Vocabulário

Análise Formal

As artes visuais têm sua própria linguagem, e o artista pensa em termos dessa
linguagem, assim como um músico pensa em sons e um matemático pensa em
números. O vocabulário visual básico consiste em elementos formais, que incluem
linha, forma, espaço, cor, claro e escuro. Quando os artistas combinam esses
elementos em um forma característica, diz-se que têm um estilo. Em ordem para
descrever e analisar uma obra de arte, é essencial ser familiarizado com o
vocabulário formal do artista
O ponto
O ponto é a unidade básica de
representação visual. É onde tudo
começa. É a partir do ponto que surgem
todas as outras formas. Na série
Crianças de Açúcar, de Vik Muniz,
podemos relacionar cada grãozinho de
açúcar a um pontinho na tela. Juntos
eles formam a unidade da
imagem.Observe:
•Simplicidade

•Indica uma posição no espaço e constrói

a imagem.

•Referência no espaço visual

•Agrupados em série: linha

•Agrupados em massa: textura, forma ou

plano.
Retrato de Félix Fénéon, Paul Signac, 1890.
O ponto é o elemento mais simples da linguagem
visual. Quando imaginamos um ponto,
normalmente pensamos nele como um pequeno
círculo. No entanto, o ponto pode ter outras
formas, como um quadrado ou uma mancha, por
exemplo. Então, o que é um ponto? É um elemento
pequeno se compararmos com o restante da
imagem; é o menor de todos os elementos da
linguagem visual e, no entanto, com ele
construímos imagens. Se o ponto estivesse unido
a outro, e este a outro, e assim sucessivamente, o
que viríamos seria uma linha. Um ponto isolado em
uma obra chama muita atenção de quem observa.
Quando se desenha ou se pinta uma obra usando
muitos pontos, pode-se criar uma sensação de
vibração.
Henri-Edmond Cross, 1903-04, Regatta in
Venice, oil on canvas, 73.7 x 92.7 cm,
Museum of Fine Arts, Houston
Linha
Entre os elementos mais importantes que definem uma obra de arte é a linha. Uma
linha pode ser entendida como o caminho de um ponto movendo-se no espaço,
uma linha de visão invisível. Mais comumente, no entanto, artistas e arquitetos
tornam visível uma linha desenhando (ou cinzelando) em um avião, uma superfície
plana. Uma linha pode ser muito fina, semelhante a um fio e delicado. Pode ser
espesso e pesado. Ou pode alternar rapidamente de largo a estreito, os traços
irregulares ou o contorno quebrado. Quando um linha contínua define a forma
externa de um objeto.
Alguns exemplos de linhas:

Vertical

Horizontal

Diagonal

Ziguezague

Curvado
Pode-se fazer uma variedade de linhas usando estas ferramentas:

comprimento

Largura

Peso

Textura

Estilo
Outros tipos de linhas são definidos pela técnica que se usa:

Linhas de contorno

Linha contínua

Paralelo ou hachurado

Linhas de gestos

Linha implícita
Linhas de contorno Linha contínua
Paralelo ou hachurado Linha implícita
E suas 5 funções são:

Identificação

Tridimensionalidade

Organização

Movimento

Textura
Albrecht Dürer, The Four Horsemen
of the Apocalypse, 1919

As linhas de contorno definem as formas de

nuvens, membros humanos e animais e armas.
Dentro das formas, séries de pequenas linhas
quebradas criam sombras e texturas. O
padrão geral de traços paralelos longos
sugere o céu escuro no dia assustador
quando o mundo está prestes a terminar.
Vocabulário - Forma
Refere-se à forma e estrutura de um objeto, em duas dimensões (por
exemplo, um retrato pintado em tela) ou em três dimensões (como uma estátua
esculpida em um bloco de mármore)
O elemento visual da forma pode ser natural ou sintético, regular ou irregular,
plano (bidimensional) ou sólido (tridimensional), representacional ou abstrato,
geométrico ou orgânico, transparente ou opaco, positivo ou negativo, positivo ou
negativo, decorativo ou simbólico , colorido, estampado ou texturizado.
Vocabulário - Forma - Formas bidimensionais

Entre as artes do plano bidimensional temos: um desenho, uma pintura, uma

impressão ou uma fotografia que geralmente é vista como uma superfície plana.
Muitas obras bidimensionais tentam criar a ilusão de três dimensões combinando
os elementos visuais em maior ou menor grau.
 Formas tridimensionais

Maman

Artista Louise Bourgeois

Ano 1999

Tipo: Escultura

Médio Aço inoxidável,

bronze, mármore

Dimensões 9271 x 8915 x

10236 mm
M. C. ESCHER (1898-1972)
Reptiles, 1943

O artista está brincando com a

ilusão de duas e três dimensões na
mesma imagem.
Eles saem de seu mundo
bidimensional para uma paisagem
tridimensional depois de uma curta
jornada explorando esse novo
ambiente, eles retornam ao seu
formato original - uma viagem de
volta entre duas e três dimensões.
 Formas geométricas
AL HELD (1928-2005) "S-E" 1979

Formas geométricas foram originalmente

formadas mecanicamente usando uma
régua ou compasso. No entanto, hoje em
dia, mesmo as formas geométricas mais
complexas podem ser facilmente criadas
usando o software de imagem digital. Na
arte, eles tendem a ser usados para
transmitir a idéia de rigidez, estrutura,
padrão, perspectiva e forma
tridimensional.
Forma abstrata
Expressa uma visão modificada do mundo,
simplificando ou complicando o uso de cores,
formas e formatos. Baseia-se na emoção,
abstração estimula os pensamentos, crenças,
idéias e imaginação de um indivíduo.
 Formas orgânicas são
Formas orgânicas
geralmente naturais,
irregulares e de forma livre.
Você pode vê-los nos padrões
de crescimento e decadência
da natureza; nas formas de
sementes, plantas, folhas,
flores, frutas, árvores, galhos;
e nas formas efêmeras de
nuvens e água. Eles também
estão associados a formas
anatômicas, como formas de
coração e rins.
Cor
A cor é uma percepção visual provocada pela ação de um feixe de fótons sobre células
especializadas da retina, que transmitem, através de informação pré-processada ao nervo
óptico, impressões para o sistema nervoso.

A cor de um objeto é determinada pela frequência da onda que ele reflete. Um objeto terá
determinada cor se não absorver os comprimentos de onda que correspondem àquela cor.
Assim, um objeto é vermelho se absorve preferencialmente as frequências fora do vermelho.

A cor é relacionada com os diferentes comprimentos de onda do espectro eletromagnético.

São percebidas pelas pessoas, em faixa específica, e por alguns animais através dos órgãos
de visão, como uma sensação que nos permite diferenciar os objetos do espaço com maior
precisão.
A luz é composta por ondas de energia agrupadas em um espectro denominado “espectro
de energia eletromagnética”. Nossos olhos podem detectar apenas uma pequena parte
desse espectro, que chamamos de “espectro de luz visível”. Em uma extremidade do
espectro de luz visível estão ondas eletromagnéticas mais curtas que percebemos como
azuis; na outra extremidade do espectro estão as ondas mais longas que percebemos como
vermelhas. Além desses limites visíveis estão comprimentos de onda mais curtos, como luz
ultravioleta e raios-x, e comprimentos de onda mais longos, como radiação infravermelha e
ondas de rádio.
Propriedades
da cor
Tom, matiz ou tonalidade

Com qualquer destes nomes, se define uma das três

propriedades da cor que nos permite classificar e
distinguir uma cor de outra através de termos como
vermelho, verde, azul,etc. É a cor em si própria.
Refere-se ao estado puro da cor, sem aditar preto nem
branco.
Valor tonal, luminosidade ou brilho

Valor tonal, luminosidade ou brilho são termos que se

referem a claridade de uma cor. Um conceito também
conhecido como claro-escuro.

Entendido de outra maneira, tem a ver com a quantidade

de preto ou branco numa determinada cor.

As cores mais claras têm um alto valor tonal e reflectem

mais luz, enquanto que uma cor de baixo valor é mais
escura e absorvem mais luz.
Saturação ou Intensidade
S vivacidade ou palidez de uma cor. Está associado com
a pureza da mesma. Quanto mais saturada é a cor de
um objecto maior sensação ele transmite de actividade
ou movimento.

Por exemplo, se usarmos o vermelho cádmio

directamente do tubo, este terá uma alta intensidade,
uma cor viva e intensa.
Harmonia das Cores
As cores harmoniosas são aquelas que funcionam bem em conjunto ou
justapostas, e que produzem um esquema de cores atractivo. O círculo cromático
ou roda das cores pode ser utilizado de forma a ajudar na escolha das cores e
combinações harmónicas.

Para trabalhar bem as harmonias, é sempre aconselhável conhecer alguns termos

relacionados com a teoria das cores, como o conceito de tom, tonalidade, valor ou
escala tonal, luminosidade, saturação.
Harmonia Monocromática
É a harmonia resultante de uma mesma cor da roda das cores. As tonalidades
podem mudar, mas todas ficam no mesmo matiz da roda das cores.

O esquema ou harmonia monocromática utiliza variações de luminosidade e

saturação de uma mesma cor.

Estas harmonias luzem simples e elegantes, de fácil percepção ao observador

especialmente quando se trata de tons azuis e verdes.

A cor principal pode ser combinada com cores neutras, preto e branco, no
entanto pode ser difícil quando se utiliza esta harmonia, ressaltar os elementos
mais importantes.
Harmonia Análoga
É a harmonia formada de uma cor primária combinada com duas cores
vizinhas na roda das cores. Uma cor é utilizada como a dominante
enquanto que as adjacentes são utilizadas para enriquecer a harmonia.

As harmonias análogas são tão fáceis de criar quanto as

monocromáticas, no entanto são mais ricas. Porém carece de cor de
contraste. Não é uma harmonia tão vibrante como a harmonia de
complementares.
Harmonia Triádica
É a harmonia onde usamos três cores equidistantes no circulo cromático.
Por exemplo: azul, amarelo e vermelho. Esse tipo de combinação
consegue dar um efeito visual muito atraente.

Esta harmonia é muito popular entre os artistas porque oferece um alto

contraste visual, ao mesmo tempo em que conserva o balanço e a riqueza
das cores. Esta harmonia não é tão contrastante como o esquema de
complementares, mas aparece mais balançado e harmonioso.
Harmonia Complementar
É a harmonia que ocorre quando combinamos cores opostas na roda das cores. Em outras
palavras, são cores que se encontram simétricas com respeito ao centro da roda. O Matiz
varia em 180 º entre um e outro.

Esta harmonia funciona ainda melhor se são combinadas cores frias e cores quentes, como
por exemplo, vermelho com verde-azul ou azul com amarelo. Uma harmonia complementar é
intrinsecamente uma harmonia de contraste.

E importante quando utilizar esta harmonia, escolher uma cor dominante, e utilizar a
complementar para acentos e toques de destaque. Como por exemplo, utilizar uma cor para
fundo e a outra para destacar os elementos de importância.
Harmonia do Complemento Dividido

É a harmonia conseguida através da mistura de uma tonalidade da

escala com as duas vizinhas da cor directamente oposta a primeira.

Esta é uma variante da combinação de harmonia de complementares.

Que utiliza uma cor como principal e as duas cores adjacentes ao seu
complementar.

Esta é uma harmonia que oferece um grande contraste sem a tensão

do esquema complementar.
Harmonia Dupla Complementar
Como o nome indica, refere-se a harmonia conseguida por dois pares de
cores complementaresentre si.

Estas combinações são as mais ricas de todas as harmonias, porque utiliza

quatro cores sendoelas complementares em pares.

É, no entanto, uma harmonia muito difícil de trabalhar. Se as quatro cores

são utilizadas em iguaisproporções, a harmonia parecerá desequilibrada,
pelo qual deverá sempre ser escolhida uma corcomo a dominante e com
esta dominar as restantes.
TEXTURA Sensação e Sentimento.
ELEMENTOS - Composição
Composição refere-se a como um artista compõe (organiza) formas em uma obra
de arte, colocando formas em uma superfície plana ou organizando formas no
espaço.

Funções :

- Contar uma história

- Mensagem
- Tensão ou relaxamento

Elementos: Ponto focal

Composição
Composição - Ponto Focal
Um ponto focal é a área de ênfase em torno
da qual o restante de uma pintura é
centralizada e atrai o olhar do espectador
para a pintura.

Freqüentemente chamado de centro de

interesse, um ponto focal poderia muito bem
ser uma pequena parte da pintura, como as
três figuras enfatizadas pelo contraste de
valor isolado em Making My Way Across, de
Jennifer McChristian.
Composição
Equilíbrio simétrico
Com o equilíbrio simétrico,
você pode desenhar uma
linha abaixo (ou do outro
lado) do meio do projeto
para criar uma imagem
espelhada. Essa simetria
bilateral perfeita parece
elegante, formal e
conservadora.
Composição
Equilíbrio assimétrico

O equilíbrio assimétrico
cria tensão através do
contraste e é muito mais
visualmente interessante.
Composição Balanço radial

Em equilíbrio radial, os
elementos irradiam (em
forma circular) a partir de
um ponto central principal.
Se você deseja criar um
ponto focal forte, o
equilíbrio radial é uma
técnica eficaz, porque
seus olhos são
naturalmente atraídos para
dentro do centro.
Cor e Saturaçao
Contraste
As cores quentes e brilhantes são mais
atraentes do que as frias ou neutras. .
 Formas e Cores

Além de cores constrastantes (verde,vermelho) também temos o uso de formas, a forma angular das
montanhas e a forma redonda do teto da casa criam pontos focais que se constratam
Linhas de orientação
Material e Técnica

Para criar formas de arte, artistas moldam materiais (pigmento, argila, mármore,
ouro e muito mais) com ferramentas (canetas, pincéis, formões etc.). Cada um dos
materiais e As ferramentas disponíveis têm suas próprias potencialidades e
limitações. Parte de tudo a atividade criativa dos artistas é selecionar o meio e o
instrumento mais adequado ao objetivo - ou desenvolver novas mídias e
ferramentas, como bronze e concreto na antiguidade e câmeras e computadores
em tempos modernos. Os processos que os artistas empregam, como aplicar
pintar na tela com um pincel, e as maneiras distintas e pessoais que eles lidam com
materiais constituem sua técnica. Forma, material e técnica inter-relacionada e são
centrais para analisar qualquer obra de arte.
Abstract J. Pollock style acrylic by M.Y.
Action Painting
Xilogravura
Escultura Metal
H.R Giger