OUTUBRO

entrevistas
FABIO TOMBINI
“(...) Usando drogas eu
me sentia extremamente
feliz, criava-se uma
felicidade imediata que
era proporcional a todas
as outras pessoas que
estavam junto comigo
e que eram usuárias de
drogas como eu.”

u PÁG 9 e 10

José Vargas
“A gente misturava
esterco de cavalo com
pimenta, só de sacanagem,
O maior entre todos os pra zoar com os caras.
Eles compravam. A gente
festivais musicais fincou fechava, enrolava como
os pés na história mundial um baseadinho: colocava
fumo, a pimenta preta e
deixando marcas nos o esterco de cavalo. Eles
sonhos da juventude que pensavam que aquilo era
droga.”
se seguiu aos pedidos de

Mateus Rodighero
u PÁG 11
paz e amor.
música
Miles Davis
A profusão de
improvisos que mudou
o curso do Jazz
completa cinquenta
anos

+ +
u PÁG 19
+++ crônicas +++ MAIS
Felizes para quando Sinal de tempo bom Mapa da Mídia
Faro
“Agora ela vive rodeada de unguentos Renovare, poções “Pequenas coisas” simplesmente surgem a nossa frente, Fotojornalismo
Avonus, olhos de lagartixa, pelo de camelo, intestinos de carregando em si a possibilidade de levar boas novas
rato e outros ingredientes estranhos (...)” aos corações, apenas por sua bela existência.”

...e outras

página2
FALE COM O PRALER Críticas ou Sugestões: agenciaj@upf.br
agenda
Grande Prêmio Ayrton Senna de
Jornalismo
Grande Prêmio Ayrton Senna de Jornalismo
O Instituto Ayrton Senna promove o 10º GP
Ayrton Senna de Jornalismo. A iniciativa, em
parceria com a Maxpress e a TV1 Comunicação
e Marketing, tem como objetivo reconhecer e
estimular jornalistas e veículos de comunicação
que desenvolvem produtos jornalísticos que
evidenciam a importância da educação na
construção da sociedade.
De abrangência nacional, a premiação
contempla trabalhos que:
- colocam em evidência os problemas e
desafios da educação;
- descrevem experiências e iniciativas bem
sucedidas no campo da educação;
- demonstram o impacto, a longo prazo, da
educação em áreas como política, economia,
saúde, cultura, meio ambiente e cidadania.
Nesta edição, o GP de Jornalismo distribuirá
prêmios no valor total bruto de cem mil reais
(dividido em cinco) categorias Jornal, Revista,
Televisão, Rádio e Internet.
Poderão ser submetidos ao Grande Prêmio
trabalhos realizados por jornalistas. Nas
2
categorias Jornal, Revista, Televisão e Rádio
OUTUBRO 2009 Nº20
só serão aceitos trabalhos publicados e/ou
transmitidos por veículos afiliados às entidades
representantes destas categorias.
As inscrições podem ser realizadas
até 31 de dezembro de 2009. Para mais
informações, acesse: http://senna.globo.com/
institutoayrtonsenna/br/default.asp
Prêmio Unimed – Edição Especial
Federação PR
O Prêmio Unimed de Jornalismo tem
como propósito estimular profissionais
e acadêmicos a produzirem reportagens
sobre a saúde pública. Serão premiados
os primeiros lugares nas categorias:
profissional (R$ 4 mil) e acadêmico (R$ 1
mil) - nas subcategorias TV, Rádio e Jornal/
Revista. As inscrições vão até 1º de novembro.
Mais informações em http://www.unimed.
com.br/premiounimeddejornalismopr ou
pelo telefone 41 3219-1488.
Prêmio financia pauta proposta
por estudantes
O “Prêmio Jovem Jornalista Fernando
Pacheco Jordão”, promovido pelo Instituto
Vladimir Herzog, está selecionando a
melhor pauta acerca do tema “Garantir o
Direito à Justiça e o Direito à Vida”.
A proposta selecionada terá sua execução
custeada pelo instituto, além de receber a
indicação de um profissional como tutor
e ser veiculada em veículos apoiadores do
projeto.
O período de inscrições vai até o dia
02/10, através do site: http://www.
vladimirherzog.org/Instituto_Vladimir_
Herzog/jovemjornalista.html
Editor: João Carlos Tiburski (RP 662628-36), Editor Gráfico: Luis A. Hofmann, Conselho Editorial: João Carlos Tiburski, César A.A. dos Santos, Luis A. Hofmann, Cassiano
Del Ré, Sônia Bertol, Olmiro Cristiano Lara Schaeffer, Bibiana de Paula Friderichs, Otávio Klein, Fábio Rockenbach, Cássia Paula Colla, Maria Teresa Weidlich, Júlia Fedrigo de Albu-
querque, Pablo Tavares e Renato Brito. Projeto gráfico-editorial: João Carlos Tiburski, Luis Hofmann e Fábio Rockenbach. Editoração gráfica/Agência Experimental de
Jornalismo: Fábio Rockenbach / Cássia Paula Colla Revisão: Sabino Gallon
Universidade de Passo Fundo: Reitor: Rui Getúlio Soares; vice-reitora de Graduação: Eliane Colussi; vice-reitor de Pesquisa e Pós-Graduação: Hugo Tourinho Filho; vice-reito-
ra de Extensão e Assuntos Comunitários: Adil de Oliveira Pacheco; vice-reitor administrativo: Nelson Germano Beck, diretor da FAC: César A.A. dos Santos, coordenadora do curso de
jornalismo: Sônia Bertol.
Agência Experimental de Jornalismo, Faculdade de Artes e Comunicação, Campus I, Bairro São José, Fone (54) 33168489, CEP 99001-970, Passo Fundo, RS, Brasil. Colabora-
ções pelo e-mail agenciaj@upf.br. Somente publicamos trabalhos inéditos. Os conteúdos dos textos publicados são de inteira responsabilidade dos autores.
PRALER
editorial
Mudança de pauta
O primeiro PraLer/Zer que deixa
a gráfica neste segundo semestre de
2009 traz como principal ingrediente
de seu recheio a profusão de sons,
cores, formas e personalidades em
congregação que compôs o maior
entre todos os festivais musicais:
Woodstock.
Marcando com um imenso ponto
de exclamação aquele 1969 – e por
que não as revolucionárias décadas
de 50 e 60, que numa convergência
de amadurecimento social e revolta,
desbravaram os caminhos para a
oposição aos dogmas tradicionais;
para igualdade civil perante a
lei; para a arte marginal; para o
antibelicismo; para a liberação
sexual; para a expansão da
consciência;... que culminariam com
a reunião pacífica de meio milhão
nas pastagens da fazenda de Max
Yasgur, em Bethel, Nova York –, o
festival seria o maior ícone de uma
juventude libertariamente sonhadora,
transviada aos acordes do rock’n’roll,
instigada pelas palavras de ordem/
protesto dos astros folk, maravilhada
pela beleza poética das ruas,
entorpecida pelas cores cintilantes
dos alucinógenos.
Nesta 20ª edição do PraLer/
Zer celebramos estes jovens,
nestaedição
Falando de
jornalismo
02 a 03
Crônicas
04 a 08
Remontando os anos
60 sob as lentes da
experiência...
Entrevista com
José Vargas
11
Pra Ler/Zer é uma publicação mensal do curso de Jornalismo da FAC
Mande seu texto: agenciaj@upf.br Telefone: (54) 3316.8489
estes marcos de uma (r)evolução
cujos respingos ainda resvalam na
atualidade, propondo, justamente,
realizar um paralelo entre passado e
presente. Conservando as evidentes
diferenças, a juventude ainda mantém
os mesmos interesses dessa geração
que já foi para os anais da história
e hoje rememora seus belos tempos
de rebeldia juvenil do conforto do
sofá da sala de estar decorada com
os proventos de trabalhador da
sociedade de classes?
Música, liberdade, igualdade,
amor, paz, sexo e transgressão ainda
povoam o imaginário. O sonho
não acabou, mesmo assim, pode
ser relembrado – até mesmo por
aqueles que não o viveram. Adentre
a um fantástico mundo de tons
psicodélicos vibrantes num Especial
realmente especial, com o perdão da
redundância, sobre estes três dias de
paz e música.
Ainda complementam o PraLer/Zer
20 um Faro caprichado, com dicas de
livros capazes de tirar o fôlego a cada
novo vocábulo desvendado; filmes
imperdíveis e discos de extremo bom
gosto. Além disso, para os futuros e
jornalistas de plantão, as páginas 02 e
03 reservam espaço para informações
sobre o mundo midiático, questões em
Woodstock: 40
Entrevista
anos depois
Especial comemora
os 40 anos do maior
Música
festival de rock.
12 a 18
Faro
Fotojornalismo
pauta, lançamentos e oportunidades
para estudantes.
Completam este periódico da
Faculdade de Artes e Comunicação
suas já tradicionais e plurais
crônicas e duas entrevistas: uma
revela o perfil de um ex-hippie que na
lucidez do amadurecimento defende
a busca pela abertura das portas da
percepção sem o uso de drogas, a
outra paradoxalmente desvenda a
submersão nesse universo das drogas
sem censura ou exacerbação de
seus efeitos encantatórios, através
do relato literalmente ácido de uma
juventude transviada.
Agradecemos a todos os alunos
e ex-alunos que colaboraram com
suas produções textuais, sugestões,
dicas, críticas e elogios. Aguardamos
esperançosamente sua colaboração,
através do e-mail agenciaj@upf.br!
O PraLer/Zer está de páginas
abertas - para aqueles ávidos por
histórias e para receber em tinta mais
histórias.
Boa Leitura
Equipe AgexJ
09 e 10
19 e 20
21 e 23
24

mapadamídia
COLABORE Na TV, no rádio, jornal ou revista: fique de olho na mídia e envie sua colaboração para agenciaj@upf.br
daredação
Censura no Estadão
O conceito geral de censura remete
à ditadura, tempos sombrios onde o
AI-5 prendia e fechava redações por
todo território nacional. Acreditamos
que ela não irá voltar, certo? Errado.
Infelizmente a censura ainda dá sinais
de vida e assombra a liberdade de
expressão, tão exaltada e ardorosamente
defendida há poucas semanas pelos
magistrados que votaram contra a
exigência de diploma ao jornalismo.
No mês de julho, o jornal Estado de
São Paulo foi proibido, conforme ordem
judicial impelida pelo desembargador
Dácio Vieira, de transcrever qualquer
trecho das gravações da Operação
Boi Barrica. Orquestrada pela Polícia
Federal, ela investiga as contas e
negócios de Fernando Sarney, filho de
José Sarney, sob a alegação de que o
processo corre em segredo da justiça. A
decisão não afeta somente ao Estadão,
estende-se a qualquer veículo que
publicar as conversas obtidas nas escutas
telefônicas, instalando dessa forma uma
censura prévia.
Bem, vou exercitar o meu pleno
direito de liberdade de expressão e listar
alguns fatos. Primeiro: essa “chuva” de
denúncias aos Sarneys instalou uma
crise, não somente no Senado como em
todo cenário político nacional. Segundo:
a inusitada candidatura de José Sarney
para a presidência do Senado, já
prevendo a “tempestade”, facilitaria o
encobrimento dos negócios do filho.
Terceiro: sabe-se que o desembargador
Vieira era consultor jurídico do Senado
e teve sua nomeação para o Tribunal de
Justiça do Distrito Federal pleiteada com
o apoio de vários senadores e políticos.
Esse episódio chega a ser uma afronta
à inteligência de toda a nação, mais um
"70 Lições de Jornalismo"
do ex-ombudsman da Folha da Tarde
Roberto Hirao, ombuds-
man do periódico Folha da
Tarde entre os anos de 1992
e 1994, está lançando o livro
70 Lições de Jornalismo:
Colunas do ombudsman da
Folha da Tarde, pela editora
Publifolha.
A coletânea de textos,
publicados durante esses
dois anos de trabalho no
jornal vespertino do Grupo
Folha, com observações
críticas e rigorosas sobre o seu conteúdo
jornalístico, registra episódios marcantes da
recente história nacional: o impeachment
do ex-presidente Fernando Collor de
Mello, o caso da Escola Base, a morte
do piloto Ayrton Senna e a campanha do
JORNALISMO
acontecimento de oportunismo político,
um claro caso de protecionismo.
Quais são os critérios? Se a Polícia
Federal liberou trechos das gravações à
imprensa, por que a Justiça não liberou
que publicassem? Será que os culpados
serão realmente julgados? Será que
realmente irá valer a imparcialidade
dos puros e idôneos responsáveis pela
punição?
Mesmo que deva valer a Constituição,
que a democracia esteja instalada há
anos no país, a impressão é de que tudo
irá acabar em pizza novamente. Mas
não podemos parar de lutar. A função
primordial do jornalismo é mostrar os
fatos à opinião pública, sem que nada
seja censurado. Não podemos deixar
que eles, no alto de suas prepotências e
blindados por suas togas e demagogias,
abalem com nossa crença. Se isso
não aconteceu nos sombrios anos da
ditadura, não será agora.
uMarcus Vinícius Freitas
Acadêmico de Jornalismo II Nível
tetracampeonato mundial da
seleção brasileira de futebol,
entre outros.
Ilustrada com manchetes
e charges que ocuparam as
páginas da publicação, a obra
do experiente jornalista, cuja
carreira foi iniciada no jornal
Última Hora e se consolidou
nos diversos veículos da Folha,
recorre ao panorama histórico
para reafirmar a importância
da atividade do ombudsman
para a boa informação.
uLivro: 70 Lições de Jornalismo:
Colunas do Ombudsman da Folha da Tarde
Autor: Roberto Hirao
Nº de páginas: 216
Editora: Publifolha
Religião é discussão: a opinião de uma leitora à
crônica “Deus do Nada” (PraLer 19)
Prezados membros do Conselho Editorial
e Sr. Gilberto Bernardi Jr.!
Há um mês, aproximadamente, recebi a
edição de junho do jornal PRALER. Como
faço todos os meses, fiz a leitura quase
integral da edição, motivo pelo qual quero
parabenizá-los pelo trabalho feito, não
só neste mês como nos anteriores. Desde
que conheço o jornal, foram muitos os
momentos de agradável leitura, absorção de
conhecimentos, opiniões, entretenimento e
reflexões que experimentei. Meus parabéns
e continuem com esse trabalho. Com certeza
eu deveria ter escrito antes, mas temos o
mau hábito de nos manifestarmos apenas
quando algo não nos agrada, ao invés de
valorizarmos e elogiarmos as experiências
positivas que os outros nos proporcionam.
Eu não sou diferente! Me perdoem por isso.
Resolvi escrever justamente porque,
pessoalmente (e é importante que isso fique
bem claro), considerei muito equivocada
a inclusão da crônica O DEUS DO NADA
na edição do mês de junho. Desde que a li,
fiquei me questionando:
- isso é liberdade de expressão? Se eu disser
que achei absurda a forma como o autor se
refere à Deus, estarei indo contra esse direito
(de se expressar livremente)?
- por que tanta agressividade com as outras
pessoas? Afinal, o texto não está agredindo
a Deus e, sim, os milhões de indivíduos
espalhados pelo mundo e que acreditam
em Deus, seja ele quem for e de que origem
for...
O Sr. Gilberto Bernardi Jr, ao escrever,
critica tanto a Deus por sua imponência,
imposição, despreocupação com os homens,
incapacidade de fazer as coisas boas (para
ele, Deus só fala e obriga-nos a obedecer)
e, surpreendentemente, o próprio Gilberto
assume a mesma postura, investido do poder
que o meio de comunicação lhe proporciona.
O seu texto, Sr Gilberto Bernardi Jr., é a
prova de que nós decidimos por nossa
própria consciência, que nós agimos por
nossa própria cabeça, mãos e braços. E o que
fazemos pode atingir, para o bem ou para
o mal, muitas pessoas que estão ao nosso
redor.
Mas, ao invés de assumirmos essa condição
e essa responsabilidade, é mais simples
terceirizarmos para outros, principalmente
para Deus, que, como você disse, não tem
Apesar de decisão do STF, concursos públicos exigem
diploma
O fim da exigência do diploma de
jornalismo para o exercício da profissão
ainda não atingiu a maioria dos órgãos
públicos. Dos oito concursos abertos
atualmente, todos exigem graduação
específica.
Os valores pagos estão entre R$
1.090,46 e R$ 6.611,39. Os órgãos
com inscrições abertas são: Tribunal
Regional do Trabalho da 7ª Região (CE),
Prefeitura de Caucaia (CE), Agência
de Fomento do Estado do Amazonas,
Câmara de Vereadores de Lajes (SC),
Conselho Regional de Nutricionistas –
1ª Região, Companhia Pernambucana
de Saneamento, Prefeitura de Santo
Antônio do Monte, Conselho Regional de
Engenharia, Arquitetura e Agronomia. No
total os concursos oferecem 20 vagas, oito
efetivas e 12 para cadastro de reserva.
O concurso que oferece a maior
remuneração é o do Tribunal Regional do
voz, não responde, não aparece.
Por isso sugiro que não espere por Deus
para que as coias boas aconteçam no nosso
mundo. Elas dependem infinitamente mais
de nós do que Dele.
Não acho que as pessoas devem ser
reprimidas do seu direito de se manifestar,
de reclamar, de criticar. Mas vejo que o alvo,
dessa vez, foi o errado. Há muito que se
questionar sobre as igrejas, as instituições,
suas histórias, algumas de suas invenções e
ritos e, principalmente, os homens que delas
fazem parte e que, por vezes, as manipulam ao
seu bel prazer. Criticar a Deus, levianamente
e com aparente desconhecimento, não
constrói nada de positivo, ao meu ver, pois
o que ganharemos com um povo descrente,
desesperançoso e sem fé?
Uma boa semana a todos e obrigado por
esse espaço para que eu, leitor assíduo do
PRALER, possa me manifestar.
Um abraço,
3
Giezi Schneider
OUTUBRO 2009 Nº20
Respondemos na ocasião à Giezi
salientando que liberdade de expressão podia
ser reconhecida, justamente pelo fato de o
sr. Gilberto Bernardi poder se pronunciar,
independentemente de suas crenças ou das
de outrem - e, igualmente, pelo poder dela
própria de poder manfiestar sua opinião.
Giezi Schneider faz o certo: contesta e pede
pelo espaço para ser lida. No fundo, todo
texto publicado em meio impresso parece
ser uma voz sem oposição, porque não
permite réplica imediata e isso nos frustra.
Nós também já nos frustramos quando o
sr. Gilmar Mendes afirmou que jornalista e
chefe de cozinha não tinham muita diferença,
e que não era preciso formação para ser
jornalista porque é uma profissão que não
provoca celeumas na estrutura social. Que
grande falta de conhecimento da história do
país achar que o jornalismo não influencia
na sociedade, ou de outro lado, que grande
hipocrisia...
É da troca de opiniões que é feita a formação
de ideias baseada em argumentos e posições
de lados contrários. Pretendo dar voz a
ambos os lados, antes de querer convencer
este ou aquele de que seu ponto de vista é
correto. Essa atitude, nós já aprendemos,
não rende frutos numa discussão envolvendo
crenças pessoais.
Trabalho da 7ª Região, no Ceará. Para o
cargo de Analista Judiciário, especializado
em Comunicação Social, o salário é de R$
6.611,39.
Em julho, logo após a decisão do
Supremo Tribunal Federal (STF), o edital
da Financiadora de Estudos e Projetos
(FINEP), empresa vinculada ao Ministério
da Ciência e Tecnologia, foi alterado e
passou a não exigir diploma para o cargo
de analista em Comunicação Social.
Iniciativa contrária à da FINEP foi
adotada pela Câmara Municipal de
Maceió. No início desta semana, a Casa
aprovou a obrigatoriedade da graduação
em Jornalismo para a contratação de
servidores pelos poderes Executivo e
Legislativo da cidade. A lei se aplica
aos cargos de comissão, jornalismo,
publicidade e relações públicas, e espera
apenas a sanção do prefeito para entrar
em vigor.
 CRÔNICA

Felizes para quando?

O que não se publica nos contos de fada
Bruno Philipsen que agora trocava mensalmente e
u Acadêmico de Jornalismo II Nível não era capaz nem de recolher do
chão, ou os fêmures humanos com
que ele vivia no canto da boca e

F
usava para palitar os dentes e fazer
oi lentamente que os estalos desagradáveis - decidiu
dois se transformaram. mudar-se para a torre mais alta do
Uma risadinha maligna castelo. O dragão procurou, então,
dela aqui, uma respiração mais o calabouço mais profundo e lá se
quente dele ali; uma verruguinha aninhou.
que surgiu no nariz dela, umas Agora ela vive rodeada de
escaminhas nos braços dele; um unguentos Renovare, poções
gosto exagerado por vassouras Avonus, olhos de lagartixa, pelo
que ela começou a desenvolver, de camelo, intestinos de rato e
um gosto exagerado por espadas outros ingredientes estranhos,
que ele começou a perder; um como máscaras faciais de pepino,
vestido que já não mais entrava cremes redutores de expressão
4

nela, uma armadura que já estava de babosa, ou contra celulite com

pequena para ele; a transformação
OUTUBRO 2009 Nº20

cafeína, etc., sonhando com a

dos lindos passarinhos dela em princesa que fora, enquanto trama
macacos alados, a transformação planos malignos envolvendo
do nobre cavalo dele em almoço, e maçãs, rocas e venenos.
assim por diante. Dessa maneira, Ele amontoou seu tesouro no
anos depois do início da felicidade, calabouço e dorme rodeado
a princesa acordou em um belo de ouro, com a grande barriga
dia e teve de pedir a um espelho para cima, sonhando com
se ela ainda era a mais bela do cavaleiros bem passados e cavalos
reino e o príncipe, depois de muita torradinhos, nem ligando para
dificuldade para sair do quarto, o seu colesterol alto, que já lhe
queimou toda a mobília com um rendeu cinco pontes de safena.
simples bocejo. Mas essas informações não
Ao mesmo tempo em que iam estão nos contos de fada, devido
se tornando bruxa e dragão, os a uma política editorial muito
desentendimentos aumentavam. conservadora nesse gênero. Está
Desde que ele devorou as criadas, tudo na Condigo! do mês de
o castelo tornou-se obscuro e agosto, onde você pode conferir
sujo. A bruxa, cansada de ter de também o escândalo envolvendo o
fazer todo o serviço do castelo

“
Lobo-Mau e vídeos pornográficos
- incluindo recolher a pele dele infantis encontrados em sua toca.

“Agora ela vive rodeada de unguentos Renovare,

poções Avonus, olhos de lagartixa, pelo de camelo,
intestinos de rato e outros ingredientes estranhos
(...). Ele amontoou seu tesouro no calabouço e dorme
rodeado de ouro, com a grande barriga para cima,
sonhando com cavaleiros bem passados e cavalos
torradinhos” “

Júlia Fedrigo de Albuquerque
u Acadêmica de Jornalismo VIII Nível e estagiária da
AgexJ
N nossa frente, carregando em
o torpor de uma manhã,
que há pouco iniciava com
o abrir dos olhos relutantes
em encontrar a luz, a preguiça
tomava conta. Todo o ambiente
estimulava uma nova acolhida ao
travesseiro. Entretanto, por um
instante de lucidez responsável
a ecoar na cabeça um reticente
‘acorde, levante, vá fazer algo
de útil!’, todo o peso do corpo
dormente é jogado para fora do
aconchego dos lençóis para o novo
dia.
Nesse momento, em que
a incapacidade de raciocinar
domina, algo como a sensação
do corpo desligado
mente, enquanto um executa
movimentos aprendidos com o
exercício diário e mecanicamente
repetidos, o outro aguarda a,
por vezes dolorosa, sensação
dos raios luminosos encontrando
diretamente o olhar, sem pálpebras,
cortinas ou persianas para evitá-
los, para definitivamente soar o
despertador interior.
Nesta manhã, essa sensação
era ainda mais pungente que o
comum, um provável fruto de uma
noite insone que despejou sobre
o amanhecer a responsabilidade
de embalar os sonhos. Um misto
de mau humor, sono e preguiça
dominam.
Abro a persiana, enquanto o
barulho parece ensurdecedor, o
sol se revela aos poucos. Brilhava
magistral em um tom dourado no
límpido céu azul, como havia dias
que não fazia.
O cansaço me arremessa
contra o colchão novamente.
Sinto o aquecimento do rosto,
fecho os olhos e tons avermelhados
dão lugar à escuridão habitual
provocada por este ato. Permaneço
ali, inerte. Não mais que de repente,
ouço o canto de um pássaro. Mas
este tinha algo de especial. Soava
mais nítido, mais alto, enfim, mais
próximo.
Ele me tira da viagem pelo nada
e me traz de volta para o aqui, para
o agora.
Olho, através da janela, o
pequeno ser de penas marrom-
acinzentadas que carregava um
CRÔNICA
Sinal de tempo bom!
A beleza da vida trazida pelo ar
‘pequenas coisas’
“
simplesmente surgem a
si a possibilidade de levar
boas novas aos corações,
apenas por sua bela existência
da
raminho no bico. Estava a poucos
centímetros. Caminhava de um
lado para o outro numa paz sem
igual. Não se incomodava com
a intrusa que o admirava sem
cerimônias. Apenas continuava a
dar seus passinhos saltitantes.
Definitivamente, sinal de
tempo bom!
É clichê, mas, realmente, é
preciso valorizar as pequenas
coisas. Aquele momento
singelo, aquela “pequena coisa”
aproveitada em sua beleza me deu
ânimo. De modo entusiasmado
“ negro com sua chama inabalável
reiniciei o dia com espantosa
alegria. Mas não sem pensar
acerca de quantas vezes essas
“pequenas coisas” simplesmente
surgem à nossa frente, carregando
em si a possibilidade de levar boas
novas aos corações, apenas por
sua bela existência, e não somos
capazes de enxergá-las, passamos
por elas egoístas, imersos em
nossos mundos, às vezes nem tão
“grande coisa” assim.
Essa beleza nos rodeia, e
percebê-la nos faz bem, mas
quão difícil não é fazê-lo?
Ela está na menina que
com sorriso indiscretamente
encantador se senta ao lado
num velho ônibus para o
destino habitual e lhe pergunta
qual o seu nome, elogiando-o
na sua simplicidade pueril e
emendando o seu a espera de
um “mas que nome lindo!”. Está
nos malabares que cortam o céu
apesar das gotículas de chuva
que caem durante os poucos
segundos do sinal vermelho.
Está no carinho espontâneo de
um abraço apertado. Está no
olhar revelador que precede o
5
beijo.
OUTUBRO 2009 Nº20
Porém, existem barreiras. E,
também, criam-se barreiras.
Há as que não limitam. E,
também, aquelas que o fazem.
Naquela manhã, o vidro pelo
qual olhava para o pássaro não
limitava em nada a percepção
da beleza daquele momento,
nem seus efeitos sobre a
privilegiada espectadora. Talvez
até lhe conferisse ainda mais
especialidade, afinal sua presença
dava ao serzinho um valor
sagrado, era algo intocável.
Transpor esta barreira era fácil,
mas isso denotaria um fim
prematuro, pois o faria bater
as asas tão logo percebesse a
movimentação.
Já, as barreiras que impomos
no nosso vai-e-vem atribulado
são muralhas que bloqueiam
a visão, tornando o mundo
uma sucessão de microcosmos
impenetráveis de “eus”, das
preocupações, dos problemas, das
dúvidas, das dores, das aflições.
Nunca se pode saber quando
ou onde algo vai aparecer
para tirar a sisudez do rosto e
emprestar a ele um sorriso. Logo,
estes limites criados tornam o
ato de viver uma experiência
menos repleta de cores, sons,
carinhos, amores,... enfim, de
BELEZA pura e genuína!
Cabe a cada um, na ânsia por
mais ALEGRIA, AVENTURAR-
SE mais, ABRIR-SE mais,
SENTIR mais, ARRISCAR-SE
mais, INSPIRAR-SE mais,...
enfim, PERMITIR-SE mais!
Permitir-se enxergar os
clichês “pequenas e valiosas
coisas da vida”!
 CRÔNICA

Não há lugar para todos

Por que algumas profissões são de sucesso e outras não?

Bruno Philipsen estar feitos na vida e fizessem

u Acadêmico de Jornalismo II Nível
faculdade para se tornarem
médicos, advogados, engenheiros,

O
que você pensa quando administradores; ou fizessem
ouve alguém dizer que concurso público? Quem iria
fulano está feito na vida? empilhar tijolos, recolher o lixo
Você imagina que o tal fulano faz das ruas, empacotar compras no
o quê? Seja franco. Provavelmente mercado, organizar depósitos,
ele passou em um concurso entregar frutas? Não é maldade,
público daqueles em que o que mas é evidente que não há lugar
se trabalha é inversamente para todos. É simples: alguém
proporcional ao que se ganha tem de estar nessas funções,
e o salário é alto, não é? Ou assim os que as exercem (maioria
ele é um médico, engenheiro, esmagadora no país) necessitam
administrador, etc. Por que será mais do que urgentemente de
que dificilmente se dirá a um melhor remuneração.
pedreiro que ele está feito na Concordo que pelo tempo de
6

vida? Ou a um policial militar, a estudo, um médico deve ser mais

OUTUBRO 2009 Nº20

um professor, a um jornalista? valorizado do que alguém que

Outro exemplo simples e bem não tem preparo nenhum. Mas
visual. Imagine uma propaganda e quanto às outras atividades de
de banco, de seguro de vida nível superior? Um jornalista
ou de marca automotiva. Um não estudou tanto quanto um
homem sai do trabalho, pega o engenheiro? Mas qual ganha
carro e vai buscar seu filhinho mais?
em uma escola. Enredo simples. O ponto central de todo o
Seja franco novamente. Você problema de distribuição de
imaginou um bonito homem, renda no Brasil é este: a super e a
de terno, saindo do escritório, infravalorização de atividades. Se
pegando seu carro do ano e indo um trabalhador braçal ganhasse
a uma escola particular, pegando um salário realmente "capaz de
seu igualmente bonito filho, não atender às suas necessidades vitais
é? Por que você não imaginou um básicas e às de sua família com
pedreiro saindo da construção? moradia, alimentação, educação,
Ou um policial saindo de seu saúde, lazer, vestuário, higiene,
plantão para pegar seu filho? transporte e previdência social",
Você evocou a imagem como diz a Constituição Brasileira
bem fresquinha que a mídia de 1988, provavelmente o crime
produziu, depois de milhares não seria uma profissão de tanto
(ou milhões) de propagandas sucesso quanto atualmente é.
assistidas, em seu inconsciente
do trabalhador de sucesso. Por

“
que algumas profissões são de
sucesso e outras não? Ser um
profissional da construção civil,
por exemplo, é inferior a ser, por
exemplo novamente, um gerente
administrativo? Observe que Todos desenvolvem através de suas íntimas
fato curioso: as profissões com
maior remuneração são as com
maior tradição política no Brasil.
peculiaridades uma pequena importância,
Médicos, engenheiros, advogados,
administradores e concursados
extremamente significativa, nesse imenso planeta
(são exemplos), desde o império
ocupam cargos legislativos, que comprimido pelo desejo do ter e do poder. Sempre
entre outras coisas definem
remunerações, como o salário
mínimo, e quais profissões
devem ganhá-lo. Estranho que
nenhuma dessas profissões ganha
“
procuramos um lugar de destaque, mas encontrá-
lo está sendo uma tarefa árdua e escassa.
o mínimo...
Pense comigo: e se todos
os jovens no Brasil quisessem

Pensa-se, de uma forma simples, o cotidiano aqui pincelado com gotículas minuciosas
Maria Teresa Weidlich
u Acadêmica de Jornalismo VIII Nível e estagiária da
AgexJ
A
ndar pelas ruas hoje em dia
significa perambular numa
profusão de ofertas e cores
que desnorteiam a caminhada...
Certa manhã, o vento gritante
dos pampas ecoava na face um
som estridente que balançava
até mesmo os galhos maciços das
árvores na praça do outro lado
da rua, bagunçando os cabelos,
jogando-os para trás.
Pessoas caminham apressadas
nas primeiras horas da manhã
ao tempo que se abrem as portas
de correr das lojas revelando as
vitrines polvilhadas de artigos
mil.
O homem de terno, a
empregada doméstica, a jovem
estudante, o papeleiro, a
senhora que passeia com seu
cão e o motorista que esbraveja
sozinho, estático no sinal.
Ambos contracenam em um
cenário habitual que pode ser
contemplado em qualquer cidade,
ou especificamente nesta que
estou a retratar.
Estão por demais preocupados
com suas tarefas diárias que,
inevitavelmente, não param para
pensar, ou apenas observar o
fluxo sutil de informações a que
estão expostos. A rota para o
trabalho é interceptada por uma
visita à revendedora de celulares,
passando pela boutique e, enfim,
chega-se ao destino.
Há um homem pintado de
colorido enfeitando o trânsito. E
ele não é sinaleira, nem mesmo
outdoor, não é panfleto, nem
placa de sinalização, mas, sim,
um palhaço malabarista, um
guerreiro preso ao divã do capital,
que cedo inventa uma maneira
de sobreviver a mais um dia e,
como os personagens anteriores,
atua como se estivesse vendado,
balançando sobre a corda bamba
do asfalto, onde pode a qualquer
momento deslizar e cair.
Pensa-se, de uma forma simples,
o cotidiano aqui pincelado com
gotículas minuciosas de tinta
fresca antes que ela seque e
vire uma moldura bonita para
uma parede destemperada. Esta
CRÔNICA
La Dolce Vita!
“
Inspirar-se é como abrir
uma janela, abrir os
compartimentos de si mesmo
e deixar com que as coisas
ao nosso redor entrem por
entre os orifícios da nossa
pele, invadam a corrente
sanguínea e provoquem um
estrondo dentro de si...
realidade remete a imaginação a
uma rua qualquer, inundada de
pessoas muito preocupadas com o
seu ir e vir.
Não muito distante dali, um
grupo de pessoas é facilmente
identificado entre a passagem
habitual diária, uma comunidade,
uma junção de amigos, uma tribo...
Como um lastro de bala que deixa
fagulhas no caminho o tempo
se encarrega de resgatar para a
atualidade aquilo que outrora era
chamado de moderno e que hoje
“ se de passagem, é a ousadia. E
é tratado como objeto de coleção,
ou simplesmente velharia, coisas
que por um período curto de
tempo ficaram para trás e agora
são resgatadas com unhas e dentes
para profanar em altos brados um
elo entre os mortos e os vivos, os
objetos motumbos ressuscitam!
Ao revirar um destes baús
urbanos, um lugar específico,
um ponto de encontro onde
amigos sentam e tomam cerveja
trocando farpas sobre os times
de futebol para que torcem ou
simplesmente apreciando um
belo momento em uma conversa
casual brindando La dolce vita!
Pois bem, dentro desses baús
cobertos de colagens, pôsteres,
recordações, fotografias reais de
pessoas vivas, podemos constatar
que apesar das décadas trocarem
no calendário muita coisa passa
pelas ruas e, ao contrário da
informação que a gente vê com
os olhos invisíveis e escuta com
os ouvidos do inconsciente,
elas ficam, permanecem nos
modismos das pessoas que
transitam, no supermercado, na
padaria, no posto de gasolina,
7
dentro dos carros, nas “baladas”,
OUTUBRO 2009 Nº20
no burburinho onde as coisas
acontecem...
O fim do mês de julho significa
o prenúncio do fim do inverno,
igualmente as lojas liquidam seus
estoques na disputa acirrada do
quem vende mais, as pessoas
contam os dias para adentrarem à
nova estação com cortes de cabelos
novos, roupas novas, espírito
renovado e, quem dera, as contas
pagas e, até mesmo, os bichos
aclimatizam-se ao ambiente que
deixa de lado o cinza-azulado dos
dias de inverno para dourar-se
com o sol em temperaturas um
pouco mais elevadas. Torna-se
mais compreensível a ideia dos
povos celtas de criarem a roda do
ano e comemorarem o Sabatt, o
ano novo no início de uma nova
estação. Pois visualmente tudo
se renova, se reinventa, o que
está em falta no mercado, diga-
esses transeuntes insones, que
não se cansam de perambular
todo dia pela cidade, estão muito
preocupados em combinar o
sapato com a bolsa e vice versa e
não percebem que isto está fora de
moda. Deveriam procurar um meio de
inspirarem-se. Inspirar-se é como abrir
uma janela, abrir os compartimentos
de si mesmo e deixar com que as coisas
ao nosso redor entrem por entre os
orifícios da nossa pele, invadam a
corrente sanguínea e provoquem um
estrondo dentro de si, pelos se arrepiam,
coração bate em ritmo acelerado, boca
quase sem ar, como apaixonar-se por si,
dentro de si e, então, refletir no espelho
do mundo todas essas sensações que
respingam um alívio estarrecedor.
 CRÔNICA

Curta-metragem
Maria Teresa Weidlich
uAcadêmica de Jornalismo VIII Nível e estagiária da AgexJ
Porquês surgem a cada
acordadas
segundo
Demitem-se
Espelhos estilhaçam- Casam-se
Correm as se em pedaços Separam-se
estações;... Belezas são
Flores murcham, Rompem-se
construídas preconceitos
pessoas nascem
Marcas são consagradas
Alguns partem para jamais voltar...
Criam-se conceitos
Carros são vendidos Reatam-se relações...
Outros voltam de viagem
Cidades são Perde-se
Festeja-se assaltadas
Chora-se
Lembra-se
Lixo é produzido
Brinca-se E a natureza devastada
Esquece-se
Abusa-se
8

Soam barulhos na rua

Coração Inunda-se
OUTUBRO 2009 Nº20

Fotografias isoladas e Caminho

Cometem excessos...
guardadas em uma caixa no Sorriso amigos onde Não mais mandam cartas,
tempo eles estão?
Corações se partem telefonam
Não há mapa para Viaja-se
Pessoas se encontram
achá-los
Aviões caem Não há cifras para tocá-los
Abriga-se
Cria-se e então
Pestes se dissipam
Tempo.
Crianças nascem Evolui-se

novamente,
Se esvai
Constrói,
Jornais são jogados no lixo desconstrói...
Sem pais, com pais, Ou servem de adorno Fala, mente
Sem registro ou em algum canil
documento Pensa, dissimula
Pacifistas são Aprende...
Com casa, comida, mortos
amor... Incoerente
Ditadores constroem
Idealiza-se nações
Descontente

Um mundo onde E o homem da rua

Infeliz

não haja fatalidade Sobrevive...

Intransigente

Tristeza, dor ou opressão

Amigo, aonde você
Empunha nas mãos tochas
quer chegar?
Grandes morrem
de fogo
Fracos passam pelos dias
Que dançam ao vento
A televisão é no frio gelado
ligada E não se apagam
O rádio é sintonizado Caem no chão
O ouvido é surdo
Trabalho, meio de
O cavalo é manco sobrevivência
A moça é ingênua
Bancos quebram
O velho sonhador...
Vencem as hipotecas
Quando ousei Pessoas dormem
falar de amor Em camas, no chão, em
Perdi-me por entre as carros
linhas... Sonham

Uma mente sem limites...
...O “felizes para sempre“, dura o tempo necessário para o efeito da droga se esvair...
u Maria Teresa Weidlich
Acadêmica de Jornalismo VIII Nível e estagiária da
AgexJ
A
s paredes listradas expressam
o colorido moderno e
antenado, que divide o espaço
com móveis estrategicamente
posicionados numa pequena sala. A
tarde lá fora está daquelas em que
os dias de inverno dizem adeus.
Muita luz irradiando na cidade. O
presságio de uma nova estação é
o tema perfeito para uma imersão
num universo igualmente vivo.
Entretanto, povoado por uma
química, neste mundo, denominada
“droga” e alucinado com doses
excessivas a serem saciadas por um
desejo sombrio. Como a decoração
do ambiente, o ar vanguardista
convivendo com móveis retro, a
história que ouço oscila entre o
velho e o novo, entre o ontem e o
agora e revela uma corda bamba
entre a vida e a morte, fazendo a
imaginação povoar lugares escuros,
onde a consciência se dissolve nas
batidas eloquentes da caixa de som e
os impulsos nervosos de um coração,
que bate uma marcha arrítmica,
se desvanecem transfigurando-se
na pauta perfeita para descrever
uma viagem ao submundo de um
inconsciente, onde um transe na vida
pode ser facilmente um mote para
o além. Nosso entrevistado, Fábio
Tombini, tem 27 anos, dos quais dez
viveu sob o efeito das drogas.
A linha tênue que se apresenta
entre o mundo real e o imaginário
de uma mente deturpada pelo
uso de substâncias químicas pode
ser apresentada como parte de
uma narrativa que perpassa a
história das fugas da humanidade.
Fugas estas que não se trata de
estratégias engendradas por
exércitos de batalha, mas que se
baseiam na própria necessidade
humana de adentrar em universos
perceptivos que a razão desconhece
ou, simplesmente, fantasiar uma
realidade mais cômoda e alegre,
como aquela apresentada no seriado
da televisão. Onde um “felizes para
sempre” dura o tempo necessário
para o efeito da droga se esvair e
deixar o corpo como numa casa
onde acontece uma festa, quando
todos vão embora restam o lixo e a
bagunça. Fragmentos de uma ruína
ENTREVISTA
de Florianópolis para Camboriu.
Pegamos um ônibus, loucos, logo
que chegamos fomos direto para
um hotel e a primeira pergunta que
fazíamos na recepção era o quarto
tinha som? O recepcionista disse
que não, e assim foi sucessivamente.
Saímos à procura de um hotel que
tivesse som no quarto. Rodamos
a cidade inteira e nenhum tinha.
Então, resolvemos pagar um motel,
porque sempre que eu usava drogas
a primeira reação que eu tinha era
ir direto para perto de um som.
Chegamos no motel, usamos, e eu
passei a noite inteira fora do quarto,
olhando para o telhado achando que
9
alguém iria chegar lá e nos pegar de
OUTUBRO 2009 Nº20
surpresa. Enquanto meu amigo se
injetava no quarto, eu estava lá fora,
paralisado. Só entrava para usar
novamente e logo voltava pra fora
tentando achar alguém em cima
do telhado. Eu via vultos verdes de
pessoas e fantasmas... Uma vez eu
estava sentado na cama e quando eu
olhei para a porta vi uma multidão
de fantasmas, e na frente liderando,
uma criança. Todos eles vinham ao
meu encontro dançando. E então,
eu comecei a dançar e pular junto
com eles.
Eu passei quatro meses vendo
fantasmas. Quando passava o
“
efeito da droga, eu lembrava deles,
mas sabia diferenciar o que era
alucinação e o que era realidade.
Tem coisas que eu realmente
Eu sempre levava um ursinho Puff
junto comigo. Um dia eu resolvi
ser o ursinho Puff. Nós estávamos
não sei explicar são umas numa reuniãozinha na casa de uns
amigos, eu fui para o banheiro do
viagens muito loucas. quarto e utilizei a droga. Quando
voltei para a sala, eu estava vestido
“
de Puff, a camiseta que eu usava
era vermelha, fiz dela uma regata
e escrevi Puff com canetinha,
de si mesmo compõem um quebra- outra atmosfera, como se fôssemos arranquei a cabeça do urso que
cabeça entrecortado por memórias superiores ao resto do mundo. eu tinha, tirei toda a espuma de
provindas de experiências que Tudo realmente virava uma festa. dentro e fiz uma máscara. Eu era
marcam, desgastam, expandem ou Nós frequentávamos lugares onde o Puff mais esquelético que todo
detonam uma mente sem limites, as pessoas iam para usar drogas, mundo já viu na vida. Quando eu
que aos poucos junta cada peça para principalmente o ecstasy, dançar e cheguei na sala, o pessoal se jogou
tentar se reconstruir. se divertir. Eu não conseguia ficar 15 no chão. Algumas vezes eu me
minutos em casa de tanta paranoia vestia de Amy Whinehouse, com
(...) Usando drogas eu me sentia decorrente do uso de cocaína peruca e tudo. O dia mais feliz da
extremamente feliz, criava-se injetável. A primeira dosagem eu minha vida foi quando chegou de
uma felicidade imediata que era já ficava paranóico, achando que Londres o irmão de uma amiga
proporcional a todas as outras meus amigos iam chegar e me ver, que morava comigo. E ele trouxe
pessoas que estavam junto comigo e pois eu usava escondido. Eles não MDMA, e nós tomamos. Eram oito
que eram usuárias de drogas como aceitavam, achavam muito punk. horas, eu a namorada dele, que era
eu. Sentíamos vontade de nos tocar Um dia eu e um amigo estávamos inglesa, e ele. Passamos a noite
e éramos transportados para uma usando e resolvemos na loucura ir inteira conversando, eu não falava

inglês e ela não falava português,
mas a gente super se entendia. Às
9 horas da manhã do outro dia lá
estava eu na beira da praia. Acordei
todo mundo para ir pra lá.
Com ácido, teve uma vez que
nós tomamos um doce inteiro.
Estávamos em umas seis pessoas e
fomos para o melhor lugar para se
dançar house, em Floripa. Todos
nós viajamos na mesma coisa, que
era a maldade. Nós vimos toda
podridão do lugar, enxergávamos
todas as pessoas completamente
diferentes. Víamos que elas não
estavam ali para se divertir, todos
pareciam demoníacos. Tinha um
menino de olhos azuis que eu
sentia muita vontade de queimar
os olhos dele de tão demoníacos
que me pareciam. Foi uma energia
completamente ruim. Depois
disso eu nunca mais voltei lá.
Nós ficamos a noite inteira nessa
viagem. Depois que voltamos
ao normal, comentamos sobre e
realmente todo mundo viajava
na mesma coisa. Uma hora eu
10
estava na pista de dança e tinha
uma menina que conversava
OUTUBRO 2009 Nº20
comigo, mas eu não conseguia
enxergar o rosto dela só o corpo,
era macabro.
Tem coisas que eu realmente
não sei explicar, são umas viagens
muito loucas. Uma vez, eu entrei
no banheiro desse mesmo lugar,
eu tinha tomado bala, essa viagem
é bem transpotting. Fechei a porta
do mictório e fui me alongar,
alongava as pernas, e enquanto eu
olhava para baixo e não as tinha,
no lugar das pernas aparecia um
relógio azul em forma de alga
marinha. Eu tenho a impressão
que eu fiquei ali paralisado horas
olhando aquele relógio no lugar
das minhas pernas. Não tenho
ideia de quanto tempo foi.
Toda vez que eu voltava das
festas, meu quarto era nos fundos
da casa, perto da lavanderia,
eu e meu amigo nós sempre
escutávamos um som e ficávamos
balançando a cabeça. Um dia, nós
fomos descobrir que era a máquina
de lavar roupa que estava sempre
ligada.
No pós-festa, quando eu comecei
a me injetar, eu ficava três dias
virado. Eu ia fazer alguma coisa,
automaticamente eu ligava o som,
eu não conseguia ficar parado,
sempre arrumava algo pra fazer.
Eu também tinha a ideia fixa
na cabeça de que tinha perdido
algo e precisava encontrar. Aí
eu bagunçava tudo pra achar
algo que eu nem sabia o que era.
Também adorava ficar na janela
observando o ir e vir das pessoas
na rua, assim a convenção do
tempo se misturava ao movimento
ininterrupto que eu via através
ENTREVISTA
“
uma pessoa muito especial por
ter conhecido o lado ruim e agora
ter a possibilidade de enxergar o
Quando passava o efeito da droga eu caminho certo a seguir.
lembrava deles mas sabia diferenciar o “ PraLer:Você imagina sua vida
sem a experiência com as
que era alucinação e o que era realidade. drogas?
F.T: Eu imagino que eu não
teria toda essa quantidade de
informações e de experiências.
Não me arrependo hoje em
nenhum momento, apenas de ter
machucado algumas pessoas. Mas
foi uma época incrível e de grandes
experiências pessoais.
PraLer: Atualmente, você acredita
que as drogas tenham poder sobre
os jovens a ponto de roubar-lhes a
individualidade?
F.T: Com certeza. Mais ou menos
como eu coloquei no início, aquela
história de perder o controle da
vida. É a questão da cultura de
que temos que estar no meio de
algo, temos que fazer parte de
algo; então, alguns jovens acabam
fazendo o uso de determinadas
substâncias porque o grupo em
que se identificam usa.
PraLer:Percebe-se que ao longo
da história as drogas sempre
estiveram presentes. Nos
anos 70 os jovens utilizavam
buscando abrir as portas da
“
dos meus olhos extremamente percepção, e hoje?
alucinados... F.T: O uso de substâncias desse
Quando tu começa a usar
Desde meu primeiro tempo pra cá cresceu e muito. Acho
drogas, tu cria um mundo à parte,
contato com as drogas se passaram que também isso está relacionado
então tu perde a confiança da
13 anos. Eu cheguei ao ponto em à ansiedade. As pessoas estão
família, a confiança dos amigos
que nada mais me satisfazia. ansiosas, a sociedade está doente.
e principalmente da sociedade.
Abusava das drogas, e comecei Tem que se ter tudo agora, inclusive
Perde completamente a autoestima
a utilizá-las juntas. Misturava a felicidade, esta encontrada
e a vontade de viver por causa das
cocaína, ecstasy, maconha e LSD. (falsamente) nas drogas.
depressões frequentes causadas
A certa altura minha vida girava
após o uso, sem falar na perda de
em torno da droga. Eu trabalhava PraLer: Qual a sua opinião a
controle total da vida, que não é
para gastar o dinheiro em festas respeito dos eventos que permeiam
mais você quem manda na droga, a
e abusar delas, ocasionando até a história das drogas como o
droga manda em você.”
mesmo a venda de bens familiares Woodstock. Você vê alguma relação
para o uso. Então, eu passei a
esquematizar meu suicídio, pois
a droga se tornou uma obsessão.
“
hoje em função dessa globalização
com as RAVES atuais?
F.T: Woodstock é um grande
marco histórico da juventude.
Perdi o controle de tudo na minha e dessa pressa, todas as pessoas Foi um evento que as pessoas
vida. Graças a Deus esse suicídio veem no uso de drogas uma saída estavam em busca dessa felicidade
não deu certo e, então, eu resolvi para os problemas do cotidiado. e estavam dispostas conquistá-
pedir ajuda à minha família que Uma fuga, uma válvula de escape la a qualquer custo. A diferença
até então não sabia de nada, e para as cobranças normais que para as RAVES de hoje é que as
também contei com a assistência todo mundo tem que enfrentar. pessoas frequentam estas festas
profissional. em que a felicidade termina ao
PraLer: Quais são seus amanhecer. Em Woodstock os
principais ícones musicais. jovens realmente tinham o firme
PraLer: Qual é a relação que Eles usam drogas? propósito de se criar um mundo
você faz das drogas com a F.T: Sim, um dos exemplos mais mais feliz e melhor para se viver,
sociedade. Na sua opinião, recentes é a Amy Whinehouse. e compartilhavam ideais comuns.
que papel elas possuem neste Geralmente quem usa droga é uma Atualmente as pessoas vão nas
cenário? pessoa muito inteligente, que não RAVES em busca de uma satisfação
F.T: Eu acho que é cultural. sabe aproveitar o seu potencial e momentânea e individualista,
Ensinam às pessoas a beberem geralmente não consegue lidar a felicidade dos outros é
comemorações e fora delas com isso, seja ela estrela ou pessoa consequência. Não existem ideais
também. E o álcool nada mais é que que vive no anonimato, acabando, comuns, nem mesmo experiências
um gatilho para todo o resto das assim, se boicotando com o uso que buscam mudar o mundo.
drogas. E a sociedade que temos de drogas. Hoje eu me sinto Apenas a satisfação individual.

Sob as lentes da experiência...
“...A gente fechava, enrolava como um baseadinho: colocava fumo, a pimenta preta e
o esterco de cavalo. Eles pensavam que aquilo era droga.”
Maria Teresa Weidlich
u Acadêmica de Jornalismo VIII Nível e estagiária da
AgexJ
U
m dia de sol primaveril,
brisa leve e folhas caídas na
estrada, campos coloridos
de um verde intenso sob a luz das
primeiras horas da tarde. Uma
travessia aos recantos longínquos
do mundo em meio a pensamentos
acelerados, pauta, tempo, pressa,
quilômetros rodados e trilha sonora
impecável: alegre e um tanto
histérica. Clima ideal para fazer
nascer, a partir dali, uma entrevista.
Estou a caminho da cidade onde as
pessoas não são tocadas...
Imagine uma história sendo
contada por alguém que viveu no
auge da cultura hippie. Que viu
seus amigos serem tragados pelo
repuxo impiedoso da adicção, sendo
que alguns deles passaram pelo
mundo como os flashes luminosos
disparados por uma câmera e hoje
são criaturas que navegam na
correnteza dos dias desconhecendo
o norte de suas vidas, pois estão
sedados demais para encontrar a
direção.
Sentado no sofá da sala de
seu apartamento, José Vargas,
jornalista e radialista há mais de 40
anos, remonta pedaços da juventude
com uma pitada de humor e
reflexão, buscando no armário fotos
amareladas na tentativa, falha, de
remontar as imagens que vinham
à cabeça durante a narrativa.
Infelizmente, não haviam fotos
mas a imagem dos personagens era
revelada aos poucos...
Para ele a juventude sempre será
motivo de boas recordações, porém
algumas, aquelas relembradas com
um certo pesar, são provas vivas de
que as drogas sobrevivem através
do tempo e as pessoas não. Os olhos
lúcidos do entrevistado escondidos
atrás de uma armação de óculos
de metal, que lhe concedem um ar
intelectualizado, comprovam que
se trata de “um sobrevivente”, que
pode afirmar, em outras palavras,
que as drogas passaram por ele,
mas ele não passou pelas drogas:
“A gente misturava esterco
de cavalo com pimenta, só de
sacanagem, pra zoar com os caras.
Eles compravam. A gente fechava,
enrolava como um baseadinho:
ENTREVISTA
colocava fumo, a pimenta preta e
o esterco de cavalo. Eles pensavam
que aquilo era droga.”
PraLer:Em meio ao turbilhão
da contracultura, era quase
impossível ser jovem e não
se influenciar de certa forma
pelos conceitos ovacionados
pelo movimento. Você passou
pelos anos 60 sem consumir
drogas?
J.V:Droga, assim, eu nunca
experimentei. As pessoas até me
ofereciam, tentavam me forçar a
consumir e eu dizia que não. Se
eu já sou louco ao natural, pra que
preciso de drogas? Quando nós
íamos jogar futebol de salão, muitos
se drogavam pra ficar mais fortes e
ágeis, mas eu nunca fiz.
PraLer: Atualmente percebe-se
uma banalização no universo
das drogas, existe muita
facilidade de acesso. Naquela
época o consumo privilegiava
os grandes centros?
J.V: Era mais nos grandes centros,
mas em Carazinho, por exemplo,
tinha gente lá colegas, amigos antigos
– que curtia maconha. Naquela
época era escondido e a polícia não
estava muito preocupada com isso.
Foi na década de 70 que começaram
a dar mais atenção ao assunto. Aqui
em Não-Me-Toque era muito forte
o consumo de maconha. Mas não
existia tanta variedade de drogas. O
acesso à cocaína, por exemplo, era
muito difícil. Era mais o pessoal de
posses que conseguia, mas o povão,
a rapaziada em geral consumia
maconha. Em Porto Alegre, onde
morei por um tempo, existiam
como um ato de protesto contra os
próprios pais que queriam botar
cabresto - “Ah, meu filho vai ser
isso, meu filho vai ser aquilo...”, eles
fugiam e saíam para o mundo.
PraLer: Nesta época, tu te
recordas qual era o principal
meio de comunicação utilizado
para atingir o público jovem?
Quais eram as formas de
entretenimento disponíveis?
J.V: O meio de comunicação era
o rádio. Mas não existia rádio FM,
por exemplo. Naquela época eu já
trabalhava em rádio, comecei com
16 anos. O boom da televisão aqui
11
no interior se deu mais na década
grupos que consumiam mais
OUTUBRO 2009 Nº20
de 70.
variedade. O buraco era mais em
baixo. PraLer: Existia um padrão
global a ser seguido tratando-
PraLer: Qual é a sua opinião se de estilo?
pessoal sobre o contexto social J.V: Não existia uma uniformidade
que o mundo presenciava na de atitudes. Via-se em revistas ou
época? jornais: “O hippie se veste assim,
J.V: O mundo estava em um então vou me vestir assim...”
processo de aceleração de cultura.
Aqui no Brasil era período de PraLer: Qual é a lembrança
ditadura militar, repressão. mais impactante dessa época?
O movimento hippie era um J.V: Eu lembro de um rapaz que
movimento que desejava a liberdade, estava no meu apartamento em
mas por muitas pessoas ele não era Carazinho com uma seringa de
bem visto, diziam: “Ah, esses caras vidro. E ele queria se picar, mas
não cortam o cabelo, não tomam estava tão mal, tão fraco, que nem
banho, são sujos...”. Em 1967 eu apareciam as veias dele. Ele picou
tinha o cabelo comprido e quando os dois braços e não conseguiu
vinha para o interior todo mundo acertaR as veias, picou a perna
se apavorava. Mas assumir uma atrás e também não conseguiu. Aí
atitude de vida hippie nunca passou ele ficou tão fissurado que apertou a
pela minha cabeça. Eu gostava das seringa com tanta força que quebrou
músicas da Janis Joplin, do Bob e cortou toda a mão. Ele entrou
Dylan, Creedence e todo esse pessoal em estado de choque por causa
que tocou em Woodstock. O evento daquela vontade desenfreada de se
não teve muita repercussão aqui drogar. Ele usava um comprimido
porque pouca gente tinha televisão, comprado na farmácia que eles
as novidades vinham através do esmagavam, diluíam e colocavam
rádio. na seringa, chamado Desbutal.
PraLer: Então o estilo hippie PraLer: 40 anos depois, como
não pegou no Brasil? você avalia essa vivência?
J.V: Pegou, mas nas grandes J.V: Em relação às drogas, a minha
cidades. Um hippie aqui na região cabeça mudou um pouco, até em
era motivo de admiração e o pessoal função da religião, de estudar a
também aliava muito ao andarilho. Bíblia. Eu sempre tive vontade de
Naquela época surgiu uma onda ser uma pessoa da religião. Eu fui
de comunidades: eles iam para o seminarista e agora que abracei
interior, compravam uma área, a Igreja Adventista eu me sinto
tinha até médicos e advogados melhor. A gente fez muita coisa
que abandonavam a cidade e iam errada, e não quero que ninguém
viver no isolamento, plantando o repita o que fizemos. Eu sinto
que eles consumiam e vivendo em saudade daquele tempo, não sei se é
comunidade. Muitos viravam hippie porque as coisas eram mais calmas.
 ESPECIAL

“A paz guiara os planetas e o amor governará as estrelas...

Harmonia e compreensão, solidariedade e confiança, sem
falsidade e preconceito, sonhos de visões. Revelações místicas e
liberação da mente...”
Age of Aquarius- Musical HAIR
12
OUTUBRO 2009 Nº20

uma premissa sensual e ousada, nosso estado de consciência.

Texto:
Júlia Fedrigo de Albuquerque
Maria Teresa Weidlich
Arte:
Cássia Paula Colla
u Estagiárias da AgexJ
a um protótipo comum no decorrer
das décadas. Anteriormente, os
jovens buscavam abrir as portas da
percepção através de experiências
com drogas, como LSD e MDMA.
Atualmente, os mesmos são
embalados pelo ECXTASY em
mistério, aventura, futebol,
cerveja e mulher, coisas que muito
identificam os leitores com o autor,
citou em uma de suas crônicas
o filósofo Charles Baudelaire,
um teórico boêmio francês que
destilava na inspiração de seus
poemas doses elevadas de álcool
em estado febril. Na tentativa de
relacionar Baudelaire, criar uma
ponte entre ele e o leitor atual,
o cronista deixa transparecer
nas entrelinhas sua afeição
para com o consumo de álcool.
Coincidentemente Baudelaire é
Marco da contracultura, o
Woodstock trouxe à tona esta
relação. Enquanto a sociedade
americana avançava em termos
de força e tecnologia, enquanto
Neil Armstrong punha seus pés
na lua, e enquanto as frentes de
combate no Vietnã permaneciam
atacando, as drogas, religiões
exóticas, o amor livre, a música
e a dança eram o estopim do
maior festival de música de
todos os tempos. A mídia por
sua vez, não poderia
deixar de contracenar

D
esfilando pelas ruas,
zapeando na TV,
ilustrando os espaços
nobres dos portais na internet,
nos bares, nos pubs, nos
parques, na moda, no cinema e
também na música que toca no
mp3. Onde estão os expoentes
da nossa geração? Vemos que
com o passar dos anos, com
as mudanças socioculturais e
econômicas, nos condicionamos
festas que duram até 24 horas.
Qual é a relação deles com as
drogas? Por que elas insistem em
se fazerem presentes em quase
todas as manifestações culturais
e de expressão da juventude
ontem, hoje e provavelmente no
futuro? Estes dias David Coimbra,
cronista da Zero Hora, que
muito faz sucesso com o pessoal
mais jovem, por conduzir na
narrativa de seus textos além de
um dos primeiros nomes que nos neste cenário, e nele
vem à mente quando trata-se do eis que se desenrola
uso de drogas, a prova viva disto
é seu livro Paraísos Artificiais.
Trata-se de uma relação paradoxal
esta das drogas com a sociedade,
a comprovação é de que
muitas pessoas não se dão
conta que remédios, por
exemplo, álcool e cigarros,
são drogas poderosíssimas
capazes de alterar

uma trama de como o LSD se tornou uma
droga patenteada por Timothy Leary. Uma
receita que se valia de um ingrediente perfeito
para criar uma fusão poderosa que mudaria
os contornos da sociedade americana. Leary
se valeu daqueles anos rebeldes, daquela
juventude cheia de desejos e aspirações e
principalmente contagiada pela contestação
dos valores, do consumo e enlouquecidamente
curiosa por experimentar novas maneiras
de perceber o mundo, para fazer do LSD um
dos principais agentes da contracultura. Ao
formular uma estratégia de comunicação
a fim de fisgar seu público, impulsionou a
Indústria Cultural a vender produtos para
os jovens e fazer da contracultura um evento
além de histórico, midiático. Transpondo essa
realidade novamente para os dias atuais, é clara
a influência das diferentes vertentes culturais
no comportamento dos jovens, como se estes
estivessem envolvidos em uma teia que interliga
todas as formas de pensamento e possibilita
que cada um possa se adequar ao espaço que
melhor lhe agrada, formando
ESPECIAL
um círculo de relações e influências nunca antes
visto. Na pós-modernidade não apenas os sentidos
se ampliam, como também a capacidade de
perceber o mundo envolto em diferentes formas
de comunicação. Mídias ressurgem e insurgem
no cotidiano de cada um de nós, agrupando
pessoas, questionando valores, derrubando mitos
e criando conceitos que se refletem nas ruas, nas
roupas, nos cabelos, nos rostos que estampam
sorrisos diferentes, mas que explicitam, acima de
tudo, um sentimento único, proveniente de uma
experiência igualmente única, que bem ou mal,
pode mudar o mundo, para daqui décadas ou
para a eternidade, a juventude!
“Quando as portas da percepção se abrirem,
tudo aparecerá como realmente é, infinito!”
(Willian Blake)
Atualmente, para se alcançar o êxtase,
presume-se o uso do ECSTASY. A droga
sintetizada em laboratório trata-se de um
composto poderoso a base de MDMA
(metilenodioximetanfetamina), que
age alterando a função das substâncias
que ligam as células nervosas aos
neurotransmissores. O resultado disso,
é um corpo em estado de ebulição,
os órgãos “fritam”, literalmente,
relacionando a expressão àqueles que
utilizam a droga frequentemente nas
pistas de dança em busca da euforia e
do aumento da percepção.
O imediatismo das sensações
proporcionadas pelas drogas
é igualmente proporcional à
necessidade de doses cada vez mais
fortes do usuário. Embaralham-
se as personalidades e, como em
um jogo de cartas, as faces se ocultam atrás do
baralho. Não existem guias para esta desenfreada
rota em busca de satisfação. Ao pensarmos o
problema das drogas atualmente, dificilmente
as relacionamos ao passado, botamos a culpa
no sistema, nos políticos, nos pais, nas escolas,
na marginalização, na periferia, nos transtornos
psicológicos e, assim, a sociedade encontra-se
13
vendada, não sendo capaz de questionar de que
forma as drogas tomaram uma proporção tão
OUTUBRO 2009 Nº20
grande em nossas vidas, impregnando desde
os leitos de hospitais psiquiátricos às salas de
cinemas que exibem filmes abordando o tema, de
forma que, incrivelmente, os ambientes de lazer
associam-se diretamente ao consumo de drogas.
Mesmo há quarenta anos, quando o panorama
sociocultural dos indivíduos era visivelmente
diferente, os jovens buscavam um mundo
novo, mergulhados em realidades psicodélicas
remetidas ao consumo da maconha e do LSD. É
inquestionável o poder de influência da mídia e
do mercado nesta relação que figura no decorrer
dos anos influenciando dezenas de jovens por
meio da literatura, da moda, da música, enfim, da
cultura. Constatar que muitos dos ícones musicais
da chamada pós-modernidade, assim como os da
geração beat e hippie, possuem problemas com as
drogas e inserem em seu profile artístico uma série
de experiências com substâncias químicas. Trata-
se de uma verdade da qual não podemos fugir e
que nos faz pensar que as coisas não mudaram,
apenas tomaram formas e proporções distintas.
Os movimentos se repetem ao longo
da história, apenas invertem-se o cenário e os
personagens, e conseqüentemente o modo como
estes se configuram em dada época. A produção
cultural inspirada em tudo menos lucidez, atrai
apreciadores de diferentes gerações, jovens e
velhos dialogam tranquilamente no fluxo de
informação disponibilizado pelo acesso fácil aos
meios de comunicação atuais. Experiências são
relatadas como um despejo de um grande balde
de água fria naqueles que permanecem ilesos a
essas vertentes de conhecimento alternativas. A
própria música quebrou paradigmas e reinventou
conceitos trocando as velhas guitarras por
samplers, as notas dão lugar aos bits e mais uma
revolução está feita, mesmo para aqueles que
insistem em ignorar que os movimentos culturais
dos jovens continuam os mesmos, resta saber
se estes ainda são capazes de mudar o mundo.
Pelo menos no que se referem às músicas, estes,
móveis e quentes como uma criança em estado
febril continuam dançando freneticamente,
idealizando a PAZ e o AMOR.
 ESPECIAL

Ban the
A
as ruas
crítica a

v e
o
estabele uso de armas
ci
e
n
livre, le dos pela socie ucleares, a co
d a d
bomb!
no final solta das pant e, uma negaçã tação extrema
alo
ntes
oe
social - do d
represe s anos 60 -, alé nas, batas e ve xplícita ao sist os valores
pílula a n tando s m do ap s tidos flo e ma, a m
nt eu oge ra od
da cont iconcepcional- novo posicion u da imagem d is - que invadi a
ra re amento a mulhe ram
revoluc cultura surge, configuraram e r
ionando no iníci a forma liberdade atra no cenário
uma no a od de vé
va pers forma de pens os anos cinqu pensar o mund s do uso da
influênc p ec a r e n o.
ias na li tiva para se vi e introjetando ta, com o mov O embrião
geração te slu na im
ao que ratura, música mbrar o mun percepção juv ento Beat,
Bob Dy v , d e n
lan, Th iria a ser cham moda e arte da o. O movimen il da época
e Beatle a d a : “cont é p o ca, co t o teve cla
de Jimi s, A
Hendri llen Gisberg, racultura”. No ndicionando a ras
do temp xe Jac m qu
o, inscr Janis Joplin, p k Kerouac, en es pungentes c ela
sairem. e veram s or uma tre outr o
E ua cur os, sepa mo
inquiet stes ícones refl s iniciais na h ta questão de rados
açõ et ist an
se ao ot es e questiona iram, cada um ória para de lá os na linha
imismo mentos a sua ma nunca m
pregand pó do n a
o o lem s-guerra e os va s jovens de sua eira, as princ is
busca in a “ lo é i pa
finda pe paz e amor”, a res associados poca. Seja opo is
14

la liberd mbos a a o cons n do-

tuaram
ade. sob o m umismo, seja
esmo vé
OUTUBRO 2009 Nº20

rtice: a

The expression of the Young generation!

E
m meio à atmosfera de
contestação, os meios de
comunicação de massa,
como o rádio e a TV foram a válvula
propulsora para a disseminação
dos movimentos e possibilitaram
uma mobilização em larga escala
de jovens que batiam de frente
com os padrões sociais. A música
“Imagine”, de John Lennon,
traduz bem o alvoroço que a
contracultura causou no mundo:
Imagine não existir países,
não é difícil de fazê-lo. Nada pelo
que lutar ou morrer, e nenhuma
religião também. Imagine todas
as pessoas vivendo a vida em paz.
Talvez você diga que eu sou um
sonhador, mas não sou o único.
Desejo que um dia você se junte
a nós e o mundo então será como
um só.
O local, antes centrado na
tradição religiosa e familiar,
se expande, tomando conta da
juventude de todo o globo e
proporcionando uma integração
universal.
A forma como a música dos
Beatles soava nos ouvidos dos
beatniks com certeza não é a mesma
que embalou os hippies, extasiados
com a mistura sinérgica do folk, colorida iluminando um parque couro com franjas, eram a deixa
do rock e do blues no Woodstock. de diversão à noite, o estilo hippie para que os jovens criassem suas
Os ruidosos anos 60 se despediam se tornou o predileto dos jovens próprias fantasias ao invés de
nos formatos psicodélicos da época. As ideologias anticapital copiá-las de um padrão imposto.
de tons estroboscópicos que nunca tiveram tanto respaldo e o Transpirava-se criatividade!
transbordavam das mentes mundo das drogas era como uma A sinceridade, acima de tudo,
alucinadas para as ruas que porta para um jardim repleto de deixava transparecer o cuidado
fervilhavam em manifestações flores que se multiplicavam num que tinham uns com os outros.
de paz. Do som encantatório de caleidoscópio multicolorido à Era o momento propício para
mantras e do rock psicodélico medida que os artistas recriavam as pessoas se reinventarem,
vinha à inspiração para uma nova suas experiências com as drogas romperem consigo mesmas.
forma de vida em comunidade, na música. Embalada por músicas Não pertencerem a nenhum
numa perfeita integração com como “Like a Rolling Stone” uma herói e, sim, serem o herói, pois
o outro e com a natureza. Das atmosfera surreal e divertida era o sonho americano que antes
canções folk saía a motivação para criada. Ela se refletia nas formas e parecia intocável acabava de ser
contestar, para se rebelar contra o cores das roupas que possuíam um questionado ou, de certa forma,
sistema prosaico e conservador. tom delicado e também artesanal. destruído, pois nenhum conto
Um movimento cedeu espaço ao As vestimentas repletas de de fadas continua eterno a partir
outro à medida que o termo hippie acessórios orgânicos, como peles, do momento em que surgem
se popularizava, incorporava colares de sementes e bolsas de dúvidas.
algumas características e
ideais do Beat e ao mesmo
tempo rompia com tudo
que já fora visto até então.
Se o “American Way
of Life” já era chato na
década anterior, a aversão
se amplificava à medida
que se introduziam a
liberação sexual e as
drogas psicodélicas na
contracultura, quebrando
alguns paradigmas.
Como uma roda gigante
 ESPECIAL

WOODSTOCK Uma bal

Era prim
a por um
poético p avera, o cenário
ara
simultane por todos os arre
conflito en
amente. E
m
s
pe
a flor!
aconteciam a realização de fe rfeito e aparentem
tivais e m
a
dores dos nifestações que
E
ente

40 anos furor caus

tre as trop contrapartida, a te stados Unidos
ado
as america
nas e
1 milhão d pela Guerra do Vietn vietcongues. Em m
de mutilad
e mortos,
os e ferido
levisão na

entre civis ã que contabilizou m

e
rrava o
eio ao
ais de
conta das s, uma ma militares, e o dobr

depois
ruas e inc ssa gigante o disso
a atitude or de
hippie. Tr porava a elas os to jovens tomava
de cerca d a z e n s
e 300 mil ndo flores nas mão , as palavras e
popular d pessoas re s, uma m
atada nos ali ultidão
no Vietnã Estados U zou a maior manife
”. nidos: A “ stação
Passeata
pela paz

O verão do
AMOR!
Os rádios to
cavam: “Se
de usar flo você for a S
res no seu an Francisc
possuía a c cabelo”. E o não deix
uriosidade não havia e
para ir à S de experim jo vem que n
an Francisc entação e v ã o
manifestaç o, a capital ontade sufi
ões pela pa do mundo! ciente
culminaram z que perco Todas aque
n rriam o terr las
música e ao o Monterey Pop Fes itório amer
ic a no
s ideais hip ti
pie. Em clim val: uma celebração

15
seria uma p a à
rév de
tempos, o W ia do que viria a ser o m paz e amor, o festival
ood aior festiva
Monterey fo stock de 1969.

OUTUBRO 2009 Nº20

l de todos o
i responsáv s
com o púb e l p e lo lendário pr
lico da ban imeiro con
palco, tudo da Jimi He tato
que eles fi n drix Experie
de psicode zeram foi nce. Naque
lia, conduz representar le
semelhante indo as pe um alto gr
. s s o as a um es a u
tágio menta
l

A revolução psicodélic
para a mídia a se tornou especial

As drogas se espalharam
na cultura americana ma
o movimento hippie. A is do que
indústria cultural transmi
psicodélicos através de mú tia os valores
sicas, filmes, revistas de mo
publicitários. Enfim, todas da e anúncios
as mídias traduziram o esp
60, e nelas as drogas estav írito dos anos
am presentes, de forma qu
invadiu até mesmo as casas e o movimento
dos mais conservadores. De
mídia descobriu um bom filã finitivamente a
o de mercado para vender
prova disso são os ícones seus produtos,
cinematográficos dessa époc
rider” e o musical “Hair”. a, como “Easy
Tempos de flower-power.
Tempos em que as balas da
flores. Tempos em que o am vam lugar às
or às causas perdidas fazia
Tempos de união. Tempos de va ler o perigo.
igualdade. Tempos de comu
de amor livre. Tempos de nhão. Tempos
prazer. Tempos de liberd
revolução. Tempos de ard ad e. Tempos de
or nos vasos sanguíneos. Te
Tempos de criatividade pu mpos de torpor.
lsante. Tempos de rebelião
Tempos de música. Temp . Tempos de arte.
os de poesia. Tempos de
amor. Tempos de Paz e Am paz. Tempos de
or. Tempos que se foram.
ser o hoje. Te mpo que pode
 ESPECIAL

WOODSTOCK 40 anos depois O mais famoso evento da história do rock, a “Feira de Arte e Música
de Woodstock”, representa mais do que a pacífica reunião de cerca
de 500.000 pessoas para prestigiar 32 inebriantes performanc
es
musicais. Woodstock se tornou um ideal que permeia nossa cultur
a,
política e socialmente, além de, é claro, musicalmente.
O ápice dos revolucionários anos 60 foi uma faísca de incomparável
beleza da consciência de se fazer parte de um imenso organismo
pulsante. Esse é, talvez, o maior significado do festival: o sentimento
de união com o próximo sentido por cada um que esteve direta
ou
indiretamente envolvido com ele: idealizadores, trabalhador
es,
público e todos os demais que apesar de não estarem reunidos
em
Bethel, puderam ser tocados pela atmosfera de paz, solidariedad
e,
cooperação e amor!
Toda a vibração de Aquário que emanava de Woodstock exprim
ia
a atualidade da América repugnada por uma guerra insensata,
pela
discriminação que ainda permeava seu território e profundam
ente
inspirada pela não-violência. Aqueles três dias de paz, amor e músic
a
se tornaram um adjetivo imediato que denota o poder dos joven
s
sessentistas.
16

Mas nem tudo são flores...

OUTUBRO 2009 Nº20

Sob o mote de ser “Uma
Exposição Aquariana”, o evento,
ocorrido entre 15 e 18 de agosto
de 1969, foi iniciado através dos
esforços de Michael Lang, John
Roberts, Joel Rosenman e Artie
Kornfeld.
Roberts e Rosenman eram
“jovens com capital ilimitado
a procura de interessantes
oportunidades de investimento
e propostas de negócios”, como
dizia o anúncio publicado por
eles no The New York Times e
Wall Street Journal.
Lang e Kornfeld responderam a
este com a proposta de instalação
de um estúdio de gravação na
cidade de Woodstock, terra que
acolhia astros, como Bob Dylan,
Janis Joplin e Jimi Hendrix.
Porém, a ideia evoluiu para um
festival musical e artístico ao ar
livre.
Juntos, eles fundaram a
Woodstock Ventures, realizadora
do evento. Rastreando a zona
rural para encontrar o espaço que
acolheria o mais famoso festival de
todos os tempos, encontraram o
Mills Industrial Park, em Wallkill.
Os 300 acres do local tinham um
acesso perfeito: a menos de 2 km da
Rota 17 que dava na autoestrada do
estado de Nova Iorque e saía direto
da Rota 211, uma estrada principal.
Além disso, o local tinha o essencial:
eletricidade e água encanada. Mas as
vibrações do parque industrial não
eram as desejadas, estava faltando
o ambiente de “volta à terra” que se
pretendia.
Uma grande oposição ao
Woodstock foi feita pelos
conservadores residentes da
pequena cidade. Nas mentes de
muitas pessoas, o cabelo longo e as
roupas descuidadas de quem iria a
Woodstock eram associados com a
política de esquerda e o consumo de
drogas.
Woodstock foi oficialmente
banido de Walkill em 15 de julho de
1969. Sob o aplauso de residentes,
membros do conselho municipal
disseram que os planos dos
organizadores eram incompletos;
que banheiros ao ar livre, como os
que seriam usados no concerto, eram
ilegais em Wallkill. Duas semanas
antes, o conselho da cidade já
tinha aprovado uma lei requerendo
licença para qualquer ajuntamento
de mais de 5.000 pessoas.
Esta decisão do conselho, apesar
de seu lado trágico, fez um favor à
Woodstock Ventures. As notícias
sobre o que tinha acontecido fez
chover interesse sobre o festival.
Casualmente, Elliot Tiber, dono
de um hotel em White Lake, o El
Monaco, que tinha 80 quartos -
quase todos eles vazios, procurou
os empreendedores. Tiber possuía
algo de imensa valia: uma permissão
da cidade de Bethel para fazer um
festival musical. Já o local...
A área oferecida por Tiber
para Woodstock eram 15 acres
pantanosos atrás do hotel. Isso
não era, nem de longe, o suficiente
para o público até então esperado –
cerca de 50.000 pessoas.
Elliot indicou a propriedade do
seu amigo Max Yasgur. O lugar
era mágico, perfeito! O campo em
forma de bacia se inclinando, uma
pequena subida para o palco, um
lago ao fundo. O negócio foi fechado
ali mesmo sobre as pastagens que
em breve abrigariam uma multidão
em comunhão.
 ESPECIAL

WOODSTOCK
Propag
negócio anda também
... era a al
ma do
Na atm
os prom osfera polít
o ico
a impo tores Kornfeld -cultural de
rt 1
indepen ância de rel e Lang perce 969,
dência d acionar beram
um acon e Woodst
tecimen sua geração. P ock à

40 anos depois
história t o emblem r e vendo-o
, o sloga á tico que como
literal d n- “Três e n t r a
efi D ias r i ap
circular nição do que se de Paz e Música ara a
na impr r i a o festiva ”- uma
como a V ensa un l , c o
il d e rg m eç
em abril lage Voice e a re round, em publ ou a
. Um mê vista Ro icações
lançado s lling Sto
s també após, anúncios ne
Times H m no Th começar , ainda
erald-Re e New Y am a ser
cord. ork Tim
es e The
De av
gratuito entura lucrativa
… a um co ncerto
Cerca de 18
porém tod 6.000 ingressos fora
a a mística m vendido
ondas de criada em s an
hippies à torno de W tecipadamente,
um imenso B eth oodstock a
engarrafam el. O fluxo de pesso rra
trânsito da ento capaz as à cidad stou
autoestrad de interrom e cr
A multidã a do estad
o per totalm iou
o que cheg d e Nova Yo ente o
cercas que ava à faze rk.
demarcava nda de Ma
obrigou a m a àrea x e derrub
organizaçã p ava as
este é um c o a anuncia ara realização do
r o óbvio: fe
A reunião
oncerto gr
atuito”. “A partir d stival
e agora,
final de se de meio milhão de

17
mana teria pessoas na
não era a tudo para qu
fundamen ser caótica ele memorável

OUTUBRO 2009 Nº20

condições tal para ta . A infraes
sanitárias manha m trutura
de comida e de primeir u ltidão: pre
in os socorro cárias
chuva insis suficiente, configur s, além de
e s toq
tiu em pres avam o am
e nenhum tigiar quas biente. Alé ue
a convergê e todo o fes
brilho. ncia de ad tival. Mas e m disso, a
versidades ra Woodsto
seria capa c
z de tirar o k
seu

É hora de música…
Trinta e dois dos mais conhecidos
músicos da época, entre eles Jimi
Hendrix, Janis Joplin, Jefferson
Airplane, The Who, Creedence
Clearwater Revival e Greatful Dead,
se apresentaram em frente àquela
massa amorfa vibrando na mesma
sintonia.
Os três dias de música começaram
precisamente às 17:07, do dia 15
de agosto de 1969, uma sexta-
feira dedicada ao folk. Entre as
atrações do primeiro daqueles dias
de celebração ao espírito hippie
estavam Tim Hardin, Arlo Guthrie,
The Incredible String Band e a
grande estrela Joan Baez.
A largada para Woodstock
estava planejada para acontecer
uma hora antes, mas como os
artistas estavam espalhados pelos
hotéis da região – a quilômetros
da propriedade de Yasgur e o
engarrafamento não permitia sua
chegada ao ambiente daquela
congregação -, os promotores
estavam contratando helicópteros
para trazer os artistas e materiais,
contudo, o primeiro chegou
atrasado e só pôde trazer poucas
pessoas, não bandas – haviam duas
opções para a abertura: Hardin, Grateful Dead e Santana. Eram quase 9 horas de segunda-
que já perambulava alterado pelos O sol surgia da escuridão feira quando Jimi Hendrix, a
bastidores, e Richie Havens, que num amanhecer não dormido maior entre todas as estrelas
parecia pronto. A escolha era de domingo, enquanto a voz de de Woodstock, fez soar o hino
evidente. Grace Slick, vocalista do Jefferson norte-americano distorcido pelo
Toda vez que Havens tentava Airplane, propagava no ar as inigualável encontro dos seus
parar de tocar, como as outras palavras: “uma pílula o faz maior, dedos à guitarra. A execução durou
atrações ainda não tinham chegado, e uma pílula o faz pequeno…” Era apenas três minutos: três minutos
ele prosseguia. Finalmente, depois mais um dia de veneração ao rock. suficientes para entrar de sola
de quase três horas de show, The Band, Joe Cocker, Crosby, na eternidade; três minutos que
soavam seus acordes derradeiros, Stills & Nash, Ten Years After, resumem o espírito do maior evento
os improvisados de Freedom, a Johnny Winter e Jimi Hendrix musical do mundo: a desconstrução
lendária música que repercutia ainda subiriam ao palco. de paradigmas!
os anseios e a realidade
vislumbrada ao vivo e a
cores – e que cores -, de
quinhentos mil jovens.
No sábado, a lama
produzida pelo contato da
água que despencava do
céu com a terra pisoteada
por aquela multidão
desprendida de “valores”
moralistas cheirava a
haxixe, enquanto o palco
vibrava com rock’n’roll
de explodir os tímpanos
de gigantes, como The
Who, Jefferson Airplane,
Janis Joplin, Creedence
Clearwater Revival,
 ESPECIAL

WOODSTOCK
40 anos depois
Nada é tão diferente
quando tudo pode se ao mesmo tempo volta
recriado. Trata-se apen r
presente...

as de olhar o que já no tempo para resgatar

feito sob uma perspect fo i qu e hoje são vistos como valores
iva ambígua, consideran monumentos que sobr
Um olhar

todos os vértices. A do à ação do tempo contan evivem

forma de linkarmos do história e também na
contracultura - referent a o pr esente. rrando
e exponencial dos jove
de outras décadas - co ns Os acordes não são
m os movimentos cultu mais os mesmos, ga
atuais, é vermos aque ra is no va s releituras. O estilo hi nham
la como uma árvore pp ie de se r e ve sti r torna-
se ramificou e gerou que se chique ou bohemia
frutos distintos, uns bo m, estampa as roupas
outros nem tanto. ns , fa m osas, acompanha as te de grifes
ndências de moda e re
A contracultura fora o a era nos aquários de vive
solo onde germinaram vidro onde as lojas expõ
diferentes vertentes da pr od utos. em se us
quilo que podemos cham
de tribos, foram lá qu ar Mesmo nos festivais
e as expressões dos jo de música eletrônica
ganharam um amplifi ve ns on de im en sa s ca ix atuais,
cador para suas voze as de som e luzes estro
isso ecoa em forma de s, e acoplados a grandes es bo sc ópicas
música, arte e ideologi truturas de ferro que
em pleno século XXI. a da pa isagem natural, própria de stoam
estes eventos, ainda po do lu ga r on de ac on tecem
18

Muitos são os movim de-se perceber vestígios

entos contracultura que outro de uma
organizados com o in ra era sinônimo de lib
tuito de Eles estão na psicode ertação.
OUTUBRO 2009 Nº20

juntar multidões em lia da s co re s impressas na

torno de decoração, nas camise
eventos musicais atua tas dos jovens estam
lmente, deuses indianos que pando
a diferença gritante remetem às religiões
é que nos acessórios orgânico orientais,
hoje em dia as facilid s feitos de materiais ec
ades de peles, couros e sem ológicos,
comunicação se to entes presentes tam
rnaram roupas dos frequenta bém nas
muito maiores, a inform dores deste tipo de
ação que invariavelmente evento,
que antes era restrita buscam acima de tudo
a um mesmice do cotidiano fugir da
determinado público , abrir a veneziana da
que diária e dar de cara co janela
era ouvinte de rádio m um paraíso artificia
ganha raras vezes, ganha fo l que, não
uma conotação unive rmato graças ao cons
rsal drogas sintéticas. Trat umo de
nos dias atuais. Po a-se de um paradoxo,
de-se de inferno, um pouco um pouco
estar ligado a tudo de céu.
e ao Nitidamente conceitos
mesmo tempo, de e valores sobrevivem at
certa da ação do tempo pelo ravés
forma aquele espí simples fato de sermos
rito humanos. Seremos se se mpre
revolucionário da déca mpre jovens ou sempr
da que na tentativa de cria e velhos,
de 60 e 70, está presen r uma realidade remon
te outra, buscando re taremos
na forma de influên fe renciais já existen
cia inventando-os. Cultuan tes ou
(nas formas) como do e reverenciando di
os deuses, que acabam fe rentes
jovens veem e sentem sendo sempre os mes
o acreditamos em utopia mos, pois
mundo atualmente. s.
As rupturas do human
A premissa do faça o ao longo da história
ao mesmo tempo um são
você mesmo ganh rompimento consigo
a com partes reaprove m esmo,
contornos modernos itáveis de um corpo
e que agora toma forma, universal,
possui cara, gesticula
e expressa gestos, qu palavras
e mesmo invisíveis, po
agem através de nós di is agora
gitais, podem mudar
não por inteiro, mas o mundo
por partes, justamente
não somos omnividen porque
tes.

De 1959 para a eternidade
A profusão de improvisos que mudou o curso do Jazz completa cinquenta anos
Júlia Fedrigo de Albuquerque
u Acadêmica de Jornalismo VIII Nível e estagiária da AgexJ
O
virtuoso experimento de Miles Davis e seu
sexteto dos sonhos composto por Julian
“Cannonball” Adderley, no sax alto; John
Coltrane no sax tenor; Bill Evans e Wynton Kelly,
nos pianos, Paul Chambers, no contrabaixo e
Jimmy Cobb, na bateria Kind of Blue, o álbum
mais vendido na história do charmoso estilo, há
meio século encanta pela irretocável beleza de
suas composições.
Este revolucionário exemplar de êxtase
musical, lançado originalmente em 17 de agosto
de 1959, consolida a modalidade como modelo
de compor Jazz. Em contraste com o estilo hard
bop, explorado até então por Davis, nesta que
é considerada por muitos a sua obra-prima,
o trompetista especialista em retirar de seu
instrumento um som delicado, que já flertava com
combinações harmônicas mais livres desde o ano
anterior, em faixas de Milestones e ’58 Sessions, se
dedica completamente aos acordes improvisados
da progressão modal.
O sonho musical de Miles começa a se configurar
ainda em 1958, quando ele emprega uma das
melhores bandas de hard bop como apoio fixo.
O grupo, formado por “Cannonball”, Coltrane,
Evans, Kelly, Chambers e Cobb, costumava tocar
um misto de pop e bebop de nomes como Charlie
Parker, Dizzy Gillespie e Thelonious Monk.
Entretanto, seguindo a tendência de outros tantos
grupos de jazz, eles costumavam improvisar
mudanças de acordes nas canções.
Além do ímpeto criativo da banda, um Davis
insatisfeito com o bebop – que considerava sua
complexa técnica como um empecilho para a
inventividade musical – e influenciado pelas ideias
e conceitos do pianista George Russel que oferecia
uma alternativa ao improviso baseado em acordes,
com uma nova fórmula que usava escalas em seu
lugar – fizeram soar algumas das primeiras notas
de um novo Jazz: o modal, ainda em 58.
A liberdade criativa da modalidade foi
considerada por Davis “um retorno à melodia”
(como declarou em entrevista a Nat Hentoff
para The Jazz Review, em 1958), pois com
ela não são necessárias preocupações com as
MÚSICA
“
‘Em poucos takes o maior álbum da
história deste ritmo instigante e envolvente
era gravado no acetato que permitiria
sua reprodução e apreciação por amantes
do estilo musical da época, do presente e,
“
certamente, do futuro’
19
OUTUBRO 2009 Nº20
mudanças rítmicas e pode-se lapidar
mais a linha melódica. Segundo o genial
Miles, “se torna um desafio ver o quão
melodicamente inovador você pode ser”.
Entusiasmado com o resultado
satisfatório de suas primeiras composições
em modalidade, Miles dedicou-se à
preparação de um álbum completamente
destinado ao conceito: o memorável Kind of
Blue.
Gravado inteiramente em duas sessões, no 30th
Street Studio de Nova Iorque, em 2 de março e 22
de abril, o maior disco de Jazz de todos os tempos,
foi concebido em clima de reunião de virtuos.
Seguindo o desejo do trompetista de quase
nenhum ensaio, poucas instruções sobre o que “Flamenco Sketches”, além de uma segunda versão
seria executado foram dadas ao sexteto. Pouco desta última como faixa bônus. Composições que
a pouco, a fusão de harmonias improvisadas demarcaram um padrão de excelência no Modal
tornava-se impressionante. Em poucos takes, Jazz, com suas concepções apenas horas antes
com exceção da faixa Flamenco Sketches a única das sessões de gravação, fator que justifica o
que dá razão à lenda do disco ter sido gravado elevadíssimo nível de virtuosismo instrumental.
apenas em primeiras tentativas – o maior álbum Não há melhor definição para esta apoteose
da história deste ritmo instigante e envolvente era sonora eterna que a de Ashley Kahn, autor de
gravado no acetato que permitiria sua reprodução Kind of Blue: The Making of the Miles Davis
e apreciação por amantes do estilo musical da Masterpiece: “Kind of Blue” é uma verdadeira
época, do presente e, certamente, do futuro. declaração criativa”. Um novo sopro de vida
São apenas cinco as canções que integram o dado ao estilo por um jazzista já agraciado pelo
álbum definitivo do Jazz: “So What”, “Freddie reconhecimento que, ao invés do conforto, optou
Freeloader”, “Blue in Green”, “All Blues” e pelo risco da inovação.
 MÚSICA

A Bela e a Tristeza
Falando sobre amor, Rachael comove o coroção de quem ouve.

N
ão é música para quem se sente bem.
Não é uma música para ficar legal
ou colocar numa festa com amigos.
Definitivamente não é um tipo de música alegre.
Muito longe disso. Apesar de uma agradável e
suave voz, Rachael Yamagata faz um som para
se acabar, bem de fossa mesmo. A cantora
americana com descendências japonesa, alemã
e italiana faz músicas para pessoas que estão
vivendo um amor complicado ou para aqueles
que ainda não conseguiram esquecer alguém
e, consequentemente, estão com o coração
em pedaços. Mas como uma hora ou outra
todos nós passamos por situação semelhante,
aí está o motivo de suas canções tocarem tão
profundamente quem escuta.
20
em 2004, “Happenstance” contém entre suas
faixas verdadeiras obras da dor-de-amor,
porém tem coisa mais animada. Seu hit foi “Be
Be Your Love”, que deu maior reconhecimento
à cantora e serviu de trilha para vários seriados
e filmes, como “The OC” e “Quatro Amigas
e um Jeans Viajante”. “Worn me Down”,
que tem um estiloso clipe, “1963”, “Letter
Read” possuem ritmos mais entusiasmados,
devidamente acompanhadas de uma batida
pop. Mas a principal característica da nossa
querida Rachael é saber ser triste, o que faz
de uma maneira esplendorosa. Músicas
depressivas e tristonhas como “I’ll Find a
Way”, “Quiet” e Even So’ fecham o setlist.
Mas música, assim como qualquer

Sua introdução no mundo da música foi no outra forma de expressão artística, é algo
mínimo inusitada, se comparada com o restante extremamente relacionado com o lado
OUTUBRO 2009 Nº20

de sua carreira. Em Chicago ela participou como
backing vocal da banda Bumpus, que tocava
um misto de funk, soul e hip-hop. Mas antes
disso ela aprendeu sozinha a tocar piano e não
demorou muito para perceber que iria trilhar
um caminho bem diferente do Bumpus.
Cresceu ouvindo James Taylor, Cat Stevens,
Stevie Nicks e Simon & Garfunkel no rádio
de casa. Outra grande e até óbvia influência
foi Joni Mitchell, a qual se assemelha muito
na temática melancólica.
E nesse contexto seu primeiro álbum
até que não pega tão pesado. Lançado
pessoal, cada um interpreta o que vê ou ouve
de acordo com os seus sentimentos. Por isso
não seria precipitado dizer que “Reason Why”
é a música mais forte e a mais visceral de todas
as faixas do álbum. Sua letra fala sobre
querer ficar com alguém e não poder, de
procurar seu rosto em todos os lugares,
de exaltar como o amor nunca morre
até terminar de modo perfeito com
o singelo e certeiro verso: “but you
and I know the reason why”.
Já no seu último trabalho
lançado, o furo foi muito mais
embaixo. O álbum, que saiu em
outubro de 2008, se divide em
duas partes: “Elephants” e “Teeth
Sinking Into Heart”. O primeiro
segmento começa com música de
título homônimo. Lentos acordes
do piano acompanhados de violinos e
versos como “você está me forçando a
lembrar quando tudo que eu quero é
te esquecer” já dão uma mostra do
clima para todo o resto. E é este
álbum que tem, provavelmente,
sua faixa mais bonita e depressiva:
“Sunday Afternoon”. Certamente
biográfica, ela abandona uma
pessoa por motivos não
explicados, mesmo ainda gostando dela. Fora
lançada no EP “Live at the Loft” em 2005, mas
somente anos depois foi lançada oficialmente
em um álbum de estúdio. “Duet” e “Over and
Over” são canções que merecem destaque pelos
mesmos motivos.
Em “Teeth Sinking Into Heart” é onde estão
as mais pauleiras. Essa é a diferença básica
entre os dois CD’s. Enquanto o primeiro é triste,
arrastado e melancólico, o segundo é quase que
uma espécie de redenção disso tudo. Passado
o choro você se recupera do processo todo, saí
quebrando tudo e mandando o universo inteiro
a merda. Todas as músicas são mais rápidas
pesando bastante para o lado do pop rock
(exceto “Don’t”) e com letras mais irônicas,
deixando meio de fora o sentimentalismo.
Mas não se engane, isto é somente um
pequeno estalo se comparado ao geral. Rachael
Yamagata é a tristeza amorosa na sua essência,
acompanhada de uma doçura melódica que
faz sua música ser obrigatória para todos os
apaixonados, desapaixonados e também para os
que apenas pretendem ouvir um bom som. Vale
a pena ouvir essa bela morena e sua visão poética
do sentimento mais necessário, imprevisível,
sofrido e nobre que um ser humano pode ter em
sua vida, também conhecido como amor.

Marcus Vinícius Freitas

u DISCOGRAFIA
- Happenstance (2004)
- Live at the Loft & More (2005)
- Loose Ends (2008)
- Elephants… Teeth Sinking Into Heart (2008)

Lirismo, trangressão, libertação... a poesia de Allen Ginsberg
A
s bombas estrondosas que
incandesciam os céus já
não eram mais lançadas. A
crueldade que exterminava seres
humanos em série já era apenas
uma dolorosa lembrança na
memória. As paisagens devastadas
pelo horror já estavam sendo
substituídas por novas construções
erguidas em cimento e tijolos...
Enquanto isso, a nação que
mudara o curso do segundo
conflito bélico em escala mundial
vivia a aparente tranquilidade
oferecida pelo bem-estar da
sociedade de consumo, às sombras
do preconceito excludente
que relegava aos negros a
subserviência; do inconformismo
com o moralista e hipócrita
conservadorismo puritano que
cerceava a cultura e a conduta
social; e da caça às bruxas vestidas
de vermelho que enfeitiçavam com
foice e martelo.
No coração desta nação de
filhos sorridentes o anseio calado
de libertação.
Na década de 50, ele se deixaria
expressar, fosse nos compassos do
Rock’n’roll que rompia barreiras
entre negros e brancos e fazia com
“A Sangue Frio” - o relato perfeito de um crime
T
ruman Capote inaugura o
gênero literário “Romance de
não-ficção” com A sangue frio. O
livro narra um fato real que chocou os
Estados Unidos, o brutal assassinato
de quatro membros da família Clutter,
em uma pequena cidade do Kansas, e
dá uma lição de jornalismo ao fazer
uma análise completa da chacina e
da vida dos “personagens” envolvidos
na trama, através de depoimentos
coletados pelo escritor em seu árduo
trabalho de pesquisa.
FARO
que os corpos se movimentassem no
ritmo de uma sexualidade até então
comportadamente adormecida,
fosse na literatura Beat de
personagens rotos e esfarrapados,
liberais, que não negariam uma
dose de qualquer coisa que os fizesse
transcender o corpo e/ou a mente
num bar aos acordes virtuosos do
Jazz.
Inspirada nos rostos pouco
heróicos de desconhecidos que
vagam na escuridão, faces, por
muitas vezes, vistas no espelho,
o movimento literário sacudiu a
poeira da quadrada literatura norte-
americana ao adicionar a ela a força
do improviso jazzístico, criando
obras-símbolo da liberdade, com
furor, radicalismo e ousadia criativa
e existencial.
Na poesia beat, o nome de Allen
Ginsberg ressoa misticamente.
O maior dos poetas-anarquistas
contemporâneos testemunhou o seu
próprio tempo: tempo de ruptura,
de evolução, de revolução! De
modo feroz e verborrágico, revelou
a obscuridade do desencanto com
o sonho americano, com pitadas de
lirismo surreal.
A leitura de Ginsberg pode-se
A narrativa inicia ambientando
o leitor à típica pequena cidade de
interior, onde a paz, a amizade e a
fraternidade reinam soberanas. Neste
lugar vive a família de um próspero
fazendeiro, Herb Clutter, membro da
Igreja Metodista local, muito respeitado
e querido pelos munícipes. Todas as
atividades dos membros da família,
Bonnie (Sra. Clutter), Nancy e Kennon
(filhos do casal) e do próprio Sr. Clutter
no dia 14 de novembro (dia anterior
ao crime) são relatas com riqueza de
detalhes, o que faz com que o leitor se
sinta próximo, como um conhecido,
dos bondosos personagens.
O livro apresenta uma característica
muito marcante, a narrativa não linear.
Ao mesmo tempo em que conta como
as vítimas viviam seus derradeiros
momentos, narra o tenso dia dos
assassinos, Perry e Dick, e a frieza com
que acertavam os últimos detalhes para
“o crime perfeito”.
Capote poderia ter narrado
detalhado e cruamente o assassinato.
Mas em prol do suspense, e com a
finalidade de atrair a atenção do leitor,
revelar uma experiência tensa, difícil
e por vezes traumática, torturante,
extasiante, nauseante, cínica..., mas
sempre esperançosa. Uma incursão
por este mundo de sensações é
oferecido por “O Uivo, Kaddish e
Outros Poemas”, uma compilação
de obras-primas do autor.
Desde os primeiros versos de “O
Uivo”:
Eu vi os expoentes da minha
geração destruídos pela loucura,
morrendo de fome, histéricos, nus,
arrastando-se pelas ruas do bairro
negro de madrugada em busca uma
dose violenta de qualquer coisa
“hipsters” com cabeça de anjo
ansiando pelo antigo contato
celestial com o dínamo estrelado
da maquinaria da noite, que
pobres, esfarrapados e olheiras
fundas, viajaram fumando sentados
na sobrenatural escuridão dos
miseráveis apartamentos sem água
quente, flutuando sobre os tetos das
cidades contemplando jazz (...),
Longa poesia que abre as portas
para essa América dos que se
“perderam do caminho” em doses
guarda elementos como. Como o crime
foi executado, qual a razão que levou
os bandidos a executarem uma família
inteira,... para contá-los no decorrer da
narrativa.
Outra grande particularidade do
texto de Truman Capote é o seu poder
de descrição, por exemplo, a descoberta
da chacina é descrita de tal maneira que
o leitor é capaz de “sentir” a tristeza e
indignação presentes em cada um dos
moradores da pequena cidade. Esta
riqueza de detalhes também permite
percebermos uma certa dose de
arrependimento, culpa e apreensão nos
pensamentos de Perry.
Outra descrição impecável feita por
Truman Capote é a de Perry Smith, ela
faz com que sintamos pena de um dos
responsáveis por este crime bárbaro.
Perry tem uma trajetória de vida difícil,
ainda criança foi separado do pai, a mãe
era alcoólatra, começou a apresentar
características agressivas, era mandado
para reformatórios onde apanhava
quase diariamente. Algum tempo
depois, o pai retomou a sua guarda e
com o pai viveu em inúmeros lugares
de alucinógenos ou na loucura,
de fantasmas às margens de sua
sociedade, a leitura da poesia
ginsbergiana é surpreendente e
plural: passando do inferno familiar
assombrado pela insanidade
materna em Kaddish; pelo sarcasmo
crítico de “América”, ao lirismo de
21
“Transcrição de Música de Órgão”.
Ao fim, este experimentalismo
OUTUBRO 2009 Nº20
sensorial promovido pela leitura de
“O Uivo, Kaddish e Outros Poemas”
reitera o amor como o princípio e o
fim de tudo. Apesar do horror e da
dor que transbordam de algumas de
suas páginas, o sentimento impera
como o redentor do males, uma
inegável e incontrolável procura de
todos.
Júlia Fedrigo de Albuquerque
e trabalhou em diversos ramos. No
entanto, a infância traumática já havia
lhe causado sérios danos psicológicos
que foram agravados por um acidente,
que deixou como cicatriz uma pequena
deficiência motora, mas que lhe
deixava envergonhado, pois pensava
que as pessoas sentiam asco ao vê-lo.
A narração segue contando as
peripécias de Perry e Dick após o
crime, uma mal fadada viagem para o
México, o paraíso por eles imaginado,
o retorno aos E.U.A... E descreve as
investigações, o abalo que a falta de
provas e de suspeitos causou nos
policiais destinados a averiguar o caso
e os meios pelos quais conseguiram
chegar aos assassinos.
Obviamente, não vou contar o
desfecho desta incrível narrativa de
Truman Capote. Fica a dica para todos
aqueles que apreciam a boa literatura.
A sangue frio, o perfeito relato de um
crime com todas as suas nuances e
versões.
Júlia Fedrigo de Albuquerque

ERA UMA VEZ NA AMÉRICA
P
arecia, no início, um
projeto ousado demais:
fazer um filme épico
sobre gangsteres judeus em
Nova Iorque. Com quatro horas
de duração então, era algo que
certamente seria recusado
pelos grandes estúdios. Assim,
o longa-metragem foi realizado
com pouco mais de duas horas
de duração. O diretor, Sérgio
Leone, fez de Era Uma Vez na
América, uma das grandes obras
primas do cinema. Com cenários
e figurinos de três épocas e com
Robert De Niro e James Woods
nos papéis principais, o filme
não teve sucesso de bilheteria
nos EUA. Em compensação
teve sucesso consagrador na
Europa. A trama está centrada
22
em Noodles (Robert De Niro nas
versões “adulto” e “velho”). No
OUTUBRO 2009 Nº20
início cronológico da história, ele
é um menino judeu sem qualquer
MISTÉRIOS E PAIXÕES
C omo seria interessante um
filme que lembrasse Franz
Kafka escrevendo um livro
sobre Salvador Dali e este pintar um
quadro retratando Kafka. Mistérios e
Paixões é tudo isso e não é nada disso
ao mesmo tempo. É Dali porque é
surrealismo nato. E é Kafka porque
o enredo com os insetos remete
quase que diretamente à obra A
metamorfose. O que chama a atenção
no filme é a quantidade de citações
no decorrer da história que o diretor
FARO
perspectiva de vida, vivendo numa
comunidade de imigrantes do
leste europeu em Nova Iorque. Ao
encontrar Max (James Woods),
outro judeu, igualmente sem futuro,
formam a espinha dorsal de um
bando tão violento quanto arrivista,
que usará de todos os meios para
conseguir dinheiro, belas roupas
e belas mulheres. A inteligência
de Noodles, aliada à total falta de
caráter de Max, trarão sucesso ao
pequeno grupo, apesar da oposição
de outros criminosos do bairro. Até
aí, pode-se classificar como clichê
de filme de máfia.
O que Sérgio Leone oferece de
diferente nesta obra é o elemento
humano. Os personagens, quando
adolescentes, crescendo no
submundo nova-iorquino, têm
aventuras amorosas e lutas com
grupos rivais. Uma vez adultos,
envolvem-se em chantagens
durante a Lei Seca, além de
praticamente faz saltar aos olhos do
espectador mais atento.
A trilha sonora jazzística, a
indumentária e os cenários muitas
vezes remetem aos anos 40; a atmosfera
de mistério e exotismo reforça ainda
mais a impressão de distanciamento da
atualidade, enquanto o uso de drogas,
administradas à granel, se encarrega
de ser o elemento responsável
pela certeza de distanciamento da
realidade. Conhecendo a vida de
Burroughs, intui-se que o roteiro
sangrentas disputas com outros
mafiosos, desaguando nos anos
60, quando Max e Noodles se
reencontram, depois de tomarem
rumos diferentes.
A música de Ennio Morricone é
praticamente um personagem do
filme. A fotografia é outro ponto
alto de Era Uma Vez na América,
além dos atores secundários como
Tuesday Weld e Treat Williams.
Leone criou o seu estilo de narrar,
que exige grande preocupação com
a imagem, sempre forte, sempre
épica.
O cineasta, que dirigiu westerns
spaghettis, entre os quais se
destaca Era Uma Vez no Oeste, e
sempre ficava insatisfeito com seus
filmes, deve ter sofrido muito com
a mutilação e o fracasso iniciais
de seu último filme. Mas, quando
uma obra tem tantas qualidades,
sempre acaba vencendo. Foi o que
aconteceu para o épico monumental
deste diretor criativo e inovador.
Jean Dutra Berthier - Jornalista
seja autoral, baseado nas experiências
do autor com drogas alucinógenas.
Realmente, o filme é recheado de
situações inverossímeis e surreais,
o diretor ilumina o livro ao invés de
simplesmente adaptá-lo. De lamentar
é o título que foi dado no Brasil para
Naked Lunch.
fruto da mente criativa de Burroughs.
Jean Dutra Berthier - Jornalista
David Cronenberg conseguiu filmar
o infilmável romance de William
Burroughs, O almoço nu (Naked
Lunch), transplantando-o para um
contexto biográfico. O texto, um dos
marcos literários do século XX, é
tratado como tal e o que vemos é a
própria vida do escritor, partindo do
período narrado no anterior Junky, o
assassinato à la Guilherme Tell de sua
esposa, a vida toxicômana em Tanger e,
para os iniciados em literatura beat, seu
relacionamento congelado com colegas
escritores como Allen Ginsberg, Jack
Kerouac e Paul e Jane Bowles.
Nada disso suaviza o teor
de Burroughs, muito pelo contrário.
Traduzindo o delírio do livro em
imagens, Cronenberg nos mergulha
visceralmente na conexão entre
drogas, paranoia e criatividade. Os
diálogos entre o autor (Peter Weller, de
Robocop) e máquina de escrever estão u MISTÉRIOS E PAIXÕES
(Naked Lunch) Direção: David Cronenberg
entre os grandes momentos da crítica Elenco: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Roy
literária, e, talvez, só quem tenha lido Scheider.
O almoço nu possa perceber o quanto Duração: 111 minutos

O Homem-Urso
Na selvagem natureza
V
ocê que está lendo esse
texto: “Até aonde iria por
uma causa?” Timothy
Treadwell foi até o fim, as últimas
e extremas consequências. No
documentário “O Homem-Urso”
o diretor alemão Werner Herzog
presta um tributo à vida e morte
do ecologista que dedicou sua vida
aos ursos.
Treadwell passou 13 anos
acampando durante os verões
numa reserva florestal do Alasca,
estudando, protegendo e lutando
em prol dos ursos pardos. Mas
veio a falecer, juntamente com a
namorada, devorado por um dos
animais, em outubro de 2003.
Ele praticamente largou tudo,
incluindo o alcoolismo e uma vida
problemática na adolescência
para poder ficar perto dos bichos
e da natureza, sua verdadeira
paixão. Um ato nobre, mas
também uma fuga da realidade,
uma fuga da civilização a qual não
se encaixava e tanto repudiava.
Por outro lado, sua tristeza era
mais que evidente cada vez que
ele precisava sair da reserva,
abandonando temporariamente
seus “vizinhos”. Com intensidade
que lhe era característica, entrou
de corpo e alma e foi a fundo na
causa, passava mais tempo com
FARO
os animais do que
qualquer outra coisa.
Na verdade era uma
relação recíproca, pois
da mesma forma que
Treadwell protegia
os ursos, os mesmos
lhe deram um abrigo
da humanidade que
tanto abalou sua fé.
Encontrou neles uma
saída para sua vida
desregrada e sem
rumo. Encontrou,
enfim, uma razão de
viver.
Alguns indagam se
era necessário proteger
os ursos, afinal eles
estavam dentro de uma reserva
protegida pelo governo. Mas se os
caçadores respeitassem as leis de
proteção várias carcaças de ursos
não apareceriam nela, fato omitido
no filme e mostrado apenas no
making of.
O próprio diretor faz o contra-
ponto do protagonista. Numa
passagem de sua narração ele diz:
“Ele parece ignorar que na natureza
há predadores. Eu acredito que
os denominadores comuns do
universo são: o caos, a hostilidade
e o assassinato”. Em outra diz o
seguinte: “O que me assombra é
que, em todas as caras de todos os
ursos filmados por Treadwell, eu
não descobri nenhuma simpatia,
compreensão ou piedade. Vi apenas
a impressionante indiferença da
Natureza. Este olhar vazio revela
apenas um interesse entediado por
comida”.
Herzog não compartilha da
mesma visão romântica sobre a
natureza de Treadwell e deixa isso
bem claro. Os depoimentos do
médico-legista, da ex-namorada,
de amigos e de pessoas que
acharam que “ele teve o que
merecia”, completam as opiniões.
Outra coisa que fica clara é
a admiração de Herzog pelo
23
OUTUBRO 2009 Nº20
cinegrafista Timothy, visto que
ele deixou centenas de horas de
vídeo com imagens, tomadas e
sequências deslumbrantes (uma
briga de ursos, por exemplo),
esquecendo momentaneamente
sua justificativa ecológica.
Talvez tenha faltado prudência,
mas são ações dedicadas como a
sua que transformam o mundo
em um lugar melhor. Timothy
Treadwell dedicou grande parte
de sua vida a proteger os ursos,
quando na realidade foram eles que
o salvaram. Por ironia do destino
veio a ser morto por um deles.
Um trabalho com o olhar
dedicado, obsessivo e delicado,
Herzog, ao mesmo tempo em
que explora a forte e instável
personalidade do ecólogo,
questiona a relação entre o ser
humano e a natureza, sendo a
última tão importante quanto
impiedosa.
Marcus Vinícius Freitas
u O Homem urso
(Grizzly Man) Direção: Werner Herzog
Elenco: Werner Herzog, Larry Van Dale,
Warren Queeney, Katheleen Parker
Duração: 103 minutos
 FOTOGRAFIA

O momento decisivo
“Tirar uma foto é como reconhecer um evento. Naquele exato momento e numa fração de segundo, você organiza
as formas que vê para expressar e dar sentido ao evento. Fotografar é colocar na mesma linha de mira a cabeça, o
olho e o coração. É uma forma de viver.” HCB
24

Hyères, França, 1932

u Aqui a simetria entre as linhas dos elementos, o
OUTUBRO 2009 Nº20

enquadramento perfeito e o momento decisivo com a bicicleta

passando.

Behind the Gare St. Lazare, 1932 On the Banks of the Marne, França, 1938
u O homem pulando sobre a água há poucos centímetros da uUm dos assuntos favoritos do Bresson eram os acontecimentos
superfície é o perfeito exemplo do “momento decisivo”. Detalhe simples do cotidiano. No caso, uma família almoça
para a analogia com o cartaz da bailarina ao fundo. tranquilamente à beira de um rio.

U
m dos maiores mestres
da fotografia, o francês
Henri Cartier-Bresson
revolucionou o fotojornalismo
moderno. Seu conceito era que
deveria esperar o “momento
decisivo” para tirar uma foto,
isto é, o segundo exato entre
o acontecimento e o apertar
do disparador. Ele tinha
sensibilidade e talento de sobra
para saber distinguir esta fração
de tempo.
Viajou pelo mundo munido
de uma discreta Leica captando
grandes momentos da história
como a morte de Gandhi, o começo
da era Mao Tse Tung e a Guerra
Civil Espanhola. Trabalhou para
revistas como “Vogue” e “Life”,
fundou a agência de fotojornalismo
“Magnum” e fotografou nomes
como Albert Camus, Coco Chanel,
William Faulkner, entre outros.
Porém seu tema preferido era
a reportagem fotográfica, que
estabelece uma ponte entre o ser
humano e o mundo. Jamais utilizou
qualquer forma ou ferramentas
para alterações em suas fotos,
incluindo o flash, além de ser
totalmente contra as montagens
com atores. Costumava dizer que a
fotografia era um presente do acaso
e que devíamos tirar proveito disso,
visto que o ofício é uma constante
briga contra o tempo.
Bresson faleceu no dia 3 de agosto
de 2004 em Provence, poucos dias
antes de completar 90 anos,
mas sua obra ficou eternizada.
Quem deu a melhor definição
para o que ele representou no
mundo do fotojornalismo e das
artes foi seu amigo e biógrafo,
Pierre Assouline: “Se o século
XX foi o século da imagem,
Cartier-Bresson foi o olho desse
século.”
Marcus Vinícius Freitas -
Jornalismo do II nível