COMPONENTE CURRICULAR DE DANÇA

ENSINO FUNDAMENTAL II
ATIVIDADE AULAS EXTRAS- 2021

CRONOGRAMA: 10/04 a 14/04

ALUNO (A): _________________________________________. ANO: __8º__ TURMA: _______

PROFESSOR: Maria A. R. A. Barbosa

ATIVIDADE 07

Dança e Tecnologia

Histórico
Ao entrar em contato com a história da tecnologia como parte da composição em dança,
é importante levar em conta que o que nomeamos arte (ou dança) tecnológica são as obras que
se utilizam de novas tecnologias, tecnologias digitais. No entanto, muito antes da chegada da
cultura digital, já havia intervenção técnica no fazer artístico. Segundo Spanghero, as relações
entre dança e tecnologia podem ser datadas a partir do começo da década de 1960, período no
qual os primeiros softwares para notação do movimento foram desenvolvidos. Mas de fato a
tecnologia digital é capaz de potencializar os efeitos da técnica na arte, mais do que inventar algo
que não existia.
Desde o teatro grego já havia efeitos de iluminação ou mecanismos de palco para
intensificar a experiência da obra de arte cênica. Ao se alterar a atmosfera no ambiente do palco
permite-se intensificar a imersão do público na peça.
Na história da dança, a cenografia toma lugar de destaque como tecnologia de palco. O
uso de iluminação, cenário, figurino, podem modificar a percepção do público em relação ao que
está sendo apresentado. E isso muito antes da chegada do computador. Um exemplo encontrado
no balé clássico do final do século XVIII é a peça "Le Sylphides", do coreógrafo Charles Didelot.
No espetáculo, as sapatilhas de ponta das bailarinas e os mecanismos de suspensão utilizado na
cenografia proporcionam um efeito único de leveza e flutuação.
Na dança moderna, destaca-se Loïe Fuller, que fez da iluminação - o grande advento
daquela época - um atributo de suas obras. Ao utilizar túnicas como figurinos, que flutuavam pelo
espaço no movimento dançado, combinado com os efeitos de iluminação, era produzida a ilusão
de que a bailarina podia aparecer e desaparecer do palco. Para Santana, este foi um dos
primeiros efeitos estéticos provenientes da relação entre dança e tecnologia. A iluminação se
apresenta como parte integrante da composição artística, não apenas como um artefato para
clarear o ambiente.
Em 1930, o engenheiro Leon Theremin criou aquilo que pode ser considerada a primeira
dança com mediação de tecnologia eletrônica. Theremin criou uma plataforma, "Terpistone", um
ambiente interativo que respondia aos movimentos humanos. A plataforma captava os
movimentos da bailarina transformando-os em música.
Em meados do século passado, Merce Cunningham, coreógrafo de destaque da dança
moderna internacional, um dos pais da videodança, também é precursor da interatividade
homem-máquina na dança. Em sua criação "Variations V" (1965) os dançarinos movimentavam-
se entre células fotoelétricas que emitiam sinais ao console dos músicos (John Cage e David
Tudor), por onde os sons eram gerados.
Em 1992, Wayne McGregor criou uma plataforma virtual em que utiliza os softwares "Life
Forms" e "Poser" na criação de suas coreografias. Ele utiliza as imagens concebidas no
computador durante o processo criativo, junto com seus bailarinos. Os movimentos digitais e as
imagens de vídeo distorcidas, apresentadas a vivo, são o que estimula o grupo de dançarinos a
iniciar a composição, utilizando-se da técnica de improvisação.
 Esses são alguns exemplos da interação da tecnologia com a criação artística em dança,
em diversos períodos históricos, de acordo com a tecnologia de cada tempo. Atualmente
podemos encontrar referências em nomes como Xavier Le Roy, Jerome Bell, Tomas Lehmen,
Meg Stuart, Willian Forsythe, entre outros.

Atividades
1- Quando podemos dizer que se iniciaram a relação entre a dança e tecnologia?
2- Quais elementos podem ser utilizados para modificar a percepção do público em
relação ao que está sendo apresentado?
3- Faça uma linha do tempo da Dança e a Tecnologia, de acordo com o texto.

Até a próxima!!!