Desenho Artístico I

Professor Kédson Oliveira

▪ Trata-se do desenho que tem como base as observações de

situações reais representadas pelo artista, a partir do

estudo das proporções entre as partes e o todo.
▪ EXEMPLOS
▪ Procedimentos básicos para executar o desenho
de observação

O primeiro passo para produzir o desenho de observação

é providenciar os instrumentos necessários para o
desenho: cavalete ou prancheta de desenho; lápis de
grafite; lápis de carvão; pastel; borracha macia e flexível;
papéis com texturas; gramaturas e formatos,
convenientes ao resultado pretendido, podendo ser nos
formatos A3, A4 e A1.
▪ Procedimentos básicos para executar o
desenho de observação

O segundo passo é escolher a cena a ser reproduzida -

paisagem, natureza morta, figuras humanas ou de outros
tipos – a partir da qual o artista escolherá um ponto de
observação no qual irá se posicionar, a fim de observar a
cena da melhor forma possível.
▪ Procedimentos básicos para executar o
desenho de observação

O terceiro passo é escolher a técnica de desenho a

ser utilizada: lápis grafite, carvão ou nanquim.
Podem-se mesclar duas ou mais técnicas, para
produzir uma composição criativa e harmônica.
▪ a) Enquadramento no papel
Consiste em escolher um tamanho de papel apropriado ao
desenho a ser realizado, ou seja, que tenha um tamanho
capaz de comportar o desenho a ser executado.

▪ b) Linha do horizonte
Ao executar um desenho, deve-se ter em mente uma linha do
horizonte, que definirá o ponto de vista do observador, ou
seja, o ângulo pelo qual o modelo ou objeto está sendo
observado e pelo qual será transmitido para a folha de papel.
Esse item é fundamental quando se executa desenho em
perspectiva.
▪ c) Pontos de fuga

O ponto de fuga é um elemento essencial do desenho em

perspectiva, a partir do qual é definido o ponto de origem
dos objetos desenhados. Nos desenhos em perspectiva podem
existir múltiplos pontos de fuga, de acordo com a
complexidade e os elementos que compõem o desenho.
▪ d) Luz e sombra

A luz e sombra são fundamentais para a beleza e volumetria

desejada no desenho. Ao desenhar, deve-se ter o cuidado de
observar a direção e a incidência da luz sobre o objeto
desenhado, a fim de representar os efeitos de claro e escuro,
de forma coerente com a realidade.
▪ e) Textura

São as representações da superfície dos objetos. É

fundamental a representação da textura o mais próximo
possível da realidade, isso é conseguido com a sobreposição
de traços e esfumaçados utilizando diferentes tipos de
materiais como lápis, carvão ou pastel durante a realização
do desenho.
▪ f) Verticalidade

Ao realizar desenhos que apresentem a composição no sentido

vertical pode-se ter como base as margens da folha de papel utilizada
no desenho.

▪ g) Proporção

Saber observar as proporções daquilo que se desenha é fundamental para se

conseguir uma composição harmônica. Para tanto, é necessário, ao desenhar,
seguir técnicas de transposição das medidas reais para o papel.
▪ h) Traço

Ao se realizar um desenho de observação, este deve ser sempre feito

à mão livre, com traços suaves e rápidos. Esses traços melhoram
conforme se for adquirindo prática no desenho.

▪ i) Profundidade

A profundidade é fundamental para se criar composições realistas e

em perspectivas. Para se conseguir o efeito de profundidade no
desenho de observação devem ser utilizados pontos de fuga, texturas
e sombreados.
▪ GOMES FILHO, João. Gestalt do objeto: sistema de leitura
visual da forma. Ed. Escrituras, 2000.
▪ OSTROWER, Fayga. Universos da arte. Rio de Janeiro:
Editora Campus, 2000.
▪ WONG, Wucius. Princípios de forma e desenho. São Paulo:
Editora Martins Fontes. 1998