Gustave Moreau pelas minhas lentes.

Leonardo, 2018.

Este texto resgata um pouco das meticulosas representações de Moreau - o mais inventivo
artista da pintura francesa do século XIX - de figuras icônicas e familiares que confundem
uma noção inteligível de tempo ou lugar. Moreau identifica seus sujeitos pelo nome - Apollo,
Suzanne, Christ, Salomé - e os transplanta em cenários fantasmagóricos estranhamente
iluminados, nos quais as formações naturais são indistinguíveis das estruturas arquitetônicas,
e vice-versa. Até a luz do sol e a luz da lua parecem feitas pelo homem. O trabalho de
Moreau é carregado por uma “consciência” de um tipo especialmente moderno - a
psicodinâmica entre um espectador e uma imagem. Suas figuras escassamente vestidas são
isoladas, implicando o espectador como um voyeur. De novo e de novo, nos tornamos
participantes inconscientes dos espetáculo sadomasoquistas de Moreau, seus devaneios
beatíficos e meditativos. E, finalmente, a linguagem da pintura - cor por si mesma e por
causa de seus padrões, tonalidades e gradações infinitesimais - é o assunto definitivo de
Moreau.
Quanto mais de perto você olha para as pinturas do artista, mais você aprecia sua visão de
pintura como um meio de transcender ou dominar qualquer outro plano da realidade . Nele, o
sonho modernista de uma forma absoluta de arte é realizado pela fusão de subversões da
iconografia tradicional, com atenção implacável a detalhes minuciosos e variações flutuantes
de cor e linha até que a fantasia e a realidade convergem, transmitindo correntes alternadas
de alienação e reconhecimento. Incapaz de interpretar o significado de uma determinada
cena em termos literais, o espectador confia em seus particulares concretos inesgotáveis
para dar sentido ao todo.
Ao representar figuras antigas como Hércules, Orfeu, Bate-Seba e Diomedes em poses
concentradas e sequestradas, transpassadas por visões repentinas e sensualidade, Moreau
introduziu o gênero de história politicamente e civilizado, pintando um erotismo
desconcertante e elevando a criação de arte à religião secular. Personagens greco-romanas
familiares, figuras do Antigo e do Novo Testamentos e santos cristãos são, nas heresias
grandiosamente pintadas de Moreau, convertidas em poetas, musas, músicos, sereias e
colaboradores variados ou patronos na causa mátuta da alta arte.
Figura 1 Gustave Moreau, “Le Poète et La Sirène” (1893), óleo sobre tela, 38,25 x 24,5 polegadas
Le Poète et La Sirène (1893)
Aqui, Moreau confunde os ícones literários homéricos e ovidianos. Um poeta e
poeta músico de capa de louro, na figura de Orfeu, encontra-se seminu numa
enseada escarpada, aturdido e confuso, o manto flutuando sob a perna como uma
cobra vermelha numa corrente rasa de azul esverdeado. Uma gigante e nua Siren
olha friamente para ele, tocando seu couro cabeludo em um gesto que parece tanto
tiranizá-lo quanto revivê-lo. Enquanto isso, seus cabelos dourados, adornados com
folhas verdes brilhantes, espalham-se em torno dela, fundindo-se com seu manto
dourado. Atrás dela, as colunas escuras de formações rochosas, estriadas com
cores arbitrárias, dão lugar a uma vista banhada pelo sol de águas abertas, como se
a paisagem marítima fosse o insultuoso convite da Sereia para uma viagem.
Embora Orfeu, de rosto pálido, cuja forma brilha como uma figura em um afresco de
Masaccio, pareça consciente da maldição da Sereia, seu destino é selado pela lira
de ouro presa às suas costas, o equivalente pagão de Moreau da cruz de Cristo. As
cores brilhantes da lira são cativantes e sinistras. Como a cruz, este instrumento,
um símbolo do poder artístico de Orfeu e do seu martírio nas mãos das Bacantes,
lança o poeta como o novo Salvador.