JZifijjfJttt~

2006 - P refrnpr.
Este livro ou parte dele não pode ser reproduzid;::, por qualquer meio sem
autorização escrita do Editor
GEORGE YúDICE
D585e Yúdice, George
A conveniência da cultura: usos da cultura na era global / George
Yúdice; tradução de Marie-Anne Kremer. - Belo Horizonte: Editora
UFMG; 2004.

615 p. - il. (Humanitas)

Inclui referências.

Título original: The expediency of culture: uses of culture in ESTE LIVRO ~ PATRIMÔNIO CULTURAL DA
the global era UN'IVERSIOADf FEDERAI DO PAMPA ZELE
ISBN: 85-7041-438-2 TENHA MÁXIMO CUIDADO COM ELE
PORQUE l'I.PÓ~ voe~ OUTROS
1. Cultura. 2. Política cultural. 3. Globalização - Aspectos sociais. L PRECISARÃO USÁ-LO TAMBÉM.
Título II. Kremer, Marie-Anne.

CDD: 306
CDU: 316.7

Ficha catalográfica elaborada pela CCQC - Central de Controle de Qualidade

da Catalogação da Biblioteca Universitária - UFMG

chamada: 316.7 Y94c

UB022569
A CONVENIÊNCIA DA CUlTURA
cod barras:
SAOBORJA
local:
inclUSão: 16/01/2013 USOS DA CUlTURA NA ERA GlOBAl
n controle: 00045164
TRADUÇÃO
EDITORAÇÃO DE TEXTO: Ana Maria de Moraes
MARIE-ANNE KREMER
REVISÃO DE TEXTO E NORMALIZAÇÃO: Maria do Carmo Leite Ribeiro
REVISÃO DE PROVAS: Maria do Carmo Leite Ribeiro, Rúbia Santos Santa Fé
PROJETO GRÁFICO: Glória Campos - Mangá
FORMATAÇÃO E PRODUÇÃO GRÁFICA: Eduardo Ferreira
CAP A: Montagem de Cássio Ribeiro
IMAGEM DA CAPA: Detalhe de "La nube"/"The cloud" ["A nuvem"], de Alfredo Jaar. 1ª REIMPRESSÃO
insite2000. Fotografia de George Yúdice.

EDITORA UFMG
Av. Antônio Carlos, 6627 - Ala direita da Biblioteca Central - Térreo
Campus Pampulha - 31270-901 - Belo Horizonte/MG
Te! (31) 3499-4650 Fax (31) 3499-4768
www.editora.ufmg.br editora@ufmg.br

Belo Horizonte
Editora UFMG
2006
 Lraua111u LUlLU.t.á.1 HHUll\...a. a. UHC:lC:11'1;,á. lV\...á.1 \...VJ.11
e o investimento transnacionais. Isso não significa que os
efeitos dessa cultura transnacional crescente - evidente nas
indústrias do entretenimento e na assim chamada sociedade
civil global das ONGs - sejam homogeneizados. Diferenças
regionais e nacionais, entendidas como campos de força dife-
rentemente estruturados que formam o sentido de qualquer
fenômeno - de uma canção pop ao ativismo ambiental e
anti-racista - são funcionais para o comércio e o ativismo
globais.
12
a Q.UiU.J.lU.:)l.lQ.'i;,á.V
N T R o D u ç A u
Em recente encontro internacional de especialistas em
política cultural, uma funcionária da UNESCO lamentou o fato
de que a cultura é invocada para resolver problemas que
anteriormente eram da competência das áreas econômica e política.
No entanto, ela prosseguia, o único meio de convencer os
líderes governamentais e empresariais de que vale a pena
apoiar a atividade cultural é argumentando que ela reduz os
conflitos sociais e promove o desenvolvimento econômico
(Yúdice, 2000b: 10). Este livro visa fornecer uma compreensão,
além de uma série de ilustrações, de como a cultura, enquanto
recurso, ganhou legitimidade e deslocou ou absorveu outros
conceitos a ela conferidos. Permita-me enfatizar desde já que
não estou ·reprisando a crítica de Adorno e Horkheimer no
que concerne aos bens de consumo e sua instrumentalização.
Conforme explico no Capítulo I, a cultura como recurso é muito
mais do que uma mercadoria; ela é o eixo de uma nova estrutura
epistêmica na qual a ideologia e aquilo que Foucault denominou
sociedade disciplinar (isto é, a imposição de normas a instituições
como a educacional, a médica, a psiquiátrica etc.) são absorvidas
por uma racionalidade econômica ou ecológica, de tal forma
que o gerenciamento, a conservação, o acesso, a distribuição
e o investimento - em "cultura" e seus resultados - tornam-se
prioritários.
A cultura como recurso pode ser comparada à natureza
como recurso, especialmente desde que ambas negociem através
da moeda da diversidade. Pense em biodiversidade 1 incluindo
o conhecimento tradicional e científico que dela se tem, que,
segundo a "Convenção da Diversidade Biológica", precisa ser
protegida e conservada a fim de "manter ( ... ) seu potencial
de atender as necessidades e aspirações de gerações presentes
e futuras" ("Convenção 5"). Levando em consideração a
propensão da empresa privada em buscar lucros a todo custo,
a tendência de nações desenvolvidas de ter vantagens sobre
os países em desenvolvimento, a legitimidade do conheci-
mento científico maior do que a do tradicional, a poluição

sempre crescente, e assim por di~nte, então a questão ~rincipal
mais solícita é o gerenciamento oe recursos, de conhecimentos,
de tecnologias, e o risco proveniente desses itens, definido
de várias formas.
A cultura, para a maioria das pessoas, não evoca a mesma
urgência no combate à ameaça de morte, embora seja verdade
que muitos lamentam a devastação que o turis~o, o Jastfood
[comida rápida] e as indústrias de entretenimento global
provocam nos estilos de vida tradicionais. Entretanto, mais
recentemente, os mesmos administradores de recursos
globais "descobriram a cultura", e referiram-se, _pelo ~enos
verbalmente, às noções de manutenção cultural e investimento
cultural. Por um lado, chegou-se ao senso comum que, para
preservar a biodiversidade, as tradições culturais també~
precisam ser mantidas. Por outro lado, debat~-se - o___u ate
mesmo, acredita-se - que o investimento (sensivel ao genero
e raça) em cultura fortalecerá a fibra da sociedade civil, que,
por sua vez, serve de hospedeiro ideal para o desenvolvi-
mento político e econômico.
Nem sempre é fácil fazer com que ambos os aspectos -
sociopolíticos e econômicos - de gerenciamento cultural
cheguem a um acordo sem problemas ou contra_diçõe~.
Considere, por exemplo, que ao aceitar as formas ocidentais
de legislação a fim de proteger suas tecnologias (por exempl~,
a engenharia das variedades de grãos) e práticas culturais
(por exemplo, as pinturas oníricas dos aborígenes), povos não
ocidentais podem sofrer transformações ainda mais rápidas.
Se determinada tecnologia ou um certo ritual não é comu-
mente incluída(o) como forma de propriedade protegível, a
apelação à legislação ocidental ·para assegurar que/ terceir~s
não se aproveitem dela quase certamente acarretara na acei-
tação do princípio de propriedade. O que acontecerá quando
formas não ocidentais de conhecimento, tecnologia e práticas
culturais forem incorporadas à lei de propriedade intelectual e
de direitos autorais? Será que a venda da cultura "inalienável"
se tornará algo parecido com a vepda de licença de poluição
nos Estados Unidos, pela qual, companhias que reduzem sua
emanação tóxica podem vender os direitos de emissão de tais
poluentes do ar? Cada vez mais, tanto nos recursos culturais
quanto nos naturais, gerenciamento é o nome do jogo.
14
Enquanto eu abertamente identifico vilões e heróis neste
livro, a maioria das situações que examino são mais complexas.
Alguns leitores dos meus manuscritos se perguntavam se eu
não estaria sendo pessimista a respeito das perspectivas dos
movimentos sociais. Um leitor anônimo observou que "con-
clusões preventivas têm mais peso do que a política comunitária
do trabalho cultural". Estou, certamente, emitindo uma nota
de precaução no que tange à celebração da agência cultural,
tão preponderante no trabalho dos estudos culturais. Mas essa
precaução não é resultado de um desejo de ser desmancha-
prazeres; ela decorre de uma noção diferente de agenciamento.
Para alguns, os relativamente "sem poder" podem extrair força
de sua cultura para enfrentar a investida violenta dos poderosos.
Para outros, o conteúdo da cultura em si é quase irrelevante;
o que importa é que ela escora uma política de mudança. Ao
mesmo tempo que essas perspectivas podem ser bastante
atraentes, é também verdade que a expressão cultural em si
não é suficiente. Nesses debates, é bom munir-se de sólido
conhecimento acerca das complexas maquinações envolvidas
no exame de uma agenda vista através de uma gama de instâncias
µ.itermediárias, situadas em diversos níveis, povoadas de outras
agendas similares, que se sobrepõem ou se diferenciam. Os
pesquisadores dos estudos culturais muitas vezes enxergam
a agência cultural de forma mais circunscrita, como se a
expressão ou a identidade individual ou grupal em si levasse
à mudança. Mas, como Iris Marion Young aponta: "Nós nos
encontramos situados em relações de classe, gênero, raça,
nacionalidade, religião e assim por diante, [dentro de uma
'dada história de significados sedimentados e uma paisagem
material, interagindo com outros no campo social'] que são fontes
tanto de possibilidades de ação como de coação" (2000: 100).
Os ativistas negros participantes do Grupo Cultural Afro
Reggae, cujo ativismo cultural eu examino no Capítulo V, não
conseguem simplesmente se estabelecer sem negociar com
ativistas sociais oficiais, pessoas de destaque da comunidade,
representantes da Igreja, jornalistas, advogados, acadêmicos,
empresários, filantropos, indústrias do entretenimento e da
música, grupos de solidariedade internacionais, e represen-
tantes de fundações. Eles precisam trabalhar, algumas vezes
com estratégias diferentes, em várias frentes. E cada um dos
militantes com que eles se confrontam em determinada situação
15
 também precisa negociar em vários níveis. O funcionário da
Fundação Ford no Rio, por exemplo, precisa se comunicar
com o diretor do escritório central e com os funcionários da
Fundação em Nova York antes da aprovação de qualquer
agenda.
Trabalhar nesses diferentes níveis, um fenômeno cada vez
mais familiar quando os agentes transnacionais se envolvem
no "local", impulsiona a agência na direção da performativi-
dade, que é o tópico do Capítulo II. Quando a negociação da
agência cultural depende de numerosas instâncias, o "cuidado
de si [individual ou coletivo]" torna-se performativo. Como
argumento no final do Capítulo I, sobre a conveniência, existe
uma compatibilidade entre a noção de Foucault a respeito do
cuidado de si [souci de soi] e a performatividade; a ética de
Foucault pressupõe uma prática reflexiva do autogerencia-
mento frente a modelos (ou aquilo que Bakhtin denomina
"vozes" e "perspectivas") impostos por uma determinada
sociedade ou formação cultural. A noção bakhtiniana do autor
pode servir de protótipo da ética performativa de Foucault,
uma vez que ele/ela é uma orquestração das "vozes" alheias,
uma apropriação que consiste em "povoar essas 'vozes' com
as intenções do próprio indivíduo, com os sotaques próprios
do indivíduo em questão" (1981: 293\rEle ou ela que pratica
o cuidado de si precisa também forjar'$ua própria liberdade
trabalhando através dos "modelos que ele [sic] encontra em
sua cultura e que são propostos, sugeridos, impostos a ele
por sua cultura, sua sociedade, e seu grupo social" (Foucault,
1997: 291).
No Capítulo I, faço uma revisão das maneiras de se investir
em cultura, distribuída nas mais diversas formas, utilizada
como uma atração para o desenvolvimento econômico e turístico,
como mola propulsora das indústrias culturais e como uma fonte
inesgotável para as novas indústrias que dependem da proprie-
dade intelectual. Conseqüentemente, o conceito de recurso
absorve e elimina distinções até então prevalecentes nas
definições da alta cultura, da antropologia e da cultura de
massa. A alta cultura torna-se um recurso para o desenvolvi-
mento urbano no museu contemporâneo (por exemplo, o
Guggenheim de Bilbao). Rituais, práticas estéticas do dia-a-dia,
tais como canções, lendas populares, culinária, costumes e outras
práticas simbólicas, também são mobilizados como recursos
16
para o turismo e para a promoção das indústrias que exploram
0 patrimônio cultural. As indústrias da cultura de massa, em
especial as indústrias do entretenimento e dos direitos do
autor que vêm integrando cada vez mais a música, o filme, o
vídeo, a televisão, as revistas, a difusão por satélite e a cabo,
constituem os maiores contribuidores americanos do produto
nacional bruto.
A noção de cultura como recurso pressupõe seu gerencia-
mento, uma perspectiva que não era característica nem da
alta cultura nem da cultura cotidiana no sentido antropológico.
E para complicar ainda mais a questão, a cultura como recurso
circula globalmente, numa velocidade crescente. Conse-
qüentemente, seu gerenciamento, que por meio século foi dirigido
em escala nacional na maioria dos países da Europa, da Amé-
rica Latina e nos Estados Unidos - embora neste país, a
administração local da cultura predominou sobre a escala
nacional, ·inclusive no auge do NEA (National Endowment
for Atts) - , é agora coordenado tanto local quanto supra-
nacionalmente por corporações e pelo setor não-governamental
ipternacional (por exemplo, UNESCO, fundações, ONGs). Apesar
da circulação global, ou talvez por causa dela, emergiu uma
nova divisão internacional de trabalho cultural que imbrica a
diferença local com administração e investimento transnacio-
nais. Isto não significa que os efeitos dessa cultura transnaci-
onal crescente - evidente nas indústrias do entretenimento
e na assim chamada sociedade civil global das ONGs - sejam
homogeneizados. Diferenças regionais e nacionais, entendidas
como campos de força diferentemente estruturados que
formam o sentido de qualquer fenômeno - de uma canção
pop ao ativismo ambiental e anti-racista - são funcionais
para o comércio e o ativismo globais.
No Capítulo II, "O imperativo social do desempenho",
examino como esses campos estruturados de força são com-
preendidos enquanto conjuntos de injunções performáticas
relacionadas com os pactos de reciprocidade, estruturas
interpretativas e condicionamentos institucionais de produção
de comportamento e de conhecimento. A sinergia produzida
pelas relações entre as instituições do Estado e da sociedade
civil, o judiciário, a polícia, escolas e universidades, a mídia
e mercados de consumo delineia a compreensão e o compor-
tamento. Essa força performativa é exemplificada por uma
17
 análise das guerras culturais amencanas_ . , argumemo, .sao
a perder frente às vicissitudes elaboradas pela globalizaçao. A
uma fantasia societária pela qual o nonr;« e o não norma-
sociedade civil tornou-se o conceito dileto de muitos movi-
tivo colidem frontalmente, mas acabam igualando. Por um
mentos partidários da reforma e da revolução, abrandados
lado, as guerras culturais nos trouxeram u; delírios de ]esse
pela inviabilidade do socialismo como uma alternativa
Helms e outros conservadores; por outro lado, muitos
.r política, pelo menos num futuro próximo. O atual domínio
esquerdistas culturais ficaram mais do que satisfeitos em apertar
do neoliberalismo - o pacote de medidas que inclui a
os botões certos e, no processo, ganhar a visibilidade que
liberalização do comércio, a privatização, a redução (e, em
acompanha a hipocrisia e o espetáculo escancarado. A noção
alguns casos, a quase eliminação) de serviços sociais subsi-
de fantasia é utilizada no sentido psicanalítico para referir-se
diados pelo Estado, tais como assistência médica e educação,
ao caráter projetivo desse distanciamento cultural.
a redução de salários e o enfraquecimento dos direitos
Um dos aspectos mais significativos do ativismo cultural , trabalhistas - tem contribuído para o desvio da atenção
de grupos de identidade é que ele foi, em parte, facilitado política da esquerda desde a tomada do poder estatal (que,
pela legislação e devido processo. Enquanto teóricos da em muitos casos, não sanou a questão da soberania) até
crítica racial pensam que o império da lei é "composto
questões de direitos civis e humanos e qualidade de vida.
essencialmente por escolhas feitas a favor ou contra o povo e
Partidos políticos convencionais e mesmo progressistas
imposto pela violência" Ross (2000), concordando com a visão
conseguiram fazer muito pouco para opor-se a essas políticas,
de lei de Foucault 0997) como um imperativo violento de
ora porque o processo político institucionalizado é altamente
uma "sociedade que se defende a si mesma", a lei é, entretanto,
ineficaz en;i sua resposta aos anseios sociais, ora porque grandes
um princípio fundamental para a ação. De fato, a lei é também
pressões oriundas de interesses econômicos internacionais
um dado na performatividade cotidiana da sociedade ameri-
não somente desencorajaram a reforma, mas também efetiva-
cana, como observado por Judith Butler. Talvez a maior
mente pioraram as condições, tais como a lacuna cada vez
discrepância entre os Estados Unidos e outros países das
maior na distribuição de renda. Conseqüentemente, os
Américas tem a ver com a força performativa da lei. É ampla-
atores mais inovadores no estabelecimento de temários para
mente reconhecido por todas as Américas que a lei é permeável
programas sociais e políticos são os movimentos das bases e
ao favor, à hierarquia e outras vicissitudes personalistas,
as organizações não-governamentais nacionais e internacionais
mesmo nos anos que se seguiram à ditadura quando a legis-
(ONGs) que os apóiam. Esses atores apostaram na cultura,
lação dos direitos humanos acompanhava boa parte do
definida de várias formas, como um recurso já na mira da
ativismo da região. A lei, portanto, não desperta as mesmas
exploração pelo capital (por exemplo, na mídia, no consu-
fantasias projetivas em todas as sociedades, fantasias estas
mismo e no turismo), e uma base de resistência à devastação
que invadem as questões de identidade. Um exame da cultura
do favor no Brasil traz à tona essa diferença. desse mesmo sistema econômico.
O Capítulo III, "A globalização da cultura e a nova socie- __ Os Capítulos IV e V - "A funkificação do Rio" e "A cultura
dade civil", explora de que maneira o campo transdisciplinar a serviço da justiça social"-, como um todo, constituem um
dos Estudos Culturais poderia lidar com as mudanças culturais estudo de caso da transformação da luta social, especialmente
forjadas pelos processos de globalização. Interessa-me em a exclusão racial e a ilegalidade nas favelas do Rio de Janeiro,
especial como esses processos geraram discussões sobre o num recurso que grupos culturais "ONG-izados" podem
_papel da sociedade civil na renegociação do compromisso mobilizar para obter maior capacidade de ação. O Capítulo
tradicional entre o Estado e os diversos segmentos da nação IV narra o denegrecimento da maior parte dos jovens negros
(o E pluribus unum). Essa revisão é muitas vezes trazida à das favelas e sua música predileta, especialmente o funk, que
baila por comunidades locais que têm muito a ganhar ou muito vem sendo associado à violência, como o rap nos Estados
Unidos dos anos 1980. É significativo que a preferência pelo

18
19
 funk tenha se distanciado da tradicional adesão ao samba, a
"música do povo". Na verdade, os "funkeiros" buscaram
contrariar o desempenho do "popular", subordinado, mas,
no entanto, aceito pela elite, com uma música que desafiasse
essa acomodação. O funk, e outras músicas negras proveni-
entes da diáspora como o rap e reggae, contestou o lugar do
povo negro no Brasil, uma forma de ter o controle do acesso
ao espaço público privatizado.
À medida que os apelos de extração racial feitos em nome
do funk e do rap ganharam maior reconhecimento, especi-
almente por parte de ONGs nacionais e internacionais e fundações
americanas como a Rockefeller, "grupos culturais" tiveram a
chance de abrir um espaço para a busca de seus direitos. No
Capítulo V, examino uma rede cultural jovem e uma iniciativa
de ação de cidadania, ambas destacando a noção de cultura
como terreno no qual novas narrativas legitimadoras foram
construídas para naturalizar a aspiração neoliberal de expur-
gar o social do governamental. O neoliberalismo re-introduz
a expectativa de que "instituições de assistência" devem ser
situadas dentro da sociedade civil, não no governo. Essa
questão abre novos espaços para o ativismo que permite certos
tipos de habilitação ao mesmo tempo que disponibiliza
novas formas de gerenciamento social. Como lembra Foucault,
"a sociedade civil é o conjunto concreto dentro do qual esses
pontos abstratos, os homens econômicos, precisam ser situados
para que sejam gerenciáveis adequadamente" (1979). A
estrutura da rede adotada pelos grupos que examino nesta
obra também dissemina o fenômeno da agência: ela é estrati-
ficada por atores de diferentes posições sociais, a saber, os
grupos de ativistas culturais, a comunidade em cujo nome o
ativismo é desenvolvido, fontes de fomento que variam desde
órgãos governamentais e fundações locais até corporações
transnacionais e ONGs, inclusive o Banco Mundial e o Banco
Interamericano de Desenvolvimento (BID). Os discursos desses
grupos são amplamente influenciados por aquela rede de
colaboradores e intermediários.
O Capítulo VI, "Consumo e cidadania?", é uma exploração
mais abrangente dos meios pelos quais o consumismo invadiu
as formas de negociação da identidade, do status e da influência
política das pessoas. Nesse capítulo, estimo o grau de viabilidade da
20
percepção da sociedade civil não como o espaço habermasianq'
de livre debate e fo~mação de opinião, mas como uma serviçal
das políticas neoliberais que reduzem e privatizam o social~
. o cultural. Até mesmo a atividade política pode acontecer em
lugares onde "a compra de mercadorias representa um ato
político", bem como o uso de cartões de crédito com consci-
ência social. Literalmente, é possível fazer política nas compras
ou exibindo nas roupas o próprio slogan político favorito.
Os pesquisadores dos estudos culturais defenderam essa
política consumista nos anos 1980 e 1990 alegando que, à
medida que o consumismo fortalece a identidade, o indivíduo
_está mais bem preparado para fazer exigências na esfera
institucional neoliberal. Tal política ainda precisa passar por
um teste mais rigoroso, especialmente se ela é crivada de
contradições advindas de opositores à globalização que,
entretanto, consomem a música e outras formas de diversão
produziclas pela mais globalizante das indústrias - os con-
glomerados do entretenimento.
O Capítulo VII, "A globalização da América Latina: Miami",
examina a "ponte" ou "corredor" cultural-econômica(o) entre
>os Estados Unidos e toda a América Latina. Miami é exemplo
das economias criativas que foram observadas nos últimos
anos devido ao uso que fazem da cultura e da inovação como
propulsaras do crescimento econômico. Em Miami, as indústrias
da cultura, em especial a da música, da televisão, dos portais
da Internet, da fotografia fashion e das instituições artísticas,
desempenham esse papel. Inicialmente ali localizadas para
tirar vantagem dos mercados latino-americanos e dos mercados
americano.:.latinos, essas indústrias também reúnem grupos
de trabalhadores culturais que se interessaram pela própria
Miami e começaram a transformar a cidade. Argumento que
essa transformação é parte de uma internacionalização que
torna Miami uma cidade pós-Cubana ou pós-Caribenha. Mas
essa é uma internacionalização problemática, pois a fusão
entusiasmada do multiculturalismo americano e da mestiçagem
latino-americana, embora mais conciliadora do que a tradicional
ordem racial americana, intensifica a desigualdade histórica,
especialmente a dos imigrantes negros. Nesse capítulo também
examino a alegação de que os imigrantes racializados contri-
buem para a economia cultural, ao mesmo tempo que são
explorados por ela; eles "dão vida" à cidade, como argumenta
21
 Castells, não somente através de seu trabalho nas indústrias
a fronteira, como também na noção mesma de colaboração,
de serviço, como também por seu impacto cultural através da
ser um conceito importante para aqueles que advogam a
música, dança, culinária e festividades. Essa é uma contribuição
habilitação legal através de programas artísticos embasados na
pouco reconhecida na divisão internacional do trabalho cultural.
comunidade. Algo parecido com o que ocorre com as
No Capítulo VIII, "Livre-comércio e cultura", examino os maquíladoras industriais acontece nesse lugar, o que nos
regimes de propriedade internacional que permitem aos con- permite falar em maquiladoras culturais.
glomerados manter o domínio sobre uma parte considerável
Na "Conclusão" considero, de forma breve, se os fenômenos
da produção cultural e, especificamente, sobre a sua distri-
examinados nos capítulos anteriores se mantêm num mundo
buição e os benefícios dela decorrentes. O próprio conceito
caracterizado pela crise, exemplarmente a que foi gerada pelos
de inovação como mola propulsora de acúmulo de capital é
ataques de 11 de setembro, contrastados à estabilidade
muitas vezes identificado com a cultura. Nesse capítulo
assumida por aqueles que reclamam conveniência para a cultura.
vemos de que maneira as estratégias do comércio global
A cultura teria o poder de reconstruir a comunidade quando
rearticulam todas as concepçõés de cultura, até mesmo com os o mundo é lançado à crise?
produtos e serviços economicamente mais rentáveis, por exemplo,
o software de computação e os sites da Internet, que são tratados
como formas culturais de propriedade intelectual e "conteúdo"
cultural, respectivamente. Além disso, analiso as estratégias
para a integração cultural na América Latina, que, mesmo con-
testando a desmesurada influência dos Estados Unidos e da
cultura do entretenimento transnacional, também dependem
cada vez mais das associações com o capital privado e as
políticas neoliberais. Dou especial atenção aos complementos
culturais do Tratado de Livre-Comércio da América do Norte
(NAFTA) e do Mercado Comum do Sul (MERCOSUL). A diver-
sidade cultural, por exemplo, se incorpora e, de certa forma,
se. neutraliza com esses lugares como parte da divisão inter-
nacional do trabalho cultural.
O Capítulo IX, "Produzindo a economia cultural: a arte
colaboradora do ínSite", é uma extrapolação do Capítulo VIII
de um estudo de caso de um programa trienal de eventos
artísticos, o ínSite, realizado no corredor San Diego-Tijuana
que atravessa a fronteira Estados Unidos-México. Não obs-
tante o evento se desvie significativamente das questões vin-
culadas ao comércio, uma boa parte da divisão do trabalho
cultural que caracteriza as relações mercantilistas também aqui
é evidente. Essa divisão é encontrada no financiamento do
evento, na relação entre artistas e o público, e nas expectativas
suscitadas pelas "comunidades" ou delas. O capítulo versa sobre
a economia política e cultural de um vasto evento artístico,
cada vez mais influente. É central à questão o fato de labor
(trabalho), não só na assimetria que corta transversalmente

22
23
 e A r u L u

A CONVtNlf NCIA DA CUlTURA

Mas é a cultura - não somente a crua tecnologia - que

determinará se os Estados Unidos mantêm seu status de nação
preeminente da Internet.
Lohr

CULTURA COMO RECURSO

Discuto neste livro que o papel da cultura expandiu-se

como nunca para as esferas política e econômica, ao mesmo
tempo que as noções convencionais de cultura se esvaziaram
muito. Em vez de focalizar o conteúdo da cultura - ou seja,
o· modelo da melhoria (segundo Schiller ou Arnold) ou da
distinção (segundo Bourdieu), tradicionalmente aceitos, ou
a sua antropologização mais recente, como todo um meio de
vida (Williams), segundo a qual reconhece-se que a cultura
de qualquer um tem valor - talvez seja melhor fazer uma
abordagem da questão da cultura de nosso tempo, caracteri-
zada como uma cultura de globalização acelerada, como um
recurso. Permita-me fazer um breve parêntese a respeito da
referência indispensável à discussão de Heidegger sobre o
recurso como uma reserva disponível (Bestand) e ao leque de
discussões sobre a globalização. Voltarei a essas questões,
mas o que eu gostaria de frisar desde já é que a cultura está
sendo crescentemente dirigida como um recurso para a
melhoria sociopolítica e econômica, ou seja, para aumentar sua
participação nessa era de envolvimento político decadente,
de conflitos acerca da cidadania (Young, 2000:81-120), e do
surgimento daquilo que Jeremy Rifkin (2000) chamou de
"capitalismo cultural". A desmaterialização característica de
várias fontes de crescimento econômico - por exemplo, os
 . direitos de propriedade mte1ecrna1 seguil(l:) a. de.PlriiÇãô do
GATT (Acordo Geral sobre Tarifas e Comércio) e da OMC
(Organização Mundial do Comércio)- e a maior distribuição
de bens simbólicos no comércio mundial (filmes, programas
de televisão, música, turismo etc.) deram à esfera cultural um
protagonismo maior do que em qualquer outro momento da
história da modernidade. Pode-se dizer que a cultura sim-
plesmente se tornou um pretexto para a melhoria sociopolítica
e para o crescimento econômico, mas, mesmo se fosse esse o
caso, a proliferação de tais argumentos nos fóruns onde se
discutem projetos referentes à cultura e ao desenvolvimento
locais, bem como na UNESCO, no Banco Mundial· e na assim
chamada sociedade civil globalizada que reúne fundações
internacionais e ONGs, todos esses fatores têm operado uma
transformação naquilo que entendemos por cultura e o que
fazemos em seu nome.
A relação entre as esferas cultural e política ou cultural e
econômica não é nova. Por um lado, a cultura é o veículo no
qual a esfera pública emerge no século XVIII, e, como
argumentam os estudiosos de Foucault e dos estudos culturais,
ela se tornou um meio de internalizar o controle social -
isto é, via disciplina e governamentalidade - ao longo dos
séculos XIX e XX. Tony Bennett (1995), por exemplo, demons-
trou que a cultura proporcionou não somente uma melhoria
ideológica, segundo a qual as pessoas seriam avaliadas em
termos de valor humano, mas também uma inscrição material
nas formas de comportamento. O comportamento humano foi
transformado pelas exigências físicas envolvidas na movimen-
tação pelas escolas e museus: o modo de andar, de se vestir,
de falar etc. O que também foi bem estudada é a utilização
política da cultura para promover uma ideologia em particular
com vistas a interesses clientelistas ou à bajulação nas relações
exteriores, como já foi evidenciado no avanço da cultura do
proletariado pela Comissão Soviética de Iluminismo (Fitzpa-
trick, 1992), no patrocínio dientelista do muralismo pelo Estado
mexicano nos anos 1920 e 1930 (Folgarait, 1998), ou na
busca de influências nas relações exteriores como no caso
do USJs Good Neighbor [ O bom vizinho dos Estados Unidos]
(Yúdice, 2000a) e nas políticas culturais durante a Guerra Fria
(Saunders, 1999).
26
Também no plano econômico, a Europa do século XIX
assistiu à crescente sujeição do artista e do escritor ao imperativo
comercial. Neste contexto, e com a emergência de novas
tecnologias como a litografia, a fotografia, o filme e a gravação
de som, alguns teóricos e críticos chegaram a definir arte em
contraposição ao comercial. Em seu famoso ensaio datado
de 1938, "On the fetish-character in music and regression of
listening", Theodor Adorno rejeitou o embasamento político-
econômico da nova comunicação de massas, o que desviou o
engajamento da" arte de seu valor de uso para lançá-la ao
"caráter fetichista das mercadorias" 0978: 278-279; 1984: 25).
Se na primeira metade do século XX Adorno pôde definir
arte como o processo pelo qual o indivíduo ganha liberdade
exteriorizando-se, em contraste ao filistino "quem anseia pela
arte por aquilo que consegue extrair dela" 0984: 25), hoje
em dia é quase impossível encontrar declarações públicas que
não arregimentem a instrumentalização da arte e da cultura,
ora para melhorar as condições sociais, como na criação de
tolerância multicultural e participação cívica através de defesas
como as da UNESCO pela cidadania cultural e por direitos
culturais, ora para estimular o crescimento econômico através
de ~projetos de desenvolvimento cultural urbano e a concomitante
proliferação de museus para· o turismo cultural, culminados
pelo crescente número de franquias de Guggenheim.
Para ilustrar até que ponto isso é verdade, considere American
canvas, um relatório de 1997 do National Endowment for the
Arts (NEA) [Fundo Nacional das Artes] sobre o lugar das artes
e da cultura na sociedade americana.
Não mais restritas unicamente às esferas sancionadas da cultura,
as artes poderiam ser literalmente espalhadas por toda a estru-
tura cívica, encontrando seu lugar numa variedade de serviços
comunitários e atividades de desenvolvimento econômico -
de programas para a juventude e prevenção ao crime até o
treinamento profissional e relações raciais - bem longe das
funções estéticas tradicionais das artes. Esse papel adicional
também pode ser visto nas várias novas parcerias que as
organizações artísticas assumiram nos últimos anos, quando
distritos educacionais, parques e departamentos de recreação,
espaços para convenções e visitantes, câmaras de comércio, e
um grande número de órgãos de· bem-estar social, todas ser-
vindo para dar proeminência aos aspectos utilitários das artes
na sociedade contemporânea (Larson, 1997: 127-128).
 o papel actic1ona1 comendo a cuitura se deve ern pa1rte a
redução da subvenção estatal direta de todos os serviços sociais,
inclusive da cultura, o que requer uma nova estratégia de
legitimação na era pós-Ford e pós-Direitos Civis nos Estados
Unidos/ A defesa da centralidade da cultura para a solução
de problemas sociais não é novidade, mas ela tomou diferentes
formas no passado, como a (re)produção ideológica de cidadãos
dignos (tanto burgueses quanto proletários ou nacionais).
Embora, por muito tempo, tenha havido programas de terapia
artística para deficientes mentais ou para presidiários, a cultura
não era normalmente vista como a terapia adequada para
disfunções sociais como o racismo ou o genocídio. Tampouco
foi levada em consideração, historicamente, como um incentivo
para o crescimento econômico. Por que nos voltamos para a
legitimação baseada na utilidade? Existem, acredito, duas razões
principais. A globalização pluralizou os contatos entre os
diversos povos e facilitou as migrações, problematizando assim
o uso da cultura como um expediente nacional. Além disso,
nos Estados Unidos, o fim da Guerra Fria enfraqueceu o fun-
damento legitimador de uma crença na liberdade artística, e,
com ele, o apoio incondicional às artes, que, até o momento,
constituía o principal indicador da diferença com a União
Soviética. Evidentemente, esse patrocínio da liberdade motivado
pela política era fundamental para que se desse a certas
modalidades artísticas (jazz, dança moderna, expressionismo
abstrato) o encorajamento necessário para que "Nova York
roubasse a idéia de arte moderna" de Paris, segundo Serge
Guilbaut (1983).
Sem a legitimação da Guerra Fria, não se contiveram os
argumentos utilitários nos Estados Unidos. A arte se dobrou
inteiramente a um conceito expandido de cultura que pod~--
resolver problemas, inclusive o de criação de empregos. Seu·
objetivo é auxiliar na redução das despesas e, ao mesmo tempo,
ajudar a manter o nível da intervenção estatal para a estabili-
dade do capitalismo. Uma vez que todos os atores da esfera
cultural se prenderam a essa estratégia, a cultura não é mais
experimentada, valorizada ou compreendida como transcen-
dente. E enquanto esse for o caso, os apelos à cultura não
estarão mais ligados a essa estratégia. As guerras culturais,
por exemplo, adquirem a forma que tomam num contexto em
que a arte e a cultura são vistas como fundamentalmente
28
interessadas. 1anto que das colocam em movimento uma força
performativa particular, assunto que desenvolvo no Capítulo
II, "O imperativo social do desempenho". Conservadores e
liberais não querem dar um ao outro o benefício da dúvida
de que a arte está além do interesse. (É claro, a maioria dos
esquerdistas, seguindo Marx e Gramsci, já acreditavam que a
cultura é uma luta política.) Quando os conservadores come-
çaram a exercer maior influência nos anos 1980 e 1990, essa
crença básica do caráter interessado da arte e da cultura era
manifestada pela eliminação de direitos e de programas
redistributivos que beneficiam os grupos marginalizados e
que constituíam a herança da Grande Sociedade de Johnson,
e pela erradicação do legado dos direitos civis. Muitos
desses programas foram legitimados por alegações de que
as necessidades desses grupos eram baseadas em premissas
de diferença cultural, que tiveram de ser consideradas como
um fator decisivo na distribuição do reconhecimento e de
recursos. Os conservadores, por outro lado, viram essas
diferenças como incapacidades ou falhas morais (por exem p 1o,
a "cultura da pobreza" atribuída a minorias raciais ou o liber-
tinismo das preferências e práticas sexuais de gays e lésbi-
,ças) que tornaram esses grupos desqualificados para assumir
recursos públicos (veja Capítulo II).
Mas a tática de reduzir as despesas estatais, que pode
parecer a sentença de morte das atividades artísticas e culturais
sem fins lucrativos é, na verdade, sua condição de possibilidade
continuada. O setor das artes e da cultura alega que pode
resolver os problemas dos Estados Unidos: melhorar a educação,
abrandar a rixa racial, ajudar a reverter a deterioração urbana
através do turismo cultural, criar empregos, diminuir a cri-
minalidade, e talvez até tirar algum lucro. Essa reorientação
das artes está sendo realizada por seus administradores.
Assim como nos casos clássicos da governamentalidade em
que há total subordinação dos técnicos aos administradores
(Castel, 1991: 293), os artistas estão sendo levados a gerenciar
o social (veja o Capítulo IX). E justamente quando a academia
se voltou aos "profissionais gerenciadores" que fazem a
conexão das profissões liberais tradicionais ("um acervo técnico
de conhecimentos, educação avançada [...] associações e
publicações profissionais, códigos de ética") com o gerenciamento
29
 corporativo intermediador na tarefa de produzir estudos,
pesquisa, divulgação, desenvolvimento institucional etc.
(Rhoades; Slaughter, 1997: 23), também o setor artístico e
cultural se expandiu criando uma enorme rede de adminis-
tradores da arte que intermediam as fontes de fomento, por
um lado, e artistas e/ou comunidades por outro. Como suas
contrapartes na universidade e no mundo dos negócios, eles
precisam produzir e distribuir os produtores de arte e cultura,
que, por sua vez, alimentam comunidades ou consumidores.
DESENVOLVIMENTO CULTURAL
Essa perspectiva não é exclusividade dos Estados Unidos.
Um importante planejador cultural e membro do Grupo Europeu
de Estudos sobre a Cultura e Desenvolvimento atribui vários
propósitos à arte e à cultura: promovem a coesão social em
questões divergentes e, desde que é um setor de trabalho
intenso, elas ajudam na redução do desemprego (Delgado,
1998). De fato, quando instituições poderosas como a União
Européia, o Banco Mundial, o Banco Interamericano de
Desenvolvimento (BID), as maiores fundações internacionais,
e assim por diante, começam a compreender a cultura como
uma esfera crucial para investimentos, a cultura e as artes
são cada vez mais tratadas como qualquer outro recurso.
James D. Wolfensohn, presidente do Banco Mundial, liderou
a tendência dos bancos multilaterais de desenvolvimento de
incluir a cultura como catalisadora do desenvolvimento
humano. Em sua conferência de abértura para o encontro
internacional intitulada "As contas da cultura: financiamento,
recursos e a economia da cultura em desenvolvimento
'
sustentável" (outubro de 1999), ele enfatizou uma "visão holística
de desenvolvimento" _que focaliza a conquista do poder da
comunidade dos pobres de forma a que possam manter -
sustentar - esses bens que os capacitam a suportar o "trauma
e a perda", afugentar a "desagregação social", "manter a
auto-estima" e ainda fornecer recursos materiais. Ele comenta:
"Existem dimensões de desenvolvimento da cultura. A cultura
material e. expressiva é um recurso subvalorizado nos países
30
em desenvolvimento. Ela pode gerar renda através do turismo,
do artesanato, e outros empreendimentos culturais" (Banco
Mundial, 1999a: 11). "O patrimônio gera valor. Parte de nosso
desafio mútuo é analisar os retornos locais e nacionais dos
investimentos que restauram e extraem valor do patrimônio
cultural - não importando se a expressão é construída ou
natural, tais como a música indígena, o teatro, as artes" (Banco
Mundial, 1999a: 13).
Considere agora a estratégia de empréstimo do Banco
Interamericano de Desenvolvimento na esfera cultural. Segundo
um representante do banco "dada a ortodoxia econômica em
todo o mundo, o velho modelo de apoio público às artes por
parte do Estado está morto. Os novos modelos consistem de
parcerias com o setor público e com instituições financeiras
internacionais, em particular os Bancos de Desenvolvimento
Multilateral (BDMs) como o Banco Mundial e o Banco Intera-
mericano de Desenvolvimento" (Santana, 1999). O recurso
do capital cultural é parte da história do reconhecimento da
insuficiência do investimento no capital físico durante os anos
1960, no capital humano dos anos 1980, e no capital social
dqs anos 1990. Cada nova noção de capital foi projetada como
um meio de melhorar algumas falhas de desenvolvimento
na estrutura precedente. O conceito de capital social foi
operacionalizado nos BDMs levando em consideração o cunho
sodal de seus projetos desenvolvimentistas. Esse conceito
também resultou do reconhecimento de que, enquanto os
retornos econômicos foram substanciais nos anos 1990, a
desigualdade cresceu exponencialmente. A fraca premissa da
teoria econômica neoliberal não foi confirmada. Conseqüente-
mente, recorreu-se aos. investimentos na sociedade civil, e a
cultura é a sua maior atração.
Segundo Santana 0999), os exemplos empíricos sugerem
que há substância nesse argumento. Por exemplo, os indica-
dores sociais de Villa El Salvador no Peru apontaram para
um impressionante crescimento em seus quase 30 anos de
existência. Em 1971, os sem-teto invadiram Lima e o governo
os assentou numa área semidesértica. Vinte anos depois eles
compreendiam uma cidade de 8.100 habitantes com um dos
melhores indicadores sociais do país. O analfabetismo caiu
de um índice de 5, 8 para 3, 8, a mortalidade infantil foi reduzida
a uma taxa abaixo da média de 67 por 1000, e os registros da
31
 educação básica cresceram à cifra dos 98%, acima da média.
A variável que explica esses números, de acordo com Santana,
é a cultura, que viabiliza a consolidação da cidadania fundada
na participação ativa da população. A maioria das pessoas
era proveniente das terras altas do Peru e manteve seus
costumes culturais indígenas, seu trabalho comunitário e sua
solidariedade, fatores que forneceram as características
necessárias a esse desenvolvimento. Santana comparou essas
características às tradições cívicas e culturais que, segundo
Robert Putnam 0993), possibilitaram o progresso da região
norte da Itália. Conseqüentemente, se pudesse ser demons-
trado, ele acrescenta, que a cultura produz os padrões da con-
fiança, da cooperação e da interação social que resultam numa
economia mais vigorosa, mais democrática e governo efetivo,
além de menores problemas sociais, então será provável que
os BDMs investirão em projetos de desenvolvimento cultural.
Existem, naturalmente, dezenas de milhares de projetos
culturais em todo e qualquer país. Como financiadores do
tipo do BID decidem em que investir? Mecanismos de com-
pensação e incentivos precisam ser designados, comenta
Santana, para gerar confiança de que haverá um retorno para
os investidores/ Esses mecanismos funcionariam como uma
alternativa para o preço. Em que tipo de raciocínio os agentes
econômicos podem se fiar para investir em cultura? Que tipo
de estrutura de incentivos surtirá em resultados? Incentivos,
ele adiciona, podem prover um ambiente estável para o
investimento privado em cultura, diferente do caráter heróico
do investimento privado em cultura. Além disso, o modelo
de financiamento cultural precisa ser limitado a segmentos
específicos da cultura porque a demanda de recursos é grande
e porque somente aqueles que podem gerar retorno serão
financiados. Nesse cenário, alerta Santana, "a cultura pela
cultura", seja lá o que isso represente, nunca receberá
fomentas a não ser que possa oferecer uma forma indireta de
retorno.
As diferentes espécies de retorno são incentivos fiscais,
comercialização institucional ou -valor publicitário, e a con-
versão da atividade não comercial em atividade comercial.
Os BDMs priorizam os projetos de financiamento cultural que
mantêm alguma relação com as áreas tradicionais destes bancos
e precisam ter um resultado instrumental, por exemplo, na
32
saúde, na educação, na formação de capital social ou no apoio
e reforço da sociedade civil. Uma vez que o encontro em que
Santana fez essa apresentação tinha o objetivo de alcançar
organizações culturais que buscavam novos parceiros de
financiamento, uma variedade de situações foi discutida. Um
dos projetos considerados aptos a receber financiamento é o
festival cultural anual CREA na Colômbia (Ochoa, 2001).
Concursos de música eram realizados em todos os municípios
do país, e um número de finalistas era selecionado para
competir em festivais estaduais, que, por sua vez, faziam uma
seleção dos finalistas para competir em festival de escala
nacional. Os músicos vinham de todas as partes do país,
inclusive aquelas controladas por guerrilhas e grupos para-
militares. Foi comentado que os festivais eram a única
ocasião em que havia contato e troca entre adversários e
diferentes partes do país. Conseqüentemente, pode-se concluir
que haveria maior probabilidade de retorno na condição de
que esses festivais contribuíssem para o processo de pacifi-
cação e, nesse ínterim, criar um ambiente mais seguro para
investimentos.
,;. Todavia, para se receber financiamentos deve haver
dados quantitativos para que a equipe técnica do banco possa
avaliar o impacto dos festivais e medir o benefício em termos
de um ambiente mais seguro para investimento e retorno. Os
instrumentos de aferição precisam medir as possibilidades
além das intuições e opiniões. É por isso que a maioria dos
projetos culturais financiados por BDMs se atrelam a outros
projetos educacionais ou de renovação urbana. Esse modo
de aproveitamento tem a ver, com a dificuldade que os bancos
têm em lidar com a cultura. Desprovidos de dados concretos,
indicadores, por exemplo, é difícil justificar investimentos em
projetos. E, é claro, existem dificuldades metodológicas no
desenvolvimento de indicadores para a cultura. O conceito é
cunhado segundo indicadores econômicos, que possibilitam
aos economistas a determinação da "saúde" econômica e a
previsão dos tipos de intervenções que a fortalecerão. Eviden-
temente, existem diferentes abordagens para se precisar
indicadores, dependendo de que critérios são apresentados:
econômicos (quantos empregos serão produzidos), profissionais
(seriam as instituições artísticas hegemônicas viáveis?), ou
referentes à justiça social (os valores e preferências culturais
33
 dos residentes da comunidade serão compreendidos e honrados
quando os recursos forem destinados ao apoio cultural?)
(Jackson, 1998: 2, 33). Na verdade, existem importantes dife-
renças aqui, e o ethos democrático da terceira opção certa-
mente será bem-vindo. No entanto, o resultado final é que as
instituições culturais e financiadores estão cada vez mais
voltados para a medida da utilidade, pois não há outra
legitimação aceita para o investimento social. Dentro desse
contexto, a idéia de que a experiência de jouíssance, o
desvelamento da verdade, ou a crítica desconstrutiva podem
ser critérios admissíveis para investimento em cultura,
se esvai como uma fantasia digna de uma chacota kafkiana.
A ECONOMIA CULTURAL
No entanto, a noção de cultura sofreu várias mutações para
satisfazer as exigências do resultado final. As tendências
:·artísticas, como o multiculturalismo, que enfatizam a justiça
..social (talvez compreendida como uma representação visual
eqüitativa nas esferas públicas) e as iniciativas para promover
a utilidade sociopolítica e a econômica foram fundidas numa ·
noção daquilo que eu denomino a "economia cultural" e aquilo
que a retórica New Laborite de Blair intitulou _"econonija
criativa". Circulando domesticamente, bem como pelo mundo,
·tal qual "Cool Britannia" [Bretanha legal], essa economia criativa
inclui uma agenda sociopolítica, especialmente o protagonismo
do multiculturalismo enquanto incorporado nas obras dos
assim chamados jovens artistas britânicos, bem corno um
programa econômico; por exemplo, pensar que a criatividade
fornecida por esta nova geração tenha transformado Londres
num "eixo criativo para as tendências da música, moda, arte
e design" (Mercer, 1999-2000: 52). Aplicando a lógica que o
ambiente criativo gera inovação (Castells, 2000), promoveu-se
a cultura da Londres moderna como fundamento para a
denominada nova economia baseada no "fornecimento de
conteúdo", que deveria ser a máquina propulsora da acumu-
lação. Essa premissa é bastante disseminada pela retórica ame-
ricana de uma "nova economia" e pela publicidade elogiosa
e enfática a respeito da "economia criativa" dos britânicos,
reverberada nas expressões "hot nation" (nação quente), "criar
34
na Escócia" e "um sentido do lugar, um sentido do ser" que
se escutam na Nova Zelândia, Escócia e Canadá, respectiva-
mente (Volkerling, 2001: 10). Projetos similares foram desen-
volvidos numa leva de cidades latino-americanas: Puerto
Madero (Berríos; Abarca, 2001) e Palermo Viejo (Oropeza,
2001) em Buenos Aires, Puerto Digital, em Fortaleza (Berríos;
Abarca, 2001), e em Valparaíso, que contratou a equipe que
renovou o porto de Barcelona para as Olimpíadas de 1992 e
que deverá ser o primeiro anfitrião do Fórum Universal das
culturas, cujo objetivo principal, entre outros, é explorar e
celebrar as maneiras pelas quais a "criatividade de todas as
nações" pode ser aproveitada para o desenvolvimento, a
inclusão da diversidade e a coexistência pacífica (Yúdice,
2001b, Universal Forum of Cultures - Barcelona, 2004).
Evidencia-se dos exemplos dados, e a partir dos que ainda
serão analisados neste livro, que a compreensão e a prática
da cultura· são bastante complexos, situados na interseção
das agendas da economia e da justiça social. A cultura é cada
vez mais invocada não somente como uma propulsora do
desenvolvimento do capital; repetiu-se ad nauseum que a
ini:-dústria audiovisual só perde para a indústria aeroespacial ·
·nos Estados Unidos. Alguns até defendem que a cultura se
·transfo.rmou na própria lógica do capitalismo contemporâneo,
uma transformação que "já está desafiando muitos de nossos
pressupostos básicos a respeito do que constitui a sociedade
humana" (Rifkin, 2000: 10-11). Essa culturalização da economia
não aconteceu naturalmente, é claro; ela foi cuidadosamente
coordenada através de acordos comerciais e de propriedade
intelectual, como o GATT e a OMC, de leis que controlam o
movimento do trabalho mental e físico, por exemplo, leis de
imigração etc. Em outras palavras, a nova fase do crescimento
econômico, a economia cultural, também ê uma economia
política. Thomas Streeter observa que a "criação da proprie-
dade" - ou seja, a transformação, digamos, da transmissão
do sinal de radiodifusão em algo que pode ser comprado e
vendido, que é fundamental para o lucro na mídia eletrônica
- não acontece simplesmente na "ausência de controle político
ou social", mas "envolve um esforço contínuo e coletivo(. .. )
de transformar atividades sociais em propriedade" (1996: 164).
35
 A criação da propriedade e as condjções infra-estruturais
e legais para torná-la lucrativa não são, obviamente, novas.
Considere, por exemplo, a indústria cinematográfica ameri-
cana, que, desde sua fuga da Nova York sindicalizada até
Los Angeles nos anos 1920, estabeleceu uma relação sólida com
o capital financiador e com órgãos do governo americano
encarregados do comércio. Quando a indústria se transfor-
mou, no período pós-Segunda Guerra Mundial devido ao
desafio da televisão e dos processos antimonopólio que a
forçaram a se desfazer das salas de projeção, Hollywood
começou a equilibrar o risco do investimento em seus produtos
com elevado coeficiente de capital, subcontratando no exterior
redes compostas de companhias de produção independente
para prestar serviços como a execução de roteiros, de elenco,
de design para cenários, cinematografia, vestuário, mixagem
e direção sonora, edição, processamento fílmico etc. A
indústria cinematográfica vem sendo realmente caracterizada
como o modelo pós-fordiano de especialização flexível
(Storper, 1989: 277; Yúdice, 1999b), e ela pode ainda ser vista
como precursora daquilo que Manuel Castells · (1996) deno-
minou "sociedade em rede". Além disso, uma série de pres-
sões, especialmente o deslocamento da produção em estúdio
para uma produção de locação mais barata, levou à desinte-
gração vertiginosa e à recomposição do complexo industrial
do entretenimento (Storper, 1989: 289). Parte dessa história é
a mudança de Hollywood para o exterior, primeiramente através
de sua aquisição de cinemas no exterior para suplementar
seus magros resultados domésticos, e, em última instância,
para tirar proveito da internacionalização de seus serviço$
de produção, ou seja, da divisão de trabalho. Hoje, um festival
ou uma bienal de cinema ou de artes são tão internacionais
quanto as roupas que vestimos ou os carros que dirigimos,
com peças de aço produzidas num país, os componentes
eletrônicos em outro, e o couro e o plástico num terceiro,
sendo finalmente montados em outros países.
Os cidadãos americanos se esquecem da ameaça em
potencial que a internacionalização da divisão do trabalho
oferece. Alguns podem estar conscientes da perda potencial
de empregos ligados à produção audiovisual para o Canadá
ou Austrália, mas culturalmente parece não haver ameaça,
36
ois é a "nossa cultura" que é exportada. Todavia, pode-se
:erguntar, como já f~i, de fat~, pe;~untado, se esse_ tipo de
· .rodução faz uma diferença Simbohca quando se hda com
~rodutos culturais, tais como filmes, música, shows de
televisão, e novas diversões para internautas. Os franceses
já discutiram longamente a respeito,. po~ exemplo, em suas
tentativas de isentar a cultura do c1rcmto do GATT e das
negociações da OMC, que os filmes e a música são cruciais
para a identidade cultural e não deveriam ser sujeitos aos
mesmos termos do mercado, como, por exemplo, carros e tênis.
os negociadores americanos contra-argumentaram que os
filmes e programas de televisão são bens, sujeitos aos mesmos
termos. Enquanto esse debate é realmente importante, e pode-se
discernir efeitos de significado devido a esse modo de
produção flexível (por exemplo, os filmes hollywoodianos
confeccionados para atrair os espectadores estrangeiros), os
principais efeitos desta nova divi~ão internacional de trabalho
cultural não se limitam, por exemplo, ao fato de utilizar ou
não mais atores multiculturais ou mais atores europeus. O
que é mais importante é que os direitos autorais estão cada
vei mais nas mãos dos produtores e distribuidores, dos maiores
conglomerados de entretenimento que foram cumprindo
gradualmente os requisitos para obter a propriedade intelec-
tual, a tal ponto que os "criadores" são hoje um pouco mais
do que meros "provedores de conteúdo". Na verdade,
Hollywood vem sendo· líder na internacionalização da lei de
propriedade intelectual. Como notam Miller et ai., "os direitos
autorais e o controle da propriedade intelectual garantiram
o internacionalismo hollywoodiano porque eles estabilizam
o mercado e o tornam previsível, um fator crucial dado aos
tremendos custos da produção de filmes de longa-metragem"
(2001: Capítulo 4).
O que começamos a ver é, assim, o modelo de maquiladora
na indústria fílmica também presente em todas as outras indús-
trias nas quais a acumulação é baseada nos direitos de propri-
edade intelectual e no conceito mais difuso dos direitos de
propriedade cultural. O lucro é obtido na possessão (ou, como
diria Storper, criação) dos direitos de propriedade; os que
não têm esses direitos ou que os perderam devido à aplicação
de leis concebidas para favorecer os interesses das corporações
são relegados ao trabalho de provedores de serviço e de conteúdo.
37
 A culturalização da assim chamada nova economia, baseada
no trabalho cultural e mental (Terranova, 2000) - ou,
melhor ainda,· na expropriação do valor da cultura e do
trabalho intelectual - , tornou-se, com o auxílio da nova
tecnologia de comunicações e informática, a base de uma
nova divisão de trabalho. E à medida que as comunicações
permitem localizar serviços e produtores independentes de
se estabelecerem em quase todo o mundo, também estamos
diante de uma nova divisão internacional de trabalho cultural
(Miller, 1996) necessária ao fomento da inovação e para a
criação de conteúdo. A culturalização é também uma economia
política, pois o governo americano vem fazendo o papel do
maior protagonista ao certificar que os Estados Unidos
podem manter seu domínio sobre a nova economia. Exem-
plarmente, o relatório a respeito da Propriedade Intelectual e
a Infra-estrutura Nacional da Informação realizado pelo Grupo
de Estudos da Casa Branca (IITF) recomendava apoio aos
regimes de propriedade intelectual para que a provisão de
conteúdo assegurasse o domínio americano na nova economia:
"Todos os computadores, telefones, scanners, impressoras,
interruptores, roteadores, cabos, redes e satélites do mundo",
o grupo de estudos argumenta, "não criarão uma infra-estrutura
nacional de informação (NII) se não houver conteúdo. O que
levará a NII em frente é o conteúdo que se desloca através
dessa infra-estrutura": recursos informativos e de entreteni-
mento; acesso aos recursos culturais mundiais; inovação de
produtos; e maior variedade no consumo cultural (Estados
Unidos, 1995).
Atividades mais tradicionais como o turismo cultural e o
desenvolvimento das artes também estão facilitando a
transformação de cidades pós-industriais. O exemplo mais
sensacional é o Museu Guggenheim em Bilbao, que está
servindo de modelo para o franqueamento de museus em
outras partes do mundo, como o Rio de Janeiro e Lyons
(Iturribarria, 1999; Rojas, 2000). Líderes locais da política e
do empresariado, preocupados com a desgastada infra-
estrutura pós-industrial de Bilbao e com a reputação pelo
terrorismo da cidade, procuraram revitalizá-la com investi-
mentos na infra-estrutura cultural que atrairia turistas e
lançaria fundações para uma complexa economia da indústria
de serviços, informação e cultura. Ao investir num museu com
38
a marca distintiva da grandiosidade estilística de Frank Gehry,
os líderes da cidade instalaram o magnetismo necessário para
atrair atividades que "dariam vida", citando a frase de Manuel
castells: "Juntamente com a inovação tecnológica, uma
extraordinária atividade urbana emergiu (. .. ) fortalecendo a
tessitura social de bares, restaurantes, encontros casuais na
ma etc. que dão vida ao lugar." Melhorando dessa forma a
qualidade de vida faz com que a cidade atraia e mantenha os
inovadores indispensáveis à nova "economia criativa" (Castells,
2000). "Conhecimento, cultura, arte (. .. ) ajudarão a dar um
impulso a Bilbao levando-a à restrita lista de melhores do
mundo", segundo Alfonso Martínez Cearra, presidente da
Bilbao Metrópoli 30, uma rede que promove o desenvolvi-
mento da cidade composta por funcionários do governo,
empresários, educadores, diretores filantropos e executivos
da mídia que lideram o desenvolvimento da cidade Qacobs,
1997: 14). Outra cidade pós-industrial que se voltou para a
cultura para reavivar a economia é Peekskill, Nova York. Acre-
ditando que "os artistas são uma espécie de peixe-piloto
para a renovação urbana:', o conselho municipal criou um
distrito artístico e ofereceu incentivos, como espaços de baixo
êusto que os artistas possam utilizar ao chegar da cidade de
Nova York (Peterson, 1999).
Essas iniciativas também têm uma desvantagem, pois, como
nos casos clássicos de ascensão social, elas tendem a deslocar
residentes. Em outro momento, analiso um exemplo de
desenvolvimento cultural que envolveu o famoso grupo
musical afro-brasileiro Olodum tanto na renovação do
Pelourinho, local histórico de tráfico de escravos e atual centro
da indústria de turismo, quanto no irônico deslocamento de
seus residentes pobres (veja Yúdice, 2000d). Recorrer à "eco-
nomia criativa" evidentemente favorece a classe profissional
gerenciadora, mesmo quando ela vende seu produto baseado
na .retórica da inclusão multicultural. Grupos subordinados
ou minoritários situam-se nesse esquema como trabalhadores
de serviços de nível inferior e como provedores de experiências
étnicas e outras culturas que "dão vida", que, de acordo com
Rifkin, "representam um novo estágio do desenvolvimento
capitalista" (2000: 265). Assim, o desenvolvimento econômico
necessariamente pressupõe o gerenciamento de populações
a fim de diminuir o risco de violência na compra e venda de
39
 experiências. O sistema de metrô d.e Bilbao instalou câmeras
de segurança em todas as estações para monitorar as atividades
dos viajantes (Jacobs, 1997: 13-14); Peekskill teve suas ruas
equipadas com essas câmeras em cada esquina num esforço
de controlar o comércio de drogas. Muitos habitantes, entretanto,
interpretaram esse procedimento como uma forma de controlar ·
os residentes negros, muitos dos quais ficaram desempregados
devido a evasão industrial em favor do Terceiro Mundo.
Os líderes da cidade foram acusados de interpretar o
desenvolvimento urbano em termos raciais, tentando atrair
profissionais brancos e limitando a mobilidade das minorias
(Peterson, 1999).
A culturalização, portanto, também é baseada na mobili-
zação e no gerenciamento de populações, em especial das
populações marginais que "realçam a vida" e que nutrem a
inovação dos "criadores" (Castells, 2000). Isso significa fazer
uma aliança entre a cultura enquanto práticas vernáculas,
noções de comunidade e desenvolvimento econômico. Veri-
ficamos tal• fato nas cidades globais que concentram centrais
de comando e controle para corporações transnacionais e,
simultaneamente, um número crítico de serviços complemen-
tares e avançados ao produtor. Esses serviços concentram-se
nas cidades, como Manuel Castells observa, onde a inovação
resulta de uma sinergia de redes de empresas complementares
e de reservatórios de "talento humano", muitos dos quais
compreendiam migrantes intranacionais e internacionais. Para
atrair esse talento, Castells prossegue, as cidades precisam
oferecer uma alta qualidade de vida, o que significa que elas
são também as maiores geradoras de capital e valor culturais.
O papel da cultura no acúmulo de capital, não é, no entanto,
limitado a essa função ancilar; ela é essencial aos processos
da globalização, que são evidentes em Miami, o tópico do
Capítulo VII. A globalização, de fato, revigorou o conceito de
cidadania cultural desde que os direitos políticos, na maioria
das vezes, não se apliquem a imigrantes e trabalhadores
indocumentados. Entretanto, a idéia de que as diferentes
culturas do povo e as necessidad~s daí decorrentes deveriam
ser reconhecidas é um poderoso argumento que encontrou
receptividade em vários fóruns internacionais. À medida que
a identidade social é desenvolvida num contexto cultural
coletivo, discute-se que a inclusão democrática de "comunidades
40
da diferença" deveria reconhecer aquele contexto e respeitar
as noções de responsabilidade e direitos ali desenvolvidos
(Fierlbeck, 1996: 4, 6).
CIDADANIA CULTURAL
os direitos culturais incluem a liberdade de se engajar na
atividade cultural, falar a língua de sua escolha, ensinar sua
língua e cultura a seus filhos, identificar-se com as comunidades
culturais de sua escolha, descobrir toda uma variedade de
culturas que compreendem o patrimônio mundial, adquirir
conhecimento dos direitos humanos, ter uma educação, não
deixar representar-se sem consentimento ou ter seu espaço
::;;,i;:;,. . ,;,,;.i,,L~,,,'"'-'·~·~·...,............ cultural utilizado para publicidade, e ganhar respaldo público
para salvaguardar esses direitos (Grupo de Friburgo, 1996).
No entanto, como expôs um comentarista, os direitos cul-
turais são as "Cinderelas da família dos direitos humanos"
(Filibek, 1995: 75), pois sua definição ainda é ambígua - a
lista completa do que deve ser incluído em "cultura" ainda
g,ão está clara, e nem é fácil conciliar aplicabilidade universal
ao relativismo cultural (Niec, 1996: 5). Além disso, mesmo se
os direitos culturais se referem a coletividades, os direitos
individuais dos membros destas coletividades têm prioridade,
pelo menos em tratados internacionais. Assim sendo, os
direitos culturais não são universalmente aceitos e, na maioria
dos casos, não são jurisdicionados, o que não ocorre com
os direitos econômicos cujo status é firmemente calcado na
lei internacional (Steiner; Alston, 1996: 268). Além do mais,
mesmo se os direitos culturais chegassem a receber validade
universal, daí não se infere que, em contextos culturais dife-
rentes, eles serão aplicados da mesma forma. Sistemas legais
diferenciados oferecem contextos fortes ou fracos nos quais são
assegurados os direitos da cidadania, sejam eles políticos, civis
ou humanos. É por isso que falo em diferentes campos de
força para a encenação ou desempenho de normas ou para
a crítica das normas no Capítulo II. Todavia, alguns direitos
jurisdicionados se sobrepõem a direitos culturais, como no
caso do direito à informação. No entanto, como esse direito
é exercido depende do contexto cultural (Niec, 1996: 8). Como
observa ]avier Pérez de Cuéllar, presidente da Comissão Mundial
41
 da Cultura e do Desenvolvimento em sua introdução ao relatório
da UNESCO intitulado "Nossa diversidade criativa", "os
direitos econômicos e políticos não podem ser realizados
separadamente dos direitos sociais e culturais" (1996: 11).
Nos Estados Unidos, essa legislação dos direitos culturais
positivos remonta a precedentes jurídicos e institucionais
estabelecidos na era dos direitos civis. A história revela uma
dialética interessante entre a desvalorização de grupos mino-
ritários - por exemplo, os negros e porto-riquenhos citados
por Moynihan (1965) e Glazer e Moynihan (1963) que são
caracterizados como desprovidos, por razões culturais, de
associações voluntárias e outras características de uma socie-
dade civil valorizada - e o ativismo daqueles grupos que
inverteram a tese da "cultura da pobreza", valorizando exa-
tamente aquilo que os desqualificava aos olhos da cultura
dominante (por exemplo, os clubes sociais porto-riquenhos e
tradições de adoção, não reconhecidos por Glazer e Moynihan
como autênticas associações benéficas). Uma vez que a
aculturação sujeita à norma, implícita à análise e à política
das ciências sociais hegemônicas, foi vista como impraticável,
as práticas culturais dos grupos minoritários puderam ser
entendidas como estratégias comunitárias de sobrevivência
dignas de aceitação. Em contraste com os pressupostos assi-
milacionistas e progressistas subjacentes à tese de Glazer e
Moynihan, os multiculturalistas apelam para uma posição
igualitária pluralista . ou relativista através da qual diferentes
culturas têm parcelas iguais na constituição da sociedade e
são expressões de uma forma de humanidade.
É essa noção de cultura que sustenta o conceito de cidadania
cultural desenvolvido por Renato Rosaldo no fim dos anos
1980 (Rosaldo, 1989; Rosaldo e Flores, 1987). Em contraposição
às noções convencionais de cidadania, que enfatizam a
aplicabilidade universal, mesmo que formal, de direitos
políticos para todos os membros de uma nação, Rosal do
postulou que a cidadania cultural implica que grupos unidos
por certos aspectos sociais, culturais e/ou físicos não deveriam
ser excluídos da participação nas esferas públicas de deter-
minada constituição política com base naqueles aspectos ou
características. Num contexto jurídico que habilita a litigação
contra a exclusão e um etbos cultural-político que evita a
marginalização do "não normativo" (assim considerado pelo
42
.·. onto de vista da classe hegemônica), a cultura serve de base
~u garantia para fazer "reivindicações de direitos no terreno
público" (Rosaldo, 1997: 36). Uma vez que a cultura é o que
"cria O espaço onde as pessoas se 'sentem seguras' e 'em casa',
onde elas se sentem como pertinentes e partícipes de um grupo",
de acordo com essa perspectiva, ela é condição necessária
para a formação da cidadania (Flores; Benmayor, 1997: 15).
No Capítulo VI, faço um relato do surgimento dessa nova
forma de direitos de cidadania e indico que, originalmente,
as exigências para a qualificação dos direitos convencionais
à cidadania não eram baseadas no relativismo cultural de
pertencimento a culturas específicas.
Assim, se a democracia deve ser promovida, as esferas
públicas em que a deliberação sobre as questões do bem
público é realizada deve ser permeável às diferentes culturas.
A conduta relativista na teoria antropológica - que defende
a "cultura· comunal" como um conjunto de idéias e valores
que imbui o indivíduo de identidade (Sapir, 1924: 401) - é,
desta feita, mobilizada para fins políticos. A cultura é, assim,
mais do que um ajuntamento de idéias e valores. Ela é,
segundo Flores e Benmayor, fundamentada na diferença, que
funciona como um recurso (1997: 5). O conteúdo da cultura
diminui em importância à medida que a utilidade da reivin-
dicação da diferença como garantia ganha legitimidade. O
resultado é que a política vence o conteúdo da cultura. Iris
Marion Young comenta que "as reivindicações pelo reconhe-
cimento cultural normalmente são meios para se chegar ao
esvaziamento do domínio ou da privação injusta" (83). Apesar
de reconhecer que "as pessoas descobrem-se a si mesmas através
das afinidades culturais que as solidificam em grupos em
virtude de seu encontro com aqueles que são culturalmente
diferentes", a cultura não tem um "em si", ela é um recurso
para a política. "É importante lembrar, todavia, que uma grande
extensão do campo de conflitos entre os grupos diferenciados
culturalmente não é cultural, mas uma competição acerca de
territórios, recursos ou empregos" (91).
Os argumentos de Young, que correspondem à nova
conjuntura epistêmica de "conveniência" que passo a explicar
adiante, são bastante úteis, pois demonstram como o debate comu-
nitário liberal sobre a universalidade frente à especificidade,
43
 ou do "bem comum" versus a perspectiva a partir dos
"conhecimentos situados", é superado. Contra a filosofia
política liberal clássica identificada com John Rawls, Young
aponta que as instituições e outras entidades formadoras de
redes sociais realmente importam e que indivíduos que se
abstêm de participar de tais redes é algo que não existe. Mas
contra as perspectivas comunitárias, Young argumenta que a
estrutura social toma a precedência sobre a de identidade,
rejeitando o posicionamento de Charles Taylor de que a
política do reconhecimento das diferenças grupais (ou cultura)
seja, em si mesma, um objetivo. No lugar disso, uma política
de reconhecimento é, "geralmente, uma parte ou um meio
para se chegar à reivindicação pela inclusão social ou política
ou como um fim para as desigualdades estruturais que a pre-
judicam" (104-105). Sua intenção é mostrar que "a maioria
das reivindicações políticas baseadas em grupos não pode
ser reduzida a conflitos acerca da expressão e da preservação
do significado cultural" (104). Evidentemente, a cultura é uma
categoria reducionista para Young. Ao mesmo tempo que
reconheço a força dos argumentos de Young, explico a seguir
que a governamentalidade opera num campo de força em que
o mercado, com suas técnicas de diferença gerenciada como
recurso primário, causa grandes erosões .à esfera pública
habermasiana idealizada que a autora adota.
Na seção seguinte, comento o significado da transformação
da cultura em recurso. Gostaria de prefacear esse comentário
observando qué o fato de a cultura se aproximar da comuni-
dade expressa a busca da justiça social e os direitos do
cidadão, além de ser sobredeterminada pela penetração da
lógica do capital nos recessos ainda recônditos da vida. Em
sua definição de pós-modernidade, Fredric Jameson caracteriza
esses lugares como o inconsciente e o Terceiro Mundo.
Segundo o modelo weberiano ou habermasiano, os dois
seriam definidos, respectivamente, como a fonte da raciona-
lidade estético-expressiva e como a forma de organização
social que ainda está fora do alcance da regulação ocidental.
Fazendo uma elaboração a partir de.sse modelo, Boaventura
de Sousa Santos explica que a racionalidade estético-expres-
siva e a comunidade foram· ofuscadas pela outra lógica do
desenvolvimento moderno. No eixo da regulação, o mercado
prevaleceu sobre o Estado e a comunidade; no eixo da
44
emanc1paç • a~ 0 , a racionalidade cognitivo-instrumental
. da
. ... . . que infligiu danos à natureza e aJudou a regular o
c1enc1a, • d
e a transformá-lo em bem de consumo por meio a
corpo
. logia , tomou precedencia
A •
so b re as raciona
· 11·d a d es
b 1otecno . " . ~
1-prática e estético-expressiva. Quando a emanc1paçao
morodemaª sucumbiu a, regulaçao ~ mod ema " regiºd a pe1o merca d o,
m1 "deixou de ser o outro da regu 1açao ~ " para se tornar seu
~: lo. Enquanto a revolução e "futuros alternativos" já não
a~cem ameaçar a dominação capitalista, "uma nova sensação
~e insegurança proveniente do medo dos desenvolvimentos
incontroláveis" resulta da "assimetria entre a capacidade de
agir e a capacidade de predizer" 0995: 8-9).
··A projeção de Santos de um novo paradigma utópico é
fundamentada (previsivelmente) na ativação de um "princípio
comunitário", baseado na solidariedade, e de um "princípio
estético-expressivo", baseado na autoria e na artefatualidade
(1995: 478), ·que, por sua vez, deveria levar a alternativas
emancipatóriais como a abolição da hierarquia Norte-Sul
(1995: 487), o conhecimento centrado na autoridade compar-
tilhada (1995: 489), novas formas de sociabilidade caracteri-
zadi"s por hierarquias fracas, pluralidade de poderes e leis,
fluidez nas relações sociais (1995: 492-493), e um gosto
barroco pela mistura ou mestiçagem (1995: 499).
No entanto, o que parece ter se desenvolvido com a apro-
ximação das duas "representações inacabadas da moderni-
dade" é um mecanismo de controle ainda mais difuso. Nas
últimas três décadas, ativistas e teóricos progressistas, que
romperam com a tônica estatista e cognitivista do marxismo
tradicional e com as inflexões (modernistas) anti-racionais e
mercantilizadas das artes, colocaram a estética e a comunidade
na formulação de uma alternativa cultural-política para a
dominação. A guinada antropológica na conceitualização das
artes e da sociedade coincide com o que poderia ser chamado
de poder cultural - o termo que escolhi para expressar a
extensão do biopoder na era da globalização - e também é
uma das razões principais pelas quais a política cultural
tornou-se fator visível para repensar os acordos coletivos.
Exatamente esse termo reúne o que na modernidade pertencia
à emancipação, por um lado, e à regulação, por outro. Mas
como demonstro ao longo deste livro, essa conjunção é
talvez a expressão mais clara da conveniência da cultura.
45
 Ela é utilizada para resolver uma série de problemas para a
comunidade, que parece só ser capaz de se reconhecer na
cultura, que, por sua vez, perdeu sua especificidade. Conse-
qüentemente, a cultura e a comunidade são apanhadas por
um pensamento circular, tautológico. Esse é um problema
reconhecido por representantes da instituição que tem feito
tudo para colocá-lo em execução. Conforme observou o diretor
da Divisão da Criatividade, Indústrias Culturais e Direitos
Autorais na UNESCO, em recente encontro, a cultura está
sendo invocada para resolver problemas que antes eram de
domínio da economia e da política (Yúdice, 2000b: 10).
À medida que compreensões anteriores acerca de câno-
nes culturais de excelência artística - padrões simbólicos
que dão coerência e, portanto, equipam um grupo de pessoas
ou sociedade com valores humanos - perdem força, vemos
aqui uma interação da conveniência da cultura. Nos nossos
tempos, representações e reivindicações de diferença cultural
são convenientes na condição de que elas multipliquem as
mercadorias e confiram direitos à comunidade. Embora
Virgínia R. Domínguez escreva que, para se entender o que
cultura significa quando ela é "invocada para descrever,
analisar, discutir, justificar e teorizar", é preciso focalizar
"naquilo que está sendo cumprido socialmente, políticamente,
discursivamente" 0992: 21). É esse o objetivo deste livro.
A CONVENIÊNCIA DA CULTURA
Há vários sentidos em que a idéia de convemencia da
cultura como reserva disponível pode ser compreendida aqui,
mas quero deixar claro desde o início que não é meu propó-
sito desestimar essa estratégia como uma corrupção da cultura,
ou como uma redução cínica dos modelos-símbolos ou
estilos de vida à "mera" política. Desqualificações dessa
natureza são muitas vezes fundamentadas num desejo nos-
tálgico ou reacionário pela restauração de um pedestal para
a cultura, presumivelmente desacreditada pelos filistinos que
absolutamente não acreditam nela. Tampouco está certo
fazer expiar o tipo de política de identidade que descrevi
brevemente, pois ele não é o único a lançar mão da cultura
como conveniência, como um recurso para outros fins.
46
encontrar essa estratégia em muitos e diferentes
setores da vida contemporânea: o uso da alta cultura (por
exemplo, museus e outras manifestações de alta cultura) para os
objetivos do desenvolvimento urbano; a promoção de culturas
nativas e patrimônios nacionais a serem consumidos no turismo;
lugares históricos que são transformados em parques temáticos
do tipo Disney; a criação de indústrias de cultura transnacional
como complemento para a integração supranacional tanto
na União Européia quanto no Mercosul (veja o Capítulo VIII);
a redefinição de propriedade intelectual como formas de cultura
com a finalidade de incitar o acúmulo de capital na informática,
nas comunicações, nos produtos farmacêuticos, no entreteni-
mento, e assim por diante. Em outro trabalho, fiz uma revisão
de vários projetos resultantes desse caráter instrumentalista
da política cultural (Yúdice, 1999c).
American canvas, o relatório do NEA que mencionei
anteriormente, ao discorrer sobre uma série de discussões
municipais co·m pessoas de todos os segmentos da sociedade
interessadas na salvaguarda do sistema de apoio às artes, fez
as seguintes recomendações:
Está na hora para aqueles que conhecem o valor das artes (. ..)
de se tornarem membros do conselho da escola, da comissão
municipal e regional, da comissão de planejamento e de zone-
amento, do alojamento, da associação dos comerciantes, da
biblioteca (. .. ) A questão não é simplesmente reduzir a relevância
das artes àquelas várias questões cívkas, mas controlar os fundos
públicos que fluem através desses canais, pois parte deles pode
ser aproveitada pelas artes.
Outro defensor mencionado no relatório aponta que "precisa-
mos insistir que, quando estradas, esgotos, prisões, bibliotecas
e escolas são planejados e financiados (. .. ) que as artes também
sejam planejadas e financiadas. Precisamos encontrar os itens
pontuais, as categorias orçamentárias e os dólares em todas
essas fontes locais" (Larson, 1997: 83).
Seria realmente cínico qualificar políticas de identidade
como uma aberração quando a conveniência da cultura é uma
característica óbvia da vida contemporânea. Ao invés de nos
atrelarmos à censura, pode ser mais efetivo para os propósitos
do pensamento estratégico estabelecer uma genealogia da
transformação da cultura em recurso. O que ela nos assinala
a respeito do nosso período histórico?
47
 Embora o meu entendimento de cultura como recurso não
seja heideggeriano, uma breve reflexão acerca de sua noção
de. reseroa disponível ajudará a situar o meu próprio argumento
frente à modernidade e à pós-modernidade. Em "A questão
relativa à tecnologia" (1950), Heidegger identifica tecnologia
como uma forma de compreensão na qual a natureza se trans-
forma num recurso, um meio ao fim, ou uma "reserva dispo-
nível". Tudo, incluindo seres humanos, vem a ser enxergado
como algo que está pronto a ser utilizado como recurso. Em
ensaio anterior, "A era da imagem do mundo" 0938), quando
ainda não fala de uma "reserva disponível", Heidegger, no
entanto, caracteriza a era moderna, em que a representação
se oferece como tecnologia, como aquilo que torna invisível
a essência das coisas. A ciência, enquanto tecnologia como
uma transformação autônoma da práxis, a transmutação da
obra de arte num objeto de "mera experiência subjetiva", a
consumação da vida humana como cultura e a perda dos
deuses (1977: 116) são os fenômenos que realizam a "era da
imagem do mundo", onde a opacidade da encarnação cognitiva
da era anterior se torna invisível. Heidegger postulava "o
cálculo, o planejamento e a modelagem de todas as coisas"
(1977: 135) - precisamente a definição de Foucault da
governamentalidade para caracterizar a transição da economia
do lar para a sociedade como um todo, quando a res publica
ou coisas como o clima, a riqueza, a doença, a indústria, as
finanças, os costumes, e assim por diante precisaram ser
ordenados, calculados por meio de estatísticas e gerenciados
pelos saberes da disciplina 0991: 95-103) - como os processos
que, em virtude desse ordenamento mesmo, lançam uma
"sombra invisível sobre todas as coisas", isto é, tornou sua
essência invisível 0977: 135).
A essência da tecnologia é, assim, não meramente sua
instrurnentalidade 0977: 21), mas, Heidegger nos relata, um
"apelo" que agrupa e ordena 0977: 19), um "enquadramento"
[Ge-Stel!J que "destina" uma revelação de ordenamento e que
"retira outra possibilidade de revelação" (1977: 27), inclusive
poiesis e arte, que, em "A origem da obra de arte", Heidegger
caracterizou como a revelação da verdade, da "presença
indisfarçada da coisa" (1971: 25). Esse bloqueio de outros
tipos de revelação é um perigo: "o advir à presença da tecnologia
ameaça a revelação, ameaça-a com a possibilidade de que
toda revelação será consumida no ordenamento e que
48
se apresentará somente no desocultamento da reserva
tu d o f" l d
disponível" (1977: 33). Surpreendentemente, ao ma . ?
ensaio sobre a tecnologia, Heidegger acalenta a poss1b1-
1idade de que uma vez que a tecnol~gia tenha t?1:1ado tudo
em todo lugar, "a essência da tecnologia pode advir a presença
no acontecer da verdade". Para que isso seja possível, a
reflexão sobre a tecnologia, ele nos diz, precisa acontecer
"numa esfera que seja, por um lado, familiar à essência da
tecnologia e, por outro, fundamentalmente diferente dela".
Essa esfera de reflexão, ele acrescenta, é a arte. Todavia, se
a essência da tecnologia impregnou todas as coisas, impondo-
nos a percepção da arte por meio da estética, então "tanto
mais misteriosa se torna a essência da arte" (1977: 35).
o paradoxo que soa ao fim desse ensaio oferece uma
possibilidade, dentro da modernidade ou no fim dela, que
é excluída por outras interpretações do papel da arte. Para
Peter Bürger, por exemplo, quando a burguesia expande seus
domínios, até mesmo as resistências à razão instrumental -
ou poderemos substituir o ordenamento - são crescentemente
ordenadas via institucionalização, que desse modo separa a
estética de outras esferas da vida social. Na tentativa de con-
ciliar a arte e a vida, a vanguarda primeiro estetiza a vida e
então institucionaliza essa estetização (1984: 49). Um para-
doxo semelhante é evidente na aproximação da cultura e da
comunidade, como Santos caracteriza essas duas "represen-
tações inacabadas da modernidade". Elas são tomadas pela
abordagem gerencial que bloqueia e até torna impenetráveis
compreensões anteriores desses conceitos e formas de prática.
Além disso, com a recíproca permeação da cultura e da eco-
nomia não somente como uma mercadoria - que seria o
equiv~lente da instrumentalidade - , mas um modo de
cognição, de organização social e até mesmo tentativas de
emancipação social, parecem retroalimentar o sistema a que
resistem ou se opõem.
UMA NOVA EPISTEME?
É nessa conjuntura que eu gostaria de propor a noção da
pe1formatividade como o modo, além da instrumentalidade,
pelo qual o social é cada vez mais praticado. Estou introduzindo
49
 esse tópico nesse momento para antecipar um desenvolvimento
maior no Capítulo II. A conveniência da cultura sustenta a
performatividade como lógica fundamental da vida social de
hoje. Meu argumento é o seguinte: primeiro, a globalização
acelerou a transformação de tudo em recurso. Depois, a
transformação específica da cultura em recurso representa o
surgimento de uma nova episteme, no sentido foucaultiano.
Finalmente, essa transformação não deveria ser compreendida
como uma manifestação de uma "mera política", contra a qual é
simplesmente necessário invocar uma noção voluntarista e
politicamente conveniente de agência. Isso só aumentaria o
poder, próprio de Anteus, da conveniência desse recurso.
CULTURA E GLOBALIZAÇÃO
Foi comentado que sob as condições determinadas pela
globalização, é a diferença e não a homogeneização que
difunde a lógica prevalecente da acumulação. A globalização,
um processo de expansão econômica que data da exploração
e conquista européia no século XVI e da modernização, produz
o encontro de diversas tradições como a de que "culturas não
podem mais ser examinadas como se fossem ilhas num
arquipélago" (UNESCO 1998: 16). O recentemente publicado
World culture report 1998: culture, cteativity and markets
[Relatório da cultura mundial 1998: cultura, criatividade e
mercados] propõe delinear as coordenadas dessa complexi-
dade cultural maior e a forma com que ela poderia ser
aproveitada "criativamente" para um maior desenvolvimento
e democracia.
Os discursos sobre a globalização, todavia, têm precedentes
menos otimistas. Não faz muito tempo que o alcance global
econômico e interventivo dos Estados Unidos e da Europa
Ocidental foram caracterizados como imperialismo cultural.
Expoentes dessa visão se empenharam em desvendar a gana
pelo poder implícita na reverência à alta arte ocidental, o
ocultamento das diferenças de poder na celebração da huma-
nidade comum compartilhada por todos os povos conforme é
promovida por vários trabalhos antropológicos, e a lavagem
cerebral de todo o mundo por parte de Hollywood. Embora o
50
Calibán, de Roberto Fernández Retamar (1971), e o How to
read Dona/d Duck, de Armand Mattelart e Ariel Dorfman
(1972), sejam talvez os textos clássicos dessa orientação, uma
crítica ao imperialismo cultural já estava evidente no trabalho
de José Carlos Mariátegui dos anos 1920.
o argumento do imperialismo cultural foi criticado por três
razões principais. Em primeiro lugar, ele desconsiderou a
subordinação das minorias internas que acontece dentro do
nacionalismo de países em desenvolvimento, quando essas
minorias questionam a agressão simbólica do poderio imperial.
Em segundo lugar, as migrações e movimentos diaspóricos
gerados por processos globais complicaram a unidade que
se presumia existir na nação; o pertencimento pode ser infra
ou supranacional. Em terceiro lugar, e de forma conexa, a
troca de idéias, informações, conhecimento e trabalho
"multiplica o número de permutações e, durante o processo,
cria novos estilos de vida, novas culturas", muitas vezes
baseados nos elementos de uma cultura amostrada em outra
· (Rao, 1998: 42-43), como a música rap que a juventude negra
brasileira incorpora em seus próprios projetos anti-racistas
(veja os Capítulos IV e V). Não é mais viável discutir que tais
culturas híbridas não sejam autênticas (García Canclini, 1995).
Esses argumentos sugerem que existe uma relação de
conveniência entre a globalização e a cultura no sentido de
que_ existe uma adequação ou pertinência entre elas. 1 A
globalização comporta a disseminação (principalmente a
comercial e a informática) dos processos simbólicos que
conduzem a economia e a política de maneira crescente.
Malcolm Waters baseia todo o seu estudo sobre a globalização
nesse primeiro sentido de "conveniência" [expediency, em
inglês]:
O teorema que direciona o argumento deste livro é este: inter-
câmbios materiais localizam; intercâmbios políticos internacio-
nalizam; e intercâmbios simbólicos globalizam. Segue daí que a
globalização da sociedade humana é contingente na medida
em que acordos culturais forem eficazes no tocante aos acordos
econômicos e políticos. Podemos esperar que a economia e a
política se globalizem sempre e quando elas se culturalizarem
0995: 9).
51
 DA CULTURA COMO RECURSO À POLÍTICA
Como já foi comentado anteriormente, a cultura é conve-
niente enquanto recurso para se atingir um fim. A cultura
enquanto recurso é o componente principal do que poderia
definir-se como uma episteme pós-moderna. Em As palavras
e as coisas, Foucault determina três modalidades diferentes e
descontínuas de relação entre pensamento e mundo, ou epis-
temes, que possibilitam a existência de vários campos de
conhecimento em cada época. Segundo Foucault, o conheci-
mentos<; organiza em cada era, por uma série de regras de
operação fundamentais. O renascimento ou a episteme do
século XVI é baseada na semelhança, o modo pelo qual a
linguagem relaciona palavras e os traços que marcam as coisas
(1973: 32). O conhecimento consistia em relacionar, através
da interpretação, as diferentes formas da linguagem a fim de
"restaurar a grande planície intacta das palavras e coisas"
(1973: 40). A episteme clássica dos séculos XVII e XVIII
consistia na representação e classificação de todas as entidades
de acordo com os princípios de ordem e medida (1973: 57). É
essa episteme que Borges caricatura em sua imagem da Enci-
clopédia Chinesa, citada por Foucault como a fonte que o
inspirou para pensar seu anverso, o heteróclito 0973: xv-xix).
Com o aparecimento da episteme moderna, que Foucault
situa na virada do século XVIII e princípios do século XIX, a
representação não é mais adequada para o exame dos assuntos
da vida, do orgânico e da história. Essa inadequação, por
sua vez, implica uma profundidade ou uma "densidade
ensimesmada" na qual "o que importa não são mais as identidades,
os personagens distintos, as tabelas permanentes com todas
as suas possibilidades de caminhos e atalhos, mas as grandes
forças ocultas desenvolvidas a partir de seu núcleo, origem,
causalidade e história, primitivos e inacessíveis" (1973: 251).
Essas forças ocultas são análogas, no relato de Foucault, ao
que permanece encoberto na descrição que faz Heidegger da
tecnologia moderna. O conhecimento moderno, portanto,
consiste do desvelamento dos proces~os primários (a infra-
estrutura, o inconsciente) que espreitam nas profundezas,
debaixo das manifestações superficiais da ideologia, da
personalidade e do social.
52
Se a representação é a relação entre palavras e coisas
apropriadas para o mundo ordenado do soberano, as nov~s
técnicas de governo ou administração, baseadas no conheci-
mento disciplinar, chegam a ocupar aquele papel mediador
entre os processos primários e o sujeito autônomo. A lei, que
era O instrumento do soberano, fica em segundo lugar na
internalização das normas através da disciplina. O governo,
por sua vez, torna-se um :neio regulamentador da. vida e da
morte, daquilo que podena ser calculado e gerenciado entre
ambas, estendendo-se ao clima, à· doença, indústria, finanças,
costumes e desastre. O biopoder ou a "existência biológica
refletida na existência política", os meios com que o social
foi produzido, "levaram· vida e seus mecanismos ao reino dos
cálculos explícitos e fizeram do poder-conhecimento um agente
de transformação da vida humana". Os corpos foram identifi-
cados com a política, pois, administrá-los fazia parte do
governo do país. Para Foucault, "o 'umbral da modernidade'
de uma sociedade foi transposto quando a vida das espécies
apostou em suas próprias estratégias políticas" ("Governa-
mentalidade": 97, 92-95; História: 143).
Ainda que cético da maioria das formulações da pós-
modernidade - particularmente aquelas que meramente
reinterpretam a fragmentação modernista como algo novo ou
que situam a nova episteme na crise da autoridade das grandes
narrativas, como se essa crise nunca houvesse ocorrido antes
- eu gostaria de ampliar a periodização arqueológica de
Foucault e propor uma quarta episteme baseada na relação
entre as palavras e o mundo que resulta das epistemes ante-:
cedentes - semelhança, representação e historicidade - , mas
que, no entanto, as recombina levando em consideração a
força constitutiva dos signos. Alguns caracterizaram essa força
constitutiva como simulacro, ou seja, um efeito de realidade
baseada na "precessão do modelo". "Os fatos não têm mais
qualquer trajetória própria, eles surgem na interseção dos
modelos" (Baudrillard, 1983: 32). Eu prefiro o termo perfor-
matividade, que se refere aos processos pelos quais identi-
dades e entidades de realidade social são constituídas pelas
repetidas aproximações dos modelos (ou seja, o normativo),
bem como por aqueles "resíduos" ("exclusões constitutivas")
que são insuficientes. Como já explicitei anteriormente, à
medida que a globalização se aproxima de culturas diferentes
53
 para contato mútuo, ela aumenta o questionamento das
normas e, com isso, instiga a performatividade.
Como observou Judith Butler, o poder constitui os domí-
nios ou campos de inteligibilidade do objeto ao entender os
efeitos materiais dessa constitutividade como "dados materiais
ou determinações primárias" que parecem operar fora do
discurso e do poder. Ela credita a Foucault a demonstração
de que esses efeitos materiais são o resultado de uma "inves-
tidura do discurso e do ·poder", mas acredita que ele não
forneceu um meio de discernir "o que restringe o domínio do
que é materializável" (1993: 34-35). Os princípios de inteligi-
bilidade inscrevem não somente o que é materializável, mas
também zonas de ininteligibilidade que definem as já
mencionadas "exclusões constitutivas". As teorias do incons-
ciente (psicanalíticas ou políticas) tendem a condensar
múltiplos processos numa "lei" específica (o complexo de
Édipo ou "lei paterna", a "lei de classes" que está subjacente
à ideologia como falsa consciência) que coloca rédeas, por
assim dizer, aos vários desvios. Performatividade, como
elaborada por Butler, sugere que, ao invés de leis fundamentais,
muitos princípios diferentes de inclusão e exclusão se disputam:
Conferir caráter e conteúdo a uma lei que assegura os limites
entre o "dentro" e o "fora" da inteligibilidade simbólica significa
apropriar-se da análise social e histórica necessária para
combinar numa "única" lei o efeito de uma convergência de
muitas, e frustrar a possibilidade mesma de uma futura rearticulação
dessa delimitação que é essencial ao projeto democrático que
Zizek, Laclau e Mouffe promovem 0993: 206-207).
O que Butler invoca nesse trecho é a interface entre o
sujeito individual e a sociedade, com uma recomendação
implícita para uma mudança do social democrático. O que
conecta sujeito e sociedade são as forças performativas que
os operam, por um lado, para "arrear" ou fazer convergir as
muitas diferenças ou interpelações que constituem e singula-
rizam o sujeito, e, por outro lado, para rearticular um maior
ordenamento do social. Tanto os indivíduos· quanto as sociedades
são campos de força que constelam a multiplicidade. Para
Butler, a tensão entre essas forças ou "leis" torna possível
aos indivíduos-enquanto-constelações mudar e não conformar-se
com as circunstâncias. No entanto, os contornos do social
54
/n,::•rn,ar1ec:exJc1. Lembro-me de duas metáforas para tornar mais
essa visão do indivíduo e do social. Uma é o relato
Bakhtin do romance como uma gama de registros discur-
- a "heteroglossia" - que, no entanto, se sustentam
como um gênero:
o romance pode ser definido como uma diversidade de
discursos sociais (às vezes até mesmo uma diversidade de
linguagens) e uma diversidade de vozes individuais, artistica-
mente organizadas. A estratificação interna de toda e qualquer
língua nacional em dialetos sociais característicos do com-
portamento grupal, jargões profissionais, linguagens genéricas,
linguagens próprias de gerações ou de grupos etários, lingua-
gens tendenciosàs, linguagens das autoridades, dos vários
círculos e de modas passageiras, linguagens que servem aos
propósitos sociopolíticos específicos do dia, ou mesmo da hora
(cada dia tem seu próprio slogan, seu próprio vocabulário, sua
própria ênfase), em suma, essa estratificação interna presente
em toda língua em cada momento específico de sua existência
histórica é o pré-requisito indispensável para o romance
enquanto gênero (Bakhtin, 1984: 263).
~:. O que define o romance pata Bakhtin aproxima..:s-e da "lei
do gênero" de Derrida, que "é precisamente um princípio de
contaminação, uma lei da impureza, uma economia parasita"
(1980: 55). Bakhtin propõe que o efeito do romance é uma
"outra consciência que não se insere no quadro da consciência
autoral, ele é revelado a partir da internalidade como algo
que está do lado de fora(. .. )" (1984: 284). Para Derrida "(. .. )
o traço que marca a associação inevitavelmente divide; a
delimitação do conjunto chega a formar, pela invaginação,
um bolso interno maior do que o todo, e o resultado dessa
divisão e dessa abundância permanece tão singular quanto
ilimitado" (1980: 65). Uma consciência que está dentro embora
esteja do lado de fora e uma invaginação singular, porém
ilimitada, são modelos virtuais ou modelos de virtualidade
do que Laclau denomina o social. Da mesma forma que os
sujeitos são contraditórios mesmo que nivelados pelo nome,
assim também é a "impossibilidade da sociedade", constituída
de uma multiplicidade de "diferenças instáveis" gerenciadas
pela hegemonia. A rearticulação do ordenamento das
diferenças caracteriza tanto o sujeito performativo subversivo
de Butler quanto a noção de Laclau de mudança social. "Ás
55
 relações hegernônicas dependem de que o significado de cada
elemento num sistema social não esteja definitivamente fixo.
Se fosse fixo, seria impossível rearticulá-lq de uma forma
diferente, e assim, a rearticulação somente poderia ser pensada
sob categorias como falsa consciência" (Laclau, 1988: 254).
Esse sistema flexível de (re)articulações que mantém a
aparência de uma entidade e ainda assim é uma mudança
constante é uma reminiscência de sistemas estocásticos
revistos por Bateson em Steps to an ecology of mind [Passos
para uma ecologia da mente] (1972). Para gerar algo novo, é
preciso uma fonte de aleatoriedades. Alguns sistemas (por
exemplo, a evolução) têm um integrante no processo seletivo
que reforça certas mudanças aleatórias de forma a se tornarem
parte do sistema. Existe um "governante", por assim dizer,
que impede a dispersão das peças do caleidoscópio, embora
a disposição dos cristais se altere a cada giro. Similarmente,
as sociedades mantêm sua forma de acordo com a lei do
gênero, a despeito das rearticulações. Nesse modelo, a
mudança social é parecida com um giro de caleidoscópio.
Tal processo pode ser mais característico das sociedades
modernas do que das pós-modernas.
Uma premissa básica da modernidade é que a tradição
(salvaguardada na esfera doméstica) é desgastada pelas constantes
mudanças da industrialização, novas divisões de trabalho e
seus efeitos concomitantes, como a migração, o consumismo
capitalista etc. Entretanto, as últimas teorias do capitalismo
desorganizado consideram a possibilidade de que o próprio
"sistema" ganha com a erosão daquelas tradições, isto é, que
possa prescindir da governamentalidade._ O capitalismo
desorganizado prospera com essa erosão, assistido pelas
novas tecnologias que permitem, por exemplo, a redução do
tempo nos mercados financeiros, a internacionalização de
serviços avançados ao consumidor, a disseminação do risco,
maior mobilidade de pessoas, mercadorias, sons e imagens,
a proliferação de estilos, e aquilo que caracterizei anterior-
mente como uma nova divisão internacional do trabalho
cultural. Essas mudanças e as tentatiyas de recuperar a tradição
alimentam o sistema. Assim sendo, o fracasso de se repetir a
conduta normativa como característica constitutiva da performa-
tividade subversiva pode, na verdade, aprimorar o sistema e
não o ameaçar. O sistema se alimenta da "desordem".
56
h e Urry (1987) afirmam que, ao invés da ordem
f: Las t como Marx e Weber previram, o capitalismo
{ 1::::~s:, na direção da desconcent:ação do capital dentro
f dos Estados-nação; houve un:ia ~ep~r:çao crescen_:e dos ban~os,
- indústrias e Estado; uma red1stnbmçao das relaçoes produtivas
e dos padrões residenciais categorizados pelas_ classes. De forma
'~emelhante, poderíamos acrescentar, existe um processo
de desgovernamentalização evidente na retirada do Estado
do bem-estar social e sua substituição por organizações hete-
rogêneas e mais microadministradas da sociedade civil, e
por seus homólogos, as organizações d_a sociedade inciv~l
(máfiats, guerrilhas, milícias, grupos racistas etc.). O movi-
mento de antiglobalização, iniciado em Seattle no ano de 1999,
pode ser a imagem contrária do espelho da "desordem" arrai-
gada no próprio capitalismo, mesmo que não tenha se eviden-
ciado ainda que ela alimente o sistema.
Dito isso; ·os capítulos que se seguem demonstram que
Lash e Urry estão equivocados ao presumir que, "num tempo
cada vez mais acelerado de renovação, os objetos como os
artefatos culturais tornam-se dispensáveis e desprovidos de
sigrtificado" (1987: 10). Certamente, a compra e venda de
experiências que Rifkin (2000) coloca no centro da ordem
capitalista viabilizam a utilização do trabalho e o desejo dos
produtores e consumidores (por exemplo, os turistas e os
indígenas encarregados de representar a identidade), bem
como suas políticas que se fundem facilmente com as merca-
dorias (veja o Capítulo VI). Mas também é verdade que o
mesmo capitalismo "desorganizado" que cria um grande
número de redes para fins de acúmulo também possibilita a
tessitura de redes de todos os tipos de associações afins
trabalhando em solidariedade e cooperação.
Eu devo apontar que, embora eu compartilhe o ceticismo
de Hardt e Negri no tocante às organizações não-governa-
mentais dedicadas ao bem-estar e à defesa de direitos, quando
os Estados abandonam a transação keynesiana, sinto que é
por demasiado absolutista relegá-las todas à categoria das
"ordens mendicantes do império" (2000: 36). Existem duas
razões para a minha discrepância, evidente no Capítulo V,
sobre as iniciativas de ação de cidadania no Brasil. Em
primeiro lugar, a visão de Hardt e Negri pressupõe que todas
57
 as organizações dessa categoria "lutam para identificar as
necessidades universais" e que, através de sua ação elas
"definem o inimigo como privação (. .. ) e reconhecem o
inimigo como pecado" (2000: 36). Muitas dessas organizações,
que analiso adiante e com algumas das quais colaborei,
realmente "defendem os direitos humanos", mas não neces-
sariamente o fazem de uma maneira universal; e, se o fazem,
elas podem fazê-lo estrategicamente, para angariar o dinheiro
e fugir, por assim dizer. Em segundo lugar, muitas ONGs e os
agentes que nelas trabalham são os únicos que trabalham
para estabelecer a "cooperação, a existência coletiva, e as
redes de comunicação que se formam e reformam dentro da
multidão" (2000: 401-402), a "cidadania global" que Hardt e
Negri alegam ser consistente com o "poder da multidão de
reapropriar-se do controle do espaço e assim desenhar a nova
cartografia" (2000: 400). Será que eles pensam que não existem
conexões entre as ONGs, as academias, os órgãos da mídia,
grupos políticos e de solidariedade, e movimentos como o
dos Zapatistas ou o Movimento dos Sem-terra, ou os assim
chamados protestos antiglobalização? Há uma enorme falha
no trabalho teórico que pressupõe que as categorias que são
analisadas não se entrecruzam, não se contradizem nem
coincidem umas com as outras, como afirmam Hardt e Negri
para comprazer com suas visões "incomensuradas, parasitas
e miscigenadas" do poder constituinte (2000: 353-389).
O entender de Hardt e Negri de política é tão absolutista
como o seu desprezo pelas ONGs. Eles alegam que "a ficção
transcendental da política não se sustenta mais e não tem
utilidade argumentativa, pois todos existimos inteiramente
dentro do universo do social e do político" (2000: 353). Esse
ponto de vista provém de sua crença de que a globalização e
a sociedade concomitante de controle tornaram ineficaz qualquer
ação política originada numa base nacional. No entanto,
presumivelmente, ativistas baseados em estruturas nacionais
também fazem parte dessa "multidão" que convergiu para
Seattle, Davos, Praga, Washington, Porto Alegre e Gênova.
Deslegitimar a base do regime de acúmulo próprio do capitalismo
global constitui, sem dúvida, um projeto político significativo.
Uma das maiores razões para a exploração de trabalhadores
fora dos Estados Unidos, Europa e Japão (e também dentro
58
territórios) é o domínio nada democrático do comércio
. acional, legalizada pelo Banco Mundial, pelo Fundo
intern
M netário . ~ Mund'ial d o eomerc10
Internacional, pela Orgamzaçao ,. .
0
e seu s predecessores · Esse uso injusto da lei não só determina
,. .
condições de investimento, da produção e do comercio
as os assim denominados países em d esenvo1v1mento,
para . mas
ainda provocou um deslocamento importante de valor do trabalho
produtivo para o trabalho mental, ~ ~ue favorec_e ~s. centros
de "inovação", situados, em sua ma10na, no hem1sfeno norte.
A emergência de uma nova (talvez melhor caracterizada como
uma intensificação do mesmo velho modelo geopoliticamente
determinado) divisão internacional de trabalho está centrada
nas formas mental, imaterial, afetiva e cultural do trabalho,
que, pelo·~enos até o momento, estão longe de ser a condição
de um "comunismo espontâneo e elemental" (2000: 294).
Esse deslocamento é reforçado pelas leis de propriedade
intelectual que são criminosas, não só porque elas, por exemplo,
determinam que os soropositivos nos assim chamados países
em desenvolvimento não podem pagar a medicação devido
aos custos exorbitantes das patentes, mas, mais amplamente,
porque elas enfraquecem a possibilidade de estabelecer um
salário vital quando a produção assume o modelo da maqui-
ladora, que a organização trabalhista está adotando com
renovado vigor. A "flexibilidade" no "capitalismo flexível"
justifica o alargamento dos lucros no hemisfério norte e o
encolhimento dos salários em todos os lugares. Vários capítulos
deste livro examinam a exploração do trabalho "imaterial"
(por exemplo, a "vida" que populações subalternas dão às
classes profissionais-gerenciais e aos turistas nas cidades globais
de hoje) e a transformação de artistas e intelectuais em admi-
nistradores daquela expropriação disfarçada de trabalho
"baseado na comunidade". No Capítulo IX examino as con-
tradições que o trabalho em rede implica para projetos de
arte baseados na comunidade que vem fomentando o valor
dos bens imóveis, que incentiva investimentos, e assim por
diante.
O fato de a cultura como recurso situar-se no âmago
desses processos não significa que o assalto do capital aos
trabalhadores e a outros que burlam seu "império da lei" seja
meramente virtual. É por essa razão que não é provável que
a política cultural, pelo menos como ela é vista dentro da
59
 tendência dominante dos estudos culturais nos Estados Unidos,
faça uma diferença. Na verdade, discuto no próximo capítulo
que a "esquerda cultural" é instruída a desempenhar uma
política cultural dessa natureza, como nas assim chamadas
guerras culturais dos anos 1980 e 1990. A proteção dos recursos
culturais que os conglomerados de entretenimento global
expropriaram envolve não somente a lei, mas também o uso
de força policial e militar, por exemplo, na perseguição da
pirataria e daquilo que a indústria do entretenimento chama
de "tráfico da música", que, estima-se, excede o volume do
narcotráfico (Yúdice, 1999b: 149). Da perspectiva da maioria
das formas de política cultural, pelo menos da maneira como
são concebidas em algumas versões dos estudos culturais
americanos, a subversão dos pressupostos implícitos na mídia
dominante como um meio de apropriá-los é considerada uma
opção viável. Enquanto essa opção pode certamente ser con-
siderada como uma forma de resistência, dificilmente ela é
eficaz frente às instituições que produzem e distribuem "con-
teúdo". De outra perspectiva, também subversiva, podemos
imaginar o "tráfico da música" como um assalto mais frontal
contra o capitalismo cultural global, e certamente o é.
No entanto, uma estratégia dessa natureza impulsiona a
indústria a melhorar seu domínio jurídico e militar sobre as
pessoas e espaços em que a atividade é realizada. Isso já se
evidencia no fato de a Ciudad del Este estar na mira do
governo dos Estados Unidos. No local, zona de fronteira tripla
entre o Paraguai, Argentina e Brasil, alega-se, há pirataria, tráfico
de drogas e terrorismo relacionados uns com os outros, fazendo
a conexão de comerciantes locais com guerrilhas e traficantes
de drogas colombianos e com redes terroristas do Oriente
Médio. Na maioria das vezes, não há provas concretas, mas
vagas alegações, como no caso de Ali Khalil Mehri, um
paraguaio naturalizado, nascido no Líbano, que "estava sendo
processado por vender milhões de dólares em software
falsificado, cujo lucro foi alegadamente canalizado para o
grupo islâmico militante Hezbollah, .no Líbano". Em conse-
qüência dos "rumores das ligações entre grupos dentro da
comunidade árabe da cidade composta de 12 mil membros e
os ataques de 11 de setembro", uma rede de vigilância trans-
nacional sob a liderança americana vinha espionando aquela
60
ômunidade (Mazer, 2001). Ann Pa~terson (cita~a p?r
olhnann [2001)), embaixadora americana na Co~o°:b_ia,
'imilarmente alegou que as "Forças Armadas ~evoluc1onanas
:da Colômbia (FARC) e Bin Laden ~o~partilha1:1 a mes1:1a
.iJ:lÍ. ocrisia moral e a mesma falta de 1de1as. O Tahban afegao
fr~io representa o Islã e as guerrilhas colombianas não procu-
A;:'râm a justiça social." O resultado final é a intensificação da
tf::Dvigilância e da militarização na América Latina. A retórica e
: as alegações que _corporações transnacionais geraram acerca
da pirataria serviram para naturalizar e justificar o uso de
forças policiais nacionais em nome das indústrias vinculadas
aos direitos de propriedade (Yúdice, 1999b: 147).
Após o 11 de setembro, argumentos dessa natureza dão
maior legitimidade à proteção corporativa ao comércio rela-
cionado aos direitos de propriedade intelectual (TRIPS, em
inglês), uma guinada dos acontecimentos que desferiu um
duro golpe nas estratégias do movimento de antiglobalização
para quebrar o controle mantido pelo Banco Mundial, pelo
FMI e pela OMC, e outros, que definem e controlam o valor.
Cij:ando novamente Mazer (2001),
a convergência da nossa segurança econom1ca e da nossa
segurança nacional ficou estampada no dia 11 de setembro.
As assombrosas perdas econômicas das indústrias americanas
dos direitos autorais e das patentes - alarmantes em si - são agora
agravadas pelo tráfico de produtos relativos à propriedade
intelectual, destinado a financiar o terrorismo e outras investidas
de crime organizado.
No entanto, é necessário opor-se às desigualdades soeta1s
geradas pela vantagem de que o G-7 se apropriou por meio
dessas custódias de capital corporativo para fomentar a justiça
global e reduzir a indignação dos países que levam a pior
parte. Enquanto a revogação de uma ação judicial de 39 corpo-
rações farmacêuticas contra a África do Sul (que, por lei, per-
mite licenciamentos compulsórios de medicamentos sem o
consentimento do titular da patente e também as importações
paralelas por um preço mais baixo do que os produzidos pela
subsidiária local do fabricante) e a decisão do governo
brasileiro de violar uma patente de Hoffman la Roche para
produzir um genérico de um inibidor de enzima proteolítica
61
 não significam o fim dos TRIPS, embora "forcem uma rachadura
na represa com um pé-de- cabra" ("Health Gap", 2001). Essa
afirmação, feita por um membro da Coalisão Health Gap do
ACT-UP (uma organização que se opõe aos maus-tratos aos
portadores da Aids), também demonstra que a ONG-ização
da justiça social, essa última executando uma contrapolítica
governamentalizada de outra maneira (uma crítica que Hardt
e Negri fazem comigo em Imperio, assim como eu neste
livro), todavia promove redes de solidariedade que inclu_em
ativistas (neste caso, do Brasil, África do Sul e Estados Unidos),
ONGs, fundações e outras instituições do setor terciário, fun-
cionários do governo em países em desenvolvimento, e os
dissidentes que militam no assim chamado movimento contra
a globalização. Na verdade, a rede formou-se para se opor ao
avanço na direção sul do Acordo de Livre-Comércio para as
Américas, pois ele inclui artigos que prejudicariam a lei bra-
sileira que estipula a autorização obrigatória de drogas
genéricas ("New trade agreement", 2001).
Países desenvolvidos consideraram as conversações
comerciais em Doha, Quatar, em novembro de 2001, como
uma vitória para os países em desenvolvimento numa série
de questões, entre elas, a isenção das regras de patentes em
favor da saúde pública, uma "concessão" feita devido à
necessidade de "se angariar a adesão dos países pobres com
vistas a um acordo, o que explicaria o fato de os Estados
Unidos estarem dispostos a fazer concessões tão rapidamente
sobre a questão das patentes" (Denny, 2001). Mas, como
explicam Walden Bello e Anuradha Mittal (2001), os países
em desenvolvimento não perderam terreno apenas nessa
questão, mas em várias outras. Uma vez que não existe nada
no acordo TRIPS que impeça os países em desenvolvimento
de ignorar patentes quando a saúde pública está em jogo, a
redação do próprio acordo em nada foi mudada, deixando,
ao invés disso, a possibilidade de futuras recusas ao controle
das patentes. Além disso, a União Européia conseguiu manter
subsídios à agricultura, e os Estados Unidos conseguiram
manter quotas na indústria têxtil e do vestuário.
62
,,'ERA POLÍTICA"
"i/A palavra "expediency" *, nesse sentido, refere-se, conforme
,<Oxford English Dictiona:y ~1971_) a "merame~te_ político
;Çespecialmente, c?i:11 referencia ~ interesses. propnos)_ ~ue
clescuida do que e 1usto ou certo . Eu gostana de modificar
wf§:ssaacepção de conveniência, pois ela denota uma noção de
lfc.erto existente fora do jogo de interesses. Uma interpretação
tperformativa da conveniência da cultura focaliza, pelo
' contrário, as estratégias implícitas em qualquer invocação
,u de cultura, em qualquer invenção de tradição no tocante a
" üm objetivo ou propósito. É por haver um propósito que se
'torna possível falar de cultura como recurso. Por exemplo, o
'debate sobre o alegado exagero de Rigoberta Menchú (1984),
,.,e, em alguns casos, invencionice, dos eventos narrados em
,-- seu testimonio a respeito do papel produtivo desempenhado
pela cultura. Aqueles que, como David Stoll 0999) argumentam
que ela distoréeu a verdade para seus próprios fins, para seu
interesse próprio, vêem seu testimonio como um recurso no
sentido negativo. Stoll levanta a polêmica alegando que Menchú
não exemplifica os valores de sua cultura. Aqueles que a
defendem, como John Beverley (1999), argumentam que ela
alterou os fatos dos acontecimentos para tornar sua narrativa
mais atraente e, assim, mais persuasiva no atrair das atenções
para a situação difícil de seu povo. Em ambos os casos,
entretanto, existe um cálculo de interesses em jogo; e, em
ambos os casos, a cultura está sendo invocada como um
recurso para determinar o valor de uma ação, neste caso, um
ato discursivo, um testimonio.
Alguns leitores poderiam supor que o meu breve relato
do caso de Rigoberta Menchú impõe uma visão negativa da
instrumentalização da cultura, como se a verdade pairasse
em algum lugar entre as várias interpretações, ataques e contra-
ataques. Na minha opinião, é impossível não lançar mão da
cultura como recurso. Conseqüentemente, a análise cultural
necessariamente pressupõe uma tomada de posição, mesmo
nos casos em que o escritor procura objetividade ou trans-
cendência. Mas essa posição não precisa ser normativa,
* O vocábulo expedíencyfoi traduzido para o português como "conveniência",
embora seja intercambiável com a palavra "recurso".
63
 baseada no que é certo ou errado. Foucault rejeitou esse tipo
de moralismo na última fase de sua obra, postulando, ao
invés disso, uma base ética fundada na prática. A ética,
Foucault argumenta, não pressupunha uma fundamentação
teológica, normalmente atribuída ao utilitarismo. Sua noção _
de cuidado de si mesmo (souci de sai) enfatizava o papel
ativo do sujeito em seu próprio processo de constituição.
Existe uma compatibilidade entre essa noção do cuidado de
si próprio e a performatividade, pois a ética de Foucault
sugere uma prática reflexiva do autogerenciamento frente aos
modelos (ou aquilo que Bakhtin chamou de "vozes" e "pers-
pectivas") impostos por determinada sociedade ou formação
cultural. A noção de autor de Bakhtin pode servir como
protótipo da ética performativa de Foucault, uma vez que o
autor é uma orquestração de outras "vozes", uma apropriação
que consiste em "povoar essas 'vozes' com suas próprias
intenções, com seu próprio sotaque" (1981: 293). Quem pratica
o cuidado de si mesmo precisa também forjar sua liberdade
trabalhando os "modelos que o autor encontra em sua cultura
e que lhe são propostos, sugeridos, impostos por sua cultura,
sua sociedade e seu grupo social" (Foucault, 1997a: 291).
O próximo capítulo, complemento deste, elabora a noção
de força performativa, entendida como os condicionamentos,
as imposições. e pressões exercidas pelo campo multidimen-
sionado do social e pelas relações institucionais. Se neste
capítulo abordei, de uma forma mais generalizada, o que
seria a noção de cultura como recurso, no próximo, argumento ·
que as lutas específicas em torno desse recurso tomam
formas diferentes dependendo da sociedade - ou campo de
força - na qual operam.

64