoto.
ce fantástico brasileiro
E foi também uma cearense, Rachel de Quei-
roz, em 1977, a primeira mulher a ingressar na
Academia Brasileira de Letras e a primeira a
mulher a receber o Prêmio Camões, o maior
da Língua Portuguesa, em 1993.
Embora esses diferentes marcos históri-
cos demonstrem o pioneirismo artístico-cul-
CONFEITOS
Neste curso, pretendemos dar voz
aos pesquisadores e críticos de
literatura, lançando nesse espaço de
construção de conhecimento os seus Campo do Poder
conflitos teóricos e/ou conceituais, Para o sociólogo
francês Pierre Bourdieu
cabendo as cursistas pesquisá-los,
(1996), “o campo do
estudá-los, compará-los, ler a obra poder é o espaço das
em questão, claro, e tirar as suas relações de força entre
próprias conclusões. agentes ou instituições
que têm em comum
Por exemplo, enquanto alguns
possuir o capital
estudiosos como Constância Lima necessário para ocupar
Duarte e Otacílio Colares concordam posições dominantes
ser A rainha do ignoto – que em sua nos diferentes
campos (econômico
primeira edição trazia o subtítulo
ou cultural,
“romance psicológico – o primeiro
especialmente)”.
romance fantástico brasileiro, Portanto, no campo
Sânzio de Azevedo e Almeida Fischer do poder existem
defendem que o romance romântico sujeitos pertencentes
é, à luz de Todorov, maravilhoso às classes dominantes,
pessoas reais
e não fantástico.
possuidoras de capital
econômico, detentoras
de poder material,
tural cearense, a literatura produzida nestas que interferem na
plagas ainda margeia o espaço do campo sociedade em prol
do poder destinado à Literatura Brasileira. de seus interesses.
Uma das respostas para se entender este fe-
nômeno pode estar na própria concepção e
formação do Estado brasileiro, que, desde o
início de seu Período Colonial, demonstrou
ser um país continental, com múltiplas cul-
turas e expressões. A dificuldade de acesso
dos grandes centros urbanos e políticos na-
cionais, concentrados majoritariamente nas
regiões sul e sudeste do país, a essas diferen-
tes culturas e expressões oriundas de regiões
menos prestigiadas socioeconomicamente,
e vice-versa, além de, mais tardiamente e
especialmente no século XIX, a própria di-
nâmica editorial no Brasil, também em efer-
vescência nesses eixos no referido período,
podem nos fornecer pistas que nos condu-
zam a pontos de reflexão sobre o país e a sua
histórica política cultural. Daí podemos nos
CURSO literatura cearense 5
 questionar: culturalmente, é possível crer em
uma unidade nacional? Para uma maior re-
flexão, precisamos nos debruçar na História.
Em, 1926, Gilberto Freyre lançou o seu
Manifesto Regionalista, em que desenvolve
basicamente dois temas interligados: (1) a
defesa da região enquanto unidade de or-
ganização nacional e (2) a conservação dos
valores regionais e tradicionais do Brasil,
em geral, e do Nordeste, em particular.
O que Freyre afirma é que o único
modo de ser nacional no Brasil é ser
primeiro regional. Qual seria, então, o
nosso propósito: procurar entender a di-
versidade brasileira ou defender uma ho-
mogeneidade talvez idealizada?
E se levarmos essa questão para o cam-
po dos estudos literários, será que estamos
dispostos a trazer as “literaturas periféricas”
Cânone Literário para o centro do cânone literário nacional,
É um conjunto e ocupando, assim, o espaço invisibilizado
seleção de obras que a elas durante um século e meio em seus
permanecem com o
tempo e se destinam
manuais didáticos e pela própria crítica tida
como especializada? Afinal, como diz Wilson
ao estudo por sua
suposta qualidade Martins, a história literária “é feita de exclu-
estética superior. Essa sões e se define tanto pelo que recusa e igno-
seleção, enquanto ra, quanto pelo que aceita e consagra.” Cla-
favorece a algumas
ro que estas perguntas e esse debate ainda
obras, invisibiliza
muitas outras, a estão longe de alcançar um consenso, mas
partir de critérios esperamos provocar em você, cursista, inte-
considerados por resse em repensar o lugar da literatura pro-
vezes controversos, duzida na cidade/estado em que mora, e o
questionados por sua espaço que dizem a ela pertencer ou não nos
ligação com o poder
representado por uma
estudos da denominada Literatura Brasileira.
Iremos refletir sobre esses questiona-
classe dominante.
mentos ao longo deste módulo que obje-
tiva servir também de introdução aos pro-
blemas relacionados ao estudo da própria
produção literária no Ceará.
Trabalharemos com uma abordagem his-
toriográfica, discutindo a origem da Literatura
Cearense apontada por diferentes historiado-
res que tratam do tema e a sua contribuição
para a constituição da Literatura Brasileira,
além do debate das relações entre o Ceará e
os demais centros culturais do país, levando
em conta as categorias regional e nacional.
PASSANDO
A LIMPO
O escritor Pedro Nava, no livro Baú
de ossos (1972), ao falar do grêmio
Padaria Espiritual, do qual seu pai
foi membro, o associou ao movimento
modernista de 1922, por conta de dois
itens do Programa de Instalação –
uma espécie de estatuto – que enaltecia
o emprego da flora, da fauna e da
cultura brasileira em detrimento de
elementos estrangeiros que povoavam
com frequência a literatura da época
(1892). Por conta disso, até hoje, muita
gente erroneamente cita a Padaria
Espiritual como precursora do
Modernismo brasileiro.
Sânzio de Azevedo, no opúsculo
Padaria Espiritual, em 1970, ou seja, dois
anos antes de Pedro Nava, já indicava
essa característica no Programa de
Instalação. Entretanto, afirmava que
esses itens apenas antecedem ao
Modernismo por remeter a ideais
nacionalistas posteriormente
defendidos por seus integrantes.
Entretanto, os ditos “padeiros”, em suas
produções literárias, em nada tinham
de modernistas. Eram essencialmente
parnasianos, simbolistas, naturalistas e
realistas. Inclusive, essa defesa bem-
humorada de elementos nacionais
pela Padaria remete mais ao projeto
romântico do que ao modernista. A
Padaria tem o mérito de, por meio
de Phantos (1893), de Lopes Filho,
ser uma das precursoras da estética
simbolista no Brasil, publicado um mês
antes de Broquéis de Cruz e Souza.
Aprenderemos mais sobre
a Padaria Espiritual e o Simbolismo
no módulo 6 deste curso, de autoria
de Sânzio de Azevedo. Aguarde!

6 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 2.
REGISTROS
MALACA
CHETAS
DA PRODUÇÃO Quem primeiro escreveu sobre os
Oiteiros foi o pesquisador Dolor Barreira.
LITERÁRIA Toda a documentação que tinha
em mãos lhe chegou por meio do
NO CEARÁ historiador Raimundo Girão, que
esde os Oiteiros (1813) até salvou esses registros após a casa do
hoje, são diversas as gera- barão de Studart ter sido invadida
ções de escritores e intelec- pelas águas das chuvas que inundaram
tuais cearenses que se or- muitos de seus arquivos depois de
ganizaram em grupos, cujos sua morte. O barão colecionava esses
integrantes, na maioria, sen- originais recebidos do duque de
tiam-se incomodados com o Palmela, filho do governador Sampaio.
cenário que denominavam Muito se perdeu, escreveu Girão para a
de “marasmo cultural”. Daí o Revista do Instituto do Ceará.
desejo de inspirar o senso crí-
tico e estético entre a população por meio
de diversas ações e até a publicação de re- Membros dos Oiteiros eram José Pache-
vistas, jornais, antologias etc. co Espinosa (? -1814), Antônio de Castro e
Mozart Soriano Aderaldo nos diz que “a Silva (1787-1862), Pedro José da Costa Bar-
colonização de nossa capitania, depois pro- ros (1779-1839), padre Lino José Gonçalves
víncia e hoje estado, foi tardia e descontínua. A de Oliveira (?) e Manuel Correia Leal (?). A
tentativa de Pero Coelho de Sousa (1603-1606) poesia e odes produzidas por este grupo
fracassou ante o primeiro flagelo de natureza de feição neoclássica era povoada por elo-
climática que o homem branco europeu teve gios ao governador Sampaio e celebrava os
de enfrentar no Ceará” (apud MARTINS, 1984). feitos de sua administração pública. Pode-
Além da exploração portuguesa, em 1649, o ter- mos observar esse tom elogioso no soneto
ritório cearense foi ocupado pelos holandeses, abaixo, intitulado “Para o chafariz da vila da
tendo à frente Matias Beck. Essa ocupação du- Fortaleza”, de Pacheco Espinosa.
rou até 1654, quando os portugueses expulsa-
Tertúlia ram os holandeses. Durante o resto do período
A palavra vem do colonial, não houve acontecimentos culturais
castelhano “tertúlia” que transformassem o status quo da província.
e significa reunião Temos os primeiros registros literários es-
familiar ou entre critos quando o português Manuel Inácio de
amigos, que se reúnem
frequentemente
Sampaio (1778-1856) veio assumir o gover-
para discutir temas e no-geral da capitania do Ceará. Entusiasta
assuntos literários ou das letras, ele organizava, por volta de 1813,
musicais. algumas tertúlias no seu palácio. Nessas
reuniões, denominadas depois de Oiteiros,
participavam alguns homens letrados, da
época, que recitavam vários tipos de gêne-
ros poéticos, principalmente os sonetos.

CURSO literatura cearense 7

 Esta que, vês, curioso passageiro
Límpida Fonte, clara, sussurrante,
Sânzio de Azevedo (1976) ainda com-
plementa: SABATINA
De cristalinas águas abundante, Sua poesia não se afastava dos louvores
Que o Sítio faz ameno, e lisonjeiro: aos heróis e aos governantes, com o que É do aracatiense Pedro José da
Este manancial de água, o primeiro, seguiam um dos postulados neoclássicos Costa Barros (1779-1839) a legenda
Que fez surgir na Vila arte prestante, de Luís Antônio Verney, teórico da corren- escrita em latim na placa de pedra
Para a sede saciar o caminhante, te em Portugal; mas, ainda impregnados
lioz portuguesa fixada na muralha do
O sábio, o nobre, o rico, o jornaleiro: de racionalismo barroco, os poetas dos
Oiteiros não se entregaram aos temas Forte Nossa Senhora da Assunção (de
Edificada foi incontinenti, frente para a av. Leste-Oeste) quando
pastoris, a fim de embelezar a realidade.
No memorável, ótimo Governo,
De Sampaio, Varão reto, ciente.
Daí, sua produção versificada, que não se de sua inauguração. Diz: “Ano de 1817.
eleva pela grandeza do estro, não poder As naus escarneciam de mim quando
Como ao Povo mostrou amor Paterno, ser considerada puramente arcádica ou
Para todo o seu bem foi diligente,
eu era um monte informe; agora que
neoclássica. (1976, p. 19).
Nesta Fonte deixou seu nome eterno. sou uma grande fortaleza, de longe
(apud Azevedo, 1976, p. 20-21).
Apesar de ser ainda os Oiteiros o registro tomam-se de respeito. Aqui, reinando
mais antigo de expressão literária no Ceará, D. João VI, Sampaio me fundou bela: o
Este soneto nos parece ser um tipo de ele não é uma unanimidade quando o as- engenho de [Silva] Paulet resplandece.
produção mais alinhada aos interesses po- sunto se trata do marco inicial da Literatura Os donativos dos cidadãos me
líticos de agradar o governador do que de Cearense. A partir do final do século XIX, há tornaram forte pelas muralhas, e dos
elaborar uma literatura ousada ou criativa, um esforço por parte de diferentes intelec- dispêndios reais me fazem forte pelas
com objetivos estéticos bem delineados. tuais em sistematizar um estudo acerca da armas. Costa Barros fez.”
O mérito dos Oiteiros é, contudo, históri- produção literária cearense.
co, pois essas reuniões palacianas, mesmo
com feição supostamente aristocrática, de-
senvolveram um tipo de sociabilidade lite-
rária, ensaiando os primeiros passos para
uma literatura no Ceará.
Para Artur Eduardo Benevides (1976),
os Oiteiros eram “uma espécie de justa ou
prélio intelectual, de origem portuguesa,
realizando-se nos fins das festas de cará-
ter religioso ou profano, após solenidades
maiores. Eles assinalam, no Ceará, a aber-
tura da vida intelectual e artística”.

8 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

MALACA
CHETAS
Você deve ter achado estranho os
pontos de interrogação nas datas de
nascimento de alguns dos nossos
personagens, não? Mas, calma, antes
de pensar que isso foi um erro de
edição, saiba que na verdade esses
sinais representam a falta de registro
biográfico mais completo de cada
um deles, a partir da investigação do
pesquisador Dolor Barreira. O que nos
mostra que, mesmo sabendo tão pouco
sobre cada um deles, ainda assim eles
foram imortalizados na historiografia
literária, além de emprestarem seus
nomes a logradouros da cidade, como
as ruas Costa Barros e Castro e Silva.
Contribuíram para essa construção his-
toriográfica e literária: Antônio Sales (1868-
1940), Dolor Barreira (1893-1967), Abelardo
F. Montenegro (1912-2010), Artur Eduardo
Benevides (1923-2014), Braga Montenegro
(1907-1979), Otacílio Colares (1918-1988),
Sânzio de Azevedo (1938), Mário Linhares
(1889-1965), Edigar de Alencar (1901-1993),
José Ramos Tinhorão (1928), Nilto Maciel
(1945-2014), entre outros.
Antônio Sales foi o primeiro autor a
formalizar uma historiografia da Lite-
ratura Cearense, publicando, em 1897, o
artigo “Pelo Ceará intelectual”, na Revista
Brasileira, de José Veríssimo. Nela, associa
a literatura às atividades jornalísticas, si-
tuando o início da literatura no Ceará, em
1824, coincidindo com o aparecimento do
primeiro jornal cearense, O Diário do Gover-
no do Ceará, tendo como principal redator
o padre Mororó. Tanto Sales, quanto Má-
CURSO literatura cearense
rio Linhares, em História Literária do Ceará
(1948), concordam que o marco literário
cearense foi a publicação de Prelúdios Poé-
ticos (1856), de Juvenal Galeno, do qual fala-
remos no segundo módulo de nosso curso.
Entretanto, para Tristão de Ataíde, o
marco teria sido dois anos mais tarde, em
1859, quando da chegada, no Ceará, da Co-
missão Científica Exploradora, da qual fazia
parte o poeta Gonçalves Dias. Não obstan-
te, o poeta Cruz Filho, ao escrever a obra
História do Ceará (1931), fixa o ano de 1872,
data do início das atividades da Academia
Francesa do Ceará, agremiação que divul-
gou e defendeu as ideias positivistas no es-
tado, como marco do princípio de nossa li-
teratura – embora a agremiação fosse mais
filosófica do que literária.
Se tomarmos por critério as evidências
materiais, de registros históricos, levando
em conta o critério da produção escrita,
concordamos com Dolor Barreira e Sânzio
de Azevedo, que defendem os Oiteiros como
sendo as primeiras manifestações da li-
Ceará, pois não há registros
teratura no Ceará
anteriores a elas. Em seu livro Literatura Cea-
rense (1976), Sânzio de Azevedo traz à tona,
além das discussões de Antônio Sales, Mário
Linhares e Dolor Barreira acerca das origens
da Literatura Cearense, também aquelas
sobre os critérios historiográficos que defini-
riam o autor cearense para além do requi-
sito “natalidade”. De acordo com Sânzio:
9
 discordamos do sistema adotado pelo emi-
nente historiador Guilherme Studart (barão
de Studart), em seu Dicionário Biobiblio-
gráfico Cearense, em que só são incluídas
pessoas nascidas no Ceará, não obstante
algumas haverem deixado muito cedo a
terra do berço. Assim, deixa de figurar um
Rodolfo Teófilo, por haver nascido aciden-
talmente na Bahia, figurando, porém, um
Oscar Lopes, do qual se pode dizer que so-
mente nasceu aqui...” (1976, p. 15).
Como vimos, Sânzio de Azevedo defen-
de a inclusão, por exemplo, do nome de Ro-
dolfo Teófilo (1853-1932), entre os autores
cearenses, cujo nome não foi citado no refe-
rido Dicionário... do Barão de Studart, por-
que apesar de ter nascido na Bahia, o au-
tor de A Fome fez categoricamente a maior
e melhor defesa de sua “cearensidade” ao
afirmar: “sou cearense porque quero!”, além
de ter construído toda a sua obra literária,
historiográfica e científica no Ceará, a partir
do homem e da paisagem cearense.
Como o livro de Sânzio pretendia ser
um manual didático-historiográfico para os
estudos de Literatura Cearense, posterior-
mente adotado como obra de referência
para a disciplina homônima no curso de
Letras da Universidade Federal do Ceará, os
critérios de inclusão de autores se deram no
âmbito temático e regionalista.
Assim como Dolor Barreira, em Literatura
Cearense, Sânzio inclui: (1) autores nascidos
aqui e que aqui produziram literariamente,
como Juvenal Galeno, Oliveira Paiva, Fil-
gueiras Lima e inúmeros outros; (2) auto-
res nascidos em outros estados, mas que
produziram literariamente entre nós, como
Rodolfo Teófilo [Bahia], Pápi Júnior [Rio de
Janeiro], Alf. Castro [Pernambuco] ou De-
mócrito Rocha [Bahia]; (3) autores que se
ausentaram, mas ainda assim escreveram
10 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
SABATINA
Para o filósofo Zygmunt Bauman
(2005), a ideia de pertencer a uma
nação ou comunidade apenas
por nascimento é uma convenção
intensamente construída pela
humanidade. O pertencimento ou
a identidade, na modernidade, não
são definitivos nem tão sólidos assim,
mas negociáveis e revogáveis; tudo
depende das decisões que o indivíduo
toma, do caminho que percorre e da
maneira como age.
obras cearenses, como Domingos Olímpio,
Gustavo Barroso, e outros (1976, p. 15).
Outro ponto interessante neste critério de
Sânzio de Azevedo é a inclusão de José de
Alencar (1829-1877) apenas com a obra Ira-
cema e O sertanejo. O pesquisador considera
Alencar um autor mais integrado ao cânone
da Literatura Brasileira, visto que seu projeto
de romance romântico previa abordar vários
personagens e paisagens da cultura brasilei-
ra, não se detendo ao cenário cearense.
Há na obra também outro ponto de
discordância, desta vez, acerca do escritor
Franklin Távora (1842-1888). Para Azevedo,
mesmo tendo o autor nascido em Baturi-
té, interior cearense, Franklin Távora ainda
criança foi morar em Pernambuco, onde se
formou e produziu boa parte de sua obra li-
terária. Seu projeto bibliográfico era construir
uma Literatura do Norte – como se intitulava
o Nordeste à época –, e, assim, publicou O
Cabeleira (1876), O matuto (1878) e Lourenço
(1878), narrativas que evidenciavam a história
de Pernambuco como uma representa-
ção cultural dessa região e, portanto,
não deveria ser ele considerado um
escritor cearense.
Entretanto, Dolor Barreira e, pos-
teriormente, Artur Eduardo Benevi-
des, em Evolução da poesia e do roman-
ce cearense (1976), adotaram apenas o
critério de nascimento em suas pesquisas e,
dessa forma, situam o romance Os índios do
Jaguaribe (1862), de Franklin Távora, como
o primeiro romance cearense,, o que Sân-
zio de Azevedo (1976) discorda, ao afirmar
que mesmo sendo “uma glória para o Ceará
[...] o escritor nada produziu que se relacio-
ne ao menos com a terra natal” (idem,idem, p. 16).
Apesar das discordâncias históricas, há
um ponto em comum entre esses historia-
dores e pesquisadores ao tentar estabelecer
um início para a Literatura Cearense, que
são os critérios historiográficos aqui abor-
dados. Esses critérios repousam na ideia de
representatividade, identidade, regionali-
dade e, nos dias atuais, também o de per-
tencimento.. Ou seja, não se trata de aspec-
tos valorativos entre escritores e/ou obras,
tampouco, de regiões. Cada crítico e/ou
pesquisador literário, à sua maneira, faz sua
seleção e estabelece critérios para abordar
a literatura. Cabe a nós tentar ao máximo ler
e ter contato com o maior número diferente
de obras literárias, críticas e historiográficas,
observando suas divergências e confluên-
cias. Desse mosaico, construiremos nossas
próprias fundamentações teóricas, definin-
do as nossas escolhas sempre a partir de
pesquisa, estudo e reflexão crítica.
Afinal, a literatura, assim, como as demais
linguagens artísticas, é também balizada
pela pesquisa científica que nos exige dedi-
cação, comprometimento e muitas leituras.

CURSO literatura cearense 11

 3.
INTERSEÇÕES
LITERÁRIAS:
CEARÁ E BRASIL
Amanhã se der o carneiro, o carneiro/
vou-me embora daqui pro Rio de Janeiro/
As coisas vêm de lá,/ eu mesmo vou buscar/
e vou voltar em videotapes e revistas
supercoloridas/
pra menina meio distraída repetir a minha voz/
Que Deus salve todos nós/ e Deus guarde todos
nós...
Ednardo e Augusto Pontes

canção “Carneiro”, de Ed-

nardo e Augusto Pontes,
nos fala do tema da mi-
gração e do fascínio que a
metrópole urbana, o Rio de
Janeiro, exercia nos jovens
artistas cearenses na déca-
da de 1970. Estes artistas
mantinham o desejo de se
firmar no mercado fono-
gráfico que, invariavelmente, dependia do
acesso ao grande “centro” econômico e cul-
tural do país que estava não no Ceará, mas
na cidade carioca, ao menos naquela épo-
ca. Hoje, com o advento da globalização e
a democratização ao acesso pelas plata-
formas virtuais de streaming popularizadas
com a internet, as redes sociais e as novas
tecnologias de informação e comunicação,
algumas culturas estão mudando.

12 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 Em outras palavras, viver da própria arte
era o grande sonho desses artistas, assim
como fazer sucesso, alcançar o grande pú-
blico, aparecer nas revistas e tocar nas gran-
des rádios. Em outras palavras, saltar do
plano local/regional para o nacional.
Ao compararmos a situação do eu-lírico
da letra da música com a situação do artis-
ta local, percebemos que não existem dife-
renças entre as dificuldades na produção e
na divulgação das realizações artísticas, no
país, sejam elas musicais, literárias, teatrais
etc. Para essa discussão, uma contribuição
importante é a de Antônio Candido em For-
mação da Literatura Brasileira (1959), na qual
interpreta a literatura como um sistema lite-
rário, um fenômeno complexo e orgânico, or-
ganizado em torno do triângulo “autor-obra-
-público”. Essa interação dinâmica permite a
continuidade da tradição. Resumindo: para
que haja literatura, é preciso haver o conjun-
to integrado: escritores, obras e leitores.
O conjunto desses três elementos dá
lugar a um tipo de comunicação em que a
literatura aparece como um sistema simbó-
lico, pelo qual os homens expressam e in-
terpretam diferentes esferas da realidade e
profundos dramas da humanidade.
Quando um escritor toma consciência que
integra um sistema literário, ou seja, faz parte
de uma complexa cadeia na qual há circula-
ção de obras de escritores de tempos remo-
tos ou mais recentes, ocorre “a transmissão da
tocha” (1981, p. 24). Essa metáfora é utilizada
por Cândido para indicar que a literatura, por
meio da leitura, ocasiona a existência de no-
vos autores e constrói uma continuidade li-
terária. Antônio Cândido nos explica que:
É uma tradição [...] isto é, transmissão de
algo entre os homens, e o conjunto de ele-
mentos transmitidos, formando padrões
que se impõem ao pensamento ou ao com-
portamento, e aos quais somos obrigados
a nos referir, para aceitar ou rejeitar. Sem
esta tradição não há literatura, como fenô-
meno de civilização (1981, p. 24).
Por isso, entendemos a tradição literá-
BOLACHINHAS ria de modo crítico e não enxergamos os
escritores passivos diantes dos autores
do passado. A tradição torna social a ex-
A canção “Carneiro” foi composta
periência individual, tendo o poeta como
pelo músico Ednardo e o poeta
mediador, que interliga o passado e o pre-
Augusto Pontes no bar do Anísio,
sente por meio da linguagem literária. Por-
famoso espaço da boêmia cearense
tanto, ao se contemplar o estudo da Lite-
na avenida Beira-Mar, em Fortaleza,
ratura Cearense, estamos empreendendo
na década de 1970. A música
um esforço para entendermos as heranças
figurou no LP O romance do pavão
culturais transmitidas pelas distintas gera-
mysteriozo, lançado pela RCA Victor,
ções de escritores, cuja produção constitui
em 1974. O sucesso do álbum
um capital cultural da região.
projetou Ednardo nacionalmente,
Nessa relação entre o regional e o nacio-
tendo suas canções veiculadas em
nal, Alfredo Bosi nos alerta que o Brasil deve
novelas da Rede Globo de Televisão.
ser entendido como uma cultura plural:
Assista ao clipe da música “Carneiro”
Estamos acostumados a falar em cultu-
no link: https://www.youtube.com/
ra brasileira, assim, no singular, como se
watch?v=-e58na36-ps
existisse uma unidade prévia que agluti-
nasse todas as manifestações materiais e
espirituais do povo brasileiro. Mas é claro
que uma tal unidade ou uniformidade
A literatura é esse movimento: ocorre parece não existir em sociedade moder-
na alguma e, menos ainda, em uma so-
quando há o ato da leitura. Por isso é tão
ciedade de classes (1992, p. 308).
importante ampliar os espaços de leitura,
Existem variadas culturas brasileiras,
seja onde for, e democratizar o acesso às
não apenas em relação a etnias, mas tam-
obras literárias. Não podemos nos restringir
bém nos níveis educacionais e sociais. E a
aos espaços das escolas, bibliotecas oficiais
ideia de cultura está intimamente ligada à
ou agremiações e academias. As bibliotecas
colonização. Para Bosi, a categoria “coloni-
comunitárias e os clubes de leitura vêm nos
zação” não tem apenas uma natureza polí-
provando que é possível levar o livro, a leitu-
tica, mas é um processo ao mesmo tempo
ra e a literatura a qualquer lugar.
material e simbólico: as práticas econômi-
É necessário refletir também que se eu
não conheço uma obra ou um acervo lite- cas dos seus agentes estão fortemente vin-
rário, eu não os valorizo. Da mesma forma, culadas aos seus modos de representação
de si e dos outros (1992, p. 15). Logo, inter-
se eu desconheço as obras de autores e au-
pretamos o Brasil como uma variedade de
toras de meu estado ou região, detendo-me
centros culturais regionais.
apenas ao que a mídia ou as grandes editoras
nos oferecem como best-sellers, perdemos a
oportunidade de conhecer esse legado lite-
rário, de nos reconhecer ou de compreender-
mos o sentido de identidade que povoa essas
obras que falam de nós. Da mesma forma,
as universidades devem provocar e estimular
essa busca, promover esse encontro com a
literatura produzida em seu estado.
CURSO literatura cearense 13
 O pensamento de Bosi (1992) e Cândido
(1981) nos auxiliam a entender que o Brasil
não é nem pode ser um espaço cultural
homogêneo,, e essa discussão levamos à li-
teratura. Desde o século XIX, os artistas e es-
critores buscavam os centros econômicos e
culturais do país para publicar suas obras e se
tornar conhecidos perante uma elite cultural.
Para essa discussão, citamos Antônio
Sales que, em seu artigo sobre a literatura
do Ceará, ressalta seu engajamento:
Somos pela Pátria unida para que seja for-
te; mas, em troca de nossa lealdade, exigi-
mos que não nos tratem como um parente
pobre e rústico, de quem se pode caçoar ou
apenas merece um sorriso de benevolên-
cia protetora. O Ceará não é apenas uma
expressão geográfica no mapa do Brasil,
um joão-ninguém na comunidade nacio-
nal (apud GIRÃO, 1987).
No trecho, Sales se contrapõe a um dis-
curso de que há um centro hegemônico cul-
tural. Portanto, é preciso estabelecer um pro-
cesso dialético entre o “centro nacional” e os
centros regionais. Citamos “centro nacional”,
pois ainda há um discurso político e cultural
que tenta legitimar e homogeneizar a Litera-
tura Brasileira a partir de um cânone literário.
Alguns de nossos escritores, assim como Ed-
nardo e outros músicos, precisaram ir ao Su-
deste na tentativa de validar e legitimar sua
obra artística. Até quando essa migração
será imposta ou necessária?
Temos o intuito de construir uma
discussão acerca da formação da Lite-
ratura Brasileira, a princípio pelo estu-
do da Literatura Cearense, parte indis-
sociável dela, estimulando que outros
estados também procurem conhecer e
pesquisar a sua historiografia e bibliogra-
fia, considerando as diferenças e singula-
ridades regionais e problematizando as
desigualdades políticas e econômicas que
têm repercussão na divulgação e na circu-
lação de suas literaturas.

14 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE


4.
CONCLUSÃO
pós essa travessia inicial
pela Literatura Cearense,
aprendemos que um escri-
tor local não fala somente
da sua terra natal, mas, ao
fazê-lo, parte de suas pró-
prias experiências e vivên-
cias. Ao pisar em seu chão,
salta para infinitos territó-
rios da linguagem, conse-
guindo acessar o código linguístico que tra-
ta da condição pertinente a toda e qualquer
literatura: a condição humana.
Fato: muitos estudiosos e leitores que
transitam pela Literatura Brasileira, mesmo
residentes no estado cearense, desconhecem
os autores e as obras publicadas no Ceará.
É por isso que é tão pertinente ampliar
esses pontos de acesso, evitando uma lite-
ratura exclusiva, restrita àqueles já reconhe-
cidos e consagrados. Nós, enquanto leitores
críticos e reflexivos, temos o poder de eleger
e consagrar obras esquecidas e obscurecidas
pelo tempo ou pela história oficial, mas que
têm tanto apuro estético quanto aquelas.
FAÇA
ACONTECER
É provável que onde você mora – na
sua rua, bairro, cidade, estado –
exista um(a) escritor(a) interessante
e uma obra a ser descoberta com o
ato mágico da sua leitura. Que tal
fazermos dessa experiência de deleite,
um espaço de partilha? Crie um clube
de leitura de autores da sua cidade,
região ou estado, e seja também
um(a) multiplicador(a) literário(a).
Já pensou como será rica esta
experiência? Não deixa de nos contar
depois o que achou dessa atividade
de imersão literária.
E não é Tzvetan Todorov que nos ensina
que a literatura nos faz descobrir mundos que
nos colocam em continuidade com as experi-
ências das outras pessoas e nos ajudam com-
preender a nossa casa e a nós mesmos?
Este curso pode ser um excelente cami-
nho para entendermos nossas particula-
ridades culturais, e é essa diversidade que
nos enriquece culturalmente. Não nos es-
queçamos de Casimiro de Abreu, quando
afirma “todos cantam a sua terra, também
vou cantar a minha”. Ou mesmo Tólstoi:
“Fale de sua aldeia e estará falando do mun-
do”. Então, que possamos juntos aprender
a descobrir a beleza de nossos quintais.
E, no próximo módulo, estudaremos os
românticos. Prepare o coração.
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
AZEVEDO, Sânzio de. Literatura
Cearense. Fortaleza: Academia Cearense
de Letras, 1976.
BARREIRA, Dolor. História da Literatura
Cearense. Fortaleza: Ins�tuto do Ceará, 4.
vol. 1948, 1951, 1954 e 1962.
BAUMAN, Z. Iden�dade: entrevista a
Benede�o Vecchi. Tradução Carlos Alberto
Medeiros. Rio de Janeiro: Zahar, 2005.
BENEVIDES, Artur Eduardo. Evolução da
poesia e do romance cearense. Fortaleza:
Imprensa Universitária/UFC, 1976.
BOSI, Alfredo. Dialé�ca da colonização.
São Paulo: Companhia das Letras, 1992.
BOURDIEU, Pierre. As regras da arte:
gênese e estrutura do campo literário.
Tradução Maria Lúcia Machado. São
Paulo: Companhia das Letras, 1996.
CÂNDIDO, Antônio. Formação da Literatura
Brasileira: momentos decisivos. 6. ed. Belo
Horizonte, Ed. Ita�aia, 1981. v. I e II.
GIRÃO, Raimundo; MARTINS FILHO,
Antônio. O Ceará. Ed. Fac-símile. Fortaleza:
Fundação Waldemar Alcântara, 2011.
GIRÃO, Raimundo; Sousa Maria da
Conceição. Dicionário da Literatura
Cearense. Fortaleza: Imprensa Oficial do
Ceará – IOCE, 1987.
MARTINS, Claudio (org.). A Quinzena:
propriedade do Club literário. Fortaleza:
Academia Cearense de Letras, 1984.
MOTA, Leonardo. A Padaria Espiritual. 2.
Ed. Fortaleza: UFC, 1994.
15
 AUTORES
Charles Ribeiro Pinheiro
Graduado em Letras pela Universidade Federal do
Ceará (2008), mestre em Literatura Comparada pela
UFC, e doutor em Literatura Comparada, também
pela UFC. Participante do grupo de pesquisa “Espaço
de Leituras: cânones e bibliotecas”, foi coordenador
do projeto de extensão e docência “O entre-lugar
na Literatura cearense”. Atua como revisor, redator,
roteirista e autor de livros didáticos de Literatura.

Lílian Martins
É jornalista, tradutora, professora, pesquisadora e
militante em Literatura Cearense. Mestre em Literatura
Comparada pela UFC, vencedora do Prêmio Bolsa de
Fomento à Literatura da Fundação Biblioteca Nacional
e Ministério da Cultura e do Edital de Incentivo às Artes
da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor).

ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira
em 1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na
construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas
e desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes
como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção
gráfica ganhou prêmios em salões de Recife, São
Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.

Apoio

Patrocínio

Realização
CURSO
l c
2 Sob as Asas
da Jandaia
Romantismo PARTE I
Paulo de Tarso Pardal

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a

Realização
 1.
ALÇAR VOO:
APRESENTAÇÃO
Romantismo, um dos princi-
pais movimentos artísticos
do século XIX, teve como
marco inaugural no país a
publicação de Suspiros poé-
ticos e saudades, de um con-
troverso Gonçalves de Ma-
galhães (1811-1882).
Emoções à flor da pele,
coração saindo pela boca,
não podemos deixar de destacar o papel
essencial que os romances românticos ti-
veram na construção do público leitor bra-
sileiro. Ou seja, eu e você!
Nem de longe pretendemos abarcar
tudo ou a todos nesses módulos que vi-
rão, mas esperamos despertar em cada
um dos cursistas a curiosidade e o inte-
resse pelo estudo, pesquisa e leitura de
algumas das obras produzidas no estado
do Ceará e de seus autores que este breve
espaço ousa trazer à luz.
Neste módulo, em primeira parte, conver-
saremos sobre o Romantismo, em especial
de algumas de suas manifestações no Ceará.
Por ser um tema, além de saboroso, mui-
to complexo e diverso, optamos pelos seguin-
tes recortes temáticos: o indianismo e o re-
gionalismo de José de Alencar (1829-1877) e o
regionalismo de Juvenal Galeno (1836-1931).
Preparem os seus lenços e que as lágri-
mas adocicadas brotem de seu coração:
eles chegaram!

18 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 2.
AFINAL, O QUE É
Primeiramente, entenda que o escritor
romântico construía um mundo ideali-
zado e fazia do seu personagem um ser
fantasioso, heroico, embora o ambiente, o
espaço ficcional em que a trama aconte-
Trama/Enredo
Sucessão de
acontecimentos que
constituem a ação de
uma obra de ficção.

O ROMANTISMO? cia, muitas vezes, era descrito com muito

realismo. Contudo, assistir a um passeio
Talvez eu seja o último romântico de personagens como Peri ou Iracema, por Folhetim
Dos litorais desse Oceano Atlântico exemplo, pelas ruas do Rio de Janeiro ou Texto literário
Só falta reunir mesmo nas areias da beira-mar de Forta- (crônicas, fragmentos
A Zona Norte à Zona Sul leza era impossível. A fantasia entra neste de romances ou
Iluminar a vida ponto, já que, na composição do persona- novelas etc.) impresso
de forma seriada na
Já que a morte cai do azul. gem romântico, a beleza sem igual ou as parte inferior da página
raras virtudes humanas, somente eles, os de um jornal/periódico
Lulu Santos, Sérgio Cardoso
heróis clássicos, possuíam. (rodapé), com o
e Antônio Cicero, “Tudo Azul”
No momento de construção da nar- objetivo de vender
rativa de seus personagens – por en- mais exemplares.
Muitos deles se diziam
ocê já ouviu, muitas vezes, quanto, refiro-me apenas à ficção –, os
dirigir-se ao sexo
ao longo da sua vida, as autores queriam caracterizá-los com to- frágil, crendo que
palavras “romântico”, “ro- das as boas e sublimes qualidades do ser elas, as mulheres,
mance” e “romantismo”. E, humano, para mais impressionar os lei- seriam as maiores
com certeza, tais palavras tores, que sentiam-se representados nas leitoras da literatura
estavam associadas à pai- ações das personagens, identificavam-se ficcional – não à toa,
muitos autores se
xão, ao sofrimento, à fanta- com seus ideais, pois, afinal, muitos de dirigiam a elas em
sia, à irrealidade, às coisas nós, desde crianças, queremos ser ou suas interlocuções
que não existem no nosso nos vemos como heróis ou heroínas de –, assim como eram
mundo real, ou seja, coisas qualquer coisa. elas também as
idealizadas. Saiba, pois, que toda a base Naqueles tempos, a nova classe social protagonistas de
grandes clássicos da
da corrente estética, que denominamos fantasiava-se dentro de padrões criados
época, em especial, nos
Romantismo, predominante no Brasil por pelos seus autores preferidos, fosse nos romances urbanos. Os
mais de 40 anos, foi exatamente esse culto livros ou nos folhetins dos jornais. A vida folhetins, que tiveram
àquilo que não era real. como aventura e a morte como possibili- origem na França,
Você também deve estar se pergun- dade passou a fazer parte do imaginário fizeram um sucesso
tando a razão de tudo isso: por que “aqui- coletivo daquela época. absurdo no Brasil e
foram responsáveis
lo não real” era tão sedutor aos leitores e O romântico, dessa maneira, passou a pelo lançamento e
Narrativa leitoras? Imagine o porquê de escritores sentir-se um porta-voz dos ideais coletivos, êxito de muitos de
Exposição de um – e também escritoras –, convivendo em porque ele tinha consciência de que o Bra- nossos autores, como
acontecimento ou um período extremamente difícil, dada a sil, por exemplo, estava mudando, social e Joaquim Manuel de
de uma série de limitação das sociedades da época, esco- politicamente, e essa mudança deveria nos Macedo (1820-1882).
acontecimentos mais A moreninha foi um
lheram por escrever sobre aquilo que não distinguir dos demais países.
ou menos encadeados, dos folhetins mais
reais ou imaginários, fazia parte do cotidiano real delas. Espero É aqui que entra outro grande pilar do populares do país,
por meio de palavras que, ao longo da sua leitura, cursista, você Romantismo e uma das suas principais ca- antes mesmo de ser
ou de imagens. encontre essa resposta. racterísticas: o nacionalismo. publicado em livro.

CURSO literatura cearense 19

 Alguns fatos históricos contribuíram para o
surgimento desse discurso de nacionalidade:
a. A transferência da corte portu-
guesa para o Brasil;
b. A chegada ao Brasil de algumas mis-
sões estrangeiras compostas por
cientistas e artistas, entre elas as
de 1816 (Auguste de Saint-Hilaire e
a Missão Artística Francesa) e 1817
(Friedrich von Martius e a Missão
Artística Austríaca), com o intuito
de conhecer o recém-criado Reino
Unido de Portugal, Brasil e Algar-
ve (1815), e que além de divulgar os
ideais liberais e nacionalistas euro-
peus, vislumbravam nas exuberantes
fauna e flora do Novo Mundo e na
figura nativa do seu índio elementos
fundantes da identidade brasileira; e
c. A Proclamação da Independên-
cia (1822), responsável, natural-
mente, entre outros, por um grande
impacto cultural.
Todas essas movimentações sociais,
econômicas e políticas, como é de se espe-
rar e acontece no mundo inteiro, reverbe-
raram no meio artístico. Na verdade, elas
provocaram a criação de um imaginário
e ideal de brasilidade, que impregnou
o pensamento daqueles que por aqui vi-
viam... e também escreviam.
Na literatura, que é o que nos cabe, te-
mos o ano de 1836 como marco do início
do Romantismo brasileiro, quando da pu-
blicação do livro Suspiros poéticos e sau-
dades de Gonçalves de Magalhães no país
e, na França, da Nitheroy: revista brasilien-
se, que circulou por apenas dois números.
Nela, Magalhães publica o “Ensaio sobre
a história da literatura brasileira”, conside-
rado o nosso primeiro manifesto românti-
20 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
MALACA
CHETAS
Publicada em Paris (Dauvin et
Fontaine, Libraires) em 1836 e
trazendo como lema “tudo pelo Brasil
e para o Brasil”, a revista Nitheroy é
apontada como um dos marcos da
instauração do Romantismo no Brasil.
Teve apenas 2 números e seus artigos
não se restringiam à arte (o primeiro
número traz um extenso artigo sobre
cometas). Seus redatores eram:
Gonçalves de Magalhães, Francisco
de Sales Torres Homem, Manuel de
Araújo Porto Alegre.
Entre seus artigos, “Ensaio sobre a his-
tória da literatura no Brasil”, assinado
por Gonçalves de Magalhães. Para ler a
revista Niterói na íntegra, acesse:
https://digital.bbm.usp.br/handle/
bbm/6859
co. Nesse ensaio, Magalhães afirma: “Cada
povo tem sua literatura, como cada ho-
mem o seu caráter, cada árvore o seu fruto.”
No texto, lamenta a inexistência de estudos
sobre a história da literatura brasileira no pró-
prio Brasil e reclama que os estudos realiza-
dos em outros países nada ou pouco disses-
sem sobre a nossa literatura, citando apenas
– e com defasagem – o poeta árcade Cláudio
Manuel da Costa (1729-1789), o inconfidente
“Glauceste Satúrnio”. Também critica os poe-
tas brasileiros que não aprenderam a olhar
para o seu povo nem para a “Natureza virgem
com tanta profusão”, limitando-se a importar
temas, formas e valores portugueses.
Falando em olhar para o nosso povo, re-
conhecer o nosso ambiente e suas peculia-
ridades, adentraremos, agora, a geração in-
dianista do nosso Romantismo, lembrando,
como defende Luiz Roncari, em sua Literatu-
ra Brasileira: dos primeiros cronistas aos últi-
mos românticos, que indianismo não signifi-
ca apenas tomar como tema e assunto da
literatura o indígena e seus costumes. Em
outras obras anteriores também os índios
apareciam, como em Caramuru, de Santa
Rita Durão, e especialmente em Uraguai, de
Basílio da Gama. “Tal realização implicava
também e principalmente a construção de
um novo ponto de vista e de uma nova visão
do indígena, apreciado agora menos como
uma realidade racial que como outra reali-
dade ética e cultural, distinta da europeia.”
É evidente que a exaltação de um “índio
ideal” era uma maneira de exaltar a nossa
terra e de valorizar um povo oprimido e em
extinção e de enfatizar nossa independên-
cia social e cultural de Portugal.
Todo esse ideário – com generosa visão
da pátria e do semelhante – fez com que os
leitores se sentissem parte dessa história
toda, daí aquela tal identificação com os
personagens que já conversamos aqui.
PASSANDO
A LIMPO
Embora Gonçalves de Magalhães, poeta
favorito e amigo de dom Pedro II, seja
figura imprescindível na história do
Romantismo brasileiro, o seu poema
épico Confederação dos tamoios (1856)
foi redondamente desqualificado pelo
jovem José de Alencar, sob pseudônimo
“Ig”, ainda redator do Diário do Rio de
Janeiro, tanto por motivos formais
(gramática, estilo e metrificação), pela
ausência de unidade, quanto pela
falta de imaginação na descrição dos
costumes indígenas, assim como da
própria natureza. Também criticou
a escolha do modelo épico, no qual
dizia: “a forma com que Homero cantou
os gregos não serve para cantar os
índios”. Seria incrível imaginar que o
pensamento reformador tão propagado
por Magalhães não atingisse a sua
própria obra. A polêmica obra Cartas
sobre a Confederação dos Tamoios, de
Alencar, publicada ainda em 1856, pode
ser acessada, na íntegra, na Biblioteca
Digital do Senado Federal:
https://www2.senado.leg.br/bdsf/
handle/id/242822
BOLACHINHAS
Segundo José Alencar, em Como
e porque sou romancista, a sua
inspiração para O Guarani “caiu na
imaginação da criança de nove anos,
ao atravessar as matas e sertões no
Norte, em jornada do Ceará à Bahia.”
O índio na literatura do século XIX está ali-
cerçado na ideia de que, no Brasil, desde os
primeiros momentos da colonização, sem-
pre teve um lugar especial: o índio é bom
por natureza – a bondade natural de que
falaram os enciclopedistas. Evidentemente,
o índio não era assim, “mas deveria ser”, este
foi o enfoque, a fantasia da escola românti-
ca. Esta é a tese, por exemplo, de Agripino
Grieco (1888-1973), que diz que o índio de
Alencar é uma “linda mentira”. Dessa forma,
confrontar o índio literário, esse homem li-
vre e incorruptível, com o índio real – ainda
hoje muito desconhecido e pouco compre-
endido – que vivia refugiado no interior do
país não tem sentido, pois o índio literário é
mais imaginação do que observação da rea-
lidade. Assim, enquanto na Europa, os gran-
des valores eram personificados por cavalei-
ros medievais, no Brasil, eram nos indígenas
que encontravam corpo.
José de Alencar tinha plena consciên-
cia disso. Em Como e porque sou romancista
(1893), Alencar conta um pouco de seu pro-
jeto literário. Explica como escreveu e criou
suas personagens e narra sobre o fazer literá-
rio do romance O Guarani, considerado pela
crítica literária a expressão do nacionalis-
mo romântico e a consolidação da figura
do herói tipicamente brasileiro: “N’O Gua-
rani o selvagem é um ideal, que o escritor
intenta poetizar, despindo-o da crosta gros-
seira de que o envolveram os cronistas, e ar-
rancando-o ao ridículo que sobre ele proje-
tam os restos embrutecidos da quase extinta
raça.”(ALENCAR, 1893, p. 47) Nas páginas
dessa obra, percebemos o quanto Alencar
era consciente da corrente estética à qual se
filiou. Pretendia ser nacionalista a partir da
exaltação da natureza, da volta ao passado
histórico e da criação do herói nacional na
figura do índio. Em O Guarani a idealização
do indígena reunia todas as qualidades do
CURSO literatura cearense
SABATINA
Como e porque sou romancista é uma
autobiografia intelectual de Alencar. A
obra representa importante testemunho
para a nossa compreensão não só da
personalidade do autor cearense, mas
também dos alicerces de sua formação
literária. O texto sob a forma de carta,
foi escrito em 1873 e publicado em
1893, pela Tipografia Leuzinger (RJ),
16 anos após a sua morte. Para lê-lo,
basta acessar o material complementar
disponível na sua biblioteca virtual
do AVA. Lá, além desse título, existem
outras obras de apoio para os seus
estudos em Literatura. Aproveite! E caso
queira acessá-lo da Biblioteca da Unesp:
https://bibdig.biblioteca.unesp.
br/bitstream/handle/10/6498/
como-e-porque-sou-romancista.
pdf?sequence=2&isAllowed=y
cavaleiro medieval, mas com a originalidade
da ligação com a terra selvagem brasileira.
Para Lilia Schwarcz, em Um monar-
ca nos trópicos, o Romantismo brasileiro
inseriu-se em um plano político de cunho
nacionalista, e não apenas em um movi-
mento estético. De perfil eminentemente
estratégico, encarregou-se de fazer as pa-
zes com o indígena pelo passado de barbá-
rie e intolerância, que ora comportava uma
leitura honrosa. É dessa leitura que nos fala
Schwarcz que iremos estudar a seguir.
21
 3.
O GUARANI:
ROMANCE
DE FUNDAÇÃO
DO POVO
BRASILEIRO
Um índio descerá de uma
estrela colorida, brilhante
De uma estrela que virá
numa velocidade estonteante
E pousará no coração do hemisfério sul
Na América, num claro instante
Depois de exterminada
a última nação indígena
E o espírito dos pássaros
das fontes de água límpida
Mais avançado que a mais
avançada das mais avançadas
das tecnologias
Virá
Impávido que nem Muhammad Ali
Virá que eu vi
Apaixonadamente como Peri
Virá que eu vi.
Caetano Veloso, em “Um índio”

osé de Alencar é considerado um

dos fundadores do romance bra-
sileiro. Entre outros objetivos, ele
queria representar, através da fic-
ção, toda a variedade do país, do
sertão à corte, e, de certa forma,
conseguiu, já que seus romances
perfazem todo o caminho da di-
versidade dos tipos brasileiros
desde “Arnaldo”, o vaqueiro cearense (de
Quixeramobim), um herói do sertão, no livro

22 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

O sertanejo (1875), ao gaúcho, em O gaúcho
(1870), ambas obras regionalistas, como
passando pela corte de “Aurélia Camargo”,
no clássico Senhora (1875), romance urba-
no e de costumes. Como dissemos, o autor
exaltou em suas obras aquele que se tornou
o símbolo nacional do romantismo: o ín-
dio. São representantes da fase indianista
do Romantismo brasileiro – também de-
nominada nativista – as obras: O Guarani
(1857), Iracema (1865) e Ubirajara (1874).
Embora a primeira obra de literatura
cearense de Alencar seja Iracema (1865),
discorreremos um pouco sobre O Guarani
(1857), pois este romance inaugural da ficção
indianista no Brasil traz muitos dos elemen-
tos que caracterizam a escola romântica.
Publicado originalmente como folhetim, a
obra narra, através da história de amor do ín-
dio Peri e a jovem lusa Ceci, o tema da misci-
genação entre o índio e o branco. Para Ângela
Gutierrez, “a sugestão do conúbio entre dois
seres harmoniosos e superiores, símbolos
das raças indígena e branca, ratifica a obser-
vação de Doris Sommer (2004, p. 179) de que
Alencar alinhava-se a von Martius, ‘um histo-
riador que identificava a mestiçagem como
a matriz da brasilidade’”. O que fica implícito
em O Guarani será, oito anos depois, explicita-
do com o nascimento de Moacir, filho da dor,
em Iracema”. (GUTIERREZ, 2009, p. 10)
A descrição de Peri é clara: “Enquanto
falava [Peri], um assomo de orgulho selva-
gem da força e da coragem lhe brilhava nos
olhos negros, e dava certa nobreza ao seu
gesto. Embora ignorante, filho das florestas,
era um rei; tinha a realeza da força.”
Esse exagero está em todos os capí-
tulos do romance. Isto, porém, não é um
defeito e, sim, uma característica da
escola. Era assim que os personagens ro-
mânticos se posicionavam diante do mun-
do, exagerando, sendo demasiadamente
apaixonados e, por isso, sofrendo muito.
Essa era a postura romântica.
MALACA ele deveria ter já que vivia harmonicamen-
te com os seus e com a natureza.
CHETAS A afinidade entre o público e o indianis-
mo deve-se ao nativismo: a valorização do
índio ia ao encontro dos desejos, dos sen-
O Guarani obteve muito sucesso do
timentos e do conteúdo emocional dos lei-
público e da crítica quando lançado
tores que compunham majoritariamente a
em 1857. Porém os leitores da época
classe burguesa. Logo após o processo de
acostumados com a leitura de
Independência, desenvolveu-se entre nós
folhetins, surpreenderam-se com o
o sentimento de nacionalidade, e nada
formato livro (romance) ainda não
melhor do que um herói para representar
tão bem desenvolvido no Brasil. Com
este anseio. Isto não quer dizer que o Brasil
esse lançamento, o novo gênero
pudesse viver, naquele período, sem o por-
literário ganhou força e passou a ser
tuguês, pelo contrário, o Brasil era comple-
produzido com maior frequência
tamente dependente da coroa portuguesa.
entre os escritores no país. Outra
Não podendo valorizar o negro, o ficcionista
curiosidade dessa publicação, é que
voltou-se para o índio, heroicizando-o.
José de Alencar deixou o seu enredo ao
Antonio Candido afirma ser Alencar “o
gosto do público, alterando a história
único escritor de nossa literatura a criar um
conforme a opinião que recebia
mito heroico, o de Peri” e explica: “Assim
constantemente dos seus leitores das
como Walter Scott fascinou a imaginação
páginas do Diário do Rio de Janeiro.
da Europa com seus castelos e cavaleiros,
Alencar fixou um dos mais caros modelos
Outra característica da escola é a com- da sensibilidade brasileira: o do índio ideal
paração com a natureza, evocando o sím- [...]” (CANDIDO,1969, p. 223-4)
bolo de perfeição. Vejamos na obra: “Peri,
primeiro de todos, tu és belo como o sol,
e flexível como a cana selvagem...”; Outro
exemplo é o fragmento: “ A nação Goitacá
tem cem guerreiros fortes como Peri; mil ar-
cos ligeiros como o voo do gavião.”
O autor romântico comparava as pro-
tagonistas com a natureza para dizer da
perfeição e da beleza de ambos: perso-
nagens e natureza. Por essa razão a natu-
reza é sempre idealizada e sempre pre-
sente na ficção romântica.
O mito do “bom selvagem”, de Rosseau,
que afirma ser o homem bom por nature-
za, sendo o viver em sociedade a causa da
sua degradação moral, muito contribuiu
para que o indianismo fosse uma tendên-
cia generalizada do Romantismo. Aqui,
vestido com a cor local, o índio literário do
romance encarna a bondade natural que
CURSO literatura cearense 23
 4.
IRACEMA: LENDA
DO CEARÁ
Iracema hoje quer ser moderna
Loura a força, ela deseja ser
Mas a cor que lhe veste o corpo
é de cabocla que a faz sofrer
O estrangeiro foi para não voltar
Deixou o seu filho que não quer mais ver.
Pingo de Fortaleza e Rosemberg Cariry,
em “Maracatu Fortaleza”

romance Iracema (1865)

é considerado, segundo
o pesquisador Sânzio de
Azevedo, a primeira obra
de literatura cearense de
José de Alencar. Acerca
de Iracema, nos explica o
pesquisador: “No Ceará, o
Indianismo é representado
precisamente por uma das
obras principais do movimento brasileiro,
Iracema.” (AZEVEDO, 1976, p.51).
A paisagem e a cultura da sua terra foi o
que de mais especial José de Alencar nos
deixou, mesmo dentro dos cânones da épo-
ca. O nacionalismo, que toda a doutrina ro-
mântica possui, teve em Alencar um vigoro-
so pintor. Essa ideia de terra nossa, de país
nosso, de cultura nossa está em quase todos
os seus livros. Em dois deles, toda a paisa-
gem exuberante do Ceará foi essencial, para
firmar um imaginário regional: Iracema e O
sertanejo como veremos mais a seguir.
Observe o que Alencar diz, no prólogo
da primeira edição de Iracema oferecido
pelo “filho ausente” à terra natal:
MALACA
CHETAS
A canção “Maracatu Fortaleza”,
de autoria de Pingo de
Fortaleza e Rosemberg Cariry,
foi tema oficial do Maracatu Az
de Ouro no início da década
dos anos 2000.
A música ganhou videoclipe
com direção de Petrus Cariry e
está disponível no canal Pingo
de Fortaleza Solar, do artista
cearense João Wanderley
Roberto Militão, conhecido
simplesmente como Pingo
de Fortaleza. Confira no link:
https://www.youtube.com/
watch?v=nijgoEZrWyM

24 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 Os meninos brincam na sombra do outão Verdes mares bravios de minha terra natal,
com pequenos ossos de reses, que figu- onde canta a jandaia nas frondes da carnaúba;
ram a boiada. Era assim que eu brincava, Verdes mares, que brilhais como líquida
há quantos anos, em outro sítio, não mui esmeralda aos raios do sol nascente, per-
distante do seu. A dona da casa, terna e longando as alvas praias ensombradas
incansável, manda abrir o coco verde, ou de coqueiros; […]
prepara o saboroso creme do buriti para
Onde vai a afouta jangada, que deixa rápi-
refrigerar o esposo, que pouco há recolheu
da a costa cearense, aberta ao fresco terral
de sua excursão pelo sítio, e agora repousa
a grande vela? […]
embalando-se na macia e cômoda rede.
[…] Três entes respiram sobre o frágil lenho que
vai singrando veloce, mar em fora.
Talvez me desvaneça amor do ninho, ou se
iludam as reminiscências da infância avi- Um jovem guerreiro cuja tez branca não
vadas recentemente. Se não, creio que, ao cora o sangue americano; uma criança e
abrir o pequeno volume, sentirá uma onda um rafeiro que viram a luz no berço das flo-
do mesmo aroma silvestre e bravio que lhe restas, e brincam irmãos, filhos ambos da
vem da várzea. Derramao, a brisa que per- mesma terra selvagem (...) (ALENCAR, 2005)
passou os espatos da carnaúba e na rama- Perceba que, nesse trecho, encontra-
gem das aroeiras em flor.
mos, além da paisagem, o mito da origem.
O livro é cearense. Foi imaginado aí, na
O livro inicia trazendo o fim da história de
limpidez desse céu cristalino azul, e depois
vazado no coração cheio de recordações Iracema e de Martim, o “guerreiro branco”,
vivazes de uma imaginação virgem, Es- cujos descendentes comporão nosso povo:
crevio para ser lido lá, na varanda da casa este é o mito. A criança na jangada, o Moa-
rústica ou na fresca sombra do pomar, ao cir (“filho da dor”, “o que vem da dor”, em tu-
doce embalo da rede, entre os múrmuros pi-guarani) é símbolo da mistura das raças,
do vento que crepita na areia, ou farfalha
nas palmas dos coqueiros.[…]
é o branco e o índio compondo a diversida-
de cultural do povo brasileiro.
Se, porém, ao abordar às plagas do Mucuri-
pe, for acolhido pelo bom cearense, preza- Ao longo da narrativa, surge a nossa
do de seus irmãos ainda mais na adversi- paisagem geográfica: Ipu, chapada da Ibia-
dade do que nos tempos prósperos, estou paba, Meruoca, Uruburetama, Maranguape,
certo que o filho de minha alma achará na Parangaba, Sapiranga, Messejana etc.
terra de seu pai a intimidade e conchego da
família […] (ALENCAR, 2005)
Observe que, só nessas primeiras li-
nhas, a autor traz em suas memórias mui-
tos elementos indicadores dos costumes
e da paisagem cearenses. Sua maneira
de avivar as cores e os gestos só reforçam
sua identidade romântica. A seguir, temos
alguns trechos da obra, nos quais a terra
cearense, espaço geográfico, é ambienta-
da como o cenário de Iracema:

CURSO literatura cearense 25

 5.
A COR DA TERRA:
O SERTANEJO
frânio Coutinho, a respeito
do regionalismo:
A procura do colorido local pe-
culiar conduziu à compreensão
da cultura popular, onde, para
os românticos, residiria o cará-
ter original da criatividade lite-
rária, e de onde partiria o veio
formador da literatura.
Assim, como endossa
Sânzio: “Essa busca de cor local, porém,
não privilegiou apenas o aborígine, mas
também o mestiço, igualmente brasileiro, e
cuja cultura era própria, diferente, portanto,
da cultura portuguesa.”
26 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Em O sertanejo, umas das obras regio-
nalistas do autor, o personagem Arnaldo
é jovem, belo, livre, forte, apaixonado e
completamente integrado ao seu am-
biente, o seu lugar. E os lugares, a cultura
e os costumes do povo cearense ganham
outras cores. Aqui, o que é acentuado é o
imaginário do sertão, a organização das
famílias, com sua ética e seus códigos de
sobrevivência. A primeira parte do livro é
quase uma identidade da terra natal:
Esta imensa campina, que se dilata por
horizontes infindos, é o sertão de minha
terra natal.
Aí campeia o destemido vaqueiro cearense,
que à unha de cavalo acossa o touro indô-
mito no cerrado mais espesso, e o derriba
pela cauda com admirável destreza.
Aí, ao morrer do dia, reboa entre os mugi-
dos das reses, a voz saudosa e plangente
do rapaz que aboia o gado para o recolher
aos currais no tempo da ferra.
Quando te tomarei a ver, sertão da minha
terra, que atravessei há muitos anos na au-
rora serena e feliz da minha infância?
Quando tornarei a respirar tuas auras
impregnadas de perfumes agrestes, nas
quais o homem comunga a seiva dessa
natureza possante?

BOLACHINHAS
Ao contrário de boa parte de seus
romances urbanos, em que as mulheres
eram as protagonistas, Alencar, em
seus romances regionalistas, trazia
personagens masculinos.
CONFEITOS
O personagem Arnaldo, vez ou outra
aparece acompanhado por um
“tigre”. No passado, era possível ser
encontrada com mais facilidade no
interior cearense a onça suçuarana.
Os antigos denominavam essa
suçuarana de “tigre” (nunca
haviam visto o asiático animal),
diferenciando-a da onça pintada.
A referência à imensa campina é como
o autor intenciona impressionar o leitor
pela visão e pelas qualidades inerentes a
esse espaço. Apesar dos percalços, a terra
significa a origem e a construção da vida. E
os elementos da região vão aparecendo: a
derruba do gado pela cauda; a destreza do
vaqueiro e o seu aboio típico, que tantos ar-
tistas exaltaram; a ferra do gado, que é mo-
mento de repartição e de propriedade das
reses; os odores do sertão etc.
Perceba, cursista, que o narrador fala
das coisas do sertão com muito orgulho
– esta é a visão do romântico sobre a sua
terra, porque é a terra da sua identidade,
das suas aventuras e da sua memória,
mesmo que tal memória, em relação às pe-
ripécias das personagens, venha revestida
de muita imaginação e irrealidade, para
atender os cânones do Romantismo.
Porém, o espaço, a terra descrita não é fan- mais e os cativa. [...] O gado dos currais, que
tasia: é realidade projetada do cotidiano.
Como consequência disso, emerge a sau-
já se tinha acomodado e ruminava deitado,
levantando-se para responder ao canto do
aboiador, mugia não ruidosamente. [...]
dade, sentimento impulsionador do orgu-
Como vemos, ser humano e animal co-
lho de pertencer a uma determinada terra.
municam-se como se o animal soubesse do
Isto é o que alavancou o nacionalismo ro-
significado do aboio, pois responde ao apelo
mântico e fez dele um dos principais ele-
do vaqueiro. Aqui, mais uma vez, a harmonia
mentos de aceitação do público. Outros
entre os seres que vivem num mesmo espa-
fatores de “cearensidade” vão aparecendo
durante a narrativa, principalmente do va- ço geográfico é fundamental. Esse elemento
queiro/sertanejo cearense, inclusive nela o de harmonia é uma tática, para o leitor sentir
autor descreve muitas características que
ele diz ser do “cearense da gema”.
a necessidade de integração com a sua terra
e que dela tenha orgulho. Talvez este seja um
Nos últimos ramos, lá no tope do jacaran-
dos objetivos de Alencar.
dá, havia o sertanejo armado a rede, em Com todos esses exemplos, tanto de Ira-
que se embalava. Devia de achar-se mais cema, como de O sertanejo, podemos deduzir
de cem pés acima da terra; e nessa grande que José de Alencar queria muito mais do que
altura, suspenso por duas finas cordas de representar uma região, com seus costumes e
algodão trançado, estava mais tranquilo
suas crenças. Ele queria dizer que a região é
do que se pousasse no chão, [...]
essencial, para uma ideia mais ampla e cons-
Cessaram os repiques do sino; o sertanejo
ciente do Brasil: esse é o seu nacionalismo.
adivinhando que estavam na reza ajoelhou
também num ramo da árvore, e com sin-
cero fervor acompanhou de longe no seu
nicho agreste a oração que lá se estava
elevando ao Senhor pela boa volta e feliz
chegada dos donos da Oiticica. Começou a
ladainha cantada. [...]
Em que pese a fantasia, o uso da rede ca-
racteriza nossa terra, ainda hoje. As orações ao
final da tarde e um dos cantos de louvor bem
exemplificam o cotidiano do cearense, devoto
que sempre foi dos santos e obediente aos ri-
tuais da igreja. O herói é perfeitamente adap-
tado à natureza, porque é fruto dela, e com
ela vive em harmonia. Essa é outra ideia que
Alencar passa, em muitos de seus romances.
Sobre o aboio, tão característico, ainda Aboio/Aboiado
hoje, nas brenhas do nosso sertão: Canto dolente
e monótono,
Ainda retiniam as últimas badaladas das sem palavras,
trindades, quando longe, pela várzea além,
com que os vaqueiros
começaram a ressoar as modulações afe- guiam as boiadas ou
tuosas e tocantes de uma voz que vinha chamam as reses.
aboiando. [...] Não se distinguem palavras
na canção do boiadeiro; nem ele as articula,
pois fala ao seu gado, com essa outra lin-
guagem do coração, que enternece os ani-
CURSO literatura cearense 27

6.
O REGIONALISMO
DE JUVENAL
GALENO
Romantismo cearense tem
como marco inaugural o
lançamento de Prelúdios
poéticos (1856), livro de
estreia de Juvenal Galeno,
publicado no Rio de Janei-
ro (Iracema teria sua publi-
cação 9 anos depois). E se-
ria apenas esse o destaque
de Galeno na Literatura Cearense? Decerto
que não, vejamos:
Ainda aos 13 anos, ao lado de Gustavo
Gurgulino de Souza, foi fundador do primeiro
jornalzinho puramente literário do Ceará:
Ceará
o Sempreviva. Aos 17, ao ingressar no Liceu,
junto com colegas, criou o Mocidade cearen-
se, pioneiro da imprensa estudantil no es-
tado. Em 1859, escreveu Quem com ferro fere
com ferro será ferido, primeira peça escrita
e encenada no Ceará (1861). Em 1859, publi-
28 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
cava em jornais do Ceará, de Pernambuco e
na Revista popular, editada no Rio de Janeiro
por Louis Garnier, editor e livreiro, continuan-
do ainda no Jornal das famílias, desde 1863,
também de Garnier, impresso em Paris, jun-
tamente com Joaquim Manuel de Macedo,
Lúcio de Mendonça e Machado de Assis. Em
1860, quando preso por desacato ao coman-
dante Machado, da Guarda Nacional, escre-
veu A machadada: poema fantástico, primei-
ra obra literária impressa no Ceará. Em
1871, publicou Canções da escola, primeira
obra infantojuvenil cearense, e, no mesmo
ano, publica Cenas populares, primeiro livro
de contos do Ceará. É um dos fundadores do
Clube Literário (1886), do Instituto do Ceará
(1887) e do Centro Literário (1894). Foi padei-
ro-mor honorário da Padaria Espiritual (1895)
e é considerado um dos primeiros poetas
abolicionistas e folcloristas do Brasil.
Como podemos constatar, não seria
possível nesse módulo dar conta de expor
a vida e a obra desse autor que inaugura
quase tudo a que se refere à literatura pro-
duzida no estado.
“Era um romântico, mas com uma parti-
cularidade que faz dele figura ímpar nos qua-
dros da poesia cearense, ou mesmo brasilei-
ra: a inspiração genuinamente popular.”
Dessa forma o pesquisador Sânzio de Azeve-
do apresenta Juvenal Galeno. E diz mais:
O cantor das Lendas e canções populares re-
presenta, assim, melhor talvez do que qual-
quer outro poeta do Brasil, aquela vertente
do Romantismo que procurava identificar-
-se profundamente com a alma popular,
produzindo a arte anunciada por Herder,
antes mesmo do advento da escola.
Por isso, falando da obra do poeta cearen-
se, disse João Clímaco Bezerra ser ela, “na
literatura brasileira, a primeira tentativa de
uma poesia tipicamente regionalista”.
De fato, reconhecido poeta social, com
o olhar voltado aos pobres, aos humildes –
embora de origem socialmente privilegiada
–, Galeno dedica a eles a sua obra, ao afir-
mar: “Sei que mal recebido serei nos salões
aristocratas e entre os críticos que, estudan-
do no livro do estrangeiro o nosso povo, des-
conhecem-no a tal ponto de escreverem que
o Brasil não tem poesia popular! [...] Despre-
zado nos salões, encontrarei bom gasalha-
do na oficina, na choça, no seio do povo; o
operário entoará no trabalho estas canções,
as crianças repeti-las-ão no lar, e o veterano
recrutado, o escravo, o oprimido... derrama-
rão muitas lágrimas ao escutá-las. E, assim,
cumprirei a minha missão.” (GALENO, 2010).
Mesmo em Prelúdios poéticos, em meio
a poemas tipicamente românticos, Azevedo
observou que Galeno traz três peças poéticas
que comprovam a sua tendência à poesia
popular. São elas: “A noite de S. João”, “Can-
tiga do violeiro: poesia popular” e “A canção
do jangadeiro”. Até então, se dizia, equivoca-
damente, que os poemas do livro de estreia
de Galeno eram de característica neoclássi-
ca e que nada tinham de popular, o que fez
com que muitos acreditassem que Gonçalves
Dias, o primeiro grande indianista do Roman-
tismo, quando de sua passagem no Ceará, 3
anos depois da sua publicação, teria sido o
responsável por dar ao poeta o conselho, do
nada, de produzir e cultuar a poesia popular.
Em 2010, durante a organização e publi-
cação da Coleção Juvenal Galeno: obra com-
pleta, Raymundo Netto encontrou os manus-
critos da única peça escrita por Galeno, Quem
com ferro fere, com ferro será ferido – encenada
posteriormente, em 1861 –, e neles constatou
o ano de sua escrita: 1859. A descoberta gerou
duas constatações: seria essa a segunda obra
produzida por ele, e não A machadada: poe-
ma fantástico (1860), como até então se pen-
sava. Segundo: “na peça, Juvenal denuncia e
critica o abuso da autoridade dos delegados
nas pequenas cidades do interior, a utilização
do recrutamento e da cadeia pública como
instrumentos de vingança, a omissão e a par-
ceria dos latifundiários, dos ricos e dos padres
aos desmandos do poder, a hipocrisia e dis-
criminação social, a deficiência e corrupção
da justiça, o estado de pobreza e penúria da
maior parte da população indefesa”. (NETTO,
2010), o que demonstra, novamente, a aten-
blica, em 1865, ano em que é lançado Ira-
BOLACHINHAS cema, de Alencar, Lendas e canções popula-
res. Assim como José de Alencar, escolheu
Franklin Távora (1842-1888), alguns tipos para compor sua obra, Juve-
considerado o fundador do nal Galeno, como todos os regionalistas,
regionalismo no Nordeste, era opositor tirou do seu espaço real os modelos para
ferrenho da literatura dita nacional de a sua composição literária, desta feita, não
José de Alencar. Franklin nasceu no mais como romance, mas como poesia.
Ceará. Aos 2 anos, com os pais, passou Dolor Barreira afirma: “No Quadro sintético
a residir em Pernambuco, estado que é da evolução dos gêneros na Literatura Brasilei-
cenário de sua obra O Cabeleira (1876). ra, da autoria de Sílvio Romero, Juvenal, aliás
o único cearense citado no quadro relativo à
poesia, figura como representante do período
romântico (quarto momento) entre os serta-
ção do autor dedicada não apenas à poesia nistas, tradicionalistas e campesinos [...]”
popular, mas ao povo em si, a quem dedica- O regionalismo na poesia está ligado às
ria a maior parte de seus trabalhos, incluindo particularidades dos agrupamentos sociais
Lendas e canções populares, que seria escrito de cada canto do país, apresentando clima,
no período de 1859 a 1865. Também Netto, costumes, fala, cultura, aspectos do cotidia-
em sua Cronologia comentada, por intermé- no, o que dá uma enorme riqueza de detalhes
dio de cartas encontradas de Gonçalves Dias a serem estudados sobre os tipos e o ambien-
destinadas a Galeno, afirma ser Cantigas do te que os envolvia. Sobre isso, José Aurélio
sertão, o primeiro título de Lendas e canções Saraiva Câmara afirma: “Sem as poesias de
populares e que Canções da escola seria a Juvenal Galeno e sem as crônicas históricas
primeira obra da literatura infanto-juvenil cea- de João Brígido, será impossível recompor a
rense, como dissemos anteriormente. verdadeira fisionomia do Ceará oitocentista.”
Voltando ao tema e para irmos adiante,
em primeiro lugar, é fundamental que o(a)
cursista compreenda que o denominado
regionalismo não se trata de uma escola
literária, como o Romantismo ou o Realis-
mo, por exemplo.
Nas obras românticas, depois do indíge-
na, a figura local, como o sertanejo, assumiu
o papel de herói idealizado. Para tanto, esse
regionalismo foi fundamental. Além disso,
observamos ainda mais sua importância ao
trazer para o palco romântico – geralmente
urbano e centrado na corte – os tipos, cos-
tumes, valores e paisagens de um Brasil ain-
da desconhecidos por ela.
Galeno, após sua estreia em Prelúdios...,
da escrita de sua única peça, da publicação
de A machadada: poema fantástico (1860)
e de A Porangaba: lenda americana (1861)
– um poema indianista que, este, sim, traz
a influência do amigo Gonçalves Dias –, pu-
CURSO literatura cearense 29
 Assim, Juvenal Galeno nos apresenta
muitos temas caros à região, como o janga-
deiro, o mar, o boiadeiro, o escravo, o lavra-
dor, a lavadeira, entre outros, e, sem perder o
tom romântico, característico da sua compo-
sição poética, vai além e revela as injustiças e
a desigualdade sociais, a política, a explora-
ção, o sofrimento, mas também as alegrias, o
modo de viver e a beleza de seu povo.
Encontramos alguns desses elementos
nos fragmentos dos poemas abaixo:
“Ai, vida qu´eu levo por montes e vales,
Catingas e grotas se vou campear;
E após descansando, cercado dos filhos,
E junto à consorte nos gozos do lar!
A vida qu´eu levo,
Ouvi-me cantar. (...)”
“O vaqueiro”.
In: Lendas e canções populares, 2010.
“Minha jangada de vela
Que ventos queres levar?
Tu queres vento da terra
Ou queres vento do mar?
Minha jangada de vela
Que vento queres levar? (...)”
“A jangada”.
In: Lendas e canções populares, 2010.
“Além dos males que padece o corpo,
Medonha fome, o desarrimo, as dores,
Mortais angústias que o cidadão deplora,
Sem da justiça, sem da lei favores,
Do povo o espírito ignorante perde-se
Em noite umbrosa, oh, do poder senhores!
“A instrução”.
In: Lendas e canções populares, 2010.
O último poema, “A Instrução”, tem início
com o alerta de que a Constituição garante a
instrução primária a todos os cidadãos. É o
Galeno engajado contra o analfabetismo.
Mas, voltando ao regionalismo, vaquei-
ros e jangadas bem ilustram o tom regio-
nal. Se há temas que se repetem, aqui, no
Ceará, podemos dizer que esses dois estão
em muitos momentos históricos da nossa
terra, não só na literatura, mas na pintura,
no desenho, na escultura, no folclore, na
literatura de cordel etc.
30 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Agora, vamos fazer uma leitura mais de-
talhada do poema “Cajueiro pequenino”,
uma das pérolas do nosso Romantismo
regional, e um dos mais festejados do au-
tor, para identificarmos fatores essenciais,
por meio dos quais poderemos classificá-lo
como romântico e como regionalista. “Ca-
jueiro pequenino” fazia parte do folclore e
da tradição dos trovadores cearenses.
Cajueiro pequenino,
Carregadinho de flor,
À sombra das tuas folhas
Venho cantar meu amor,
Acompanhado somente
Da brisa pelo rumor,
Cajueiro pequenino,
Carregadinho de flor.
Tu és um sonho querido
De minha vida infantil,
Desde esse dia... me lembro...
Era uma aurora d´abril,
Por entre verdes ervinhas
Nasceste todo gentil,
Cajueiro pequenino,
Meu lindo sonho infantil.
“Cajueiro pequenino”.
In: Lendas e canções populares, 2010.
O poema todo é uma declaração de
amor. Há dois elementos marcantes: o tom
de ingenuidade, de delicadeza, de fragili-
dade, inclusive (“Tu que foste sempre en-
fermo”); e o elemento saudade, associada
a uma certa dor, à tristeza, à melancolia e
à partida. Esses elementos, atuando con-
juntamente, darão a tônica do poema: o
sentimentalismo e a dor, dois fatores nu-
cleares do Romantismo.
O tom de ingenuidade é dado por dois ele-
mentos: o próprio motivo e a seleção lexical.
A lembrança da infância de um narrador
já adulto (“Fui-me longe... muitos anos”),
de sua amizade com um cajueiro (coisa de
menino), que ganha status de pessoa, se
antropomorfiza: embora não fale, sabe
muito bem escutar: “Se tu sofrias... eu, tris-
te,/Chorava como... ninguém!/ Cajueiro pe-
quenino,/ Por mim sofrias também!” (nesse
último verso, o narrador interpreta o senti-
mento do outro, como os outros dois).
O narrador entra no mundo inanima-
do do cajueiro e conta a história dos dois:
“Quando em casa me batiam,/ Contava-te
o meu penar;/ Tu calado me escutavas,/
Pois não podias falar”. Perceba que o ca-
jueiro é o irmão e o amigo: “Que de ti seria,
irmão?” Isso também dá um tom de proxi-
midade, de confiança, de um tipo de acon-
chego muito próprio da infância.
Se no Romantismo a construção do
herói era uma de suas forças, aqui, os pri-
meiros sinais românticos estão na lingua-
gem, no discurso, na seleção do léxico:
pequenino, carregadinho, sonho, querido,
vida infantil, verdes ervinhas, todo gentil,
sonho infantil. Esses termos no diminuti-
vo, algumas expressões gentis, delicadas,
tudo isso aproxima o discurso do poema
da linguagem da criança.
Porém, a caracterização romântica está
mais presente na partida, na dor e na sauda-
de. O narrador sofre pelo cajueiro, por ele ser
frágil, doente: é a sua sina ter crescido no chão
agreste, sobre o qual adiante falaremos: (“Tu
que foste sempre enfermo). Há um sofrimen-
to sem referencial explícito: é um sentimento
tipicamente romântico (não há romantismo
Antropomorfizar
é atribuir, adquirir
características
humanas.
sem sofrimento): “Se tu sofrias... eu, triste,/
Chorava como... ninguém!/ Cajueiro pequeni-
no,/ Por mim sofrias também!”. O sofrimento
é condicional, apenas uma possibilidade: se
o narrador não indica a causa do sofrimento,
da tristeza, ele está dizendo para o leitor que
isso não tem importância: o importante é
sofrer – esta é a causa romântica.
Um detalhe lexical importante, nes-
te momento da análise, é a dinâmica do
verbo ausentar: “Mas um dia... me au-
sentaram...” Tal verbo é essencialmente
pronominal, reflexivo e, normalmente,
transitivo indireto: alguém se ausenta por
causa de algo, ou se ausenta por algo; ou
se ausenta de algo: por exemplo, eu me
ausentei da reunião.
Juvenal Galeno torna o verbo não-re-
flexivo, embora permaneça transitivo indi-
reto (“eles ausentaram a mim”). O impacto
é muito maior, além de esteticamente ser
muito mais rico, porque proporciona uma
das mais belas imagens do poema. Usado
em um sentido não comum (alguém fê-lo
partir contra a vontade), ele não se ausen-
tou, mas alguém o ausentou.
Essa construção mostra o quanto os
autores românticos também estavam aten-
tos à linguagem, porque sabiam que é por
meio dela que os leitores se sensibilizam.
Importante atentar também que o próprio
cajueiro – o caju e/ou a castanha – é um
dos principais indicadores do regionalismo,
uma imagem muito presente, mesmo por
aqueles que nunca provaram da fruta.
Outro dado que remete para esse as-
pecto particularizado do Ceará é a terra, o
chão agreste, seco, sem água. Isso é muito
característico de textos nordestinos. Ve-
mos nos versos: “Afogado nestes matos,/
Morto à sede no verão.../ Tu que foste sem-
pre enfermo/ Aqui neste ingrato chão!”
O cajueiro, antromorfizado, foi enfermo,
porque é fruto deste chão. Há, aqui, um
julgamento da terra: ingrata. Como ro-
mântico, o narrador não poderia dar uma
explicação naturalista, científica, ele pre-
fere a explicação sentimental, que é o que
lhe interessa, a da terra não reconhecer os
benefícios do cajueiro, nem os cuidados de
quem dele cuida, daí a ingratidão, muito
própria nas narrativas românticas.
A voz do poema é a do próprio narrador:
um ser que canta sua vida de amizade e de
sofrimento. E um ser que trata o cajueiro
como se fosse uma pessoa, daí a afeição e
a identificação. No poema, há uma narra-
tiva, há uma história, há uma sequência de
ações, que, no fundo, constrói a história e a
vida de um ser que muito sofreu. Ora, tudo
do romântico é exagerado: no Romantismo,
não há meio-termo: “Chorando beijei-te as
folhas...”. Não precisamos comentar essa
passagem, pois está muito clara a intenção
do autor em “humanizar” o cajueiro que,
pagaria assim o alto preço de sofrer.
Esses parágrafos mais técnicos e analí-
ticos foram aqui colocados para que você,
cursista, sinta as inúmeras possibilidades de
leituras, a enorme variedade de elementos
e o vasto campo de pesquisa que pode ser
feita na análise de um texto, além, claro, de
compreender o jogo retórico e estilístico dos
autores românticos, por esses dois grandes
mestres do Romantismo brasileiro.
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
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Fortaleza: Publicação da Academia Cearense
de Letras, 1976.
AZEVEDO, Sânzio. Juvenal Galeno e a poesia
do povo. Palestra pronunciada em 10.3.81,
em celebração ao 50º aniversário de falecimento
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brasileira. São Paulo : Cultrix, 1995.
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PICCHIO, Luciana Stegagno. História da literatura
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PONTARA, Marcela; ABAURRE, M. Luiza. Literatura
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RAYMUNDO NETTO. Cronologia comentada de
Juvenal Galeno. Fortaleza: Secult, 2010.
RONCARI, Luiz. Literatura Brasileira: dos
primeiros cronistas aos últimos românticos.
São Paulo: Edusp, 1995, p. 365.
SCHWARCZ, Lilia M. Um monarca nos trópicos:
o Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, a
Academia Imperial de Belas-Artes e o Colégio
Pedro II. In: As barbas do Imperador: D. Pedro II,
um monarca nos trópicos. São Paulo: Companhia
das Letras, 1998. p. 125-157.
WELLEK, René; WARREN, Austin. Teoria da
literatura. Tradução de José Palla e Carmo. Lisboa:
Publicações Europa-América, 1971.
31
 AUTOR
Paulo de Tarso Pardal
Atuou como entalhador, escultor, bancário e
economista. É compositor, luthier e instrumentista
(toca violão, cavaquinho e viola de 10 cordas). Ao
lado da música, construiu sua carreira acadêmica.
Graduou-se e concluiu o mestrado em Letras pela
Universidade Federal do Ceará (UFC). Foi professor
da Universidade Vale do Acaraú (UVA), Universidade
Estadual do Ceará (Uece), Faculdade Farias Brito e da
Universidade Federal do Ceará (UFC). Tem 11 livros
publicados, entre ensaios, contos, poemas e partituras
e 5 CDs gravados, entre canções e chorinhos.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira
em 1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na
construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas
e desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes
como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção
gráfica ganhou prêmios em salões de Recife, São
Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)
João Dummar Neto Presidente
André Avelino de Azevedo Diretor Administrativo-Financeiro
Marcos Tardin Gerente Geral
Raymundo Netto Gerente Editorial e de Projetos
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e Fabrícia Góis Analistas de Projetos
UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE (UANE)
Viviane Pereira Gerente Pedagógica
Marisa Ferreira Coordenadora de Cursos
Joel Bruno Designer Educacional
CURSO LITERATURA CEARENSE
Raymundo Netto Coordenador Geral,
Editorial e Estabelecimento de Texto
Lílian Martins Coordenadora de Conteúdo
Emanuela Fernandes Assistente Editorial
Amaurício Cortez Editor de Design e Projeto Gráfico
Miqueias Mesquita Diagramador
Carlus Campos Ilustrador
Luísa Duavy Produtora
ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-29-9 (Fascículo 2)
Todos os direitos desta edição reservados à:
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Tel.: (85) 3255.6037 - 3255.6148
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fundacao@fdr.org.br
 c
CURSO
l c
3 Poemas para
a Liberdade
Romantismo PARTE II
Carlos Vazconcelos

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u e
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a

Realização
 1.
POESIAS EM
CLARO-ESCURO
rezado(a) estudante, é com
satisfação que convido você a
mergulhar nas páginas do nos-
so passado. Faremos juntos
uma viagem marcante e delicio-
sa pelos meandros da Literatura
Cearense: conhecer nosso pas-
sado, revisitar tempos poéticos
e revolucionários, dar a mão a
personalidades que cultivaram
o terreno árido da nossa cultura e escreve-
Indeléveis ram páginas indeléveis no solo literário so-
Que não se podem bre o qual pisamos. Grandes vultos, homens
apagar ou destruir. abnegados, agremiações e jornais pioneiros,
palavras gritadas, cantadas, silenciadas, re- Estamos na era da informação, mas pre-
verberadas. Quem são esses que ocupam cisamos aproveitar os meios para fazer dela
com seus nomes as placas das ruas do nosso conhecimento, do conhecimento sabedo-
presente itinerário de vida? O que fizeram? ria, da sabedoria o nosso deleite.
Como lutaram? O que legaram à posterida- Hoje temos acesso a tantas fontes: biblio-
de? Por que merecem ser lembrados? tecas, internet, conexão sem limites, texto,
Percorreremos as poesias do Romantismo paratexto, hipertexto, mas às vezes não sa-
cearense desde os sombrios poemas satâ- bemos o que fazer com tanta matéria-prima.
nicos e byronianos até o alumiar dos versos Só há um caminho: determinação! Portan-
abolicionistas de nossa geração condoreira. to, determinado(a) cursista, mãos à obra!
A pesquisa é sempre um manancial de Do conforto do seu lar, podemos juntos
encantamento. O conhecimento é uma fon- superar cada vez mais desafios através do en-
te inesgotável e é esse o grande achado: sino a distância. Que a leitura destas páginas
quanto mais aprendemos, mais seden- os envolvam como sendo o meu mais frater-
tos ficamos de aprender mais, porque o no abraço e os votos para que aproveitem ao
prazer da descoberta é fascinante... e vicia! máximo este curso de Literatura Cearense.

34 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 2.
O BYRON
DA CANALHA
Não foi meu coração que desvairou-se,
No deserto perdido peregrino.
Foi a sina fatal que consumou-se;
Eu nasci já maldito do destino.
Joaquim de Sousa
eorge Gordon Byron, mais
conhecido como lord Byron,
foi um poeta britânico e uma
das figuras mais influentes
do Romantismo mundial.
Entre os seus trabalhos mais
conhecidos estão os exten-
sos poemas narrativos “Don
Juan” e “A peregrinação de
Childe Harold”. A poesia de
lord Byron repercutiu também no Brasil, e
influenciou alguns dos nossos principais po-
etas românticos, como Castro Alves, Álvares
de Azevedo, Bernardo Guimarães, Sousân-
drade, entre outros que escreviam versos
marcados pelo pessimismo, pela melanco-
lia e pela fuga da realidade.
Os estudiosos e críticos da literatura ce-
arense nos dão notícia, cá pelos setentri-
ões cearenses, de poetas influenciados por
Byron. O historiador barão de Studart (Gui-
lherme Studart) registra que Joaquim de
Sousa, o poeta pioneiro do Romantismo
no Ceará, entregou-se à vida de tipógrafo
nas tipografias O Cearense e Pedro II. Ali,
como nos atesta o barão, “explodia, atrain-
Epíteto
Qualificação elogiosa do as gerais atenções, seu talento de poe-
ou injuriosa dada a ta. Chamavam-no de o Byron da Canalha”.
alguém. Alcunha. (STUDART, p. 20), epíteto, bem ao estilo
do espírito moleque cearense, confirmado
posteriormente por Dolor Barreira.
CURSO literatura cearense
SABATINA
Byron costumava misturar em seus
poemas motivos biográficos, o que
fascinava ainda mais os seus leitores.
Tão importante quando o texto, a
imagem de Byron era reproduzida em
larga escala, o que tornou o escritor
muito conhecido. Fazia sucesso
principalmente entre as mulheres,
que o viam como um herói romântico.
Byron é considerado um dos maiores
poetas britânicos, tendo merecido
elogios de poetas como Goethe e
Shelley. Teve vida movimentada.
Chegou a percorrer toda a Europa,
especialmente a Itália, onde viveu
durante sete anos. No fim da vida,
juntou-se à Guerra de Independência
da Grécia contra o Império Otomano,
motivo pelo qual muitos gregos o
reverenciam como um herói nacional.
Morreu aos trinta e seis anos de
idade de uma febre contraída em
Missolonghi. Muitas vezes descrito
como o mais extravagante e notório
dos maiores poetas românticos, Byron
foi tanto festejado quanto criticado em
sua vida pelos excessos aristocráticos,
incluindo altas dívidas e numerosos
casos amorosos. (SAMPAIO, 2019).
Também Barreira comenta que pela dé-
cada de 1870 “expandiu-se entre nós o estro
de um poeta de envergadura” e que “a sua
poesia ressentiu-se da influência da escola
byroniana, cujo espírito envenenou a Álva-
res de Azevedo e a muitos dos outros talen-
tos poéticos da chamada Terceira Fase do
Romantismo no Brasil. ” (1986, p. 104). Es-
tava o crítico a comentar sobre o poeta Joa-
quim Francisco de Sousa, que ficaria conhe-
cido na eternidade das páginas literárias
simplesmente como Joaquim de Sousa.
35
 PASSANDO
A LIMPO
Embora o barão de Studart registre
a data 7 de setembro como o dia da
morte de Joaquim de Sousa, Sânzio
de Azevedo, em Aspectos da literatura
cearense (1982), nos relata que o poeta
“suicidou-se no Rio de Janeiro, em
viagem para Niterói, atirando-se ao
mar, não no dia 7 (como geralmente
se registra), mas no dia 6 de setembro
de 1876, sendo seu corpo encontrado
somente no dia 12, na praia de Boa
Viagem, segundo notícia estampada
em jornal da época [O Cearense,
Fortaleza, 4 out. 1876, p.2], onde se
encontra ainda a informação de que
“a ideia sinistra do suicídio já ele
acalentava no espírito desde que partiu
para a corte” (AZEVEDO, 1982, p.112).
Sânzio de Azevedo, no clássico Lite-
ratura cearense (1976), reitera: “Joaquim
de Sousa chegou a ser cognominado, por
seus adversários, de ‘Byron da Canalha’,
certamente pelo acento byroniano e satâ-
nico de sua poesia. Com efeito, sugere algo
de Álvares de Azevedo, menos o poeta do
que o prosador da Noite na taverna, às ve-
zes com certos arroubos castro-alvescos.”
(AZEVEDO, 1976, p. 59).
36 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Joaquim nasceu em Fortaleza, provavel-
mente no ano de 1855, e estudou no Colégio
Ateneu Cearense. Talento privilegiado, mas
lutando contra a adversidade, entregou-se
à vida de tipógrafo. Ali, começou a divulgar
seus primeiros versos e a revelar seu talento
para a poesia. Mas foi nos jornais Zéfiro e A
Revolução que atraiu abundante e brilhan-
temente a admiração pública com seus po-
emas. Infelizmente, os escritos publicados
nos dois jornais estiveram colecionados em
mão de José Lino de Paula Barros, que lhes
deu destino ignorado. (STUDART, p. 20).
De acordo com Sânzio de Azevedo, o po-
eta faleceu no Rio de Janeiro, em 6 de se-
tembro de 1876, onde já vivia em estado de
penúria. O barão de Studart informa que Jo-
aquim, cansado da vida boêmia que levava
em Fortaleza, e sedento de um meio mais
movimentado, pensou um dia em ir à ca-
pital do Império. Era abril de 1876. Nas pa-
lavras do barão, “A fortuna ou o infortúnio
sob o véu de cinco contos, que lhe deixara
o pai, facilitou-lhe realizar os projetos que
acalentava e conduziu-o àquele grande pal-
co, que em sonhos de moço se lhe afigurava
de seduções e glórias, mas aos poucos fo-
ram se exaurindo os recursos naquele viver
de estroina descuidado e a realidade se lhe
antolhou tétrica e inclemente. [...]. Afinal,
resolveu o grande problema, e no oceano
em calma, da baía do Guanabara, sepultou
para sempre as tempestades de sua alma
aflita e revoltada. ” (STUDART, p. 20).
É consenso entre os estudiosos a quali-
dade estética dos poemas de Joaquim de
Sousa, ainda que alguns aleguem certos de-
feitos de composição. Para Mário Linhares,
“precocemente o gênio poético lhe madru-
gou. Não seguia escolas; seus versos não
eram lapidados com arte; cantava espon-
taneamente.” Para o poeta Antônio Martins,
“não era um poeta vulgar, nem um mestre
da arte – era um cantor inspirado e terno, MALACA
melodioso e ardente, como as patativas
dos nossos bosques ou o sabiá das nossas
CHETAS
matas”. Já Rodrigues de Carvalho o consi- Com exceção de “À irmã”, toda a
derava “grande inteligência e reconhecida produção que conhecemos de
vocação para a poesia, dotado de todos os Joaquim de Sousa nos chegou pela
requisitos do verdadeiro poeta”. pesquisa de Sânzio de Azevedo, que
Barão de Studart conta que “encontrado nos conta ter a colhido do jornal A
o cadáver do poeta suicida, acharam-se-lhe Mocidade (1876), redigido por Antônio
no bolso uma moeda de vintém, um retrato Martins e Rodolpiano Padilha, sob o
e essa bela gema poética que se intitula ‘À pseudônimo, a maioria, de J. de S.
minha irmã’ e que foi seu canto de cisne.”
Entretanto, Azevedo nos revela que “em O
Baturité, do dia 12 de outubro de 1876, é
transcrita uma carta de Rodolpiano Padilha
a Henrique D’Ávila, na qual informa o jorna-
lista que se acharam no bolso de Joaquim
de Sousa ‘um relógio, um vintém, uma car-
teira de notas, diversos papéis e um retrato’.
Não há alusão explicita ao poema” (AZE-
VEDO, 1982, p.127-128). Mistérios à parte,
“À minha irmã”, a seguir, é considerado por
Azevedo um dos melhores poemas do au-
tor e de todo o Romantismo cearense e
ainda complementa: “é composto em ver-
sos brancos, como se o poeta, como Varela
ao escrever o ‘Cântico do Calvário’, houves-
se abandonado a rima para poder derramar
de um jato a tristeza toda que o atormenta-
va, e que constituiu a matéria-prima de toda
a sua poesia”. (AZEVEDO, 1982, p.128).

CURSO literatura cearense 37


Oh! mar! oh! solidão, eu te saúdo;
No deserto soberbo em que tu rolas
Passa a asa sutil da branca garça
Como tênue vapor que se esvaece;
Mas o verme brutal não vai rasteiro
Sobre o leito do azul dormir impuro!
Alta noite, na tolda do navio,
Com os olhos fitos nos celestes lumes,
Ora plenos de luz ou desmaiados,
Luzes de festa ou círios de sepulcro,
Eu lembrei-me de ti oh! minha terra,
E foi teu meu suspiro amargurado!
Feliz quem sob o lar de sua infância
Dormiu sempre em risonha placidez.
Quem nunca viu no céu estrelas negras,
Os demônios da dor lançando crepe
Sobre os santos recessos de sua alma!
Feliz de quem dormiu sono tranquilo
Junto à casta família, e o desvario
Nunca arrojou ao pélago das sombras
Adeus, oh! Minha irmã. Oh! meus amores!
Nunca mais unirei os teus cabelos
Ao meu seio febril e palpitante;
Adeus, e nunca mais passe essa sombra
Que tanto te adorou, por seus sonhares!
Morra meu nome qual a espuma branca
Que resvala sutil no mar em calma!
38 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
De acordo ainda com o barão
de Studart, os trabalhos literários de
Joaquim de Sousa dariam um grosso
volume, mas tal tesouro ele próprio o
conduziu para o Rio de Janeiro. Porém, não
se soube o paradeiro das cobiçadas peças
poéticas. “Ouvi contar depois – diria o ba-
rão – que por iniciativa de Paula Lima, as
poesias de Joaquim de Sousa haviam sido
colecionadas e iam sair a lume, mas a notí-
cia nunca se realizou... ou nunca se realiza-
rá, por infelicidade das letras cearenses e do
renome do autor. ” (STUDART, p. 20).
Que tal conhecermos mais alguns versos
do poeta Joaquim de Sousa? Compartilho
com você, cursista, um fragmento do poe-
ma “À luz de uma estearina”, estes versos Estearina
Um tipo de vela.
de rara beleza e firme compleição, talhados
na fôrma da mente de quem vive esponta-
neamente a poesia e que vem reafirmar a
qualidade estética e a consciência artística
de um dos nossos pioneiros do romantismo:
[...]
É tarde, Marion, p’ra os devaneios...
É hora de gozar, que foge à vida...
Deixa beber aromas nos teus seios,
E busquemos nos céus a luz perdida!
— Caminheiro sem fé, que vaga insano,
Cavalgando o corcel do seu tormento,
Eu fui o meu senhor e meu tirano,
Morri... e não vivi um só momento!...
Não me chores, mulher, se a morte acaso
Repousar-me no rosto o beijo amigo;
Na penumbra infeliz do meu ocaso,
Ainda eu viverei talvez contigo!...
[...]
3.
BARBOSA
DE FREITAS:
ARTÉRIA
POÉTICA DE
FORTALEZA
Sombras da noite eterna, horríveis sombras!
O que buscais em torno do meu leito?!
Vireis trazer-me o bálsamo da vida,
Ou alentar a esperança no meu peito?
Sombras da noite eterna, horríveis sombras!
Barbosa de Freitas
abe-se que uma das glórias dos
poetas e escritores é quando suas
palavras ecoam além do âmbito
dos livros, além da transitorieda-
de do tempo presente, e voam
pela posteridade para se eternizar
na boca do povo. Assim como em
Castro Alves, “Bendito aquele que
semeia livros e faz o povo pen-
sar”; Monteiro Lobato, “Um país se faz com
homens e livros”, Carlos Drummond de An-
drade, “E agora, José?”; Manuel Bandeira,
“Vou-me embora pra Pasárgada”.
Juarez Leitão nos conta que, mesmo de-
pois da morte de Barbosa de Freitas, alguns
dos seus versos ainda se faziam presentes na
memória da cidade, na mente coletiva, e vi-
nham ao socorro dos populares em ocasiões
as mais cotidianas. Se faltava luz de repen-
te, algum espírito mais gracioso exclamava:
“Sombras da noite eterna, horríveis sombras”.
Quando a mãe ou a namorada flagravam o
aventureiro a flertar com a porta da rua e lhe
passavam o ralho indagando se ia sair, este
podia responder: “Sim, eu quero viver! Amo
BOLACHINHAS
Adolfo Caminha, na ficcional (ou
quase) A normalista (1893), usa o
personagem Perneta para dizer
que, além de não existir boa poesia
no Ceará – de fazer vergonha a
Alencar –, só existia um único poeta
“verdadeiramente inspirado”:
Barbosa de Freitas. E que o conhecera
pessoalmente: “Um boêmio! Fazia
gosto ouvi-lo. Que eloquência, que
verve, que talento! Sabia de cor
muitas poesias dele, mas nenhuma se
comparava ao Êxtase, ‘esse poema de
amor’ que valia por todas as poesias
de Juvenal Galeno.”
Para ler este curioso fragmento
de texto de A normalista, acesse a
Biblioteca Virtual do AVA.
os prazeres!” Juarez relata ainda o evento jo-
coso que se deu no sepultamento do senador
Paulo Sarasate (1968): já na altura da hora do
cansaço, um poeta inspirou-se e exclamou
com as forças do pulmão: “É cedo ainda, oh,
pálidos coveiros!”. Um dos coveiros, sem en-
tender o teor da elocução, respondeu exalta-
do: “Pálido é a mãe! Vocês ricos, além da ma-
çada que dão, ainda vêm insultar a gente?”
(LEITÃO, 2000, p. 64-65). Fato ou não, o certo
é que as palavras dos poetas, felizmente, têm
mesmo o dom de ganhar os céus.
O poeta Antônio Barbosa de Freitas, ou
simplesmente Barbosa de Freitas, morreu
cedo, no auge de seus vinte e três anos. Tal-
vez não tenha tido tempo suficiente de de-
senvolver o seu estro, de aprimorar seus re- Estro
cursos métricos, mas o legado que deixou foi Entusiasmo
artístico, riqueza
o suficiente para assegurar-lhe uma posição
de criação.
de destaque na galeria da literatura cearense
e afixar seu nome numa das principais arté-
rias da cidade de Fortaleza.
CURSO literatura cearense 39
 Boêmio incorrigível, andava pelas ruas,
entrava nos bares, dizia versos, suspirava de
amores. Como nos assegura Juarez Leitão,
“seus poemas, condoreiros e arrebatados,
eram musicados e logo caíam no gosto do
povo”. (LEITÃO, 2000, p. 64). Vejamos este,
que compartilho. É uma confissão de amor,
é a expressão do desejo de se alcançar, pe-
los versos, a amada idealizada, mas tão dis-
tante das mãos carentes.
Borboleta que voejas
Entre as flores do jardim,
Sacode as lúcidas asas
Vem voejar sobre mim.
Descuidosa, sei que vives
Entre amor, entre perfumes,
E nem sabes que pereço
Entre as chamas dos ciúmes.
Vives de mel, mariposa,
Teu ninho é feito de luz;
E nem sabes que carrego,
Sem Cireneu, minha cruz.
Sê feliz! Vive contente!
Sê feliz, anjo d’amor!
E nem sabes que cultivo
No meu jardim tanta flor.
40 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
No entanto, mais comum nos versos
desse poeta triste e amargurado, era a res-
sonância do peso existencial, do amor im-
possível, a sombra da morte sempre a ron-
dar, a atmosfera lúgubre do byronismo.
Azevedo diz que, “tendo-se perdido
numa boêmia que cedo o levou ao túmulo,
não teve oportunidade de cultivar-se inte-
lectualmente; entretanto seus versos nem
sempre corretos apresentam lampejos de
um verdadeiro poeta”. (1976, p. 68). Alega
o pouco preparo intelectual do jovem es-
criba, mas reafirma o que disse antes: tem
“vocação de verdadeiro poeta, dos maiores
de nosso romantismo”. (1976, p. 69).
Barão de Studart lega à posteridade im-
portante testemunho sobre o poeta. Regis-
tra que ele apareceu em público em 1879,
com a poesia “Hypochrates ou O médico”,
“a que se seguiram muitas e muitas outras,
algumas das quais verdadeiras joias literá-
rias”. Comenta que D. Juan Cacique: poe-
ma biográfico ou a epopeia do famoso João
dos Santos saiu reeditado em 1902, em um
folheto que enfeixava outras publicações,
e foi distribuído em Fortaleza sob o título
Barão das duas mortes: elementos para sua
biografia. Depois veio Helvecíadas, de 1881.
Para Studart, a maior parte das produções
poéticas de Barbosa de Freitas, inclusive a
belíssima “Lenda do sol”, foram coleciona-
das no ano de 1892, em um volume intitula-
do Poesias, de 191 páginas. Salienta ainda,
nosso historiador, que a impressão desse
volume foi feita com a finalidade de erigir-se
um pequeno mausoléu à memória do autor,
no cemitério São João Batista, onde jaz se-
pultado. Barão de Studart registra ainda que
o poeta também se revelou como dramatur-
go, pois deixou inédito o drama em três atos
intitulado Joaquim de Sousa, escrito em Ma-
ranguape e cujo manuscrito datava de 25 de
outubro de 1877. Tinha Barbosa de Freitas 17
anos quando o compôs. (STUDART, p. 62-63).

Há controvérsias entre os autores
quanto à naturalidade e data de nasci-
mento de Barbosa de Freitas. É quase
consenso que tenha nascido na cidade
de Jardim, Ceará. Alguns dizem ter sido
no sítio Lameirão, mas também há quem
aponte o sítio Cotovelo. Em algumas cita-
ções aparece a data 22 de janeiro de 1860,
mas a mais confiável, com base no livro
de batismo, parece ser 21 de março desse
mesmo. Era filho natural de Maria Barbosa
com o rábula Antônio Nogueira de Carva-
lho – que morreu apunhalado. Indesejado,
logo cedo foi rejeitado, sendo criado pelos
avós. Teve dois protetores: primeiramen-
te, o juiz municipal de Jardim, dr. Antônio
CURSO literatura cearense
Augusto de Araújo Lima, tutor e mestre-
-escola, que teria percebido a vocação
poética do jovem e o recomendou ao juiz
de direito de Jardim e Milagres, dr. Amé-
rico Militão de Freitas Guimarães. Este
praticamente o adotou e emprestou-lhe
o nome de sua família1. Posteriormente,
conduziu-o a Fortaleza, onde o poeta ex-
perimentou o prazer provisório da boêmia
e a glória efêmera das letras, pois morre-
ria muito jovem, de tuberculose, na Santa
Casa de Misericórdia de Fortaleza, no dia
24 de janeiro de 1883.
Barbosa era um exímio improvisador.
Muitos dos seus versos foram feitos em
bordeis ou mesas de bar, às vezes escritos
em papel de embrulho, outras vezes regis-
trados por colegas. Conforme nos revela o
pesquisador e musicólogo Edigar de Alen-
car, no seu livro A modinha cearense, “o Ba-
rão de Studart informa ter certa vez presen-
ciado o poeta escrever trechos do poema
‘Dom Juan Cacique’, no armazém de João
Cordeiro, que o apadrinhava, tendo como
mesa uma barrica de bacalhau.”
1 Disponível em: http://www.familiascearenses.
com.br/index.php/2-uncategorised/11-
antonio-barbosa-de-freitas
41
 Em 2004, o escritor Dimas Macedo en-
campou a reedição do volume intitula-
do Poesias, reunião de poemas do poeta,
com organização e introdução de Sânzio
de Azevedo. Nas orelhas do livro, assim se
expressa: “Ignorante sublime (Fortaleza: Im-
prensa Oficial, 1994), de José Waldo Ribeiro
Ramos, é o trabalho mais conhecido que se
escreveu no Ceará sobre o poeta. Mas a pos-
teridade viu o nome de Barbosa de Freitas
desfilar, também, em livros como Lembra-
dos e esquecidos (1976), de Otacílio Colares,
A normalista (1892), de Adolfo Caminha,
Fortaleza descalça (1980), de Otacílio de
Azevedo, e A modinha cearense, de Edigar
de Alencar, o que já é uma consagração. As
suas poesias, em sua primeira versão, foram
publicadas após a morte do poeta, pela Ti-
pografia Universal de Fortaleza, em 1892. ”
A melhor maneira de conhecer um
poeta é saboreando seus versos, mergu-
lhando, num exercício de alteridade, nas
sombras das ânsias que nos deixou em pa-
lavras e imagens. Enfim, é lendo sua obra ou
pelo menos um poema inteiro, como amos-
tragem do seu infinito particular. Convido
você, cursista, a ler comigo o poema “Adeus
ao Ceará”, de Barbosa de Freitas. É um canto
dolente, de despedida, mas impregnado do
sentimento de pertencimento e de saudade:
Adeus! Eu vou partir, amigos caros.
Já do navio se resvala a proa
O vento da bandeira açouta as fímbrias
E a jangada atrevida às águas voa.
Lá do Oriente a majestosa estrela
Banha de luzes do oceano as vagas.
Será a estrela que guiava os magos
Pelo deserto às promissoras plagas? ...
Adeus, ó minha pátria, ó mãe de bravos
– Fortes na pugna e depois d’ela Heróis ­–
Adeus Atenas d’ esta Grécia nova,
Que tens na fronte por grinalda os sóis.
Adeus, ó brisas, que correis nas selvas:
Relvosas tendas da tapuia grei;
Matas sombrias, onde em tempos idos
Bramia em guerras esse povo rei.
42 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Manda o destino que me aparte, e cedo.
Destes primores que te dera Deus.
É tarde, é tarde! meus amigos, parto.
Adeus, morenas, azulados céus!
Adeus, ó fontes, meus floridos prados,
Ai, borboletas do meu Cariri!
Ai, mãe querida, – Minha doce estrela!
Modesta tenda, berço onde eu nasci!...
E, quando o barco se imergir, ligeiro,
Entre os abismos, entre o mar e o céu
Se um canto triste vos ferir as ouças
Não o maldigam, – esse canto é meu!
É que talvez do viajor perdido.
A fronte ardente para o mar pendeu!
É que o proscrito no horizonte escuro
Sua sentença mortuária leu.
Oh! como brame este convulso oceano!
S’empina, freme n’um feroz rugir!
Recua, investe, cobre a praia a espuma,
Respira e s’ergue p’ra outra vez cair!...
É sobre o dorso deste mar bravio
Que eu peregrino, sem futuro e norte,
Talvez me abrace a esse anjo pálido,
Fantasma ou sonho, que se chama – morte.
Quando alta noite, sob um céu profundo,
Sentar-se triste da luzerna à luz,
Ao som da vaga bipartida ao meio,
Sustendo ao ombro da saudade a cruz,
Eu jurarei perante os astros claros:
– “Minha pátria, ó jardim onde eu nasci.
Em terra estranha, seja eu rico ou pobre,
Meu viver tão-somente é para ti.” –
Adeus, ó serros gigantescos, onde
Nas tardes rubras o condor respira!
Mangueira altiva onde no tronco anoso
Lindas cantigas descantei na lira!
Filhos do norte que a cerviz não curvam,
Que amais as glórias dos passados seus,
Nas asas brancas das cheirosas brisas
Ouvi-me, ouvi-me o derradeiro – adeus!...
4.
CONDOREIRISMO:
OS POETAS
DA ABOLIÇÃO
A praça! A praça é do povo/
Como o céu é do condor.
Castro Alves
nome da corrente, Con-
doreirismo ou Condo-
rismo, expressão que
se associa à imagem do
condor, tomada como
símbolo da liberdade e da
altivez da América, repre-
senta a poesia de poetas
conscientes do contexto
histórico que vivenciavam
e preocupados com a problemática social.
Identificando-se com o condor, ave de voo
alto e solitário, com capacidade de enxergar
a grande distância, os poetas ditos “condo-
reiros” sentiam-se também dotados
dessa capacidade. Percebiam-se
vocacionados pelo poder supe-
rior, como poetas-gênios, para
orientar os homens nas sendas
da justiça e da liberdade.
CURSO literatura cearense
BOLACHINHAS
Dizemos o condor, mas além dele
outras aves, como o albatroz, a águia,
o falcão. “Albatroz! Albatroz! águia do
oceano,/Tu que dormes das nuvens
entre as gazas,/Sacode as penas, Le-
viathan do espaço,/Albatroz! Albatroz!
dá-me estas asas.” (Castro Alves).
As décadas de 1860 e 1870 representam
para a poesia brasileira um período de tran-
sição. Ao mesmo tempo em que muitas das
características da primeira geração (na-
cionalismo, indianismo e religiosidade) e da
segunda geração (pessimismo, satanismo,
atração pela morte) são mantidos, novidades
de forma e de conteúdo dão origem à tercei-
ra geração da poesia romântica, mais vol-
tada para os problemas sociais e com uma
nova forma de tratar o tema amoroso.
Fugindo um pouco do egocentrismo
dos ultrarromânticos, os condoreiros de-
senvolveram uma poesia social, compro-
metida com a campanha abolicionista e
republicana. Em geral, são poemas de tom
grandiloquente, próximos da oratória, cuja
finalidade é convencer o leitor-ouvinte e
conquistá-lo para a causa defendida.
Chamado de “o poeta dos escravos”,
Castro Alves (1847-1871) é considerado a
principal expressão condoreira da poe-
sia brasileira. Além da poesia social, Castro
Alves cultivou ainda a poesia lírica (embora
o tom épico, por exemplo, em “Navio Negrei-
ro”) e o teatro. No Ceará, nós também tive-
mos poetas que se destacaram não só com
poemas representando essa geração român-
tica, como também atuando diretamente na
luta pelo movimento abolicionista. Impor-
tante destacar que a abolição da escravatura
do estado se deu em 25 de março de 1884, 4
anos antes da assinatura da Lei Áurea.
43
 MALACA
CHETAS
Castro Alves foi a principal expressão
do Condoreirismo no Brasil, mas o
fundador dessa vertente poética foi o
poeta Tobias Barreto, patrono da cadeira
38 da Academia Brasileira de Letras, e
grande influenciador de sua geração,
enquanto professor e intelectual.
44 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
CONFEITOS De acordo com Sânzio de Azevedo,
“tudo havia começado com a sociedade
‘Perseverança e Porvir’, fundada em 1879,
de onde nasceria, no ano seguinte, a ‘Socie-
Na evolução da poesia romântica
dade Cearense Libertadora’, cujo órgão na
brasileira, a obra poética de Castro
imprensa era o Libertador, que circulou de
Alves representa um momento de
1881 a 1892, e foi um dos importantes jor-
maturidade, em relação a certos
nais que teve nossa terra.”
procedimentos ingênuos das gerações
O escritor Antônio Sales, no seu livro
anteriores, como a idealização amorosa
Retratos e lembranças (1938), afirma que
e o nacionalismo ufanista, aos quais
Juvenal Galeno, além de poeta popular,
Castro Alves dará um tratamento mais
“foi também talvez o primeiro poeta abo-
crítico e realista. Inspirado em Victor
licionista do Brasil”. Como nos esclarece
Hugo, escreve sobre a escravidão,
Azevedo, o poeta das Espumas flutuantes
como o famoso poema “O navio
(1870) – primeiro livro publicado por Cas-
negreiro”. Por isso ficou conhecido
tro Alves – começou a escrever versos so-
como o “poeta dos escravos”.
bre os escravos em 1863, e é pouco prová-
O poeta baiano se preocupa em
vel que o Galeno conhecesse algum deles
denunciar o lado sombrio da história,
em 1864, quando, supostamente, escreveu
esquecido pelos primeiros românticos:
“A escrava”, que figura nas Lendas e can-
a escravidão dos negros, a opressão
ções populares, de 1865.
e a ignorância do povo brasileiro.
“No livro de Galeno – acrescenta Sânzio
de Azevedo – há outros textos condenando
a escravidão, como ‘O escravo’, ‘O escravo
suicida’ e ‘A noite na senzala’’. Na segunda
edição da obra, entre as Novas lendas e can-
ções populares figura ‘O abolicionista’, que
traz data de 1882, e que diz: ‘Sou com todo
o entusiasmo/Soldado abolicionista!’”
Outros poetas, posteriormente, tam-
bém se preocuparam com o tema em
voga, mesmo sendo eles pertencentes à
geração “mal do século”. O byroniano Bar-
bosa de Freitas escreveu, por exemplo,
em 1881, uma “Homenagem à Sociedade
Cearense Libertadora”:
Maldito o que sustenta e o que protege
A causa infame e vil dos tais senhores,
Que dardejam seu látego infamante
Fazendo ao pobre irmão sofrer mil dores!...
CONFEITOS
O epíteto “Terra da Luz” é uma
homenagem do abolicionista José do
Patrocínio ao estado do Ceará, por
ter sido o primeiro estado brasileiro
a libertar os seus escravos. Até hoje
tem forte conotação nos discursos
proferidos por autoridades estaduais
e por intelectuais. Mas é importante
compreender também que o teor
humanitário dessa ação visava o
desenvolvimento social, político e
econômico que o fim da abolição
prenunciava, de modo a igualar o Brasil
a países desenvolvidos. Os membros
das ações libertadoras pertenciam
ao meio urbano, faziam parte da elite
letrada e orientavam-se por correntes
filosóficas positivistas e evolucionistas
que foram introduzidas no cenário
brasileiro a partir de 1870.
Bardo
Poeta, trovador, vate.
Encontram-se também no volume Po-
esias (1892) outros poemas de Barbosa de
Freitas com o mesmo propósito, entre eles o
acróstico “Ave libertas”. Entretanto, nos afir-
ma Azevedo que foi por volta de 1883 que
despontaram entre nós três poetas predomi-
nantemente abolicionistas: Antônio Bezer-
ra, Antônio Martins e Justiniano de Serpa.
Juntos, publicaram a coletânea de poemas
intitulada Três liras, dividida em três partes,
respectivamente intituladas “Lampejos”,
“Harpejos” e “Cintilações”. Essa obra fincou
a presença do Condoreirismo na literatu-
ra feita no Ceará, e os três passaram a ser
conhecidos como “poetas da abolição”.
Dolor Barreira observa que “a década de
1880 foi, inquestionavelmente, fértil em pu-
blicações literárias isoladas, sinal incontras-
tável do crescente interesse que as letras des-
pertavam, no Ceará” (1986, p. 1270). Ressalta,
ainda, que foi no decorrer dessa década, “de
1881 a 1884, que se processou, no estado, a
empolgante campanha cívica e social da Aboli-
ção, que agitou vulcanicamente a nossa socie-
dade, das suas mais baixas às suas mais altas
camadas, e que teve, como não podia deixar
de ter, os seus bardos e realmente ‘os teve em
quantidade infinita: toda gente fez versos na-
quele tempo’ – diz-nos Antônio Sales.”
Entretanto, é ele, Antônio Sales, o autor
do romance Aves de arribação, quem pri-
meiro nos afiança, com autoridade, que “os
três poetas oficiais do glorioso movimento
foram Antônio Bezerra, Justiniano de Serpa
e Antônio Martins”, como já foi dito antes.
MALACA
CHETAS
A obra poética intitulada Três liras (1883) foi
publicada precisamente no ano em que
Acarape libertou seus escravos, um ano
antes da abolição em todo o Ceará e cinco
anos antes da promulgação da Lei Áurea.
CURSO literatura cearense
SABATINA
Quer saber mais sobre os poetas
cearenses e a abolição? Leia o texto
de Sânzio de Azevedo disponível na
Biblioteca Virtual do AVA
MALACA
CHETAS
1. As associações libertárias Perse-
verança e Porvir e Sociedade
Cearense Libertadora promo-
viam encontros, atuavam na
imprensa e buscavam influenciar
a opinião pública para seus ideais.
Os encontros e reuniões eram rea-
lizados em teatros, salões, lugares
alegres e exuberantes, reunindo
grande número de pessoas.
2. Alguns abolicionistas, entre eles,
Isaac do Amaral, Carlos Jataí,
Cândido Maia e Antônio Bezerra
eram mestres em “roubar” escra-
vos e enviá-los a lugares seguros,
distantes de Fortaleza, tendo
enfrentado inclusive processos
por tais atitudes.
3. Maria Tomásia, nascida em
Sobral, foi importante presença
feminina na campanha pela
abolição. Ocupou o cargo
de presidente da Cearense
Libertadora, sociedade organizada
em reunião numa chácara do
Benfica, na qual esteve presente
José do Patrocínio, importante
figura do abolicionismo no Brasil.
45
 5.
REAÇÃO ANTIRROMÂNTICA:
A ACADEMIA FRANCESA
década de 1870, no Ceará,
foi impulsionada por um
movimento intelectual ex-
traordinariamente pulsan-
te. Para alguns estudiosos,
esse movimento foi acima
de tudo filosófico, movi-
do sobretudo pelo pensa-
mento e obra de Auguste
Comte. Tristão de Ataíde, citado por Dolor
Barreira, afirma que o movimento intelec-
tual que agitou o Ceará nos primeiros anos
daquela década não foi apenas filosófico,
mas acentuadamente literário.
46 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
O ambiente cultural criado no período
viu nascer uma associação literária e cientí-
fica que a tradição registra como a primeira
agremiação literária do Ceará, e que ficou
conhecida como Academia Francesa, fun-
dada em 1873 e extinta em 1875. Seus cria-
dores eram homens que já se destacavam
na cena intelectual: Tomás Pompeu, Rocha
Lima, Capistrano de Abreu, João Lopes, Xil-
derico de Faria (também poeta). Mais tarde
se uniriam ao grupo Araripe Júnior (ficcio-
nista), França Leite, Antônio José de Melo,
Antônio Felino Barroso (pai de Gustavo Bar-
roso) e Amaro Cavalcante.
Dolor Barreira nos informa que Tomás
Pompeu, em notas particulares, teria feito
a seguinte observação: “Rocha Lima, ao
falar, entre os seus consócios, em Acade-
mia Francesa, fazia-o por mero gracejo. O
certo, porém, é que, a força de repetida,
ficou a cognominação consagrada, e com
ela passou a sociedade ao conhecimen-
to dos contemporâneos e dos pósteros.”
(BARREIRA, 1986, p. 86).
BOLACHINHAS
Dolor Barreira conta que a primeira
associação literária propriamente
dita que o Ceará possuiu foi a Fênix
Estudantal, composta por Rocha
Lima (15), Castro e Silva, Fausto
Domingues da Silva (19 anos) e João
Lopes (16 anos). Fica aí a questão a ser
pesquisada e discutida.

Sânzio de Azevedo assegura que a Aca-
demia Francesa representou a primeira
reação contrária ao Romantismo no
Ceará, embora não tenha nem de leve
modificado a poesia ou a prosa que se
produzia nestas plagas. No entanto, tem o
mérito de renovar e atualizar o campo do
conhecimento, sendo a difusora das ideias
filosóficas francesas pela primeira vez em
nosso estado e uma das precursoras no
país. Por essa época, estavam em voga as
doutrinas cientificistas, o evolucionismo de
Spencer e Darwin, o positivismo de Auguste
BOLACHINHAS
A reação ao Romantismo pela
Academia é compreensível, pois ela
difundia o cientificismo, característica
que integraria a corrente realista e,
mais tarde, a naturalista. O certo
é que os poetas e poesias românticas
no Ceará sobreviveriam mesmo
após a extinção da Academia.
PASSANDO
A LIMPO
João Brígido também escrevia para
o Fraternidade, o que fez com que
alguns pesquisadores defendessem
que ele integrava a Academia
Francesa, o que não é verdade.
Comte, a Crítica de Taine, que apresentou a
famosa tríade “raça, meio, momento” como
condicionante do comportamento humano
e, por extensão, da composição artística da
personagem de ficção.
De encontro ao pensamento mais
subjetivo e intuitivo do Romantismo, al-
guns jovens intelectuais se reúnem para
discutir novas ideologias e novos modos
de expressão. A questão da maçonaria
versus o clero já abalava o país, em favor
do livre pensamento. A Academia France-
sa estava ligada às ideias da maçonaria –
assim como à Escola Popular, que minis-
trava aulas gratuitas a operários –, tanto
é que Tomás Pompeu, Xilderico de Faria,
João Câmara, que consideravam a maço-
naria o “refúgio do espírito novo”, funda-
ram, ainda em 1873, o jornal Fraternidade
– data que, para Azevedo, marca a funda-
ção da Academia Francesa –, que não era
um veículo próprio da agremiação, mas
que lhes servia como canal. Talvez por
isso, como nos conta Azevedo, a Acade-
mia Francesa manteve violenta polêmica
com o jornal Tribuna Católica, através das
páginas do Fraternidade.
Você, cursista, poderá conhecer um pou-
co sobre a biografia dos principais represen-
tantes da Academia Francesa, intelectuais de
envergadura que muito influenciaram nossa
história e a história de nossas letras, no ma-
terial complementar disponível na Biblioteca
Virtual do seu AVA. Acesse e bons estudos!
Ah, e em nosso próximo módulo, vamos
confirmar que “O lugar da mulher é onde
ela quiser... e na Literatura cearense!”
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
ABREU, J. Capistrano de. Ensaios e estudos:
crítica e história. 1ª série. Sociedade Capistrano
de Abreu – Livraria Briguiet, 1931.
ALENCAR, Edigar de. A modinha cearense.
Fortaleza: Imprensa Universitária do Ceará, 1967.
AZEVEDO, Sânzio de. Literatura Cearense.
Fortaleza: Academia Cearense de Letras, 1976.
_________. Aspectos da Literatura
Cearense. Fortaleza: Edições UFC/Academia
Cearense de Letras, 1982.
BARREIRA, Dolor. História da Literatura
Cearense. Monografia nº 18, 1º tomo.
Fortaleza: Instituto do Ceará, 1986.
BEZERRA, ANTÔNIO. “Lampejos”. ln: SERPA,
Justiniano; MARTINS, Antônio. Três liras.
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FREITAS, Barbosa de. Poesias. 2ª ed.
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LEITÃO, Juarez. Sábado, estação de viver:
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MARTINS, Antônio. Três liras.
Fortaleza: Tipografia Econômica, 1883.
PINTO, Pedro Augusto; SAMPAIO, Ivan Moreira
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STUDART, Guilherme. Dicionário biobibliográfico
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SAMPAIO, Pedro Ivan Moreira de. “Byron e o
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http://wº 35. Dossiê especial. ww.revistas.usp.br/
cefp/issue/view/11355/1718. https://pt.wikipedia.
org/wiki/Wikip%C3%A9dia:P%C3%A1gina_principal
47
 AUTOR
Carlos Vazconcelos
É escritor, professor e produtor cultural.
Licenciado em Letras pela Universidade Estadual
do Ceará (Uece), é mestre e doutor em Literatura
Comparada pela Universidade Federal do Ceará
(UFC). Atuou como professor substituto do curso
de Letras na Uece, professor da especialização
em Escrita Literária, na FBUNI. Foi também
professor de Português/Redação/Literatura em
colégios das redes públicas e privadas de Fortaleza.
Publicou e foi premiado com diversas obras nas
áreas de ficção ou não. Trabalhou no Serviço Social
do Comércio (Sesc), tendo assumido os cargos de
redator/revisor, supervisor de Literatura e gerente
de Cultura. Produziu e mediou vários projetos
literários, entre eles: Bazar das Letras; e Autores
em Contexto (entrevistas mensais com escritores),
além dos seminários anuais Revelando a Literatura
Cearense. Participou da produção da Mostra
Sesc Cariri de Culturas e foi curador da XIII Bienal
Internacional do Livro do Ceará.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou
a carreira em 1987 como ilustrador no jornal O POVO.
Na construção do seu trabalho, aborda várias
técnicas como: xilogravura, pintura, infogravura,
aquarelas e desenho. Ilustrou revistas nacionais
importantes como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro
da produção gráfica ganhou prêmios em salões de
Recife, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)
João Dummar Neto Presidente
André Avelino de Azevedo Diretor Administrativo-Financeiro
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Raymundo Netto Gerente Editorial e de Projetos
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e Fabrícia Góis Analistas de Projetos
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Marisa Ferreira Coordenadora de Cursos
Joel Bruno Designer Educacional
CURSO LITERATURA CEARENSE
Raymundo Netto Coordenador Geral,
Editorial e Estabelecimento de Texto
Lílian Martins Coordenadora de Conteúdo
Emanuela Fernandes Assistente Editorial
Amaurício Cortez Editor de Design e Projeto Gráfico
Miqueias Mesquita Diagramador
Carlus Campos Ilustrador
Luísa Duavy Produtora
ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-27-5 (Fascículo 3)
Todos os direitos desta edição reservados à:
Fundação Demócrito Rocha
Av. Aguanambi, 282/A - Joaquim Távora
CEP: 60.055-402 - Fortaleza-Ceará
Tel.: (85) 3255.6037 - 3255.6148
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fundacao@fdr.org.br
CURSO
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4 Mulheres Escritoras
as pioneiras do século XIX
Gildênia Moura e Carla Castro

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Realização
 Bárbara de Alencar, Jovita Feitosa
e Maria Tomásia
são tipos que honram o nosso sexo
pela sinceridade do
sentimento que as impelem
a transpor o poético
domínio do lar”
Alba Valdez, em Dias de Luz:
recordações da adolescência (1907)

1.
NEM PERNAS,
NEM BRAÇOS
CRUZADOS
uando falamos em lite-
ratura de autoria femi-
nina cearense, logo nos
vem à mente o nome
de Rachel de Queiroz
(1910-2003). Nascida em
Fortaleza no dia 17 de
novembro de 1910 e fa-
lecida no Rio de Janeiro
em 4 de novembro de
2003, a autora foi tradu-
tora, romancista, poeti-
sa, jornalista e cronista. Eternizada pelo ro-
mance de estreia O quinze e pela vasta obra
produzida, foi ela a primeira mulher a ingres-
sar na Academia Brasileira de Letras, em 1977.

50 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

Entretanto, Rachel pertence à literatura dos
séculos XX e XXI. Você pode se perguntar: e
nos séculos anteriores a mulher cearense
não participava do mundo das letras? Have-
ria, portanto, outras escritoras que lhe ante-
cederam? Teriam sido além de intelectuais,
também atuantes nos movimentos sociais
como, por exemplo, na causa abolicionista?
Quem teriam sido as pioneiras escritoras ce-
arenses do século XIX ao início do século XX?
A nossa curiosidade é ainda maior se le-
varmos em consideração que “a Belle Épo-
que [no Ceará, de 1860 a 1930] foi sem dúvi-
das a época de ouro da instituição literária,
tanto no Brasil, como na Europa e em todo
o mundo, marcado pela influência cultural
europeia”. (SEVCENKO, 1989, p.226)
Para responder a essas questões, bus-
camos em vão encontrar os seus nomes
nos compêndios Formação da Literatura
Brasileira, de Antonio Candido, e História
Concisa da Literatura Brasileira, de Alfredo
Bosi. Diante dessa notória invisibilização
histórica ou mesmo pelo desconhecimen-
CONFEITOS
Emília Freitas, nacionalmente
projetada na contemporaneidade,
pela redescoberta do seu
romance A rainha do ignoto (1899),
produziu também poemas, alguns
publicados em jornais da época
e outros reunidos no livro
Canções do lar (1891).
to da crítica literária nacional, procuramos
fontes locais que pudessem preencher
essa lacuna, entre eles: Dolor Barreira, Má-
rio Linhares, barão de Studart e Sânzio de
Azevedo, mas ainda assim havia poucas
referências sobre as escritoras desse perí-
odo. Entre elas: Alba Valdez (1874-1962),
a primeira mulher a ingressar na Academia
Cearense de Letras, pioneira ao levantar a
bandeira do feminismo no estado ao ser
uma das fundadoras da Liga Feminista
Cearense ainda em 1904; Francisca Clo-
tilde (1862-1935), professora, poetisa, dra-
maturga, autora do romance A divorciada,
em 1904; as irmãs Henriqueta Galeno
(1887-1964) e Júlia Galeno (1890-1978),
filhas do poeta Juvenal Galeno e Emília
Freitas (1855- 1908), autora do romance A
rainha do ignoto, em 1899.
Esses eram os nomes de escritoras ci-
tados com maior recorrência nos estudos
sobre a Literatura Cearense, mas não para-
mos neles, fomos mais além, descruzamos
os braços da crítica e desbravamos arquivos
públicos, banco de dados de periódicos,
percorremos páginas e páginas das mais
diferentes fontes bibliográficas para encon-
trar essas mulheres de mãos dadas com o
nosso passado literário.
Neste módulo, você irá conhecer um
pouco mais sobre essas escritoras que moti-
vam nossos estudos dentro e fora da acade-
mia. Iremos discutir, na poesia e na prosa, o
seu legado, além de refletir sobre a presença
e a ausência de cada uma delas na literatura
e na historiografia cearense do século XIX e
início do século XX. Vem com a gente!
CURSO literatura cearense 51
 2.
POETISAS
À MARGEM
Fico feliz, as mulheres não estiveram assim
tão ausentes do romance brasileiro, apenas
foram lançadas ao oblívio. Ainda surgirão
outras. No Ceará, terra de matriarcado,
com heroínas, potentadas, guerreiras
valentes, abolicionistas, haveria de haver
romancistas anteriores a Rachel de Queiroz.
“Mas a rotina da educação provinciana, a
timidez, a resignação um tanto oriental do
seu temperamento, tudo leva a negligenciar
o cultivo do espírito em proveito das
utilidades da feminilidade tradicional”,
como escreveu nosso poeta Antônio Sales,
citado no livro da professora Cecília Maria
Cunha, Além do amor e das flores: primeiras
escritoras cearenses.
Ana Miranda, em “As nitio-abás
de antigamente” (O POVO)
A literatura, e particularmente o jornalismo,
foi o primeiro universo masculino a se
deixar invadir, estranhamente sem muitas
dificuldades, pelas mulheres. Certamente
as mulheres, sempre relegadas aos ofícios
domésticos, eram consideradas inofensivas
porque incapazes. Nesta perspectiva, a
linguagem “sutil e perfumada” seria o
melhor disfarce.
Anne Carrier
oje sabemos que não só no
Ceará, mas em todo o mun-
do, houve um apagamento
histórico do nome das es-
critoras. Para a pesquisado-
ra Constância Lima Duarte,
este fenômeno se chama
“memoricídio”. O termo é
utilizado para se referir ao
52 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
apagamento das produções artísticas
e científicas de autoria feminina com
o intuito de silenciá-las e invisibilizar suas
produções intelectuais. No Ceará, é possível
verificarmos isso ao consultarmos os livros
de literatura e de história cearenses.
Para ilustrar essa discussão, citamos,
por exemplo, os nomes das irmãs Amélia
de Alencar Mattos e Olga de Alencar Mat-
tos que, ainda em 1902, editaram o jornal O
Astro, originário de Baturité e que anos de-
pois transferiu-se para Fortaleza. O periódi-
co dirigido por mulheres foi editado durante
sete anos e ainda assim os nomes de suas
dirigentes são completamente desconheci-
dos da história, da literatura e da imprensa
cearenses. O Astro é, em plena virada do sé-
culo, um valioso exemplo de afirmação
do poder de atuação das mulheres fora
do ambiente doméstico e à frente de im-
portantes estabelecimentos comerciais.
Nesse sentido, foram os periódicos os
principais meios de publicação para muitas
das escritoras brasileiras. O Ceará não foge
a esta regra, sendo a poesia escolhida como
o gênero inicial da nossa formação literária
desde os Oiteiros, sendo naturalmente o
pórtico também para o ingresso das primei-
ras mulheres na literatura cearense.
Por exemplo, Úrsula Garcia (1864-
1905), que além de poetisa, foi cronista,
ensaísta e a primeira mulher nordestina
a fazer jornalismo político. Entre tantas
funções e cargos que ocupou, foi membro
da Liga Feminina do Ceará, do Le Monde
Marche e da Oficina Literária Martins Júnior.
Em 1902, fundou, juntamente com Amélia
Beviláqua – esposa do jurista Clóvis Bevi-
láqua –, a revista feminina O Lyrio. Sobre a
autora, o escritor Dimas Macedo nos revela:
Colaborou em jornais e revistas do Ceará e,
em Pernambuco, registrou assídua presen-
ça nas páginas de O Lyrio, e ali publicou O
livro de Bella, em 1901, segundo Raimun-
do de Menezes, no seu Dicionário literário
brasileiro (Rio, 2ª ed., 1978). Para Luís da
Câmara Cascudo, Úrsula Garcia foi “um es-
pírito tranquilo e doce, a exemplo das mo-
ças prendadas de outrora. Escreveu muito,
 mas sua produção está esparsa e ignorada.
Diversos artigos de política regional, de sua BOLACHINHAS MALACA
CHETAS
autoria, divulgados sem assinatura, eram
dados como pertencendo aos jornalistas
do tempo, tal a graça do retoque, a delica- Com os jornais, revistas e livros vindos
deza do estilo, a finura dos reparos e a força do estrangeiro ou mesmo publicados
convincente da argumentação”. A palestra “Memoricídio” foi proferida
no Brasil, mas com influência europeia,
durante o XVIII Seminário Internacional
Na obra História literária do Ceará, Mário os papéis destinados às mulheres
Mulher & Literatura, no dia 14 de agosto
Linhares nos conta que Úrsula Garcia “deixou ficaram restritos às funções familiares
de 2019, na Universidade Federal de
vultoso número de poesias publicadas em e domésticas, com o enaltecimento
Sergipe (UFS), campus São Cristóvão,
revistas e jornais, nas quais ressalta um su- da figura da “mãe”. O Ceará também
no auditório da Reitoria, com o subtítulo
ave sentimento lírico, uma requintada deli- tentou incorporar a cultura europeia.
“o apagamento da história das mulheres
cadeza de coração”. (LINHARES, 1948, p.106). A Fortaleza de 1860 a 1930 recebeu
na literatura e na imprensa”.
Dessa primeira geração de mulheres reformas urbanas com características
de letras, destacamos ainda nomes pouco francesas, período denominado de
conhecidos como o da poeta Abigail Sam- Belle Époque. A influência europeia
paio (1897-1990). Nascida em Paracuru (CE) não ficava apenas nas construções e
em 9 de dezembro de 1897, filha de Josué reformas de prédios, mas também nos
Assis Sampaio e Luiza Vieira Sampaio. Pu- costumes, na moda, na literatura e na
blicou o livro Luar de prata, em 1923, e não educação da burguesia fortalezense.
Luar de pátria como descrevem erronea-
mente alguns livros, como Evolução da poe-
sia e do romance Cearenses, de Artur Eduar-
do Benevides, e inúmeros sites da internet.
Luar de Prata foi traduzido e publicado em
espanhol, em 1929, no Uruguai. Em colabo-
ração com sua irmã Maria Sampaio publi-
cou Átomos e scentelhas (1928), Corolas de
cristal (versos) e Manacá. A poetisa colabo-
rou em diversos jornais e revistas do Brasil,
do Uruguai e da Argentina, e faleceu em 29
de novembro de 1990.
Maria Sampaio de Andrade (1888-
1975), irmã de Abigail Sampaio, nasceu
também em Paracuru (CE), no dia 7 de
janeiro de 1888. Seus poemas foram pu-
blicados em diversas revistas e periódicos
nacionais e internacionais. Casada com o
jornalista Claro de Andrade Júnior, tiveram
cinco filhos. A poetisa, além de coautora
do livro Átomos e scentelhas, publicou po-
emas em O malho, bem como nas revis-
tas Fon-Fon e Vida doméstica, do Rio de Ja-
neiro. A autora faleceu no ano de 1975 e foi
sepultada no distrito de Guaribas, em São
Gonçalo do Amarante (CE). O poema “Pa-
racuru”, a seguir, de Átomos e scentelhas, é
uma homenagem a sua terra natal:

CURSO literatura cearense 53

 Volto ao fim de algum tempo a essa terra onde tive
Meu berço, e que tristeza e que mudança agora!...
Álacre
No seu regaço amigo e doce já não vive
Aquela mesma gente álacre e sã de outr’ora.
Alegre, animada
O mesmo glauco mar, o mesmo céu embora!
– Invólucro vazio – arrasada Ninive –
E numa compunção em que a alma se estertora,
Genuflexa a rezar por longo tempo estive.
Miserére da dor em requiem de agonia
Mandei ao céu de além na asa da ventania,
Que passava também cantando uma oração....
Contraste do que foste, eu vejo, em triste assomo,
Que tu, terra infeliz, porém bendita, és como
Uma esfera sem luz perdida na amplidão.
A revista Vida doméstica, do Rio de Ja-
neiro (abr/1930), em uma breve resenha de
Átomos e scentelhas as apresenta:
Maria e Abigail Sampaio são duas irmãs.
Ambas poetisas e de inspirado estro,
como se pode ver pelos sonetos que se-
guem. Maria [...] não oculta nos Átomos
os seus pendores parnasianos. É uma
poetisa de talento. O melhor trabalho da
parte que lhe coube é o soneto “Árvore”. A
sra. Abigail produziu parte de Scentelhas,
que se distingue por um tom de ingenui-
dade: pequeninos episódios sentimen-
tais, emoções panteístas, tudo numa
autêntica estilização acentuadamente
jeune-fille. É dela o soneto “Velhice”.
A este grupo de mulheres pioneiras, de-
vemos trazer o nome de Ana Facó (1855-
1922). Professora, por profissão – atuou
como diretora do primeiro Grupo Escolar
de Fortaleza, em 1907, lá atuando até apo-
sentar-se em 1913 –, a escritora, por sua
vez, colaborou bem menos nos periódicos,
mas em compensação, redigiu mais livros
do que as demais escritoras de sua época.
São eles: Rapto jocoso: romance popular
histórico (1937) e Nuvens, ambos roman-
ces, Minha palmatória (1906), contos edu-
cativos, Comédias e cançonetas, inventário
de peça teatrais, Páginas íntimas (1938),
memórias, e Poesias, entre outros – como,
No bonde, também de poesias, e textos
dispersos em outros periódicos.
54 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
MALACA
CHETAS
Ana Facó assinava com o pseudônimo
“Nítia-Abá” que, em tupi-guarani,
significa “ninguém”.
Entretanto, só conseguiu publicar o seu
livro de contos e os dois romances em for-
mato seriado de folhetins em jornais: Jornal
do Ceará (1907), como confirma Abelardo F.
Montenegro em O romance cearense (1953)
(AZEVEDO, 1976, p. 208), e Minha palmató-
ria, em A República (1899). Este, destinado
à educação moral de seus alunos, traz, em
tom humorístico, característico da produção
ficcional da autora, os modismos e esnobis-
mos da época, como o “afrancesamento” da
alta sociedade fortalezense na Belle Époque.
O conjunto de sua obra só saiu impres-
so em formato livro entre 1937 e 1938, após
sua morte, por iniciativa de sua família.
As narrativas dos romances de Ana ver-
sam sobre histórias de “amor contrariado”.
A primeira, Nuvens, acontece no seio da
mocidade da capital cearense, em plena
Belle Époque, enquanto que Rapto jocoso
traz como cenário uma aldeia no interior
cearense – Beberibe (CE). Mais uma vez há o
predomínio do tom divertido e até irônico da
narrativa, privilegiando os diálogos repletos
– com certo excesso de tratamento proposi-
tal de linguagem – de expressões e provér-
bios populares, uma marca das produções
regionalistas. Os costumes da época, como
bailes, brincadeiras e casamentos matutos
são cuidadosamente descritos, ao passo que
as personagens são construídas nitidamen-
te enraizadas na realidade cearense com o
predomínio da análise psicológica de suas
protagonistas. A ação do romance é rápida,
o que é uma novidade para a época, e pre-
dominam o humor e as cenas pitorescas que
tornam ainda mais leve e agradável a leitura.
 BOLACHINHAS Emancipam-se os escravos
E a mulher escrava jaz, PASSANDO
Ângela Barros Leal atesta que o
Sem que seja discutida
Sua escravidão mantida A LIMPO
Por quem dela mui se apraz,
poema “Alnira”, da primeira parte Qual não crendo que haver possa
de Poesias, foi encenado em quase Em Dicionário de literatura cearense de
Mulher livre e doce paz.
todas as escolas cearenses, mesmo [...]
Raimundo Girão e Maria da Conceição
depois da morte da autora. Negar-lhe toda a ciência, Sousa, na Cronologia da cultura cearense
E até seu próprio dever de Silva Nobre e no importante Dicionário
Não lhe ensinas. Mas se um dia crítico de escritoras brasileiras de Nelly
Cede ingênua, sem porfia,
MALACA Às seduções do teu ser,
Novaes Coelho o nome da poetisa
cearense foi erroneamente grafado
CHETAS No lamaçal da miséria
Sacudida vai gemer. como Antonieta Sampaio e não como
Antônia. Somente ao encontrar o raro
Cecília Cunha conclui que “[...] Ana Facó exemplar de Relíquias do coração, na
O Romantismo aliado ao
pode ser considerada como a autora que biblioteca da Universidade de Fortaleza,
compromisso social de Victor
mais insiste em abordar aspectos da é que a pesquisadora Carla Castro
Hugo era o modelo literário
vida feminina em seus escritos.” descobriu a grafia correta de seu nome.
preferido por Ana Facó, que
Por último, gostaríamos ainda de incluir
mantinha em sua sala, em
no hall das escritoras cearenses pioneiras
destaque, um retrato do escritor.
Antônia Sampaio Fontes (1884-1963). Esperamos, ao apresentar essas escrito-
Nascida em Baturité, em 24 de fevereiro de ras ao público leitor, dar voz a elas, artistas
1884, filha de Antônio Jardim e Maria Sam- que tiveram significativa participação no
Geraldina Amaral, biógrafa e ex-aluna
paio Jardim. Casou-se com Israel Pinheiro enriquecimento cultural, educacional e in-
de Ana Facó, diz sobre seus romances (jor-
Fontes, fugindo da seca foi com o esposo telectual cearense e que não devem jamais
nal Âncora, em 1952): “[...] deu um aspecto
para o Acre, voltando para o Ceará anos de- ser silenciadas pelo esquecimento da crítica.
cuidadoso, principalmente no que se refe-
pois. O casal teve seis filhos. A poetisa fale- Conhecê-las é oportunizar também o en-
re à forma, à linguagem; e não se esqueceu
ceu no dia 2 de março de 1963. Seus poemas contro com novos mananciais, estabelecer
ela que a fabulação também deve preocu-
foram reunidos e publicados postumamen- diálogos com o cânone, criar bases para fu-
par a artista. Não se impressionou apenas
te por seu neto Eduardo Fontes, em dois li- turas pesquisas. Ansiamos também que você
com a plástica, burilando a palavra, mas
vros Relíquias do coração e Samambaia. tenha ainda mais curiosidade em conhecer
com a concepção, com o processo mental
A seguir, o poema “Rosas” de Antônia as mulheres que escreveram e escrevem em
que daria corpo e alma às personagens,
Sampaio Fonte, publicado em A Razão (1930): sua cidade, em seu estado, em seu país.
saliência e cor aos fatos e coisas.”
Mas se esta seção se dedica a falar das Já desfralda a flâmula da Aliança!
poetisas cearenses, não podemos dei- O céu se abre e mãos cadenciosas
Jogam do Além, em profusão mil rosas,
xar de incluir aqui a obra poética de Ana Por sobre vós, ó bravos da esperança!
Facó: Poesias (1937). A pesquisadora Cecí-
lia Cunha nos descreve que o livro é “com- Rosas de amor, de fé, perseverança,
Da cor do sangue, ó almas valorosas!
posto de três partes: o lar, o jardim, mãe e
Avante pois, que as lindas perfumosas,
a filha. O início é bastante descritivo do lar Sirvam de glória a paz que já se alcança.
onde moram mãe e filha, pois o pai está
Rosas no peito e rosas nas granadas,
morto. O ponto central [...] é a descoberta
Rosas no mar e ao longe das estradas,
do amor de Alnira: o sofrimento e depois a Rosas no altar da Pátria que estremece!
felicidade.” (CUNHA, 2008, p. 207). Rosas do Azul que vêm de João Pessoa,
Para aguçar ainda mais a sua curiosida- Que despertando, em rosas abençoa
de sobre a autora, o poema “A mulher”: Esse raiar de sol que resplandece!

CURSO literatura cearense 55

 3.
ANNA NOGUEIRA BAPTISTA
E A PARTICIPAÇÃO FEMININA
NA PADARIA ESPIRITUAL
Eu não sei que tristeza indefinida
Traz-me um luar assim... Ave erradia,
em um misto de dor e de alegria,
voa minh’alma em busca d’outra vida.
Anna Nogueira Baptista, em “Ao luar”,
Almanach de Pernambuco (1930)

Padaria Espiritual foi uma

agremiação literária ideali-
zada pelo irrequieto escritor
Antônio Sales. Falaremos
mais sobre ela no próximo
módulo, mas, por ora, o
que importa é que em seu
“Programa de Instalação”,
uma espécie de Estatuto,
dizia que a Padaria era uma
“sociedade de rapazes de letras e artes”.
Entretanto, em seu periódico, intitulado O
Pão, encontramos dois poemas da escrito-
ra Anna Nogueira Baptista (1870-1967). O
primeiro deles, “No templo” (30 de setem-
bro de 1896, ed. 34, ano III, pg. 6), sugere
uma prece a Nossa Senhora, pedindo a aju-
da para as ternas mães e noivas amorosas.
Nesta suave hora de sol posto
Nossa Senhora, a boa Mãe Clemente,
Sorri p’ra nós do trono seu fulgente
Cheia de amor e de inefável gosto.

Ela, consolação, arrimo, encosto

Dos que na vida lutam tristemente,
Abre o seu coração bondosamente
E carinhosa inclina o meigo rosto.

Recebe as orações dos desgraçados,

As mansas preces dos afortunados,
De onde resumam doces contrições...

Ouve as sentidas queixas piedosas

Das tenras mães e noivas amorosas
Que põem nela os frágeis corações...

56 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 A autora parecia prenunciar o desas-
tre pessoal que haveria de acometê-la três
anos depois da publicação. Pois, casada
com o poeta Manoel Sabino Baptista, a es-
critora ficaria viúva três anos depois, após
uma doença que duraria oito dias. Anna,
mãe de dois filhos e esperando um terceiro
se viu de uma hora para outra precisando se
valer da sua própria fé e do trabalho como
professora para o sustento da família.
O segundo poema publicado n’ O Pão
(31 de outubro de 1896, ed. 36, Ano III, pág. 8)
se intitula Vita nuova (“A dor é como coruja/
Não gosta de claridade.”). Essa foi a última
edição do periódico. Em nossas pesquisas
evidenciamos que a colaboração de Anna
Nogueira Baptista vai além dessas publica-
ções, como podemos perceber nos jornais
que descrevem as fornadas da Padaria em
que a escritora também participava e é cita-
da entre os presentes, como em A República
CURSO literatura cearense
(29 de setembro de 1897), quando da distri-
buição de Dolentes, de Lívio Barreto, e em O
Pará (4 de janeiro de 1899 – a sessão havia
sido realizada em 20 de dezembro de 1898),
onde, ao lado de Rodolfo Teófilo, Walter Ca-
valcanti, Arthur Teófilo e Antônio de Castro,
ela declama “Ele passou” (versos).
E quem seria essa única mulher a per-
filar entre os padeiros da Padaria Espiritu-
al? Nascida em Icó em 22 de outubro de
1870, a autora desde cedo dedicou-se aos
estudos de francês e à produção poética.
O jornal Libertador (13.12.1886) estampou
o seu poema “Não sei cantar” quando ela
tinha apenas 16 anos.
Sua colaboração em periódicos foi
muito expressiva assinando sonetos, mas
surpreendentemente também assinando
traduções de poetas franceses, como Paul
Verlaine, François Coppée e Sully Prudhom-
me. Transferindo-se para Fortaleza, parti-
cipou de rodas literárias e colaborou com
periódicos locais, como Libertador, Consti-
tuição, A República, O Domingo, O Repórter, A
Evolução (jornais), A Quinzena e Almanaque
do Ceará (revistas). Encontramos registros
de publicações em outros estados, como
Pernambuco, Rio de Janeiro e Maranhão.
Em 1896, Anna casou-se com Sabino Bap-
tista, o “Sátiro Alegrete” da Padaria Espiritu-
al. Em 1899, o casal decidiu viver em Belém
do Pará. Sabino, a fim de fazer os prepara-
tivos de chegada da família, parte sozinho
e quando retorna da sua viagem é acome-
tido pela varíola, vindo a falecer no dia 16
de agosto de 1899. No ano seguinte, Anna
passa a viver com a sua irmã em Recife, de
onde colabora com a revista O Lyrio. Apenas
aos 94 anos de idade, seus netos e bisnetos
se reuniram para publicar Versos, sua única
obra publicada em vida. Dois anos depois,
Anna Nogueira falece no Rio de Janeiro.
57
 4.
A INVISIBILIDADE
DA PROSA CEARENSE
DE AUTORIA FEMININA
os séculos XIX e início do intelectualidade feminina tomou um impul-
século XX, no Ceará, houve so maior no Brasil. Destacam-se na escola
vozes femininas que en- romântica cearense as seguintes escritoras:
frentaram a sociedade con- Serafina Pontes, Ana Facó, Emília Frei-
servadora, época em que tas e Francisca Clotilde. Observa-se que
somente os homens pode- a partir de 1870, com o fortalecimento da
riam se destacar tanto nas imprensa, as mulheres puderam participar
letras como na educação. desse universo literário. Entretanto, a par-
Algumas mulheres tiveram ticipação feminina ainda era tímida, com
coragem de participar des- receio de represálias da sociedade, na qual
te universo masculino, umas obtiveram dominava a opinião masculina.
apoio da família, outras, ao contrário, tive-
ram que romper com ela e com os valores
religiosos e sociais para buscarem seu so-
nho de liberdade. E muitas, naturalmente,
sofreram por causa destas rupturas.
É a partir dos meados do século XIX, no
movimento literário do Romantismo, que
passamos a ter a presença de mulheres
atuando nesse território masculino, mas
ainda timidamente. Contudo, com o ad-
vento do Realismo e do Naturalismo e do
espírito cientificista dessa escola literária, a

58 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 Em 1887 é criado o Clube Literário. Dois
meses depois, surge a revista A Quinzena. A
participação feminina em A Quinzena veio
a partir do seu terceiro número, com Fran-
cisca Clotilde, educadora da Escola Nor-
mal do Ceará, publica “A Educação moral
das crianças na escola”. Em julho do ano
seguinte, Francisca Clotilde lançaria com o
seu companheiro, o capitão Antônio Duar-
te Bezerra, e um outro colega, o semanário
científico, literário e noticioso A Evolução,
que duraria até 1889.
Entretanto, apesar da autora assinar
grande parte dos textos, o seu nome não
consta na primeira página do periódico.
Aliás, ela aparece, às vezes e mais discre-
tamente, como “colega de redação”, como
constatamos em A Evolução de 19.12.1888.
Ainda em 1888, o nome de F. Clotilde é
incluído, com destaque desta vez, no grupo
dos colaboradores da revista O Domingo.
SABATINA
Francisca Clotilde também escreveu
um livro de contos, publicado em
1897, sob o título Coleção de contos.
Nele permanece o predomínio dos
moldes românticos que percorreu toda
a sua produção literária. Em sua obra
mais popular, o romance A divorciada
(1902), apesar do título parecer uma
evocação à luta feminista, a obra em
nada levanta bandeiras de ativismos
políticos, tampouco traz características
da escola literária realista.
Aproveite e faça a sua leitura deste
clássico. Comprove, reflita, discorde,
critique. Ele está disponível na
Biblioteca Virtual do seu Ambiente
Virtual de Aprendizagem (AVA).
CURSO literatura cearense
Porém, é com a revista mensal A Estrela que
sua colaboração será mais profícua, atu-
ando durante os 15 anos de existência do
periódico, conforme veremos mais a seguir.
Em 30 maio de 1892 foi fundada, em
Fortaleza, a agremiação literária Padaria
Espiritual, que passou a ser conhecida na-
cionalmente devido à original fanfarrice do
seu “Programa de Instalação”. Contudo, sem
participação feminina, era uma academia
voltada para os homens das letras, com ex-
ceção da presença de dois poemas de Anna
Nogueira em seu periódico O Pão. Paralela-
mente à Padaria Espiritual, surge na capital
da província mais um grupo com manifesta-
ções literárias, o Centro Literário, em 1894,
que publicou a revista Iracema. O Centro
permaneceu por dez anos, vindo a desapa-
recer em 1904. Apesar da grande atuação
literária, há apenas uma participação femi-
nina no Centro Literário, a de Alba Valdez.
59
 BOLACHINHAS
Maria Rodrigues Peixe, a “Alba
Valdez”, ingressou a primeira vez na
Academia em 1922, na Cadeira nº
8, foi retirada em 1930, em outra
reforma, e reingressou em 1937
na cadeira nº 22. Antônio Sales
a apresenta como “a pena mais
aprimorada que tem produzido a
mentalidade feminina.”
Ainda no ano de 1894, período de uma
forte produção literária em Fortaleza, tem-
-se a implantação da Academia Cearense,
em 15 de agosto. Essa associação teve algu-
mas fases. Na primeira, era constituída por
trinta sócios e durou até 17 de julho de 1922.
Em sua primeira fase criou uma revista lite-
rária, de 1896 a 1914, intitulada Revista da
Academia Cearense. A Academia teve sua
segunda fase de 1922 até 1930. O número
de associados foi elevado para quarenta,
incluindo Alba Valdez, sendo ela a primeira
participação feminina da agremiação. A
terceira fase da Academia se inicia em 1930,
também com quarenta membros. Nessa
60 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
fase, com a exclusão de Alba, não há partici-
pação de mulheres nem como sócias e nem MALACA
como patronas, o que só voltaria a aconte- CHETAS
cer em 1937, com o seu retorno ao quadro.
No ano de 1905 algumas agremiações
Heloísa Buarque de Holanda constata
ainda atuavam, apesar da pouca produ-
que “A primeira agremiação literária
ção. Tem-se, no entanto, participação fe-
feminina de que se tem notícia foi a
minina no Almanach do Ceará com os so-
Liga Feminista Cearense, fundada
netos “Manhã no campo” de Josefa Forte e
em 1904 por Alba Valdez, identificada
“Ninho desfeito” de Francisca Clotilde. Em
no meio literário como defensora do
relação à prosa, há “Fragmentos de meu
direito da ascensão cultural, econômica
livro de impressões”, de Adília de Luna
e política para mulheres.”
Freire, nome de matrimônio de Adília de
Albuquerque Moraes.
Naquele período, a revista A Estrela é
considerada o meio impresso que mais
permaneceu em circulação no Ceará, de
1906 a 1921, sendo organizada apenas por
mulheres. Inicialmente, por Antonieta Clotil-
de, filha de Francisca Clotilde, e Carmen Tau-
maturgo, em Baturité (CE). Depois, com a mu-
dança de Francisca Clotilde e a família para
Aracati, a revista ficou sob os cuidados de An-
tonieta e Francisca Clotilde. Destacaram-se
nos meados do século XIX na escrita feminina
na prosa: Alba Valdez, com o livro de crôni-
cas Em Sonho... (fantasias), Francisca Clotil-
de, com o romance A divorciada, Emília Frei-
tas com A rainha do ignoto e Ana Facó, com
os romances Rapto jocoso e Nuvens.
Conheça mais sobre estas escritoras e
suas obras no material complementar deste
módulo, disponível na Biblioteca Virtual do
seu Ambiente Virtual de Aprendizagem (AVA).
5.
A VIDA SOCIAL, POLÍTICA
E LITERÁRIA DAS PIONEIRAS
obre a presença feminina na cena
pública, somente algumas escri-
toras tentaram ingressar nos no-
vos grêmios literários que se mul-
tiplicaram, a partir de 1875, em
Fortaleza. No século XIX, somente
Francisca Clotilde pertenceu ao
Clube Literário (1887-1888). No
século XX, foi a vez de Alba Val-
dez firmar presença em diversas agremia-
ções, sendo em algumas delas pioneira: foi
sócia do Centro Literário a partir de 19001,
da Sociedade de História e Geografia do
Ceará2, em 1911, e foi a primeira mulher a
pertencer a Academia Cearense de Letras3.
1 Criado em 1894, o Centro sofreu nessa
data uma grande reorganização, ingressando
37 novos membros.
2 Ela ingressará no Instituto do Ceará somente
em 1936, ocupando a cadeira antes pertencente
à Júlia Leão de Vasconcelos
3 Quando a Academia Cearense de Letras passou
por uma reorganização em 1930, a escritora foi
retirada por ser “considerada da velha guarda”,
segundo Olga Monte Barroso, em seu livro
Mulheres do Brasil: pensamento e ação, vol.2,
Em 1904, fundou a primeira “associação de
letras”4 feminina: a Liga Feminista Cea-
rense com a ajuda, por exemplo, das irmãs
Alencar e de Adília de Luna Freire. Como ve-
mos, o pioneirismo da escritora não foi so-
mente na literatura, mas também nas áreas
da educação e do jornalismo onde colabo-
rou escrevendo para jornais e revistas, em
Fortaleza, e em outras cidades do Brasil.
Há quem diga que ela serviu até de inspi-
ração ao pintor Raimundo Cela (1890-1954)
para a imagem feminina da Liberdade no
célebre painel “Abolição dos Escravos” de
1938, fato lembrado no discurso de posse
de Eduardo Campos (1923-2007), em 1963,
na cadeira de número 22 que havia perten-
cido à Alba Valdez na Academia Cearense
de Letras. Durante a primeira guerra mun-
dial, Alba Valdez foi a primeira secretária da
Cruz Vermelha Cearense, em 1918, enquan-
to Henriqueta Galeno foi uma de suas nu-
merosas diretoras.
Fortaleza: ed. Henriqueta Galeno, 1971, p. 487.
Somente em 1953, foi reintegrada na agremiação.
4 A República, 24.06.1904, p.2.
CURSO literatura cearense 61
 Por falar em Henriqueta Galeno, em Os abusos da oligarquia acciolina é um
1919 foi a vez da escritora protagonizar um caso à parte de repercussão nas letras cea-
círculo literário na sociedade cearense da renses. Coube à Francisca Clotilde a reação
época em que pudessem também partici- feminina contra os desmandos do governa-
par as mulheres escritoras. Assim, nascia dor Nogueira Acioli que, à imagem das For-
o Salão Juvenal Galeno, que tinha, entre talezenses reunidas em dezembro de 1911
seus objetivos, divulgar o trabalho artístico- numa Liga Feminina Pró-Ceará Livre, fez
-literário do seu pai, o poeta Juvenal Ga- campanha em Aracati para o candidato da
leno, e reunir a intelectualidade cearense. oposição, Franco Rabelo, escrevendo arti-
O Salão, hoje Casa de Juvenal Galeno, gos na Folha do Comércio (1912).
prossegue em atividades até os dias atuais, Sobre a causa feminista existem muitas
sendo o equipamento cultural mais antigo contradições das mulheres de letras, que
em exercício no estado. em geral não assumem uma posição clara,
Em 1902, as irmãs Alencar fundariam, seja no direito de trabalhar, de votar ou de
em Baturité, o periódico O Astro do qual fa-
lamos anteriormente.
Na causa abolicionista, os nomes das
escritoras Emília Freitas – reconhecida
como a “poetisa dos escravos” – e Fran-
cisca Clotilde são os que mais se desta-
cam. Em janeiro e março de 1883, Emília
Freitas pronunciou diversos discursos para
a recém-criada sociedade abolicionista
feminina Cearenses Libertadoras, sob o
comando de Mária Tomásia. Além disso em
seu romance A rainha do ignoto, a escrito-
ra também denunciava a escravidão, além
da causa republicana e do espiritismo. En-
quanto isso, Francisca Clotilde publicava
no principal órgão abolicionista, Liberta-
dor, diversos poemas saudando a abolição
dos escravizados no Ceará. Participaram
também dessa causa, escritoras como
Serafina Pontes e Ignácia de Mattos Dias.

62 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE


se divorciar. A exceção é, sem dúvida, Ana
Facó que em Páginas íntimas, escrito an-
tes de 1915, mas publicado apenas após a
morte da autora, como já dissemos, recla-
ma da falta de oportunidades de trabalho
e de vida para a mulher, da desigualdade
entre os sexos e do homem, que “fez da
mulher fonte sedutora de suas distrações
e deu-lhe para campo de suas ações o
lar, somente o lar”. Ela termina saudando
a abertura do mercado do trabalho para
a mulher, que, neste início de século XX,
“felizmente (...) já vai competindo com o
homem em grande número de empregos”.
CONCLUSÃO
Cursista, lacunas devem ter ficado nesse
trabalho, contudo o lado positivo de uma
pesquisa é isso: nunca tem fim, passando
de uma mão para outra. Cada ponto que
não pôde ser desvendado por completo, ou
algo que ficou nas entrelinhas, remete-nos a
novos estudos. Assim, todo trabalho de um
pesquisador está sujeito a outros estudos,
pesquisas e descobertas. Claro, evitando-se
os “achismos” e “ouvi dizer”, embasados no
cotejamento, análise e reflexão de boas fon-
tes, mesmo que contraditórias.
Contudo, podemos afirmar que essas
mulheres ousaram e não se amedronta-
ram em enfrentar uma sociedade conser-
vadora, patriarcalista e patrimonialista.
Elas contribuíram para uma nova realida-
de feminina no solo cearense, com direito
à participação e atuação em um universo
tão considerado masculino: a intelectua-
lidade. Esperamos que, com este módulo,
tenhamos despertado os leitores a futuras
investigações, pois no universo do gêne-
ro feminino, no meio da intelectualidade,
tanto na literatura como nas demais artes,
ainda há muito para ser estudado.
CURSO literatura cearense
BIBLIOGRAFIA
ALMEIDA, Gildênia Moura de Araújo.
Mulheres beletristas e educadoras:
Francisca Clotilde na sociedade cearense
– de 1862 a 1935. Tese (Doutorado em
Educação). Fortaleza: Universidade
Federal do Ceará (UFC), 2012, 356f.
___________. A Divorciada de Francisca
Clotilde. In: SILVA, Fernanda M. D.
da e MENEZES, Jailene de A. (orgs.).
Escritores cearenses: múltiplos olhares.
Fortaleza: Premius, 2013. p.21-37. ISBN:
978-85-7924-283-0
______________. A destemida Francisca
Clotilde. In: ANDRADE, Francisco A. et al
(orgs.). Mulheres e histórias: sedução por
saberes e ações. Curitiba, PR: Editora CRV,
2016, p. 191-198. ISBN: 978-85-444-1179-7
AZEVEDO, Sânzio de. Literatura
Cearense. Fortaleza: Academia Cearense
de Letras, 1976.
BARREIRA, Dolor. História da Literatura
Cearense. Fortaleza: Editora Instituto do
Ceará, 1948 (1º e 2º Tomos).
BITTENCOURT, Adalzira. Dicionário bio-
bibliográfico de mulheres ilustres,
notáveis e intelectuais do Brasil
(ilustrado). Volume 1. Rio de Janeiro:
Editora Pongetti, 1969.
CASTRO, Carla. Resquícios de
memórias: dicionário biobibliográfico de
escritoras e ilustres cearenses do século
XIX. Fortaleza: Expressão Gráfica, 2019.
CUNHA, Cecília. Além do amor e das flores:
primeiras escritoras cearenses. Fortaleza:
Expressão Gráfica e Editora, 2008.
GIRÃO, Raimundo; SOUSA, Maria da
Conceição. Dicionário de Literatura
Cearense. Fortaleza: Imprensa Oficial do
Estado, 1987.
GIRÃO. Valdelice Carneiro. Bibliografia
Cearense séculos XIX e XX – 1º Volume
(1825-1930). Fortaleza: ABC Editora, 2001.
LINHARES, MÁRIO. História Literária
do Ceará. Rio de Janeiro: Jornal do
Comércio/Rodrigues & Cia, 1948.
MACEDO, Dimas. Literatura Feminina
Cearense – Introdução. Disponível
em: http://dimasmacedo.blogspot.
com/2012/08/literatura-feminina-
cearense-introducao.html.
63
 AUTORAS
Gildênia Moura
Graduada em Letras (UFC) e Pedagogia (Unip),
com especialização em Literatura (Uece), detém
mestrado em Letras (UFC), doutorado em Educação
(UFC) e pós-doc em História da Educação (UFPB).
Professora (aposentada) da Rede Pública Municipal
de Maracanaú e da Rede Estadual do Ceará (Seduc-
Crede 1), atuando na célula de formação de
professores. Tutora da Universidade Aberta do Brasil
(UAB), UFC Virtual e Uece-EaD. Integra a Academia
Maracanauense de Letras (AML), cadeira nº 14, cuja
patrona é a escritora Francisca Clotilde.
Carla Castro
Graduada em Pedagogia, Letras/Português e Direito,
é especialista em Língua Portuguesa e Literatura
Brasileira. Cursa o mestrado em Literatura Comparada
na UFC, onde investiga a Literatura de autoria feminina
cearense do século XIX. É autora de A Vida em Versos e
Resquícios de Memórias: dicionário biobibliográfico de
escritoras e ilustres cearenses do século dezenove.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira
em 1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na
construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas
e desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes
como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção
gráfica ganhou prêmios em salões de Recife,
São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)
João Dummar Neto Presidente
André Avelino de Azevedo Diretor Administrativo-Financeiro
Marcos Tardin Gerente Geral
Raymundo Netto Gerente Editorial e de Projetos
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e Fabrícia Góis Analistas de Projetos
UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE (UANE)
Viviane Pereira Gerente Pedagógica
Marisa Ferreira Coordenadora de Cursos
Joel Bruno Designer Educacional
CURSO LITERATURA CEARENSE
Raymundo Netto Coordenador Geral,
Editorial e Estabelecimento de Texto
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Emanuela Fernandes Assistente Editorial
Amaurício Cortez Editor de Design e Projeto Gráfico
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Carlus Campos Ilustrador
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ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-26-8 (Fascículo 4)
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CURSO
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5 Juntou a Fome
com Vontade de Ler
o Realismo e o Naturalismo
José Leite Jr.

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a

Realização
 1.
PEQUENAS
REVOLUÇÕES
s últimas décadas do sé-
culo dezenove foram defi-
nitivas para a instituciona-
lização cultural no Ceará.
Comparado com a informa-
lidade da Academia Fran-
cesa do Ceará, de 1873, o
Clube Literário, de 1886,
teve maior estabilidade
funcional, com reuniões
literárias regulares e periódico próprio, A
Quinzena. Logo em seguida, em 1887, mas
com propósitos científicos, seria fundado o
Instituto do Ceará. Na última década des-
se século, surgiram a Padaria Espiritual,
de 1892, o Centro Literário e a Academia
Cearense (de Letras), ambos de 1894. Conti-
nuam até os dias atuais tanto o Instituto do
Ceará como a Academia Cearense de Letras.
No contexto cearense, literatura e ciên-
cia são parceiras históricas, convocadas
que são a decifrar a mesma sociedade desi-
gual, tendo prestado relevantes serviços na
abolição da escravatura e na compreensão
dos efeitos sociais e endêmicos das secas.
O universitário de hoje deve lembrar-se que
recebeu toda uma herança científica de fi-
66 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
guras como Rodolfo Teófilo e de Guilher-
me Studart, que participaram ativamente
de algumas dessas agremiações oitocen-
tistas. O estudante que hoje lê obras como
Dona Guidinha do Poço ou A normalista,
para dar apenas dois exemplos, não pode
esquecer que seus respectivos autores, Oli-
veira Paiva e Adolfo Caminha, surgiram
nesse decisivo contexto histórico.
Num tempo de grandes transformações,
é importante que se diga, abriu-se espaço na
cena intelectual a setores socialmente des-
prestigiados. As agremiações, coerentes com
ascendência abolicionista e índole republi-
cana, acolhiam os filhos do povo, a exemplo
de comerciários e pequenos funcionários pú-
blicos, como foram Antônio Sales e Álvaro
Martins (MARQUES, 2018). Quebrando todo
um paradigma histórico, também as mulhe-
res começaram a ocupar espaços num am-
biente marcadamente masculino, a exemplo
de Francisca Clotilde, pioneira num século
de pioneirismo civilizatório.
Quer saber mais? Aprochegue-se!
2.
LITERATURA
EM DOSE TRIPLA:
REALISMO,
NATURALISMO E
IMPRESSIONISMO
conjunto das transforma-
ções sociais e econômicas
do século dezenove teve
um impacto inegável na
produção artística e lite-
rária do Ocidente. Mesmo
em uma condição perifé-
rica, o Brasil sofreu essa
influência, aclimatando-a
ao nosso meio. Prova dis-
so é a transição do Romantismo para o Re-
alismo, o Naturalismo e o Parnasianismo.
No entanto, é importante destacar, essa
transição não se operou uniformemen-
te, não sendo razoável, feita uma simples
leitura da produção das três últimas déca-
das do século dezenove e primeiras do sé-
culo vinte, compor um quadro esquemá-
tico, uma divisão rigorosa entre traços
românticos e realistas, naturalistas
e parnasianos. Afinal, essas tendências
têm uma origem comum: a revolução
burguesa, cujo paradigma histórico se
constituiu com a Revolução Francesa e a
centralidade cultural exercida pela França.
Em síntese, “O romantismo foi o meio de
expressão próprio da ascensão burguesa;
o naturalismo seria o de sua decadência. ”
(SODRÉ, 1965, p. 18).
Assim, quando se fala numa periodiza-
ção literária, o que importa são tendên-
cias, jamais consensos. Nesse sentido,
há românticos que parecem antecipar o
Realismo e há realistas que não escon-
CURSO literatura cearense
MALACA
CHETAS
O poeta pernambucano Alf. Castro
(1873-1926) é considerado por Sânzio
de Azevedo como “o representante
mais legítimo e ortodoxo da pura arte
parnasiana na literatura cearense”.
Em 1908, realizou a primeira sessão da
agremiação literária Plêiade, de breve
existência. Nela, o presidente seria
o dono da casa onde se realizaria a
referida sessão (revezavam).
dem páginas românticas. Não seria fora
de propósito a concepção de um grande
Romantismo, que, diante do cientificismo,
experimentou uma transição de uma arte
idealista para a materialista.
A mesma prudência se impõe sobre a
diferença entre o Realismo e o Naturalis-
mo, já que ambas as tendências represen-
tam uma inclinação ao materialismo po-
sitivista, sendo aquele mais introspectivo
e este mais social.
O Realismo é uma primeira reação
ao Romantismo, vindo o Naturalismo am-
pliar esse afastamento, contrapondo-se às
concepções materialistas e cientificistas
ao idealismo romântico. Vale lembrar que
a denominação de Naturalismo baseia-
-se na ideia de que todos os elementos
da natureza estão sujeitos às mesmas
leis, portanto o ser humano – e as perso-
nagens literárias – sofreriam as mesmas
determinações impostas pelo meio e fato-
res hereditários, a depender da deflagração
de acontecimentos condicionantes. É bas-
tante conhecida esta analogia que Émile
Zola (1840-1902) faz na segunda edição de
Thérèse Raquin, romance inaugural do Na-
turalismo no mundo: “Eu simplesmente fiz
sobre dois corpos vivos o trabalho analítico
que os cirurgiões fazem sobre cadáveres. ”
67

Um dos mais importantes autores da se-
gunda metade do século dezenove, Eça de
Queirós (1929) afirmava que existia um mo-
vimento geral na arte que se opera, ao longo
da história, numa tensão entre a tendên-
cia idealista e a realista. O idealismo seria
a arte baseada na imaginação, enquanto o
realismo se constituiria pela documentação.
Assim, no Ceará, o Romantismo teve sua
nota dominante idealista, com Lendas e can-
ções populares, de Juvenal Galeno, ou com
Iracema, de José de Alencar, ambas publica-
das em 1865, mas abrangeu uma tendência
realista, a exemplo de O Cabeleira, de Franklin
Távora, publicado em 1876. Por seu turno, no
Realismo e Naturalismo houve trabalhos mais
ortodoxos, como A normalista, de Adolfo Ca-
minha, romance de 1893, ao lado de outros,
um tanto sincréticos, como o Luzia-Homem,
de Domingos Olímpio, lançado em 1903.
Pelo menos em sua proposta original ou
próximo disso, o Naturalismo no Brasil não
conheceria o século vinte: “O lustro 1890-95
pode, assim, servir perfeitamente para fixar
a fase mais alta do naturalismo, entre nós.
Daí por diante começará a declinar: não
apresentará mais nenhum livro de valor
destacado ou mesmo de tipicidade. Com
O cortiço, O missionário e os dois romances
de Adolfo Caminha [A normalista e Bom-
-crioulo], realmente, a nova escola oferecia
o melhor de si.” (SODRÉ, 1965, p. 188).
Para Sânzio de Azevedo, o cientificismo,
principal característica da escola Natura-
lista, nas letras cearenses já era perceptível
na Academia Francesa (AZEVEDO, 1982, p.
150). Mas a onda positivista, evolucionista e
determinista parece não ter afugentado o es-
pírito romântico, a julgar pela produção em
prosa e verso nas agremiações sucessivas,
como o Clube Literário e o Centro Literário,
e periódicos da época: “Folheie-se qualquer
número do Libertador, desse tempo, e será
fácil ver-se a presença avassaladora do
Romantismo [...].” (AZEVEDO, 1982, p. 151).
68 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Vale ainda ressaltar, como ensina Arnold
Hauser (1972), que o Naturalismo transitou
para o Impressionismo, que parece preferir
o flagrante ao documento e a impressão
à simples constatação da realidade, no
que resulta uma arte mais introspectiva e
rica em efeitos estilísticos e sugestões sen-
soriais. Enfim, tais características avançam
sobre o século vinte, tendo repercussões
no segundo momento do Modernismo,
inclusive unindo propostas ideológicas
contrárias, como a produção de Rachel
de Queiroz e a de Gustavo Barroso, che-
gando a exemplos mais posteriores, como
Herman Lima, Moreira Campos, Batista de
Lima, entre outros expoentes literários.
3.
QUANDO
A PRINCIPAL
ARMA É O
LIVRO: O CLUBE
LITERÁRIO
uma cidade servida por
apenas duas livrarias e uma
biblioteca pública, inau-
gurada em 1867, o Clube
Literário representou um
acontecimento naquela
Fortaleza que não chega-
va a vinte mil habitantes,
ocupando a área entre as
atuais avenidas Duque de
Caxias, Dom Manuel e Imperador. A novidade
saiu na edição de 16 de novembro de 1886 do
Libertador, dando conta de que na véspera
houvera sua sessão inaugural, presidida por
Antônio Bezerra. Conta a matéria que o grupo
preparava seus estatutos e teria seu periódi-
co, A Quinzena. São identificados os funda-
dores: “João Lopes, seu principal fundador e
animador, Antônio Bezerra, Antônio Martins,
Oliveira Paiva, José Olímpio, Abel Garcia e
José de Barcelos.” (BARREIRA, 1948, p.116).
Em pouco tempo foram aderindo outros inte-
ressados, entre os quais Juvenal Galeno, Jus-
tiniano de Serpa, Farias Brito, Rodolfo Teófilo
e, em contraponto a tantas figuras masculi-
nas, a educadora Francisca Clotilde.
O primeiro número de A Quinzena saiu no
sábado, 15 de janeiro de 1887. As palavras de
João Lopes, no texto de abertura do periódi-
co, mostram a consciência do desafio cultu-
ral: “Não faltará quem considere arriscado,
temerário mesmo, este empreendimento a
que nos abraçamos. ” Para ele, mesmo “na
capital do império […] o meio não é propí-
cio às letras e às publicações exclusivamente
literárias”. Oliveira Paiva, na edição de 31 de
julho de 1887 de A Quinzena, considera a di-
fusão cultural como uma questão de pa-
triotismo: “Nada é tão capaz de fomentar o
patriotismo e acender os brios de uma Nação
como a literatura. ” Nessa guerra patriótica, a
principal arma seria o livro: “O Livro acom-
panha o indivíduo onde quer que ele vá. Cus-
ta-lhe barato. Que mais? Deve ser uma arma
para o cearense.” Propondo a divisa “O livro
é a palavra em ação”, o futuro autor de Dona
Guidinha do Poço prometia derrotar, “de bas-
tilha em bastilha, a tirania da ignorância”.
A dinâmica de funcionamento do grupo,
com a leitura de novidades chegadas a Forta- MALACA
leza e a apresentação de temas eruditos, liga-
va as gerações entre si e conectava a provín- CHETAS
cia ao mundo literário brasileiro e europeu.
A experiência de estreia nesse ambiente é Oliveira Paiva, além de exímio
assim lembrada por Antônio Sales: “Um dia romancista, também foi autor
escrevi um soneto – que meti por baixo da de contos, sendo muitos deles
porta da redação, firmando com um pseudô- conhecidos primeiramente através
nimo. O soneto foi publicado, e então apre- d’A Quinzena. Sânzio de Azevedo, em
sentei-me e fui incorporado ao dito grupo...” Aspectos da Literatura Cearense, traz
Na avaliação de Dolor Barreira, “O Clube Lite- um estudo sobre essa verve pouco
rário […] foi, em todas as oportunidades, fiel estudada do autor, posteriormente
ao seu programa de incentivar, por todos os também perquirida por Nilto Maciel
modos, o levantamento do nível intelectual em Contistas do Ceará. Muitos
do Ceará” (BARREIRA, 1948, p.121-123). historiadores ainda desconhecem os
O Clube Literário, tão regular em suas ati- contos de Oliveira Paiva. Em História
vidades, não sustentou a A Quinzena além de Concisa da Literatura Brasileira, Alfredo
junho de 1888. Uma das últimas notícias de Bosi, por exemplo, não se refere ao
atividade da agremiação ainda apareceria n’A contista Oliveira Paiva, embora o
República, em 4 de outubro de 1894, avisando considere “prosador terso, que sabia
que, à noite, haveria uma reunião do Clube descrever e narrar com mão certeira e
Literário na sede do Clube Cearense. “De uma intervir no momento azado com talhos
forma ou de outra, tenham durado mais ou te- irônicos de inteligência fina e crítica”.
nham durado menos, o certo é que foi marcan- O que nos demonstra que
te a influência que o Clube Literário e A Quinze- muitos caminhos ainda temos
na [...] exerceram na incrementação da nossa para conhecer e pesquisar sobre
riqueza literária. ” (BARREIRA, 1948, p.126). os escritores cearenses.

CURSO literatura cearense 69

 4.
A QUINZENA
Quinzena circulou de 15
de janeiro de 1887 a 10
de junho de 1888, sendo
impresso na mesma tipo-
grafia do Libertador. Man-
tiveram-se suas oito pági-
nas ao longo das trinta
edições. Para quem ima-
ginasse que um periódico
com essas características
tipográficas não valesse os seis mil-réis de
uma assinatura anual, assim alertou a nota
publicada no Libertador de 19 de maio de
70 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
1887: “De proporções modestas, A Quinze-
na vai, contudo, rompendo galhardamente
a espessa camada do indiferentismo públi-
co por tudo quanto é exclusivamente lite-
ratura e cremos que conquistará em breve
posição segura e estável entre as folhas li-
terárias do país. ” (BARREIRA, 1948, p.118).
Sobre a distribuição de assuntos, toma-
-se aqui, a título de exemplo, o primeiro
número do periódico. Assumem a redação
João Lopes, Antônio Martins, Abel Garcia,
J. de Barcelos e José Olímpio. É ainda João
Lopes quem assina o editorial – “Expedien-
te. Preliminares” –, com a proposta do jor-
nal no âmbito do Ceará e sua correlação
com a imprensa literária nacional.
Em seguida vem a primeira parte do
artigo “Origem da palavra Ceará”, assina-
do por Paulino Nogueira, que teria conti-
nuidade no número seguinte. Depois lê-
-se o soneto “Lumen-Numen”, de Virgílio
Brígido, texto de feição marcadamente
romântica, que termina com uma sines-
tesia: “Tudo penso escutar, quando em
teus olhos / Vejo esse raio límpido luzir
/ Iluminando a noite que me envolve.”
Contrastando com as imagens enamora-
das do soneto, aparece “Corda sensível”,
um pequeno conto de Oliveira Paiva, que,
sob pretexto de narrar a traquinagem de
crianças, serve de exercício naturalista,
como revela o desfecho, que flagra um
parto de ratinhos, inocentemente aco-
lhidos pela pequena filha de um coro-
nel, numa analogia entre a maternidade
humana e a animal. Da incipiente expe-
riência naturalista, a leitura volta ao Ro-
mantismo de Juvenal Galeno, com “O re-
gresso”, balada em décimas, cujo enredo
descreve uma cavalgada de retorno à casa
paterna em meio ao cenário sertanejo.
SABATINA
Entre 1898 a 1902, o poeta cearense
José Albano (1882-1923) esteve em
Fortaleza, após longo período na
Europa. Frequentou o Centro Literário,
publicando em 1901 n’A República.
Tão “inclassificável” e diferente para sua
época ele parecia, que Manuel Bandeira,
em sua Apresentação da poesia brasileira,
diria que “temos que dar atenção à
figura singular de José de Abreu Albano;
singular porque inteiramente fora dos
quadros da poesia brasileira”.
Sânzio de Azevedo, que nos
conta essa história, traduz: “Figura
naturalmente excêntrica, [...] é dotado
de uma genialidade vizinha da loucura
(que afinal iria nublar-lhe o fim da
existência.” (AZEVEDO, 1982, p.59)
Vale a pena conhecer e estudar
as suas Rimas.
Crestomatias
Antologias, coletâneas
com textos em prova e/
ou versos, geralmente
com fins didáticos.
Onomástica
Estudo linguístico
dos nomes próprios.
Passado o idílio romântico, vem a crônica
de “Os quinze dias”, neste número assina-
da por Antônio Martins (normalmente a
seção caberia a João Lopes), que recorda
a exitosa campanha abolicionista cearen-
se, reflete sobre o problema das endemias
e reprova certo pacto conciliatório na po-
lítica local. Fechando a edição, vêm dois
poemas de Justiniano de Serpa: o primei-
ro é “A escola”, com suas cinco quadrinhas
de sete sílabas, e o sonetilho “As crianças”,
peças que remontam ao moralismo algo
piegas das velhas crestomatias.
Como se vê, as oito páginas conciliam te-
mas, gêneros e autorias díspares. Nos textos
propriamente literários, nota-se claramente
uma oscilação entre o que sobrou do Ro-
mantismo e o que ainda falta do Naturalis-
mo. No geral, a nota dominante é mesmo
o Ceará, considerado com ufanismo por
João Lopes, examinado pela onomástica
de Paulino Nogueira, cantado nos versos
sertanejos de Juvenal Galeno e sancionado
pela crônica política de Antônio Martins.
Nesse primeiro número de A Quinzena
ainda não aparecia Francisca Clotilde. Seu
primeiro texto no periódico vem assinado
com o pseudônimo “Jane Davy”, na edição
de 15 de abril de 1887. Trata-se do conto
“Mors Amor”, que parece homenagear o so-
neto homônimo de Antero de Quental (um
dos mais lembrados de Sonetos, de 1861).
Mas a homenagem fica por aí, pois o conto
de Francisca Clotilde ainda tem uma escrita
iniciante, num enredo que reedita a tragé-
dia do amor entre jovens de classes sociais
distintas: “Mas uma distância imensa os
separava. Ela era rica e nobre, ele pobre e
obscuro.” Noutros números, assinando com
o próprio nome, aparecem outros contos,
como “Brincar com cinza” e “A enjeitada”,
a poesia, a exemplo dos sonetos “Deserto”
e “Homenagem” (este dedicado à poetisa
Ana Nogueira, também colaboradora de A
Quinzena), o ensaio, em que se encaixa “Vic-
tor Hugo”, e mesmo a tradução, que é o caso
de “O Luís de ouro”, versão em português
CURSO literatura cearense
MALACA
CHETAS
Embora Francisca Clotilde tenha
participado do Clube Literário
e tenha escrito n’A Quinzena,
responsáveis por acolher autores
realistas como Oliveira Paiva, a
autora, como vimos no módulo
anterior, não é considerada uma
escritora realista e sim romântica.
Mesmo seu mais famoso livro, A
divorciada, de 1902, é também uma
obra romântica e diferentemente
do que muitos proclamam por aí,
o enredo não traz propriamente
bandeiras feministas para
além do próprio mote da
obra: o divórcio. Aliás, o tema é
colocado para o(a) leitor(a) de uma
forma quase compulsória para a
personagem principal que se vê
abandonada pelo marido alcoólatra,
mas que tenta de todas as maneiras
reaver o seu matrimônio, conferindo
à personagem características
das heroínas românticas que tudo
sofriam e suportavam em nome
do amor. Você pode ler A divorciada
na sua Biblioteca Virtual do AVA.
de um conto natalino de François Coppée.
Ainda não é a romancista de A divorciada,
claro, mas foi na tolerância dessas experi-
ências que se provou seu talento literário.
Não parece ser outra a avaliação de Sân-
zio de Azevedo, sobre o papel d’A Quinzena
na revelação de novos escritores: “Ao lado de
poemas românticos de Juvenal Galeno e das
narrativas, igualmente românticas, de José
Carlos Júnior ou “Jane Davy” (Francisca Clo-
tilde) surgiam os contos cientificistas de Ro-
dolfo Teófilo; o Realismo despontava, porém,
com mais força e arte através dos contos
de Oliveira Paiva. ” (AZEVEDO, 1976, p. 91)
71
5.
O CENTRO
LITERÁRIO
ano de 1894 foi duplamente
contemplado nas letras do
Ceará. No dia 15 de agosto,
era fundada a Academia
Cearense (de Letras) e, no
dia 27 de setembro, surgia o
Centro Literário.
Os cearenses ficaram sa-
bendo da existência de uma
nova agremiação literária, em Fortaleza, pelo
jornal A República: “Com a epígrafe acima (Cen-
tro Literário) foi instituída uma agremiação dos
nossos rapazes de letras, cujo escopo é fomen-
tar o estímulo e o desenvolvimento literário,
atualmente tão descurado entre nós. ” (BAR-
REIRA, 1948, p.226). Na mesma notícia vinha
a relação dos sócios fundadores, alguns dos
quais já conhecidos do Clube Literário, como
Juvenal Galeno, Farias Brito, José Olímpio, Ál-
varo Martins, Pápi Júnior e Rodolfo Teófilo.
72 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
BOLACHINHAS
Quintino Cunha, orador, poeta e
contista, figurava na lista de sócios-
fundadores do Centro Literário. Por
sua personalidade singular e tão
anedoticamente divulgada, cremos
não precisar nos deter aqui sobre ele.
MALACA
CHETAS
O Centro Literário teve o cuidado de
deixar uma mensagem para o futuro,
que só poderia ser aberta na passagem
de 2000 para 2001, “para que as
gerações vindouras possam avaliar
com que devotamento o Ceará cultiva
os cometimentos da inteligência”.
(BARREIRA, 1948, p. 241-242)
Ao longo de seus dez anos de ativida-
des, muitas foram as adesões, tendo presi-
dido o Centro Literário os seguintes sócios:
Temístocles Machado, Guilherme Studart,
José Lino da Justa, Pápi Júnior e Rodrigues
de Carvalho. (BARREIRA, 1948, p. 256). Os
relatos históricos apontam como origem
do Centro Literário uma dissidência da
Padaria Espiritual. O próprio Antônio
Sales, fundador da Padaria, confirma essa
versão: “Uma cisão operada na Padaria
com a retirada de Álvaro Martins e Temís-
tocles Machado determinou a criação de
uma outra associação que tomou o nome
de Centro Literário. ” (BARREIRA, 1948,
p.230). Um dia após a fundação do Centro
Literário, segundo Mário Linhares, “a Pada-
ria aprovava as exclusões de Temístocles
Machado e Álvaro Martins”. (BARREIRA,
1948, p.230). Dolor Barreira faz uma ava-
liação positiva da rivalidade dos centristas
com os padeiros, pois quem acabou lu-
crando com a animosidade foi a cultura
cearense: “As duas sociedades literárias,
muito louvavelmente, tudo fariam, sob o
ponto de vista intelectual, para suplantar e
avantajar-se uma à outra...”
 É notória a organização do Centro
Literário, a julgar pela elaboração de sua “Lei
Orgânica” e a constituição societária. Dentre
os sócios correspondentes, estavam nomes
consagrados da crítica literária, como Sílvio
Romero e Araripe Júnior, o poeta parnasia-
no Alberto de Oliveira, o gramático João
Ribeiro e o romancista Adolfo Caminha. A
mesma lista inclui as irmãs Julieta de Melo
Monteiro e Revocata Heloísa de Melo, pio-
neiras da imprensa feminina gaúcha.
As finalidades da agremiação não dei-
xavam de ser pragmáticas, como a realiza-
ção de conferências abertas, finanças para
edição de obras dos associados, correspon-
dência com sociedades congêneres, dentre
outras. Houve preocupação com um espa-
ço cultural aberto ao público, deixando-se
“o livro ao alcance de todos, no meio da
rua”. (BARREIRA, 1948, p.234).
Triolé (triolet) No entanto, havia seus excessos, como
Poema de forma fixa, o projeto de mudança do nome da capi-
com estrofe(s) de tal, que passaria de “Fortaleza” para “Ira-
oito versos em que
cema”. Os centristas veneravam Alencar.
o primeiro verso se
repete como quarto e
As sessões começavam normalmente com
sétimo, e o segundo, assuntos relativos à organização, seguin-
como último. do-se de uma “parte literária”, com leitura
de textos dos mais diversos gêneros. Era
comum a reunião terminar com certa ani-
mação, quando Alvarins (Álvaro Martins)
declamava trovas e triolés, para a diver-
são ou emoção dos presentes.
Importante mencionar a única presença
feminina no Centro Literário, a de Alba Val-
dez, que posteriormente, em 1922, se tor-
naria a primeira mulher a ingressar na Aca-
demia Cearense de Letras como estudamos
no módulo anterior. Entre as sessões sole-
nes da agremiação, talvez a mais destacada
tenha sido a homenagem a José de Alencar
nos dezoito anos de seu falecimento. Tam-
bém havia sessões fúnebres, como aquela
em memória de Adolfo Caminha. Não faltou
a sessão de passagem do século, aberta ao
público, com a banda da Escola de Aprendi-
zes Marinheiros, queima de fogos e o discur-
so filosófico de Farias Brito.
CURSO literatura cearense
6.
SÓ A ARTE
IMORTALIZA: A
REVISTA IRACEMA
revista Iracema “apareceu a 2 de
abril de 1895, sob a redação de
Pedro Muniz e Júlio Olímpio, en-
cimando-a esta divisa: ‘Só a Arte
imortaliza’”. (BARREIRA, 1948, p.
238). Os seis primeiros números
da Iracema foram quinzenais. A
partir do sétimo, a periodicidade
passou para ser trimestral, extin-
guindo-se ao final do ano de 1896. Além do pe-
riódico, foram publicados livros dos associados.
Não seria razoável concluir que uma asso-
ciação tão diversificada tenha chegado a uma
unidade programática, mas é possível inferir al-
gumas linhas gerais. Uma delas é o regionalis-
mo, conforme identificado por Artur Azevedo,
quando liga o poemeto Pescadores da Taíba,
de Álvaro Martins, ao sertanismo poético de
Juvenal Galeno. Há também um ufanismo,
com as variantes nacional e local, ao que tudo
indica ideologicamente vinculado ao projeto
civilizatório republicano, que assim traduz Ro-
drigues de Carvalho: “Bem se vê que há um
plano para a uma literatura muito nossa, mol-
dada sobre a etnografia, o meio ambiente, a
civilização enfim.” (BARREIRA, 1948, p. 256).
Em relação aos estilos de época, não faltaram
propostas realistas e naturalistas, a exemplo
dos conto “Romântica”, de Adolfo Caminha, e
“Estupro”, de Pedro Muniz, reunidos na Iracema
n.º 7 (1896). No entanto, o espírito romântico
reinventa-se, explícita ou implicitamente, mes-
mo nos últimos anos de um século em que vi-
goraram, pelo menos nos meios intelectuais, as
doutrinas materialistas. E não se pode esquecer
da presença feminina, pois, além de Francisca
Clotilde, a gaúcha Julieta de Melo Monteiro
também colabora com o poema “Manhã de pri-
mavera”, que está no n.º 6 da Iracema (1895).
73

7.
O REALISMO NA
POESIA CEARENSE
emos em Augusto Xavier de Cas-
tro (1858 – 1895), o X. de Castro,
nosso maior representante
do realismo na poesia cea-
rense. De passagem breve no
panorama literário cearense, o
escritor foi a segunda baixa da
Padaria Espiritual – a primeira
tinha sido Joaquim Vitoriano,
em 1894 –, vindo a falecer três
anos depois do início da agremiação. Nela,
adotou o nome de “Bento Pesqueiro”. Seu
único livro, intitulado Cromos, foi publicado
sob o selo da Padaria Espiritual, em 1895.
Sânzio de Azevedo considera-o romântico
em seus poemas da década de 1870, tran-
sitando ao Realismo na década seguinte,
“Sua feição definitiva e mais importante”
(AZEVEDO, 1976, p. 93). Não se trata de
uma postura realista como a que assumiria
um Cesário Verde, por exemplo, mas não
deixa de propor versos que lembram uma
74 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
caderneta de esboços de um desenhista in-
teressado em revelar a riqueza de motivos
que muitos veriam como banalidade.
Vale lembrar que o título Cromos não
lhe é exclusivo. Na verdade, constitui uma
configuração discursiva cultivada por mui-
tos poetas, que emprestam ao poema uma
feição pictórica, em geral sonetilhos que Sonetilhos
descrevem pequenas cenas. Sonetos feitos
com versos
Sânzio de Azevedo sugere a influência
de B. Lopes, autor de obra homônima.
mais curtos,
sobretudo os
X. de Castro ora flagra cenas domésticas,
captando pequenos diálogos e situações
heptassílabos.
entre familiares, ora se volta para um pla-
no mais amplo, descrevendo situações do
meio popular. Exemplo desta segunda ten-
dência é o sonetilho “Em Porangaba”, que
flagra um pequeno drama do trabalho in-
fantil, que perde o propósito anedótico se
passado pelo crivo da contemporaneidade:
Para o trem. Da vilazinha
Verde, risonha, engraçada,
Vem para a beira da estrada
Toda a gente, ali vizinha.
Começa na férrea linha
Por gritar a meninada:
– E olha a castanha assada
É nova, é boa, é fresquinha!
– Dê cá, diz um passageiro
E enquanto puxa o dinheiro
Parte o trem já da Estação…
Corre, e o menino aturdido
Grita e brada enraivecido:
– Paga as castanhas, ladrão!
8.
O REALISMO NA
PROSA CEARENSE
em dúvida, temos como prin-
cipais expoentes da prosa
realista cearense os autores:
Adolfo Caminha, Antônio Sa-
les, Domingos Olímpio, Oli-
veira Paiva, Rodolfo Teófilo e
Pápi Júnior. Vamos saber um
pouco mais sobre eles?
O aracatiense Adolfo Ca-
minha (1867 -1897) impressiona pela
impactante obra que deixou em seus cur-
tos trinta anos de vida, colhido que foi
pela tuberculose. É um dos três nomes
destacados por Dolor Barreira, pela quali-
dade das obras lançadas na última década
do século dezenove, ao lado de Oliveira
Paiva e Rodolfo Teófilo. É nessa década que
são publicados os títulos mais representa-
tivos do Naturalismo cearense e brasileiro.
De Adolfo Caminha, foram publicados os
romances A normalista (1893), Bom-crioulo
(1895) e Tentação (1896).
Concordando com Leonardo Mota, por
ele citado, Barreira situa a obra de Adolfo Ca-
minha ao lado de outras, identificadas como
naturalistas, de Júlio Ribeiro e de Aluísio
Azevedo. Como esses autores se propu-
nham abrir em suas páginas literárias o que
a hipocrisia burguesa dissimulava, não era
raro suscitarem reações moralistas, como
a que saiu na Gazeta de Notícias (Rio de Ja-
neiro), a propósito d’A normalista, romance
ambientado em Fortaleza. Na réplica, Adolfo
Caminha reiterou sua filiação ao romance
documental: “Mas, vamos: é preciso não
confundir a verdade flagrante e necessária,
reproduzida naturalmente, com a patifaria
rasa, que dói nos ouvidos e faz saltar o san-
gue à face da burguesia. / Zola, por maior que
seja o número de seus inimigos, não é um ro-
mancista imoral...” (BARREIRA, 1948, p. 293).
SABATINA
Quer saber mais sobre Adolfo Caminha?
Adolfo Caminha: vida e obra (Armazém
da Cultura) é uma magistral e saborosa
biografia escrita por Sânzio de Azevedo
sobre este polêmico escritor que
nos deixou obras valorosas, mesmo
tendo vivido tão pouco. Disponível em
e-book, mas também em sebos virtuais
em formato impresso.
BOLACHINHAS
Oliveira Paiva antes de se dedicar à
literatura, foi seminarista no Crato,
tentou a carreira militar, no Rio
de Janeiro, mas acabou voltando
a Fortaleza e empenhou-se nas
campanhas abolicionista e republicana.
Como a maior influência naturalista
em língua portuguesa era então Eça de
Queirós, não faltou quem apontasse essa
influência sobre Adolfo Caminha, como fez
Brito Broca: “A normalista transpira Eça de
Queirós por todos os poros. Quando o au-
tor pintava a figura do estudante Zuza pen-
sava no primo Basílio; Maria do Carmo foi
modelada por Luísa; o redator da Madras-
ta é um avatar do Palma […].” (BARREIRA,
1948, p. 295-296).
Outro título que despertou reações críti-
cas foi Bom-crioulo, que, segundo Waldemar
Cavalcanti, “é a história cruel de uma paixão
homossexual, poucas vezes a literatura brasi-
leira atingiu tão alto nível de realismo” (BAR-
REIRA, 1948, p. 296). Reunindo esses dois
títulos, assim se posiciona Agripino Grieco:
“Adolfo Caminha, que não sabia romancear
romantizando, sarcástico até na sua meia
piedade, foi o pintor da áspera verdade, tra-
tando muito bem da vida provinciana e da
vida de bordo […]. ” (BARREIRA, 1948, p. 296).
CURSO literatura cearense
Oliveira Paiva (1861-1892) por sua vez
ensaiou contos de tendência naturalista n’A
Quinzena e publicou o romance A afilhada
em folhetins d’O libertador. Sua obra mais
aplaudida é Dona Guidinha do Poço, obra
póstuma, cuja primeira edição só sairia
em 1952, por intervenção de Antônio Sales,
Américo Facó e Lúcia Miguel Pereira. Dolor
Barreira anotou este comentário de Tristão
de Ataíde, que reconheceu nesse romance
“páginas de sertanismo inteiramente
novas para a época: secas vivas, originais,
sem se demorarem em longas descrições, e,
pelo contrário, sabendo evocar a paisagem
em duas palavras características, com rara
concisão de estilo e flagrância de transpo-
sição. Os tipos são verdadeiros e cheios de
vida. Tudo revela um temperamento literá-
rio de excepcional acuidade de visão, liber-
tado de preconceitos e exprimindo-se por
meio da maior sobriedade de traços, apenas
os essenciais”. (BARREIRA, 1948, p.298-299)
Lúcia Miguel Pereira admirou-se de que
uma obra de tal qualidade tivesse caído no
esquecimento por mais de meio século: “Re-
duzidos aos seus elementos dramáticos, D.
Guidinha do Poço nada tem de original: amor,
ciúme e vingança surgem em muitas histórias
banais. Mas os temas simples são muitas
vezes aqueles em que melhor se paten-
teia a superioridade do escritor, do cria-
dor. Escritor e criador foi sem dúvida alguma
Manuel de Oliveira Paiva. Creio que antes de
qualquer outro, ousou escrever como se
fala, sem contudo ser incorreto, num estilo
saboroso e colorido, que é uma fusão admi-
rável da linguagem escrita e da oral”.
Interessante notar que a atenção des-
ses críticos incide sobre os traços pré-
-modernistas da escrita de Oliveira Paiva.
Em meio ao beletrismo marcado pelo re-
buscamento da frase, ele soube ser mode-
rado nas palavras, econômico de traços,
fazendo transitar o Naturalismo para o
Impressionismo literário.
Seus contos foram publicados em 1976
pela Academia Cearense de Letras, numa
edição prefaciada por Sânzio de Azevedo.
75
Trata-se de textos retirados d’A Quinzena,
que só estariam ao alcance dos bibliófilos,
não fosse a iniciativa acadêmica. Vitimado
de tuberculose, Oliveira Paiva faleceu na
capital cearense, no dia 29 de setembro de
1892. A Academia Cearense de Letras lhe
dedicou a cadeira 25.
Representante do Naturalismo cearen-
se, Rodolfo Teófilo é sem dúvida o autor
de uma das obras mais impactantes da
nossa literatura brasileira: A fome. Far-
macêutico por formação, ao lado de sua
notável atuação como sanitarista, partici-
pou ativamente no movimento literário ce-
arense. Foi o padeiro “Marcos Serrano” na
Padaria Espiritual e membro do Centro Lite-
rário. Em 1922, Rodolfo Teófilo tomaria seu
assento na Academia Cearense de Letras.
Numa leitura apressada, pode-se imagi-
nar que Rodolfo Teófilo tenha sido um na-
turalista arraigado, mas não é o que conclui
sua fortuna crítica. Pedro de Queirós, em
artigo sobre o conto Violação, de Rodolfo
Teófilo, chega a atribuir à vivência traumá-
tica do autor – que, aos nove anos de ida-
de, testemunhou uma epidemia de cólera
em Maranguape – traços físicos e compor-
tamentais que o marcariam para sempre:
“Quem já viu um sorriso de Rodolfo? ” Tra-
ços que também feririam sua literatura,
como observa o mesmo acadêmico: “As
cenas cruas da natureza e do mundo social
são o ambiente onde o autor de Violação
respira a longos haustos. Na sua paleta têm
pouco relevo as cenas de inspiração suave,
serena, risonha. Predominam as paisagens
carregadas, os quadros tristes. É ele o ma-
goado pintor dos painéis da seca. / O fero-
císsimo cataclismo de 62 projetou-lhe no
elevado espírito veladuras inapagáveis.”
(QUEIRÓS, 1898, p. 236-237).
76 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Por sua vez, Rodrigues de Carvalho,
ao fazer um balanço literário da produção
cearense da década de 1890, divide sua opi-
nião, entre reprovações e elogios, sobre a
produção literária de Rodolfo Teófilo, reco-
nhecendo que ele mantinha uma produção
constante, que incluía “História da seca do
Ceará; A fome (romance); Ciências naturais
em contos; Botânica elementar: monografia
da mucunã; Os Brilhantes (romance); Viola-
ção (novela/conto); Maria Rita (romance)”,
acrescentando a próxima chegada do ro-
mance O paroara. Carvalho reconhece nele
“um homem de ciência e um beletrista”, ad-
mitindo que “os seus romances são cheios
de vida pela imaginação, e estampam o
meio e a época em que se dá a ação”. No en-
tanto, não deixa de advertir que o autor “é
descuidado na forma”, mas acaba por con-
cluir que “a literatura do Ceará muito deve a
este escritor” (CARVALHO, 1899, p. 195-198).
É curioso que, sendo homem das
ciências num momento de grande pres-
-tígio cultural positivista, Rodolfo Teófilo
não chega a ser o mais autêntico dos
naturalistas. Sânzio de Azevedo recorda
que ele havia debutado na literatura
romântica: “Rodolfo Teófilo, que havia
composto versos românticos na década
anterior [1870], mas haveria de firmar-se
como romancista” (AZEVEDO, p. 91). Para
além dos versos juvenis, sua adesão ao
Naturalismo “se exerceu mais pela apre-
sentação eventual de cenas rebarbativas
e pelo vocabulário científico, fruto de sua
formação profissional (era botânico e far-
macêutico) do que através dos enredos
que, na maioria dos casos, são francamen-
te românticos”. (AZEVEDO, 1982, p. 151)
Também a Nélson Werneck Sodré não
escapa o espírito romântico subjacente ao
vocabulário de pretensões cientificistas e
mesmo à crueza de certas passagens de tí-
tulos como A fome, Violação e Os Brilhantes:
“mas o hibridismo de seus livros, isto é, a
parcela da herança romântica que sobrevi-
via às tinturas formais de naturalismo, salta
à simples observação” (SODRÉ, 1965, p. 195).
PASSANDO
A LIMPO
Aves de Arribação, conforme Sânzio
de Azevedo, foi publicada no Correio
da Manhã (RJ) em 1903, retificando
Dolor Barreira, Pedro Nava, Wilson
Martins e Otacílio Colares, que
apontavam o ano de 1902.
Enfim, Sodré parece recuperar a crítica
de José Veríssimo, que não foi tolerante
com o descompasso entre o homem de ci-
ências e o literato: “Os processos descriti-
vos do autor, principalmente quando quer
referir aos estados d’alma, têm a secura e
o descolorido de um inventário ou de um
corpo de delito. Cometendo um erro grave
de ofício, o autor, como já notei, multiplica
a terminologia da técnica médica e fisioló-
gica. Assim dirá: ‘Brilhante se estirou à von-
tade e a onda de sangue embaraçada em
diversos pontos seguiu seu caminho até
os capilares das extremidades do corpo’
[...]. ” [José Veríssimo, Estudos de literatura]
(BARREIRA, 1948, p. 308).
Talvez a grandeza humana tenha pou-
pado Rodolfo Teófilo do sepultamento
previsto em tom de lamento por Sodré: “As
obras de Rodolfo Teófilo, assim, ficaram li-
mitadas à província e o tempo as sepultou.
Poderiam ter chegado até nós, entretanto,
no conhecimento dos leitores, pela rique-
za e pela variedade dos temas: o da seca,
em A fome, de 1890, o da migração para
a Amazônia, em O paroara, de 1889, o do
cangaço, em Os Brilhantes, de 1895, os da
servidão feudal e dos conceitos de honra
familiar, em Maria Rita, de 1897. ” (SODRÉ,
1965, p. 196). Após uma vida de incansável
produção, Rodolfo Teófilo veio a falecer em
Fortaleza, no dia 2 de julho de 1932. Em
reconhecimento, a Academia Cearense de
Letras lhe dedica a cadeira número 33.
A experiência literária de Antônio Sales
(1868- 1940) também foi muito vasta, distri-
buída entre a poesia, o ensaio, a crônica e
também o romance. No Ceará, estreou com
seus Versos diversos, de 1890, tendo previa-
mente contribuído n’A quinzena, do Clube
Literário. Notabilizou-se pela idealização
e fundação da Padaria Espiritual (1892),
sendo o autor de seu famoso “Programa de
Instalação”, onde assumiu o nome de “Moa-
cir Jurema”: “Uma sociedade literária, como
já se haviam fundado tantas, com um cará-
ter formal de academia-mirim, burguesa,
retórica e quase burocrática, era cousa para
qual eu sentia uma negação absoluta. ” (SA-
LES, 2010, p. 17). No Rio de Janeiro, partici-
pou ativamente da imprensa literária e dos
eventos iniciais da Academia Brasileira de
Letras, embora não tenha assumido assen-
to nessa agremiação. Assumiu a cadeira 20
da Academia Cearense de Letras.
O romance é uma exceção no itinerário
literário de Antônio Sales. A maior aproxi-
mação de Antônio Sales com o a experiên-
cia realista e naturalista se manifesta em
Aves de arribação, já conhecido em folhe-
tins do Correio da Manhã, jornal carioca, em
1903, e publicado em livro no ano de 1914.
Dolor Barreira diz que Tristão de Ataíde
identifica vínculos dessa obra com o Rea-
lismo, pelas “semelhanças com Madame
Bovary”, ao passo que Lúcia Miguel Pereira
admite maior aproximação com o Natu-
ralismo d’A normalista, certamente pelo
estudo psicossocial do provincianismo:
“Uma professora e um promotor represen-
tam os elementos estranhos, que não só
contrariam os hábitos antigos, como pro-
vocam agitação e inquietação na pacatez
provinciana. ” (BARREIRA, 1948, p. 551). A
professora é Bilinha, o promotor é Alípio,
esboçando-se um triângulo amoroso, em
virtude da expectativa de casamento deste
com Florzinha, filha do coletor da pacata
Ipuçaba. O título pode induzir, pelo menos
aos que não passam deste na leitura de
uma obra, que se trata de mais um roman-
ce da seca, mas, na verdade, simboliza a
presença temporária de pessoas estranhas
ao ambiente social, numa oposição assim
BOLACHINHAS
Toda obra naturalista é realista, mas
nem toda obra realista é naturalista.
MALACA
CHETAS
Cruz Filho revela que o poeta Matias
de Araújo, personagem de Aves de
arribação, seria o próprio Antônio
Sales, e que a cidade-cenário Ipuçaba
seria o Soure, hoje denominada
Caucaia, na Região Metropolitana de
Fortaleza. (AZEVEDO, 1982, p.34)
proposta por Abelardo Montenegro: “o con-
traste entre os processos sociais sertanejos
e os processos sociais citadinos, o antago-
nismo entre o matuto e o praciano, entre o
requinte da civilização e a rudeza do mato,
encarnando a antítese Florzinha – a donze-
la sertaneja – e Bilinha, a demi-vierge lito- demi-vierge
rânea” (BARREIRA, 1948, p. 553). Meio virgem.
Para Sodré, em Aves de arribação, “há Jovem bastante
liberal nos modos,
uma aguda observação e boa fixação dos porém sem
costumes, além do levantamento do qua- nunca ter tido
dro social” (SODRÉ, 1965, p.197). Mas tudo relações sexuais”.
isso é sugerido com certo comedimento, (LAROUSSE,
como observa Otacílio Colares, um dos pre- tradução livre).
faciadores da obra: “É uma estória sem tra-
gédias flagrantes, de um sensualismo aqui
e ali repontante mas velado, longe dos mol-
des violentos dos livros de Adolfo Caminha
e da rudeza crua das cenas e ambientes dos
de Teófilo. ” (COLARES, 1979, p.XVIII)
Após uma exaustiva revisão da crítica
sobre essa obra, Sânzio de Azevedo consta-
ta o sincretismo de sua elaboração: “A nos-
so ver, o romance de Antônio Sales pode
ser classificado como uma obra realista,
dentro da qual podemos encontrar [...] ca-
racterísticas regionalistas, naturalistas
e psicológicas.” (AZEVEDO, 1982, p. 31).
CURSO literatura cearense 77
 Em síntese, trata-se de um exemplar do
Impressionismo literário, já que a um na-
turalista de raiz não escaparia o simbolismo,
em que o inverno cearense, consolidado em
abril, é assim louvado: “O marulho surdo
das águas, rolando sobre as lajes do leito,
acompanhava o grande coro das aves, cujas
vozes, diferentes de som e de expressão, se
harmonizavam no mesmo hosana em hon-
ra da estação bendita. ” (SALES, 1979, p. 72).
Aves de arribação foi publicada em fo-
lhetim em 1903, embora tenha sido escrita
ainda em 1897 – afirmação de Azevedo, a
partir da afirmação da viúva de Sales a Abe-
lardo Montenegro, em O romance cearense
– e publicada em livro em 1914. Ao final da
apresentação da primeira edição, escreve
o autor: “[...] A crítica encontrará, por certo,
neste trabalho, muitas falhas e inexperiên-
cias que já são sensíveis para mim, agora;
mas encontrará também, espero, páginas
em que estão pintados fielmente alguns as-
pectos e alguns costumes desta minha ter-
ra, tanto mais sofredora quanto mais queri-
da”. (AZEVEDO, 1982, p.33)
De vida mais longeva temos Pápi Júnior
(1854-1934). Nascido no Rio de Janeiro, o
autor participou do Clube Literário e do Cen-
tro Literário. Em 1897 organizou o Clube de
Diversões Artísticas, com apresentações
no Teatro Iracema. É autor de peças de te-
atro e prosa de ficção (contos e romances).
Sua obra mais apreciada pela crítica é seu
romance inaugural, O Simas (1898). Pedro
Queirós identifica nessa obra traços do ro-
mance documental, pela verossimilhança:
“tão aparentemente real que se presume
não passar as folhas de uma ficção, mas a
narrativa de um fato verdadeiro engenhosa-
mente escrita.” (QUEIRÓS, 1898, p. 240).
78 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
PASSANDO
A LIMPO
Assim como a obra Simas, apontada
por Nestor Victor como um dos
“melhores romances que se tem
produzido no Brasil” (AZEVEDO, 1976,
126), muitas outras publicadas em
pequenas tiragens ou mesmo em única
edição, ou publicadas por editoras
locais, sem experiência de distribuição,
nascem e morrem no Ceará desde
sempre. Hoje, a insistente ausência
de boas casas editoriais no estado,
além de poucas estratégias de
incentivos de publicações dessas
obras por órgãos da cultura ou
universitários, associados ao completo
desconhecimento do patrimônio
literário cearense, contribuem para
manter a produção e a historiografia
literária apartada dos estudos da
Literatura Brasileira.
No entanto, Nélson Werneck Sodré não
vê prosseguimento na proposta naturalis-
ta do autor: “Pápi Júnior, que escreveu O
Simas, em 1898, à base da reconstituição,
descambaria para o romantismo inequí-
voco, adiante, de sorte que Os gêmeos, de
1914, completamente fora de época, cons-
titui ostensivo desmentido aos que preten-
dem incluí-lo entre os naturalistas”. (SODRÉ,
1965, p. 196) Para Carlos d’Alge, é possível
fazer uma correlação entre os romances de
Eça de Queirós e O Simas: “Assim como n’O
primo Basílio, a Juliana descobre as cartas
amorosas de Luísa; n’A relíquia, há a troca
de embrulhos; e n’Os Maias, chega de Pa-
ris, um senhor que traz displicentemente
uma caixa de charutos; n’O Simas, uma car-
ta ocasional feita sob emoção precipita os
acontecimentos. ” (D’ALGE, 2001, p. 56).
Por sua vez, Sânzio de Azevedo não
hesita no enquadramento naturalista d’O
Simas: “Obra naturalista, cuja personagem
central é um sedutor sem escrúpulos, um
aventureiro de simpática aparência, mas
de baixa extração moral, dificilmente dei-
xaria de sofrer a influência do mestre que
a todos empolgava na época: Eça de Quei-
rós.” (AZEVEDO, 1982, p.152) Também re-
conhece como qualidade desse romance
o fato de não se exceder nos chavões na-
turalistas: “Mas, apesar de seu intuito na-
turalista, Pápi Júnior soube fugir daquele
radicalismo deformante que faz com que,
nalgumas obras da corrente, todas as
personagens mergulhem, sem exceção, na
mesma lama.” (AZEVEDO, 1982, p. 155).
Azevedo lamenta que, provavelmente
por ser pouco conhecida, a obra quase nun-
ca é citada quando se estuda o romance
realista-naturalista brasileiro.
Octogenário, Pápi Júnior faleceu em
Fortaleza em 30 de novembro de 1934.
Na Academia Cearense de Letras, ele é o
patrono da cadeira de número cinco.
Domingos Olímpio (1851–1906), dife-
rentemente dos demais autores que estu-
damos até aqui, não fez da capital cearense
palco para suas incursões literárias. Enquan-
to esteve no Ceará, foi em Sobral que deixou
alguma contribuição. Foi em sua terra natal
que ele participou das rodas intelectuais e
literárias, na União Sobralense. No lança-
mento da pedra fundamental do Teatro São
João, foi Domingos Olímpio quem discursou.
Depois, se transferiu para a capital paraense,
daí transferindo-se definitivamente para o
Rio de Janeiro, tendo colaborado na im-
prensa local e mesmo fundado seu próprio
semanário, Os Anais (1904-1906), logo depois
de publicar Luzia-Homem (1903). No exílio
carioca, foi esse livro que o reintegrou à terra
para onde ele jamais voltaria.
Percebe-se, por seu exemplo, uma cen-
tralidade das agremiações em Fortaleza,
mas é importante lembrar que muitas ou-
tras surgiram na segunda metade do sécu-
lo dezenove em outras cidades no Ceará.
Tudo indica que não houve grande comu-
nicação entre as associações culturais in-
terioranas e as da capital.

BOLACHINHAS
Herman Lima (1897-1981) escreveu
contos, romance, livros de viagem,
sobre caricaturas (uma paixão), ensaios/
crítica literária, biografia e de memórias.
Entre as suas obras, Tigipió (1924) – que
teve adaptação do conto homônimo
para o cinema em 1986 –, realista com
características regionalistas, naturalistas
e psicológicas. Azevedo nos fala sobre a
obra: “Publicado na Bahia, Tigipió, além
de enfeixar contos onde está presente
a terra cearense, foi todo escrito aqui,
sob o influxo das leituras de Afonso
Arinos e Gustavo Barroso, sendo uma
das mais representativas obras da
ficção cearense, em todos os tempos”.
(AZEVEDO, 1976, p.150
Apesar de ter produzido peças de teatro,
contos e mesmo outros romances, deve-se
à Luzia-Homem sua consagração literá-
ria. Surgido num momento de redescoberta
do Brasil, nas primeiras décadas da Repúbli-
ca, esse romance tem correlação com obras
regionalistas, seja na ficção, como Canaã, de
Graça Aranha, seja no jornalismo literário,
como Os sertões, de Euclides da Cunha, am-
bos os títulos publicados no ano anterior da
obra capital de Domingos Olímpio.
Ambientado em Sobral, o enredo traz um
flagrante do segundo ano da grande seca,
iniciada em 1877. Típica do Impressionis-
mo literário, caracterizado pelo sincretismo
de tendências literárias do século anterior, o
romance desafiou críticos da grandeza de
Lúcia Miguel Pereira, que hesitou entre a
admiração e a insatisfação com a obra, cuja
heroína assim interpretou: “Essa heroína,
alma feminina prisioneira de um corpo más-
culo, viveu o drama de Hermafrodite.”
Mesmo insatisfeita com a construção da
obra, seja pelo rebuscamento da linguagem,
seja pela discordância com a metamorfose
da protagonista, ela acaba capitulando: “As
descaídas de forma e mesmo de estrutura
não impedem Luzia-Homem de ser realmente
forte, denso e verdadeiro. Da obra de Domin-
gos Olímpio, só ele permanece: mas basta
para assegurar ao autor um lugar destacado
na nossa literatura. ” (PEREIRA, 1988, p. 204)
O romance tem do Naturalismo apenas
o compromisso documental, com o regis-
tro de cenas, como a da frente de serviço que
levantou o prédio da cadeia pública de So-
bral, de crianças mortas de fome na cidade
onde a família sertaneja veio buscar socorro
do flagelo da seca, além da denúncia de cor-
rupção de quem deveria zelar pela segurança
pública, como é o caso do soldado Crapiúna.
No entanto, a documentação não tem a frie-
za pretensiosamente científica, como com-
prova a exuberância discursiva, com descri-
ções ricas em sugestões sensoriais. No mais,
o idealismo romântico lhe serve de base,
particularmente no trato do gênero feminino,
cujo simbolismo trágico metaforiza a própria
terra cearense, entre os extremos da seca e a
opulência das quadras chuvosas.
CONSIDERAÇÕES
FINAIS
Concluímos nosso módulo com a certeza de
que teríamos outros nomes para discorrer,
e com mais análises, mas o espaço não nos
permite. Esperamos, todavia, que você faça
uso de nossa Biblioteca Virtual, ampliando o
seu conhecimento sobre autor e obra. Procu-
re os títulos possíveis em bibliotecas, sebos
virtuais, editoras, casas especializadas e pro-
cure lê-los. Não se contente com sinopses,
resenhas e críticas. A SUA LEITURA e a sua
reflexão sobre ela é o mais importante. Apro-
prie-se e alimente-se. E por falar em alimen-
tar-se, quem quer pão? Você? Então espere o
próximo módulo, que vem quentinho!
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
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AZEVEDO, Sânzio de. Aspectos da Literatura
Cearense. Fortaleza: Edições UFC/Proed e Academia
Cearense de Letras, 1982.
AZEVEDO, Sânzio de. Literatura Cearense.
Fortaleza: Academia Cearense de Letras, 1976.
AZEVEDO, Sânzio de. Álvaro Martins. Revista da
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36, p.207-209, 1975.
BARREIRA, Dolor. História da Literatura Cearense.
Fortaleza: Instituto do Ceará, 1987[1948]. 4.v.
CARVALHO, Rodrigues de. Ceará Literário: nestes
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CARVALHO, Rodrigues. Ceará Literário: nestes últimos
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COLARES, Otacílio. Introdução crítica: Aves de
arribação, romance diferente. In: SALES, Antônio.
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D’ALGE, Carlos. O Simas de Pápi Júnior: um romance
queirosiano. In: ACADEMIA CEARENSE DE LETRAS. A
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HAUSER, Arnold. História Social da Literatura e da
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IRACEMA. Fortaleza: Clube Literário, 1895-1897.
QUEIRÓS, Eça de. Idealismo e Realismo. In: ______.
Cartas inéditas de Fradique Mendes e mais
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QUEIRÓS, Pedro de. A Violação: conto de Rodolfo
Teófilo. Revista da Academia Cearense de Letras,
Fortaleza, v.3, p.233-238, 1898.
QUEIRÓS, Pedro de. O Simas, de Pápi Júnior. Revista
da Academia Cearense de Letras, Fortaleza, v.3,
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SODRÉ, Nélson Werneck. O Naturalismo no Brasil.
Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1965.
STUDART, Guilherme. Pequeno dicionário
biobibliográfico cearense. Revista da Academia
Cearense de Letras, Fortaleza, v.4, p.25-72, 1899.
79
 AUTOR
José Leite Jr.
É licenciado em Letras pela Universidade Estadual
do Ceará (Uece), com mestrado pela Universidade
Federal do Ceará (UFC), doutorado pela Universidade
Federal da Paraíba (UFPB) e pós-doutorado pela
Universidade de São Paulo (USP). Ensinou na Uece
e na Universidade de Fortaleza (Unifor). Desde 2006
é docente do Departamento de Literatura da UFC,
participando do quadro efetivo do Programa de Pós-
Graduação em Letras. Coordena o Grupo de Estudos
de Semiótica Literária, ligado ao Grupo de Estudos
Semióticos da UFC (Semioce). É autor de obras entre
poesias e ensaios. É ilustrador e artista plástico,
tendo realizado exposições individuais e coletivas,
participado de salões e de curadorias.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a
carreira em 1987 como ilustrador no jornal O POVO.
Na construção do seu trabalho, aborda várias
técnicas como: xilogravura, pintura, infogravura,
aquarelas e desenho. Ilustrou revistas nacionais
importantes como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro
da produção gráfica ganhou prêmios em salões de
Recife, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
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Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
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CURSO
l c
6 À Espera
do Pão
a Padaria Espiritual
e o Simbolismo
i e Sânzio de Azevedo

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Realização
 1.
SEGUINDO
AS MIGALHAS
D’O PÃO
Rua Formosa, moça bela a passear/
Palmeira verde e uma Lua a pratear/
Um olho vivo, vivo, vivo a procurar/
Mais uma ideia pro padeiro amassar/
Mais uma ideia pro padeiro amassar.
Ednardo, em “Artigo 26”.

o Ceará sempre houve grê-

mios, literários ou não. Para
não recuar até os Oiteiros
do tempo do governador
Sampaio (1813), basta lem-
brar, nos anos 70 do século
XIX, a Academia Francesa,
mais voltada para a filoso-
fia e a crítica e, nos anos 80,
o Clube Literário, onde se iniciou Antônio
Sales (1868-1940).

82 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 MALACA
CHETAS
“Artigo 26”, composição de Ednardo,
traz várias referências à Padaria
Espiritual. A “Rua Formosa”, endereço
das sedes da Padaria, o “olho vivo”,
representando o “Olho da Providência”,
a função de um padeiro que seria
a de “investigador das coisas e das
gentes”. A “palmeira”, desde os tempos
de Gonçalves Dias, exemplo da flora
nativa brasileira. A “ideia para o padeiro
amassar” e na fornada se transformar
n’O Pão, veículo da agremiação. Daí
também “O padeiro entregando o
pão” e “O pão na boca é o que te cura”
(nesse caso, da ignorância “que é
indigesta para o freguês”). O “Sanhaçu”,
considerada uma ave (também)
brasileira, ao mesmo tempo, nome
de guerra de Antônio de Castro
(Aurélio Sanhaçu), entre outros.
Ouça a música na voz de seu autor.
Acesse: https://www.youtube.com/
watch?v=fyhbVzqaNQY
Já em 1891, reuniam-se vários escritores
no Café Java (um dos quatro quiosques da
praça do Ferreira), no centro de Fortaleza.
Desse grupo o citado Antônio Sales, o único
que tinha um livro, Versos diversos, publica-
do no ano anterior.
Todos lamentavam o fato de a capital ce-
arense ter pequenos grupos, mas nunca mais
surgira grêmio de peso, como os citados. Os
amigos queriam fundar um grêmio, mas Antô-
nio Sales era contra: “Associações pequenas,
cheias de retórica, havia muitas.” E concluía:
“Só se fosse uma coisa nova, original, e mes-
mo um tanto escandalosa, que sacudisse o
nosso meio e tivesse repercussão lá fora!”
Ele, então, que tivera a ideia, que lhe des-
se o nome e as diretrizes, disseram os amigos.
2.
O ORIGINAL
PROGRAMA
DE INSTALAÇÃO
oi assim que, depois de pou-
cos dias, Sales voltou com um
nome: Padaria Espiritual! O
título foi bem recebido, e An-
tônio Sales encarregou-se de
redigir não os estatutos, mas
um Programa de Instalação
que, depois de dizer que se
tratava de uma “sociedade de
rapazes de Letras e Artes”, acrescentava,
no segundo item: “A Padaria Espiritual se
comporá de um padeiro-mor (presiden-
te), de dois forneiros (secretários), de um
gaveta (tesoureiro), de um guarda-livros,
na acepção intrínseca da palavra (biblio-
tecário), de um Investigador das Cousas
e das Gentes, que se chamará – Olho da
Providência, e demais amassadores (só-
cios). Todos os sócios terão a denomina-
ção geral de padeiros.”
Advirta-se que, na época, “guarda-livros”
era o nome que se dava ao contador...
E por que “rapazes de Letras e Artes”?
Porque, além de escritores, como Sales,
Álvaro Martins (1868-1906), Sabino Ba-
tista (1868-1899) e muitos outros, havia
um pintor, Luís Sá (1845-1898), e dois mú-
sicos, os irmãos Henrique Jorge (1872-
1928) e Carlos Vítor. Adiante anuncia-se
um livro especial com todos os dados so-
bre os padeiros, o que infelizmente não
passou de projeto...
Todos os sócios teriam “um nome de
guerra único”. Assim é que Antônio Sales era
“Moacir Jurema”, nome bem cearense, já
que Moacir era o filho de Iracema, a qual era
guardiã do segredo da Jurema.
CURSO literatura cearense 83

BOLACHINHAS
Álvaro Martins era irmão de Antônio
Martins, um dos poetas da abolição,
como vimos no módulo 3.
O paraibano Sabino Batista era marido
de Ana Nogueira Batista, poetisa que
conhecemos no módulo anterior.
O desenhista e pintor Luís Sá, membro
fundador da Padaria Espiritual, seria avô
do famoso caricaturista, desenhista e
quadrinista Luiz Sá (1907-1979), criador
dos personagens “Reco-Reco, Bolão e
Azeitona”, estrelas da Tico-Tico, primeira
revista dedicada ao público infantil e de
quadrinhos do país.
O maestro Henrique Jorge,
“embaixador da música” na Padaria,
seria pai do cronista João Jacques e de
Paulo Sarasate (1908-1968), advogado,
redator do jornal O POVO e um dos
fundadores da revista Maracajá, da qual
falaremos no módulo 7.
Só da primeira fase (o grêmio teve duas fa-
ses), citam-se Ulisses Bezerra (Frivolino Ca-
tavento), Álvaro Martins (Policarpo Estouro),
Henrique Jorge (Sarasate Mirim), Carlos Ví-
tor (Alcino Bandolim), Sabino Batista (Sáti-
ro Alegrete), Luís Sá (Corrégio del Sarto), Lí-
vio Barreto (Lucas Bizarro), entre outros.
Estranho é que Raimundo Teófilo de
Moura é “José Marbri”, quando José Maria
Brígido, cujo nome se aproxima desse, é
“Mogar Jandira”.
Na segunda fase do grêmio, citem-se
Antônio Bezerra (André Carnaúba), José
Nava (Gil Navarra), Artur Teófilo (Lopo de
Mendoza) e, entre alguns mais, Cabral de
Alencar (Abdul Assur).
Fundada em 30 de maio de 1892, a Pada-
ria teve 3 sedes na rua Formosa (atual Barão
do Rio Branco), nos números 105, 106 e 11.
84 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Voltando ao Programa de Instalação,
anuncia ele dissertações biográficas sobre
“sábios, poetas, artistas e literatos”, sendo
“designados com a precisa antecedência o
dissertador e a vítima”...
Outro artigo reza: “Haverá um livro em
que se registrará o resultado das fornadas
com o maior laconismo possível.” Esse re-
ferido livro de atas, o autor deste módulo
considerou desaparecido. Chegou a es-
crever isso e a comentar em programa da
TV. Um dia, porém, José Augusto Bezerra,
então presidente do Instituto do Ceará, re-
cebeu de uma funcionária um livro manus-
crito que, com sua experiência, concluiu
tratar-se de uma raridade: era o livro de
atas da Padaria Espiritual, que terminou
sendo publicado. Falemos sobre ele:
A linguagem das atas é cheia de chistes.
Na primeira fornada, por exemplo, depois
de informar que “todos saíram então à rua
acompanhados de violinos, flauta e violão”,
diz Ulisses Bezerra: “Eu, Frivolino Catavento,
1º Forneiro interino, que o digo, é porque o vi.”
Em outra ata, escrita por Antônio Sales,
está dito: “A falar francamente, não me lem-
bra do que se passou nesta fornada.”
A ata em que se fala dos 24 anos de
“Moacir Jurema” revela que “Lúcio Jaguar”
(nome de guerra de Tibúrcio de Freitas) foi
designado para falar sobre o aniversariante,
mas “sentindo alguma dificuldade de arti-
culação começou a molhar a palavra de vez
em quando, do que resultou ficar dentro em
pouco fradescamente adormecido à borda
da mesa, deixando a biografia em meio”.
Com base em Leonardo Mota, em sua
A Padaria Espiritual (1938), o autor destas
linhas afirmou várias vezes que Antônio
Sales fora padeiro-mor interino apenas
na inauguração do grêmio e na sua or-
ganização, em 28 de setembro de 1894. A
leitura das atas, porém, demonstra o que
ninguém havia dito, que “Moacir Jurema”
exerceu as funções de padeiro-mor
interino em várias fornadas durante o
mandato de Jovino Guedes (Venceslau
Tupiniquim) e até em algumas já do tem- BOLACHINHAS
po do segundo padeiro-mor, José Carlos
Júnior (Bruno Jaci).
Interessante é que em Leonardo Mota, no O artigo 7º do Programa de Instalação
citado livro, é transcrito um trecho em que se dizia que “O distintivo da ‘Padaria
diz: “A um gesto expressivo de Moacir Jurema, Espiritual’ será uma haste de trigo
cada qual foi inchando nas apragatas e lendo cruzada de uma pena, distintivo que
as produções seguintes.” Ao ler a ata de 23 de será gravado na respectiva bandeira,
novembro de 1894, porém, o que se vai encon- que terá as cores nacionais.”
trar é isto: “A um gesto expressivo de Moacir Talvez agora o cursista entenda o
cada qual foi inchando nas alpercatas e lendo porquê da inserção desse símbolo,
sucessivamente as produções seguintes.” não na bandeira da Padaria – que
Considerando que Mota jamais iria alterar inclusive nem usou as cores nacionais,
um texto de outrem, e sabendo-se que An- e sim o vermelho –, mas na bateria no
tônio Sales ainda era vivo quando o livro foi centro da ilustração da nossa capa
escrito, chega-se à conclusão de que o poeta colecionadora, envolta pela divisa da
dos Versos diversos fez as modificações... agremiação: “Amor e Trabalho”.
Voltando ao Programa de Instalação, há A inspiração é óbvia: a famosa capa dos
nele este item: “É proibido o uso de palavras Beatles. E o que os Beatles têm a ver
estranhas à língua vernácula, sendo porém com a Padaria? Absolutamente NADA!
permitido o emprego dos neologismos do
Dr. Castro Lopes.”
É que Antônio de Castro Lopes (1827-
1901), médico no Rio de Janeiro, versado em
grego e em latim, tinha horror a galicismos,
anglicismos e barbarismos. Por isso, no seu
livro Neologismos indispensáveis e barba-
rismos dispensáveis (1889), propôs várias
inovações, como nasóculos, em vez de pin-
ce-nez; concião no lugar de meeting; con-
vescote, no lugar de pic-nic etc. Parece que
de suas propostas a mais feliz foi cardápio,
para substituir menu.
Outra passagem do Programa diz: “Os
padeiros são obrigados a comparecer na
fornada – de flor na lapela, qualquer que
seja a flor, com exceção da de chichá.”
Nem todos sabem o que vem a ser a flor
de chichá. O autor deste comentário per-
guntou a sua mãe o que seria isso, e ela, nas-
cida em 1902, respondeu-lhe que se tratava
de uma flor de odor insuportável. A informa-
ção se completou com o nome científico da
planta onde nasce a flor: Sterculia chicha St.
Hil., o que lembra fatalmente esterco.

CURSO literatura cearense 85

 Há itens encarecendo o uso do humo-
rismo e a pilhéria de espírito, bem como a
Moderna de São Paulo. Tanto bastou para
que mais de uma pessoa qualificasse de BOLACHINHAS
condenação do plágio. Mas é interessante “modernistas” os componentes da Padaria
este: “É proibido fazer qualquer referência à Espiritual. Na verdade, eles, com sua irreve- Sânzio nos conta que Joaquim
rosa de Malherbe e escrever nas folhas mais rência e seu espírito crítico, prenunciaram Vitoriano (Paulo Kandalaskaia)
ou menos perfumadas dos álbuns.” os novos tempos, mas o que o grêmio trou- “não sendo escritor, nem músico,
Fica claro que a Padaria Espiritual era xe de realmente novo foi o Simbolismo, nem pintor, entrou para o grêmio,
contra os lugares-comuns, os clichês ou como oportunamente veremos. segundo Leonardo Mota, ‘não
chapas, como se dizia. A alusão ao famoso Continuando com o Programa, há um em virtude do cérebro e, sim, do
poema de François Malherbe (1555-1628), já trecho que diz: “Será dada a alcunha – de braço e da coragem de que era
no tempo da fundação do grêmio cearense, medonho – a todo sujeito que atentar pu- dono’ Fazia, assim, o papel de
era recurso bastante surrado para se falar blicamente contra o bom senso e o bom guarda-costas dos ‘padeiros’. [...]
de coisas efêmeras... gosto artísticos.” Morreu assassinado em plena
Reforçando o aspecto bem-humorado e Ao chamar de “medonhos” os que aten- praça do Ferreira.”
irreverente de seu Programa, encontramos tassem contra “o bom senso e o bom gos-
“Aquele que durante uma semana não dis- to”, estavam os padeiros aludindo àqueles
ser uma pilhéria de espírito, pelo menos, pseudoescritores (numerosos ontem como
fica obrigado a pagar no sábado café para hoje), ou seja, aos não preparados ou não
todos os colegas. Quem disser uma pilhéria vocacionados para as letras, mas que
superiormente fina, pode ser dispensado assim mesmo se arvoravam em inte-
da multa da semana seguinte.” lectuais. Os que eles chamavam de
Outro item permitia conservar o cha- “ignaros”, pelo menos, não enten-
péu na cabeça durante as fornadas, “ex- diam de arte literária, mas não ti-
ceto quando se falar em Homero, Shakes- nham a pretensão de ser escritores.
peare, Dante, Hugo, Goethe, Camões e
José de Alencar”, pois neste caso, todos
teriam que se descobrir.
Vemos que, apesar de inovadores, os
padeiros não faziam tábua rasa dos valores
consagrados, o que mostra seriedade ao
lado do espírito de pilhéria.
Vem agora um dos itens mais importan-
tes do Programa: “Será julgada indigna de
publicidade qualquer peça literária em que
se falar de animais ou plantas estranhas à
Fauna e à Flora Brasileira, como – cotovia.
olmeiro, rouxinol, carvalho etc.”
Em 1970, no opúsculo A Padaria Espi-
ritual, o autor deste módulo assinalou a
importância desse artigo do Programa de
Instalação do grêmio, lembrando que esse
espírito nacionalista seria uma das preo-
cupações de Monteiro Lobato e, trinta anos
depois da fundação da Padaria Espiritual,
uma das bandeiras da Semana de Arte

86 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 Curiosa a maneira como pensavam em
fazer uma biblioteca: “Trabalhar-se-á por
organizar uma biblioteca, empregando para
isso todos os meios lícitos e ilícitos.”
Um item que teve alguma repercussão
foi este: “São considerados desde já inimi-
gos naturais dos padeiros – os padres, os
alfaiates e a polícia. Nenhum Padeiro deve
perder ocasião de patentear o seu desagra-
do a essa gente.”
A inimizade aos padres certamente se
originou no anticlericalismo que, com a
onda cientificista da segunda metade do
século XIX, se refletia nas letras. Quanto aos
alfaiates, disse Pedro Nava, em Baú de ossos
(1972): “É evidente que a palavra alfaiate aí
está em sentido simbólico, como exemplo
de extorsão, que é preciso combater.”
O certo é que os padeiros cultivavam a
boêmia de espírito, mas se vestiam apura-
damente, o que se comprova com os poucos
retratos que ficaram do grupo. Sendo assim,
conclui-se que eles gastavam muito com
os alfaiates. Polícia é que, segundo ainda
Pedro Nava, “é polícia mesmo, símbolo odio-
so do poder”. Em Leonardo Mota – atenção,
pesquisadores –, em vez de “os padres” está,
estranha e incorretamente, “o Clero”.
E, corroborando o cuidado com que os
escritores do grêmio se vestiam, o artigo se-
guinte diz: “Será registrado o fato de apare-
cer algum padeiro com colarinho de nitidez
e alvura contestáveis.”
Depois de um item em que se pune
“com expulsão imediata e sem apelo o pa-
deiro que recitar ao piano”, costume que
vinha do Romantismo, senão do Arcadis-
mo, fala-se de “um calendário com os
nomes de todos os grandes homens
mortos”, e alude-se ao “nome do
santo do dia”. Isso acontecia somen-
te nos primeiros tempos. Houve os
dias de Camilo Castelo Branco, Émile
Littré, Sócrates, Castro Alves, Joana
d’Arc (ainda não canonizada
pela Igreja), Canova, Weber,
Fídias e Zêuxis.
CURSO literatura cearense
A nota humorística reaparece no item que
diz: “Encarregar-se-á um dos padeiros de es-
crever uma monografia a respeito do incansá-
vel educador professor Sobreira e suas obras.”
É que João Gonçalves Dias Sobreira,
nascido no Crato em 1847, publicou um Tra-
tado de pronúncia francesa (1873), uma Geo-
grafia especial do Ceará (1887), uma Sim-
plificação da gramática portuguesa, com
várias edições, e ainda cultivou a música, a
literatura e outros ramos do conhecimento,
sendo ainda autor, em 1892, de uns Apon-
tamentos para a carta topográfica do Cea-
rá. Claro que se trata de uma brincadeira,
uma vez que os padeiros implicavam com
o enciclopedismo do educador. Em 1894,
no Retrospecto dos feitos do grêmio, “Moa-
cir Jurema” irá revelar que esse artigo “não
foi possível levar a cabo porque não houve
meio de adquirir dados precisos sobre a ca-
maleônica pessoa do professor Sobreira”.
Há um artigo dizendo que a Padaria
vai organizar brevemente “um Cancioneiro
popular genuinamente cearense”. Não foi
organizado o cancioneiro, mas o jornal dos
padeiros (do qual tratamos a seguir) publi-
cou trinta e cinco trovas nos números 33, 34
e 36, coletadas por um Padeiro da segunda
fase, José Carvalho (Cariri Braúna), sendo
“inédita a quase totalidade da contribuição
da Padaria Espiritual aos estudos folclóricos
do Brasil”, como afirmou Leonardo Mota,
com a autoridade de estudioso de nossos
versos populares, no seu citado livro.
87
 3.
À ESPERA
D’O PÃO...
QUE CHEGOU!
Entre um vendedor d’O Pão e um cego:
– Meu bem, me dê um pão, pelo amor de Deus.
– Qual, você não enxerga, e este
PÃO come-se é pelos olhos...
Moacir Jurema, em O Pão nº 2

nunciado em um dos ar-

tigos do Programa, O Pão
surgiu em 10 de julho de
1892. Sobre o jornal, disse
“Moacir Jurema” no men-
cionado Retrospecto: “De-
vemos confessar aqui: essa
folha era menos o veículo
literário da Padaria do que
uma válvula para a pilhéria
petulante que se fazia lá dentro.”
Saíram seis números em 1892, mas,
por engano, o nº 3 trazia a repetição do nº
2, o que acarretaria engano na numeração
até o número 6, que foi numerado como 5,
em 24 de dezembro.

88 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 MALACA
CHETAS
Adolfo Caminha (1867-1897),
o “Félix Guanabarino”, autor de
romances célebres, embora tenha sido
membro da Padaria Espiritual, teve
pouquíssima participação nela. Chegou
a ser expulso em 1896 após críticas ao
seu “oficialismo, sem os ideais de outros
tempos”, entre outras, publicadas em
suas Cartas literárias (1895).
É, no entanto, considerado um
dos principais autores naturalistas
da Literatura Cearense e, portanto,
da Brasileira.
Suspensas as edições do seu jornal,
passaram os padeiros a escrever n’A Repú-
blica, periódico que nascera da fusão de
dois outros (Libertador e Estado do Ceará).
E O Pão reapareceria somente em 1º de ja-
neiro de 1895, com o nº 7, já na segunda
fase do grêmio, da qual ainda falaremos.
Com a publicação do nº 30, em 15 de de-
zembro desse ano de 1895, faz-se um hia-
to de oito meses, e o nº 31 vai aparecer em
15 de agosto de 1896. Saem mais cinco
números, e o periódico encerra suas ativi-
dades com o nº 36, em 31 de outubro.
Mas ainda não terminou nosso passeio
pelo Programa de Instalação. Um item que
não foi cumprido dizia: “A Padaria trata-
rá de angariar documentos para um livro
contendo as aventuras do célebre e extra-
ordinário Padre Verdeixa.”
O Padre Verdeixa, o qual dizia chamar-
-se Alexandre Francisco Cerbelon Verdeixa,
deu desde muito jovem “provas de completo
desequilíbrio mental, que a idade não modi-
ficou para melhor”, segundo observação do
Barão de Studart, no seu Dicionário biobiblio-
gráfico cearense (1910). Nascido no Crato,
em 3 de janeiro de 1803, e falecido em For-
taleza, no dia 17 de janeiro de 1872, Verdei-
xa redigiu na capital da província os jornais
Juiz do Povo, Sete de Setembro, O Coelho e A
Liberdade, tendo sido deputado provincial,
sempre metido em lutas políticas.
Outro item que não foi cumprido dizia:
“Publicar-se-á no começo de cada ano um
almanaque ilustrado do Ceará, contendo
indicações úteis e inúteis, primores literá-
rios e anúncios de bacalhau.” O poeta Lívio
Barreto chegou a falar, em carta a Antônio
Sales, de um poema que desejava enviar
para esse almanaque.
Há o desejo de que o grêmio tenha “cor-
respondentes em todas as capitais dos pa-
íses civilizados”, mas pelo menos no Brasil
teve a Padaria correspondentes ilustres,
como Araripe Júnior, Olavo Bilac e Coelho
Netto, no Rio de Janeiro; Garcia Redondo
em São Paulo; Augusto de Lima e Raimun-
do Correia em Minas Gerais, e ainda Clóvis
Beviláqua em Pernambuco.
Curioso é este item: “As mulheres, como
entes frágeis que são, merecerão todo o
nosso apoio, excetuadas: as fumistas, as
freiras e as professoras ignorantes.”
Se até os anos vinte do século passado as
mulheres que fumavam eram as femmes fa-
tales do cinema, imagine-se o que seria isso
na Fortaleza do fim do século XIX. A alusão
às freiras segue a antipatia que os padeiros
tinham aos padres. Quanto às professoras ig-
norantes, nem é preciso comentário algum...
CURSO literatura cearense 89

4.
OS NEFELIBATAS
CABEÇAS-CHATAS
primeira fase do grêmio,
que data de 1892, deu ori-
gem a apenas um livro,
Phantos (1893), de Lopes
Filho. Houve quem estra-
nhasse esse título, mas tal-
vez haja algum parentesco
com “fantasia”... Os outros
livros da entidade são da
sua segunda fase.
O certo é que, não havendo uma só
ata relativa ao ano de 1893, o que não é
referido por Leonardo Mota, encontra-se
no livro de atas uma página assinada por
“Moacir Jurema” e intitulada “À Posterida-
de”. Nela, entre outras coisas, diz o escritor:
90 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
“Ao cair-vos nas mãos o presente livro
de atas da Padaria Espiritual, afirmaríeis
sem pestanejar que esta benemérita e ori-
ginal associação de rapazes de letras havia
existido até o dia 5 de julho de 1892, data da
última ata inserida neste livro.
“Estais enganada, Posteridade amiga! A
despeito da ausência de atas posteriores a
essa, a Padaria continuou a trabalhar, mui-
to embora não tivesse prédio próprio para
as suas reuniões e estas não assumissem
o caráter de fornadas propriamente ditas.
Certo é, porém, que os padeiros conti-
nuaram ligados pelos laços de camarada-
gem espiritual e – cada qual na sua casa
– amassando com o suor do rosto como
do corpo inteiro o pão do espírito – comido
pelos olhos e digerido pelo cérebro.”
Esse texto, datado de 27 de setembro
de 1894, fala dos Phantos e de livros que
vieram depois.
No dia seguinte, 28 de setembro de 1894,
Antônio Sales reuniu os padeiros restantes
e com mais treze membros fez a reorganiza-
ção do grêmio. Entre outros, entraram José
Carlos Júnior (Bruno Jaci), Rodolfo Teófi-
lo (Marcos Serrano), Valdemiro Cavalcanti
(Ivan d’Azof), José Carvalho (Cariri Braú-
na), X. de Castro (Bento Pesqueiro), José
Nava (Gil Navarra), Artur Teófilo (Lopo de
Mendoza) e Eduardo Saboia (Brás Tubiba).
 Houve quem achasse que o Centro Li-
terário (fundado com a ajuda dos ex-pa-
deiros Álvaro Martins e Temístocles Macha-
do) era inimigo da Padaria, mas entre seus
fundadores está Jovino Guedes, que fora
padeiro-mor. Também foram do Centro
Literário Rodolfo Teófilo, Almeida Braga,
Antônio Bezerra e até padeiros da primeira
fase, como Ulisses Bezerra e Lopes Filho.
Pelas atas do final de 1894, do ano de
1895 e parte de 1896, sabe-se que as for-
nadas passaram a ocorrer nas casas dos
padeiros, sendo que a última, de 20 de de-
zembro de 1898, ocorreu na casa de Ro-
dolfo Teófilo, estando Antônio Sales, há
muito, no Rio de Janeiro.
Exceto os Phantos (1893), de Lopes
Filho, da primeira fase, todas as demais
obras da Biblioteca da Padaria Espiri-
tual, selo da agremiação, são da segunda
fase: Versos (1894), de Antônio de Castro;
Flocos (1894), de Sabino Batista; Contos
do Ceará (1894), de Eduardo Saboia; Cro-
mos (1895), de X. de Castro; Trovas do Nor-
te (1895), de Antônio Sales; Os Brilhantes
(1895), de Rodolfo Teófilo; Vagas (1896),
de Sabino Batista; Dolentes (1897), de Lí-
vio Barreto; Marinhas (1897), de Antônio de
Castro; Maria Rita (1897), de Rodolfo Teófi-
lo; Perfis sertanejos (1897), de José Carva-
lho; e Violação (1898), de Rodolfo Teófilo.

CURSO literatura cearense 91

 Acrescente-se que O Paroara, romance
de Rodolfo Teófilo, editado em 1899, mes-
mo quando já extinta a agremiação, traz a
indicação “Biblioteca da Padaria Espiritual”.
Quanto a estilos de época, ou escolas lite-
rárias, ao tempo da fundação da Padaria Espi-
ritual havia ainda no Ceará reminiscências do
Romantismo, presença do Realismo, tanto
na ficção quanto no verso, e anseios ainda
vagos de um Parnasianismo que só viriam
bem depois. Por fim, o Simbolismo, que é
uma retomada do subjetivismo romântico,
mas com características próprias, como a sin-
gular musicalidade, além de notas de misticis-
mo. É interessante assinalar no Simbolismo
a quebra deliberada do ritmo habitual,
principalmente no verso alexandrino (de 12
sílabas), assim como o uso das maiúsculas
alegorizadoras e a repetição constante de
alguns vocábulos ou grupos de palavras.
Antônio Sales se dizia parnasiano, mas
somente depois de sua longa estada no
Rio de Janeiro, onde conviveu com poetas
como Alberto de Oliveira (1857-1937), é
que chegou a fazer versos dentro dos câno-
nes da escola de Bilac.
Lopes Filho publicou Phantos, um mês an-
tes de Broquéis, de Cruz e Sousa (1861-1898),
que juntamente com Missal é marco do Sim-
bolismo no país. O que deve ser assinalado
é o fato de o poeta cearense não se ter espe-
lhado no livro do maior simbolista brasileiro.
Quanto ao valor dos poetas, claro que não se
deve comparar, do ponto de vista literário, os
poemas de Lopes Filho aos de Cruz e Sousa,
um dos maiores da literatura brasileira.
92 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Quanto à importância histórica, aí, sim,
o Simbolismo do Ceará, cujos modelos
não estão no Paraná nem no Rio de Janei-
ro, foi influenciado pela escola de Por-
tugal, não tendo nascido por geração es-
pontânea, mas sem dúvida não deve nada
à escola que pontificava no Rio de Janeiro,
com origem no Paraná.
Na “Carta-prefácio” dos Phantos, Antô-
nio Sales afirma que os versos de Lopes
Filho são oriundos de uma psicologia
mórbida, e observa: “Bem se vê que leste
Verlaine, Mallarmé, Moréas, Nobre e Eugê-
nio de Castro, esses alucinados vates do
fim do século, apóstolos da escola estra-
nha do Decadismo...”
Decadismo, explique-se, foi a primeira
designação do Simbolismo, juntamente
com Decadentismo e que, com o tempo,
ficaria circunscrita aos aspectos mais profa-
nos do Simbolismo.
É sintomática, nessa “Carta-prefácio”, a
ausência de qualquer alusão a um nome
sequer de poeta brasileiro, o que demonstra
que em 1893, no Ceará, não haviam reper-
cutido ainda os ecos do movimento que
havia eclodido na então capital federal.
Os simbolistas, com seu tédio e sua apatia,
sentiam-se deslocados no seu mundo, e mer-
gulhavam dentro de si mesmos, numa atitu-
de voluntária de insulamento. Em suma: Insulamento
habitavam o que se convencionou chamar Ato ou efeito de insular
de “torre de marfim”. No livro Decadentismo e (-se), isolar-se; solidão.
Simbolismo na poesia portuguesa (1975), José
Carlos Seabra Pereira estudou bem essas ca-
racterísticas em poetas de sua terra.
 Típico da corrente é, nos Phantos, o so-
neto intitulado “A Álvaro Martins”, em ale-
xandrinos (versos de doze sílabas):
Ó Nirvana! Repouso absoluto e completo!
Sonha, Espírito meu, eleva-te às alturas,
Onde as águias do Céu, no seu mundo dileto,
Olham, cheias de horror, as pobres criaturas!
Ó Ideal do Amor imaterial e casto,
Harmonias dos Sons, combinação da Cor:
Encantado País, Mundo mais que este vasto,
Ó região que eu sonho! Ó região do Amor!
Poetas! Meus irmãos! Febris adoradores
Do Luar e do Sol que morre quando desce
A noite sob o pálio auricolor dos Astros!
De joelhos, irmãos! Rezemos nossa prece!
Amigos, a rezar! Nós que vamos de rastros
Por este mundo vil de mágoas e negrores...
Datado de 1892, esse soneto é um aca-
bado exemplo de poesia decadentis-
ta ou simbolista, com seu sonho de um
Nirvana, que tanto influiu no Simbolismo
através da filosofia de Schopenhauer: essa
busca de um paraíso, que seria o Nada,
opõe-se à vida em um mundo que, para
o poeta, é cheio de mágoas e negrores.
Notem-se as maiúsculas alegorizado-
ras dos substantivos: Espírito, Águias do
Céu, Ideal do Amor, Sons, Cor, País, Mun-
do, Luar, Sol e Astros, bem como a nota de
misticismo, na exortação às preces, não
faltando a rima Astros/rastros, quase epi-
dêmica na vigência do Simbolismo.
Exemplo da influência do poeta portu-
guês Antônio Nobre (1867-1900) em Lopes
Filho: “Os Vencidos da vida”, de 1893, em
versos de dez sílabas (decassílabos):
BOLACHINHAS No poema de abertura do seu livro
Dolentes (1897), de publicação póstuma,
“Credencial” reflete o Simbolismo do po-
eta, não somente pela sua concepção de
Antônio Nobre definia a sua obra
arte, mas também por meio das maiúscu-
Só como “o livro mais triste que las alegorizadoras, dos vocábulos litúrgi-
há em Portugal”. cos (termos ligados à religião), e da repe-
tição em cada estrofe do vocábulo “Arte”.
De nosso lábio triste e descorado Dirigindo-se à “Arte! suprema, incompará-
Murchou a flor vermelha da Alegria; vel Arte!”, que é “prenhe de luares”, diz o
E o nosso rir é um rir contrariado, poeta na terceira estrofe:
Sempre amarelo e cheio de Ironia...
Arte do Verso, Arte das harmonias
Vinte anos! Já velhice! Quem diria Vibrantes, doudas, cálidas, inquietas,
Que chegasse (tão cedo) tal estado, Elétrica centelha dos Poetas,
Em que é o coração supliciado Que esfolhas rosas sobre as agonias.
Um claustro cheio de Melancolia!...
Essa Arte, que é “nevada de dolências
Schopenhauer! Lusbel, tu semeaste meigas”, e a que o poeta chama de “Pulcra
A dúvida cruel em nossos peitos, santa de beijos dolorosos”, atinge o máximo
E a Fé e o Amor de nós arrebatastes! da sacralização nas estrofes finais:
Vamos, pois, meus amigos, no abandono!
Resta-nos hoje o derradeiro Sono!... Arte, monja de idílica piedade,
Que tens, eterna, angélica visão,
- Coveiros! Onde estão os nossos Leitos?
No olhar o Angelus nobre do perdão
No soneto 13 do Só, única obra de Antô- E a paz augusta da maternidade;
nio Nobre, há estes versos: “Ó meus amigos! Arte! Ideal, ó sacrossanto viático!
Todos nós falhamos... / Nada nos resta. So- Ó Arte! Mater de consolações!
mos uns perdidos.” Para adiante, acrescen- Com os meus sonhos e amores e ilusões
ta: “Jesus! Jesus! Resignação... Formamos / Fiz-te um missal de Dor! – sou teu fanático!
No Mundo, o claustro-pleno dos Vencidos!”
O final do soneto de Lopes Filho lembra
ainda outro soneto de Nobre, o de nº 18, que
diz: “Ai quem me dera entrar nesse convento /
Que há além da Morte e que se chama A Paz!”
Ao que se saiba, os poemas de Lopes Fi-
lho figuram apenas em Literatura Cearense
(1976), do autor deste trabalho, além, natu-
ralmente, no perfil biográfico do autor escrito
por Túlio Monteiro para as Edições Demócri-
to Rocha, em sua coleção Terra Bárbara.
Menos desconhecido, Lívio Barreto
(1870-1895) tem poemas em O Simbolismo
(1959), de Fernando Góes, e até no Pano-
rama do movimento simbolista brasileiro
(1952), de Andrade Muricy, sendo sua po-
esia superior à de Lopes Filho, cuja impor-
tância é mais histórica.
CURSO literatura cearense 93
 SABATINA
As seções “Sabatina”, “Malacachetas”,
“Confeitos” e “Bolachinhas” são
homônimas daquelas que deliciavam
os leitores d’O Pão. Nossa homenagem
aos memoráveis padeiros e as suas
fornadas: Amor e Trabalho!

Houve em nossos dias quem pensas-

se que esse “missal de Dor” teria origem
no título de um dos livros de Cruz e Sousa
(Missal, de prosa poética). É bom lembrar,
porém, que Lívio Barreto não precisaria
ler o poeta brasileiro, já que o soneto 1 do
Só, de Antônio Nobre, diz, em seu segundo
quarteto: “E depois, com a mão firme e se-
rena, / Compus este Missal dum torturado.”
Um dos mais belos e originais poemas
dos Dolentes intitula-se “Os Cravos bran-
cos”, e figura no livro de Andrade Muricy.
Sua musicalidade é estranha e o poema
possui algumas irregularidades que não fo-
ram entendidas na época. Datado de março
de 1893, tem o poema sete estrofes, mas a
leitura das duas primeiras, da quinta e da
última dá uma ideia desses versos, um dos
pontos altos do Simbolismo cearense:
Cravos brancos, cravos brancos como o leite,
Que as noivas levam para a Igreja ao ir casar,
Cravos da cor das escumilhas do corpete,
Brancos de espumas atiradas pelo mar.

Cravos brancos invejados pelos goivos,

Cravos brancos que de brancos dão vertigens;
Cravos que são como hálitos de noivos,
Beijos de noivos embaciando mãos de virgens!
............................
Flores dormentes de volúpia e de desejos,
Sempre a sonhar presas aos seios das donzelas,
Amarrotadas pelo fogo de seus beijos
E sempre brancas, sempre puras, sempre belas!
............................
Cravos brancos como as mãos da minha amada,
Quando eu descer à terra fria, n’um caixão,
Desabrochai, brancos soluços d’alvorada,
Ó cravos brancos que plantei no coração.

94 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 Não é possível deixar de ressaltar uma
afinidade entre Barreto e Nobre: “Ao Can-
to do lume”, do Só, lembra, principalmen-
te pelo ritmo, a estrofe final de “Os Cravos
brancos”. Nos versos do poeta português,
lê-se: “Faz tanto frio. (Só de a ver, me gela,
a cama...) / Que frio! Olá, Joseph! Deita
mais carvão! / E quando todo se extinguir
na áurea chama, / Eu deitarei (para que
serve! Já não ama) / Às cinzas frias o meu
pobre coração!”
O poeta chega a empregar mais irregu-
laridades do que o próprio Antônio Nobre,
havendo versos de 11 e até de 10 sílabas
nesse poema, quando a maioria é compos-
ta de alexandrinos (12). Alguns não obede-
cem à cesura (ou corte) medial, como estes:
“Cravos da cor das escumilhas do corpete /
Brancos de espumas atiradas pelo mar.”
Isso, sem falar nas rimas imperfeitas (leite/
corpete e vertigens/virgens), muito comuns
nos poetas românticos brasileiros.
O poeta Liberato Nogueira, apesar de
elogiar o poeta, afirmou na revista A Janga-
da, de novembro de 1909, que Lívio Barreto
apresentava “alguns defeitos de metrifica-
ção, irregularidade da cesura e deslocação
do hemistíquio”. Hemistíquio, lembre-se, é
o corte medial do verso alexandrino. Isso
indica que o crítico, apegado aos tratados
de versificação, não compreendeu as li-
berdades do poeta.
Prova de que Lívio Barreto dominava
totalmente os segredos da metrificação
é o belo soneto “Lágrimas”, talvez o mais
conhecido de seus poemas. Note-se o re-
quinte formal de o poeta fazer repetições de
palavras no início de cada estrofe. Também
está no livro de Andrade Muricy:
Lágrimas tristes, lágrimas doridas,
Podeis rolar desconsoladamente!
Vindes da ruína dolorosa e ardente
Das minhas torres de luar vestidas!
Órfãs trementes, órfãs desvalidas,
Não tenho um seio carinhoso e quente,
Frouxel de ninho, cálix rescendente
Onde abrigar-vos, pérolas sentidas.
Vindes da noite, vindes da amargura,
Desabrochastes sobre a dura frágoa
Do coração ao sol da desventura!
Vindes de um seio, vindes de uma mágoa
E não achastes uma urna pura
Para abrigar-vos, frias gotas d’água!
Houve dois padeiros que praticaram
Simbolismo em prosa: Tibúrcio de Freitas,
quando se transferiu para o Rio de Janeiro,
e Cabral de Alencar, na segunda fase do
grêmio. Ambos, portanto, já depois da esco-
la do Rio de Janeiro.
Penso que essa amostra da poesia de
Lopes Filho e de Lívio Barreto já deu para REFERÊNCIAS
apresentar o que foi o Simbolismo na Pada-
BIBLIOGRÁFICAS
ria Espiritual.
AZEVEDO, Sânzio de. A Padaria Espiritual (1892-
1898). Fortaleza; UFC, Casa de José de Alencar, 1970.
CONCLUSÃO ______ . Breve história da Padaria Espiritual.
A Padaria Espiritual foi a mais importante Fortaleza: Edições UFC, 2011.
e original agremiação do Ceará no sécu-
BARRETO, Lívio. Dolentes. 3.ed. Fortaleza:
lo XIX, e foi nela que surgiu o Simbolismo Secretaria de Cultura do Estado do Ceará, 2010.
no nosso estado, não oriundo do grupo do
CAMINHA, Adolfo. Cartas literárias. 2. ed.
Rio de Janeiro, mas bebido diretamente de Fortaleza: UFC Edições, 1999.
Portugal, principalmente por intermédio do
JUREMA. Moacir. Retrospecto dos feitos da Padaria
livro Só, de Antônio Nobre. Espiritual. In: AZEVEDO, Sânzio de. Breve história
Esse Simbolismo cearense seria contem- da Padaria Espiritual. Fortaleza: Edições UFC, 2011.
porâneo, mas não seguidor da escola do Rio LOPES FILHO. Phantos. Fortaleza: Tip. Moderna, 1893.
de Janeiro. Interessante é que chegou a ser,
MOTA, Leonardo. A Padaria Espiritual. 2. ed. UFC,
no Ceará, anterior ao Parnasianismo, ao Casa de José de Alencar, 1994.
contrário do que ocorreu em plano nacional.
MURICY, Andrade. Panorama do movimento
simbolista brasileiro. 2. ed. Brasília: INL, 1973.
NAVA, Pedro. Baú de ossos. 2. ed. Rio de Janeiro:
FAÇA J. Olympio, 1972.
NOBRE, Antônio. Só. 12. ed. Porto: Tavares
ACONTECER Martins, 1962.
PEREIRA, José Carlos Seabra. Decadentismo e
Simbolismo na poesia portuguesa. Coimbra:
O Programa de Instalação Coimbra Editora, 1975.
está disponível, na íntegra, entre
PROGRAMA de instalação da Padaria Espiritual.
outras surpresas, na Biblioteca Fortaleza: Tip. D’O Operário, 1892.
Virtual do AVA.
SALES, Antônio. Versos diversos. Fortaleza:
Não deixe de, após a leitura do José Lino, 1890.
módulo, pegar o seu escafandro e
______ . Poesias. Rio de Janeiro: Garnier, 1902.
mergulhar em águas passadas, estas
que movem moinhos... de pãos. STUDART, Guilherme. Dicionário biobibliográfico
cearense. Fortaleza: Tipolitografia a Vapor, v. 1, 1910.
CURSO literatura cearense 95
 AUTOR
Sânzio de Azevedo
É licenciado em Letras pela Faculdade de Filosofia
do Ceará e doutor em Letras pela Universidade
Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), sob a orientação
de Afrânio Coutinho. Atuou como revisor do
jornal Estado de S. Paulo, professor da Faculdade
de Filosofia e, por 30 anos, exerceu o magistério
como professor do Departamento de Literatura
da UFC, lecionando Literatura Cearense e Teoria
do Verso. É colaborador especial da Enciclopédia
de Literatura Brasileira (2001), dirigida por Afrânio
Coutinho e J. Galante de Sousa. É autor de mais de
vinte obras, sendo a maioria de ensaios, como o
referencial Literatura Cearense, A Padaria Espiritual
e o Simbolismo, Aspectos da Literatura Cearense,
Dez Ensaios da Literatura Cearense, Novos Ensaios
da Literatura Cearense e Breve História da Padaria
Espiritual. É membro da Cadeira nº 1 da Academia
Cearense de Letras, cujo patrono é Adolfo
Caminha, do qual é biógrafo.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou
a carreira em 1987 como ilustrador no jornal O POVO.
Na construção do seu trabalho, aborda várias
técnicas como: xilogravura, pintura, infogravura,
aquarelas e desenho. Ilustrou revistas nacionais
importantes como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro
da produção gráfica ganhou prêmios em salões de
Recife, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)
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André Avelino de Azevedo Diretor Administrativo-Financeiro
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e Fabrícia Góis Analistas de Projetos
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CURSO LITERATURA CEARENSE
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CURSO
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7 O Canto Novo
de uma Raça
Pré-Modernismo e Modernismo
Raymundo Netto

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Realização
 Passando a régua no século XIX, no
Brasil, Canções românticas (1878), de Al-

1.
berto de Oliveira – apesar do título –,
marca o início do Parnasianismo, que
recebeu adesões, como Olavo Bilac, Rai-
mundo Correia, Alberto de Oliveira e Vi-
DO RIGOR cente de Carvalho, embora, numa atitude
irreverente, diz Bilac, que viria a ser o seu
DA DISCIPLINA expoente maior no país: “No Brasil nunca
houve Parnasianismo. O que há entre nós
ÀS VAIAS atualmente é a febre da Perfeição, a bata-
ualquer aluno do en- lha sagrada da Forma, em serviço da Ideia
sino médio em Litera- e da Concepção. [...] Nenhum dos poetas
tura já ouviu falar em da nova geração quer fazer do verso um
Parnasianismo. Possí- instrumento sem vida; nenhum deles quer
vel saber também que transformar a Musa num belo cadáver. O
dois autores franceses, que eles não querem é que a Vênus grega
Théophile Gautier e seja coxa e desajeitada e faça caretas em
Leconte de Lisle, lan- vez de sorrir” (CASTELLO, 1999, v.1, p. 299)
çaram O Parnaso con- O certo é que a estética parnasiana, mes-
temporâneo (1866), uma mo sem adotar a objetividade da escola fran-
antologia de poemas na cesa – o “amordaçamento das emoções”,
qual predominava uma como se refere Ivan Junqueira –, abraçou o
reação antirromântica, ou seja, que procura- cuidado com a criação dos versos perfeitos
va resgatar a visão de arte como sinônimo (gramática e métrica), a manutenção do rit-
de beleza formal alcançada por meio de mo, a escolha intransigente das rimas e o
trabalho cuidadoso e detalhista – comba- olhar voltado para a antiguidade clássica.
tiam o sentimentalismo excessivo dos poe- O Simbolismo, levando em considera-
tas românticos que, criam, haviam abando- ção as obras de Cruz e Sousa de 1893 como
nado os rigores formais na sua composição, marco da escola no país, chegaria apenas
comprometendo a sua qualidade artística. quinze anos depois, com fria recepção do
Alguns desses poetas do “Parnaso” europeu público, ao contrário de sua antecessora.
se destacariam, mais tarde, no Simbolismo. É nesse ponto que Sânzio de Azevedo
nos chama a atenção para uma singula-
Parnaso ridade na historiografia da Literatura Cea-
SABATINA
Montanha grega, rense. No Ceará, o Simbolismo nos chega
morada de Apolo
antes do Parnasianismo, pois como vi-
e das musas
inspiradoras mos no módulo anterior, ele viria no vapor,
dos artistas. Théophile Gautier, além de poeta diretamente de Portugal, com influência de
era um excelente contista, seguidor Antônio Nobre, e não de Cruz e Sousa ou de
de E.T.A Hoffmann. Sua profana “A outros anteriores a ele no Brasil.
morte amorosa” é um dos contos Aqui, ainda no século XIX, quando o
fantásticos mais encontrados em Simbolismo já figurava em, pelo menos, Lí-
antologias do gênero. Gautier vio Barreto (Dolentes) e Lopes Filho (Phan-
afirmava que “a arte não existe para tos), Álvaro Martins publica, em 1903, o
a humanidade, para a sociedade ou soneto “A aranha”, “manifestação verdadei-
para a moral, mas para si mesma”. ramente inaugural da arte marmórea entre

98 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 SABATINA MALACA
Sugestões de leitura: Bilac vê estrelas
CHETAS
(Companha das Letras, 2000), romance
Emílio de Menezes fez publicar, na
de Ruy Castro, misto de ficção e
revista Fon-Fon (RJ), um soneto de
realidade; Roteiro da poesia brasileira:
Júlio Maciel (“Aeternum Vale”), que foi
parnasianismo (Global, 2006) e Alberto
estampado com destaque e em página
de Oliveira (série Essencial da ABL, 2011),
inteira, acompanhado de um bilhete
ambos de Sânzio de Azevedo.”
elogioso do consagrado parnasiano,
que afirmava, a respeito do jovem
poeta cearense: ‘Júlio Maciel, dos
CONFEITOS poetas novos, é, sem contestação,
um dos melhores pela emoção, pelo
contorno do verso e pela justa, sóbria e
Muitos autores apontam Fanfarras
precisa feição de sua vernaculidade.’”
(1882), de Teófilo Dias, como a estreia
(AZEVEDO, 1976, 316)
do Parnasianismo brasileiro. Contudo,
Péricles Eugênio da Silva Ramos,
em sua Poesia simbolista, caracteriza
a obra como precursora não do
Parnasianismo, mas do Simbolismo,
critério também aceito por Sânzio de
Azevedo em sua historiografia.

nós [cearenses]” (AZEVEDO, 1976, p.287).

Entretanto, mesmo com tal aracnídea poe-
sia, de “parnasiano puro” Martins nos deixa-
ria somente este soneto. Entre alguns nomes
do Parnasianismo cearense: Antônio Sales
(especialmente em Poesias e Minha terra),
o pernambucano Alf. Castro (considerado
por Azevedo o iniciador do Parnasianis-
mo no Ceará, principalmente no inédito
Ocaso em fogo), Júlio Maciel (que Azevedo
assim enquadra: “Sua feição definitiva é a de
poeta parnasiano, com notas simbolistas,
mas compôs versos à moda futurista, sob o
pseudônimo de ‘Lúcio Várzea’”), Cruz Filho
(parnasiano, mas com matizes românticos
e simbolistas), Carlos Gondim, Otacílio de
Azevedo (seu poema “Carro de bois” seria
premiado em concurso lançado pela revista
Ilustração Brasileira (RJ) e mereceu desta-
que na História da Literatura Cearense, de
Dolor Barreira) e Mário Linhares.

CURSO literatura cearense 99

 A seguir, dois exemplos de sonetos
parnasianos:
Aos pinchos, pela sombra, indolente e moroso,
O batráquio estacou do fundo poço à borda,
E um momento quedou, como quem se recorda,
Surpreso ante a visão do poço silencioso...
Ao fundo, onde do céu, que de nuvens se borda,
Reflexa a imagem vê – pelo céu luminoso
Vê da Lua pairar o áureo disco radioso:
E o disforme animal de júbilo transborda...
Um momento quedou, mudo e perplexo. Ao centro
A tentá-lo, a ilusão do astro de ouro flutua,
E o monstro eis que se arroja, a súbitas, lá dentro...
E a água convulsionou-se, em círculos ondeantes,
Num naufrágio de luz, em que perece a Lua,
Dissolvida em rubis, topázios e diamantes.
Cruz Filho, “A ilusão do sapo”.
100 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Há uma ressurreição no Sertão rudo.
Uma ressurreição! – Verde e risonho
É o vale, verde a serra, é verde tudo
Em que os meus olhos, deslumbrado, ponho.
Bruto alcantil de aspecto mau, desnudo
Esvão de terra, ríspido e tristonho,
– Agora têm branduras de veludo,
Verdes agora os vejo, como em sonho!
Em cisma, a sós, contemplo verde liana,
Verde, tão verde, com carícia humana
As ruínas afagando a uma tapera.
E na contemplação que me não cansa,
Sinto quão doce és tu, cor da Esperança,
– Até nos olhos de quem nada espera...
Júlio Maciel, “Verde”.
MALACA
CHETAS
Álvaro Martins, o “Alvarins” do Liberta-
dor, é um dos fundadores da Padaria Es-
piritual e, saindo da primeira, do Centro
Literário. Chegou a publicar no Rio de
janeiro, ao lado de José do Patrocínio.
Sua obra de estreia é Os pescadores da
Taíba (1895), já no Centro Literário.
BOLACHINHAS
A importância de Alf. Castro reside
não somente na qualidade de sua po-
esia, mas também e principalmente no
fato de situar-se no mais genuíno e
puro Parnasianismo, no sentido fran-
cês do termo, o que é raro na literatura
nacional. (AZEVEDO, 1976, 301)
2.
PRÉ-MODERNISMO
E A LINHA DO EQUADOR
Eu sei que tudo é como o fumo leve:
Foge: mas, porque a vida seja breve,
Há sempre um dia mais para quem ama.
Mário da Silveira, em Coroa de rosas e de
espinhos (1921).
uita gente discute o que
afinal é o Pré-Moder-
nismo. Eu mesmo sem-
pre tive a impressão de
ser “pré” ou “pós”, assim
como “para”, algo indefi-
nível, indeterminado, ou
mesmo de menor impor-
tância. Ou seja, o que vem
“antes” (pré), depois (pós)
ou “ao lado” (para) de. É como a linha imagi-
nária do Equador: concretamente não exis-
te, mas todo mundo sabe onde fica.
Devido a grandes mudanças sociais da
época, o foco e os interesses da produção
literária eram diversos e, por vezes, diver-
gentes, o que é percebido nas característi-
cas estéticas das publicações no período.
E justamente por não existir um critério
estético que reúna e defina a produção
denominada pré-modernista, nem mes-
mo que a classifique como escola literária
(reunia realistas, parnasianos, simbolistas
e algumas antecipações modernistas), al-
guns autores definem esse “período de
transição” baseados em um princípio cro-
nológico. Daí, são consideradas obras pré-
-modernistas, aquelas que nos chegaram
depois de 1902, data de publicação de Os
sertões, de Euclides da Cunha, até 1922,
ano da Semana de Arte Moderna, marco
do Modernismo brasileiro.
Alfredo Bosi, a respeito da questão, em seu
Pré-Modernismo, admite que o termo pode
ser entendido em 2 sentidos que nem sempre
coincidem: (1) dando ao prefixo “pré” uma
conotação meramente temporal de ante-
rioridade; e (2) dando ao mesmo elemento
um sentido forte de precedência temática e
formal em relação à literatura modernista.
Assim, no Brasil, Euclides da Cunha,
Lima Barreto, Monteiro Lobato, Graça
Aranha, o inclassificável e enigmático fe-
nômeno Augusto dos Anjos, entre outros,
foram devidamente enquadrados como
“pré-modernistas”.
Sânzio de Azevedo, ao referir-se a esta
“fase de transição” nos apresenta dois re-
presentantes: Mário da Silveira (1899-
1921) e Leão de Vasconcelos (1898-1965).
Deixemos o Leão sossegado e vamos
fazer um breve comentário sobre o “eter-
namente jovem” Mário. Pelo que se sabe,
Mário da Silveira, de origem humilde, tinha
um excelente cabedal cultural e erudito,
devido à leitura intensa dos clássicos. Pes-
simista em sua condição de poeta e huma-
no, em 1916, publicou No silêncio da noite
(fragmentos), dedicado a Carlos Gondim
e Luiz de Castro, que trazia a epígrafe de
Álvares de Azevedo: “O passado é um tú-
mulo”. Em 1919, realizou a conferência “A
eterna emotividade helênica”, na Casa de
Juvenal Galeno – na época, ainda “Salão”.
Em breve passagem no Rio de Janeiro, atuou
como secretário de João do Rio n’A Pátria,
cultivando amizade com Raul de Leoni (au-
tor de Luz mediterrânea, de 1921, cuja anto-
logia de poemas – pela Global/2002 – é pre-
faciada e organizada pelo cearense Pedro
Lyra) e Ronald de Carvalho.
CURSO literatura cearense
BOLACHINHAS
Leão de Vasconcelos, em 1933,
é apresentado em La Revista
Americana de Buenos Aires como
“o renovador do lirismo brasileiro”
e, em 1935, foi eleito, segundo a
Revista Brasileira nº 8, “o maior poeta
moço do Brasil”. Seus poemas são
traduzidos em diversos países.
BOLACHINHAS
O termo “Pré-Modernismo” foi criado
pelo crítico Alceu Amoroso Lima
(o Tristão de Ataíde), em Contribuição
à história do Modernismo (1939).
Provavelmente entre 1920 e 1921, es-
creveu o poema “Laus Purissimae”, “canto-
-novo dedicado ao Mediterrâneo, ‘o grande
mar sempre novo’, produção que seria uma
antecipação de Raul de Leoni” (ALENCAR,
1984, p.30), composto não somente de ver-
sos polimétricos, mas de versos livres, ali-
nhando-se aos pressupostos modernistas,
razão única pela qual figura neste espaço.
Já em Fortaleza, em 1921, em praça públi-
ca, é covardemente assassinado. O motivo:
passional! Amou além da cota. Nas vestes,
“não havia única moeda, mas um soneto...”
história tantas vezes repetida. A obra Coroa
de rosas e de espinhos seria então publicada
por amigos, em tiragem de 500 exemplares,
prefaciada por Antônio Sales.
Azevedo, em análise da produção de Sil-
veira, afirma que “como a poesia de Raul de
Leoni, a sua é ao mesmo tempo clássica e
renovadora” e “[...] o poeta já começava a li-
bertar-se não somente do metro regular, mas
também do poema polimétrico, por muitos
erroneamente chamado de poema em verso
livre. ‘Laus Purissimae’ [...] em seu prenúncio
de Modernismo, pende muito mais para
101
 Polimétricos

BOLACHINHAS Formado por

versos de
várias medidas:
heptassílabos,
Coroa de Rosas e de Espinhos só teria octossílabos,
uma segunda edição quase 90 anos alexandrinos etc.
depois, sob a coordenação do autor
deste fascículo, na época, na Secult/CE. Lastro
Base sólida
que legitima ou
Simbolismo do que para outra qualquer es- autoriza alguma
coisa; fundamento.
tética” (AZEVEDO, 1976, p.369-370).
Talvez a juventude eloquente – morreu
aos 21 anos –, o linguajar e o conhecimen-
to clássico dessem um charme especial
ao rapaz que, ao ser convidado para uma
palestra do Grêmio Literário Paula Ney,
recusou-se, justificando a nocividade
desses grêmios literários, pois que deles
surgiam poetas, comprovando o estado
de sua própria maldição.
Embora a estrutura (forma) do referido Física, a psicanálise, os conflitos entre paí-
poema tenda à renovadora, a temática e os ses, tudo isso e algo mais gerava um turbi-
motivos estão bem distantes do que viria a lhão de novas ideias e uma grande agitação,
ser o lastro dos modernistas puros, diga- especialmente dos grupos denominados
mos assim, nem daqueles do “Sul” nem do vanguardas que, de uma forma ou de ou-
“Norte”, como veremos a seguir. tra, criavam novas referências, renovando o
olhar sobre as linguagens artísticas, muitas
vezes de forma agressiva, desafiadora e/ou

3.
AVANT-GARDE
MODERNISTA
assagem de séculos. Os no-
vos tempos assistiam ao sur-
gimento de um cenário artísti-
co dinâmico, criativo e diverso
– para alguns, assustador e de
extremo mau-gosto. O avanço
tecnológico (a “Era da Eletrici-
dade”, o cinema, o telefone, o
telégrafo sem fio, o automó-
vel, o avião...), a revolução na
iconoclasta. Ser vanguarda seria antecipar
novos caminhos, prenunciar bases e crité-
rios estéticos para este mundo “em transfor-
mação”. Daí, é nesse contexto que surgiriam
os europeus Futurismo, Dadaísmo, Cubismo,
Expressionismo, Surrealismo e seus respecti-
vos e chocantes manifestos.
Para resumir o que nos interessa: “A prin-
cipal herança das vanguardas europeias
para a Literatura Brasileira [...] é o impulso
de (1) destruir os modelos arcaicos, (2)
desafiar o gosto estabelecido e (3) propor
um olhar inovador ao mundo” (ABAURRE;
PONTARA, 2005, p.504), ou seja, ruptura e
transformação seriam as palavras de or-
dem para a fase heroica – como dizia Mário
de Andrade – da primeira geração moder-
nista, que é o objeto deste módulo.

102 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

4.
MODERNISMO
NA PENUMBRA
stávamos cansados dos parnasia-
nos brilhantes e bem arrumados,
dos versos esculturais e lantejou-
lantes, de poesia eloquente, cheia
de estardalhaço, de cores e luzes.
[...] O governo Serpa [Justinia-
no de] estimulava as atividades
mentais, inclusive fazendo reviver
a velha Academia Cearense, por
tantos anos silente. A fundação de
grêmios literários; as rodinhas de livraria e
as reuniões vesperais no Café Riché (já nos
seus últimos meses); as tertúlias improvisa-
das do Art-Noveau fronteiro [ambos, frente a
frente numa das esquinas da praça do Fer-
reira]; as perspectivas das festas e comemo-
rações do Primeiro Centenário da Indepen-
dência, tudo isso contribuía para o clima de
efervescência mental, de agitação intelec-
tual. Havia, na verdade, vibração e até mes-
mo alegria naquela quadra ridente e buli-
çosa da capital cearense. Processava-se um
surto de renovação na vida da cidade com
pouco mais de 70 mil habitantes. [...] Foi
nesse ambiente de calor e exaltação que o
livro delicado e delicioso de Ribeiro Couto
[refere-se a O jardim das confidências, sua
obra de estreia, em 1921] aportou à capital
cearense, acendendo entusiasmos na moci-
dade. [...] A temática do poeta santista era
outra novidade. Não mais fidalgas e castelãs
e sim raparigas doentes de bairros pobres
transformadas pelo poeta em princesinhas
sem coroa. Estudantes enfermos. Lâmpa-
das morrentes. Alcovas sombrias, quase
solitárias, tresandando a tristeza e remédio.
CURSO literatura cearense
MALACA
CHETAS
Edigar de Alencar (1901-1993), cultor
de vasta obra em diversos gêneros,
desde adolescente frequentou grêmios
artísticos e literários e escrevia para
periódicos como A Jandaia, Fênix e
Fortaleza. Em 1925, lançou a revista
literária Fanfarra (propriedade de
Jorge C. Garcia e Jeová Rosa), que teria
um projeto gráfico avançado para os
poucos recursos que possuía. Em 1926,
embarcou para o Rio de Janeiro, onde
residiria até o fim de sua vida.
Pregões de vendedores, crepúsculos enevo-
ados pela neblina. Estaçõezinhas modestas
de subúrbios. Portões fechados a cadeado,
parques desertos, arrabaldes ermos. Elegias
e baladas, mas tudo bem do terra a terra,
do cotidiano humilde de São Paulo, sem
imagens atrevidas, sem rutilâncias e sem
delírios. Tudo isso, pela força contrastan-
te, comovia a gente moça da Terra do Sol.”
(ALENCAR, 1984, p. 30-31)
A tela acima, pintada por Edigar de
Alencar, sobrinho do poeta, pintor e modi-
nheiro Raimundo Ramos Filho (1871-1916),
o “Ramos Cotoco”, nos mostra uma Fortale-
za Belle Époque (1860-1930) – momento de
aformoseamento da cidade, do deslumbre
com a sensação cinematográfica de pro-
gresso provinciano – que antecede à Sema-
na de Arte Moderna de 1922.
No mesmo texto em que Edigar expõe o
fascínio da mocidade cearense pela poéti-
ca, denominada penumbrista, de Ribei-
ro Couto – que para variar teria entre suas
obras mais conhecidas o romance Cabocla,
após ser novela de TV –, diz que ela impac-
103
 SABATINA
A coletânea Os novos do Ceará no
Primeiro Centenário da Independência,
organizada pelo jornalista Aldo Prado,
é a tácita (ou não) manifestação
de protesto de uma nova geração
deixada de fora da coletânea A poesia
cearense no Centenário, organizada
por Sales Campos.

taria alguns jovens poetas e intelectuais dos

meios literários e jornalísticos, membros de
agremiações e comerciários. Entre os poe-
tas, Jáder de Carvalho, Leão de Vascon-
celos e o próprio Edigar de Alencar que,
em 1922, nas coletâneas A poesia cearense
no Centenário e em Os novos do Ceará no
Primeiro Centenário da Independência, pu-
blicariam “manifestações penumbristas”.
E o que seria esse tal penumbrismo,
que não era, sabemos, uma escola literária?
O próprio Couto, em 1957, em carta a Rodri-
go Octávio Filho, diria:
“um certo jeito, um tom, um clima de ex-
pressão poética [...] a incorporação da MALACA
vida vivida, a rua, os quintais, o quarto
do estudante Batista, as pombas voando
CHETAS
quando passa o trem do subúrbio, a mu-
lher do bar (Milonguita), o amigo que em No Ceará desse período, entre os
segredo ama a irmã do amigo e na cara do maiores opositores do penumbrismo
outro revê a amada, o pudor das aspira- e do futurismo, Antônio Sales, o
ções obscuras, a mãe fatigada que espera
o filho boêmio altas horas da noite, o ru-
mesmo da Padaria Espiritual, que
mor de passos na rua deserta, enfim a vida publicaria no Correio do Ceará uma
de toda gente, a dignidade do cotidiano série de poemetos irônicos e críticas
autêntico, natural, humano, sem nenhu- sob o pseudônimo “Artúnio Vales”,
ma ênfase e nenhuma oratória.” o poeta Cruz Filho, Sales Campos,
Referia-se, ao final, à sua oposição ao Leonardo Mota, Antônio Furtado e
Parnasianismo. Elias Malmann, entre outros. Edigar
Com a criação da revista Fanfarra, de For- de Alencar, que escrevia para A
taleza, em 1925, Edigar usaria o veículo para Jandaia, respondia as críticas dos
promover também os versos de influência ri- desafetos com outras, sob a máscara
beirocoutiana, assim como poesias “à feição dos pseudônimos “Zefo Turista” e
de Guilherme de Almeida”, referindo-se aqui “Melpiche da Noite”.
ao livro Raça, do poeta, publicado em 1925.

104 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE


5.
E O MODERNISMO
FOI? NÃO FOI?
ão nos deteremos no que
vastamente encontra-
mos nos compêndios de
Literatura Brasileira, que
afirmam ser esta primei-
ra geração, a do “espírito
destruidor” do Modernis-
mo, a eclodir nos salões
do Teatro Municipal de
São Paulo, apoiada con-
fortável, econômica e so-
cialmente pela elite paulista: a Semana de
Arte Moderna de 1922.
Mas, vá lá, onde é que nós entramos nis-
so? Pois bem, o escritor gaúcho Raul Bopp
(1898-1984), que jovem já havia fundado
periódicos no Rio Grande do Sul, não esta-
va em São Paulo durante a Semana – que
ele denominava “reação modernista” ou
“insurreição literária de 22” –, mas no Rio
de Janeiro, o que fez com que acompa-
nhasse os seus acontecimentos a distância,
assim como também nos seus reflexos em
outros estados brasileiros. Conta-nos:
Passada a fase de alvoroço, provocado pela
Semana de Arte Moderna, começou-se a
formar uma lenta consciência do Movi-
mento. O impacto de ideias de vanguarda
lançou os intelectuais em posições novas.
Consequentemente, verificou-se, em vá-
rios setores, um abandono gradativo dos
princípios, que sujeitavam letras e artes aos
moldes formais da época. Iniciou-se um ci-
clo diferente para a conquista da expressão
própria, em ruptura com o conformismo
acadêmico. A evolução era inevitável. Com
ela, desenvolveram-se formas embrionárias
de um Renascimento brasileiro. Um espíri-
to jovem alastrou-se, com entusiasmo, por
vários recantos do país, sob o impulso de
ritmos construtivos. Foi um ponto de partida
para escritores e artistas irem se buscando,
aos poucos, com uma nova compreensão
do momento. Embora não tivesse exercido
uma influência imediata, o Movimento for-
mou, gradualmente, e com um alcance cole-
tivo, um conjunto de ideias básicas, coeren-
tes com a realidade brasileira” (BOPP, 2012).
Observamos que esse movimento inspi-
rado pelas ideias europeias e que queria, 100
anos depois, proclamar a sua “independên-
cia” dos valores estrangeiros – aparente con-
tradição – faria uma forte campanha, espe-
cialmente por meio de artigos em jornais
(tinham bastante acesso a eles), lançamen-
to de revistas e manifestos – entre eles,
em 1928, o “Manifesto da Antropofagia”, que
mais impactaria no Ceará –, além de excur-
sões de militantes, como Raul Bopp e Gui-
lherme de Almeida, aos demais estados.
Guilherme de Almeida (1890-1969), um
dos “semanistas” e maiores divulgadores do
Modernismo, e que viria a ser, anos depois, o
primeiro modernista a ingressar na Aca-
demia Brasileira de letras, em 1925, percor-
reu algumas capitais brasileiras, como Porto
Alegre, Recife e Fortaleza, em conferência,
a princípio, a convite do jornalista, escritor
e advogado pernambucano Joaquim Ino-
josa, principal divulgador do Modernismo
– dizia-se “Futurismo” – nas terras nordes-
tinas. Inojosa conta que após o seu primei-
ro encontro com os “semanistas”, recebeu
CURSO literatura cearense 105
“luvas para desafio: livros e exemplares da
Klaxon – a senha da renovação” (INOJOSA,
1969, P.44). Neroaldo Pontes de Azevedo diz
que após esse encontro “seu comportamen-
to é o de um convertido, logo ungido após-
tolo, predestinado a pregar entre os ‘gentios’
a mensagem do ‘credo novo’” (AZEVEDO,
1996, p.42). Havia publicado em outubro de
1922, em A Tarde, o artigo “Que é Futurismo”,
iniciando a grande peleja “passadistas versus
futuristas”, frequente até 1924. Como veículo
de divulgação da nova corrente, utilizava a
revista Mauriceia, por ele dirigida, conflitando
com o Centro Regionalista do Nordeste e
os seus defensores. Mais tarde, em 1924, pu-
blicaria também a plaquete A Arte Moderna,
que, acredita Neroaldo, seria a responsável
em divulgar o modernismo no Nordeste,
além de propagar o que se passava no Norte-
-Nordeste para os demais estados brasileiros.
Em Recife, em 1925, em sua conferência,
Almeida se contrapunha ao regionalismo,
provocando o seu maior defensor, o escri-
tor, jornalista, ensaísta e sociólogo Gilberto
Freyre (1900-1987), que publicaria, em re-
presália ao “Almeida crítico” – pois o “Almei-
da poeta” tinha seu valor –, no Diário de Per-
nambuco, o artigo “A Propósito de Guilherme
de Almeida”, no qual dizia que o conceito
de tradição do poeta era o de um “tristonho
peso-morto”, e que ele não distinguia “o re-
gionalismo à Jeca Tatu, caricaturesco e arre-
vesado, do regionalismo que é apenas uma
forma mais direta, mais sincera, mais prática,
mais viva de ser brasileiro.”
Também o paraibano José Lins do
Rego (1901-1957), que acreditava que o
bom romancista é aquele que consegue
conferir universalidade à sua terra, e
que combatia o ideário da Semana da Arte
Moderna, negando-a enquanto “expres-
são centralizadora de um movimento
de âmbito nacional” (CHAGURI, 2008),
comenta que o principal objetivo do regio-
nalismo nordestino era “transformar o chão
do Nordeste: de Pernambuco, num pedaço
de mundo. Era expandir-se ao invés de
106 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
BOLACHINHAS
Mesmo sendo considerada marco do
modernismo cearense, a segunda
edição de O canto novo da raça só seria
lançada 83 anos depois, organizada
por Raymundo Netto e publicada pela
Secretaria da Cultura do Estado do
Ceará, gestão do prof. Auto Filho, com
apresentação de Sânzio de Azevedo,
ilustrações de Audifax Rios e acréscimo
– “ o Modernismo na terra de Alencar, apesar
da “Biografia Perdida” de Franklin
de precedido por notas de surdina penum-
Nascimento, por Raymundo Netto.
brista, vai explodir mesmo é em clangores de
forte telurismo” – sendo Jáder de Carva-
restringir-se. Por esse modo o Nordeste
lho o mais telúrico dos autores da obra.
absorvia o movimento moderno no que ele
tinha de mais sério. Queríamos ser do Brasil
do livro, um exemplo de “poema-piada”:
sendo cada vez mais da Paraíba, do Reci-
fe, de Alagoas, do Ceará” (REGO, 1957, p.50).
Percebemos que esses embates entre as
realidades do Sul-Sudeste e do Norte-Nordes-
te, além da temática regionalista, não é de hoje.
O fato é que Guilherme de Almeida veio
a Fortaleza e foi acolhido pelo jornalista Gil-
berto Câmara em sua casa, na rua da Escadi-
nha, hoje Travessa Baturité, sede da Casa de
Cultura Christiano Câmara, a mesma que
abrigaria mais tarde o escultor paulista Hum-
berto Cozzo, responsável pelo monumento
de Centenário de José de Alencar (1929), que
é, de acordo com o artista plástico Roberto
Galvão, “marco simbólico embrionário das
novas manifestações plásticas em Fortaleza”.
Proferiu sua palestra “A revelação do
Brasil pela poesia moderna” no Theatro
José de Alencar, publicada na íntegra pela
Ceará Illustrado, revista criada em 1924, sob
a direção do jornalista e poeta baiano De-
mócrito Rocha (1888-1943).
Sobre a influência dessa visita, diz Sân-
zio de Azevedo:
Tenha ou não a pregação de Guilherme de
Almeida repercutido na intelectualidade
cearense, o certo é que dois anos depois, em
1927 (e não 1928, como equivocadamente
registrou o poeta Filgueiras Lima), era edita-
do, pela Tipografia Urânia, a mesma que iria
editar, em 1930, O quinze, de Rachel de Quei-
roz, O Canto novo da raça, um livrinho mais
horizontal do que vertical, sem numeração
nas suas 40 páginas. Tinha nada menos do
que quatro autores: Jáder de Carvalho,
Sidney Netto, Franklin Nascimento e Mo-
zart Firmeza (Pereira Júnior). Na capa, a
dedicatória, não a Guilherme de Almeida, o
arauto paulista da nova estética, mas a um
poeta do Rio de Janeiro: ‘Homenagem a Ro-
nald de Carvalho’” (AZEVEDO, 2012).
Baseado em outra afirmativa de Azevedo
Em “Modernismo”, um de seus poemas
Teu cabelo à Rodolfo,
tuas olheiras românticas,
teus quadris inquietos e atordoadores
teus seios bico-de-pássaro
– dão-me a ideia cabal deste século ultra-
-chique.
Ontem, quando deixavas o cinema.
– o colo nu,
os braços nus,
a perna escandalosamente nua,
eu tive a súbita impressão de que,
na bolsa de ouro a te pender da mão,
vinha, (de precavida que és!)
– o teu vestido.
(Jáder de Carvalho, 1927)
Poema-Piada
Textos curtos que
desencadeiam efeitos
humorísticos por meio
de trocadilhos ou jogos
verbais. Muito utilizado
entre modernistas,
especialmente por
Oswald de Andrade.
SABATINA Sidney Netto, embora tenha um papel
destacado no Modernismo cearense, seus
Guilherme de Almeida é um dos
poemas guardavam mais “traços românti-
cos e simbolistas”.
fundadores da revista Klaxon (também Franklin Nascimento, em sua produ-
ção, se localiza bem em sua época, citando
dos anúncios da “Lacta”), criador do
o maxixe e o charleston, lutas de classe – era
projeto gráfico de sua capa e da capa
admirador ferrenho de Luís Carlos Prestes
da primeira edição de Pauliceia des-
– (“à noveau-riche”, “cantarolava a Interna-
vairada, de Mário de Andrade.
cional!”), os avanços tecnológicos e a ins-
piração de um Manifesto Futurista – na sua
ligação com a velocidade e automóveis (“mil
fios elétricos”,“com teus autos chispantes,
senhoris, de mistura/com fordzinhos pernal-
tas”, “bombas de gasolina”, “antenas de tua
primeira estação radiográfica”, “à luz dessas
minúsculas lâmpadas ½ watt”, “moléculas
de aço da machino-factura”, entre outros.
Sem dúvida, “Em louvor da princesa do ver-
de mar...” é a sua melhor contribuição à obra.
Mozart Firmeza (Pereira Júnior), um
dos autores, tem uma particularidade: além
de escritor, era pintor – e irmão de pintor,
no caso, de Nilo Firmeza, o “Estrigas”. Escre-
via “Mozart Firmeza”; pintava o seu pseudô-
nimo “Pereira Júnior”.
Sânzio de Azevedo detecta nos poemas
de Firmeza, além da preocupação social, a
dicção mais próxima do penumbrismo.
Como todos os bons modernistas da-
quele período, ou mesmo em um futuro,
seja no Ceará ou em qualquer outra parte
do país, percebemos uma pluralidade de
orientações e mesmo de contradições,
alguns com maior “pureza modernista” ou
que ainda trariam notas neoparnasianas,
pós-simbolistas, em resumo, “passadistas”.
Bom mesmo e necessário para um estudo
crítico e reflexivo em literatura é mergulhar
na obra, nadar na onda desses versos que
engatinhavam naquela que nos chegava em O
canto novo da raça, que, como aponta Azeve-
do, “é o legítimo iniciador do Modernismo
no Ceará” e, assim, tornando-se, como obser-
va Assis Brasil, “um dos primeiros estados a
tomar conhecimento da Semana de Arte Mo-
derna de 22, deflagrada em São Paulo”.
CURSO literatura cearense
MALACA
CHETAS
(1) Jáder de Carvalho é um dos
maiores poetas de sua geração e um
dos nomes mais lembrados e estudados
atualmente. Fundou jornais, publicou
poemas, ensaios e romances; (2)
Sidney Netto publicou ainda muitos
livros, mesmo quando imerso em sua
boemia; (3) Franklin Nascimento,
apesar de ter poemas publicados
em vários periódicos locais e até em
outros estados, como a Revista de
Antropofagia, após o casamento, em
1933, afastou-se do meio literário; (4)
Mozart Firmeza publicaria ainda livros
de crônicas e poesia. No Rio, cursou
Escola de Belas-Artes. Mais tarde,
atuaria em jornais como crítico de arte.
BOLACHINHAS
Em 26 de abril de 1928, o jornal O
POVO anunciava: “Na vitrine da Casa
Almeida, acha-se em exposição uma
original tela a óleo de Pereira Júnior,
em que o apreciado artista retrata o
nosso colega de imprensa Mozart
Firmeza – que não é outro senão
o próprio Pereira Junior. O referido
trabalho prima pelo exotismo com que
foram lançadas as tintas em chocante
disposição futurista, pouco conheci-
da em nossa capital” (GALVÃO, 2008).
107
 6.
MARACAJÁ NÃO
É PARA TODO
MUNDO, NÃO!
O modernismo que eu entendo é esse
que nós fazemos: modernismo nacional,
saturado de tudo quanto é nosso, original,
sugestivo, impressionante... Querem saber?
Se eu continuasse a dizer o que penso do
modernismo não acabaria mais...
Demócrito Rocha, O POVO
(13 de junho de 1929).
m 7 de janeiro de 1928, o baiano
Demócrito Rocha, ex-diretor li-
terário d’O Ceará, após uma surra
de policiais no centro da cidade, a
mando do govenador que estava
bastante impressionado com a sin-
ceridade do jornalista, decidiu fun-
dar o seu próprio jornal: O POVO.
O periódico é hoje o mais antigo
em exercício no Ceará, sendo nele
encartados os fascículos de nosso “curso-
-movimento” Literatura Cearense.
Vamos agora explicar o porquê de o poeta
Filgueiras Lima afirmar ser esse jornalista “a
coluna mestra do Modernismo no Ceará”.
Demócrito, como falamos anteriormen-
te, havia criado a Revista Illustrada, a mes-
ma que o próprio editor distribuía pessoal-
mente nas praças e cafés e que divulgou e
contribuiu na promoção da excursão de
Guilherme de Almeida em Fortaleza. Como
jornalista atento e telegrafista, acompa-
nhava os movimentos que aconteciam não
somente nos estados do “Sul” do país, mas
nos vizinhos do Siará Grande. Era também
poeta, amava a literatura, um ser gregário,
criador do banco da Opinião Pública.
Havia descoberto o talento de Rachel de
Queiroz, quando ainda adolescente “Rita
108 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
de Queluz”, e a inseriu em seu jornal, assim
como fez com o jovem Paulo Sarasate,
que viria a ser seu braço direito para tudo –
e futuramente, seu genro.
Daí, Sânzio de Azevedo nos dizer que
“Percorrendo-se as páginas d’O POVO de
1928 e 1929 [os dois primeiros anos do pe-
riódico], veem-se desfilar os nomes dos
mais destacados poetas [cearenses] do mo-
vimento na época: Mário de Andrade (do
Norte), Filgueiras Lima, Edigar de Alencar,
Heitor Marçal, Sidney Netto, Rachel de Quei-
roz, Mozart Firmeza (Pereira Júnior), Franklin
Nascimento, Jáder de Carvalho, Martins
d’Alvarez, Silveira Filho, Lúcio Várzea (pseu-
dônimo de Júlio Maciel) e tantos outros
vanguardistas de então.” Entre esses nomes,
havia outro, o de “Antônio Garrido”, na ver-
dade o pseudônimo de Demócrito, que não
assinava poesia com seu nome oficial.
Ainda em 1928, em O POVO, a estreia
da seção “Modernistas e Passadistas”, para
não sarapantar ninguém, provavelmente
a exemplo de Inojosa – “Passadistas versus
Futuristas” – que existiu de 1922 a 1924. Na
coluna, também modernistas de outros cen-
tros, como Guilherme de Almeida, Ascenso
Ferreira (muito festejado no Ceará), Ronald
de Carvalho, Pagu, Álvaro Moreyra, Jorge de
Lima, Cassiano Ricardo, Jacó Pim Pim (pseu-
dônimo de Raul Bopp), Abguar Bastos, Mário
de Andrade, Ribeiro Couto, entre outros.
Na obra O Modernismo na poesia cearen-
se: primeiros tempos, Azevedo traz conside-
rações sobre alguns autores que figuravam
na coluna e destacava Heitor Marçal como
o mais comprometido com o Modernismo,
“notadamente a vertente regionalista”.
Nasciam e morriam várias revistas que
propagavam a bandeira modernista – mes-
mo quando ainda traziam contribuições
de “cunho tradicional” –, como a Klaxon
(1922-1923), Belém Nova (1923-1929), Es-
tética (1924-1925), Terra Roxa e Outras Ter-
ras (1926), Verde (1927-1928), Festa (1927-
1928 – 1ª fase), A Revista (1925-1926)... Elas
papocavam de todos os cantos do país e
tinham objetivos maiores do que apenas
BOLACHINHAS
Conta Rachel de Queiroz de seu primeiro
encontro com o diretor literário d’O
Ceará: “Demócrito, que já era a esse
tempo o padrinho, o irmão mais
velho, o companheiro diário e o crítico
condescendente de quase todos os
aprendizes de literatura e de jornalismo,
em Fortaleza – também me agregou
à sua comunidade de discípulos,
imediatamente após essa apresentação”.
servirem de meio de divulgação da pro-
dução literária e artística de seus colabo-
radores. Elas demarcavam um espaço
privilegiado de sociabilidade entre os
jovens renovadores da arte, legitimando
a coautoralidade, o coletivo, facilitando o
livre trânsito de suas ideias.
Não é de estranhar que diante da efer-
vescência cultural (usando um termo bem
passadista), do interesse de tantos e da
agitação da Antropofagia – que em maio
de 1928 havia lançado a sua revista, em “1ª
dentição” –, Demócrito não viesse com o
empreendimento de sua própria revista
modernista. E assim sairia de um forno
(não de Padaria), em 7 de abril de 1929, um
domingo, o suplemento literário Maracajá:
folha modernista do Ceará, em referência ao
felídeo encontrado com mais frequência na
região Amazônica e cujo nome é originário
da língua tupi. Na primeira página, a mar-
ca produzida a partir do clichê em madeira
de umburana de juazeiro feito pelo artista
R. Moreira. A sua redação ficaria a cargo de
Antônio Garrido (Demócrito), Paulo Sara-
sate e Mário de Andrade (do Norte).
E é Sarasate que nos revela a origem do
título da revista: “Maracajá, cujo nome de-
sentranhei das matas nordestinas, com ple-
no assentimento de Demócrito Rocha, para
com ele batizar a publicação modernista do
Ceará. [...] Com a minha cooperação, a de
Mário de Andrade (do Norte) – inteligência
vivíssima, capaz de largos voos e toda sorte
de aventuras nos horizontes do pensamen-
abrangendo sobremaneira as demais ar-
tes. Haveria então um segundo movimento, SABATINA
to – Demócrito Rocha, instituindo Maraca- também na década de 1940, que coincidiria
já, teve o mérito de sacudir, através do ‘gato e, em nosso caso, até se emparelharia como Em 1921, enquanto víamos
bravio’, o ambiente literário local, impulsio- um “despertar das artes”. Mas esta é uma modernistas que divulgavam o
nando com maiores energias o movimento história CLÃdestina, que fica para o próximo Futurismo, por outro lado, os
que, em 1928, atingira o seu clímax no Rio módulo. Continuemos! regionalistas defendiam uma nova
e em São Paulo e já se refletia no país. [...] Rachel de Queiroz, uma das colabora- escrita, uma nova sensibilidade
Foi um marco notável, que os intelectuais doras da revista – que se lançaria ao mundo, estética – que não desconsiderava a
do Sul saudaram com entusiasmo, mas não posteriormente, como uma de nossas maio- tradição – com o olhar voltado para o
passou disso” (SARASATE, 1968). res romancistas –, relatou: “Destinava-se o nacional, tanto quanto para o regional.
E haveria algum modelo em especial, al- Maracajá a pregar o modernismo pelas terras
guma outra revista além das citadas que os nordestinas, e nele todos nós desferimos
influenciasse nessa decisão? Sim, pelo que voo [...] Sei que tivemos a glória insigne de
vimos, não pensar em publicar uma é nos ver lidos e comentados por alguns dos
que seria difícil, mas para baldear o core- grandes do Rio e São Paulo, para nós, então,
to, trazemos essa informação do nosso Má- as duas metades inacessíveis do Paraíso.”
rio de Andrade, que, em Cipó de Fogo, em
1931, publicaria sua carta a Teodoro Cabral,
explicando: “O nosso primeiro movimento,
com Maracajá, foi um avanço para a derru-
bada. Nós vivíamos, da Bahia ao Amazonas,
sem um surto de progresso mental, no ter-
reno literário. Na poesia, de um modo par-
ticular, santo Deus! Ainda se perpetravam
sonetos! Arco & Flexa, em São Salvador, foi,
se não me engano, a nossa principal su-
gestão. Quando nos veio Arco & Flexa, Ma-
racajá se fez. Este, o primeiro movimento”.
E por falar em Salvador, adiantamos
que, da mesma forma que lá aconteceu,
no Ceará o primeiro movimento modernis-
ta surgiu em torno da literatura local, não

SABATINA
A revista baiana Arco & Flexa teve
rápida duração (1928-1929). Seu
diretor era Pinto de Aguiar e a
redação era na casa do diretor.
As edições variavam entre 66 a 77
páginas. A escolha do título, claro,
afirmava um caráter de nacionalismo
brasileiro: o índio, sempre ele. Um
de seus maiores e mais articulados
colaboradores foi Carlos Chiacchio.

BOLACHINHAS
Raul Bopp seria o responsável pela
sugestão do título “Abaporu” (antropó-
fago) à obra de Tarsila do Amaral e pelo
apelido “Pagu”, pelo qual se tornaria
conhecida a jornalista Patrícia Galvão,
a “musa dos modernistas”. Carlos
Drummond de Andrade dizia ser Cobra
Norato (1931) “possivelmente o mais
brasileiro de todos os poemas brasilei-
ros, escritos em qualquer tempo.”
110 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Não temos dúvida de que o espírito da
turma da Maracajá seria o mesmo prati-
cado pela Padaria Espiritual e, mais tarde,
pelo grupo CLÃ: apresentar a produção li-
terária do Ceará para todo o Brasil e até
ao exterior. Por vezes, até com os mesmos
exageros ou utilizando o tom gracejador
dos “tempos heroicos”, como esse texto de
“Garrido” em Maracajá nº 2:
O primeiro número de Maracajá foi espalha-
do por todo o globo e até por fora do referi-
do asteroide. A esta hora, qualquer habitan-
te de Marte já estará fazendo antropofagia.
Vocês lá do Sul que escreveram sobre o
gato selvagem do Nordeste, toquem nos
ossos. Isso!
Nós estamos ligados por um sentimento
único – o da voracidade.
Juntemo-nos para comer tudo o que deva
ser comido no Brasil.
Demócrito Rocha (assinando “Antônio Gar-
rido”) Maracajá nº 2, em 20 de maio de 1929.
De fato, em nossas pesquisas, encontra-
mos várias citações, artigos, notas sobre o
lançamento da Maracajá cearense: O Globo
(RJ), Correio Paulistano (SP), Diário Carioca
(RJ), Diário de S. Paulo (SP), Diário da Tarde
(PR), Diário de Notícias (RS), Movimento Bra-
sileiro (RJ), O Jornal (RJ), Revista da Antropo-
fagia (SP), entre outros.
Um dos periódicos nos quais mais per-
cebemos esse movimento é o A Manhã (RJ).
Inclusive é nele que encontramos a carta que
Antônio Sales – reconhecido articulador e
“mestre-sala” da literatura cearense – envia
a Raul Bopp, pedindo para não ser mais in-
termediador dos recados entre os “antropo-
fagistas paulistas” e os “canibais cearenses”,
e que se entendessem diretamente com eles,
“cuja fera simbólica, o Maracajá, tem sua
toca na redação d’O POVO, à rua Barão do
Rio Branco, 239. E abro os braços com o de-
sejo de abraçá-los, mas realmente para não
ser engolido”. Esse mesmo texto seria publi-
cado no Diário de S. Paulo, quando acolhia a
2ª dentição da Revista da Antropofagia.
Sim, Raul Bopp, autor de Cobra Norato,
seria uma espécie de “embaixador do Mo-
dernismo de lá” por aqui, assim como em
outros estados. Ele mesmo explica a sua
atuação na época:
A minha participação, foi mais no sentido de
divulgação da revista [da Antropofagia],
de estabelecer contatos, solicitar matérias,
colaborações, realizar um trabalho editorial.
A revista era uma espécie de cartão de visita
para todo o intelectual do Brasil. Era uma coi-
sa nova, moderna, radical, ousada, diferente
do que se publicava na época. Nosso público
era muito restrito e contávamos ainda com
problemas de distribuição. (BOPP, 2012)
Bopp enviaria uma carta para Heitor
Marçal sobre o “movimento renovador”,
anunciando: “O Maracajá foi um dia de festa
por aqui [Rio de Janeiro e São Paulo]. Man-
da coisas do Garrido, do Mário de lá, para
correr uma carreira com o daqui. Turf. E o
Franklin Nascimento? Mande prosa. Prosa
 BOLACHINHAS
Em 17 de agosto de 1929, O POVO
anunciava uma edição especial de
Maracajá. Nessa edição, os modernistas
escreveriam poemas em homenagem às
misses eleitas no concurso do Gazeta de
Notícias. Além dos poemas, a edição se-
ria enriquecida por clichês com imagens
das senhorinhas participantes do torneio
de beleza. A 3ª edição da Maracajá não
saiu, mas a ideia de Mário de Andrade se
concretizou em outro veículo.
irreverente, Pau. Isso agora é uma espécie
de termidor antropofágico. Pau em tudo, na
alta burguesia das letras. [...] A gente aqui
não conhece nada do Norte.” (Maracajá nº 2)
E assim, Bopp, que assinaria em algu-
mas revistas sob pseudônimo “Jacó Pim
Pim”, entre todos os modernistas, foi o que
mais teve relações com os modernis-
tas de cá, publicando inclusive no jornal O
POVO (não necessariamente literatura) e em
Maracajá, correspondendo-se com a reda-
ção por anos, mesmo quando fora do país,
além de angariar contribuições cearenses
e publicá-las na Revista da Antropofagia, e,
possivelmente, entre outros periódicos. Isso,
a distância, pois só esteve no Ceará em 2
momentos. O primeiro em 1921, quando
não tinha contato com nenhum deles, e, ra-
pidamente, em 22 de junho de 1931, ou seja,
dois anos após o fim da revista cearense,
em almoço no restaurante Beira-Mar, “cerca-
do de bons amigos da turma de Maracajá”.
Irônico é que, enquanto a Agência de No-
tícias do poeta cearense Américo Facó, para
quem Raul Bopp trabalhava, era uma espécie
de central que reunia os intelectuais antropó-
fagos, como Oswald de Andrade a proclamar a
sua revolução caraíba – “Tupi or not tupi thats
is the question” –, no Ceará, era na redação de
O POVO que nossos modernistas se vestiam
em cocares, se armavam de maracás e plane-
javam mudar o mundo. Em especial: Paulo
Sarasate e Mário de Andrade (do Norte).
Acreditem: a Maracajá, mesmo com todo
esse alvoroço, em um ano que a Bolsa de Va-
lores “crackou”, resultando na crise econômi-
ca mundial, e sendo o papel jornal calibrado
pelo dólar, “guardou as garras” ainda na se-
gunda edição, de 26 de maio de 1929.
Provavelmente inconformados com esse
fim, alguns dos colaboradores da Maracajá
decidiriam resistir criando um novo veículo:
O Cipó de Fogo, lançado independente-
mente de qualquer jornal, em 27 de setem-
bro de 1931, com direção “por enquanto e
para efeitos gerais” de Mário de Andrade
– assinando sem o habitual (do Norte) – e
anunciando: “Cipó de Fogo circula em todo
mundo civilizado, consequentemente será
pouco lido no Ceará”.
O periódico, cuja linha de frente trazia,
além de Mário, João Jacques e Heitor Mar-
çal, e que garantia ter a colaboração de to-
dos os modernistas cearenses, sem exceção,
só chegou a ter o primeiro número, pro-
vavelmente por “caquexia pecuniária”, como
tantos até hoje. Mário, em alguns anos, seria
um dos maiores incentivadores da criação
do movimento que resultaria no CLÃ.
CONCLUSÃO
Você, caro(a) cursista, deve estar sentindo a
falta de comentários sobre o conteúdo des-
ses dois periódicos, Maracajá e Cipó de Fogo.
Curioso(a), quer saber quem colaborou nes-
sas raras edições e o que escreveu, como es-
creveu... Não é verdade? Isso nos deixa mui-
to felizes, mas o espaço é curto e mais feliz
ainda você ficará ao saber que poderá matar a
sua curiosidade diretamente na FONTE. Sim,
na Biblioteca Virtual do AVA, você poderá
lê-los e relê-los, analisá-los, do jeitinho que sa-
íram e com o mesmo impacto dos leitores dos
anos 29 e 31. Já pensou? Fica com a gente!
“Negrada do Maracajá, [...] Vocês são uns
bichos! Publicar uma folha modernista
nesse Ceará mole e bambo é coragem
como todos os diachos”. Edigar de Alen-
car, O POVO (20.5.1929).
CURSO literatura cearense
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SILVEIRA, Mário da. Coroa de rosas e de
espinhos. Fortaleza: Secult/CE, 2010.
111
 AUTOR
Raymundo Netto
É jornalista, escritor, editor e produtor cultural.
Autor de obras literárias premiadas em diversos
gêneros. É cronista convidado do caderno
“Vida & Arte” do jornal O POVO desde 2007.
Foi coeditor das revistas CAOS Portátil, 
Para Mamíferos e curador da Maracajá (2019).
Atuou como coordenador de Políticas do Livro
e de Acervos da Secult/CE, responsável pela curadoria
e edição das suas coleções (2008-2011) – compostas,
especialmente, por obras esgotadas ou inéditas
da Literatura Cearense –, curador da IX Bienal
Internacional do Livro do Ceará, redator e elaborador
do Prêmio Literário para Autor(a) Cearense
e um dos coordenadores da I Feira do Livro do Ceará
em Cabo Verde. Coordena e executa diversos projetos
na área da educação e cultura e é gerente editorial
e de projetos da Fundação Demócrito Rocha.
Mantém o blog AlmanaCULTURA desde 2009.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira
em 1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na
construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas
e desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes
como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção
gráfica ganhou prêmios em salões de Recife,
São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
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CURSO
l c
8 Literatura
e Artes Plásticas
Grupos Clã e Scap
Vera Lúcia Albuquerque de Moraes

i e e Anderson Sousa

t a
e r
r e
a n
t s
u e
r
a

Realização
 1.
NO MESMO
CALDEIRÃO
studante de letras, ouvia profes-
sores falarem sobre o “grupo CLÔ
e pensava: “Mas isso não é um
pleonasmo?”
Nessa época, já existia uma
revista para as publicações desse
grupo eclético, múltiplo e bem re-
presentativo da intelectualidade
cearense: a Revista Clã.
Poucos, entretanto, a conhe-
ciam. Com números escassos na biblioteca,
os próprios professores/autores não levavam
os exemplares para as salas de aula, nem fa-
lavam de seu conteúdo para os alunos.
Então, anos mais tarde, ao cursar o mes-
trado em Teoria da Literatura na Universi-
dade Federal do Rio de janeiro (UFRJ), meu
orientador, Mário Camarinha da Silva, fez
com que eu mudasse meu projeto origi-
nal para estudar uma revista do moder-
nismo cearense, convencendo-me de que
eu estaria prestando uma contribuição mui-
to maior ao meu campo de estudos e ao Ce-
ará, desvendando aos leitores essa revista
de grande qualidade estética que precisava para falar de seus projetos artísticos e de-
de uma chance para vir à tona e projetar-se. fender seus pontos de vista a respeito de
E o que havia de especial em seu conteúdo? qualquer coisa. Não se limitavam à políti-
Voltamos a 1942, em plena Segunda ca ou a ideologias, mas, principalmente,
Grande Guerra Mundial. Muitos eram contrá- voltavam-se às artes. Embora jovens, eram
rios a festividades e celebrações, como con- pessoas reconhecidas nos meios acadêmi-
gressos de escritores, congressos da poesia, cos, teatrais, informativos, sociais, existin-
entre outros, pela situação dramática que o do grande amizade entre eles.
mundo estava passando naquele momento. Dito isso, como estivéssemos também
Contudo, no Ceará havia um grupo de pegando um ventinho sentados em banco de
jovens intelectuais representantes de vá- praça, vamos conhecer um pouco do vasto
rias áreas – literatura, teatro, cinema, artes território e legado dessa geração, não apenas
plásticas – que se reunia, frequentemente, de escritores, mas de artistas plásticos – ou
nos cafés da cidade, nos bancos de praça, ambos – em um Ceará há mais de 70 anos.
Vera Lúcia de Moraes

114 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

2.
CLAM OU CLÃ?
MALACA
CHETAS
Azevedo diz que, embora aparente
“CLA”, como sairia na experimental e ser uma agremiação longeva,
primeira Revista CLÃ, a de número “0”, de considerando o período de publicação
dezembro de 1946, significava “Clube de de sua revista, não consta registros
Literatura e Arte”, como queria Antônio que o “grupo” se reunisse, pelo
Girão Barroso, daí “CLA”, sem o til. Otacílio menos não enquanto grupo CLÃ,
Colares explica que, sobre a ideia original “apenas cada um se dizia membro
de Barroso, pensou-se em “Clube de daquele grêmio, que nunca chegou
Literatura e Arte Moderna”, ou seja, “CLAM”, oficialmente a se dissolver”.
ficando então “CLÔ, fato confirmado por
Mozart Soriano Aderaldo.
Raymundo Netto, em Centro:
BOLACHINHAS
um coração malamado.
Quando do surgimento do CLÃ e
durante a publicação de sua revista,
formação do CLÃ, segun- além de uma visita pessoalmente de
do Sânzio de Azevedo, é Orígenes Lessa (durante o I Congresso
interessante: “O grupo CLÃ Cearense de Escritores, em 1947),
se foi formando tão es- diversas personalidades escreveram
pontaneamente que seus artigos elogiando a Clã. Entre elas:
componentes não tinham Guilherme Figueiredo, Sérgio Milliet,
claramente consciência José Lins do Rego, Otto Maria
do grupo. Isso me parece Carpeaux e R. Magalhães Jr.
claro se folhearmos o livro
de Abdias Lima Falam os
intelectuais do Ceará, publicado em 1946
com entrevistas feitas de julho de 1944 a fe-
vereiro de 1945, onde se encontram depoi-
mentos de quatro membros do CLÃ (Braga
Montenegro, Joaquim Alves, Artur Eduardo
Benevides e Eduardo Campos) e não há a
menor referência ao grupo CLÔ.
São, entretanto, considerados sócios-
-fundadores do CLÃ, de acordo com o ar-
tigo 9º de seu estatuto: Aluízio Medeiros, An-
tônio Girão Barroso, Antônio Martins Filho,
Artur Eduardo Benevides, Braga Montenegro,
Eduardo Campos, Fran Martins, João Clíma-
co Bezerra, José Stênio Lopes, Lúcia Fernan-
des Martins, Milton Dias, Moreira Campos,
Mozart Soriano Aderaldo e Otacílio Colares.

CURSO literatura cearense 115

 3.
ABRINDO
A REVISTA
Revista CLÃ, periódico que
divulgou, reuniu e movimen-
tou as ideias da época, teve o
seu número ZERO compos-
to e impresso pela Coope-
rativa Edições CLÃ Ltda.,
em caráter experimental,
em 1946, tendo como dire-
tores os poetas Antônio
Girão Barroso, Aluízio Medeiros e o ro-
mancista João Clímaco Bezerra, e, em
1948, lançou, oficialmente, o seu primeiro
número, desta vez, sob a direção perpétua
de Fran Martins e, como secretário, Aluízio
Medeiros. O objetivo era se manter aberta
à colaboração de escritores de talento que
não encontravam um veículo de propa-
gação de suas ideias, de sua arte. Além
de literatura, cinema, teatro, música,
política (e não “partidarismo”, como
diziam), entre outros, destinava-se a
apresentar os pintores cearenses,
como Aldemir Martins, Antônio Bandeira,
Barbosa Leite, Zenon Barreto, Barrica e o
maranhense Floriano Teixeira, o que carac-
terizaria o movimento não simplesmente
116 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
BOLACHINHAS
Sem dúvida, um dos motivos da
razoável longevidade da Clã se
deu pelo apoio recebido de seus
“patrocinadores”, entre eles: o
Instituto do Ceará (1 ao 14 e 20 e 21), a
Universidade Federal do Ceará (do 15
ao 29, com exceção do 20, 21 e 28) e
da Secretaria da Cultura e do Desporto
do Ceará (nº 28), além de diversos
anunciantes ao longo de sua trajetória.
como literário, mas cultural, como defende
Mozart Soriano Aderaldo, também do CLÃ.
Eram revistas volumosas – com exceção
da número zero –, beirando 120 páginas,
embora algumas chegassem a quase 250.
Sua periodicidade foi semestral, anual e bi-
mestral, dependendo da ajuda dos colabo-
radores (entidades culturais, sociais, comer-
ciais etc). Por diversas vezes, houve grandes
hiatos nessa periodicidade.
Na década de 1980, contudo, surgiram
três novos números, sendo o último, o nº
29, em 1988. Este número homenageava
o cronista Milton Dias, falecido em 1983.
Chamaram essa revista de “Milton não mor-
reu”, profetizando que, em breve, sairia o
30° número da Clã, o que de fato, não acon-
teceu. Ou seja, ao todo, foram 30 edições,
considerando a de número zero.
 Chamou-nos a atenção a repetição do
slogan, em todos os números, que repro-
duzia o objetivo da revista e sintetizava a
proposta primordial do grupo: CLÃ: revista
de cultura – e, na quarta capa dos números
11 ao 25, CLÃ: uma revista do Ceará para o
Brasil. Como podemos ver, o slogan retrata-
va, fielmente, o pensamento de seus reda-
tores e organizadores: exportar a cultura
cearense aos outros estados do Brasil e,
até mesmo, ao exterior.
Na Clã n° 1, Fran Martins (1913-1996) de-
clara: “De uma coisa, estávamos certos: não
tínhamos intenção nenhuma de criar um gru-
po, como a Padaria Espiritual ou a chamada
Academia Francesa ou o Centro Literário. Não
éramos na verdade criadores de movimento,
éramos movimento, isto é, agíamos espon-
taneamente, inconformados, com ou sem
razão, rebeldes, mesmo sem uma causa apa-
rente para a rebeldia, sobretudo libertos de
preconceitos, ideológicos ou literários: cada
um trabalhando em seu ofício”.
A organização da revista era muito elo-
giada pelos recortes, como eram desenvol-
vidas suas ideias. Também, porque a Clã foi,
aos poucos, abrindo mão dos espaços sobre
cinema, política, música e passando a ser
uma revista essencialmente literária (a
partir da nº 10). A sua seção de abertura, “O li-
vro de CLÔ, mostrava sempre um fragmento
da literatura cearense: poemas, novelas, con-
tos, ensaios etc. É a seção de maior espaço
da revista e sempre vem em primeiro lugar.
Há uma seção final, “Vento Sul, Vento
Norte...”, que tece comentários sobre os mo-
vimentos do complexo mundo dos livros –
eventos, lançamento, congressos, seminá-
rios –, principalmente se atentarmos que o
vento soprava do Sul para o Norte, trazendo
informações, apresentando novos escrito-
res e discutindo muitas novidades.
BOLACHINHAS
Entre a Clã nº 0 e a Clã nº 1 houve
um jornalzinho literário Clã, que
“apareceu, perdoem-nos desta vez
o trocadilho, de maneira quase
clandestina”. Ambos, revista e
jornal, tiveram alguma repercussão,
mas que morreram, “como tudo
o que é bom tem morrido aqui no
Ceará”. (seção “Vento Sul, Vento
Norte...”, Clã nº 1, 1948)
A partir do seu 3º número, a Clã manteve
representantes de diversos estados brasi-
leiros, como Amazonas (Aldo Moraes e Se-
bastião Norões), Pará (Haroldo Maranhão),
Maranhão (Bandeira Tribuzi), Pernambuco
(Mauro Mota), Bahia (Wilson Rocha), São
Paulo (Domingos Carvalho da Silva), Minas
Gerais (Bueno de Rivera), Paraná (Dalton
Trevisan), Rio Grande do Norte (Veríssimo
de Melo), Espírito Santo (F. Gomes da Silva).
CURSO literatura cearense
SABATINA
O I Congresso de Poesia do Ceará
teve início em 1º de agosto de 1942, no
Theatro José de Alencar, com o discurso
de abertura do poeta Filgueiras Lima,
representando os “modernistas de 28”,
a “geração Maracajá” (a revista publica-
da em 1929). O autor do “Manifesto do
Congresso”, a ser lido por Eduardo Cam-
pos, seria o veterano Mário Sobreira
de Andrade (o Mário de Andrade do
Norte). Entretanto, período de guerra, o
Congresso não pôde ser finalizado, pois,
em 18 de agosto se deu uma grande
passeata realizada por estudantes do
curso de Direito contra os países aliados
do Eixo: Itália, Alemanha e Japão. A ma-
nifestação, a princípio pacífica, resultou
num selvagem “quebra-quebra”, na qual
manifestantes exaltados incendiaram,
depredaram e mesmo saquearam os
estabelecimentos comerciais e residen-
ciais pertencentes a pessoas originá-
rias dos países envolvidos no conflito.
Todavia, como resultado do Congresso:
a fundação da Cooperativa de Letras
e Artes, a iniciativa de realização do I
Congresso Cearense de Escritores e a
formação do CLÃ. Aliás, o CLÃ e a Scap
teriam uma parceria que seria definitiva
para o desenvolvimento de ambos.
117
 4.
NASCE A CLÃ
FILHA DO CLÃ
Revista Clã foi uma conse-
quência do I Congresso
Cearense de Escritores,
cuja pretensão era lutar
em favor da autonomia de
intelectuais e artistas lo-
cais. Para tanto, tornava-se
necessário reunir esforços
no sentido de projetar a
cultura cearense no cenário nacional e,
quem sabe, internacional. Inegavelmen-
te, tratava-se de uma aspiração arrojada
e otimista. Os ânimos da época encontra-
vam-se bastante inflamados, especialmen-
te depois da repercussão lograda com o
mencionado congresso e com o I Congres-
so de Poesia, também realizado, embora
não encerrado, em Fortaleza.
Todos esses movimentos e manifes-
tações acirraram o empenho de um gru-
po de intelectuais, cuja tendência natu-
ral sempre foi a de reunir-se em grupos,
culminando, assim, com a formação
do grupo CLÃ.
Sem sede definida, os escritores reu-
niam-se em cafés, em bancos de praças
ou no ateliê do pintor Mário Baratta,
uma vez que existia grande afinidade
entre o CLÃ e os pintores da Sociedade
Cearense de Artes Plásticas, a Scap.
Esse fato pode ser comprovado por
meio da leitura de atas que registraram
as sessões preparatórias do I Congresso
de Poesia, redigidas pelo poeta Aluízio
Medeiros e publicadas, posteriormente,
nas páginas da Revista Clã, em formato
de deliciosas crônicas bem-humoradas.
O pessoal do CLÃ estava disseminado em
várias instituições, como na universidade, na
Academia Cearense de Letras, no Instituto do
118 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
MALACA
CHETAS
Sãnzio de Azevedo afirma, em
Literatura Cearense (1976, p.429), que
“O Clube de Literatura e Arte [que no nº
0 da revista é mencionado não como
CLÃ, mas como C.L.A.], fundado por
Antônio Girão Barroso, não é porém,
a rigor, o que viria ser conhecido
como grupo CLÃ, embora seus
componentes dele fizessem parte”.
Ceará, na Casa de Juvenal Galeno, na Casa
de José de Alencar, entre outras, constituin-
do um grupo de prestígio cultural e social.
O conselho de redatores foi composto,
inicialmente, por Joaquim Alves, Stênio Lo-
pes, Antônio Girão Barroso, Mozart Soriano
Aderaldo e João Clímaco Bezerra. A partir do
número 6, iniciaram sua colaboração na Clã
os seguintes escritores: Artur Eduardo Bene-
vides, Braga Montenegro, Eduardo Campos,
Moreira Campos e Otacílio Colares. Stênio Lo-
pes esteve ausente a partir do quinto número,
reaparecendo no número 11, quando Eduar-
do Campos foi eleito diretor comercial da Clã.
Estreou nas páginas de Clã uma nova
escritora de contos e novelas: Lúcia Fer-
nandes Martins, a única voz feminina do
grupo – que também escreveu sob pseu-
dônimo “Sandra Lacerda” – esposa de Fran
Martins. No número 16, o cronista Milton
Dias também passou a integrar o quadro
de colaboradores, sendo considerado o úl-
timo dos “antigos” escritores do grupo – o
mais velho seria Joaquim Alves, razão pelo
qual era denominado, “guardadas as pro-
porções”, por Sânzio de Azevedo de “o Gra-
ça Aranha do CLÔ –, observando-se que, a
partir do número 23, a revista começou a
promover e divulgar a geração dos “novíssi-
mos” escritores do Ceará. Entre eles: Horá-
cio Dídimo, Sânzio de Azevedo, Linhares Fi-
lho, Pedro Lyra, entre outros. Na década de
 SABATINA BOLACHINHAS
Um dos objetivos da rapaziada no Na revista Clã número zero,
I Congresso de Poesia do Ceará encontramos a informação de que no
seria criar, além de outras coisas, ano seguinte (1947) o CLÃ, juntamente
um ateliê. E por quê? Explica Fran com a Scap, realizaria o III Salão de
Martins: “o ateliê seria um lugar Abril em Fortaleza.
onde os artistas pudessem trabalhar
mais à vontade, pois no momento o
ponto de encontro maior de todos
era o acanhado ateliê do pintor
Mário Baratta, localizado nos altos
de um cinema, depois numa esquina
familiar, causando incômodos morais
às famílias da vizinhança, porque lá,
pela primeira vez nesta terra, [...] havia
modelos vivos que [...] posavam nuas
para os outros artistas – modelos que
eram, diziam-se, mulheres da vida”.

1980, depois da publicação dos primeiros

25 números da Clã, aderiram ao grupo os
escritores Pedro Paulo Montenegro, Cláudio
Martins e Durval Aires.
Durante sua formação, o grupo CLÃ
recebeu influência direta da geração de
1930, de certa forma antecipando-se à
produção literária de escritores que
apareceriam com a geração de 45.
Podemos observar que, na ficção, o
grupo se afinou mais com as carac-
terísticas temáticas e estilísticas de
30 e, na poesia, com a estética de 45.
A geração cearense reunida em torno
do grupo CLÃ surgiu quando o Moder-
nismo consolidava suas diretrizes, daí
porque sua função não foi tanto de re-
novação, mas de afirmação de valo-
res já vigentes em seu tempo.
Sem preocupação de renovação es-
tética ou manifestações de protesto à
geração anterior, o CLÃ procurou enfa-
tizar uma integração entre a arte e a vida,
consolidando de forma definitiva a
implantação do Modernismo no Ceará,
conforme nos afirma Sânzio de Azevedo.

CURSO literatura cearense 119


5.
O GRUPO CLÃ
EM VERSOS
Como as árvores, que já andam
carregadas de frutos, os meus bolsos
estão carregados de poemas.
Antônio Girão Barroso,
em “O poeta” (1950)
mesmo Sânzio, em sua Lite-
ratura Cearense, conta que
“essa agremiação surgiu,
portanto, quando já havia
passado a fase primitivista
do Modernismo e os poe-
tas entravam em outra fase
chamada por alguns de
construtivista. Despontava,
portanto, a geração de 45, quando o CLÃ, já
com alguns livros publicados, começou a pro-
jetar-se”, o que é ratificado pelo depoimento
do poeta Antônio Girão Barroso:
Depois, muito tempo depois, falou-se
numa geração de 45. Se ela existiu, se-
gundo os justos desejos de um Lêdo Ivo
e de Domingos Carvalho da Silva, não
soubemos na época, o que não deixa de
ser lamentável. A verdade é que, pelo me-
nos alguns de nós – estreados em livro na
década de 30 ou um pouco depois de 40
– funcionamos aqui como uma espécie
de ponte entre o modernismo e algo que
talvez só esteja surgindo agora.
Essa geração representa uma volta da
poesia à sua depuração formal e à res-
tauração de certos gêneros fixos como o
soneto e a ode. Existe uma certa preocu-
pação no sentido de selecionar temas e
120 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
expressões formais, vigiando a emoção
por um esforço de objetivismo e inte-
lectualismo. Essa característica não se
restringe aos elementos da geração de 45,
mas se revela, também, entre os poetas
da geração anterior, a exemplo de Carlos
Drummond de Andrade, Cassiano Ricardo
e Jorge de Lima. Abrir caminho para o re-
encontro com a essência, possibilitando a
transmissão de uma mensagem de sólido
humanismo ao leitor, constitui o compro-
misso do escritor com seu espaço vital.
Os poetas do CLÃ procuram fugir à ideia
da desumanização, à ideia do homem exilado
no interior de uma solidão coletiva, perdido
entre semelhantes, afastado pelo individualis-
mo da concorrência pela vida, principalmente
nas grandes cidades. Entre os poetas do gru-
po, o único a cultivar o soneto, na linha apu-
rada dos neoclássicos, foi o escritor Otacílio
Colares. Por sua formação humanista, conti-
nuou a assumir as normas fixas do verso, com
grande segurança, registrando, de modo sen-
sível, sua realidade interior, sem limitar as pos-
sibilidades expressivas do poema. Toda sua
produção poética é de um lirismo fortemente
marcado pela confidência, pela plenitude dos
sentidos, pela visão familiar do mundo.
De acordo com o livro Poesia cearense
e realidade atual do escritor Pedro Lyra, a
primeira fase de Otacílio Colares como po-
eta, contém vinte sonetos líricos, quase to-
dos de amor, oscilando entre a serenidade
do “Soneto em tons menores” e a exalta-
ção do “Estudo em nu”, sintetizadas essas
atitudes no ideal amoroso do belo “Soneto
de Nove de Outubro”:
Vai longe o tempo? Nem sei bem, só vejo
que, quanto mais e mais se faz distante
a hora do amor nascente, mais desejo
estar junto de ti, amigo e amante.
Otacílio continuou a escrever seus belos
sonetos, compondo o que chamou de “Co-
roa de Sonetos”. Isso aconteceu no número
26 da revista, sendo antecedido por uma
análise crítica do professor, historiador e
crítico literário Sânzio de Azevedo.
Antônio Girão Barroso destacou-se
como autêntico líder dos empreendimen-
tos levados a efeito no Ceará, em favor das
letras e das artes. Sua participação ativa
no I Congresso Cearense de Escritores e na
publicação da Revista Clã evidencia o es-
critor voltado para as renovações que se
processavam no mundo artístico. É um dos
autores, de Os hóspedes, obra que reuniria
Artur Eduardo Benevides, Aluízio Medeiros
e Otacílio Colares.
Segundo Pedro Lyra, a escassa poe-
sia de Antônio Girão Barroso é o legado
cearense mais identificado com o mo-
vimento renovador de 22, apesar da de-
fasagem sofrida: seu livro de estreia é de
1938, quando o Modernismo já superara a
fase localista e consolidava a reconstrução
empreendida pela geração de 30. Sua lin-
guagem se apresenta como literatização
da linguagem popular, de expressões
coloquiais, singularizando-se por constru-
ções como as que transcrevemos de seu
livro Alguns poemas, publicado em 1938:
“O trem passa pinicando sordades”
“Vem danado pra chegá”
“Um bando de colegiais tão fazendo
sururu na rua”
“Minha noiva foi simbora”
Em todos esses casos, observamos uma
fixação do autor à tradição oral do portu-
guês do Brasil, através da incorporação
dos vulgarismos mais usuais à lingua-
gem literária, procurando sintonizar a
SABATINA
Muitos são os poemas sobre Fortaleza,
exaltando as jangadas, a praia de
Iracema, os bairros, as serestas, os
mistérios da noite [...] Até mesmo
artistas plásticos, como Antônio
Bandeira, escreveram seus poemas
sobre Fortaleza na revista [Clã].
(Moraes, revista Clã., 2008)
prática poética com o gosto popular.
A sátira é um dos pontos fortes de sua po-
ética: satiriza o versejar empolado e o tom
oratório de alguns poetas com suas frases
de efeito e expressões bombásticas. Esse
tributo a 22 se manifesta claramente na afi-
nidade de Antônio Girão Barroso com Ma-
nuel Bandeira – o poema “Estação de ferro”
é uma paródia do famoso “Trem de ferro”.
Sânzio de Azevedo afirma sobre Barroso:
“começou ainda influenciado pelo poema-
-piada dos primeiros tempos do Modernis-
mo; depois, evoluiu para os versos livres lon-
gos, novos, mas com uma cosmovisão mais
ou menos romântica”. (MORAES, 2008, p.30)
Aluízio Medeiros, apesar de ter partici-
pado de antologias do conto, não se destaca
exatamente por sua condição de contista,
mas de poeta. Trata-se de um escritor essen-
cialmente lírico, de uma extraordinária fineza
e de pura expressão artística. Seu lirismo está
ligado à vida cotidiana e suas manifestações,
daí o porquê da insistência da temática so-
cial em seus versos. Não sucumbiu às ideias
de um lirismo decadente e sem perspecti-
va, antes fixou-se na realidade circundante
como motivação de sua criatividade literária.
Seu livro de poemas Os objetos coloca o
autor em posição singular dentro do grupo.
Aprofunda-se em pesquisas de temática fe-
nomenológica, chegando, algumas vezes,
ao hermetismo profundo. Assume posi-
ção de vanguarda na Literatura Cearense,
sem, contudo, desligar-se de suas contin-
gências culturais. No primeiro poema do re-
ferido livro, o autor procura tornar explícitos
seus procedimentos poéticos, procurando
efetuar uma decifragem do homem:
Hermetismo
Saber oculto,
esotérico, reservado a
poucos; aquilo que é
difícil de compreender
e/ou interpretar.
CURSO literatura cearense
Poderia dizer que sou um Deus;
que as estrelas aureolam a minha
cabeça imaginativa;
que a todo instante posso criar
tantos mundos ao sabor
dos meus desejos.
Mas sou, como os outros, telúrico
e humano,
uso o silêncio de galocha, grito,
trabalho e sinto fome, oceânico e lúbrico,
ando com a barba por fazer.
Do grupo dos poetas do CLÃ, Aluízio foi
o que chegou mais perto da estética mo-
derna, tanto no que se refere à conteudísti-
ca, quanto à parte formal.
Artur Eduardo Benevides tem vasta
obra publicada e premiada, quase toda no
âmbito da poesia, embora tenha escrito en-
saios. Benevides se classifica como um po-
eta “essencialista”, que percebe a poesia
como “algo de substancial, universal, subjeti-
vo e intemporal, uma atitude de espírito, um
valor supremo”. Seus poemas refletem acen-
tuada influência do poeta Augusto Frederico
Schmidt e do simbolismo de Mallarmé.
Por que não jazermos o que nos
torna plenos?
Por que não realizarmos o que
mais amamos?
Por que sermos indigentes de nós mesmos
e sentirmos a penúria da
alma despojada de seus próprios sonhos?
Observamos que os poetas do CLÃ re-
velaram-se abertos a várias tendências po-
éticas: ora continuaram a apresentar um
lirismo clássico com características ne-
oparnasianas e simbolistas, através da
versificação em forma de soneto – como é
o caso do escritor Otacílio Colares –, ora
viajaram em voos metafísicos e trans-
cendentes, como na poesia de Artur Edu-
ardo Benevides. Também expressaram-
-se de forma mais popular, próxima à
oralidade, com Antônio Girão Barroso e,
por vezes, ousaram romper com a tradição
acadêmica, instaurando novos procedi-
mentos temáticos e escriturais, como no
poema de Aluízio Medeiros.
121

6.
O CLÃ TODO
PROSA
“Clã não é, apenas, uma revista de
literatura. É, antes, uma revista de
todo o Ceará mental. Aqui, na medida
do possível, recolheremos o trabalho
dos nossos homens de letras e de
pensamento, pois a pretensão que
nos anima é sermos porta de saída da
melhor produção intelectual da gente
cearense, de tal modo que ela possa
aparecer lá fora, nítida na sua pureza,
numa demonstração convincente de que
a gloriosa província de Alencar continua
a viver, a se agitar, na procura sempre
insatisfeita de rumos novos para a cultura
brasileira”. (Revista Clã, nº Zero, 1946)
destaque dos romancistas
do CLÃ revelou-se, antes de
tudo, na tendência de fun-
dir e conciliar o universa-
lismo e o regionalismo: a
valorização da cultura bra-
sileira – nossa terra, nossa
gente –, uma grande dose
de nativismo, a abordagem
de temas folclóricos, o estudo da fala popular
etc. Importante destacar que os regionalis-
tas nordestinos diferem bastante uns dos
outros, quanto ao estilo e à multiplicidade de
suas experiências e suas áreas de origem.
Iremos perceber que os escritores do
CLÃ ainda baseiam sua obra na estrutura-
ção tradicional do romance e a sua lingua-
gem, também distinta, é pessoal, social,
portadora da história da sociedade, suas
regras e suas crenças.
122 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
O mais representativo romancista do
grupo CLÃ é, sem dúvida o escritor Fran Mar-
tins, o diretor perpétuo da revista Clã, pela
natural liderança que possuía nos meios inte-
lectuais brasileiros. A sua importância para a
longeva duração do movimento era tanta, que
Artur Eduardo Benevides dizia “o Clã é Fran”.
No romance Dois de ouros (1966), que
versa sobre uma perseguição da polícia a
um cangaceiro, o autor desce às profunde-
zas de uma consciência desesperada, ofe-
recendo-nos um dos mais autênticos tipos
da moderna ficção brasileira. Na opinião de
Moreira Campos, é a mais amadurecida e
equilibrada obra literária de Fran Martins. O
repisar dos mesmos sentimentos, das mes-
mas memórias, formando uma “narrativa
circular”, constitui outro procedimento lite-
rário a que o autor recorre continuamente.
E por falar em Moreira Campos, é ele o
mais notável contista do grupo.
Os críticos consideram que a prosa de fic-
ção caracteriza mais a rigor a geração do gru-
po CLÃ do que a poesia, merecendo alguns
contistas citações em várias antologias de
contos brasileiros. Moreira, em seu livro de
estreia, Vidas marginais (1949), caracteriza-se
por conter uma notável dose de sentimento
humano, sem fazer literatura engajada, preo-
cupa-se em criar um conto novo, que não se
resuma numa só leitura, mas que convoque
o leitor para um processo de recriação da
obra. Em Puxador de terço (1969), a lingua-
gem é, sem dúvida, o elemento de maior sig-
nificação da obra: límpida, correta, espontâ-
nea, em períodos curtos e incisivos.
Merecem destaque outros escritores:
Milton Dias, por excelência, na crônica
(Cunhãs e Ilha do homem só), Lúcia Mar-
tins (Nada de novo sob o sol), João Clí-
maco Bezerra – no conto, no romance e
também na novela (Não há estrelas no céu,
Longa é a noite, A vinha dos esquecidos).
Na crítica literária, Braga Montenegro é a
maior referência, acompanhado de Mozart
Soriano Aderaldo e José Stênio Lopes.
SABATINA
O autodidata Braga Montenegro, nascido
em Maranguape, iniciou-se nas letras
no Amazonas, sob o pseudônimo “Léo
Silva”, como nos informa Sânzio de
Azevedo, que também o considera um
dos expoentes da crítica literária
brasileira, tendo colaborado, entre
outros, com o suplemento literário d’O
Estado de S. Paulo. Embora seja mais
citado como crítico, seu livro de estreia,
Uma chama ao vento, é de contos,
ganhador do Prêmio Aequitas (1945)
e Prêmio Afonso Arinos da Academia
Brasileira de Letras (1947). Edigar de
Alencar o considera parte, juntamente
com Rocha Lima e Araripe Jr.,
da tríade maior da crítica.
MALACA
CHETAS
Fran Martins assumiu a presidência
da Associação Brasileira de Escritores
seção Ceará. Uma de suas primeiras
ações foi criar uma editora-distribuidora
denominada “edições CLÔ, cujo
livro inaugural seria uma plaqueta
intitulada Três discursos, de autoria de
Mário Sobreira de Andrade, Eduardo
Campos e Antônio Girão Barroso.
O teatro seria devidamente contem-
plado pelo teatrólogo, contista e folclo-
rista Eduardo Campos (1923-2007), que
escreveu e encenou o “Morro do Ouro”,
na qual retrata as dificuldades da vida
dos habitantes de uma favela nordestina.
Obra premiada em Barcelona. “A rosa do
lagamar”, “O demônio e a rosa” e muitas
outras peças obtiveram sucesso.

7.
DOS LIVROS
PARA OS ATELIÊS
E ESTÚDIOS
DE FOTOGRAFIA
Descobrimos todo um inquieto número
de pintores e desenhistas que se escondia
numa suja e pequena sala do último andar
de um velho prédio ali da Praça do Ferreira.
Mas que embora escondido, trabalhava sem
interrupção. Aos pintores nos juntamos. Eles
vieram também para o Congresso [de Poesia].
Aluízio Medeiros, em Crítica 2ª série (1946-1948).
té aqui abordamos sobre os
escritores do grupo CLÃ e da
revista homônima. Como já
sabemos, os escritores do
CLÃ tinham uma relação
muito próxima com os artis-
tas plásticos da época, daí
nos preocuparmos em tra-
tar um pouco das ações em
conjunto desenvolvidas por esses dois gru-
pos: o CLÃ e a Scap.
O início das atividades da Sociedade
Cearense de Artes Plásticas (Scap) data
do ano de 1944. No entanto, consideramos
necessário discorrer sobre o movimento
artístico que antecede à sua criação, pois a
sociabilidade entre os artistas plásticos e os
intelectuais da literatura já era vivenciada
nos anos e nas décadas anteriores. Nesse
contexto, destacamos a importância dos
estúdios de fotografia e dos ateliês.
SABATINA BOLACHINHAS
Barbosa Leite (1920 – 1996) foi O autodidata pintor Otacílio de
desenhista, pintor, escritor e um dos Azevedo era também poeta e foi
fundadores do Centro Cultural de Belas membro da Academia Cearense de
Artes (CCBA), em 1941, e da Sociedade Letras. Sua obra é composta de livros
Cearense de Artes Plásticas (Scap), de poesia e de um livro de crônicas,
em 1944. Escreveu o livro Esquema da Fortaleza Descalça, referência nos
pintura no Ceará em 1949. Participou estudos historiográficos no estado. É
e foi premiado em diversas edições
do Salão de Abril, em Fortaleza
pai do poeta, historiador e pesquisador
Sânzio de Azevedo, do astrônomo,
(MONTEZUMA, 2003, p.21). quadrinista, pintor e escritor Rubens
de Azevedo e do historiador,
Barrica (1908 – 1993) foi desenhista,
pintor e ceramista. Iniciou nas artes musicólogo e colecionista Miguel
plásticas nos anos de 1920, tendo Ângelo de Azevedo, o “Nirez”.
aulas de pintura com Gérson Faria. Foi
também um dos fundadores do CCBA
e da SCAP. Em Fortaleza, participou CONFEITOS
e foi premiado em diversas edições
do Salão de Abril. Inaugurou, com
Para saber mais sobre a história do
uma mostra individual, o Centro de
Minimuseu Firmeza, legado do artistas
Artes Visuais Casa Raimundo Cela,
Estrigas e Nice Firmeza, conhecer o seu
em 1967. No cenário nacional, figurou
acervo e as suas salas de exposições,
em exposições de outras regiões do
confira: minimuseufirmeza.org
Brasil, especialmente em galerias
de São Paulo e do Rio de Janeiro
(MONTEZUMA, 2003, p.21).
Os estúdios de fotografia surgidos na
segunda metade do século XIX, mas prolife-
rados nas primeiras décadas do século XX,
foram espaços de aprendizagem e de atua-
ção profissional dos pintores de Fortaleza,
em razão da crescente prática da técnica
do retratismo (PONTE, 2014). Entre esses
estúdios, mencionamos o Foto Walter e o
Photo Ribeiro, pertencentes, respectiva-
mente, a Walter Severiano e a J. Ribeiro,
onde predominavam a tradição dos retratos
a óleo ou a crayon (MARQUES, 2007, p.38-
39). Os artistas cearenses Barbosa Leite e
Clidenor Capibaribe, o "Barrica", traba-
lharam nesses estúdios de fotografia.
CURSO literatura cearense 123
 MALACA
CHETAS
Antes da criação de espaços mais específi-
cos para exposições de artes, os artistas fa-
ziam uso das vitrines das lojas para expor
seus trabalhos (ESTRIGAS, 2009, p.23).
Devido à atuação dos pintores nos estú-
dios, estes foram incentivados a organizar
exposições com os seus trabalhos.
Dessas mostras, ao que parece, a primeira a
realizar-se com maior grau de interesse e ex-
pressão foi a que se denominou Salon Re-
gional, de 1924, da qual participaram cinco
artistas: Otacílio de Azevedo, Clóvis Costa,
Walter Severiano, J. Queiroz e Eme Guilher-
me. Teve como local a foto Walter, na rua Ba-
rão do Rio Branco, de propriedade de Walter
Severiano, e ali estiveram expostos mais de
cinquenta trabalhos. (ESTRIGAS, 2009, p. 23)
124 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Estrigas menciona, no fragmento ao
lado, o Salon Regional como a primeira
mostra de arte com maior expressão
em Fortaleza. Dos cinco artistas exposi-
tores, a maioria frequentava o Ateliê de
Clóvis Costa. Este foi um espaço de apren-
dizado, no qual os artistas produziam suas
obras e as submetiam à apreciação e co-
mentários dos outros frequentadores. Em
sua maioria, reuniam-se no mencionado
ateliê, os artistas e escritores: Rubens de
Azevedo, Otacílio de Azevedo, Gérson Fa-
ria, Pretextato Bezerra (o “TX”), Barrica e
Milton Rodrigues. O grupo se reunia, geral-
mente, aos domingos para praticar e deba-
ter sobre arte. Recebiam visitas de outros
artistas já estabelecidos, entre eles, Rai-
mundo Cela (AZEVEDO, 1996, p.141-143).
Segundo Rubens de Azevedo, na obra
Memórias de um caçador de estrelas, outro
ateliê importante foi o de Delfino Silva,
que funcionou no decorrer dos anos de
1930 ao início da década de 1940.
Acreditamos que esse movimento, em
torno dos estúdios de fotografia e dos ate-
liês, tenha contribuído para a estrutura-
ção do campo das artes plásticas no Cea-
rá. Desse modo, no ano de 1941, foi criado
o Centro Cultural de Belas Artes (CCBA).
Vários nomes da história das artes plásticas
estiveram envolvidos com a sua fundação,
entre eles: Gérson Faria, Barrica, Barbosa Lei-
te, Afonso Bruno, Raimundo Campos, Otacílio
de Azevedo, Rubens de Azevedo (LEITE, 1949,
p.8). Contudo, Mário Baratta foi um dos
principais responsáveis pela iniciativa
em se criar o CCBA (ESTRIGAS, 2004, p.21).
SABATINA
Estrigas (1919 – 2014) foi artista
plástico e memorialista das artes
plásticas no Ceará. Iniciou nas artes
plásticas como aluno do Curso livre
de Desenho da Scap, em 1950. Além
de ter participado em diversos salões
e mostras de arte, deu importante
contribuição ao publicar diversas
obras sobre a história e a memória
das artes cearenses. Juntamente com
sua esposa, a artista Nice Firmeza,
criaram o Minimuseu Firmeza, em 1969.
Deste então, o Minimuseu abriga um
importante acervo e documentação
sobre as artes plásticas no Ceará.
(MONTEZUMA, 2003, p.34).
O carioca Mário Baratta (1914 –
1983) mudou-se para Fortaleza em
1932 quando ainda era estudante de
Direito. Aproximou-se dos grupos de
artistas plásticos e intelectuais da
literatura, tendo exercido papel de
liderança na criação do CCBA e da
Scap. Como artista, figurou em diversas
mostras e salões de arte de Fortaleza,
especialmente o Salão de Abril
(MONTEZUMA, 2003, p.71)

8.
A SOCIEDADE
CEARENSE
DE ARTES
PLÁSTICAS (SCAP)
A 27 de agosto de 1944, funda-se a Scap,
que representou a mais forte contribuição
ao nosso desenvolvimento artístico. A
Scap mantinha uma Escola de Arte da qual
fizemos parte, lecionando perspectiva de
anatomia. Ensinara nela os escultores Honor
e Angélica Torres, formados pela Academia
de Belas Artes do Rio de Janeiro, Chabloz,
Mário Baratta e outros. Os intelectuais da
terra aderiram e podiam lá ser vistos, como
os escritores Artur Eduardo Benevides,
Otacílio Colares, Mozart Soriano Aderaldo,
João Clímaco Bezerra, Eduardo Campos,
Aluízio Medeiros, Antônio Girão Barroso e
Fran Martins. (AZEVEDO, 1996, p. 148)
citação acima é bastante elu-
cidativa no que diz respeito
ao estreitamento das re-
lações entre artistas plás-
ticos e escritores, através
da formação da Scap. Os es-
critores mencionados, como
você já deve ter percebido,
faziam parte do CLÃ, cuja tra-
jetória já foi destacada neste
fascículo. De acordo com o Diário Oficial do
Estado do Ceará, de 6 de dezembro de 1944,
as principais finalidades da Scap, segundo
os seus estatutos, foram: (1) Realização perió-
dica de Salões de artes plásticas; (2) Manter
uma Galeria de arte; (3) Concursos de moti-
vos e (4) Criação de uma Escola de arte.
Os estatutos da Scap também indica-
vam como funcionaria a associação, a sua
SABATINA
A primeira edição do Salão de Abril
foi realizada pela Secretaria de Arte da
União Estadual dos Estudantes (UEE),
em 1943. Em seguida, houve o primeiro
intervalo na história do Salão. Entre 1946
e 1958, a Scap realizou o Salão. Após
um segundo intervalo em sua história, o
Salão de Abril ressurge no cenário artístico
de Fortaleza em 1964, passando a ser
de responsabilidade da Prefeitura de
Fortaleza a sua realização. Quem estiver
interessado em conhecer mais sobre a
história do Salão de Abril, confira: O Salão
de Abril em dois momentos: Sociedade
Cearense de Artes Plásticas e Prefeitura
Municipal de Fortaleza (1944-1970), de
SILVA, Anderson de Sousa, dissertação
(mestrado em História), pela Universidade
Federal do Ceará, Fortaleza, 2015, em
nossa Biblioteca Virtual do AVA.
composição hierárquica, as funções entre
os membros associados, sendo que “a co-
missão elaboradora dos estatutos foi com-
posta por: Raimundo Cela, Mário Baratta,
Raimundo Vieira Cunha, Melo Machado e
Fran Martins” (SILVA, 2015, p.52).
Entre as principais atividades desenvol-
vidas pela Scap, mencionamos o tradicional
Salão de Abril de Fortaleza. Entre os anos
de 1946 e 1958 a entidade realizou, anual-
mente, o Salão. Por se tratar de uma mostra
competitiva, em cada edição alguns artistas
eram premiados e recebiam menções hon-
rosas da comissão julgadora, formada, majo-
ritariamente, por membros da própria Scap.
O artista visual e pesquisador Roberto
Galvão em A escola invisível: artes plásticas
em Fortaleza (1928 – 1958) analisa a Scap
como uma escola (invisível) para os artistas,
pois não havia em Fortaleza nenhuma es-
cola formal de arte no período. Nesse sen-
tido, as atividades desenvolvidas pela Scap
proporcionaram uma formação em arte.
CURSO literatura cearense
BOLACHINHAS
O Salão de Abril, em sua trajetória, passou
por algumas mudanças e permanece
vivo até os dias atuais. Configura-se como
uma das mais importantes mostras de
artes visuais do país, sendo que neste ano
(2020) ocorrerá sua 71º edição. A Prefeitura
de Fortaleza alimenta um site, no qual
estão disponíveis a maioria dos catálogos
das edições do Salão de Abril, entre outras
informações acerca da tradicional mostra
de arte. Confira: salaodeabril.com.br.
A seguir, destacamos, a partir de matérias
de jornais, algumas iniciativas da Scap em
relação à organização de escolas e cursos de
arte, especificamente em 1955 e 1956:
O Correio do Ceará, em 29 de janeiro
de 1955, trata do Curso Livre de Desenho
e Pintura da Scap, realizado no início da
década de 1950. Esse curso revelou impor-
tantes nomes da história das artes plásticas
cearenses, como Estrigas, Heloísa Juaçaba
e Nice Firmeza (SILVA, 2015, p. 67). A mesma
matéria destaca que este curso passou a ser
chamado, anos depois, de Curso de Dese-
nho e Pintura Vicente Leite e, em seguida,
de Escola de Belas Artes do Ceará (Ebac).
O Gazeta de Notícias, de 6 de maio de
1956, divulgou que a Escola de Belas Artes
do Ceará (Ebac) ofertava um curso de arte
com extensa grade curricular e nomeava
seus professores: Francisco Matos (Desenho
Artístico), Angélica Torres (Modelagem), Car-
los Ribeiro Pamplona (Anatomia e Fisiologia
Artística), José Eduardo Pamplona (Geome-
tria Descritiva), Roberto Vilar (Arquitetura
Analítica), J. Leopoldino (Perspectiva), Mário
Baratta (Pintura), Honor Torres (Escultura). A
Ebac tencionava ainda acrescentar História
da Arte, que seria ministrada por Araken Car-
neiro; Estética, por Artur Eduardo Benevides;
Psicologia aplicada, por João Vasconcelos
César; Filosofia da Arte, por Lauro Oliveira, e
Didática, por Hipólito Oliveira.
125

9.
A CRÍTICA
DE ARTE NA CLÃ
Acho que o ponto alto da Clã, no tocante às
artes plásticas, foi a possibilidade de registrar,
com muito zelo, eventos importantes das
nossas artes, principalmente o movimento
conhecido como escapiano de artistas
integrantes da Scap.
Descartes Gadelha, para Clã:
revista de cultura, 2008.
os primeiros tópicos des-
te fascículo, o(a) cursista
teve acesso a um pouco
da história do grupo CLÃ
e da sua revista com ên-
fase na produção de pro-
sa, poesia e teatro desses
escritores. Entretanto, a
Clã era uma revista de
cultura, como anunciava, e seus redato-
res tratavam de diversas linguagens. Aqui,
nos deteremos a algumas contribuições
para as artes plásticas cearenses, enten-
dendo ser notória a parceria entre os
escritores do CLÃ e os artistas da Scap
que, inclusive, ilustravam o periódico.
126 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Nas suas primeiras edições, os textos
sobre artes plásticas encontravam-se na
seção denominada “Artes Plásticas”. Em ou-
tras edições, na seção denominada “Vento
Sul, Vento Norte...” e/ou no “Caderno de Ar-
tes Plásticas” (SILVA, 2015, p.68).
É tão estranha a força que caracteriza as
obras de BARRICA que, se não o tivésse-
mos acompanhado na evolução porque
acaba de passar, difícil nos seria acredi-
tar que o autor de certo quadro de nossa
coleção, - de época mais remota, fosse o
mesmo que, hoje, assina “Vila suburbana”,
menção honrosa no Salão de Abril 1947,
“Casebres”, da Coleção do Dr. Aderbal
Freire e outros mais que se encontram na
posse de colecionadores como o Dr. Jonas
de Miranda e o Sr. Alcides Santos. Como
pintor, consideramos Barrica o maior no
Ceará, dentro da escola para a qual se in-
clinou, a expressionista. (Barbosa Leite.
para eles foi fenômeno que se verificou de fora
Clidenor Capibaribe – Barrica. Revista
para dentro, se assim podemos dizer. (Otacílio
Clã, n. 4, agosto de 1948, p. 101 e 102).
Colares. Considerações em torno de Barrica.
O fragmento acima é um bom exemplo Revista Clã, n. 7, fevereiro de 1949, p. 143).
do formato dos textos que eram escritos O nome de Barrica apareceu mais uma
sobre os artistas plásticos. Nesse sentido, vez, agora num texto de autoria do escritor
defendemos a ideia de que a revista Clã con- Otacílio Colares. Percebemos o formato
tribuiu para a formação de um campo semelhante ao do texto de Barbosa Leite
para a crítica de arte no Ceará. A trajetória destacado anteriormente. A crítica de arte
dos artistas era acompanhada por esses in- na Clã apontava elementos como o autodi-
telectuais do CLÃ, que pontuavam a “evolu- datismo, a visibilidade a partir do Salão de
ção” do artista. Também era uma forma de Abril, além de atribuir certa aura de “heroís-
divulgar as obras expostas no Salão de Abril, mo”, dando a entender que, de algum modo,
assim como a prática do colecionismo. os artistas estavam “predestinados” a per-
“Barrica” não estudou pintura, não frequen- tencerem e se firmarem no campo da arte.
tou cursos de desenho. Nisto aliás não leva
vantagem a qualquer outro dos nossos pinto-
res ora em evidência, esses jovens que come-
çaram a aparecer nos Salões de Abril, desde
Antônio Bandeira a Aldemir Martins, desde
BOLACHINHAS
Carmélio a Barbosa Leite. A atual geração de
pintores do Ceará, para honra sua e sua gló- O artista Barbosa Leite, além de cola-
ria maior no futuro, não fez pintura porque
borar na escrita da Revista Clã, também
o papai quis e a mamãe achou interessante.
publicou um livro pelo selo Edições Clã,
Foi para pintura por tendência e seu primeiro
contato com a arte caracterizou-se logo pelo Esquema da pintura no Ceará, lançado na
manejo do pincel e o uso das tintas. A pintura quinta edição do Salão de Abril, em 1949.

10.
FECHANDO
A REVISTA
alar da Scap como um dos capítu-
los que compõem a historiografia
da Literatura Cearense é reconhe-
cer que as linguagens artísticas
trabalham mais próximas do que
distantes umas das outras e isso
vem a contribuir com o fortaleci-
mento da arte, dos artistas e, no
âmbito geral, da cultura.
A Revista Clã é um bom exemplo, como vi-
mos. Os escritores tinham a oportunidade de
apresentar seus trabalhos no campo da lite-
ratura e, em paralelo, também atuavam como
críticos de arte através dos textos que divul-
gavam, além de promover nossos artistas e
refletir sobre a sua trajetória e renovação.
O poeta Francisco Carvalho, na revista Clã
de nº 30 – na verdade, uma homenagem ao
grupo CLÃ realizada em 2008 –, nos diz: “Não
há exagero em afirmar que o grupo CLÃ revi-
talizou gradativamente o status da produção
intelectual no Ceará, ao longo das últimas
cinco décadas do século XX. [...] na esteira de
suas realizações e iniciativas, foi abrindo ca-
minho para o acesso das novas gerações, se-
dentas de espaço e de liberdade para as suas
criações nos domínios das letras e das artes”.
Assim, para encerrar o nosso módulo,
propomos as seguintes reflexões e questio-
namentos: quais são os intelectuais que es-
crevem sobre arte no Ceará, atualmente? Isso
vale também para você, em qualquer outro
estado do país. E como se configura o diálogo
e as fronteiras entre a literatura e as artes vi-
suais na produção artística contemporânea?
No próximo módulo, fique de olhos bem
abertos: literatura em encruzilhadas!
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
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menor: letras cearenses. Fortaleza: edições
UFC/Proed, 1984.
AZEVEDO, Sânzio de. Literatura Cearense.
Fortaleza: ACL, 1976.
AZEVEDO, Rubens de. Memórias de um
caçador de estrelas. Fortaleza: Editora
UFC, 1996.
ESTRIGAS. Nilo Firmeza. Arte Ceará: Mário
Baratta: o líder da renovação. Fortaleza:
Secult-CE (Museu do Ceará), 2004.
______________. O Salão de Abril: 1943
– 2009. 2° Edição. Fortaleza: La Barca
Editora, 2009.
LEITE, Barbosa. Esquema da pintura no
Ceará. Fortaleza: Edições CLÃ, 1949.
LIMA, Roberto Galvão. A Escola Invisível:
Artes Plásticas em Fortaleza 1928 – 1958.
Fortaleza: Quadricolor Editora, 2008.
MARQUES, Kadma. Autonomização do
campo artístico e singularização da
experiência estética: A instituição do lugar
social da arte e do artista em Fortaleza. In:
Revista de Ciências Sociais (Universidade
Federal do Ceará), vol. 38, n. 1. Fortaleza, 2007.
MEDEIROS, Aluízio. Crítica 2ª série (1946-
1948). Fortaleza: Edições Clã, 1956.
MONTEZUMA, Luciano. Dicionário de artes
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Cultural Oboé, 2003.
MORAES, Vera Lúcia A. de. Clã: trajetórias
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Edições Demócrito Rocha, 2004.
MORAES, V.L.A de; GUTIERREZ, A. e
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– homenagem aos 6º anos. Fortaleza:
Imprensa Universitária do Ceará – UFC.
PONTE. Sebastião Rogério. Fortaleza
Belle Époque: reforma urbana e controle
social 1860-1930. 5. ed. Fortaleza: Edições
Demócrito Rocha, 2014.
SILVA. Anderson de Sousa. O Salão de
Abril em dois momentos: Sociedade
Cearense de Artes Plásticas (SCAP) e
Prefeitura Municipal de Fortaleza (1944-
1970). 2015. Dissertação (Mestrado em
História). Universidade Federal do Ceará,
Fortaleza, 2015.
127
 AUTORES
Vera Lúcia Albuquerque de Moraes
É graduada em Letras pela Universidade Federal do
Ceará (UFC), com mestrado em Letras (Ciência da
Literatura) pela Universidade Federal do Rio de Janeiro
(UFRJ), doutorado em Sociologia pela Universidade
Federal do Ceará (UFC) e pós-doutorado em Literatura
Comparada pela Universidade de São Paulo (USP). Atuou
como professora da Universidade Federal do Ceará. É
autora de Clã: trajetórias do modernismo em revista (EDR),
além de outras obras de ensaios e de poemas.
Anderson Sousa
É mestre em História Social pela Universidade Federal
do Ceará (UFC), com a dissertação sobre o Salão de
Abril e a Sociedade Cearense de Artes Plásticas (Scap).
Doutorando em História pela Universidade Federal
de Pernambuco (UPFE). Atualmente, atua como
pesquisador em projeto, desenvolvido pela Galeria
Multiarte, sobre a História das Exposições de Arte e dos
Espaços Expositivos de Fortaleza. É também professor
do curso de bacharelado em Direito da Faculdade
Princesa do Oeste (FPO), em Crateús-CE.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a
carreira em 1987 como ilustrador no jornal O POVO.
Na construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas
e desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes
como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção
gráfica ganhou prêmios em salões de Recife, São Paulo,
Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
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CURSO
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9 Da Vanguarda
à Ditadura
Literatura em Encruzilhadas
Fernanda Diniz e Kedma Damasceno

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Realização
 1.
A PALO SECO
omo você já deve ter percebi-
do, nossos módulos têm atra-
vessado variados períodos da
história. Em cada um deles, a
literatura e as artes em geral se
manifestam de forma distinta, a
partir de influências e de novas
contribuições. Neste módulo,
também situado em um deter-
minado recorte de tempo, trazemos a você
um estudo que impulsiona a reflexão acerca
dos conceitos de vanguarda e de geração,
tanto no âmbito nacional, quanto no local.
Assim, você poderá acompanhar conosco
como se deu a “encruzilhada” entre a literatu-
ra vanguardista e alguns dos principais fatos
históricos e literários desse período, perpas-
sando a ditadura civil-militar brasileira e se es-
tendendo até a década seguinte, ou seja, es-
tamos entre as décadas de 1950, 1960 a 1970.
Para você, que admira e busca cada vez
mais aprofundar seus conhecimentos so-
bre a Literatura Cearense, é importante
saber que durante esse período nossos es-
critores, a exemplo de seus antecessores,
também se mantinham antenados com o
que acontecia no país e procuravam acom-
panhar, renovando ou não, os demais mo-
vimentos e produções artístico-culturais. E,
motivados pelo que o professor e escritor
Batista de Lima denomina de “literatu-
ra de mutirão”, criariam por aqui, mesmo
quando meteoricamente, novos grupos li-
terários. Seguindo a rota destes escritores
que buscavam romper padrões estéticos
e/ou político-sociais, esperamos contri-
buir para ampliar o debate sobre os estudos
em Literatura Cearense. Sinta-se convidado
para entoar conosco este canto de ruptura.
Está curioso(a)? Pois tomemos as ruas!
130 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
2.
VANGUARDA?
No sétimo módulo de nosso
curso, soubemos um pouco
sobre as vanguardas euro-
peias e as suas influências no
surgimento do Modernismo
brasileiro. A palavra vanguar-
da, partindo do pressuposto
francês avant-garde – pois
tem origem latina e alemã,
ainda no século XII –, significa, literalmente,
a “guarda avançada ou parte frontal de um
exército”. Sabendo disso, você consegue
associar o termo ao surgimento dos diver-
sos movimentos de ruptura artística do
início do século XX, que tinham por obje-
tivo “tomar a dianteira” da esfera artística,
rompendo esteticamente com tudo aquilo
que para eles representava uma arte ultra-
passada e que privilegiava e atendia princi-
palmente aos interesses da classe burguesa.
Para compreender melhor o contexto van-
guardista da literatura no Brasil e no Ceará, é
preciso uma revisão no mínimo básica das
principais vanguardas históricas da Europa,
cientes que somos de suas significativas in-
fluências. Mas, claro, devido ao curto espaço
de que dispomos, não poderemos fazê-la
aqui mais profundamente, contudo é vasta a
bibliografia que você poderá inclusive encon-
trar na internet sobre tais estéticas. Pesquise!
3.
FUTURISMO, CUBISMO E DADAÍSMO
Futurismo, como o pró-
prio nome diz, caracteri-
zou-se como um movimen-
to de ruptura estética que
enfatizava o “moderno” em
busca do futuro, exaltando
a velocidade dos automó-
veis, os avanços industriais,
a eletricidade, o desenvol-
vimento das metrópoles, das engrenagens
dos maquinários. Almejava deixar para trás
o passado e lançava o olhar sobre um novo
mundo colocado sob o signo da técnica,
das multidões urbanas, da energia trepi-
dante das metrópoles modernas.
O movimento foi liderado por F. T. Ma-
rinetti (1876-1944), que lançou em 1909 o
famoso Manifesto Futurista, publicado
no jornal Le Figaro. Embora inovador, esse
“manifesto de violência agitada e incendi-
ária”, fascinado pela guerra e com discurso
de excessivo patriotismo, como se apresen-
tava o autor, em seu parágrafo 9, dizia: “Nós
queremos glorificar a guerra – única higiene
do mundo –, o militarismo, o patriotismo,
o gesto destrutor dos anarquistas, as belas
ideias que matam e o menosprezo à mu-
lher.” (TELES, 2009, p.115). Assim, as suas
ideias acabaram por deitar um tapete para
o regime fascista de Mussolini em 1919.
CURSO literatura cearense 131

MALACA
CHETAS
Marinetti comemorou a Primeira
Guerra Mundial, dizendo ser ela o
mais belo poema futurista. Em
1919, ingressou no Partido Nacional
Fascista, e defendia que a ideologia
do Partido era como uma extensão
do pensamento futurista,
chegando a publicar, em 1924, a obra
Futurismo e Fascismo. Esteve em
Recife, a convite de Joaquim Inojosa.
BOLACHINHAS
Apollinaire seria também o criador
da palavra “Surrealismo” e a sua obra
Calligrammes (1918) é considerada
uma das precursoras da nossa
poesia concreta.
132 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Segundo Gilberto Mendonça Teles, “No
Brasil, é a partir de 1920 que as ideias futu-
ristas atingem, primeiro, os intelectuais de
São Paulo, alastrando-se depois de 1925
por todo o território brasileiro, numa trans-
formação em processo.” (2009, p.14)
Como vimos no módulo 7, Edigar de
Alencar conta que o Modernismo não seria
bem recebido pelos nossos autores adep-
tos de escolas literárias anteriores. Rodrigo
Marques também nos diz que Antônio Sales
“havia introduzido a oposição ao Movimen-
to antes mesmo que o Movimento Moder-
nista chegasse ao Ceará”. (MARQUES, 2018,
p.158) Um exemplo disso é que, sob pseu-
dônimo, em 1923, Sales criou dezoito “Es-
tâncias Futuristas”, que seriam “poemas de
humor que desferiam golpes contra os ‘her-
deiros de Marinetti’ e que findaram por
criar uma pequena polêmica na imprensa
local sobre as tentativas de renovação esté-
tica”. (MARQUES, 2018, p.158).
O Cubismo é considerado um dos
movimentos mais influentes do período
vanguardista. O seu marco se deu em Paris
(1907), com a exposição da tela “As senho-
ritas d’Avignon”, do pintor espanhol Pablo
Picasso. O movimento passou a represen-
tar o Modernismo ou a avant-garde france-
sa, tendo a pintura como seu maior veículo.
O cubismo literário só surgiria anos depois,
em 1913, com o manifesto literário cubis-
ta do polêmico poeta italiano Guillaume
Apollinaire (1880-1918) que, ao lado de ou-
tros poetas, como Max Jacob, Reverdy, Cen-
drars – este esteve no Brasil, às voltas com
os “semanistas” – e outros, “desenvolveu
um sistema poético de subjetivação e de-
sintegração da realidade, criando por volta
de 1917, paralelamente ao dadaísmo, uma
poesia cujas características são o ilogismo, o
humor, o anti-intelectualíssimo, o instanta-
neísmo, a simultaneidade e uma linguagem
predominantemente nominal e mais ou me-
nos caótica” (TELES, 2009, p.149). No Brasil,
Oswald de Andrade seria um dos poetas que
apresentariam influências cubistas.
BOLACHINHAS
A palavra francesa dadá significa:
cavalinho de madeira. Entretanto,
para o poeta Tristan Tzara, “dadá”
significava absolutamente nada! Tzara
afirmava que encontrou essa palavra
por acaso ao abrir o dicionário.
O Dadaísmo ou movimento Dadá teve
sua origem em Zurique, na Suíça, onde um
grupo de rapazes, refugiados de guerra,
costumava se encontrar, em 1916, no Caba-
ret Voltaire, pequeno teatro de variedades
fundado por Hugo Ball, para ler poemas e
discutir sobre as incertezas da guerra e
as ideias futuristas de Marinetti, sendo,
porém, contrários à guerra, mas revoltados
com a sociedade. Fundaram esse movi-
mento que se lançava contra todos os va-
lores culturais, utilizando-se, para isso, de
certa irreverência. Assim, “a obra dadaísta
passa a caracterizar-se pela improvisação,
pela desordem, pela dúvida, pelo predo-
mínio da percepção, pelo agnosticismo e
pela oposição a qualquer tipo de equilí-
BOLACHINHAS
Assista a esses vídeos e entenda um
pouco mais sobre:
FUTURISMO
https://www.youtube.com/
watch?v=B2yySLkCva8&
feature=emb_logo
CUBISMO
https://www.youtube.com/
watch?v=kX5urWpYCwg
DADAÍSMO
https://www.youtube.com/watch?v=
ZiESc3EiHwI&list=RDCMUCsgHWN8lY
veMUEWTDheTjZA&start_radio=1&t=0
brio, tanto na forma quanto na homoge-
neidade de ideias e sentimentos”. (TELES,
2009, p.171). Daí a afirmação do romeno
Tristan Tzara (1896-1963), líder do movi-
mento e responsável pelos principais ma-
nifestos do dadaísmo: “A obra de arte não
deve ser a beleza em si mesma, porque a
beleza está morta”. Na Biblioteca Virtual
do AVA, uma receita curiosa de Tzara para
se escrever um poema dadaísta. Leia e des-
cubra-se também um poeta dadaísta!
No Ceará, a obra Trívia: 1 livro fora do
com/um (1996), do poeta Pedro Henrique
Saraiva Leão, em parceria com o produtor
e artista gráfico Geraldo Jesuíno, apesar
da distância temporal e ideológica, apro-
xima-se bastante das experimentações
dadaístas, pois são inseridos na obra obje-
tos como uma pequena cruz, um alfinete,
um grampo, alguns botões, um pente etc.
Contudo, faz-se necessário reconhecer que
há enormes diferenças: o projeto dos da-
daístas tinha um propósito revolucionário
de destruição da arte como instituição, en-
quanto Trívia, na década de 1990, asseme-
lha-se muito mais a uma brincadeira sem a
mesma força revolucionária, mas com evi-
dente apuro estético que intenta jogar com
os padrões de poesia disponíveis.
Essas são poucas considerações sobre
apenas algumas das vanguardas que des-
pertaram o mundo artístico e literário em seu
tempo – até os dias de hoje. Mas o que dis-
semos aqui é pouco mesmo, acredite. Vale a
pena saber mais e refletir sobre essas ideias,
está bem? Agora, vamos sair de Montmartre
diretamente à praça do Ferreira, onde estuda-
remos um dos movimentos mais polêmicos
da nossa literatura, visto, por alguns, como
um significativo movimento vanguardista
4.
O CONCRETISMO
ARARAJUBA
“É a poesia concreta quem inaugu-
ra o segundo ciclo vanguardista
no contexto da modernidade lite-
rária brasileira. ” A professora de Te-
oria Literária Iumna Maria Simon,
em seu ensaio “Esteticismo e parti-
cipação: as vanguardas poéticas no
contexto brasileiro (1954-1969)”, faz
essa afirmação para ratificar que,
depois do Modernismo de 22, nos
anos de 1950, o Concretismo surge no Bra-
sil e assume o posto de segundo momento
vanguardista de relevância no país.
O movimento nacional de Poesia Concreta
nasceu nos primeiros anos da década de 1950,
pelo trabalho do grupo brasileiro Noigandres,
CURSO literatura cearense
de São Paulo, composto inicialmente por
Augusto de Campos, Décio Pignatari e
Haroldo de Campos. A primeira mostra do
movimento aconteceu no Brasil, em 1956, no
MAM (Museu de Arte Moderna) de São Paulo.
A poesia concreta surgia no Brasil com o
intuito de combater o retrocesso formal que a
chamada “Geração de 45” representava – na
visão desses artistas – para a poesia da épo-
ca. Os concretistas se inspiraram bastante na
poesia “Pau-Brasil” de Oswald de Andrade,
com suas reduções linguísticas e técnicas
de montagem, assim como no rigor cons-
trutivo dos poemas de João Cabral de Melo
Neto, para proporem suas inovações poéti-
cas. No âmbito internacional, Mallarmé, Ezra
Pound, e.e.cummings, Apollinaire e James
Joyce foram as principais influências dos
poetas concretistas brasileiros. A poesia
concreta rompeu com o uso de formas fixas
e com a predominância do verso e passou a
valorizar a utilização do espaço gráfico-
-visual, o caráter sintético da construção e
outros artifícios que possibilitassem a criação
de uma poesia dotada de objetividade.
O contexto social, político e econômi-
co da década de 50 no Brasil, o governo JK,
a construção de Brasília (1957-1960), entre
outros, contribuiu bastante para a inserção
e fortalecimento das ideias de ruptura pos-
tuladas pelo movimento de poesia concreta
no país. Perceba que, no âmbito dos grandes
centros São Paulo e Rio de Janeiro, a vanguar-
da concretista encontrou o espaço ideal para
o lançamento de suas ideias que claramente
dialogavam com o anseio pela moderniza-
ção tão em voga. A valorização dos meios de
comunicação de massa também foi bastante
significativa nesse momento, como mencio-
na o crítico Antonio Candido em seu ensaio
“Literatura e Subdesenvolvimento” (1970).
E como aconteceu a chegada do Concre-
tismo ao Ceará, sabido que este era um es-
tado periférico e ainda predominantemente
agrário, ou seja, longe deste afã urbanístico
que predominava o eixo sul e sudeste brasi-
leiro? É o que veremos a seguir.
133
 5.
O CONCRETISMO
BOLACHINHAS
A revista ad: Arquitetura & Decoração
não era um periódico do movimento
concreto brasileiro, embora
CABEÇA-CHATA durante 1956 e 1957 ela abrigasse
aroldo de Campos, em muitos artistas desse movimento,
“Contexto de uma van- principalmente os poetas de
guarda”, afirmou que For- Noigandres e Waldemar Cordeiro.
taleza “foi a primeira ca-
pital brasileira, depois
dos grandes centros São
Paulo e Rio de Janeiro, a
contribuir positivamente,
com ideias e criações, para
o movimento concreto”.
(CAMPOS, 1987, p. 155).
No Ceará, o poeta e ficcionista José
Alcides Pinto (1923-2008) foi, em 1957, o
principal responsável pela inserção do
movimento no estado. Alcides se corres-
pondia frequentemente com os irmãos Ha-
roldo e Augusto de Campos. Inúmeras des-
sas cartas foram perdidas, mas, das que
restaram, é interessante mostrar como os
paulistas apoiavam e elogiavam a atuação
dos cearenses:
A atividade de vocês aí em Fortaleza con-
tinua a nos surpreender. Com o material
enviado por você e pelo Girão [Antônio
Girão Barroso], preparamos uma reporta-
gem sobre o front concreto no Ceará, que
sairá num dos próximos números da revista
ad.[Arquitetura & Decoração] (29.10.1957)
Além dos elogios às atividades do gru-
po concretista cearense, todas as cartas
de Haroldo foram escritas no calor da
primeira hora concretista e tratavam
de contar detalhes das intermináveis de-
savenças dos irmãos Campos com a dissi-
dência liderada por Ferreira Gullar – fun-
dando o Neoconcretismo. É interessante
observar a expressão “o front concreto no
Ceará”, que, claramente demonstra que os
concretistas paulistas realmente conside-

134 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

ravam aquele movimento cearense repre-
sentante desta vanguarda. Porém, ao con-
trário dos irmãos Campos, Alcides Pinto
continuaria suas boas relações com o au-
tor do “Poema sujo”, que, quando do fale-
cimento do primeiro, lamentaria a “perda
pessoal” de um grande amigo:
A gente sempre tem a impressão que os
nossos amigos nunca vão morrer. A morte
do Zé é uma perda para a literatura cea-
rense, para a literatura brasileira e, para
mim, uma perda pessoal. Ele foi meu com-
panheiro de descobertas nos anos 1950. Te-
nho ainda hoje um exemplar do Rimbaud
autografado por ele. Aprendemos muito
juntos. (GULLAR, “Adeus ao Poeta Maldito”,
em 3 de junho de 2008)
Antônio Girão Barroso, Horácio Dídimo,
Eusélio Oliveira, Eudes Oliveira e Pedro
Henrique Saraiva Leão foram os poetas que,
juntamente com José Alcides Pinto, forma-
vam esse grupo de poetas concretos do Ceará.
José Alcides Pinto também foi um dos
responsáveis pela realização das duas
Mostras de Arte Concreta que ocorreram
em Fortaleza. A primeira aconteceu, em
julho de 1957, no “Clube do Advogado”
(praça do Ferreira) e a segunda em feve-
reiro de 1959, no Ibeu. É importante res-
saltar que a primeira exposição aconteceu
menos de um ano depois do lançamen-
to oficial do Movimento Concretista
Brasileiro em São Paulo, e que as duas
mostras contaram com a participação
não apenas de poetas, mas também de
pintores, desenhistas e artistas plásti-
cos que se identificavam com as ideias e
com a forma concretista.
José Alcides, além de precursor do con-
cretismo cearense, transitou por diversos
gêneros: foi poeta, ficcionista, teatrólogo, crí-
tico literário, ensaísta, contista e memorialis-
ta. É conhecido por muitos como o poeta
“maldito”, pois cultivava temas relacionados
com a morte, o diabo e a miséria humana.
Assim o apresenta Dimas Macedo no prefá-
cio da obra Poemas Escolhidos (2003):
MALACA BOLACHINHAS
CHETAS
Eusélio Oliveira, em 1957,
A primeira exposição contou com juntamente com Eudes, o irmão,
trabalhos de Antônio Girão Barroso lançaria o Manifesto Recentista,
(o poema “ó duquesa”, dito “quase da vanguarda. Foi, no Gazeta
concreto”), José Alcides Pinto (6 de Notícias, o responsável pelo
poemas e 2 desenhos), Pedro Henrique suplemento literário “Literarte
Saraiva Leão (2 poemas, sendo um GN”. Segundo, Azevedo, figura em
deles “lucialindaluciabela”), Estrigas diversas antologias de vanguarda
(Nilo Firmeza: 2 guaches), Goebel nacionais e internacionais e seria
Weyne (2 desenhos), J. Figueiredo (6 coautor das obras Três dedos de
desenhos), Zenon Barreto (1 desenho) Orfeu (1955) e Poegramas (1958).
e Liberal de Castro (3 desenhos).
Desses, somente o pintor J. Figueiredo
não era cearense. Ele nasceu em São Vanguardista, insubmisso, desobediente
Luís do Maranhão e somente, em 1956, e inovador na criação de processos fic-
transferiu-se para Fortaleza. cionais e na restauração da linguagem
poética, José Alcides Pinto é considerado
A segunda mostra reuniria alguns
o mentor do Movimento Concretista no
participantes da primeira (Antônio
Ceará, e o seu representante mais des-
Girão Barroso, José Alcides Pinto, Pedro tacado, sendo por isto mesmo, luminosa
Henrique Saraiva Leão, J. Figueiredo sua trajetória literária.
e Goebel Weyne) e mais, do Ceará,
Suas produções percorrem as veredas
Horácio Dídimo e os irmãos Eusélio e
do satanismo, através do erotismo e da lou-
Eudes Oliveira. Como contribuições de
cura. Prefaciando Cantos de Lúcifer (1954),
fora a essa segunda mostra incluíam-
Cassiano Ricardo diz que a obra confirma,
se poemas de Haroldo de Campos,
a seu ver, “a inquietação do poeta múltiplo
Augusto de Campos, Décio Pignatari
e uno que é José Alcides Pinto, nos vários
e Ronaldo de Azeredo, de São Paulo,
selves que polifacetam a sua personalida-
Alberto Amêndola Heinzl, de Campinas,
de”. Aparentemente simples, no entanto
José Chagas e Deo Silva, do Maranhão,
complexa, a sua vasta obra poética e fic-
e Ivo Barroso, do Rio de Janeiro.
cional não segue nenhuma linha definida,
pelo contrário, o autor mostra-se bastante
versátil em suas produções. Cada obra ad-
quire seu próprio estilo, organiza seu siste-
ma único, demonstrando a preocupação do
escritor em renovar-se constantemente e
fazer que seu universo seja o mais possível
multiforme e atual. Cassiano Ricardo, ainda
neste prefácio, cita a seguinte afirmação de
Gilberto Amado: “Concretismo, pós-surrea-
lismo, qualquer que seja o rótulo, seus poe-
mas rápidos, intensos, são poesia ressoan-
te, reveladora do seu talento admirável”.
CURSO literatura cearense 135
 Embora suas composições concretistas
não tenham sido muitas, pode-se dizer que
foram significativas. Entre suas obras con-
cretas estão: As águas novas (1975) e Con-
creto: estrutura visual-gráfica (1956), da qual
destacamos o poema “máquina”:
Pedro Henrique Saraiva Leão era o
mais jovem componente do grupo de poetas
concretos do Ceará. Sua primeira publicação
foi 12 poemas em inglês (1960). Apesar de
terem sido suas publicações mais tardias, a
sua participação foi importante para o mo-
vimento, como afirma José Alcides Pinto no
prefácio de Concretemas (1983):
O concretismo no Ceará foi por natureza
um movimento de equipe, sem chefes nem
papismos. Mas teve seu consultor, como
acontece em todo grupo literário ou artís-
tico. E esse papel era desempenhado pelo
mais jovem do grupo – Pedro Henrique
Saraiva Leão. E foi na condição de acadê-
mico de medicina e professor de Inglês do
Ibeu que cerrou fileiras ao nosso lado.
136 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
O poema “Fábrica”, a seguir, presente na Dídimo, embora tenha participado so-
obra Concretemas, também foi apresentado mente da II Mostra de Arte Concreta, seus
na Exposição de Arte Concreta em Fortaleza. poemas são importantes para esse estu-
do. Uma ironia: enquanto Horácio, poste-
riormente, desenvolveria uma poesia mais
voltada para o sagrado, Alcides Pinto
privilegiaria a outra face da moeda: o pro-
fano. Ressalte-se, entretanto, que as mar-
cas da religiosidade nas obras de Horácio
Dídimo foram se acentuando com o passar
dos anos, uma vez que, nos anos de 1950 e
1960, esse viés religioso ainda não era tão
forte em seus poemas.
Em 1959, os seus poemas apresentados
na II Mostra e, posteriormente publicados
no Jornal de Letras do Rio de Janeiro, fo-
ram, entre outros: “A fumaça”, “O empare-
dado” e “Necessidade”. Esses poemas se-
ria publicados anos depois em A palavra
e A PALAVRA (2002), mas com um impor-
tante diferencial que é o acréscimo das
passagens bíblicas, que complementam
ou mesmo modificam o sentido dos poe-
Neste poema, a forma é predomi-
mas concretos. Além deste livro, completa
nante, pois o poema, gráfica e semanti-
sua obra concretista A nave de prata: livro
camente, se “autofabrica”. O poeta, como
de sonetos & Quadro verde: poemas visuais
um operário da linguagem, vai construin-
(1991). Leiamos, agora, o seu poema “luz
do a estética e a semântica do seu poema,
azul” de A palavra e a PALAVRA.
de forma que o resultado remeta a um ob-
jeto concreto da realidade. No caso deste
poema, o autor insere as letras de cima
para baixo sempre acrescentando uma le-
tra no final do sintagma, passando uma
ideia de construção. As duas últimas pa-
lavras se diferenciam apenas pelo acento
agudo que está na última (“fabrica” – “fá-
brica”) e que faz toda a diferença, pois é
na última palavra que está o núcleo do
poema: o advento da industrialização
e o aumento do número de fábricas em
diversas partes do país.
Outro importante nome para o movi-
mento de poesia concreta cearense é o de
Horácio Dídimo. A sua obra irá aos poucos
desenvolvendo também um viés místico EU VIM COMO LUZ AO MUNDO,
e religioso, aspecto que é tão importante ASSIM TODO AQUELE QUE CRER EM MIM
na obra de Alcides Pinto. NÃO FICARÁ NAS TREVAS. (Jó, 12,46)
 Utilizando-se apenas de dois vocábulos
(“luz” e “azul”), o poeta dispõe as palavras
no formato de uma cruz, colocando a letra
“a” no centro, de modo que estas palavras
formem o sintagma “luz azul” em qualquer
sentido que se leia. Este poema é um dos
mais famosos do autor e nele percebemos
já haver o viés religioso pelo seu formato de
cruz, sentido este reforçado, anos mais tarde,
com o acréscimo da citação bíblica de Jó.
Antônio Girão Barroso foi poeta, con-
tista e crítico. Era um dos nomes mais im-
portantes do grupo CLÃ, como vimos no
módulo anterior. A sua poesia caracteriza-se
principalmente pela adesão às ideias mo-
dernistas de abandono das formas poéticas
tradicionais, empregando livremente versos
longos ou curtos, rimas ocasionais, explora-
ção de recursos sonoros e, o que lhe é mais
interessante e peculiar, faz uso de uma lin-
guagem coloquial, privilegiando o português
popular, pleno de brasileirismos, de neolo-
gismos, expressões populares e emprego
irregular dos sinais de pontuação. Em rela-
ção à sua vertente concretista, pode-se
dizer que o autor aderiu sim ao movimento
de poesia concreta, inclusive participando
das duas mostras ocorridas no Ceará, mas,
principalmente atuando como crítico, pois
quanto aos seus poemas, é notório que não
seguem à risca as ideias formais de com-
posição dos concretistas de São Paulo. O
seu poema “ó duquesa”, apresentado na pri-
meira exposição de Arte Concreta do Ceará,
em 1957, é um ótimo exemplo disso:
Ó DUQUESA
Ou
Poema Quase Concreto
mansamente tua mão
é uma carícia cara
ó duquesa! teu hálito
habita meu coração
e dizem: engano ah!
dá-me ganas de
longitudinalmente oh!
não fosses tu
lipa e rosa enflorada
que me gusta – e que me’ima
não há dúvida, duquesa
rosa ou simplesmente poema
eomaples misuoasor
p/ i e d o s a m e n t e
(BARROSO, 1994, p. 138).
CURSO literatura cearense
Observando-se a estrutura formal do
poema, poucos são os traços que o carac-
terizariam como um poema concreto. O
próprio poeta contesta o seu caráter intei-
ramente concreto ao escrever nos primei-
ros versos “ou poema quase concreto”. A
esse “quase” poderia muito bem ter sido
acrescentada a palavra “nada”, que resul-
taria em “ou poema quase nada concreto”,
ratificando que o poema foge quase que
completamente às características formais
desse tipo de poesia. Não se encontra nele
um apelo visual, há a presença de versos, de
rima (na primeira estrofe: mão - coração) e
a utilização de uma linguagem culta (dá-me
ganas de...), que se afasta propositalmente
à tendência coloquial do autor. Somente no
último verso é perceptível a experimenta-
ção concretista através da separação das
letras na palavra “p/ i e d o s a m e n t e”.
137
 Assim como algumas das vanguardas his-
tóricas não alcançaram seu objetivo nem o
público como desejavam, a poesia concreta
brasileira também não conseguiu. Apesar de
ter sido veiculada pelos meios de comunica-
ção de massa, acabou ficando restrita aos
seus próprios teóricos e a alguns intelectuais
que conseguiam acompanhar as técnicas
da nova poesia. Em linhas gerais, pode-se
dizer que o movimento da poesia concre-
ta no Ceará encontrou, aqui, solo fértil para
seus adeptos e suas atividades e produções.
138 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Porém, desde o início, tendeu a um menor
compromisso com as formas do movimento,
pois enquanto os concretistas de São Paulo
dedicavam-se prioritariamente à composi-
ção de poemas concretos, os do Ceará não
assumiram tal obrigatoriedade e compu-
nham seus poemas mais livremente. Con-
6.
tudo, apesar de não se dedicarem tanto ao
projeto da poesia concreta, percebe-se que
a manifestação dessa vanguarda no estado,
além de legar aos poetas cearenses técni-
cas de composição e experimentação es-
tética, causou alguma estranheza no meio
A GERAÇÃO 60
Geração 60 do Modernis-
ainda fortemente tradicionalista, cumprin-
mo Brasileiro se caracteriza
do assim, ao menos em parte, o desígnio de
como um movimento que
todas as vanguardas.
apresenta aspectos artísti-
cos e literários provenien-
tes de diferentes tempos
e espaços. Nelly Novaes
Coelho é uma das primeiras
estudiosas a abordar, em
plano nacional, autores dessa faixa geracio-
nal, reunindo-os na Geração 60. Em Carlos
Nejar e a “Geração 60”, a autora escreve:
Chamamos de ‘Geração de 60’ aos poetas
das mais variadas tendências que se reve-
laram ou firmaram na década que acaba
de findar e que apresentam como denomi-
nador comum, a intensa pesquisa no sen-
tido do reajustamento da linguagem às
solicitações dos novos tempos, e o impulso
dinâmico da integração do homem e da
poesia no processo histórico em desen-
volvimento. (COELHO, 1971, p. 170).
Notamos que no discurso de Coelho
verifica-se na Geração 60 o surgimento de
novas preocupações, tanto no que se refere
à construção da linguagem quanto às te-
máticas a serem desenvolvidas.
Em 1995, o poeta, teórico, ensaísta e crí-
tico cearense Pedro Lyra organizou uma
antologia intitulada SINCRETISMO: a poesia
da Geração 60. Trata-se de uma coletânea
de 628 páginas, antecedida por um longo
estudo inicial sobre o conceito de “Geração”.
Nessa obra, o autor mapeia, classifica e ana-
lisa o perfil geracional de quarenta e cinco
escritores: Adélia Prado, Affonso Romano
de Sant’Anna, Carlos Lima, Carlos Nejar, Fer-
nando Py, Ivan Junqueira, Marcus Accioly,
Reynaldo Valinho Alvarez e, entre outros, os
cearenses Linhares Filho, Roberto Pontes,
Horácio Dídimo, Adriano Espínola e Oswald
Barroso (filho de Antônio Girão Barroso).
É importante sabermos que em 1979 o
poeta e crítico paraibano Sérgio de Castro
Pinto, também incluído na antologia de
Lyra, organizou a Antologia poética do grupo
Sanhauá, focalizando as características lite-
rárias do grupo que representa a Geração
60 na Paraíba. O livro reúne trabalhos de
Marcos dos Anjos, Marcos Tavares, Marcus
Vinícius, Sérgio de Castro, entre outros.
De acordo com Pedro Lyra, uma gera-
ção tem que superar a anterior. Superar
não no sentido de ser melhor, mas de im-
pulsionar para o novo. Nessa superação, o
escritor conta com a vantagem de acumular
a experiência de todas as gerações que o an-
tecederam e desembocam na sua. Em SIN-
CRETISMO, Lyra explica que a Geração de 60
“é compósita, com vários segmentos e ver-
tentes, estilos e tendências fundindo-se num
amplo sincretismo”. (LYRA, 1995, p. 159).
Para melhor fixar os limites geracionais,
com os quais trabalha, Pedro Lyra (1995)
apresenta alguns requisitos para a configu-
ração literária da Geração 60. Para conhe-
cer essas faixas, consulte na sua Bibliote-
ca Virtual do AVA.
Pedro Lyra destaca também quatro ver-
tentes do discurso dos escritores da referi-
da Geração que surgiu “com um sonho de
mudanças no coração e depois com a corda
da ditadura no pescoço” (LYRA, 1995, p. 24).
Observe cada uma delas.
a. Primeira vertente: é a Herança Lí-
rica, que, de modo mais amplo, pode
ser considerada um traço marcante
da poesia ocidental. Essa vertente se
subdivide em algumas diretrizes, tais
MALACA
CHETAS
Nelly Novaes Coelho incluía, no que
denominou de “rótulo”, Geração
de 60, o grupo paulista da Poesia
Concreta, o grupo mineiro de
Tendência e o movimento Práxis, além
de outras vozes significativas que se
firmaram independentemente de
grupos em todo o país.
SABATINA
Para conhecer um pouco
mais sobre Pedro Lyra
http://blogs.opovo.com.br/
leiturasdabel/2017/11/10/coluna-
ao-pe-ouvido-baladas-para-leitores-
e-pedro-lyra/
como: um lirismo ostensivamente
erotizado, do qual fazem parte, por
exemplo, os poemas que compõem
Minha gravata colorida, de Adriano
Espínola; um lirismo universalista,
de fundo cosmológico/metafísico
e um lirismo de fundo místico. Tais
aspectos reunidos formam o lirismo
crítico de uma geração que se recusa
a apresentar um simples desabafo
do eu, buscando uma maior liberta-
ção e expressão do ser em relação à
sociedade como um todo.
b. Segunda vertente: denominada
Protesto Social, caracterizada por
uma poesia de participação, envolvi-
da com a realidade social, tendo em
vista a situação histórica e política do
país e a iminente conquista do poder
pela esquerda. Tal vertente também
CURSO literatura cearense
Compósito
Que é composto
e caracterizado pela
heterogeneidade
de elementos.
apresenta múltiplas diretrizes, como
o protesto de procedência regio-
nalista, voltado para o abandono
do homem do interior. Um exemplo
dessa diretriz é o livro Sumos do tem-
po, de Linhares Filho. Ressalta ainda
três aspectos importantes da segun-
da vertente. São eles: (1) o protesto
direcionado para o cotidiano, como
exemplo, podemos citar Tempo de
chuva, de Horácio Dídimo; (2) o
protesto de alcance cosmopolita,
a exemplo da obra Antiuniverso, de
Fernando Py; (3) o protesto de pro-
cedência política, que pode ser visto
em Poemas do cárcere e da liberdade,
de Oswald Barroso. Os poemas do
livro Verbo encarnado, de Roberto
Pontes, também exemplificam essa
vertente de poesia, levando em consi-
deração o seu caráter de insubmissão
e de resistência à ditadura, bem como
a presença da luta a favor da redemo-
cratização da sociedade brasileira.
139
c. Terceira vertente: a chamada Explo-
são épica. É a diretriz mais importan-
te, não apenas deste segmento, mas
de toda a Geração. Um exemplo des-
sa vertente é o livro Sísifo, de Marcus
Accioly, no qual apresenta uma reto-
mada intertextual de toda a tradição
do humanismo ocidental.
d. Quarta vertente: é a Convicção
Metapoética, que pode ser exem-
plificada com O banquete, de Marly
de Oliveira. Essa vertente se carac-
teriza pela consciência da carpinta-
ria poética. Sobre ela, Lyra ressalta
relativamente à Geração:
Em conjunto: o ideal estético expresso
nesses metapoemas é o de uma poesia
concebida como expressão consciente do
eu mediada pela técnica, a partir de uma
séria pesquisa de temas e modelos, formas
e atitudes, ensaiando uma reflexão sobre a
condição do poeta e a natureza da poesia,
num modo supremo de autoconhecimento
e autorrealização. (LYRA, 1995, p. 111).
Como você observou, a Geração 60
representa, portanto, um momento de
suma relevância para o contexto literário
brasileiro, não só por ter lançado novos
nomes da Literatura, mas também por ter
impulsionado o processo de reafirma-
ção da poesia ocidental.
Eram anos complicados, também na
música a palavra de ordem era o sincre-
tismo, e assim, pop, rock, samba, baião,
bossa nova e folclore se amalgamavam
em uma “geleia geral”.
MALACA
CHETAS
Para conhecer a obra
indispensável de Juarez Barroso:
Juarez Barroso: obra completa (EDR)
Juarez Barroso: o poeta da crônica-
canção, de Natercia Rocha
(Substânsia, 2018).
Eduardo Saboia – da Padaria Espiritual – e
esposa de Jáder de Carvalho), José Alcides
Pinto (certamente um dos mais ativos no pe-
ríodo, sendo reconhecido e premiado nacio-
nalmente, publicando poesia, romance, no-
vela e contos), Rachel de Queiroz (na década
de 60, com exceção de O menino mágico, só
publicaria crônicas), Francisco Carvalho (um
dos maiores poetas que o Ceará nos trouxe),
Carlos d’Alge, Horácio Dídimo (aqui destaca-
do no movimento concretista, lançaria seus

7.
O GRUPO SIN
s anos 60 no Ceará, cul- Ou seja, os anos de 1960, seriam de grande
turalmente, foram mar- produção literária no Ceará, do CLÃ e de in-
cados por diferentes dependentes, o que é facilmente constatado
levantes de resistência em uma breve lista de publicações do perío-
artístico-social, no que do que você poderá encontrar na Biblioteca
se refere à literatura, ao Virtual do AVA. A seguir, alguns de nossos
teatro e ao cinema. autores que publicaram na década de
É importante nunca 1960: Fran Martins, Aluízio Medeiros, Eduar-
esquecermos que apesar do Campos (com grande profusão de gêne-
de tratarmos aqui de ros: contos, romances e dramaturgia), Artur
outros movimentos que surgiriam nos anos Eduardo Benevides, Otacílio Colares, Morei-
50, 60 e 70, o CLÃ continuaria suas atividades, ra Campos, Milton Dias, Lúcia Martins (es-
entretanto, como afirma Sânzio de Azevedo, treando em livro), Durval Aires (publicando
“perdendo este sentido de movimento revo- suas “novelas-reportagens”), João Jacques
lucionário (como aliás seria de se esperar), (irmão de Paulo Sarasate e redator-cronista
até transformar-se numa agremiação aber- de O POVO, que surgia na cabeça do Cipó
ta, na qual vão ingressando outros nomes de Fogo, em 1931, publicaria crônicas e con-
de nossa literatura”. (AZEVEDO, 1976, p.500). tos), Margarida Saboia de Carvalho (filha de
primeiros livros de poemas), Ciro Colares,
Caio Cid (pseudônimo de Carlos Cavalcan-
ti), Juarez Barroso (seu único livro publicado
em vida ganhou o Prêmio José Lins do Rêgo,
em 1968), Sânzio de Azevedo (publicaria seu
livro de estreia como poeta, sendo, entretan-
to, mais reconhecido futuramente pela ex-
tensa bibliografia sobre Literatura Cearense),
Caio Porfírio Carneiro, entre outros.
É no meio desse contexto que, em 1967,
surge o grupo SIN, tendo como principal
diretriz o sincretismo literário e artístico.
O movimento teve vida curta, porém
produtiva. Iniciou-se com a articulação de
estudantes, principalmente dos cursos de
Direito e de Letras da Universidade Federal
do Ceará (UFC), interessados por literatura e
outras artes. Observe que o nome do grupo
deriva de sincretismo, palavra oriunda do
étimo grego (synkretismos), que, conforme
o Dicionário online Caldas Aulete é um “sis-
tema filosófico que consiste em combinar
as opiniões e os princípios de diversas esco-
las; mistura de opiniões combinadas para

140 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE


formar um sistema misto, eclético”. A diver-
sidade temática e as diferentes formas
de posturas artísticas são, pois, o cerne
do SIN, cuja poesia apresenta elementos do
sincretismo poético, uma vez que assimila
processos, técnicas e modos praticados pe-
los poetas brasileiros precedentes. Destaca-
mos, contudo, que alguns demonstravam
certa reação à poesia do grupo CLÃ, sobre-
tudo no tocante aos seguidores do formalis-
mo Neoparnasiano da Geração de 45.
Constitui-se inicialmente por Horácio Dídi-
mo, Linhares Filho, Pedro Lyra, Roberto Pon-
tes e Rogério Bessa. Aos fundadores uniram-
-se Barros Pinho, Yêda Estergilda, Leão Júnior,
Rogério Franklin, Lêda Maria, Marly Vasconce-
los e Inês Figueiredo. Os, então, estudantes se
reuniam nas residências dos integrantes e na
antiga Livraria Universitária, à época, situada
à praça do Ferreira. A primeira apresentação
pública dos jovens poetas do SIN ocorreu na
aula de encerramento do curso de Letras, da
UFC, na disciplina de Literatura Brasileira, re-
gida pela professora Aglaeda Facó, em 1967.
Na ocasião, foram distribuídos e declamados
poemas dos participantes que, posteriormen-
te, foram reunidos em coletâneas: Minisinan-
tologia I e Minisinantologia II.
Como as duas primeiras publicações ob-
tiveram sucesso, os participantes decidiram
imprimir a SINantologia, que foi editada
pela Imprensa Universitária da UFC e lan-
çada no Museu de Arte da Universidade Fe-
deral do Ceará, o Mauc, em 20 de março de
1968, com apresentação de Artur Eduardo
Benevides, poeta do CLÃ.
O SIN não contemplou apenas a literatu-
ra, mas também a outras linguagens, como
o teatro, com as peças “Canga e crença, meu
Padim”, de José Leão Júnior, dirigida pelo
autor, e “A prostituta respeitosa”, de Jean
Paul Sartre, dirigida e levada à cena no palco
da Faculdade de Direito da UFC por Rogério
Franklin de Lima. Na música, o SIN mante-
ve contatos com o movimento “Pessoal do
Ceará”, que se articulava na Faculdade de Ar-
quitetura da UFC, por intermédio de Yêda Es-
tergilda e Roberto Pontes. O grupo também
criou um selo editorial, a SINedições, que
emprestou seu logotipo a seus integrantes.
O contexto histórico no qual nasceu o
SIN, no entanto, não era propício à articula-
ção de movimentos culturais, sociais e mui-
to menos políticos. Assim, o grupo nasceu
e dissolveu-se no mesmo ano. Naquele
momento, o Brasil vivia o regime ditatorial
instaurado em 1964 e a censura era rígida. In-
telectuais como Alceu Amoroso Lima, Oscar
Niemayer, Antonio Candido e Antonio Hou-
aiss posicionaram-se no sul do país contra a
ditadura, por ocasião do episódio da assina-
tura do histórico “Manifesto dos Intelectuais
Contra a Censura”. O apoio a esse manifesto,
bem como as assinaturas de adesão dos in-
tegrantes do SIN foram solicitados por aque-
les intelectuais por meio do teatrólogo B. de
Paiva, servindo o poeta Roberto Pontes de
porta-voz junto ao grupo. Contudo, os es-
critores cearenses se mostraram divididos
quanto à adesão que deveria ser prestada a
esta manifestação. Roberto Pontes se propôs
a assiná-lo, mas não havendo unanimidade
nem consenso, o grupo se desfez em seu iní-
cio. Adriano Espínola examina esse contexto
na apresentação intitulada “Uma geração
entre o SIN e o Não”, escrita para a Revista de
Letras, nº 15, comemorativa dos 25 anos de
fundação do grupo SIN (1993):
É bom que se diga, entretanto, que o SIN logo
se dissolveu devido, por um lado, a discordân-
cias ideológicas de seus membros e, por outro,
à repressão e perseguições que se seguiram
após a ditadura militar editar o sinistro
AI-5. A partir daí, como se sabe, todo e qual-
quer agrupamento político, cultural ou literá-
rio tornou-se suspeito em potencial. Perigoso.
Alvo dos militares era acabar com a cultura do
país, silenciar os incômodos intelectuais, artis-
tas e críticos do regime. Amordaçar a palavra,
sufocar a criatividade, baixar o cacete na mo-
çada mais rebelde e “subversiva”. Com a barra
assim pesando, o grupo SIN – como de resto
vários outros, se não totalidade das agremia-
ções culturais que existiam no Brasil – se desa-
gregou. (ESPÍNOLA, 1993, p. 10).
CURSO literatura cearense
BOLACHINHAS
Pedro Lyra, em 1968, receberia o
Prêmio Esso: Jornal de Letras
para Universitários Brasileiros
com o ensaio “Quem tem medo
de Augusto dos Anjos?”.
A imprensa também registrou a impor-
tante presença do SIN no panorama literá-
rio cearense. Caio Cid, prestigiado cronista
de então, ressaltou a rápida, porém mar-
cante atuação do grupo. No artigo escrito
no Correio do Ceará, em maio de 1968, sob
o título “Recebo um livro esquisito”, a pro-
pósito da publicação da primeira coletânea
do SIN, disse ele: “Trata-se como se vê, de
gente nova e inovadora. Literatura moder-
na. Turma de vanguarda, com minúsculas
nos nomes e ideias doidas nas cabeças in-
cendiadas pelo sentido da poesia revolu-
cionária.” (CID, 1968, p. 34).
O Gazeta de Notícias, de Fortaleza, publi-
cou em 19 de maio de 1968 o documento
“Denúncia/Comunicado”, registrando o fim
daquele grupo, que, mesmo breve, assim
como o Orpheu em Portugal, muito contri-
buiu para a afirmação de seus integrantes
no cenário da literatura brasileira, conforme
ressalta a matéria “SIN, um grupo que a cen-
sura dividiu”, publicada no jornal O POVO.
É importante acrescentar que os autores
do grupo SIN se inserem na chamada Gera-
ção 60, tendo em vista a importância que
têm no contexto nacional da arte e da cul-
tura, conforme demonstrou Pedro Lyra no
livro SINCRETISMO: a poesia da Geração 60
(Introdução e Antologia) (1995).
141
8.
O CLUBE
DOS POETAS
CEARENSES
m 12 de abril de 1969, tem início
o Clube dos Poetas Cearenses,
tendo com fundadores Carneiro
Portela, Pádua Lima e João Bosco
Dantas. As reuniões aconteciam na
Casa de Juvenal Galeno. A maioria
de seus participantes eram jovens,
que iam e vinham, chegavam e se
despediam. Entre alguns de seus
participantes: Cândido B. C. Neto,
Dimas Macedo, Alex Studart, Edmilson Cami-
nha Jr, Juarez Leitão, Mário Nogueira, Vicente
Freitas, Márcio Catunda, Guaracy Rodrigues,
Stênio Freitas, Costa Senna, Ricardo Guilher-
me, Walden Luiz, Aluísio Gurgel do Amaral Jr.
e Mário Gomes, entre muitos, muitos outros.
Entre as atividades do Clube estava a or-
ganização e publicação de antologias – che-
gou a publicar quatro, sendo a última com
organização de Carneiro Portela, capa de
Rosemberg Cariry sobre desenho de Luiz Ca-
rimai –, bem como publicações em revistas e
jornais, além da realização de eventos como
a “Semana de Estudos de Literatura Cearen-
se” e o “Festival de Poesias”.
142 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
BOLACHINHAS
Mário Gomes, biografado por
Márcio Catunda em Poeta, santo e
bandido, tornou-se uma lenda urbana
em Fortaleza, o “poeta da praça
do Ferreira”, o andarilho, o louco
briguento, mas sempre reconhecido
como poeta, mesmo por aqueles que
nunca leram um verso sequer seu.
9.
LITERATURA
N’O SACO
Nos dias primaveris, colherei flores /
para meu jardim da saudade.
Assim, exterminarei a lembrança
de um passado sombrio.
Frei Tito de Alencar (12.10.72)
os anos de 1970, o cenário
artístico nacional estava
cada vez mais fragmentado.
Os “anos de chumbo”, espe-
cialmente com o advento
do cruel e sangrento Ato
Institucional nº 5 (AI-5),
ainda em 1968, perseguiram
e levaram muitos artistas ao
exílio e à clandestinidade,
ao cárcere (como o poeta
Gerardo Mello Mourão – na mesma cela de
Zuenir Ventura, Ziraldo e Hélio Pellegrino – e
a jornalista Heloneida Studart – quando
iniciaria roteiros que seriam futuramente exi-
bidos pela Globo) ou à morte (frei Tito). Eram
tempos inseguros, de medo e constante insa-
tisfação político-social, econômica e artísti-
co-cultural. Em 1971, foi criada a Associação
Profissional dos Escritores do Ceará por
Jáder de Carvalho (seu primeiro presidente),
Artur Eduardo Benevides, Carlyle Martins,
Ciro Colares, Antônio Girão Barroso, Cândida
Galeno, Abdias Lima, entre outros.
Nesse contexto conturbado, em 1976, o
poeta e livreiro Manoel Coelho Raposo, o
poeta e ficcionista Jackson Sampaio, o fic-
cionista e ensaísta Nilto Maciel e o romancis-
ta e poeta Carlos Emílio Corrêa Lima cria-
riam O Saco, “revista mensal de cultura”, um
periódico que desde o primeiro número trazia
colaborações de escritores de todo o Brasil e
até do exterior. Foram apenas sete edições
bimestrais, mas a publicação ganhou gran-
des proporções no cenário nacional, circu-
lando por bancas de revistas em dezessete
estados do Brasil e contando com 12 cola-
boradores internacionais, de países como
Portugal, Espanha, Suécia, Estados Unidos e
Suíça. Alguns dos nossos escritores estreariam
n’O Saco, como o cronista Airton Monte, por
exemplo, que apenas em 1979 lançaria seu pri-
meiro livro de contos: O grande pânico.
Em 2006, em entrevista para um peri-
ódico local, Carlos Emílio argumentou:
“algumas pessoas achavam a literatura ‘um
saco’, então resolvemos colocá-la dentro de
um para divulgá-la”.
O objetivo do periódico era propor algo
novo para os padrões da época e, para tanto,
a publicação se valeu de um projeto experi-
mental, considerado até os dias atuais ainda
arrojado. A revista não vinha encadernada,
colada ou grampeada. Pelo contrário, suas
folhas eram arrumadas em quatro encartes:
prosa, poesia, artes plásticas e um anexo com
entrevistas, críticas literárias, reflexões e ma-
térias jornalísticas. Esses encartes viam quase
soltos num envelope de papel que era pendu-
rado nas bancas de revista.
Para Nilto Maciel, O Saco não se confi-
gurava como um movimento. Segundo
o escritor, “o objetivo era, antes de tudo,
editar uma revista sem bairrismo, regio-
nalismo, nacionalismo ou qualquer outro
‘ismo’. Queríamos publicar nossas obras e
encontrar espaço de destaque em resposta
ao ‘Sul-Maravilha’ e aos veículos que só se
interessavam pelos medalhões”.
Alexandre Barbalho, no livro Cultura e
imprensa alternativa, destaca, inclusive,
que a revista conseguiu dar visibilidade
às diferentes ideias dos escritores da dé-
cada de 70, sem a preocupação de defi-
nir uma corrente estética a ser seguida.
Segundo o autor, eram publicadas tanto
poesias de denúncia quanto textos mais
experimentais. Dessa forma, caracteriza-
va-se como uma revista democrática
por reunir escritores de diversos gêneros,
além da colaboração de diversos artistas
plásticos que a ilustravam.
A revista circulou até 1977, mesmo ano
de publicação do livro Queda de braço: uma
antologia do conto marginal, publicado no
Rio de Janeiro. Organizada por Glauco
Mattoso e Nilto Maciel, a antologia reunia
os escritores d’ O Saco ao lado de outros au-
tores marginais do país em um panorama
artístico literário de sua época. No mesmo
ano, no Ceará, era publicado o romance
Parabélum, de Gilmar de Carvalho, obra
considerada pouco compreendida quando
de seu lançamento, fosse pelo estilo radical,
na experimentação da linguagem, ou pelo
próprio formato fragmentado do romance.
A obra é considerada por críticos e pesqui-
sadores relevante para se refletir acerca dos
anos 70 no Ceará. O que nos diz o autor:
Parecia que estávamos na direção da cons-
trução de um país. Vivemos um momento
de grande retrocesso. Esta onda moralizan-
te existia no tempo da ditadura militar com
a TFP e o Comando de Caça aos Comunis-
tas. Ainda hoje, na enunciação deste dis-
curso retrógrado, temos palavras de ordem
contra o comunismo que não existe mais,
depois da queda do Muro de Berlim (1989)
e muitas falas a favor da intervenção mili-
tar. Deus nos acuda! (CARVALHO, Gilmar,
em entrevista: 17.11.2017)
SABATINA
Tentamos compensar o pouco espaço
que tivemos nesse fascículo, inserindo
o máximo de material complementar
sobre os grupos e manifestos em nossa
Biblioteca Virtual do AVA, que está
fantástico. E por falar em FANTÁSTICO,
não perca o módulo 10 de nosso curso.
Gilmar de Carvalho estava na mira da
censura do regime que, para desautorizá-lo,
o acusaria de escrever “pornografia” no Ga-
zeta de Notícias, periódico no qual colabo-
rava. O resultado foi a intimação para com-
parecer no temido Departamento de Ordem
Política e Social (Dops).
Dois anos depois, em 14 de julho de
1979, remanescentes do Clube dos Poetas
Cearenses e d’O SACO, ao lado de outros jo-
vens escritores, lançariam o Manifesto Si-
riará, posicionando-se “contra a ritualística
de um passado literário que formal e con-
teudisticamente não mais representa a rea-
lidade nordestina do momento. [...] Somen-
te dentro dessa roupagem nos permitem
lançar nacionalmente nossa ‘mercadoria’”.
Assinam o manifesto: Adriano Espínola, An-
tônio Rodrigues de Sousa, Batista de Lima,
Airton Monte, Carlos Emílio Corrêa Lima, Eu-
gênio Leandro, Fernanda Teixeira Gurgel do
Amaral, Floriano Martins, Geraldo Markan,
Jackson Sampaio, Joyce Cavalcante, Lydia
Teles, Paulo Barbosa, Paulo Veras, Rogacia-
no Leite Filho, Rosemberg Cariry, Sílvio Bar-
reira, Márcio Catunda, Maryse Sales Silveira,
Marly Vasconcelos, Natalício Barroso, Nilto
Maciel, Nirton Venâncio e Oswald Barroso.
Dimas Macedo, em seu ensaio “Literatura
e Escritores Cearenses”, assegura que o grupo
Siriará não deixou “uma contribuição signifi-
cativa, enquanto movimento de renovação
estética e literária. Foi uma atitude muito
mais do que um grupo literário com dispo-
sição de aglutinar uma proposta concreta de
ação ou coisa que o valha” (MACEDO, 2011).
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
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TELES, Gilberto Mendonça. Vanguarda Europeia e
Modernismo Brasileiro: apresentação dos principais
poemas, manifestos, prefácios e conferências vanguardistas,
de 1857 a 1972. Petrópolis, RJ: Vozes, 1999.
143
 AUTOR
Fernanda Diniz
É graduada em Letras pela Universidade Federal do Ceará
(UFC), com mestrado em Letras, MBA em Docência e
Metodologia do Ensino Superior, especialização em Gestão
e Coordenação Escolar, doutorado em Letras e pós-
doutorado em Educação, também pela UFC. Professora
efetiva da Secretaria da Educação do Estado do Ceará.
Tutora no curso de Letras da UFC Virtual. Coordenadora
Pedagógica da Escola de Gestão Pública do Ceará (EGPCE).
É membro da Academia Maracanauense de Letras (AML),
na cadeira 25, cujo patrono é Pedro Lyra. Integra o Grupo de
Pesquisa Estudos de Residualidade Literária e Cultural (UFC)
e o Grupo de Pesquisa em História da Educação do Ceará
(UFC). É organizadora das publicações do grupo Ceará em
Letras e é acadêmica de Psicanálise (IAPB).
Kedma Damasceno
É graduada em Letras, com mestrado em Literatura
Comparada e Graduação em Letras (Português/Literaturas)
e é doutoranda em Letras pela Universidade Federal do
Ceará (UFC). Professora efetiva da Secretaria da Educação
do Estado do Ceará. Integrante do Grupo de Estudos de
Literatura, Tradução e suas Teorias (GELTTTE/UFC/CNPQ) e
do Grupo Antonio Candido/ História e Literatura, da UFC.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira em
1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na construção
do seu trabalho, aborda várias técnicas como: xilogravura,
pintura, infogravura, aquarelas e desenho. Ilustrou revistas
nacionais importantes como a Caros Amigos e a Bravo.
Dentro da produção gráfica ganhou prêmios em salões de
Recife, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
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Este curso é parte integrante do programa
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CURSO
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10 Escritos
do Ignoto
A Literatura Fantástica
Aíla Sampaio

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Realização

1.
VOCÊ! AINDA
HÁ TEMPO
PARA VOLTAR...
Antigas como o medo, as ficções
fantásticas são anteriores às letras.
As assombrações povoam todas
as literaturas: estão no Avesta, na Bíblia,
em Homero, no Livro das mil e uma noites.
Talvez os primeiros especialistas
no gênero tenham sido os chineses.
Adolfo Bioy Casares, em Antologia da
Literatura Fantástica (2013).
as se eu fosse você, fica-
ria por aqui!
Ítalo Calvino, na in-
trodução de sua antolo-
gia Contos fantásticos do
século XIX, afirma em seu
primeiro parágrafo: “O
conto fantástico é uma das
produções mais caracterís-
ticas da narrativa do sécu-
lo XIX e também uma das mais significativas
para nós, já que nos diz muitas coisas sobre
a interioridade do indivíduo e sobre a simbo-
logia coletiva. [...] Sentimos que o fantástico
diz coisas que se referem diretamente a nós,
embora estejamos menos dispostos do que
os leitores do século passado [XIX] a nos dei-
146 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
xarmos surpreender por aparições e fantas-
magorias, ou melhor, estamos prontos para
apreciá-las de outro modo, como elementos
da cor da época” (CALVINO, 2004, p. 9).
Na obra, Calvino seleciona narrativas
de diversos autores, alguns reconhecida-
mente marcados pelo fantástico, como
Hoffman, Poe, Hawthorne, Stevenson, en-
tre outros que apenas experimentaram o
fantástico, mas destacaram-se em outros
gêneros, embora o organizador reconheça
o relevo das narrativas elencadas, que ser-
vem de base de sustentação ao fantástico
mundial, como é o caso de Théophile Gau-
tier que, conforme Calvino, tem “A morte
amorosa” (1836) como “o mais famoso e o
mais perfeito (talvez até perfeito demais,
como frequentemente ocorre em Gautier),
executado e burilado de acordo com todas
as regras. O tema dos mortos-vivos e dos
vampiros (no caso em questão, uma vampi-
ra) apresenta-se aqui numa espécie de alta
qualidade, que mereceu os elogios de Bau-
delaire” (CALVINO, 2004, p. 213).
Na sua seleção, Gogol, Mérimée, An-
dersen, Dickens, Turguêniev, Balzac, Scott,
Maupassant, James, Kipling, Wells, Poto-
cki, entre outros.
É notável como as lendas, os causos e as
tradições locais, especialmente os interiora-
nos, se transfiguram em fantástico literário,
seja no Ceará ou no Mundo. São histórias de
vingança – pós-túmulo ou não –, a presença
de entes supra-humanos, inclusive empres-
tados do folclore, assombrações – mortos
em acidentes trágicos ou assassinados – e
os castelos ou casarões amaldiçoados. Por
outro lado, apenas estados psicológicos de
horror, medo ou mesmo um pesadelo po-
dem configurar uma boa narrativa fantástica.
BOLACHINHAS Braulio Tavares, que é um dos maio-
res estudiosos da Literatura Fantástica no
país, autor/organizador de, pelo menos 7
livros em torno do tema, reconhece que as
O diabo apaixonado (1772), de
narrativas fantásticas, com o tempo, am-
Jacques Cazotte, é considerado por
pliaram o seu campo além dos “veículos”
muitos teóricos como a estreia da
clássicos, como a literatura propriamente
Literatura Fantástica mundial.
dita (incluindo o cordel), o teatro e a ópe-
ra, chegando aos dias atuais por meio do
cinema, das graphic novels e do RPG. E diz:
“Assim como o inconsciente prospectado
pelos psicanalistas, o fantástico é tudo que
não é, tudo que não está onde estamos,
tudo que não existe assim, tudo que está
fora de nosso campo de visão, tudo que
não pode acontecer (ou, mas ameaçado-
ramente, tudo que não poderia ter aconte-
cido).” (TAVARES, 2003, p.7-8).
CURSO literatura cearense
Na obra Páginas de sombra: contos fan-
tásticos brasileiros (2003), podemos encon-
trar em sua apresentação um rico ensaio
sobre o tema tão controverso do gênero fan-
tástico, incluindo os elementos clássicos que
povoam a sua seleção, além de outras ques-
tões do gênero como a sua fronteira com a
ficção científica, diferenciando a suposta lite-
ratura fantástica praticada por H.G, Wells da
realista de Jules Verne, por exemplo.
Adolfo Bioy Casares, coorganizador – ao
lado de Jorge Luís Borges e Silvina Ocampo
– da Antologia da Literatura Fantástica (2013),
em seu “Prólogo”, sugere a classificação dos
contos fantásticos pela sua explicação: “a) os
que se explicam pela ação de um ser ou de
um fato sobrenatural; b) os que têm explicação
fantástica, mas não sobrenatural (“científica”
não me parece o adjetivo conveniente para
essas invenções rigorosas, verossímeis, à força
de sintaxe); c) os que se explicam pela interven-
ção de um ser ou de um fato sobrenatural, mas
insinuam, também, a possibilidade de uma
explicação natural; os que admitem uma alu-
cinação explicativa”, depois, informando que
“Essa possibilidade de explicações naturais
pode ser um acerto, uma complexidade maior;
geralmente é uma fraqueza, um subterfúgio
do autor, que não soube propor o fantástico
com verossimilhança.” (BIOY, 2013, p.17).
Por ser tão atraente e polêmica, pela sua
controversa teorização, pelos textos e antolo-
gias diversas que pautam sobre essa exube-
rante produção, não poderíamos nós, neste
curso, deixar de fora o fantástico. Assim, nes-
te módulo trazemos um breve panorama do
texto fantástico escrito na Ceará, do século
XIX aos nossos dias, optando por citar inú-
meros autores que nos deixaram ao menos
um rastro no gênero, sendo eles incluídos na
antologia O cravo roxo do diabo, uma espécie
de guia possível para nossa exposição.
Seguindo os mesmos cânones da lite-
ratura nacional, a literatura cearense tem
representação expressiva nas narrativas do
gênero, que seduzem escritores e leitores,
por trazerem acontecimentos que desafiam
a razão e se mantêm inexplicáveis.
147
 No Brasil, as primeiras manifestações do
fantástico podem ser encontradas nos con-
tos de Álvares de Azevedo e, posteriormen-
te, de Machado de Assis, rearfirmando-se
depois em narrativas de outros escritores,
entre os quais J. J. Veiga, Moacir Sclyar,
Murilo Rubião e Lygia Fagundes Telles.
A sistematização dos cânones do fantás-
tico passou por muitas revisões. A mais tradi-
cional, de Tzvetan Todorov, no livro Introdu-
ção à Literatura Fantástica, assevera que ele
se dá por meio da hesitação do leitor em
“aceitar” ou não os fenômenos narrados,
desde que tais fenômenos não predispo-
nham uma leitura alegórica nem poética.
O crítico estruturalista opõe, ainda, o
que ele chama fantástico a outros dois
conceitos fronteiriços: o estranho e o ma-
ravilhoso. O fantástico ocupa o tempo da
incerteza, da vacilação entre aceitar ou
não o evento extranatural. Assim que se
escolhe uma resposta ou outra, o fantásti-
co é abandonado e entra-se no domínio de
um dos gêneros “vizinhos”, o estranho ou o
maravilhoso, dos quais falamos.
Erdal Jordan, em seu livro La narrativa
fantástica (1998), com uma visão mais atual

2.
O GÊNERO raízes nas histórias de deuses, fadas e feiticei-
ras da Antiguidade Clássica. Como todo gê-
FANTÁSTICO E nero, o fantástico teve estabelecidos os seus
cânones, continuamente fundamentados e
SEUS “VIZINHOS” revisados por teóricos como Roger Callois,
gênero fantástico se con- Tzvetan Todorov, Irene Bessière, Louis Vax,
solidou como estética a Victor Bravo, Filipe Furtado, e, mais adiante,
partir do período do Ro- pelo crítico Erdal Jordan e pela filóloga ar-
mantismo – mais espe- gentina Ana María Barrenechea, entre outros.
cialmente, do Romantis- Mestres do horror, como H.P. Love-
mo alemão –, com suas craft, E. T. A. Hoffmann, Edgar Allan
narrativas góticas (essas, Poe e Téophile Gautier, deixaram um le-
desde o século XVIII, ori- gado para os amantes do sobrenatural e
ginária da Inglaterra), exerceram influências na ficção fantástica
embora já tivesse suas produzida em todo o mundo.
do fenômeno, assegura que a hesitação é
característica do fantástico tradicional –
século XIX. O fantástico moderno não va-
cila entre aceitar ou não o fato sobrenatural,
não provoca espanto diante dele, ou seja,
o evento insólito é naturalizado (ERDAL
JORDAN, 1998, p. 110), embora seja patente
uma inexplicável transgressão de ordem.
Corroborando essa concepção atual, Ana
María Barrenechea afirma a configuração do
fenômeno “em forma de problemas feitos a-
-normais, a-naturais ou irreales em contraste
com factos reais, normais ou naturais”, con-
siderando-se, assim, fantástico todo texto
cujo enredo encene acontecimentos que
transponham as leis naturais, ou seja, que
coloquem em conflito o mundo empírico e o
mundo fantasioso, sem necessariamente
instalar o espanto ou o medo.

148 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

3.
das narrativas de Álvares de Azevedo em
Noite na taverna (1855): enquanto traba- BOLACHINHAS
lham com a mandioca, em um serão na fa-
rinhada, os sertanejos contam histórias de A dissertação de mestrado de
caiporas, aventuras de caçadas e encanta- Vicente Jr., Aspectos do Fantástico na
À RODA mentos. São histórias dentro de uma histó- Literatura Cearense (2003), disponível
na Biblioteca Virtual do AVA, traz
DE CAUSOS ria. Igual estrutura está no conto “Capitão
Maciel, 3.ª companhia”, de Tomás Lopes, uma ótima análise dos elementos
SOBRENATURAIS cujo enredo deixa claros seus desdobra-
mentos: “Depois do jantar, na salinha do
característicos do fantástico, além de
uma síntese teórica sobre o gênero
o Ceará, o primeiro con- fantástico e a sua “vizinhança”,
café, falava-se em casos estranhos, misté-
to fantástico de que se como o maravilhoso, o estranho, o
rios do além-túmulo. Cada um contava a
tem registro foi escrito absurdo, entre outras vertentes ainda
sua história, todos, porém, afetando des-
no século XIX, por Juve- mais complexas, como fantástico-
crença, ceticismo, explicando tudo pela
nal Galeno – mais um maravilhoso, o fantástico-estranho etc.
coincidência”, numa tentativa de racionali-
pioneirismo na sua lista
zação que não impede o espanto, quando Na dissertação, aponta: “Quando
–, com o título “O senhor
se constata a aparição de um morto, mo- assinalamos aqui que Oliveira Paiva
das caças” – integrante de
tivo também presente em “A basílica”, de conseguiu o efeito fantástico no conto
Cenas populares (1871) –,
Cruz Filho, cujo enredo comprova a pre- por nós estudado [“O ar do vento,
e tem a mesma estrutura
sença da ex-escrava nas ruínas da igreja Ave-Maria”], não foi simplesmente
onde morreu. Florival Seraine, igualmen- por ter fundamentado seu texto em
te, em seu “Guajara”, coloca o insólito em um elemento terrificante do folclore
contação de causos numa venda. brasileiro, a mula-sem-cabeça, mas
O Realismo cearense foi prodigioso no pela utilização também de outros
espírito inventivo das narrativas fantás- recursos (não teorizados à época)
ticas do século XIX. Duas representações como a construção de um espaço
significativas estão nas narrativas de Pápi adequado à narrativa fantástica
Jr. (“A Cruz-das-Malvas”) e de Oliveira (Furtado: 1980) o entrelaçamento
Paiva (“O ar do vento, Ave-Maria”). No en- de dois mundos (Bravo: 1985),
redo do primeiro, há uma atmosfera pro- um discurso fundamentado na
pícia para o sobrenatural, na descrição “alteridade” (Levi Strauss: 1967),
esmerada da escuridão da noite “impe- causador da “inquietante estranheza”
netrável e compacta, corria-nos pela fren- (Freud: 1933) e uma poética de
te como um largo pano sujo de fuligem”, “incertezas” (Bessière: 1974)”.
em que aparece, na estrada, em frente à
cruz-das-malvas, o fantasma da pessoa
que lá foi enterrada. Na do segundo, tem-
-se a aparição de um monstro, no meio
da noite, carregando a cabeça de uma
mulher (fazendo, ainda, “umas caretas
horrorosas”) para enterrar. Oliveira Paiva
ultrapassa o realismo-regionalista e, por
meio da temática do imaginário popular
da burra de padre (a amásia de vigário se
transforma em burra-de-padre), fixa a at-
mosfera sobrenatural na ficção.

CURSO literatura cearense 149

 SABATINA
“Emília Freitas foi, sem dúvida, uma
das principais escritoras de seu tempo,
ao lado de Francisca Clotilde e Úrsula
Garcia. A partir de 1873, aos dezoito anos,
começou a participar ativamente da vida
cultural da cidade, através da publicação
de textos em prosa e de poemas, em
jornais como Libertador, O Cearense,
Lyrio e A Brisa. Anos mais tarde, ainda em
Fortaleza, participou com outras mulheres
da Sociedade das Cearenses Libertadoras,
de caráter abolicionista, destacando-se na
defesa dos escravos.” (DUARTE, 2003, P.5)

Existem, entretanto, aqueles que não

4.
veem na obra o componente fantástico,
mas, sim, de maravilhoso, um de seus “vi-
zinhos” fronteiriços aqui destacados.
O enredo desse romance cujo subtítulo
A POLÊMICA atribuído pela autora é “romance psicológi-
co”, além de trazer questões relativas à situ-
RAINHA DA ILHA ação da mulher da época, mostra o espírito
revolucionário da autora que cria, em sua
DO NEVOEIRO narrativa, uma sociedade secreta de mulhe-
romance A rainha do ig- res liderada por uma misteriosa rainha, por
noto, de Emília Freitas, meio da qual se resgatam, principalmente,
editado originariamente mulheres de diferentes partes do Brasil, li-
em 1899 e que teve uma bertando-as de suas vidas trágicas e dando-
segunda edição apenas -lhes oportunidade de independência.
em 1980, por iniciativa de A protagonista – conhecida com o epíte-
Otacílio Colares, é consi- to de “Rainha do Ignoto” ou ainda pelas al-
derado por alguns como cunhas de Funesta, Moça Encantada, Diana,
o primeiro romance fan- Zuleica Neves, Zélia, de acordo com o disfarce
tástico brasileiro. Há que usava em suas empreitadas – era repu-
também quem o apresente como primei- blicana, abolicionista e espírita. Percorria
ra obra de fantasia da literatura brasi- várias cidades no Brasil no intuito de encon-
leira, o que justifica o número de edições trar mulheres que sofriam algum tipo de vio-
por editoras distintas que encontramos lência física ou moral, ou que sofresse pela
hoje no mercado, com apresentações de sua condição de subjugada, ou em estado de
Constância Lima Duarte (2003) e de Ale- solidão, depressão ou situações afins, para
xander Meireles da Silva (2020). levá-las à sociedade secreta que liderava, na
qual poderiam desenvolver trabalhos de acor-
do com suas habilidades: engenheiras, médi-
cas, marinheiras, generais, cientistas.

150 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE

 O trecho a seguir nos revela a primeira
imagem que o personagem Edmundo tem
de Funesta, a rainha, ainda no início do livro:
A voz era de mulher e vinha se aproximan-
do [entoando uma canção francesa]. Já se
distinguia o som de uma harpa com que
ela se acompanhava. [...]
Quando a pequena embarcação passou
por defronte da janela, Edmundo pôde con-
templar à vontade a formosa bateleira. Ela
vestia de branco, tinha os cabelos soltos e a
cabeça cingida por uma grinalda de rosas.
De pé no meio do bote, encostava a harpa
ao peito [que tinha cordas de ouro], e toca-
va com maestria divina! O luar dava-lhe em
cheio nas faces esmaecidas pelo sereno da
madrugada, e os olhos extremamente belos
estavam amortecidos por uma expressão
magoada de tristeza indefinível. Algumas go-
tas de pranto umedeciam-lhe as pálpebras, e
tremulavam ainda nas negras pestanas.
Vinha, ali também assentado no banco da
proa, sustentando o remo e movendo-o
com perícia, uma figura negra e peluda, feia
de meter medo [era King, um orangotango,
que vestia-se como marujo].
E, para mais confirmar a sua parecença com o
rei das trevas, o tal moleque tinha uma cauda
que, achando pouca acomodação no banco,
se tinha estendido pela borda do bote, e pa-
recia brincar na superfície das águas.
De espaço em espaço, a enorme cabeça
de um cão cor de azeviche [cujo nome
era Fiel] aparecia e tornava a ocultar-se
aos pés da cantora.
O gênero fantástico se consolida na obra
pelo poder que a Rainha tem de hipno-
tizar as pessoas e nunca deixar que
identifiquem seu rosto ou descubram
sua identidade. Também, por meio da
hipnose, ela mantém invisível a Ilha do Ne-
voeiro, o lugar fictício – um “outro mundo”
– fincado no litoral nordestino, que serve
de espaço para a sede da sociedade, não
sendo, desse modo, jamais avistado pelos
navegantes que passam ao redor.
Paralelamente à história da Rainha e de
suas paladinas, descrevem-se personagens
que habitam a cidade de Passagem das Pe-
dras, antigo nome da cidade de Itaiçaba, no
Ceará, e onde se desenvolvem entrechos
que fazem jus a folhetins românticos, com
mulheres conservadoras e presas ao modelo
patriarcal, o que serve de contraste para as
atitudes das mulheres que rompiam com o
papel a elas reservado no período histórico.
Também Nelly Novaes Coelho reconhe-
ce a transgressão da autora aos cânones
da época, quando funde:
CURSO literatura cearense
elementos do romance gótico (aventuras
sucessivas, mirabolantes, fantásticas ou
mergulhadas em mistérios); elementos do
romance naturalista (exigência de verdade
documental, objetividade no registro dos fe-
nômenos observados, preocupação com os
pormenores e com a causalidade dos fenô-
menos); elementos do romance regionalista
do entre-séculos (preocupação com as pecu-
liaridades da região que serve de espaço aos
acontecimentos, contrapondo seu primitivis-
mo ou rusticidade aos requintes de beleza,
luxo e riqueza do mundo encantado que nele
se ocultaria: o mundo da Rainha do Ignoto);
valores da concepção de mundo cristã que
consolidou a dualidade ou ambiguidade
inerente à natureza feminina: anjo/demônio,
pura/impura, etc. E, finalmente, elementos
do folclore nordestinos que, “filtrados” pela
consciência da autora, revelam o grande
potencial transfigurados da arte. (COELHO,
2002:100. In: DUARTE, C. (org.), 2002).
151
 5.
O FANTÁSTICO
NO CONTO MODERNO
E CONTEMPORÂNEO
ão várias as temáticas que ins-
piram o conto fantástico ce-
arense. Selecionamos os ele-
mentos motivadores do evento
insólito de algumas narrativas
da coletânea organizada por
Pedro Salgueiro, O cravo roxo
do diabo: o conto fantástico no
Ceará (2011) e, por meio delas,
traçaremos um panorama da prodigiosa
imersão dos nossos escritores no universo
extranatural. Encontramos, numa pers-
pectiva mais tradicional, desde as peripé-
cias do capeta (“O dia aziago”, de Lopes Fi-
lho – da Padaria Espiritual), a aparição de
almas penadas (“Alma penada”, de Améri-
co Facó), espectros (“Espectro”, de Gusta-
vo Barroso) e visagens (“Julho é um mês
que não tem fim”, de Batista de Lima), até
histórias de pescador com aparição de se-
reias (“Sereias”, de Herman Lima) ou boti-
jas (“Uma história fantástica”, de Martins
d’Alvarez; “A botija”, de Genuíno Sales e
“A botija”, de Lustosa da Costa).
152 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Algumas vezes, não se configura
nenhum fenômeno, tão somente a at-
mosfera de mistério estabelece a pre-
sença do insólito ou seu prenúncio, como
ocorre no conto “Casa mal-assombrada”,
de Carlyle Martins: “Numa visão macabra
e sinistra, atestando a transitoriedade de
uma vida de opulência e conforto, a velha
casa, como que indiferente ao perpassar
dos anos, ensombrada pelas mongubeiras
sempre monótonas e sussurrantes, tinha
as paredes carcomidas e cobertas de fen-
das. Por seu aspecto aterrador, atestava
ela a glória do passado distante, obscure-
cido pelas brumas dos tempos e demons-
trando como a felicidade humana é incerta
e passageira...”; e em “A Oiticica”, de Otá-
vio Lobo: “Se alguém, rompendo o escu-
ro, passa debaixo de alguma oiticica, sen-
te arrepios de medo, pavor de visagens e
assombrações de almas do outro mundo.”
São bastante engenhosas as façanhas
dos nossos contistas, seja a dar vida a uma
bailarina de bronze, num delírio (“A baila-
rina”, de Pimentel Gomes); a configurar
um milagre de um padre que salva, com
sua atitude, um jovem médico da fúria de
fanáticos religiosos (“O milagre”, de Fran
Martins); seja a atribuir a concretização
de um fato extraordinário à fé em Nossa
Senhora, como o faz João Clímaco Be-
zerra (“História do mar”), ou, como Edi-
gar de Alencar, a fazer sorrir um macabro
boneco de Judas (“Judas”). 

SABATINA
“O cravo roxo do diabo” é um conto de
Álvaro Martins, o “Alvarins”, cofundador
da Padaria Espiritual e do Centro
Literário. Também é de Álvaro Martins a
obra Casa mal-assombrada (1903), que
teve uma segunda edição quando o
filho do poeta reuniu vários livros dele
em Alma cearense (1928).
Entre muitos dos textos modernos, per-
manecem os temas tradicionais, como a
metamorfose e a morte. No conto “Pedra
encantada”, de Rachel de Queiroz, “A his-
tória é que toda véspera de Ano-Bom, ao
bater da meia-noite, a pedra se desencanta.
[...] molda-se a mulher toda na pedra mole
como o barro no torno do oleiro. E por fim,
exausto, dorme, e quando o dia amanhece
ele acorda à beira da água, junto às moitas
de muçambê, e vê a pedra escura ao seu
lado, e tudo lhe diz que as suas lembranças
foram um sonho.” Já na narrativa “O 10 nos
limites do Bené Gavião”, de Barros Pinho,
“O Bené pulou este batente e saiu daqui
com uma cabeça de onça, o corpo de ho-
mem e asas de gavião encantado.”
A morte toma forma humana em “Dizem
que os cães veem coisas”, de Moreira Cam-
pos, que a personifica na figura de uma mu-
lher, antiquíssima, atual e eterna, para levar a
vida de uma criança que se afoga na piscina,
enquanto os pais se divertem numa festa. Do
mesmo modo, no romance A casa, de Natér-
cia Campos, além da antropomorfização
da casa, que é a narradora-testemunha de
muitas histórias que se passaram sob o seu
teto, a morte também assume a forma de
uma pessoa que surge inusitadamente quan-
do ocorre um suicídio por enforcamento em
um dos quartos. No conto “O encontro recidi-
vo”, de Giselda Medeiros, os mortos dançam
e pensam; nos enredos criados em “A capa
de chuva”, de Sânzio de Azevedo e em “As
CURSO literatura cearense
almas do rio perdido”, de Lucineide Souto,
pode-se perfeitamente conviver, conversar e
dançar com pessoas mortas; em “Terror”, de
Glória Martins, bonecas adquirem vida, riem
pavorosamente e cometem crimes.
No conto “O Homem de Neandertal”, de
Rubens de Azevedo, não há fronteira en-
tre o presente e o passado. O narrador ten-
ta proteger um amigo arqueólogo de um
atentado fatal, mas não consegue: “[...] não
sonho. Parece que penetro numa fenda do
tempo e participo realmente daquela vida
primitiva”. O arqueólogo, mesmo trancado
no quarto do amigo que o vigia pelo lado de
fora, é assassinado, durante a noite, por um
homem das cavernas que já foi seu objeto
de estudo e já vinha, há muito, ameaçando
tirar-lhe a vida. Já R. Batista Aragão ins-
taura o sobrenatural na figura de uma alma
penada que aparece na estrada para pedir
ajuda aos incautos. Diz o narrador de “O as-
sobiador do Folha Larga”: “[...] sexta-feira,
13 de agosto e noite de lua cheia. Como
reforço às possibilidades de encontro com
os mistérios do além, havia e bastante co-
mentado, o ‘Assobiador do Folha Larga’
cuja figura era tida como infalível. /.../ Cor-
cunda, rosto coberto, pernas alongadas
e a imitar com perfeição as pernas de um
alicate. Fez-me lembrar de relance a fealda-
de do Corcunda de Notre-Dame. Conduzia
no dorso certo fardo volumoso, talvez pe-
sado e sobretudo incômodo, uma vez que
o soprar constante demonstrava cansaço.
Aproximou-se ainda mais, do local onde eu
me encontrava e deu o ar da costumeira e
civilizada educação”. Tratava-se, na verda-
de, de um filho que há tempos assassinara
o pai e ficara a vagar, carregando um peso
nas costas, qual Sísifo castigado por Zeus.
153
 O conto “Quadros em movimento”, de
Lourdinha Leite Barbosa, traz “os perso-
nagens” dos quadros afixados na parede
do apartamento da narradora libertando-se
e saindo, como em rebelião, cada um con-
tando a sua história de aprisionamento nas
telas. Quando o leitor tende a racionalizar o
acontecimento, atribuindo-o a um delírio da
narradora que se confessa extremamente
cansada, eis que ela desperta com a queda
de um quadro e percebe que a tela está com-
pletamente branca, sem vestígio de tinta.
Já no conto “O homenzinho que en-
trou numa tela”, de Rosemberg Cariry,
ocorre uma situação inversa: um homem
adentra uma tela e, logo que se integra à
paisagem, numa sensação de bem-estar,
descobre a presença de um leão feroz. No
enredo de “Escadaria”, de Mônica Serra
Silveira, a personagem entra no cenário
de um desenho, depois retorna à realida-
de, como se o insólito fosse natural.
Aldir Brasil Jr., em “O leopardo da ga-
leria Pedro Jorge”, apresenta-nos um narra-
dor que inicia o conto declarando “Escapou
do Bom Jardim depois do sumiço da mãe
e instalou-se para sempre nas paredes da
cidade, feito colagem barata.” Após inusi-
tadas situações, o personagem desaparece
sem que saibamos se era realmente homem
ou bicho. Em “A última obra”, de Isa Maga-
lhães, é a leitora que entra na obra que está
lendo, fundindo realidade e ficção.
154 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
A técnica da tentativa de racionalização
do evento fantástico, de que falamos há pou-
co, própria do escritor consciente dos câ-
nones do gênero, está também presente na
narrativa “Tugúrio”, de Carlos Vazconcelos.
Quando o(a) leitor pensa que tudo o que o
personagem viveu foi apenas um pesadelo,
o narrador o arrebata com a informação: “O
ambiente agora era úmido e fétido. Verificou
as palmas das mãos com olhos abismados.
Mal podia acreditar. Teve visões difusas do
seu inferno. Mas ainda não era hora de pur-
gar a alma. Só quando voltou a si definitiva-
mente é que foi recordando... aos poucos...
E compreendeu, com assombro, que o pesa-
delo estava apenas começando.”  um réptil, dando voltas ao redor da mesa e
No universo fantástico, tudo é perfeita-
mente possível: unhas que surgem durante
a noite (“Unhas”, de Ana Miranda); ondas que
aparecem repentinamente e invadem a cida-
de (“A onda”, de Adriano Espínola); a moça
que tem gatos dentro de si (“A menina que
tinha gatos dentro de si”, de Carmélia Ara-
gão); uma cidade estranha, dominada pelos
dragões, que remete a uma alegoria (que não
se concretiza) da impossibilidade de se viver
nas metrópoles atualmente (“Os quatro dra-
gões azuis”, de Dimas Carvalho); o jogo de
dama ativo mesmo após anos da morte de
seu dono, que o movimenta durante a noite,
seguindo o ritual de quando estava vivo (“O
jogo de damas”, de Pedro Salgueiro). No tex-
to de Jorge Pieiro, “O bicado Oreblas”, o que
ocorre no sonho do personagem se torna rea-
lidade quando ele acorda, como se o mundo
onírico e o real tivessem feito um pacto.
O insondável mistério da morte permite
muitas experiências estéticas e inspira a cria-
ção de universos que transcendem a razão. No
irônico “Pequeno interlúdio para o desespero”,
de Airton Monte, a personagem parece ter
passado a vida a aprender a cozinhar para os
seus familiares, pois, quando atinge o seu ob-
jetivo e os procura para se sentarem à mesa,
todos viraram peças de pedra ou de cera, mas
a descontinuidade do tempo permite que ela
não o perceba. Em “Folhas caídas”, de Nilze
Costa e Silva, a vida da personagem depende
da vida da planta; quando o vegetal murcha, a
moça sabe que é hora de partir. No conto de
Silas Falcão, “O celular”, o protagonista, após
retornar de um enterro, recebe a ligação da
pessoa morta. Já em “O sobrevivente”, de Tér-
cia Montenegro, são “as nuvens ruins do céu”
o elemento desencadeador de uma maldição.
Acontecimentos inusitados se desdobram
nos enredos, tornando possível o que parece
absurdo. Nilto Maciel, em “As contas de Seti-
don”, metamorfoseia um rosário na figura de
um estranho homem: “[...] o rosário não para-
va de se mover, arrastava-se pelo chão como
de nós. E só então compreendemos a verda-
deira natureza das contas. Não, não se tratava
de um rosário de contas, de um objeto, mas
de um ser vivo”. Raymundo Netto, no conto
“Anúncio”, cria um personagem que, no de-
correr dos fatos, inquieta-se com os olhares e
as atenções que atrai. Só ao final revela-se o
mistério: “Foi ao banheiro, torceu para que a
cunhada ali não estivesse, e encostou-se à pia.
Então, ali teve a conclusiva revelação: ante o
armário do banheiro, percebeu que, em vez de
sua costumeira face, havia um espelho!”.
Se os fantasmas “alvacentos e aterrori-
zantes” eram os instauradores do insólito
nos primeiros contos fantásticos, fazendo
jus a uma era de crendices em visagens e
espectros, no nosso tempo, o extranatural
pode ser apenas a desagregação do real,
e os motivos se atualizam para traduzir o
medo de um novo tempo: uma planta, os
pés inchados, um relógio, ou “humanóides
planando sobre discos metálicos”. São mui-
tos os contistas cearenses que enveredam
pelo insólito. Alguns de modo mais tradi-
cional, instaurando um clima desagregador
e o medo; outros naturalizam o extrana-
tural, trazem-no para a rotina do persona-
gem sem a instauração do pavor, embora
colocando o(a) leitor(a) diante de fatos que
fogem da lógica referencial.
 Carlos Emílio Corrêa Lima é um dos
autores mais fiéis ao gênero, publicando
quase que exclusivamente o fantástico, sen-
do o único cearense a figurar na citada anto-
logia Páginas de sombra: contos fantásticos
brasileiros (2003), organizada por Bráulio
Tavares. Na obra, o conto “Luvibórix”.
Baseamo-nos, a princípio, na publicação
O cravo roxo do diabo, que selecionou tex-
tos com características do fantástico de um
grande número de ficcionistas. Muitos, como
podemos observar, passaram pelo fantásti-
co, mas não é com ele que se destacam em
sua obra. Outros autores contemporâneos
o experimentaram, com maior ou menor
frequência, como Ricardo Kelmer, Inez Fi-
gueredo, Maria Thereza Leite, Regine Li-
maverde, Valdemir Mourão, Jesus Irajacy
Costa, Túlio Monteiro, Robson Ramos,
Paula Izabela, Leo Mackellene, Natércia

Pontes, Carlos Gildemar Pontes, Beatriz
Alcântara, Durval Aires Filho, Claudio
Portella, Vicente Jr. (também pesquisador
do gênero entre nós), Sérgio Telles, entre
tantos que utilizam ou utilizaram um dia o
insólito como fonte de inspiração.
6.
O FANTÁSTICO NO ROMANCE
MODERNO E CONTEMPORÂNEO
ambém orientando-me pe-
-la coletânea O cravo roxo
do diabo: o conto fantástico
no Ceará, apesar do título
se referir ao gênero conto,
registram-se 17 romances
escritos por cearenses com,
pelo menos, alguma inter-
venção de fantástico.
O primeiro, A casa as-
sombrada, de Bezerra de Menezes. Como
o próprio título prenuncia, traz a inserção
do sobrenatural, a presença de barulhos
estranhos e mesmo uma assombração
corporificada, capaz de interagir com os
vivos para horrorizá-los: “De repente, foi
a atenção de um e de outro atraída para
a aparição de um terceiro, embuçado em
um capote escocês, que se acocorou ao
pé de Manoel e pôs sobre as brasas a sua
espetada. Esta, em vez de ser de carne, era
um sapo enorme, cuja gordura derretia-
-se e pingava nas brasas, que crepitavam
sinistramente. Os dois olharam-se como
quem dizia: temos obra. O intruso, mudo
e impassível, virava o sapo, ora de barriga
para cima, ora de costas, e, por fazer ob-
séquio a quem lhe fornecera as brasas,
levava-o acima da espetada vizinha para
untá-la com a gordura que escorria do bi-
cho.” O fantástico se realiza de forma tra-
dicional, tanto pelo espaço, como pelo
clima soturno que se estabelece, quanto
pelo motivo que conduz o enredo.

CURSO literatura cearense 155

 Em O reino de Kiato (1922), de autoria de
Rodolfo Teófilo e publicado pela editora de
Monteiro Lobato, não há a presença de as-
sombrações, mas de elementos que a carac-
terizam como ficção científica e de elemen-
tos que subvertem a normalidade, como
a flor esquisita e curiosa, que “Tinha corola
de um sem-número de pétalas azul ferrete,
quase negro, como que brunidas, com refle-
xos metálicos, e no centro os órgãos de re-
produção, alvos como arminho; engastava-
-se num pedúnculo curto, envolvida num
ambiente delicado e sutil perfume bem
como a uma crisálida, uma joia que resplen-
dia aos raios do sol”, vista pelo dr. John King
Paterson, ao chegar em Kiato, cidade que
causava estranheza pela soberania “de sua
liberdade depois de mais de um século de
reação contra os usos e costumes resultan-
tes da intoxicação alcoólica e sifilítica”.
A casa assombrada, ou o casarão, ou
simplesmente a casa, são espaços e mo-
tivos de várias narrativas presentes nesta
coletânea. Na obra de Natércia Campos, a
casa é a personagem protagonista e a narra-
dora de fatos que atravessam gerações. Em
O mundo de Flora, de Angela Gutiérrez, há
um casarão onde se ouve a voz dos mortos.
Em Leão de Ouro, de Natalício Barroso, há
até a observação: “não há casa antiga que
não tenha seu fantasma”, já que os mor-
tos arrastam chinelos, desarrumam coisas
e acendem velas. Em Coração de areia,
da excelente poetisa Marly Vasconcelos,
também são os mortos os autores dos fe-
nômenos, pois se manifestam e exercem in-
fluência na vida dos vivos através dos seus
retratos. No enredo de Busca, romance de
Teoberto Landim, igualmente há uma casa
mal-assombrada, onde, durante a noite,
estilhaçam-se garrafas no chão. Seja com
um leitmotiv futurista, como disco-voador;
inusitado, como cabeças de deuses que dão
orientações para a vida; ou tradicional como
a visão de almas, o ouvir de vozes, a petrifi-
cação de uma moça durante a missa ou o re-
156 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
voar de morcegos presos em gaiolas, apari-
ção de serpentes ou abutres, transformando
o clima de toda uma região, as narrativas
se constroem por meio de fenômenos
inexplicáveis pelas leis da razão.
Em Os verdes abutres da colina, de José
Alcides Pinto, um de nossos maiores re-
presentantes do gênero fantástico, lou-
cura e maldição se fundem, criando um uni-
verso completamente surreal, absurdo. A
lógica dos fatos é subvertida pela presença
de uma maldição em todo o Alto dos Angi-
cos, região fundada pelo coronel Antônio
José Nunes, o garanhão luso que naufra-
gou naquelas terras e a povoou unindo-se
a uma índia. Ele multiplica a população ao
relacionar-se com várias mulheres ao mes-
mo tempo, inclusive com suas filhas. Assim,
seus netos são também seus filhos. Os ver-
des abutres anunciam o fim de tudo, trans-
formam toda a atmosfera, mesmo com a
crença do povo no poder do demônio preso
numa garrafa. Não necessariamente o even-
to instaurador do insólito percorrerá toda
a obra romanesca, desde que encenado,
em qualquer passagem, dará a ela a ca-
racterização do gênero de que ora tra-
tamos, o que não negará, se existente,
a presença do estranho, do maravi-
lhoso, do macabro ou do surreal.
O historiador Francijési Firmino, em Pa-
lavras da maldição (2008), nos descreve um
pouco da ambientação fantástica do autor:
Ceará, um vale místico, de lendas e as-
sombrações, lugar do fantástico, dos seres
mitológicos, de dragões, duendes, abutres
verdes, demônios; da natureza, o rincão
das histórias infantis, dos contos de fada,
da imaginação que corria solta das amarras
realistas, um universo de lógicas repartidas
do Ocidente, espaço fabuloso; um território
sertanejo, manicomial, extensão de Sodo-
ma, Gomorra, das terras diluvianas; pedaço
onde se vive entre promontórios, aluviões,
apocalipses, desertos, secas, cataclismos,
espaço de cegos, de homem bestializado
pela preguiça e a inutilidade. Assim José
Alcides Pinto imaginava a sua terra natal.
Não era de se estranhar, entretanto, que
sua leitura sobre a chegada da moderniza-
ção no Ceará, as mudanças do catolicismo
sucedâneas ao Concílio do Vaticano II e a
sensação da crise das simbologias do ser-
tão atemorizavam José Alcides ante a pos-
sibilidade de o lugar perder a sua tendência
ao fantástico. (FIRMINO, 2008, p. 97)

7.
POEMAS
FANTÁSTICOS?
s teóricos do gênero não
citaram, em nenhum de
seus estudos, textos em
versos para ilustrar carac-
terísticas do fantástico, tão
somente mostraram a sua
configuração em compo-
sições narrativas como o
conto e o romance.
SABATINA
A Machadada (1860), de Juvenal
Galeno, a primeira obra literária
impressa no Ceará, conforme afirma
Raymundo Netto, traz o subtítulo
“poema fantástico”. A história se passa
na lua, durante uma marcha, uma
aposta entre os deuses do Olimpo e do
Parnaso, com direito à participação de
Marte, Júpiter, Apolo, Cupido, Plutão,
Vênus, Pégaso... e da Guarda Nacional.
A despeito dessa desconsideração pela
presença do gênero em versos, um dos pri-
meiros textos que incorporaram elementos
como gigantes, deuses e intervenções so-
brenaturais na literatura foi o “Poema de
Gilgamesh”, composição suméria de 2000
a. C, a que se seguiram as epopeias Ilíada e
Odisseia, de Homero, todos, como é natural
do épico, versos narrativos com forte inser-
ção no extranatural. Já na Idade Média, apa-
receu, na Índia, o Mahabharata, poema que
narra acontecimentos históricos que têm,
nitidamente, a intervenção do mitológico.
Especificamente no Ceará, tais manifes-
tações se deram, inicialmente, na poesia do
patriarca Juvenal Galeno, do poeta Bar-
bosa de Freitas, dos romancistas Bezer-
ra de Menezes, Rodolfo Teófilo e Emília
Freitas, bem como em contos e poemas de
Antônio Sales, percorrendo as correntes
estéticas que se seguiram e se sobressaindo
em gêneros textuais variados.
Tomando o fantástico na acepção de
fantasia ou encenação de evento trans-
gressor da normalidade, em O cravo roxo
do diabo, o organizador decidiu incluir po-
emas em que transparecem imaginações
delirantes ou evocam criaturas que subver-
tem fatos naturais, como bruxas, duendes,
gnomos, feiticeiras, morcegos, sereias, sata-
nás. Compreendendo-o, em sua concepção
CURSO literatura cearense 157

MALACA
CHETAS
Aqui nós falamos em poemas fantásticos.
Mas será que podemos mesmo dizer
que um poema pode ser fantástico?
O pesquisador Vicente Jr nos alerta
“[...] Para autores como Todorov e Vax,
por exemplo, o fantástico não existe
na poesia, pois seria construído e, ao
mesmo tempo destruído, pelo poder
subjetivo das metáforas, postura bastante
coerente, pois quando um eu-lírico ( que
é bem diferente de narrador) disser num
poema ‘No dia em que te vi, meu coração
parou de bater e hoje tudo o que faço é
vagar ao teu encontro’, não podemos crer
que esteja morto e que esta seja uma
‘história de fantasmas’, mas, apenas uma
expressão hiperbólica de sua paixão”.
Cabe a você, cursista, caso se interesse
pelo tema, pesquisar, estudar e
defender o seu argumento.
158 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
primeira, como instauradores do mal, os
versos são abundantes em palavras como:
treva, morte fúnebre, lúgubre, sombrio,
tormento, fantasma, mistério, vulto, pânta-
no, assombração, medo, maldição, alma,
soturno, visagem, espectro, pavor, horror,
presságio, entre outras pertencentes a um
campo semântico muito semelhante.
O ponto alto da compilação está nos po-
emas narrativos, dos quais se podem desta-
car “Excertos de Brosogó, Militão e o Diabo”,
de Patativa do Assaré, em que Brosogó
acende vela para o diabo e o encontra, na
vida real, como seu defensor. Também em
“O vestido que verteu sangue”, de Oswald
Barroso, conta-se a história de Maria Sinhá,
cujo vestido verteu sangue, como anuncia
o título, em “Saiona, a mulher dos olhos de
fogo”, de Rouxinol do Rinaré, cujo título já
anuncia a desordem do real. 
8.
SOBRE
A COLETÂNEA
O CRAVO ROXO
DO DIABO
antologia O cravo roxo do
diabo: o conto fantástico
no Ceará é uma referência
para as narrativas do gê- A pesquisa e a organização, que durou
nero produzidas no estado quase cinco anos, reúne textos fantásticos
por cearenses e por outros – ou que margeiam as suas características
radicados no estado. Como – escritos no Ceará, catalogados pelo es-
vemos, nela não se levaram critor Pedro Salgueiro, e que contou com
em consideração os crité- alguns nomes da nossa literatura para a
rios de ser ou não escri- efetivação da pesquisa histórica e a execu-
tor cearense expostos em nosso primeiro ção do audacioso projeto: Sânzio de Aze-
módulo. Assim, por exemplo, Tomás Lopes, vedo, Alves de Aquino (“O Poeta de Meia-
que nasceu em Fortaleza, mas teve a sua -Tigela”), Carlos Vazconcelos e Raymundo
produção literária no Rio de Janeiro, teve Netto (também responsável pelo projeto
seu lugar nesta antologia. gráfico, ilustrações e capa).
 BOLACHINHAS
Tomás Lopes é autor, ao lado de
Alberto Nepomuceno, do Hino do
Estado do Ceará.
O volume apresenta mais de 170 contos
selecionados, 17 capítulos de romances
(fragmentos) e 60 poemas, compondo, as-
sim, um panorama amplo do texto fantásti-
co cearense produzido entre os séculos XIX
e XXI. Embora focalizem o extranatural
por procedimentos estéticos diferen-
tes, todos os textos se inserem no que se
denomina, hoje, literatura fantástica, numa
acepção ampla do gênero, tomando-o,
pois, como histórias de mistérios que con-
frontam o racional e o irracional.  Paulo: 106 Editora, 2019
CONSIDERAÇÕES
FINAIS
Seja no conto, no romance ou na poesia, os
fenômenos sobrenaturais e o insólito são
fontes de inspiração perenes para os escri-
tores cearenses.
A desagregação da lógica, a subversão
do que chamamos de normalidade, se dá,
sobretudo, pelo insondável mistério da
morte, que predispõe a inquietação e a in-
ventividade dos que sondam seu enigma.
A metamorfose, a aparição dos mortos, a
presença de seres sobrenaturais ou pro-
vidos de poderes inusitados colocam o(a)
leitor(a) diante de um universo em que ab-
solutamente tudo é possível.
Na contemporaneidade, o gênero fantás-
tico permanece, embora com seus cânones
revisados. Outro fato a se ressaltar é que a pro-
dução da nossa literatura está em constante
busca do universal. Ultrapassou, há muito, as
fronteiras do regional e pode se afirmar, quali-
tativamente, em qualquer contexto. 
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
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una tipología de la Literatura Fantástica
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americana). Revista Ibero americana,
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ERDAL JORDAN, Mery. La narrativa
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FREITAS, Emilia. A rainha do ignoto. São
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Dissertação de Mestrado. Universidade
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SAMPAIO, Aíla M. Leite. Prefácio. In:
SALGUEIRO, Pedro et all. O cravo roxo
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Fortaleza: Expressão Gráfica Editora,
2011. p. 9-17
SAMPAIO, Aíla. Os fantásticos mistérios de
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TAVARES, Braulio. Páginas de sombra:
contos fantásticos brasileiros. Rio de
Janeiro: Casa da Palavra, 2003.
TODOROV, Tzvetan. Introdução à
Literatura Fantástica. São Paulo:
Perspectiva, 1980.
159
 AUTORA
Aíla Sampaio
É graduada em Letras com especialização em Língua
Portuguesa pela Universidade Estadual do Ceará
(Uece), com mestrado em Letras e doutorado em
Literatura Comparada (Literatura e Cinema) pela
Universidade Federal do Ceará (UFC). É professora
da Universidade de Fortaleza (Unifor), onde também
atuou como coordenadora do curso de Letras. É
escritora, crítica literária e integra a Academia de
Letras e Artes do Nordeste (Alane). Entre suas obras,
os ensaios Os fantásticos mistérios de Lygia e Literatura
no Ceará. Publica ensaios e artigos em revistas
especializadas, blogs e jornais do país.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira
em 1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na
construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas
e desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes
como a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção
gráfica ganhou prêmios em salões de Recife,
São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
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ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-20-6 (Fascículo 10)
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fundacao@fdr.org.br
CURSO
l c
11 Mala de
Romances
a Literatura de Cordel
Arievaldo Vianna

i e Stélio Torquato Lima

t a
e r
r e
a n
t s
u e
r
a

Realização
 1.
A PELEJA
DO CORDEL
Em memória de Arievaldo Vianna
Nordeste, por onde come- Como veremos neste módulo, o Ceará
çou o processo de coloni- também se configurou como um lugar im-
zação do Brasil, veio a ser portante na impressão e difusão da litera-
o principal berço da acli- tura de folhetos, tendo se tornado o berço
matação do cordel vindo acolhedor e exportador de vários cantado-
da Europa a uma nova re- res e poetas populares, muitos deles que
alidade social. mesmo não residindo mais neste mundo,
Comprovamos isso ainda continuam presentes nas praças e nas
com a presença de um calçadas, por meio de suas obras ou perma-
conjunto de elementos que ainda hoje são nentemente vivos no declamar fervoroso e
recorrentes nas narrativas populares em colorido de seus seguidores e leitores.
verso,, cujos enredos se destacam pelo uso
de expressões linguísticas da região, pela
presença de personagens do panteão local
(figuras do cangaço, profetas milagreiros,
sertanejos astutos etc.), pela constância
de elementos associados com o semiárido
(secas, coronelismo, religiosidade popular
etc.), entre outros.
Alguns estados nordestinos exerceram
um papel de destaque no processo de sis-
tematização da criação, publicação e
distribuição do cordel. A capital de Per-
nambuco, onde já havia uma tipografia
desde 1815, foi o principal polo de im-
pressão dos folhetos no século XIX. Da
Paraíba, saíram muitos poetas em direção
a Recife, incluindo Leandro Gomes de
Barros (1865-1918), poeta que, pela qua-
lidade e variedade de sua obra, veio a ser
merecidamente considerado o pai da lite-
ratura de cordel brasileira.

162 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE


2.
NO FUNDO
DA MALA DO
FOLHETEIRO
omo ocorreu em outros esta-
dos nordestinos, os primeiros
cordelistas cearenses deram
continuidade a uma tradição
poética oral remotíssima,
que se manifestava através
da criação de uma infinidade
de quadrinhas populares,
cantigas de roda etc. Dessa
tradição também descende a cantoria de
viola, que igualmente se beneficiou com o
rico imaginário que a oralidade fomentou.
Vindo depois, porque dependia de um
maior aparato tecnológico (a imprensa), o
cordel recebeu influência direta tanto da
poesia oral quanto da cantoria, tendo her-
dado desta, temas, elementos estruturais e
gêneros. Mas uma pergunta continua: quan-
do teve início, ainda que de forma inci-
piente, a produção cordelística no Ceará?
Antes de esboçar uma resposta à ques-
tão, que se manterá provisória até novas
descobertas por parte dos nossos pesquisa-
dores – que inclusive pode ser você, cursista
–, é importante destacar que a poesia popu-
lar floresceu muito cedo em nosso estado, já
CURSO literatura cearense
BOLACHINHAS
Em 7 de janeiro de 1928, logo na
edição nº 1 do jornal O POVO, do
poeta Demócrito Rocha, encontramos
a seção “Trovas e Cantigas do POVO”,
página semanal de folk-lore, que traz “O
casamento e o divórcio da lagartixa”, de
Leandro Gomes de Barros, que chegou
ao editor por meio da obra Violeiros do
Norte, de Leonardo Mota.
circulando obras populares em cópias ma-
nuscritas pelo menos desde o século XVIII,
muito antes, portanto, da chegada do
país. Importante isso, não?
prelo em nosso país
Como destaca João Brígido (2009), en-
tre esses autores que buscaram um meio
alternativo de difusão de suas criações po-
pulares incluía-se Manoel Felipe de Caste-
Branco, filho de Baturité (CE), que logo
lo Branco
após o fracasso da Confederação do Equa-
dor (1824) desenvolveu um poema em déci-
mas, do qual são os trechos a seguir:
Suçuarana se chama/ Quem vendeu o Ara-
cati,/ E dizem que esse quati/ É filho de mu-
lher dama./ É notório e corre a fama/ Que o
vendeu por um cruzado,/ E para ser embol-
sado/ Do Chaves este dinheiro,/ Jurou não
ser brasileiro!/ Todo corcunda é malvado!
(BRANCO, apud BRÍGIDO, 2009, p. 93 e 96)
Como se observa, o poema se desenvol-
ve a partir de um mote, “Todo corcunda é
malvado”, cabendo destacar que “Corcun-
da” era o apelido dado aos imperialistas
que passaram a perseguir impiedosamente
os republicanos envolvidos nas revoluções
de 1817 e 1824. Trata-se, assim, de uma re-
corrência à produção popular como meio
de espicaçar os adversários políticos, ou
seja, uma forma de “revanche poética”, para
empregar a expressão cunhada por Marti-
ne Kunz (2011, p. 60).
163

No que diz respeito a obras publicadas
pela imprensa, o pesquisador Gilmar de
Carvalho (2006) defende, apoiado na re-
colha dos primeiros folhetos publicados
no Ceará, que o início da produção de
cordéis no Ceará não se deu antes de
1912, quando ocorreu a queda da oligar-
quia Accioly. Foi em 1912, a propósito, que
Marcos Franco Tranquilo publicou em
Fortaleza Levanta-te, ó multidão!, folheto
constante do acervo da Universidade Es-
tadual da Paraíba. Aliás, a cordelteca da
referida instituição também possui um
exemplar de Machadinha de Noé: aviso do
padre Cícero Romão Batista, publicado em
Juazeiro do Norte em 1911.
164 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
É importante, no entanto, não esque-
cermos o papel que os jornais cearenses
tiveram como veículo de difusão de cria-
ções literárias populares, tendo em vista
que muitos dos periódicos que circularam
em nosso estado no século XIX e primeiras
décadas do século XX possuíam seções li-
terárias. Nessas seções, dividindo espaço
com sonetos e outras produções de feição
erudita, eram frequentes os textos de cariz
popular, ainda que muitos deles assinados
por autores consagrados no meio erudito,
como Rodolfo Teófilo e Juvenal Galeno.
Foi através dos periódicos que o padre e
político cearense Alexandre Francisco Cer-
belon Verdeixa (1803-1872), mais conheci- Espicaçar
do como “Canoa Doida”, valeu-se da poesia Bicar, furar,
para espicaçar seus desafetos. O pai do ro- magoar, torturar.
mancista José de Alencar, o senador Alencar,
chamado por Verdeixa de “Padre Cobra”, tor- Vergastar
Golpear com
nou-se um dos principais alvos da sátira im- vergasta, chicotear.
piedosa do poeta, que veio a escrever diver-
sos ABC vergastando seus inimigos, além Sextilha
de também ter feito uso da sextilha. Estrofe de 6 versos.
SABATINA
Américo Facó (1885-1953), poeta e
jornalista, nasceu em Beberibe (CE).
Publicou poemas no Jornal do Ceará,
entre 1907 e 1908 (que iniciavam um
parnasianismo no Ceará, mas que
seriam renegados, futuramente, pelo
autor). Em 1908, levou uma surra de
policiais, a mando do governador
do estado e, assim, em 1910, decidiu
ir ao Rio de Janeiro, onde residiria
até morrer. No Rio, logo enturmou-
se com muitos intelectuais. Fundou
algumas revistas – Pan e Ideia ilustrada
(ambas em 1924) – e foi diretor da
revista Fon-Fon, entre outras, como
O espelho e Estética. Publicou o
primeiro conto de Clarice Lispector,
“Triunfo”, criou a Agência Brasileira de
Notícias, empregou Sérgio Buarque
de Holanda e Carlos Drummond de
Andrade. Drummond dedicou a ele
seu livro Claro enigma e, por conta da
insistência e argumentos de Facó, ele
publicaria O observador no escritório.
Após a morte de Facó, além de lhe
ofertar um poema e escrever sobre
seus últimos dias, Drummond também
iniciaria uma questão com a família
de Facó (ele era solteiro e não tinha
filhos) sobre o desmembramento e
venda de sua biblioteca. As duas obras
de Facó, Sinfonia negra (1946) e Poesia
perdida (1951), foram enfeixadas
por Raymundo Netto em publicação
denominada Obra perdida de Américo
Facó, na Coleção Nossa Cultura da
Secult, em 2010.
A língua ferina do Canoa Doida se eviden-
cia com todo vigor no ABC que escreveu con- MALACA
tra João André Teixeira Mendes (1781-1874),
cognominado de “Canela Preta”, oficial da
CHETAS
Guarda Nacional, julgado (mas não senten- O Rebate, com apenas quatro páginas,
ciado) pelas mortes do ten. Antônio Vieira pioneiro do jornalismo impresso de
do Lago Cavalcante e do ten. cel. José Caval- juazeiro do Norte, foi fundado pelo
cante de Luna Albuquerque. Do poema, lido padre Joaquim de Alencar Peixoto, em
pelo próprio autor numa sessão do júri na 18 de julho de 1909, com o objetivo
cidade do Icó, na década de 30 do século XIX, de contribuir para a emancipação de
são os seguintes versos de abertura: Juazeiro do Norte, que até então era
A [sic] muitos anos vivia/ João André uma vila pertencente ao Crato.
fazendo morte,/ Deixando órfãos e viúvas/
Lastimando a sua sorte.
Basta ver, em vinte e quatro,/ O que ele
Como destaca Gilmar de Carvalho
praticou,/ Quatro livres brasileiros/ Que ele
(2006), o jornal, através da seção “Lyra Po-
aqui fuzilou.
Carregado de tormentos/ É mui bom que pular”, trouxe aos poucos letrados de Jua-
pague agora,/ Entregando a sua vida/ zeiro poemas em cordel do paraibano Le-
Numa forca, sem demora. andro Gomes de Barros e do alagoano
(VERDEIXA, apud SOMBRA, 1996, p.30-31)
Pacífico Pacato Cordeiro Manso. Ao mes-
Outro episódio interessante que mostra mo tempo, serviu de espaço para a difusão
como a poesia popular valia-se dos jornais da criação poética de autores cearenses,
para o embate político é reportado pela pes- como Ana Almerinda Dias e José Augus-
quisadora Ruth Brito Lêmos Terra (1983). to Siebras, além de autores que preferiram
Trata-se de vários poemetos em formato de o anonimato ou se ocultar atrás de pseudô-
cordel escritos por alguém que se identificava nimos, como “Jacy” e “Pajé”.
como Marcos Franco Tranquilo, sendo os
mesmos direcionados contra o “babaquara”
Accioly, apelido pejorativo de Antônio Pinto
Nogueira Accioly, governador do Ceará entre
1896 e 1912. Mesmo havendo dúvidas sobre a
verdadeira autoria dos poemas, suspeitando-
-se ora de Rodolfo Teófilo, ora de Américo
Facó, foi este que veio a ser castigado, levando
uma surra impiedosa por parte dos capangas
do oligarca na praça Marquês do Herval (hoje,
praça José de Alencar). O aparente motivo
foi ele ter assinado antes um poema no jor-
nal A República em que concluía assim: “Hei
de açoitar-te a cara branca/Como se açoita a
anca/ Dum mau cavalo, para pô-lo a trote.”
O jornal O Rebate, periódico de Juazeiro
do Norte – polo inaugural da produção
sistemática do cordel no Ceará –, desem-
penhou importante papel para a divulgação
da obra tanto de cordelistas consagrados em
outros estados quanto de autores locais.
CURSO literatura cearense 165

3.
UM POETA
POPULAR NA
CAPITAL DO
IMPÉRIO
omo já destacado, no Ceará
do século XIX não havia ain-
da uma produção sistemática
de cordéis. Podemos verificar
isso quando buscamos e não
encontramos nos jornais cea-
renses daquele período qual-
quer anúncio de tipografias
que vendessem folhetos. Nos
periódicos, era Juvenal Galeno pratica-
mente um sinônimo de poesia popular.
Não obstante, como informam os pesqui-
sadores Arievaldo Vianna e Stélio Torqua-
to Lima (2017), autores deste fascículo,
pelo menos um poeta verdadeiramente
popular ganharia alguma notoriedade na
mídia impressa da capital cearense: João
Sant’Anna de Maria, o “Santaninha”,
autor dos poemas em cordel Guerra do Pa-
raguai; Imposto do vintém; O célebre chapéu
de sol de Sua Majestade o Imperador; A seca
do Ceará; O pai da criança; O russinho; As
moças chorando pelo fim do carnaval, etc.
166 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Nascido em 1827, na então Vila de Tou-
ros, que, à época, pertencia ao município de MALACA
Extremoz, no Rio Grande do Norte, Santani-
nha faleceu em data desconhecida, mas pro-
CHETAS
vavelmente em alguma data a partir de 1883,
Juvenal Galeno já não é um nome
quando seu nome não mais passa a figurar
desconhecido para os nossos cursistas.
na imprensa. Veio em data ignorada para o
Temos ciência de seu pioneirismo em
Ceará, tornando-se trabalhador de um sítio
quase tudo a que se refere a nossa
da família Sombra em Maranguape.
literatura, entretanto, há aqueles que
Sua habilidade de compor canções e
por excesso desse admirar tendem
recitar poemas ao som da rabeca, ins-
a outorgar a ele, ou a outros, títulos
trumento que dominava, logo o levaria a
equivocados, sem fundamento.
frequentar os salões da elite cearense. E,
importante destacar, no jornal O Cearense, Por exemplo, o epíteto de “criador
de 1871, encontramos um poema seu sobre da poesia popular” Juvenal não o
a Guerra de Paraguai, o que faz com que merece, nem o queria.
Santaninha anteceda em pelo menos duas A poesia popular surgiu com o
desenvolvimento da humanidade,
décadas o “pai do cordel”, Leandro Gomes
de Barros, que só começaria a publicar os sabe-se lá Deus exatamente quando,
seus cordéis a partir de 1889.
Deslocando-se para o Rio de Janeiro, ca-
primeiramente transmitida por
gerações ancestrais pela
pital do Império, em 1877, Santaninha deu oralidade. E Juvenal, no
prosseguimento a uma atividade artística Prólogo de Lendas e
que conciliava música e poesia popular, canções populares, afirma:
apresentando-se em lugares públicos em “[...] ouvi e decorei seus
troca de contribuições dos passantes. Tam- cantos, suas queixas, suas
bém utilizou-se dos jornais para divulgar lendas e profecias [...] – com
tanto os pontos de vendas de suas obras ele [o povo] sorri e chorei, – e
quanto os lugares e horários de suas apre- depois escrevi o que ele sentia, o
sentações públicas ou privadas. que cantava, o que me dizia,
Além de Santaninha, outros poetas vin- o que me inspirava.”
dos de fora do estado deram importante Juvenal não criou a poesia popular,
contribuição para a floração da literatura mas se inspirava na musa popular, a
de cordel no Ceará, contando-se entre eles partir da qual criava a sua poética.
o também potiguar Luiz da Costa Pinhei-
ro, o alagoano José Bernardo da Silva e o
paraibano João de Cristo Rei. Juntam-se a
eles os nomes dos cearenses João Mendes
de Oliveira e José Cordeiro da Silva. O úl-
timo, a propósito, aproveitando a passagem
de Lampião pela “Meca do Cariri” (Juazeiro
do Norte) em 1926, escreveu o folheto Visita
de Lampião a Juazeiro, no qual cita o nome
de todos os cangaceiros do bando, nomes
ditados pelo próprio Virgulino. Além desse
cordel, escreveu, entre outros, Perseguições
de Lampião pelas forças legais.
 Um importante editor de cordel que atuou
em Fortaleza durante três décadas foi o parai-
bano Joaquim Batista de Sena (1912 - 1993).
No início da década de 40, vendeu um sítio de
sua propriedade e adquiriu sua primeira tipo-
grafia, que funcionou algum tempo na cidade
de Guarabira-PB, transferindo-se depois para
Fortaleza-CE, onde atuou durante muitos anos.
Na capital cearense, sua casa editorial
chamou-se inicialmente Folhetaria São
Joaquim ou Editora O Crepúsculo e fun-
cionou inicialmente no bairro Floresta (rua
Estrela do Norte, 26, hoje, Álvaro Wayne).
Depois a tipografia adotou o nome de Fo-
lhetaria Graças Fátima e passou a funcio-
nar na rua Liberato Barroso, 725, no centro
de Fortaleza. O poeta explicava a razão des-
se título: durante a passagem da imagem
peregrina de Nossa Senhora de Fátima pelo
Nordeste, na década de 50 do século XX, ele
conseguiu ganhar muito dinheiro vendendo
folhetos sobre a visita da santa, ampliando
consideravelmente seus negócios.
Em 1973, vendeu sua gráfica e sua pro-
priedade literária para Manoel Caboclo
e Silva e tentou estabelecer-se no Rio de
Janeiro, também no ramo da literatura de
cordel, mas não foi bem-sucedido. De vol-
ta ao Ceará, ainda editou alguns folhetos
exitosos, como o que escreveu em parceria
com Vidal Santos, sobre o famoso desas-
tre aéreo da Serra da Aratanha (Pacatuba-
-CE), onde faleceu, entre outros, o indus-
trial Edson Queiroz.
CURSO literatura cearense
Por fim, importa mencionar os nomes de
outros dois editores pioneiros: Olegário Pe-
reira e Moisés Matias de Moura. O primeiro,
que atuou em Juazeiro do Norte nas décadas
de 1930 e 1940, adquiriu, como informa a edi-
ção de 4 de julho de 1944 do jornal Gazeta de
Notícias, de Fortaleza, vários folhetos do Luís
da Costa Pinheiro, alguns dos quais viriam
depois a ser impressos na Tipografia São
Francisco, de José Bernardo da Silva. Já em
relação ao pernambucano Moisés Matias de
Moura, cabe destacar que atuou como poeta,
editor e folheteiro em uma Fortaleza de 1929
até o início da década de 1960, como destaca
a pesquisa de Gilmar de Carvalho (2011).
E para finalizar este tópico, importan-
te lembrarmos que há ainda autores que
escreveram cordéis, mas dividiram sua
atividade criativa com outros gêneros e/
ou outras artes. É o caso de Patativa do
Assaré (1909-2002) que, embora tenha pu-
blicado cordéis, destacou-se principalmen-
te na poesia-matuta, gênero também de
caráter popular, mas que tem suas próprias
regras, incluindo-se aí a tentativa de repro-
duzir a fala muito própria do sertanejo, o
que não acontecia, por exemplo, na poe-
sia de Juvenal Galeno. Já Alberto Porfírio
(1926-2009), autor de dezenas de cordéis,
incluindo A estátua do Jorge, também se
destacou como cantador, além ter sido es-
cultor, xilogravurista e pesquisador.
167
4.
O CORDEL,
O PADRE CÍCERO
E O HORÓSCOPO
omo já acentuado, é a partir
de 1912 que tem início, pelo
menos de forma mais siste-
mática, a produção de cordel
no Ceará, tendo Juazeiro do
Norte como polo central. Nes-
se período, os poetas popu-
lares que desejavam publicar
seus escritos recorriam princi-
palmente à gráfica da Diocese do Crato.
O estabelecimento de Juazeiro como
epicentro desse movimento não se deu por
acaso: atraídos pela figura carismática do
padre Cícero Romão Batista, que passara
a ser visto como milagreiro após o episódio
da hóstia transformada em sangue, ocorri-
do em 1889, muitos poetas (ou futuros poe-
tas) viriam ao Juazeiro do Norte, juntamen-
te com as intermináveis levas de romeiros,
em busca de uma bênção do sacerdote.
Não à toa, com o passar dos anos, o padre
Cícero viria a se tornar uma das figuras mais
presentes nos cordéis, só ficando atrás do
cangaceiro Lampião. Nessa perspectiva, não
foram poucos os poetas que colocaram sua
produção poética a serviço da publicização
dos feitos e das profecias do “Padim”, contri-
buindo de forma decisiva para a construção
do mito em torno do “Patriarca do Juazeiro”.
Consciente da força da poesia popular e
da sua rápida capilaridade no processo de
divulgação das ideias que defendia, o padre
Cícero tornou-se um benfeitor dos poetas
do povo. Emblemática dessa relação entre o
sacerdote e os poetas devotos é a forma como
José Bernardo da Silva (1901-1972) veio a in-
gressar na poesia, posteriormente se tornan-
do o maior editor de folhetos populares de
todos os tempos e em todo o mundo.
Vindo pela primeira vez a Juazeiro do
Norte em 1926, numa romaria feita em com-
panhia da mulher e da filha mais velha, Zé
Bernardo pediu humildemente ao padre
Cícero, em uma segunda vinda à cidade, a
permissão para viver e trabalhar na cidade,
recebendo do sacerdote a promessa de que
ali seria muito feliz. Com a pouca oferta de
trabalho, tornou-se vendedor ambulante de
raízes e de outros produtos medicinais usa-
dos pelo povo, incorporando depois folhe-
tos de poesia popular. E vendo, com satisfa-
ção, que os livretos lhe rendiam bom lucro,
aproveitou suas constantes viagens ao Reci-
fe para adquirir folhetos editados por João
Martins de Athayde, de quem acabaria se
tornando o maior revendedor (ou agente),
como eram chamados os folheteiros.
 Até 1936, ele, que começara a escrever
cordéis em 1930, editava seus folhetos na
gráfica do bispo do Crato, dom Francisco
de Assis Pires. Naquele ano, a conselho do
mesmo, adquiriu sua primeira máquina
em Barbalha – uma rudimentar impressora
de pedal –, que foi paga parceladamente.
Assim veio a inaugurar a Folhetaria Silva,
que, em 1939, seria renomeada como Ti-
pografia São Francisco.
Inicialmente voltada à impressão dos
folhetos do próprio José Bernardo e de
outros poetas da região, a Tipografia São
Francisco ganhou impulso extraordinário
em 1949, quando João Martins de Athay-
de encerrou as atividades de sua editora e
vendeu todo o acervo da mesma a José
Bernardo, inclusive a obra do grande poe-
ta Leandro Gomes de Barros, cujos direitos
autorais pertenciam a Athayde.
Nos anos 50, José Bernardo transforma-
va Juazeiro do Norte no maior polo do cor-
del, vindo a publicar os maiores clássicos do
gênero, como Pavão misterioso, Alonso e Ma-
rina, História de Juvenal e o dragão, A vida de
Cancão de Fogo e seu testamento, As proezas
de João Grilo, História da Donzela Teodora e
outras tantas histórias que faziam parte do
acervo comprado legalmente por ele.
Sabedor de suas limitações como poeta,
ou talvez por não se dedicar ao aprimora-
mento do estro, José Bernardo da Silva de-
cidiu se concentrar nas atividades de impres-
são e comercialização de folhetos. Mesmo
assim, constam entre seus títulos A prantea-
da morte do reverendíssimo padre Cícero Ro-
mão Batista; Cinquentenário de Juazeiro e da-
dos históricos (Juazeiro em 1911); Combate ao
defensor da honra com Lampião, o terror do
Norte; Conselhos paternais; Cruzeiro do horto;
História do príncipe que veio ao mundo sem
ter nascido; Manifestação ao Padre Cícero Ro-
mão Batista pelo povo de Juazeiro do Norte; O
defensor da honra ou Marilene e João Miguel;
O príncipe Oscar e a rainha das águas.
Como podemos observar pelos títulos
citados, além dos enredos de aventura, de
mistério ou de amor, tramas bem ao gos-
to do povo ávido por fantasia e romance,
predominava a poesia-reportagem na
produção de José Bernardo, com obras
tendo como conteúdo acontecimentos
de grande repercussão social, e atuando
o autor como uma espécie de cronista
preocupado em informar (e interpretar)
CURSO literatura cearense
detalhes dos aspectos do cotidiano de
interesse do povo. Nessa perspectiva, é
interessante notar como boa parte de sua
obra tem a figura do padre Cícero como
personagem central, comprovando a
importância que o sacerdote teve na vida
e na obra do editor folheteiro.
Não menos devoto ao padre Cícero foi
o poeta João de Cristo Rei. Em 1930, o
poeta paraibano leu para o padre Cícero
o primeiro folheto que escrevera, receben-
do do sacerdote as seguintes palavras de
aprovação: “Você de ora em diante vai ser
poeta. Vai ser poeta.” Com isso, já em 1931
mudou-se para Juazeiro do Norte, onde
decidiu fazer da poesia sua profissão. As-
sim, logo buscou manter a autonomia so-
bre seus escritos, passando a imprimir em
tipografias do Crato e de Juazeiro os folhe-
tos que ele mesmo vendia nas feiras.
169
 Sua devoção a padre Cícero se compro-
va pela grande quantidade de títulos que
dedicou ao sacerdote, incluindo O que diz
meu Padrinho Cícero sobre a santa romaria;
Os milagres de Padrinho Cícero; Profecia:
vida e morte de Padrinho Cícero Romão; Pro-
fecia de Padrinho Cícero sobre os 3 estron-
dos, o desencanto do Horto e do rio Jordão.
Ainda integrante do grupo de cordelistas
ligados ao padre Cícero foi Manoel João
da Silva,, cognominado de “Manoel Cabo-
clo”, que, diferentemente dos dois poetas
anteriores, era filho de Juazeiro do Norte.
Seus primeiros contatos com o universo
da escrita e da leitura se deram através da
poesia e de uma maneira particularmen-
te interessante: aos 13 anos, encantou-se
com o poema Alonso e Marina, de Leandro
Gomes de Barros, que enrolava uma bar-
ra de sabão comprada pelo avô. Isso lhe
motivou a querer aprender a ler.
170 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Em 1938, a convite de José Bernardo da
Silva, passou a trabalhar como aprendiz na
pequena Folhetaria Silva, a futura Tipogra-
fia São Francisco, onde, com o tempo, veio
a assumir várias funções, incluindo a revi-
são dos originais, a composição das matri-
zes e a edição e impressão dos folhetos.
Em 1949, devido ao desrespeito pelo pa-
trão aos seus direitos trabalhistas, Manoel
Caboclo deixou a São Francisco, indo traba-
lhar com João Ferreira de Lima, astrólogo,
poeta e editor do Almanaque de Pernambu-
co, que, não à toa, era impresso na Tipografia
de Zé Bernardo. A amizade com o poeta de
Pernambuco, a propósito, deu-se pelo inte-
resse de ambos pelas chamadas ciências
ocultas, tendo Caboclo se especializado na
arte das adivinhações e se transformado no
mais importante astrólogo de Juazeiro.
Valendo-se de sua vasta experiência
como tipógrafo, Manoel Caboclo abriu, em
parceria com João Ferreira de Lima, uma
gráfica localizada próximo ao Mercado Cen-
tral de Juazeiro do Norte, onde passaram a
imprimir o Almanaque de Pernambuco.
Em julho de 1957, a sociedade entre
João Ferreira de Lima e Manoel Caboclo se
desfez, ocasião em que Caboclo comprou
as três máquinas de impressão e uma má-
quina de cortar papel, tipos, além do direito
de imprimir a obra do poeta pernambuca-
no. Nascia assim a Folhetaria Casa dos
Horóscopos. Ali publicou trabalhos de sua
autoria e de outros autores, como João
Cordeiro e João de Cristo Rei.
Entre os vários cordéis que escreveu,
incluem-se obras com enredos engraçados,
como A briga de um comerciante com a vende-
dora de tabaco; Namoro da velha debaixo da
cama; O casamento do negrão. Outras obras,
investem em tramas sensacionalistas ou gro-
tescas, como é o caso dos folhetos O homem
que deu à luz a um menino e O homem que deu
à luz ao Diabo. Apesar destes, o tema da religio-
sidade foi frequentemente trabalhado pelo po-
eta, tendo como protagonistas principalmente
o padre Cícero Romão ou o Frei Damião. São
dessa temática os folhetos O homem que man-
dou comprar chuva ao Padre Cícero do Juazeiro;
O milagre do Padre Cícero em Roma; O sermão
do meu Padrinho no ano de 32; A mulher que
virou bicho porque profanou o Frei Damião; A
queixa de Satanás a Frei Damião (ou O Satanás
resolveu falar com Frei Damião); Os milagres da
estátua do frade Frei Damião.
Por fim, cabe dar destaque ainda ao
nome de Expedito Sebastião da Silva,
poeta que, como Manoel Caboclo, também
nasceu em Juazeiro do Norte e trabalhou
na Tipografia São Francisco, onde ingres-
sou por recomendação do poeta Antônio
Caetano de Palhares.
Expedito incorporou uma nova função a
partir da amizade que estabeleceu com o po-
eta e astrólogo pernambucano João Ferreira
de Lima, que conseguia conciliar habilmen-
te a produção poética com a elaboração de
almanaques, consultas astrológicas e con-
fecção de talismãs. E quando este passou a
publicar seus almanaques na Tipografia São
Francisco, Expedito, que fazia a revisão dos
originais, começou a estudar a astrologia.
 A partir de então, o poeta Expedito Se-
bastião da Silva passou a realizar consultas
e horóscopos por meio do envio pelo con-
sulente, através do reembolso postal, dos
dados pessoais e da quantia em dinheiro
solicitada. Como resultado disso, viria a ga-
nhar o epíteto de poeta-astrólogo.
Contudo, com a morte de José Bernardo
da Silva, em 23 de outubro de 1972, Expedito
determinou-se a manter viva a icônica Ti-
pografia São Francisco.. Conhecendo como
ninguém os títulos do catálogo da editora,
sobretudo os clássicos que pertenceram ao
espólio de João Martins de Athayde, sabia
exatamente o que devia ser reeditado e qual
a tiragem mais apropriada para cada título.
Todas essas atividades não impediram
que se tornasse um autor prolífico, tendo
escrito mais de duzentas obras. Sobretu-
do, esmerou-se em manter a qualidade em
toda sua produção, destacando-se como
poeta que dominava tanto a rima, como
a métrica e a oração.
No tocante à religiosidade presente em
vários de seus cordéis, é importante acentu-
ar que muitas vezes ela se traduziu em seus
versos através da crítica aos novos costu-
mes, de que é exemplo o folheto A marcha
Apostolado do embuste, de 1956, no qual o au-
tor, o padre Antônio Gomes de Araújo, procura
mostrar os milagres do padre Cícero como uma
sequência de fraudes. Furioso, Expedito, que já
o refutara no cordel Verdades incontestáveis ou
voz dos romeiros, não hesita em desqualificar o
autor, chamando-o de “infame cafajeste”, entre
outros impropérios. Além disso, Expedito traz
aspectos da vida e do sacerdócio do “Padim
Ciço” na tentativa de revelar a sua santidade.
Expedito, bem como os demais poetas
aqui citados, assistiram à incrível ascensão
do cordel em Juazeiro do Norte. Foi uma era
em que, profundamente imersos no ambien-
te místico das romarias e da devoção ao pa-
dre Cícero, contribuíram para fazer da Meca
cearense o maior polo da poesia popular
impressa até praticamente o final dos
anos 50 do século XX. No entanto, sendo
mais novo que os demais, Expedito viveu o
bastante para vivenciar uma outra fase, quase
contrária, na qual o cordel viveria uma fase de Convém ressaltar alguns fatores que
profundo declínio, quase chegando a experi- ajudam a explicar esse declínio ao longos
mentar um processo de esgotamento e extin- dos anos 70 e 80 do século XX: (1) adoção
ção que, felizmente, não duraria para sempre. do sistema de impressão através da fo-
tografia (mais conhecido como off-set), que
permitindo tanto a redução do tempo quan-
to a melhoria da qualidade de impressão,

dos cabeludos e os usos de hoje em dia.
No que diz respeito em específico a sua
devoção ao padre Cícero, cabe citar os seguin-
tes títulos que evidenciam o protagonismo do
sacerdote: A opinião dos romeiros sobre a cano-
nização do Padre Cicero pela Igreja Brasileira;
O Padre Cícero, o sertanejo e os coronéis e Em
defesa da memória do Padre Cícero. O último
se constitui uma reação à publicação da obra
5.
O MISTÉRIO
DO PAVÃO QUE
RECOLHEU
A CAUDA
m 1981, por ocasião do II Ciclo da
Literatura de Cordel, encontro
de poetas populares e pesquisa-
dores do cordel realizado na Uni-
versidade Federal do Ceará, o pro-
fessor Átila de Almeida decretava
o “fim do cordel” (Cf. Literatura po-
pular em questão, 1982, p. 17).
representou um golpe de morte nas tipo-
grafias artesanais; (2) o crescente proces-
so de urbanização das cidades nordes-
tinas, levando a novos padrões e hábitos
de consumo e ao fortalecimento de novas
mentalidades; (3) a ampliação do acesso
dos nordestinos aos meios de comunica-
ção de massa, pincipalmente a TV, levando
o público a se dividir entre outras formas
de divertimento; (4) a popularização de
outros gêneros literários e o aumento do
preço do cordéis. Também, é claro, não se
pode deixar de trazer novamente à lembran-
ça a morte de José Bernardo da Silva, com
a (5) posterior diminuição das atividades
da Tipografia São Francisco. O somatório
de tudo isso e de outras coisas mais podem,
de alguma forma, tentar explicar o declínio
do cordel nesse período.

CURSO literatura cearense 171

 O certo é que, mesmo nos momentos mais
difíceis, alguns poetas cearenses resistiram,
não interrompendo sua produção poética em
cordel. Merecem destaque, nesse contexto, os
nomes dos poetas Abraão Batista (também
xilógrafo expressionista), Gonçalo Ferreira
da Silva (cearense radicado há décadas no
Rio de Janeiro, onde fundou a Academia Bra-
sileira de Literatura de Cordel) e Lucas Evan-
gelista (que é também compositor e canta-
dor). No período, merecem destaque ainda
os poetas Gonzaga Vieira (ou “Gonzaga de
Canindé”), Natan Marreiro, Pedro Bandeira
e Severino do Horto.
Um fato importante a se destacar nesse
período foi o aparecimento inesperado de
um poeta em um cenário em que a poesia
popular impressa não possuía ainda uma
tradição, comprovando que, mesmo na
dificuldade, a poesia popular continuava
resistindo. Trata-se do surgimento do poe-
ta-pescador José da Rocha Freire, mais co-
172 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
nhecido como “Zé Melancia”, que apenas
em 1951, quando contava 42 anos de idade,
passou a produzir cordéis. Em textos como
Galope por dentro do mar nos peixes nos pás-
saros do mar na jangada; Biografia de Canoa
Quebrada; e Dragão do Mar, filho de Canoa
Quebrada; e Canção da vida do pescador, o
autor escrevia sobre a realidade que o cir-
cundava, que incluía o ofício de pescador, a
história do lugar em que nasceu e os heróis
com os quais guardava laços, como os pes-
cadores Dragão do Mar e Jerônimo.
6.
ABRINDO
A NOVA MALA
DE ROMANCES
pesar do discurso pessimista
de alguns de seus pesquisa-
dores (e até mesmo de poetas
populares), o cordel resistiu
aos anos mais duros, chegan-
do aos dias atuais com o vigor
renovado, passando a ocupar
espaços que antes lhe eram
vedados. E, ao contrário do
que se esperava, sendo privi-
legiado em compras governamentais, in-
gressando nas escolas, ganhando espaços
em grandes eventos e sendo laureado em
prêmios literários reconhecidos no país.
Para o revigoramento do cordel no Cea-
rá, porque não podemos falar de ressurei-
ção de algo que nunca morreu, concorre-
ram vários acontecimentos. Um deles foi,
sem dúvida, o desenvolvimento de uma
consciência coletiva que resultou no movi-
mento de integração dos nossos poetas
populares em agremiações, que passa-
ram a concentrar esforços para conquistas
comuns de seus associados.
SABATINA
Ribamar Lopes (1932-2006) é poeta,
contista e ensaísta. Autor da famosa
Antologia de Literatura de Cordel e
prefaciador do Acorda Cordel em
Sala de Aula, de Arievaldo Vianna,
era um guardião da arte, valorizando
os mestres, influenciando e
acompanhando, com respeitoso rigor,
os jovens talentos e pesquisadores.
Publicou também Quinze casos contados
(contos), Viola da saudade (poesia) e
Sete temas de cordel (ensaio) e Saudade
enluarada (poesia - póstumo).
Uma das primeiras foi a Academia Brasi-
leira de Cordel (ABC), cujo fundador e pre-
sidente era Vidal Santos. A instituição, cabe
informar, passou a administrar, a distância, a
Lira Nordestina (antiga Tipografia São Fran-
cisco), quando esta veio a ser adquirida pelo
Governo do Estado do Ceará. Essa administra-
ção, diga-se de passagem, recebeu várias críti-
cas, como as que assinou o pesquisador ma-
ranhense Ribamar Lopes (Cf. LOPES, 1987).
Ainda nos anos 80, nascia o Centro Cul-
tural dos Cordelistas do Nordeste, que
surgiu da constatação dos poetas piauienses
radicados no Ceará, Gerardo Carvalho Fro-
ta (o “Pardal”, atual presidente da instituição)
e Guaipuan Vieira, a partir de uma pesqui-
sa realizada em 1985, de que eram poucos
à época os cordelistas em ação em nosso
estado. A partir daí, procuraram espaços que
permitissem a venda das obras que os dois
produziam. Juntaram-se a eles, JotAmaro,
José Caetano e Horácio Custódio. Funda-
ram, então, em 1987, uma associação que ti-
nha inicialmente o nome de Centro Cultural
dos Cordelistas do Ceará, que logo depois
passou a ostentar o nome atual: Cecordel.
Seguindo a cronologia, cabe destacar
ainda outras duas importantes instituições
de cordelistas que ajudaram a projetar o
gênero poético em foco: A Academia dos
Cordelistas do Crato e a Associação de
Escritores, Trovadores e Folheteiros do
Estado do Ceará (Aestrofe).
Fundada em 1991 por Elói Teles de Mo-
rais, a Academia dos Cordelistas do Crato,
atualmente presidida pela poeta Anilda
Figueiredo, é composta por vinte poetas
populares e tem realizado várias ações cul-
turais envolvendo seus associados, incluin-
do a apresentação de recitais em festas do
município em que se localiza.
A Aestrofe foi fundada em 2006 pelo poeta,
ilustrador e editor Klévisson Viana, atual
presidente da instituição. A instituição con-
grega, além de poetas populares, também
folheteiros, xilogravadores, capistas,
folcloristas, declamadores, cantadores
e todos os demais artistas e profissio-
nais que lidam com o universo da literatura
de cordel e da cultura popular. Uma das
principais ações da instituição é a organi-
CONFEITOS
zação da “Praça do Cordel”, espaço que as
últimas Bienais Internacionais do Livro do A Feira do Cordel Brasileiro foi
Ceará têm destinado aos poetas populares idealizada e é organizada por Klévisson
cearenses, sendo reconhecida pela sua di- Viana, vencedor do Prêmio Jabuti de
versidade e animação dos participantes. Outro fator que tem contribuído com Literatura (2015) com O Guarani em cordel,
Cabe ainda incluir nesse rol de instituições a efervescência e resistência da produção uma adaptação da obra de José de
congregadoras de poetas cearenses, a So- cordelística cearense, notadamente de For- Alencar. A ação, que acontece anualmente
ciedade dos Cordelistas Mauditos (sic),
taleza, é o surgimento de editoras especiali- em Fortaleza, é uma das manifestações
importante movimento de jovens poetas,
cantadores e performers, fundado no ano zadas na publicação de folhetos. Entre elas, e celebrações mais coloridas e plurais
de 2000 em Juazeiro do Norte. E, fazendo merece destaque a editora Tupynanquim, do cordel brasileiro, acolhendo diversas
jus ao nome da associação, seus mem- fundada em 1995 pelo já citado Klévisson gerações de mestres e artistas populares
bros têm produzido obras marcadamente Viana. Inicialmente criada para a publica- brasileiros, entre cordelistas, editores,
“engajadas” na luta dos direitos humanos, ção de obras em quadrinhos, passou em xilogravadores, cantadores, repentistas,
sendo comum as ideias que defendem en-
trarem em choque com o conservadorismo
1999 a ter como foco a publicação de cor- bonequeiros, rabequeiros e todo um
predominante na sociedade juazeirense. déis, vindo tanto a reeditar clássicos do gê- mundo de boa gente.
nero, como a lançar novos poetas.

CURSO literatura cearense 173


Merecem destaque outras duas editoras
cearenses especializadas na publicação de
cordéis: a Cordelaria Flor da Serra, fun-
dada pelo poeta e pedagogo Paiva Neves
em 2016, e a Rouxinol do Rinaré Edições
& Folheteria, fundada em 2019 pelo fecun-
do poeta Antônio Carlos da Silva, mais
conhecido pelo pseudônimo de “Rouxinol
do Rinaré”. Ainda que recentemente fun-
dadas, as duas editoras também investem
na estratégia já há tempos empregada pela
Tupynanquim, ora reeditando cordéis clás-
sicos, ora a lançar obras de poetas contem-
porâneos, incluindo os novos talentos que
não param de surgir, inclusive autores de
outros gêneros que “experimentam” o cor-
del ou migram definitivamente para ele.
174 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Outro acontecimento importante veio a
ser a inclusão, em 2006, de cordéis assinados
pelos poetas cearenses Arievaldo Vianna,
Klévisson Viana e Rouxinol do Rinaré no
projeto “Baião de Letras”, numa parceria da
Secretaria de Educação com a Secretaria de
Cultura do Estado do Ceará. A partir de então,
o cordel viria a ser cada vez mais frequente no
âmbito do sistema de ensino de todo o estado.
Além dos aqui já citados nesta seção, com
toda a humildade de possíveis esquecimen-
tos ou desconhecimentos, incluem-se, entre
os cordelistas contemporâneos do Ceará:
Anilda Figueiredo, Antônio Marcos Bandeira,
Antônio Queiroz de França, Arlene Holanda,
Audifax Rios, Bastinha Job, Bia Lopes (filha
do poeta, pesquisador e contista Ribamar
Lopes), Costa Sena, Dalinha Catunda, Dideus
Sales, Edésio Batista, Édson Neto, Eduar-
do Macedo, Elmo Nunes, Evaristo Geraldo,
Fanka, Fernando Paixão, Francisco Melchí-
ades, Gadelha do Cordel, Godofrêdo Sólon,
Guilherme Nobre, Ivonete Morais, Jarid Arraes
(neta de Abraão Batista e filha de Hamurabi
Batista, ambos cordelistas e xilogravuristas),
Jesus Sindeaux, João Batista Vieira Fontene-
le (Jotabê), José Mapurunga, Josenir Lacer-
da, Josy Maria, Julie Oliveira (filha do poeta
Rouxinol do Rinaré), Lucarocas, Luís Távora,
Maria (a cangaceira), Maria Luciene, Mariana
Lima (Jovelina do Ceará), Modesto, Moreira
de Acopiara, Paiva Neves, Paola Tôrres, Paulo
de Tarso Bezerra Gomes, Pedro Paulo Pauli-
no, Rafael Brito, Raul Poeta, Romário Braga,
Salete Maria, Serra Azul (Piúdo), Siqueira, Sté-
lio Torquato, Tião Simpatia, Vânia Freitas, Zé
do Jati e Zé Maria de Fortaleza, entre outros.
A eles se soma o nome de Geraldo Amâncio,
o qual, apesar de ser um celebrado veterano
na cantoria, só mais recentemente passou a
se dedicar à poesia de bancada.
Destacamos aqui a atuação firme, talen-
tosa e cada vez mais crescente do cordel
de autoria feminina, contribuindo para
erradicar o preconceito contra elas e a sua
invisibilidade por muito tempo, comum no
âmbito cordelístico, assim como no literário
e intelectual de forma geral.
Sob a batuta desses e de tantos outros
poetas da contemporaneidade, o cordel
do Ceará se mostra cada vez mais promis-
sor, afastando de vez o receio das gerações
anteriores de que nosso cordel caminhas-
se para a extinção.
Ajustado aos novos tempos, sendo ri-
camente estudado pela academia e dia-
logando com todas as artes (cinema, HQs,
teatro etc.), o cordel invade as redes so-
ciais e também ganha a tela da TV em rede
nacional pelos recitais de Bráulio Bessa.
REFERÊNCIAS
BRÍGIDO, João. Miscelânea histórica. 2. ed.
(fac-similar da edição pioneira de 1889). Fortaleza:
Fundação Waldemar Alcântara, 2009.
CARVALHO, Gilmar de. Lyra Popular: o cordel do
Juazeiro. Fortaleza: Museu do Ceará/Secretaria de
Cultura do Estado do Ceará, 2006. (Outras Histórias, 37).
__________. Moisés Matias de Moura: o cordel de
Fortaleza. Fortaleza: Expressão, 2011.
CEARÁ/SECRETARIA DE CULTURA E DESPORTO/
CENTRO DE REFERÊNCIA CULTURAL (Org.).
Literatura popular em questão. Fortaleza: IOCE,
1982. (Povo e Cultura, 3).
DIÉGUES JÚNIOR, Manuel. Literatura de cordel. 2.
ed. Rio de Janeiro: MEC, 1977.
KUNZ, Martine. Cordel: a voz do verso. Fortaleza/
CE: Secretaria da Cultura e Desporto do Ceará, 2001.
(Outras Histórias, 6).
LOPES, José de Ribamar. A hora da verdade. In: D. O

CONFEITOS Ocupa lugar de destaque tanto nas Bienais

Arievaldo Vianna, que não é
apenas o idealizador do projeto
Acorda Cordel, mas também o
executor, consultor e capacitador
de professores, acredita que
o cordel facilita o processo
de alfabetização por ser uma
linguagem simples e de fácil
alcance. Ora, ele mesmo fora
alfabetizado pelo cordel.
Após um encontro em Brasília,
na presença de Ziraldo, Lucélia
Santos, Nelson Pereira dos Santos
e de uma plateia de mais de 3
mil pessoas, Arievaldo declamou
“A gramática em cordel”, de José
Maria de Fortaleza, e depois disso
aumentou em muito o número
de convites, viajando por diversos
estados do país, não apenas
ele, mas os demais cordelistas
envolvidos no projeto.
Para saber mais:
acordacordel.blogspot.com
do Livro quanto em feiras e festas de livros
Letras, Ano II, n°.6, Fortaleza, 1987.
SOMBRA, Waldy. Padre Verdeixa: o Canoa Doida.
espalhadas pelo país. E, sobretudo, entra Fortaleza: Unifor, 1996.
nas escolas, pela porta da frente, mostran- TERRA, Ruth. Memórias de lutas: a literatura de folhetos
no Nordeste (1893-1930). São Paulo: Global, 1983.
do-se como ferramenta interessantíssima
a serviço do processo de ensino-aprendi- VIANNA, Arievaldo. Acorda cordel na sala de aula:
a literatura popular como ferramenta auxiliar na
zagem e de fomento à leitura, como já an-
educação. 2. ed. Fortaleza: Encaixe, 2010.
tecipava o Projeto Acorda Cordel, criado
___________; LIMA, Stélio Torquato. Santaninha,
e desenvolvido há quase vinte anos por
um poeta popular na capital do Império.
Arievaldo Vianna, e que, após ser testado
Fortaleza: IMEPH, 2017.
com sucesso pela Secretaria de Educação
do município de Canindé, foi apresentado
em Brasília, em dezembro de 2002, duran-
te a III Conferência Nacional de Educação
e Desporto, promovida pela Comissão de
Educação da Câmara Federal.
Em 2006, finalmente saiu a primeira
edição desta obra (Cf. VIANA, 2010), com
tiragem de dois mil exemplares, há muito
esgotada. A retomada do Projeto Acorda
Cordel resgata um trabalho vitorioso que
deu grande contribuição para difusão da
Literatura de Cordel nas escolas de todo o
Brasil, ao mesmo tempo que influenciou
às novas gerações, estas que, sabe-se lá
um dia, trarão no coração o brado gosto-
so de um poema bem declamado.

CURSO literatura cearense 175

 AUTORES
Arievaldo Vianna
É poeta, xilogravador, chargista e ilustrador. Nasceu no
sertão, criado à luz de lamparina, em contato com as
cacimbas dos saberes do povo Nordestino e alfabetizado
com auxílio do Cordel. Nos anos de 1990, lançou a caixinha
de folhetos da Coleção Cancão de Fogo, sucesso de vendas
e de crítica. Criador do Acorda Cordel na Sala de Aula, autor
de mais de 120 folhetos de cordel e de 30 livros publicados,
alguns adotados pelo PNBE. Falecido precocemente em 30
de maio de 2020, a coautoria deste fascículo foi a sua última
contribuição registrada ao cordel.
Stélio Torquato Lima
É graduado em Letras e Artes pela Universidade do Estado do
Rio Grande do Norte (UERN), com mestrado em Estudos da
Linguagem pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte
(UFRN) e doutorado em Letras pela Universidade Federal da
Paraíba (UFPB). É professor adjunto de Literaturas Africanas
de Língua Portuguesa na UFC, onde também coordena o
Grupo de Estudos Literatura Popular (GELP). É escritor, com
mais de 150 títulos em cordel. Algumas de suas obras foram
premiadas e selecionadas pelo Programa Nacional do Livro e
do Material Didático (PNLD).
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou a carreira
em 1987 como ilustrador no jornal O POVO. Na construção
do seu trabalho, aborda várias técnicas como: xilogravura,
pintura, infogravura, aquarelas e desenho. Ilustrou revistas
nacionais importantes como a Caros Amigos e a Bravo.
Dentro da produção gráfica ganhou prêmios em salões
de Recife, São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)
João Dummar Neto Presidente
André Avelino de Azevedo Diretor Administrativo-Financeiro
Marcos Tardin Gerente Geral
Raymundo Netto Gerente Editorial e de Projetos
Aurelino Freitas, Emanuela Fernandes
e Fabrícia Góis Analistas de Projetos
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CURSO LITERATURA CEARENSE
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Editorial e Estabelecimento de Texto
Lílian Martins Coordenadora de Conteúdo
Emanuela Fernandes Assistente Editorial
Amaurício Cortez Editor de Design e Projeto Gráfico
Miqueias Mesquita Diagramador
Carlus Campos Ilustrador
Luísa Duavy Produtora
ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-24-4 (Fascículo 11)
Todos os direitos desta edição reservados à:
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CEP: 60.055-402 - Fortaleza-Ceará
Tel.: (85) 3255.6037 - 3255.6148
fdr.org.br
fundacao@fdr.org.br
CURSO
l c
12 Itinerários
de Leitura:
Um Passeio pela
Literatura do Ceará
i e Vanessa Passos, Nina Rizzi e Raymundo Netto

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Realização
1.
ERA UMA VEZ...
A vida do escritor da província é um drama
pungente. Trancado no silêncio e na distância
sem estímulo, sem recompensa, com jornais
de circulação limitada, com edições precárias
– os que se dão às letras têm o destino dos
emparedados: vivem subterraneamente. O
Brasil não é só o Rio de Janeiro.
Mário Linhares, em História
literária do Ceará, 1948.
sse prometido passeio pela Literatu-
ra Cearense já vem acontecendo, de
forma breve, desde o nosso primeiro
módulo. Você, que se abancou nesse
curso, por sua “janela virtual” leu e
ouviu, certamente, muita coisa que
ainda não conhecia ou mesmo de
que já havia ouvido falar, mas... E é
por isso que esse curso existe!
Porém, como não é possível sintetizar
toda a literatura produzida no Ceará em ape-
nas 12 módulos, neste derradeiro optamos
por elencar alguns recortes (“itinerários”) que
nunca antes foram sistematizados em ma-
178 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
nuais e/ou roteiros de estudo de Literatura
Cearense, entre os quais a literatura infanto-
juvenil, os movimentos que nos chegam das
periferias, em formatos nada acadêmicos ou
tradicionais, além de um panorama do mer-
cado editorial e da sua produção, seja por
editoras independentes ou pelas formais.
Para começar nosso trajeto, gostaría-
mos de lembrar que já vimos aqui a afir-
mação de que Canções da Escola (1871) de
Juvenal Galeno é o primeiro registro no
Ceará de uma obra destinada ao públi-
co infantojuvenil. Na época, Juvenal tra-
balhara como inspetor da Instrução Públi-
ca e, contrário à palmatória, acreditava
que para resolver todo tipo de mau com-
portamento ou mesmo para disciplinar as
crianças, elas teriam apenas que cantar:
“E qual meio mais eficaz do que a canção,
a harmonia, esse doce poder que a tudo
2.
O BERÇO DAS NARRATIVAS
INFANTOJUVENIS
om a evolução, mesmo que
lenta e restrita, do mercado
editorial cearense, uma certeza
se confirmava: a necessidade
de publicações destinadas
a esse público infantojuve-
nil, na tentativa de conquistar
a adoção em listas escolares e
para a venda em compras es-
peciais dos programas governamentais
supostamente de todas as esferas. Daí,
não acontece apenas no Ceará, muitos au-
tores foram convidados e se arriscaram a
vence na Terra?” (GALENO, 2010, p.70) Para
isso, criou alguns poemas para o começo e
término das aulas, para quando um colega
maltratasse outro ou mentisse, para aulas
em campo, para datas célebres, em casos
de visitas de inspetores à sua escola, para
os finais de semana etc. Acreditava ele que
“além de desenfadar o menino, alegrando-
-lhe o espírito e de predispô-lo para con-
tinuar o trabalho, ensina-lhes úteis pre-
ceitos, e serve-lhes de estímulo, prêmio e
castigo, acabando por uma vez com a
palmatória, esse brutal recurso da inépcia
do magistério”. (GALENO, 2010, p.69)
O certo é que a obra foi impressa na Ti-
pografia do Comércio, de propriedade do
poeta, e foi “adotada pelo Conselho de Ins-
trução Pública do Ceará para uso nas aulas
primárias”, ou seja, uma prima-pioneira dos
nossos atuais paradidáticos.
enveredar pelo caminho dessa literatura
tão peculiar. Alguns, certamente, saíram
exitosos; outros se limitaram a emprestar
seus pomposos (e comerciais) nomes às
capas de obras que nem de longe refletem
a sua competência em outros gêneros. Ao
contrário, demonstram total inexperiência
e inabilidade para com esse público.
Em nosso estado, boa parte dos escrito-
res e escritoras, iniciantes ou não, tiveram
esta travessia” (ou ousadia) pelas poucas
editoras do estado, inclusive pelas portas
das Edições Demócrito Rocha (EDR), braço
 SABATINA
O que é uma editora? É um sistema
de relações, que se destina a
produzir uma certa obra. Esta
obra, no plano editorial, não é só
o texto do autor [...]. Um livro é
muito mais do que um autor,
porque incorpora um trabalho
tremendo de uma equipe.” (Jacob
Guinsburg, professor da Escola de
Comunicação e Arte (ECA-USP) e
editor da Perspectiva)
editorial desta Fundação e uma das primei-
ras editoras do estado – com 32 anos de
exercício –, levando em consideração o mo-
delo de negócio como conhecemos (antes
tínhamos as tipografias e até então muitas
gráficas-editoras que não acolhem as práti-
cas editoriais básicas). Entre eles: Arievaldo
Vianna, Kelson Oliveira, Almir Mota (que em-
bora tenha publicado pelas EDR, hoje tem
selo próprio pela Casa da Prosa), Patativa
do Assaré, Raymundo Netto, Sânzio de Aze-
vedo (a sua única obra no gênero, O curu-
mim pintor e outras histórias, foi uma das
contempladas pelo Programa Nacional do
Livro Didático - Literatura em 2019), Dimas
Carvalho, Aline Bussons, Marcelino Câmara,
Audifax Rios, Kelsen Bravos, Mino (cartunis-
ta e artista plástico, responsável pelo texto
e ilustração de A luz de cada um), Arlene Ho-
landa, Demitri Túlio, Natalício Barroso, Fa-
biana Guimarães, Pedro Salgueiro, Fabiano
dos Santos, Sáskia Brígido, Jean-Antoine,
Guaraciara Barros Leal, Rouxinol do Rinaré,
Ricardo Guilherme, Marcos Mairton, Tércia
Montenegro, Stélio Torquato, Jorge Pieiro,
Evaristo Geraldo, Ângela Escudeiro, Efigênia
Alves, Simone Pessoa, Rosa Morena, Oswald
Barroso, Flávio Paiva, Ana Márcia Diógenes,
Tamara Bezerra, entre outros.
Da mesma forma, como a literatura
infantil não é feita apenas por quem
escreve seus textos, mas compartilha a
sua leitura com quem as ilustra, desfilam
pelos catálogos editoriais: Susana Paz, Gua-
biras, Carlus Campos, Karlson Gracie, Raisa
Christina, Sérgio Melo, Rafael Limaverde,
Ramon Cavalcante, Hemetério, Klévisson
Viana, Glauco Sobreira, Luciene Lobo, Da-
niel Dias, Mariza Viana, Ronaldo Almeida,
Audifax Rios, Silas Rodrigues, Jabson Si-
mões, Ingra Rabelo, Arlene Holanda, Mário
Sanders, Descartes Gadelha e outros.
Muitos dos autores cearenses, não apenas
da literatura infantojuvenil, na ânsia de publi-
car sua obra, e pela restrita atenção e capaci-
dade de acolhimento pelas editoras formais,
contam apenas com dois recursos: a auto-
publicação diretamente com uma gráfica-
-editora ou a busca de algumas das editoras
denominadas independentes que surgem.
Estas, geralmente, apresentam soluções em Por outro lado, o Governo do Estado do
pequenas tiragens (100, 200, 300 exemplares). Ceará, por meio da Seduc, desenvolve com
Entretanto, muitas delas não cumprem as os municípios o Programa Aprendizagem
funções editoriais ou as cumprem apenas na Idade Certa, que tem como objetivo a
parcialmente, funcionando um pouco mais “elevação da qualidade da leitura e escrita
do que produtoras gráficas, podendo até dizer de todos os alunos da rede municipal”. As-
tratar-se de autopublicação assistida. sim, há anos promove concursos públicos
Com o consumo maior de plataformas e de seleção de obras da Coleção Paic Pro-
livros digitais – mesmo que ainda menor do sa e Poesia, acumulando hoje 216 títulos,
que se professava –, alguns abrem mão da tendo cada um a fantástica tiragem de 14
impressão gráfica e afirmam ter bons resulta- mil exemplares – o livro já nasce best-seller
dos ou visibilidade na circulação de obras em – distribuídos para toda a rede estadual de
formato e-book, por exemplo, pela Amazon. ensino e alcançando os pequenos leitores
E como o governo estadual nem o municipal desde a Educação Infantil, passando pelo
têm um plano definido de apoio e fomento 1º ao 5º ano, até alcançar do 6º ao 9º ano
às editoras, seja por meio de compras ou por nas escolas públicas cearenses. Na coleção,
incentivo à produção, o mercado é instável, encontramos alguns nomes, entre escrito-
pouco sustentável, dependendo quase que res e ilustradores já da área, mas a grande
inteiramente das competitivas inserções maioria é composta por autores e auto-
nas listas escolares, pareando-se contra os ras completamente desconhecidos, até
gigantes editoriais nacionais que disputam então. Bom para esses autores, mas ruim
na mesma mesa e com pesos distintos. Isso, para o mercado editorial que perde a opor-
certamente, impacta na cadeia criativa, redu- tunidade de contar com esse investimento
zindo os investimentos nessas publicações. e essa produção para seu catálogo.
CURSO literatura cearense 179

3.
LITERATURA
PARA...
CRIANÇAS?
Vanessa Passos
e alguma vez você já ouviu al-
guém dizer que literatura infantil
não tem valor literário, porque é
algo feito para crianças e, portan-
to, tem uma linguagem fácil e sem
valor estético, ao acompanhar
a trajetória literária desses(as)
autores(as), vai perceber o quan-
to essa afirmação é equivocada.
Peter Hunt, escritor e professor emérito
em literatura infantil da Cardiff University, de-
fende que escrever literatura infantil é ain-
da mais difícil, porque é preciso manter uma
preocupação estética mesmo quando há a
exigência de limitação em relação à extensão
do texto e ao emprego de vocabulário para
que a obra seja acessível para as crianças. Dá
muito trabalho fazer parecer ser simples. Isso,
sem falarmos da capacidade atrativa que o
texto deve ter, pois a criança quando se depa-
ra com um livro que não a atrai, simplesmen-
te, o abandona. Vale ressaltar que, se existem
restrições quando um autor escreve, ele preci-
sará desenvolver muito mais sua criatividade.
Sobre o gênero literatura infantil, concorda-
mos com CAGNETI, para quem: “A literatura
infantil é, antes de tudo, literatura, ou melhor,
é arte: fenômeno de criatividade que repre-
senta o Mundo, o Homem, a Vida, através da
palavra. Funde os sonhos e a vida prática; o
imaginário e o real; os ideais e sua possível/
impossível realização.” (CAGNETI, 1996, p.7)
Assim, entendemos que ela nos é um
caminho lúdico presente em nossas vidas
como representação do mundo em que vive-
180 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
mos e isto muito antes da leitura e da es-
crita. Esta representação se estabelece seja
por meio das cantigas de ninar, das brinca-
deiras de roda ou das contações de histórias
realizadas pelos familiares. Contudo, quan-
do as crianças chegam à escola é que a lite-
ratura passa a ter o poder de construir uma
ligação artística entre o mundo da imagi-
nação, dos símbolos subjetivos, e o mundo
real da escrita, dos signos convencionais, da
cultura sistematizada. É através da literatura
infantil que praticamos o impossível e recon-
duzimos nossa própria história.
Escolhemos aqui, como mostra, alguns
dos autores cearenses que têm mais obras
destinadas às crianças e/ou jovens:
Rachel de Queiroz (1910-2003), consi-
derada uma das maiores autoras da litera-
tura cearense e brasileira, não se prendeu
a um único gênero, publicando contos, ro-
mances, crônicas, dramaturgia, críticas lite-
rárias e três livros infantis, todos publicados
pela Editora José Olympio: O menino mági-
co, Cafute & Pena-de-Prata e Andira.
Sua estreia na literatura infantil foi em
grande estilo, porque seu primeiro livro, O
menino mágico, foi vencedor do Prêmio
Jabuti de Literatura Infantil em 1969. O
livro conta a história de Daniel – nome de
seu sobrinho-neto –, um menino diferen-
te que, com imaginação fértil, tinha pode-
res mágicos e conseguia viajar durante o
sono para os mais incríveis lugares e fazer
coisas que um menino normal nem so-
nharia. Em Cafute & Pena-de-Prata – “ca-
fute é o nome de uma pulga que se dá
em galinhas” –, dois pintinhos, um pobre
e nascido em granja (Cafute) e outro rico
(Pena-de-Prata), nascido em chocadeira
elétrica, se conhecem, tornam-se amigos
e partem em busca de aventuras. Em An-
dira, a história de uma andorinha aban-
donada cedo e criada por uma família de
morcegos. Andira nasceu quando uma
amiga de Rachel disse que ouviu, durante
uma noite, o som de morcegos, mas que
parecia canto de andorinhas.
Maria Luiza, irmã de Rachel, afirmou
em entrevista que o que tocava de forma
mais direta e mais funda o coração da au-
tora era “o seu amor pelas crianças, pelos
bichos e pelos passarinhos”.
Horácio Dídimo (1935-2018) é também
um dos nomes mais importantes da litera-
tura infantil cearense, tanto que o Dia Esta-
dual da Literatura Infantil, no Ceará, desde
2019 é comemorado em 23 de março, data
de nascimento de Horácio.
Mas a sua contribuição literária foi
além da produção de seus livros, pois
como professor do Departamento de Li-
teratura e da Pós-Graduação em Letras
da UFC, foi o responsável pela criação da
disciplina de Literatura Infantil.
Com quase vinte livros publicados no
gênero, além dos seus livros de ensaios so-
bre literatura para crianças, Horácio exalta a
relevância da poesia para esse público lei-
tor e afirma que “No labirinto da Literatura
Infantil, a poesia, ainda que esquecida, nun-
ca estará perdida. Mesmo quando se cala –
amarga – da boca pra fora, na canção, ai de
nós se não adoçar por dentro o coração”.
Assim que tiver a oportunidade de se
debruçar sobre a literatura de Horário Dídi-
mo, o leitor descobrirá que ela é simples, e
nunca simplória. Ele diz muito com o pouco
e não subestima os pequenos leitores. A es-
critora Marília Lovatel diz sobre o autor ce-
arense que “ele consegue construir os tex-
tos com a profundidade necessária e com
uma linguagem que abraça as crianças”.
Entre as obras destinadas a esse públi-
co, encontramos: O passarinho carrancudo,
As historinhas do mestre Jabuti, As reina-
ções do Rei, Historinhas cascudas, A escola
dos bichos, As flores e os passarinhos, Tem-
po de sol, Exercícios de admiração, O me-
nino impossível, O menino perguntador, Os
compadres bichos, entre outros.
Após a sua morte, a família, represen-
tada principalmente por um dos filhos, o
também poeta Luciano Dídimo, criou o
Instituto Horácio Dídimo, hoje, um fo-
mentador de publicações de autores cea-
renses em gêneros distintos.
Ana Miranda nasceu em 1951, em For-
taleza, Ceará. Saiu do estado ainda menina
e seu primeiro romance, Boca do Inferno
(1989), teve sucesso imediato, sendo depois
traduzido para diversos países, merecendo
o Prêmio Jabuti de Revelação em 1990.
Ana, como Rachel de Queiroz, é mais re-
conhecida por seus romances, embora tra-
ga uma vasta seleção de obras de literatura
infantil: Flor do cerrado: Brasília, Lig e o gato
de rabo complicado, Tomie: cerejeiras da noi-
te, Mig: o descobridor, Carta do tesouro, Me-
nina Japinim, Como nasceu o Ceará? e Carta
da vovó e do vovô. É relevante percebemos
como Flor do cerrado: Brasília, a primeira obra
infantil de Ana, já traz o tema basilar de toda
sua produção ficcional: o exílio. Falando às
crianças, a autora nos reconduz à sua me-
ninice através de suas memórias, relatos de
seus familiares, descrições de fotos antigas de
sua família no Ceará, trechos de cantigas de
rodas, entre outros elementos lúdicos utiliza-
dos literariamente para recontar a história da
construção da capital federal, desta vez, pelos
olhos de uma criança. Essas lembranças de
infância representam um dado inusitado em
nossa Literatura Brasileira, uma vez que mui-
tos autores nacionais escreveram suas remi-
niscências infantis, ao contrário, voltadas para
leitores adultos, a exemplo de Manuel Ban-
deira, Graciliano Ramos, Carlos Drummond
de Andrade, Rachel de Queiroz, entre outros.
Destaco ainda aqui o livro Como nasceu
o Ceará?. Nele, poesia e teatro se unem para
propor uma brincadeira poética e lúdica para
as crianças. Nele, a autora conta a história do
nascimento do Ceará com suas próprias ilus-
trações. Aliás, muitas das obras infantis de Ana
Miranda são totalmente ilustradas por ela. O
livro é ótimo para propor brincadeiras em fa-
mília ou atividades lúdicas escolares, como,
saraus poéticos, jograis ou peças teatrais.
Elvira Drummond nasceu em Fortaleza,
Ceará. Além de escritora é também musicis-
ta. Atua em várias cidades brasileiras, minis-
trando cursos, oficinas, especializações, se- em versos), O pequeno inventor de soluções
minários e conferências. Seus livros infantis (repleto de saborosos neologismos, a obra
são marcados pela intrínseca relação en- conta a história do menino Juliano e seus
tre literatura e música. Assim, é autora de amigos em corações “espremoídos” de tan-
dezenas de livros destinados não apenas à ta tristeza...), Entre selos e sonhos (por meio
literatura infantil, mas à musicalização, edu- de cartas, o garoto Ricardo descobre o uni-
cação musical e prática coral e instrumental. verso das palavras e dos selos, além de ines-
As obras para crianças – muitas delas em quecíveis memórias), Menina dos sonhos
forma de “narrativas cantadas”, como deno- de renda (narrativa em versos em torno da
mina a autora, histórias em versos, poemas tradicional renda nordestina e dos valores,
cantados, parlendas, canções e cantigas como a família, amizade, fé, perseverança
tradicionais, adaptações do folclore, entre e coragem, finalista do Prêmio Jabuti em
outros – associam a linguagem literária com 2017). Entre as suas obras destinadas ao
a musical e são também distribuídas por ela público juvenil: A memória das coisas (a his-
em coleções, como: Contos encantados, Can- tória de objetos contada pelos próprios, em
tigas quase sem fim, Tradição & diversão, Pa- uma memória enredada) e Coração de mo-
lavra também é brinquedo, Passinhos firmes, saico (uma novela infantojuvenil que conta
Histórias para contar e tocar, Cantos e contos uma história de amor permeada por refe-
pra Tom e Bia. Entre suas obras publicadas, rências ao arquiteto modernista catalão An-
destacam-se: A lenda da carimbamba (um toni Gaudi, e que, não por acaso, tem nela
conto cantado, no qual uma voz insistente – uma pequena fábrica de azulejos).
“amanhã eu vou...” –, que vem da lagoa em
noites de lua cheia, atrai as pessoas), Ciran-
das entrameladas (cantigas de roda em con-
texto de narrativa), De fio em fio a história se
desfia (história do encontro de duas famosas
tecelãs – a aranha e a rendeira. Uma leitura
rica em efeitos sonoros) e O capim encantado.
O capim encantado, por exemplo, é ba-
seado em um conto europeu que Câmara
Cascudo classifica como conto denuncian-
te, pois através da ação de cantar, a menina
enterrada denuncia a crueldade da madras-
ta. Da mesma maneira, são muitos os seus li-
vros baseados em contos folclóricos: A flauta
do jabuti, Bonequinho de mel, O macaco
e a viola, A velha Maricota e o macaco
Juvenal, O velho, o menino e o burro etc.
Marília Lovatel, fortalezense, nas-
cida em 1971, traz suas obras, na maio-
ria, dedicadas ao público infantil, mas
também atua com o público juvenil.
Duas vezes integrou o Catálogo
Brasileiro da Feira de Bolonha, na
Itália. Entre suas obras: Fábulas
e contos em versos (competente
adaptação das fábulas de Esopo
 Segundo Lovatel: “A escrita é o meu ele-
mento. O ar que respiro, a terra que eu piso,
o fogo que me acende, a água que me mata a
sede de tudo. Cada pessoa precisa encontrar
o seu elemento, para não vagar sem direção.”
Klévisson Viana cartunista, ilustra-
dor, poeta cordelista, quadrinista, editor e
membro da Academia Brasileira de Litera-
tura de Cordel, nasceu em Quixeramobim-
-CE, em 1972. Importante destacar o reco-
nhecimento de seu talento nas distintas
facetas em que atua, seja pelos prêmios,
como o Troféu Jabuti (literatura), HQMIX
(quadrinhos) e Luiz Sá/Secult (quadri-
nhos), pela adoção de suas obras pelas es-
colas e nas compras de programas gover-
namentais, seja pela qualidade e renome
de seus parceiros (como Júlio Shimamoto
e Flávio Colin, mestres dos quadrinhos,
com ele e Wellington Srbek em Mirabi-
lia), assim como pela adaptação de suas
obras, como para a série “Brava Gente” da
Rede Globo. Entre as suas obras infantis,
aqui citamos: Dom Quixote: em versos de
cordel (saborosa e fluente adaptação do
clássico, escrita e ilustrada pelo autor), O
tesouro da felicidade (o menino pobre que
sonha com um baú de tesouro e decide
sair de casa em sua busca), ABC da Natu-
reza (educação ambiental para as crianças
a partir das letras do alfabeto), Abecedário
dos bichos (na mesma trilha do anterior,
explora divertidamente o alfabeto por
meio dos versos em cordel para falar da
fauna brasileira), João e o Pé de Feijão
(adaptação em cordel do famoso conto
de fadas popularizado pelo inglês Joseph
Jacobs) e A princesa encantada de Jerico-
acoara (como em um universo paralelo, o
reino encantado surge em meio da idílica
praia cearense), entre outros, a maioria
em cordel e com muito humor, agradando
a crianças, jovens e adultos.
182 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Socorro Acioli nasceu em Fortaleza, em da literatura infantil discutidas em sua
1975, escreveu seu primeiro livro O pipoquei- obra ensaística As funções da Literatura In-
ro João quando tinha oito anos de idade. A fantil. São elas: divertir, emocionar, educar,
partir de 2004, começou a escrever e publicar conscientizar, instruir, integrar e libertar.
livros infantojuvenis, sendo muito bem-suce- Acreditamos que quando uma criança
dida e bem recebida pelo público, chegando ou qualquer pessoa lê um livro, é um mun-
a receber o selo “Altamente Recomendável” do que se abre, pois não há nada mais li-
pela Fundação Nacional do Livro Infantil e vre do que um livro.
Juvenil (FNLIJ) e a ter obras compondo o Ca- De fato, a literatura infantil cearense é
tálogo Brasileiro da Feira de Bolonha e con- muito vasta e rica, provando o que nos afir-
templados em programas governamentais. ma Peter Hunt: “Não há bons livros que se-
Bia que tanto lia: uma história do livro jam apenas para crianças.”
para crianças e É pra ler ou pra comer: a his- E quem quiser, que conte outra.
tória da padaria espiritual para as crianças
são obras que trazem um conteúdo espe-
cífico e didático adaptado para as crianças
numa linguagem literária e lúdica. Ela tem
olhos de céu é um texto poético no qual te-
mos um imaginário fantasioso de uma ga-
rota que faz chover no sertão sempre que
chora – a obra ganhou o Prêmio Jabuti de
Literatura Infantil em 2013. O mistério da
professora Julieta conta a história de uma
singular professora que chega para resol-
ver um mistério em uma escola e fazer com
que seus alunos se apaixonem pela leitura.
A quarta-feira de Jonas traz a tônica da pre-
servação do meio-ambiente, por meio de
histórias paralelas, no sentido do “e se...”,
na qual o fato de Jonas jogar ou não jogar
um saco plástico no meio da rua faz toda a
diferença. Em O peixinho de pedra, um velho
sertanejo que nunca viu o mar guarda com
ele um fóssil, o tal peixinho, que vai levá-lo a
realizar desejos. Uma oportunidade de dis-
cutir paleontologia com a criançada.
Socorro também atua na literatura
juvenil, com A bailarina fantasma, In-
ventário de segredos, Vende-se uma
família e Diga Astragud (contos).
Finalizo este tópico de nosso
módulo, com a reflexão de Horário
Dídimo sobre as sete finalidades
4. BOLACHINHAS uma elite privilegiada e sedenta por fazer
do Brasil uma pequena Europa. Logo essas
reuniões elegantes se estenderam pelo país
O sarau é uma reunião com o objetivo afora, ganhando as graças de latifundiários,
PERIFERIA, de compartilhar experiências culturais
e o convívio social. É composto por
de prósperos comerciantes e pessoas in-
fluentes que começaram a organizar salões
PRESENTE! um grupo de pessoas que se reúnem
com o propósito de fazer atividades
e a bancar movimentos artísticos, como os
da Semana de Arte Moderna, patrocinada
(O SARAU É SAL) lúdicas e recreativas, como dançar, ouvir por cafeicultores, especialmente, paulistas.
Nina Rizzi músicas, recitar poesias, conversar, ler Sabemos que a história sempre nos foi
livros e demais atividades culturais. contada pela voz dos vencedores. Pouco
gora que cumprimos a A origem da palavra sarau deriva do se conta, por exemplo, que nesses saraus do
primeira parte desse iti- latim seranus / serum, termos que fazem início do século XIX, os músicos, em geral,
nerário, voltemo-nos às referência ao “entardecer” ou ao “pôr eram negros e indígenas escravizados.
vozes poéticas das ruas, do sol”. Justamente pela etimologia, A verdade é que tal como é intrínseco
recordando: a história convencionou-se realizar os saraus aos humanos fazer arte, nos é comum com-
nos conta que quan- durante o final da tarde ou à noite. partilhá-la, desde as pinturas rupestres da
do a corte de d. João Serra da Capivara, às danças circulares indí-
VI chegou ao Brasil em genas e as rodas em volta do fogo de contar
1808, entre as inúmeras histórias que faziam as pessoas escraviza-
mudanças culturais es- das em senzalas ou quilombos. Ninguém
tabelecidas pela família real, uma delas foi poderá dizer que isso não seja um sarau,
a instituição de saraus, com seus pianos ou seja, uma reunião para compartilhar
de cauda, violinos, poetas eruditos, trajes experiências e vivências culturais.
de gala, champanhes e vinhos caros para Contudo, os saraus contemporâneos
que acontecem nas periferias, tema deste
tópico, diferente dos saraus que aconteciam
no Império e dos que acontecem em áreas
nobres e/ou ambientes tradicionais, não
são apenas saraus de compartilhamen-
to. Mais do que apenas um amontoado de
gente divertindo-se e fruindo da arte, essas
pessoas pensam e revelam seus problemas,
confraternizando-se em suas conquistas. Es-
ses espaços são de arte, educação e cultura
e as palavras de ordem são luta e resistên-
cia, na tentativa de fazer do mundo um lugar
melhor, menos injusto e desigual.

CURSO literatura cearense 183


5.
QUEM TÁ
NA RUA É PARA
OCUPAR!
ntão, embora os saraus já aconte-
cessem no “Siará” entre os povos
indígenas (Anacê, Gavião, Jenipa-
po-Kanindé, Kalabaça, Kanindé,
Kariri, Pitaguary, Potiguara, Tabaja-
ra, Tapeba, Tapuba Kariri, Tremem-
bé e Tubiba Tapuia), é no fim dos
anos 2000 que surge em Fortaleza
o movimento dos saraus, culmi-
nando com a efervescência cultural que ve-
mos hoje nas periferias.
É difícil falar em uma origem para este mo-
vimento, já que os jovens sempre se reuniram
para fazer e compartilhar arte. Naquele mo-
mento, eram várias as experiências isoladas
em diversos pontos da cidade. No entanto,
destaco algumas que tiveram maior solidez,
por terem inspirado outros saraus, ou por
continuarem e se mobilizarem ainda hoje.
No ano de 2007, um grupo formado por
Ana Lourdes, Carlos Amaro, Carlos Arruda,
Emiliana Paiva, Gervana Gurgel, Ítalo Rovere,
Luana Oliveira, Manoel César, Nilze Costa e
Silva, Reginaldo Figueiredo, Rita Carvalho e
Talles Azigon se reuniram e fundaram o Tem-
plo da Poesia, que ficava em um galpão
no centro da cidade, e onde duas vezes por
mês acontecia o Palco Aberto, um formato
similar aos dos saraus que acontecem hoje
nas periferias da cidade: ninguém precisa ter
posses nem prestígio, ser amigo de alguém
ou mesmo se inscrever para mostrar sua
arte, seja ela poesia, dança, performance, te-
atro, bambulim, protesto ou o que quiser, é
só chegar! Por volta de 2015, o grupo deixou
de acontecer no centro de Fortaleza e fundou
a Vila de Poetas, residência comunitária-ar-
184 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
BOLACHINHAS
Também em 2007, surgiria no outro
extremo da cidade, no Conjunto
Palmeiras, a Cia Bate Palmas, formada
pelo cantor e compositor Parahyba de
Medeiros, pela produtora Bete Augusta
e banda formada por Amanda Fideles,
Ana Kássia, Cícero Peixoto, Danilo Duarte,
Diones Mendes, Elane Fideles, José
George e Rairton Lima. Embora a poesia
esteja presente nos saraus da Cia Bate
Palmas, a música tem protagonismo,
com letras que contam as histórias do
bairro e da cultura popular brasileira.
tística em Maranguape, cidade vizinha, onde
vigoram os versos de Ítalo Rovere: “O amor
de todo mundo para mudar o mundo/ pra
mudar o mundo o amor de todo mundo.”
O Sarau da B1 surgiu do desejo de qua-
tro amigos, Aglailson Di Almeida, Carllos
Preto, Jair Xavier e Samuel Em Transe, de
compartilhar poesia na sua própria que-
brada (“território”), o bairro do Jangurussu,
já que o movimento de poesia de que eles
tinham conhecimento aconteciam no cen-
tro da cidade e nem sempre podiam se des-
locar, como no Centro Dragão do Mar de
Arte e Cultura, de onde haviam sido recha-
çados por não estarem inscritos e insistirem
em dizer seus poemas, e, portanto, não
poderem se apresentar em determinado
evento. Foi quando, em 2010, se juntaram à
Associação de Moradores do Conjunto São
Cristóvão e formaram Os Poetas de Lugar
Nenhum, ironizando o fato de não partici-
parem das “panelinhas” literárias do centro
cultural da cidade. O sarau teve um hiato
de cinco anos, quando em 2015, enquanto
bebiam, conversavam e diziam poemas em
uma das praças da avenida Bulevar 1 (daí,
“B1”), no Conjunto São Cristóvão, onde eles
moram, o desejo de fazer o sarau se reavi-
vou. Perceberam, então, que já o estavam
fazendo, e que o local não deveria ser fecha-
do como aqueles que os rechaçavam, mas
ali mesmo, na rua! E assim nasceu o Sarau
da B1, que desde então acontece a cada
primeiro sábado do mês na mesma praça
dessa avenida, onde a cada edição uma
pessoa (viva) da quebrada é homenageada,
rompendo com a ideia de que para ser ho-
menageado tem que ser rico ou prestigiado,
branco, heterocisnormativo ou estar morto.
Cada presença é importante ali. Com lança-
mentos e sorteios de livros, apresentações
e performances diversas, de pessoas não só
do Jangurussu, o sarau agrega várias outras
periferias e centros (!) de Fortaleza, inspi-
rando outros a fazerem saraus em suas pró-
prias quebradas. Entre outras realizações:
lançou um livro com poemas de 32 poetas
que participam do sarau, feito e publicado
totalmente de forma independente; produ-
ziu as zines Jangu Livre – o título faz referên-
cia ao bairro Jangurussu e ao filme Django
Livre; e o lançamento do documentário Sa-
rau da B1: a poesia em Transe!, contando
a história do sarau. A principal característica
desse Sarau, como de vários outros saraus
de periferias, é o microfone aberto, onde
quem quiser, chega e bota o teu!
MALACA
CHETAS
Audre Lorde (LORDE, 2019, p.51, 53), diz
que “o que me é mais importante deve ser
dito, verbalizado e compartilhado, mesmo
que eu corra o risco de ser magoada
e incompreendida. [...] você jamais é
realmente inteira se mantiver o silêncio,
porque sempre há aquele pedacinho
dentro de você que quer ser posto para
fora, e quanto mais você o ignora, mais
ele se irrita e enlouquece, e se você não
desembuchar, um dia ele se revolta e dá
um soco na sua cara, por dentro. [...] há
muitos silêncios há serem quebrados”
6.
editora independente cearense que se
destaca, publica jovens autores, tradu-
ções e uma revista, e iniciou a Livro Livre
Curió Biblioteca Comunitária, fazendo a
diferença na vida de centenas de crianças
FAZ TEU NOME! e jovens de sua quebrada – o bairro Curió.
lguns dos poetas, es- Além disso, foi indicado pelo atual secretá-
critores, intelectuais e rio da Cultura do Ceará, em 2019, para ser
artistas visuais que co- um dos curadores da próxima Bienal Inter-
meçaram sua história nacional do Livro do Ceará.
artística nos saraus das cada orgasmo teu é menos uma bomba no
periferias, hoje têm li- mundo/ tu corpo, tu carne/ anti-guerra//
menos uma bala de fuzil/quando suspiras
vros publicados, fazem
fundo/ menos um insulto diplomático/ quan-
exposições em galerias, do tua boca está/ concentrada em outros
apresentam-se em even-
assuntos// cada orgasmo teu/ menos um he-
tos importantes e des- licóptero/ um torpedo submarino a menos/
pontam como grandes nomes das artes toda vez que viaja por debaixo/ dos mares de
no Brasil. Talles Azigon, que começou no lençóis as tuas mãos (Talles Azigon)
Palco Aberto, hoje é um dos poetas mais Outro destaque dazárea é o multiartista
respeitados do país, tendo quatro livros Jardson Remido. Remido foi preso ainda
publicados. Participou de diversas anto- adolescente por tráfico de drogas. Ele conta
logias, é um dos editores da Substânsia, que no regime socioeducativo leu um livro
de Malcolm X que mudou sua visão de mun-
do, levando-o a buscar outras leituras. Já
CURSO literatura cearense
em liberdade, conheceu o Sarau da B1, que
é na mermazária que ele mora. Paralela-
mente, fez amizade com Dali, poeta, rapper
e então estudante de Ciências Sociais. Ver
diversos colegas dizerem seus poemas no
sarau e a amizade com Dali levaram Remido
a se expressar por seus próprios poemas,
performances e também no rap, primeira-
mente no grupo DuFront Mc’s e, atualmente,
no grupo A Quebra, e depois também nas
artes visuais. É impossível não se impactar
com as apresentações do artista. Cobrindo
o rosto com uma camisa, como diz Rômulo
Silva “performando a invisibilidade e o silen-
ciamento histórico e social de suas próprias
histórias de vida e as de seus semelhantes”
(SILVA, 2019, p.125), como um zapatista ou
como as pessoas pensam ser um bandido,
olhos vidrados, pega uma refém portando
um objeto na cintura, a respiração de todo
mundo para... era só um livro! E então dis-
para seus poemas cortantes que gritam a
realidade das periferias.
Remido já se apresentou na abertura da
palestra de David Harvey no Cineteatro São
Luiz em Fortaleza em 2018, no palco princi-
pal da Bienal Internacional do Livro do Ce-
ará em 2019 e no 2º Seminário Arte, Palavra
e Leitura, em São Paulo, onde recebeu uma
proposta para publicação de um livro por
uma das maiores casas editoriais do país,
a Companhia das Letras, e já deu entrevis-
ta para o programa “Profissão Repórter” da
Rede Globo. E assim como outras e outros
poetas de periferia, se orgulha de fazer os
corre com a poesia de busão.
Avisa lá pro playboy que quem tomou a vaga
dele na faculdade federal fomos nós/ Aprovei-
ta também e avisa lá pro filhin de papai/Que se
ele não aproveitar a faculdade/ A favela toma
a vaga dele e valoriza bem mais. // Avisa lá pro
Águia Dourada que nós tamos na faculdade
federal e não no programa policial do Barra
Pesada/ Avisa lá pro PM que me chamou de
marginal, que qualquer dia eu esfrego na cara
dele meu diploma da faculdade federal,/ pra
ele aprender a respeitar as cara e saber que fa-
velado é intelectual [...] (Jardson Remido)
185
 Outro artista que começou a fazer versos
em saraus foi Renato Pessoa, por volta de
2005, quando ainda cursava a faculdade de
Filosofia na Uece, ao lado dos amigos Die-
go Silvero e Jam’s Willame. Em 2015, com
iniciativa dos mesmos amigos mais a poeta
Pamella Souto, surge no Conjunto Ceará o
Corpo Sem Órgãos: Sarau Rizoma, que
acontecia na Casa Arcadiana, e mais tarde
no Polo de Lazer daquele bairro.
A palavra intelectual muitas vezes vem
carregada de ranço, isso porque fomos le-
vados a acreditar que só às elites é dado
pensar. Renato Pessoa é um intelectual,
além de ativista cultural. Participou e par-
ticipa de diversos eventos literários e aca-
dêmicos no Ceará e até em Portugal, onde
palestrou e lançou livros ao lado de outros
poetas cearenses, como Dércio Braúna
(poeta e ensaísta de Limoeiro do Norte),
Bruno Paulino (poeta, cronista, contista e
ensaísta de Quixeramobim) e Mailson Fur-
tado (poeta de Varjota, ganhador do Prê-
mio Jabuti nas categorias Poesia e Livro do
Ano, ambos em 2018, sendo o primeiro au-
tor independente, em 60 anos do Prêmio,
a ganhar a categoria Livro do Ano) no
Encontro Interdisciplinar de Estudos sobre
Literatura: novos olhares entre o Ceará e o
Alentejo, na Universidade de Évora. O poeta
publicou cinco livros de poemas e tem um
livro de ensaios sobre filosofia no prelo. Os
poemas de Renato unem cotidiano e filoso-
fia, materialismo e metafísica. E como todo
poeta vindo dos saraus, Renato tem olhar
crítico e voz poética afiada.
Escrevo teu nome como visto uma orla,/
Em algum lugar uma estrela se apaga./
Moças carentes rezam simpatias./ Estou fa-
minto. Tenho os pulsos leves,/Abertos para
o alimento impreciso./ As coisas sem nome
persistem./Fui batizado, sem soleiras, no-
minal./Tenho mãe, pai, tenho raízes sono-
ras./ Me sinto órfão. (Renato Pessoa)
186 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
Quando se fala de movimento de sa-
raus, um nome, em geral, vem à mente:
Baticum! Poeta, arte-educador, ator, batu-
queiro e ocupador, Baticum iniciou na rua
do Amor, no bairro Antônio Bezerra, o Sa-
rau Okupação, que também compreende
a Biblioteca Comunitária Okupação, a
doação de mudas de plantas e, a partir de
2018, o Slam da Okupa.
O Sarau Okupação tem um caráter ex-
tremamente anárquico, seus participantes
não têm qualquer crença no poder público
e encorajam a galera para autogestão, não
só com a poesia, mas com suas atitudes ao
fazer oficinas de percussão, poesia e teatro
em escolas públicas, comunidades e biblio-
tecas comunitárias.
Atuante nas periferias da cidade e forta-
lecendo outros saraus, Baticum idealizou a
Bienal Itinerante de Poesia (BIP), que cir-
culou pela Barra do Ceará, Conjunto Ceará,
Conjunto São Cristóvão, Curió, Dragão do
Mar, Granja Lisboa, José Walter, Paname-
ricano, Praça do Ferreira e Serviluz em um
percurso com duração de dois meses.
Privilegiado no congresso discursa/lugar
de pobre e favelado é no tráfico/e ter a
vida curta/mas nós somos resistentes/
nosso close é de luta/então luta/luta luta
luta/tá cheio de close errado/quer nos re-
presentar/não tem choro nem mimimi/se
não quer ajudar não atrapalha/[...] falar de
democracia é fácil/quero ver sem poder ir
com povo/burocratiza a participação/faz
promessa, rouba de novo/e quem tá na
rua é pra ocupar/quem tá na praça é pra
ocupar [...] (Baticum)
Uma poeta fundamental para a cena
da sua quebrada é Argentina Castro que,
desde 2016, junto com sua mãe e irmãs,
toca a Biblioteca Comunitária Papoco de
Ideias lá no bairro Panamericano ao lado
da favela do Papoco. Em entrevista para a
Revista Berro (ERNESTO, 2019), Argentina
conta que a ideia da Biblioteca surge como
“uma história de amor à literatura e à comu-
nidade onde cresceu [...] e uma tentativa de
reparação perante a violência”.
A Papoco de Ideias é visitada fundamen-
talmente por crianças. Como suas famílias
muitas vezes não podem estar presentes
porque trabalham, o espaço é um bálsamo
na vida da comunidade desassistida pelo
Estado. Além de ser uma biblioteca comuni-
tária, a Papoco desenvolve inúmeros outros
projetos, como debates com escritores, exi-
bições de filmes, leva as crianças para expo-
sições, cinema, festivais, as inscreve em for-
mações em equipamentos culturais, como
na dança da Vila das Artes, configurando-
-se assim em mais um espaço de educação.
Argentina é cientista social, arte-colagista
e poeta. Como uma mulher do seu tempo e
da sua quebrada, seus poemas gritam liber-
dade, empoderamento feminino, amor e luta.
Quem dera o sangue fosse só da menstrua-
ção e não da minha boca cortada/ e de mi-
nh’alma partida/ quem dera não existisse
noite e nem ruas vazias/ nem ônibus lota-
dos./ Quem dera entrar e sair de qualquer
lugar e não ser bulinada/ Coagida por olha-
res e palavras cortantes./ Quem dera não
temer que nossos corpos podem ser inva-
didos/ Por qualquer um, a qualquer hora e
em qualquer lugar./[...] Quantas vezes, de
quantas mulheres mais ainda vamos ouvir
que ser mulher é tão difícil?/ Somos as lou-
cas quando deixamos de ser as gostosas/
[...] Quem quer mesmo amar com tanta dor
no peito? (Argentina Castro)
Foi em 2017 que aconteceu o primeiro
Sarau da Papoco de Ideias, com a colabo-
ração de diversos poetas de outros saraus da
cidade, como o Sarau da B1, o Corpo Sem
Órgãos: Sarau Rizoma e o Sarau Okupação.
7.
MERMAZÁRIA
articulação e a visitação
entre os saraus se torna
uma tônica no movimen-
to: pessoas de todos os
lugares e saraus passam
a ocupar um a quebrada
do outro, formando as-
sim uma grande teia de
poetas, afetos e gente
disposta a transfor-
mar a realidade.
É justamente no ano de 2017 que acon-
tece o I Encontro de Saraus do Ceará, no
Centro Cultural Patativa do Assaré, Conjun-
to Ceará. Autogerido, contou com a partici-
pação de seis saraus de Fortaleza, mais o
Slam da Quentura de Sobral.
O movimento de saraus se fortaleceu e o
Encontro de Saraus continuou acontecendo
no mesmo modelo, com oficinas pela ma-
nhã, rodas de conversa e cortejos pelo bairro
à tarde e um grande sarau à noite. Teve ain-
da outras edições: a segunda, no bairro do
Curió, na Biblioteca Livro Livre Curió, Floresta
do Curió e na sede da Arte de Amar, com
mais de dez saraus presentes e a terceira, na
Granja Portugal, com apoio do Espaço Gera-
ção Cidadã e do Grupo Nóis de Teatro, com
representantes de saraus de outras cidades
do estado, como Caucaia, Maracanaú, So-
bral e Taíba. O próximo Encontro de Saraus
acontecerá no Jangurussu, e espera-se pelo
menos vinte saraus do estado.
O movimento publicou Ruma: poemas
de saraus, em 2019, uma realização dos co-
letivos de saraus e da Biblioteca Livro Livre
Curió, através de edital da Secult-CE. Com a
organização de Talles Azigon, o livro conta
com poemas e colagens de artistas de di-
versos saraus do estado e foi publicado na
XIII Bienal Internacional do Livro do Ceará,
em tiragem de mil exemplares.
8.
VOCÊS
QUERENDO OU
NÃO, ISTO É
LITERATURA!
s artistas que participam
dos saraus e demais movi-
mentos nas periferias es-
crevem e performam sobre
tudo: amor, erotismo, me-
mórias de infância e tudo
o que quiserem, porque
são produtores culturais e,
como tais, as possibilida-
des são infinitas. É inegável,
contudo, que a grande tônica no palco e no
microfone seja a violência policial e esta-
CURSO literatura cearense
tal, o racismo, a homofobia, a misoginia,
os traumas coloniais, ou seja, a denúncia.
Em razão disso, uma pseudocrítica tende a
querer apagar o caráter literário-artístico do
movimento. Então, se no passado o apaga-
mento das vozes periféricas se dava através
do silenciamento e da sua ocultação,
hoje usa-se da negação, por meio do dis-
curso de que esta é uma literatura menor
ou até mesmo de que não é literatura.
Em uma live em seu Instagram, no dia 14
de abril de 2020, a escritora Conceição Eva-
risto fez uma oposição entre o espelho de
Narciso e o espelho de Oxum, a partir da filo-
sofia Ubuntu, refletindo sobre a escrita de si e
ao que chama de escrevivência. No espelho
de Narciso (uma escrita ególatra), a escrita se
esgota de si e em si mesma, já a escrevivên-
cia se distancia do “eu” para traçar uma cami-
nhada filosófica sobre o “nós”. Assim, segundo
Conceição, a escrevivência acaba por ser uma
escrita que representa o coletivo, e embo-
ra o eu lírico seja um eu, tem uma ressonância
em grupo, já que são vivências comuns dos
corpos negros na sociedade, experiências co-
muns à comunidade; um olhar-se no espelho
de Oxum, um encontro com a própria beleza,
dignidade e que acolhe o coletivo.
Repetimos: a história sempre foi con-
tada pelos vencedores. Numa narrativa que
coloca os corpos periféricos como violentos
e que só são filmados para passar em no-
ticiários sensacionalistas, a contrarrevolta é
ver esses corpos produzindo cultura: hortas,
batuques, bibliotecas, filmes, dança, poesia
e tudo o que quiserem. Dieguim, poeta da
Serrinha, diz bem: “Quero ver filmar um sa-
rau e botar em rede nacional.”
Hoje, acreditamos não ser mais possí-
vel parar o movimento dos saraus, que tem
ocupado cada vez mais espaços e trans-
formado a vida de muita gente, desde os
moleques e as meninas que passam, vêm
aos saraus e começam a participar e a ter
um outro repertório em que se inspirar, aos
próprios participantes que passam a narrar
187
e transformar sua própria história, até aque-
les que passam a enxergar e ouvir o que pa-
recia ser invisível ou não ter voz.
Como uma rede que se afeta com as
experiências de resistência e re-existência,
cada vez mais saraus têm surgido, como a
Pretarau: sarau das pretas, um coletivo
de artistas mulheres negras da cidade, espe-
cialmente as que vivem e resistem na perife-
ria, e a coletiva BaRRósas, surgida nos bair-
ros Barroso e Violeta, a partir de ações de
pessoas que somam com a Biblioteca Viva
Barroso, onde perceberam que, apesar de
as mulheres serem a maioria entre os leito-
res, tinham pouca participação nos saraus e
slams do bairro. Em Sobral, uma outra ini-
ciativa só de mulheres é o Slam das Cuma-
dis, batalha de rima que surgiu no bairro
Terrenos Novos. E o movimento de saraus
está cada vez mais firmão. Nas universida-
188 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
des, artistas são convidados para falar em
aulas, centros culturais e eventos. Cresce o
número de monografias, dissertações e te-
ses sobre o tema. E vem uma ruma de gente
que nem é da periferia para curtir os saraus.
Aliás, o que é periferia? SE INTERA!
A nossa cultura é baseada na busca por
sobreviver. Com a nossa arte a gente
afirma, todos os dias, o nosso direito de
existir, sendo não apenas “periferia”. Nós
também somos o Centro. Cada periferia
é um centro. (Baticum)
9.
E PARA
ONDE VAI A
LITERATURA
CEARENSE?
thon Costa, da Academia
Carioca de Letras na Fe-
deração das Academias
de Letras do Brasil, nas
“Notas Preliminares” de
História literária do Ceará
(1948), de Mário Linha-
res, já pontuava:
[...] somente se consagram
[os escritores das províncias]
de todo quando emigram para o Rio de
Janeiro. As exceções são poucas e quase
nulas, pela incontrastável influência que os
grandes centros de cultura exercem [...] so-
bre quantos mantenham [...] o seu contato.
A literatura brasileira, de que geralmente se
cogita nos trabalhos dessa natureza, nada
mais tem sido que o estudo crítico ou sim-
ples registro nominal desses escritores que
os poucos centros de cultura do país con-
sagram e põem em evidência. Mas quantos
grandes espíritos permanecem esquecidos
ou desconhecidos na costumeira estagna-
ção social das mais longínquas regiões bra-
sileiras? E tudo isso representa um enorme
e precioso patrimônio perdido, sem em-
bargo de se tratar, muitas vezes, de uma lite-
ratura genuinamente nacional, como reflexo
de nossos mais puros sentimentos nativos.
O sentimento do autor dessas “Notas”,
para aqueles que acompanham atenta-
mente o curso, reforçam o que dissemos
desde o primeiro módulo: que tudo aqui-
lo que por nós é esquecido, abandonado,
é tão importante quanto aquilo que é
consagrado e reconhecido. A diferença é
que esse “todo esquecido” para nós é um
desafio, algo a ser redescoberto, pesquisa-
do, lido, estudado e publicado. Já pensou
que grande serviço nós prestaríamos às
letras de nosso estado e país? Não restrito
ao Ceará, mas àqueles estados distantes
– não apenas geograficamente – de tais
centros, que por uma questão hegemônica
histórica detiveram o poder de consagrar,
mas também o de invisibilizar muitos de
nossos autores e obras.
Para nós cearenses, por exemplo, não
é compreensível que alguns autores, pela
qualidade de suas obras, e até com certo
reconhecimento em outros estados brasi-
leiros, não tenham sido alvos de publicação
no mercado editorial – nem cearense, nem
nacional – mesmo após a sua morte, como
José Alcides Pinto, Moreira Campos, Francis-
co Carvalho, Audifax Rios, Nilto Maciel, Mário
Gomes, Airton Monte, Milton Dias, Gerardo
Mello Mourão, Gustavo Barroso, Eduardo
Campos, Moacir C. Lopes, Jáder de Carvalho,
Barros Pinho, Juarez Barroso, Caio Porfírio
Carneiro, para citar apenas alguns.
Além disso, perguntamo-nos o porquê
de a Padaria Espiritual, que em seu tem-
po teve algum destaque até nesses “gran-
des centros”, mesmo pela sua originalida-
de e atitude diante do cenário da época,
não constar em nenhum desses compên-
dios de Literatura Brasileira, mesmo sendo
ela, inclusive, bem próxima do espírito mo-
tivador da badalada e polêmica Semana
da Arte Moderna de 22.
 Da mesma forma, as universidades que,
a nosso ver, são as responsáveis pela produ-
ção desse saber, também negligenciam esse
conhecimento, com produções que não
exploram a busca desses autores de outras
épocas – uma tarefa que ainda tem muito
pano para mangas –, e muito menos desta.
Ora, se em nossos centros não há interesse
por esse estudo da literatura produzida em
nosso estado, de onde virá essa iniciativa?
Felizmente, durante o curso e mesmo antes
dele, tomamos o conhecimento de paulis-
tas, cariocas, mineiros, alagoanos, pernam-
bucanos, entre outros, que se determinaram
a estudar essa produção cearense. Agora,
esses estados também se voltam para reco-
nhecer as suas próprias produções.
O Exame Nacional do Ensino Médio
(Enem), nesse ponto, não nos foi favorável.
Se por um lado democratizamos o acesso às
universidades públicas, por outro, com seu
advento, os vestibulares regionais, com te-
mas da região, como a história e a literatura,
foram abolidos, de maneira que caímos nas
mãos do cânone literário nacional. Pelo me-
nos no curso de História, a disciplina História
do Ceará é obrigatória, enquanto no curso
de Letras da Universidade criada pelo acadê-
mico e membro do CLÃ Martins Filho, a dis-
ciplina Literatura Cearense é optativa e parte
dela não é ofertada há anos. Na Universidade
Estadual do Ceará, em Fortaleza, ela também
é optativa. Em Limoeiro do Norte, entretanto,
a Fafidam traz em seu Plano Político-Peda-
gógico (PPP) a disciplina Literatura Cearense
como obrigatória, um exemplo, cremos, a
ser seguido, sobretudo, por aqueles que de-
fendem o PPP como algo estático e cristaliza-
do dentro das instituições de ensino.
Antes do Enem, a UFC, em seu Vestibular,
acolhia a literatura produzida no estado e, por
meio de sua Imprensa Universitária, lançava
uma seleção de obras que era fartamente es-
tudada pelos candidatos. Ali, entre os jovens,
uma grande descoberta: era possível ler
autores cearenses e gostar! Na lista, Ange-
la Gutièrrez (O mundo de Flora), Antônio Gi-
rão Barroso (Poesias incompletas), Pedro Sal-
gueiro (Dos valores do inimigo), Airton Monte
(Moça com a flor na boca), Eduardo Campos
(Três peças escolhidas), Natércia Campos (A
casa), Patativa do Assaré (Cordéis e outros
poemas), Moreira Campos (Dizem que os cães
veem as coisas), José de Alencar (O Guarani),
Antônio Sales (Aves de arribação), Caio Porfí-
rio Carneiro (Trapiá), Milton Dias (Entre a boca
da noite e a madrugada), José Alcides Pinto
(Os verdes abutres da colina), João Clímaco
Bezerra (A vinha dos esquecidos) etc.
10.
A CENA LITERÁRIA
que chamamos de socie-
dade moderna ou socie-
dade da informação, há
décadas vem passando
por grandes e rotineiras
transformações, inclusi-
ve de valores, exigindo
de todos, cada vez mais,
a capacidade de estar
atentos e informados,
ser flexíveis e ter uma boa dose de criati-
vidade e superação – às vezes, um pouco
também de sangue de barata.
CURSO literatura cearense
Também as editoras universitárias não
têm hoje mais fôlego financeiro nem equipe
suficiente para publicar sistematicamente
obras de relevância histórica e/ou literária.
E, infelizmente, muitos editores também
atestam que essas obras não encontram
público, por isso o desinteresse editorial.
A política de editais públicos estadual e
municipais para autores e publicações, des-
de 2004, independentemente de qualquer
crítica, tem sido, se não uma porta, mais uma
janela que permite o lançamento de novos
talentos que hoje permanecem no circuito
cultural. Da mesma forma, destacamos ou-
tros prêmios literários, como o tradicional
Osmundo Pontes da Academia Cearense
de Letras e do Ideal Clube, e o surgimento
constante de novos grupos e instituições que
abrigam e estimulam a troca de ideias e a
convivência entre esses autores, sejam as as-
sociações, como a Associação Cearense de
Escritores (ACE), as Academias de Letras mu-
nicipais, os coletivos e os diversos clubes de
leitura e projetos de bibliotecas comunitárias
que polvilham e encantam novos leitores.
Em todo mundo, encontramos um vigoro-
so processo de massificação, da propagação
do consumo, que atinge a todas as popula-
ções, incluindo, claro, os artistas e a sua pro-
dução. Em parte, enquanto alguns se rendem
a ela, vestindo-se do mais absoluto individua-
lismo, outros se unem em sua contramão.
As grandes editoras (falamos “editoras”,
mas há uma grande cadeia que compõe
essa “indústria”) por todos os meios identi-
ficam e estudam esse público consumidor e
investem pesado na busca e na “construção”
de novos autores e obras, no afã de lançar
189
best-sellers, livros da moda, as “tendências”,
como chama o mercado. Aliadas a essas edi-
toras, de forma espontânea ou não, as revis-
tas, os jornais, a TV, ditam ao público os livros
mais vendidos, a “isca perfeita” para aqueles
que buscam a inalcançável inclusão ou mes-
mo outros que, sem muita crítica pessoal,
necessitam dessa tutela da curadoria anôni-
ma – reforçando o apelo do consumo, inde-
pendentemente da qualidade literária. Isso,
claro, quando não são influenciadas pelas
séries de TV ou filmes de cinema que vêm
junto ao “combo” promocional dos maiores
investimentos, normalmente, externos ao
país, mas que “copulam” com ele.
Por outro lado, a democratização cada
vez mais crescente da internet e das re-
des sociais criou um novo paradigma que
permite que autores completamente sem
acesso às editoras possam, por meio de
estratégias insistentes e criativas (leia-se
“heroicas”), conseguir alcançar e formar um
público leitor. Isso nos faz lembrar uma con-
versa entre dois editores, quando um deles
afirmou: “Antes, para ser conhecido, você
tinha que ser autor; hoje, para ser autor, an-
tes você tem que ser conhecido.” Razão esta
pela qual muitas são a obras assinadas por
celebridades, youtubers, colecionadores de
“likes”, porém, escritas por ghostwriters.
190 FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA | UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE
SABATINA
Em 2004, Túlio Monteiro organizaria
Antologia de Contos Cearenses, na
Coleção Terra da Luz, das Edições
UFC, reunindo alguns contos de
origem realista até contemporâneos.
Para combater essa “marginalidade”, sur-
gem as revistas literárias, que cientes dessa
oficial invisibilização tentam divulgar esses
autores e obras que não fazem parte do “câ-
none comercial da indústria de arrastão”.
Naturalmente, como sempre aconteceu – e
vocês cursistas já sabem disso –, essas revis-
tas têm vida curta, como a das moscas. Entre
as revistas cearenses, a partir de 2000: CAOS
Portátil: um almanaque de contos, Literatura:
revista do escritor brasileiro, Corsário, Gazua,
Mambembe, Literapia, V.o.l.a.n.t.e, Para Ma-
míferos, Mutirão, Berro, Pindaíba e a caçuli-
nha, com 90 anos, a Maracajá. Hoje, existe
um mundo de revistas eletrônicas, muitas
delas também de curta duração, apesar de
não exigir maior investimento, como edito-
ração gráfica e impressão.
Deixando de lado os aspectos comerciais
mais agressivos desse mercado e a promo-
ção de ilusões que ele cria e envelopa para
seus consumidores (às vezes leitores), falare-
mos brevemente sobre os gêneros literários
que grassam pelo solo e imaginação cearen-
ses, compreendendo que entre todos os nos-
sos autores contemporâneos, pouco mais
dos dedos de uma mão, talvez, possam se
dedicar inteira e somente ao ato de escrever.
Como você deve ter percebido, no de-
correr do curso, o conto sempre foi um gê-
nero de preferência no Ceará. Especialmen-
te nos dias de hoje, nos quais o tempo exige
economia, as narrativas curtas caem bem,
garantindo breves leituras àqueles que não
querem se distanciar da literatura. Fator
também favorável aos contistas, pois devi-
do ao pouco espaço da agenda, podem bu-
rilar aquele conto com o apreço necessário
a uma boa peça literária, geralmente muito
afeita a tratar das violências, desigualdades
sociais, entre outros elementos cotidianos
urbanos, seja pela secura da escrita ou utili-
zando do erotismo, sarcasmo e humor. Sem
nunca ter saído da raia, o fantástico e os
demais gêneros fronteiriços, com o advento
comercial da fantasia, especialmente entre
os jovens, voltaram a integrar a produção
de contos e esparsos romances no Ceará.
Deixamos o registro aqui do surgimento,
em 1997, do Almanaque de Contos Cearen-
ses, organizado por Pedro Salgueiro, Tércia
Montenegro e Elisângela Matos, que mar-
cou, reuniu e lançou uma geração de contis-
tas na referida década. Em 2005, seria cria-
da a revista CAOS Portátil: um almanaque
de contos, idealizada por Pedro Salgueiro e
Jorge Pieiro, com a colaboração de Geral-
do Jesuíno e Raymundo Netto, que chegou
a publicar 5 edições, e foi responsável por
lançar uma série de novos contistas.
As crônicas, gênero que permite muita
liberdade, sempre foram muito populares e
tiveram diversos adeptos no Ceará. Sua popu-
laridade se deve, cremos, principalmente pela
sua extensão curta, sua linguagem simples e
por tratar de assuntos corriqueiros do dia a
dia, muitas vezes de forma bem-humorada,
memorialística, reflexiva e/ou lírica, além de ser
encontrada facilmente em páginas de jornais.
Mesmo com a redução desses periódicos e a
consequente redução da leitura de seus im-
pressos, com o advento dos portais de notícias
virtuais, as crônicas continuam no gosto dos
atuais leitores, exigindo, contudo, uma diversi-
dade acrobática de temas pela pluralidade de
motivos e de anseios das suas preferências.
Entre os gêneros ficcionais em atividade
no Ceará, os romances nos são os mais raros,
justamente por exigir um maior tempo de de-
dicação e de criação e, por vezes, investimen-
tos. Claro, referimo-nos aos bons romances.
Com poucas exceções, apenas os autores pro-
fissionais – refiro-me àqueles que não têm ou-
tra ocupação que não seja a literária – é quem
tem mais extensa bibliografia. Encontramos
outros autores cearenses de crônicas e ro-
mances que não mais publicam ou que não
residem no Ceará há muito tempo. Atualmen-
te, a maioria dos romances que nos chegam
são escritos por mulheres. Aliás, no Ceará, não
apenas no romance, a literatura de autoria
feminina é a mais celebrada, tendo represen-
tações, engajamentos e ampla participação
nos veículos e redes de comunicação.
Na poesia, então, temos poetas para to-
dos os gostos: dos mais clássicos aos experi-
mentalistas; dos profusos aos minimalistas
etc. Como os demais, estão nas ruas (como
vimos neste módulo), nos muros, nas redes
sociais, nos blogs, nas páginas impressas e/
ou digitais dos jornais e mesmo em publi-
cações, geralmente independentes – as edi-
toras formais cada vez menos investem em
poesia. Reúnem-se em coletivos, em mesas
de bar ou em restaurantes de clubes (ou em
ambos), e publicam em conjunto, fazem
uma zoada danada e acabam chegando aos
ouvidos e aos olhos de seus leitores.
11.
SAINDO DE CENA
oderíamos agora encerrar o
nosso estudo sobre a Lite-
ratura Cearense, mas seria
um absurdo: pois agora é
que nós começaremos! O
que vocês viram até aqui foi
só um arrazoado provoca-
tivo do muito que temos a
aprofundar-nos, a conhecer
e a compartilhar. O curso básico, este sim,
se encerra agora, com a esperança de ter
contaminado (numa “pandemia do bem”)
o gosto pelo ainda muito ignorado univer-
so literário cearense, por suas obras e por
seus autores. Entendendo por Literatura
Cearense essa forma particular como e por
meio de quem a Literatura Brasileira se ma-
nifestou e se manifesta no Ceará.
Fica a dica: “Toda bibliografia deve re-
fletir uma intenção fundamental de quem a
elabora: a de atender ou a de despertar o de-
sejo de aprofundar conhecimentos naqueles
ou naquelas a quem é proposta. Se falta,
nos que a recebem, o ânimo de usá-la, ou
se a bibliografia, em si mesma, não é capaz
de desafiá-los, se frustra, então, a intenção
fundamental referida. A bibliografia se torna
um papel inútil, entre outros, perdido nas ga-
vetas das escrivaninhas.” (FREIRE, 1981)
Aqui, a nossa gratidão a todos aqueles
que nos deixaram como legado a sua pes-
quisa, que resultou nesse curso. Não fos-
sem eles, diríamos hoje que nunca existiu
produção literária no estado, assim como
dizem que por aqui não havia negros,
nem índios, nem chuvas...
Sânzio de Azevedo, um desses mestres,
ao fechar das luzes de sua Literatura Cearense
(1976), nos conta que o escritor Valentim Ma-
galhães, em 1895, no A Notícia (RJ), por tanto
que recebia livros originários do Ceará, escre-
veu: “O Ceará não para, o Ceará não cansa.”
Cremos que 125 anos depois, o Ceará ainda
não parou e jamais cansará, contribuindo a
seu modo, a seu jeito, na composição des-
se imenso mosaico polifônico denominado
Literatura Brasileira. E nessa direção, luta
aguerridamente, como dizia o jornalista e po-
eta Demócrito Rocha: “resistindo e morren-
do... morrendo e [sempre] resistindo.”
CURSO literatura cearense
REFERÊNCIAS
BIBLIOGRÁFICAS
BESSA, Flávia; MELO, Igor de. Ao som das
margens cearenses, o batuque provocativo
de Baticum. Revista Vós in: http://www.
somosvos.com.br/ao-som-das-margens-
cearenses-o-batuque-provocativo-de-
baticum/ [acesso em 19/04/2020]
ERNESTO, João. Toda periferia é um centro:
uma história do movimento de saraus na
periferia de Fortaleza. Revista Berro, in:
https://revistaberro.com/reportagem/
toda-periferia-e-um-centro-uma-historia-
do-movimento-de-saraus-nas-periferias-de-
fortaleza/[acesso em 19/04/2020]
EVARISTO, Conceição. Becos da Memória.
3. ed. Rio de Janeiro: Pallas, 2017.
FREIRE, Paulo. Ação cultural para
liberdade. 5 ed. Vol. 10. Coleção O Mundo,
Hoje, Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1981.
LINHARES, Mário. História Literária do
Ceará, Jornal do Commercio, Rodrigues &
Cia, Rio de Janeiro, 1948.
LORDE, Audre. Irmã Outsider. Tradução
de Stephanie Borges. 1. ed. Belo Horizonte:
Autêntica Editora, 2019.
SEVERO, Luana. A ocupação Gregório
Bezerra e as violações de direitos. Jornal
O POVO in: https://www.opovo.com.br/
jornal/reportagem/2018/06/a-ocupacao-
gregorio-bezerra-e-as-violacoes-de-
direitos.html [acesso em 19/04/2020]
SILVA, Francisco Rômulo do Nascimento.
Rede de Afetos: práticas de re-existências
poéticas na cidade de Fortaleza (CE).
Dissertação (Mestrado em Sociologia) -
Programa de Pós-Graduação em Sociologia,
Universidade Estadual do Ceará. 2019.
212 f. Disponível em: http://www.uece.br/
ppgsociologia/index.php/arquivos/doc_
view/847-?tmpl=component&format=raw
[acesso em: 19/04/2020]
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 AUTOR
Vanessa Passos
É escritora, professora de escrita criativa, consultora
literária, pesquisadora, produtora cultural e mediadora
de leitura. Doutoranda em Literatura Comparada pela
Universidade Federal do Ceará (UFC). Idealizadora do
Clube de Leitura de Escrita Literária (Clel). Atualmente,
dedica-se ao Pintura das Palavras, projeto literário
on-line e presencial, no qual é fundadora e ministra
oficinas de Escrita Criativa.
Nina Rizzi
É historiadora, pela Universidade Estadual de São Paulo
(Unesp), mestre em Literatura comparada (UFC), poeta,
tradutora, pesquisadora, professora e editora. Promove
o “Escreva como uma mulher”: laboratório de escrita
criativa com mulheres. Integra a coletiva “Pretarau”: sarau
das pretas e é uma das articuladoras do Sarau da B1.
Raymundo Netto
Jornalista, escritor, editor e produtor cultural.
Autor de obras literárias em diversos gêneros.
É militante da literatura cearense e desde 2009
mantém o blog AlmanaCULTURA.
ILUSTRADOR
Carlus Campos
Artista gráfico, pintor e gravador, começou
a carreira em 1987 como ilustrador no jornal O POVO.
Na construção do seu trabalho, aborda várias técnicas
como: xilogravura, pintura, infogravura, aquarelas e
desenho. Ilustrou revistas nacionais importantes como
a Caros Amigos e a Bravo. Dentro da produção gráfica
ganhou prêmios em salões de Recife, São Paulo, Rio de
Janeiro e Rio Grande do Sul.
Apoio
Patrocínio
Realização
Este curso é parte integrante do programa
Circuito de Artes e Juventudes 2019, Pronac nº 190198,
processo nº 01400.000464/2019-94, em parceria com a
Secretaria Especial da Cultura do Ministério da Cidadania.
FUNDAÇÃO DEMÓCRITO ROCHA (FDR)
João Dummar Neto Presidente
André Avelino de Azevedo Diretor Administrativo-Financeiro
Marcos Tardin Gerente Geral
Raymundo Netto Gerente Editorial e de Projetos
Aurelino Freitas, Emanuela Fernandes
e Fabrícia Góis Analistas de Projetos
UNIVERSIDADE ABERTA DO NORDESTE (UANE)
Viviane Pereira Gerente Pedagógica
Marisa Ferreira Coordenadora de Cursos
Joel Bruno Designer Educacional
CURSO LITERATURA CEARENSE
Raymundo Netto Coordenador Geral,
Editorial e Estabelecimento de Texto
Lílian Martins Coordenadora de Conteúdo
Emanuela Fernandes Assistente Editorial
Amaurício Cortez Editor de Design e Projeto Gráfico
Miqueias Mesquita Diagramador
Carlus Campos Ilustrador
Luísa Duavy Produtora
ISBN: 978-65-86094-22-0 (Coleção)
ISBN: 978-65-86094-25-1 (Fascículo 12)
Todos os direitos desta edição reservados à:
Fundação Demócrito Rocha
Av. Aguanambi, 282/A - Joaquim Távora
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