Contando as manchas da história

Gironcoli (1936-2010) representou uma figura curiosa entre os artistas de sua

geração - a saber, os selvagens dos Actionists de Viena, cujas performances pagãs
e ensanguentadas representavam a fúria dos filhos contra a depravação de seus
pais. Gironcoli se separou de sua companhia menos na atitude do que no meio. Ele
nunca abandonou o objeto pelo ritual, embora o ritual, na forma de repetição e
teatralidade, desempenhasse um papel distinto na confecção de seus objetos.

A retrospectiva, em exibição no Mumok (Museu Moderner Kunst Stiftung Ludwig

Wien) até 3 de junho, é um retorno ao lar vienense, oito anos após sua morte, para
um estranho artístico e social. Nascido três anos após a ascensão de Hitler ao
poder, Gironcoli cresceu na cidade de Villach, no estado sulista da Caríntia, onde a
Áustria se encontra com a Itália e a Eslovênia, seus primeiros anos formados pelo
Anschluss e suas consequências devastadoras. (Caríntia estava entre as áreas mais
pró-nazistas do país e continua profundamente conservadora - o fundador do
Partido da Liberdade de extrema direita, Jörg Haider, também nasceu lá, servindo
duas vezes como governador.) Treinado como um ouro-, prata e latoeiro, Gironcoli
só começou a desenhar a sério aos 20 anos. Em 1957, aos 21, decidiu tornar-se
pintor, estudando na Universidade de Artes Aplicadas de Viena até 1959.

Entre 1960 e '61 viveu em Paris, onde se apaixonou pelas esculturas e desenhos de
Alberto Giacometti. Entre as primeiras obras da retrospectiva está um conjunto de
cabeças de retratos feitas em linhas obsessivamente retrabalhadas ao estilo
Giacometti. Por volta dessa época, ele começou a fazer esculturas, transferindo
suas meticulosas habilidades de ferreiro para o reino da arte de vanguarda, onde
acabaria propagando uma tribo (chamá-la de família seria muito benigno) de
formas e motivos que são ao mesmo tempo rudes , polido, selvagem e ingênuo.

Uma série de esforços iniciais do artista, especialmente a sedutora "Figura em pé

em um único ponto (Criador de humor)" (ca.1965-69), um monólito fálico de cor
cobre impossivelmente equilibrado em um botão parecido com um polegar
relativamente pequeno , podiam ser vistos em parentesco com “Objeto
desagradável” de Giacometti (1931) e “Mulher com corte de garganta” (1932),
suas formas arredondadas em grande escala na obra de Gironcoli. Suas esculturas
da década de 1970 - montagens em plataformas semelhantes a um palco - parecem
inspirar-se em "The Palace at 4 am" (1932), enquanto suas obras tardias de
Brobdingnagian, com seus bebês estelares elegantemente estilizados, suportes
arquitetônicos e bulbosos, botânicos conseqüências, retém vestígios de DNA de
“Hands Holding the Void (Invisible Object)” (1934). E ainda, em seu extenso
ensaio de catálogo, a curadora da exposição, Manuela Ammer,

Em vez disso, ela começa seu texto com uma discussão de uma página sobre o
romance Murphy (1938) de Samuel Beckett, cuja escrita Gironcoli descobriu em
Paris (onde também foi exposto ao existencialismo de Jean-Paul Sartre). Murphy é
um ponto de partida válido pelo papel decisivo que desempenhou na evolução de
Gironcoli - adotou o título para uma de suas primeiras esculturas, uma peça de
alumínio fundido com acabamento prateado dentro de uma vitrina preta, que inclui
as formas estilizadas de um figura, uma cama ou espreguiçadeira e um guarda-
chuva invertido (“Model in Vitrine, Design for a Figure [Murphy],” 1968). Ele
também usou o nome Murphy, junto com “Robert” e “o Aprendiz”, para identificar
os homens de terno azul que se mexem em muitas de suas obras no papel.