O Quê Você

Precisa Saber
Para Aprender A
Desenhar
Conteúdo
Sobre.................................................................................4
Introdução........................................................................5
Este Manual......................................................................7
O Poder das Formas Básicas...........................................8
Aplicando Cores...............................................................10
Preenchendo a Cabeça do Urso.....................................12
Mudando de Urso Pra Cachorro.....................................14
Efeitos No Cãozinho........................................................17
Os Retângulos São Bem-Vindos......................................18
Como Lidar Com a Complexidade..................................21
O Auto Aprendizado........................................................23
Escolha um bom referencial...........................................24
Desenhar a mão livre?....................................................24
Formas primitivas e muito treino..................................24
Tenha sempre na mão um bom manual.......................24
Agradecimentos...............................................................25
Sobre
Saudações amigos! O meu nome é Marco Ferreira,
sou um artista apaixonado pela pintura e pelo
desenho. Comecei a dar os meus primeiros
passos no início dos anos 80. Sou
autodidata para a maior parte de tudo que
aprendi. Contudo, estudei no Liceu de
Artes e Ofícios para aprender a desenhar,
foi uma experiência fantástica. Nasci no
subúrbio da cidade do Rio de Janeiro,
comecei a trabalhar bem cedo com desenho
em um jornal de bairro tamanho tabloide como
arte-finalista para pôr em prática os meus estudos.
Cresci em um tempo onde só se utilizava cartelas de
letras para compor textos, fotolito, filme de recorte,
caneta nankin, tinta guache, ecoline, foto
composição. Hoje me sinto no paraíso com tantas
facilidades. Como as coisas mudaram!

Após tantos anos, repartir com outras pessoas o

amor que tenho pelo desenho se tornou um grande
prazer. Amo escrever e falar sobre o assunto. Sou
casado e apaixonado pela minha esposa, pai de três
filhas lindas e o avô mais brincalhão possível. Ainda
estou em construção, portanto, há muita coisa a se
fazer, pesquisar, experimentar, ouvir e aprender com
essa juventude espetacular. Para mim prosseguir
significa estar sempre aprendendo e se
desenvolvendo. Obrigado por investir seu tempo
para conhecer o meu trabalho.
Introdução
Sempre fui a favor do
aprendizado começando pelo
básico. A vida nos mostra na
prática que existe um ciclo no
aprendizado progressivo na
própria natureza. Os bebês
começam a engatinhar, depois
andar e depois correr. Se algo
acontecer fora deste ciclo
podemos considerar como
exceção, uma raridade.
Imagine o desenho mais
complexo, com detalhes
fantásticos, inevitavelmente ele
passará por um fluxo de evolução
onde tudo começará com os
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primeiros traços, básicos e
elementares. Esta é a proposta.
Certo dia, lendo o livro “Fun With
a Pencil” do professor de desenho
norte americano Andrew Loomis
lançado no ano de 1939.
Concordo com ele quando diz que
“Um círculo é tudo o que você
precisa para começar” e em um
tom bem divertido ele declara que
este círculo nem precisa de ser
tão certinho assim. E de fato não
precisa. Neste ebook eu vou te
mostrar vários exemplos práticos
de como você pode construir
vários desenhos legais
O Quê Você Precisa Saber Para Aprender a Desenhar | 5
começando apenas com um
círculo.
As formas elementares te
ajudarão a crescer
progressivamente até atingir a
maturidade em grandes projetos.
Edificações
fantásticas têm como
base apenas o tijolo.
Qualquer pessoa pode aprender o
que quiser partindo do particular
para o geral.
Observe no exemplo abaixo de que forma os círculos foram utilizados até a finalização da arte. Eles foram
responsáveis pela base de toda construção. Quando analisamos esta construção percebemos que ela se torna
muito mais simples de se entender. Contudo, considere este exemplo como um modo de interpretar a
importância das formas elementares. Neste caso, o círculo.

Perceba que mesmo sendo um exemplo simples é possível obter resultados expressivos. O mais importante é
compreender as táticas e técnicas de construção para se evoluir a partir do elementar.

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Como aproveitar
melhor este ebook
Este material foi produzido para
ajudá-lo a desenhar melhor, este
é o objetivo central desta
iniciativa. Neste Ebook coloco
minhas impressões e compartilho
minha experiência como forma de
repartir conhecimento. Ele é
indicado para pessoas que estão
iniciando e ainda não se sentem
plenamente seguras. Se este
ebook alcançar este objetivo
certamente ficarei muito feliz.
As ilustrações digitais foram feitas
através do software Krita que
pode ser baixado livremente sem
a necessidade de licença. A
muitos anos utilizo linux e gosto
muito dele e utilizo todas as suas
ferramentas de edição eletrônica
com as quais estou plenamente
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satisfeito. Contudo, você pode
utilizar qualquer outro software
para desenho digital de sua
preferência, os princípios são
destinados à explicação das
técnicas e não estão ligadas a um
software específico. Caso você
prefira o desenho tradicional vai
conseguir aplicar tranquilamente
as informações compartilhadas
aqui. O mais importante são os
exercícios e estar determinado a
encará-los como um degrau para
alcançar um patamar mais alto.
Segue a lista de pincéis utilizados
neste ebook. Procurei não utilizar
misturadores do tipo esfuminho,
não utilizei máscaras, nem a
ferramenta de seleção. Somente
pincéis e borracha, busquei
simplificar o máximo para se
tornar o mais inclusivo possível.
O Quê Você Precisa Saber Para Aprender a Desenhar | 7
As variações entre os pincéis
ficaram com dois do tipo sketch,
dois para preenchimento e
esfeitos em degradê, um para
pêlos e uma borracha.
Boa parte dos pincéis do Krita
foram criados por David Ravoy a
quem agradeço e estou
conferindo crédito por isso.
Para quem vai utilizar o método
tradicional, eu costumo fazer
esboços em papel sulfite em
tamanho A4 gramatura 90g que é
um pouco mais espeça que os
comuns, lapiseira, lápis de cor e
borracha de boa qualidade para
não sujar o papel. Para começar
algo simples assim já dará a você
meios de treinar e ficar muito
bom.
O Poder das Formas
Básicas
Durante muito tempo ouvi pessoas colocando obstáculos para iniciar uma jornada no mundo do desenho.
Alguns chegaram até desistir por se apoiarem em conceitos errados sobre suas capacidades para aprender.
Neste ebook vou te mostrar a importância das formas primitivas na construção de seus desenhos e como
elas o ajudarão a partir do simples ao complexo.
Vamos analisar de forma gradual e crescente como podemos apoiar a criação de vários personagens em
formas elementares como o círculo e o retângulo de modo satisfatório.

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 Observe a sequencia abaixo e veja o que é
possível fazer apenas com onze círculos.
Mesmo que você seja um completo iniciante, com um pouco de
paciência poderá executar este exercício. Tudo começou com uma base
elementar. Com este conceito incentivo você a treinar com persistência
as formas básicas, tais como o círculo e o retângulo, pois eles estarão
presentes em muitos momentos em seus desenhos.

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 Aplicando cores
Vamos começar colorindo os olhos, utilizando uma variação de três tons e por fim um retoque com o
branco nos reflexos da retina. Vamos aplicar as cores através de um estilo bem simples de pincelada.
Não vou utilizar máscaras, somente pincéis e borracha como se estivéssemos desenhando em uma
folha de papel. Desta forma você que não dispõe de uma tablet poderá participar também.

Inicialmente é importante não ter pressa de acabar, pois se você estiver começando pode ser que
não obtenha um resultado perfeito de imediato. É necessário ter paciência e persistência.

Esta será a base de cores que vamos utilizar para colorir a

iris dos olhos. Não há problemas se elas variarem um pouco
caso você esteja acompanhando este exemplo. O
importante é a aplicação desta graduação tonal.

Neste exemplo aplicarei o azul mais claro primeiro, vou

preencher todos os espaços da iris. Não há problemas caso
ultrapasse um pouco os limites, mas só não exagere. Estas
partes podem ser corrigidas conforme as outras cores forem
aplicadas. Cubra inteiramente a superfície da íris.

Agora vamos entrar com o segundo azul, vou chamá-lo de

intermediário. Perceba que o degradê foi ajustado para mais
intenso na parte superior e mais claro na parte inferior. Não
se preocupe com a perfeição de traços. O mais importante é
a cor certa no lugar certo.

O tom mais escuro entra por último e assim faremos uma

transição entre a parte onde há menos influencia da luz na
iris e onde ela é mais intensa. Caso haja necessidade de
fazer o caminho inverso utilizando os tons mais claros para
fazer correções também é válido.

Por fim acrescentamos um pouco de branco onde os

reflexos da luz farão com que olhos pareçam reais. Este
toque deve ser sutil, portanto, não tenha pressa.

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Preenchendo o Globo Ocular
Agora vamos preencher o globo ocular, geralmente consideramos que por ser "branco", não precisamos
preencher, mas neste exemplo vamos fazer de um modo diferente. Vou preencher o globo ocular tendo o
cuidado de manter o que já foi feito intacto. Lembrando que você pode ficar à vontade para dar o seu toque
pessoal, assim você já estará exercitando o seu estilo também.

Fiz uma quebra do branco total acrescentando um pouco

de ocre e uma pouco de azul na mistura. Vale lembrar que
não deixaremos a cor do esboço aparecer. O esboço dará
lugar às novas cores.

A cobertura pode ser aplicada sem efeitos por enquanto.

Estamos trabalhando para tornar o exemplo simples e
possível de ser executado por alguém que está començando
agora. Procure corrigir imperfeições enquanto preenche o
desenho.

Preencha os dois globos com a mesma mistura até completar

esta etapa. Caso ultrapasse os limites utilize a cor oposta
para corrigir e assim vai preservar os olhos de forma correta.
Se estiver utilizando o computador, utilize a borracha para
corrigir.

Mesmo sendo uma pintura rústica o resultado é agradável.

Não utilizamos o estilo hiper realista, mas para os que gostam
é só suavizar na aplicação das cores que os efeitos ficam bem
interessantes. Agora vamos para próxima etapa.

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Preenchendo a
Cabeça do Urso
Nesta sequência vamos trabalhar a cabeça do urso do começo ao fim. Utilizei um pincel do tipo
aquarela e procurei não ser muito detalhista até a finalização para o exemplo continuar simples para
iniciantes. Você pode fazer trabalhos bem interessantes sem necessitar de muito para isso. Caso esteja
acompanhado estes exemplos, faça com calma e sem pressa. O importante agora é desenvolver suas
habilidades e percepções quanto ao esboço e a aplicação das cores.

Começamos Este tipo de pincel Costumo preencher Vou deixar a parte do

preenchendo a cabeça preenche, mas preserva mantendo algumas queixo mais escura e a
do urso utilizando um a transparência. É ranhuras para que o testa mais clara. Neste
pincel do tipo aquarela. necessário trabalhar a desenho tenha um ponto já podemos
Nos programas de intensidade da cor até toque rústico. Estou em acrescentar alguns
pintura existem várias chegar ao tom desejado. uma fase meio detalhes para
alternativas. Fique à Você também pode impressionista. Ele caracterizar o
vontade escolher um de preencher o modelo também funciona se personagem.
sua preferencia. com outra cor. você quiser suavizar.

É bem interessante aplicar mais de uma cor e suas

variações. Uma cor como base, outra para áreas com
menos luz, um tom intermediário entre a luz total e a
cor base. Misture as cores de forma homogênea
buscando deixar o desenho bem texturizado.

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Chegamos finalmente Estamos trabalhando Na área do focinho do Logo em seguida
ao focinho do nosso assumindo que a luz urso aplicaremos de começaremos a
urso com olhar atento. vem de cima para baixo. modo rústico e leve o preencher
Você vai conseguir Para fazer o nariz saltar volume para não deixar completamente o nariz
perceber melhor a apliquei uma sombra, esta parte chapada. para depois aplicar
textura das pinceladas assim o volume ficará Procure variar os tons efeitos de luz e sombra
nesta parte mais clara. perceptível. para torná-lo mais para enriquecer o visual.
interessante.

Com o nariz completamente preenchido,

ressaltamos um ponto de luz, um degradê até a base
e uma reflexão na base do nariz. A sombra projetada
sobre o focinho é bem importante, ela dará uma
impressão de relevo e ao mesmo tempo a diferença
entre os planos.
Após todas as partes devidamente preenchidas vale
uma boa refinada, suavização e revisão. Veja que
com um simples círculo conseguimos fazer uma
figura bem legal e com este mesmo layout
poderíamos fazer uma série de outros animais.
Podemos perceber o poder das figuras básicas como
o círculo e o retângulo. Agora veremos como uma
pequena mudança fará toda a diferença.

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Criando Um Pet
Utilizando a Mesma
Estrutura
Neste exemplo utilizamos a mesma base e com algumas mudanças na orelha transformamos o nosso urso
em um cachorrinho vira-lata bem simpático. Assim poderemos analisar outras possibilidades fazendo poucas
alterações no desenho original e ter resultados bem interessantes. Observe a sequência abaixo e perceba
novas cores sendo empregadas, mas basicamente com a mesma técnica de aplicação. Agora faremos um
novo personagem com o mesmo conceito.

Vamos preencher a cabeça do cachorrinho sem se preocupar com os

efeitos por enquanto, eles serão aplicados mais tarde. As linhas do
esboço receberam uma transparência (opacidade) de 60% para
ressaltar o restante do desenho. Desta vez o preenchimento foi feito
respeitando mais a delimitação do esboço. A ordem dos fatores neste
caso não faz diferença. Você pode preencher sem se preocupar com a
direção das pinceladas.

Podemos perceber que o cãozinho está isento de efeitos especiais tais

como sombras e degradês. Isto para mostrar que podemos chegar a
um mesmo ponto utilizando caminhos diferentes. Contudo, vamos
mudar isso conforme avançarmos. O importante é manter a paciência e
a constância até a conclusão de cada trabalho.

A parte superior da orelha recebeu uma cor diferente do restante da

cabeça. Assim a parte superior recebe a luz e se destaca.
Nesta versão os olhos receberam novas cores. Mas seguimos a mesma
linha que o exemplo anterior. É importante utilizar pelo menos quatro
tons para formar os olhos entre luz, sombra e o brilho dos olhos.

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 Conforme no exemplo anterior vamos preencher o globo ocular com
uma mistura quebre o branco total. Caso seja necessário produzir
reflexos nesta área, aí sim utilizem o branco, ficará mais fácil. Embora
não faremos isso neste exemplo.

O nosso cachorrinho terá olhos com cores diferentes do ursinho. Mas

segue o mesmo padrão de iluminação. Perceba que as pinceladas são
bem simples. Procure misturar de modo suave para que a transição
entre claro e escuro seja o mais sutil possível.

A parte interior da orelha receberá menos luz que a

superfície e perderá intensidade conforme se distanciar do
interior da orelha. Como no desenho tradicional, pressione
mais onde a sombra é intensa e diminua a pressão da
caneta no início da parte sem a sombra.

O processo se repete no nariz e na parte inferior. Utilizamos a mesma

cor da parte superior da orelha no focinho. O preenchimento não
precisa ser preciso em termos de delimitação, pois os pêlos terão que
ultrapassar um pouco estas áreas.

Precisamos marcar as áreas de sombras e volumes mesmo que

posteriormente estas partes sejam cobertas por pêlos. É sempre bom
fazer uma prévia para estabelecer áreas de volume, áreas escuras e
claras.

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Efeitos No
Cãozinho
Após o nosso personagem ter sido completamente preenchido chegou o momento de aplicar alguns efeitos
para finalização. Vamos criar os pelos do nosso cachorrinho isso dará um aspecto bem interessante ao nosso
trabalho.
Para criar pêlos no método tradicional,
como o digital é mais simples do que
muitos imaginam. É necessário ter um
traço firme e rápido. A vantagem do
método digital é que existe uma quantidade de
ferramentas que nos auxiliam no trabalho. A figura
acima é do pincel que utilizei para fazer os pêlos no
nosso cãozinho. Para atingir este efeito você deve
variar os tons conforme mostro na figura ao lado.

O nariz recebeu um toque rústico,

procuramos não ajeitar muito a
aplicação das cores. Assim fica mais
fácil. Você pode variar com um tom mais
claro e caso haja necessidade repasse com outro
mais escuro por cima até chegar ao efeito desejado.
Os pêlos irão obedecer o mesmo conceito. Onde a
luz é mais forte aplique os pêlos com a cor
correspondente, onde for mais escuro, da mesma
forma.

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Os Retângulos
São Bem-vindos
Os retângulos são mais um recurso no desenho. Vamos ver neste exemplo quadro a quadro que a
combinação deles nos ajuda a construir possibilidades interessantes e fáceis de serem executadas. Faremos
uma placa construída somente com retângulos.

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Com uma construção Vamos construir este Os efeitos de sombras e Cada parte recebe
básica fica muito mais exemplo no estilo texturas dão volume ao tratamento individual,
fácil progredir esboço. Na placa desenho e criam um conforme avançamos os
gradativamente. começamos incluindo os aspecto tridimensional. retângulos vão tomando
Começamos com três detalhes da madeira. É o momento em que sentido.
retângulos. Faremos os efeitos com ele começa a criar vida. O desenho deixa de ser
traços. simples traços.

Nesse tipo de efeito os detalhes fazem toda

diferença. É interessante incluir imperfeições,
rachaduras e nó como no exemplo ao lado. A graça
está na surpresa e na criatividade. Mesmo que
posteriormente venha acrescentar cores os efeitos
são importantes como uma espécie de estudo de
caso.

Acrescentamos os detalhes imitando madeira,

vamos incluir algumas graduações para
quebrar a monotonia do plano. Para dar esta
aparência é preciso explorar a suavidade e
como já falamos anteriormente, não precisa
correr. Principalmente quando se trata de
estudar é importante "digerir" as informações.

Assim que você entender o

conceito conseguirá aplicar
em suas
próprias ideias.
Para que a placa não fique solta no ar vamos
desenhar um plano com folhas aleatórias.

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Agora acrescentaremos perspectiva na lateral para
dar um toque especial e posteriormente serão
aplicados os efeitos de luz e sombra nela também.
Isso faz com que o desenho receba um toque de
profundidade.

Além da luz e a sombra, os

detalhes rústicos e a perspectiva
darão uma impressão de
tridimensionalidade ao desenho.
Após ter acrescentado todos os detalhes e
observando a construção dos modelos deste manual,
vamos perceber que as figuras elementares são
fundamentais na construção de nossos desenhos e
do desenhista.
O que você precisa saber para aprender a desenhar?
Para aprender é preciso ter vontade, persistência,
disciplina e resistência. Se você têm essas
qualidades, vai aprender inevitavelmente.

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Como Lidar Com Desenhos
Complexos
Embora os exemplos mostrados aqui sejam simples. A tendencia é que com o tempo e a sua evolução eles se
tornem complexos. E você que está começando inevitavelmente irá se deparar com a complexidade. Então
como lidar com essa situação sem fugir dela? Neste exemplo eu deixarei algumas dicas para te ajudar e a ficar
tranquilo quando esse dia chegar.
Geralmente quando um desenho parece difícil, podemos mudar o termo “difícil” para complexo ou
trabalhoso. Se diante de um novo desafio o encararmos como sendo algo difícil teremos uma grande
probabilidade de desistir no meio do caminho.
Divida em várias
partes os seus
trabalhos complexos
Dividir em várias partes nos ajuda
a entender o “todo”. Se o todo é
complexo, poderemos entendê-lo
melhor e com mais tranquilidade
ao dividir em partes menores. Isso
diminuirá significativamente a
tensão para enfrentar o novo
desafio.
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A técnica de quadricular pode ser
útil. Ela é bem antiga, largamente
utilizada e é eficaz. A princípio
recomendo que evite copiar por
cima do original, mesmo que
pareça ser prático, essa prática irá
limitar o seu senso espacial. Ou
seja, com isso estará aleijando o
seu avanço relativo ao desenho.
Certa vez perguntaram a um
pintor renascentista italiano
O Quê Você Precisa Saber Para Aprender a Desenhar | 22
chamado Jacopo Carrucci sobre
qual modalidade ele tinha
preferencia, pintura ou escultura.
Ele respondeu que entre as duas
ficaria certamente com o
desenho. Eu costumo dizer que o
desenho é a arquitetura para
boas pinturas. Uma boa obra de
arte e um bom trabalho começa
com um bom desenho.
O Auto
Aprendizado
O auto aprendizado é plenamente possível, principalmente quando falamos de desenhar. Vejo muitas
pessoas falando sobre desenhar, mesmo sem ter o dom, ou uma predisposição para as artes. Eu tenho mais
uma convicção a respeito disso, creio que o maior “dom” que uma pessoa pode ter para aprender qualquer
coisa é a vontade. Quem tem vontade aprende tudo o que quiser. A força de vontade é um elemento
poderosíssimo que certamente vai te levar a níveis inacreditáveis de suas capacidades. Portanto, aprender a
desenhar sozinho é plenamente possível se você já foi conquistado pela sua vontade de aprender. Você vai
utilizar todas as suas forças e recursos para trazer este sonho à realidade.

marcoferreira.art.br O Quê Você Precisa Saber Para Aprender a Desenhar | 23

Desenhar a mão livre ainda é importante?
Em plena era digital com mesas digitais cada vez melhores e mais acessíveis ainda vale a pena desenhar a
mão livre? Será que brincar de fazer esboços já não está fora de moda? A resposta é não!
Grandes ideias podem surgir de esboços feitos na mesa de um café naquele sketchbook que você carrega na
mochila. Encare o esboço como um modo de pensar com as mãos. às vezes algo que pensamos para uma
grande produção, precisa amadurecer primeiro dentro de nosso pensamento. Com o esboço, estas ideias são
amadurecidas enquanto são delineadas e acabam fluindo melhor.

Comece com as formas

primitivas e treine
bastante
Saber fazer desenhos complexos é bom
e gratificante, chama a atenção e mostra
o quanto você conseguiu avançar com a
sua arte. Entretanto, todo desenho
complexo começa com uma base
simples e é esta base que precisamos
treinar bastante. Ou seja, desenhe
círculos, quadrados e retas em folhas
baratas sem o compromisso de fazer
perfeito no começo.
Logo, você estará se aventurando em
formas mais complexas gradativamente.
Geralmente as pessoas se empolgam no
começo, mas com o passar do tempo
vão abandonando a prática. Cuidado
com a indisciplina, ela é inimiga do bom
profissional. Quer ser um samurai do
desenho? Reserve um tempo nem que
seja curto, mas frequente para treinar.

Escolha um bom referencial

Quando eu estava começando os meus desenhistas preferidos eram Boris Valejo e Frank Frazetta, eu queria
desenhar como eles. Neste tempo eu tinha que separar um dia inteiro, pegar ônibus e depois o trem para ler
os livros desses artistas e olhar suas ideias e traços. Mas eles só eram encontrados nas bibliotecas no centro
da cidade do Rio de Janeiro. Depois de observar atentamente por horas, voltava pra casa e tentava fazer algo
parecido. Mas hoje! Que maravilha! As referencias estão por toda parte, escolha a quem seguir e vá em frente.

Tenha sempre na mão um bom manual

Um bom desenhista precisa ter bons manuais, bons livros que sirvam como espiração. Desenho é prática,
mas também é coração. Tenha sempre perto de seus olhos os seus livros, ebooks, vídeos e blogs que te
inspiram. Mesmo que você não copie nada do que foi publicado, esteja certo que ver bons trabalhos sempre
acabam por nos incentivar a prosseguir. Neste processo de auto aprendizado se têm algo importante para se
adquirir é o hábito de ler bons manuais.

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Agradecimentos
Como não agradecer a você por ter baixado este ebook e ter
demonstrado interesse nesta iniciativa. Me sinto grandemente honrado.
Estou muito feliz em saber que você é mais um parceiro de desenho
buscando novas experiências e aumentando gradativamente o seu
conhecimento. Tenho uma satisfação incrível em poder repartir minha
experiência com outros apaixonados como eu, isso realmente me dá
muito prazer. Sempre que eu tiver novidades irei compartilhar com
você através do e-mail da sua inscrição. Preciso que você saiba que a
maior parte dos conteúdos que eu produzo são compartilhados
gratuitamente e uma pequena parte são pro. O objetivo primordial de
meus projetos é a intenção de ajudar pessoas a desenvolver suas
habilidades no campo das artes. Eu já aproveitei a ajuda de muitos
profissionais pelo mundo que foram generosos para com todos e entre
esses eu fui um dos beneficiados. Sendo assim, percebi que eu também
poderia fazer parte desse time.

Um forte abraço e muita inspiração em seus desenhos.

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