FORMA SONATA: ANÁLISE MUSICAL DA SONATINA OP. 36-1ST MOV.

DE
MUZIO CLEMENTI.

HELOM ADRIEL ALBUQUERQUE DA SILVA

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O presente trabalho tem por objetivo realizar uma análise musical de uma
peça em forma sonata. A obra analisada é a Sonatina Op. 36 1st Mov., do
compositor italiano e do período clássico Muzio Clementi. As sonatinas
apresentam forma sonata reduzida, no caso da peça apresentada, a obra possui
38 compassos e foi composta para piano.

Numa sonata ou sinfonia, a forma sonata estará presente no primeiro

movimento, podendo também aparecer no quarto movimento. E, geralmente, o
primeiro movimento trata-se de um Allegro.

Estruturação de Allegro de Sonata:

No esquema acima, vemos a estruturação de uma forma sonata. No

entanto, por a peça aqui analisada se tratar de uma sonatina alguns dos
elementos apontados não fazem parte da obra.

Alguns dos elementos presentes numa forma sonata são: exposição

(bitemática), pontes de transição, desenvolvimento, modulações em regiões
vizinhas e reexposição na tonalidade inicial.
 Analisando a Sonatina Op. 36 1 St Mov. De Clementi

Compasso Seção Tonalidade

1-7 Tema A C maior; apresentação motívica;

antecedente e consequente; semi-
cadência; modulação para G
maior; cadência perfeita.

G maior; baixo de Alberti;

8-15 Tema B antecedente e consequente;
cadência perfeita.

16-23 Desenvolvimento Apresentação motívica e

desenvolvimento do motivo; semi-
cadência; retransição

24-30 Reexposição do Reapresentação motívica;

Tema A antecedente e consequente; semi-
cadência;

31-36 Reexposição do C maior; antecedente e

tema B na tônica consequente; baixo de Alberti;
cadência perfeita.
 TONALIDADE E ANDAMENTO

A tonalidade se encontra em C maior, demonstrada tanto pela armadura de

clave, quanto pelas notas iniciais que formam o acorde de Dó. O andamento da
peça é em Allegro, onde o metrônomo costuma aparecer entre 120 e 134 BPM,
que traz uma característica mais rápida e vívida para a música, sendo assim
denominada de alegre.

MOTIVO

O motivo é apresentado pelas notas dó, mi, dó, sol, em arpejo descendente, com
figuras rítmicas de semínimas e colcheias.
 TEMA A

O tema A inicia-se já com o motivo que irá ser explorado e desenvolvido ao longo
da peça, a tonalidade é em C maior. A frase antecedente acontece nos
compassos 1-4 sendo finalizada com uma semi-cadência, e a consequente vai
do compasso 5-7 finalizada em uma cadência perfeita, que veremos na próxima
figura, fazendo uma modulação para G maior.

CADÊNCIA

No compasso 7 observa-se uma cadência perfeita, onde a música vai da

dominante para a tônica, que após a modulação, passa a ser G maior.
 TEMA B

O tema B inicia-se no comp. 8, aqui é apresentado o baixo de Alberti no comp.

9, processo que “consiste em quebrar cada um dos acordes subjacentes num
padrão simples de notas breves que, incessantemente repetido, cria uma
ondulação discreta como pano de fundo, pondo em evidência a melodia ”
(BORGES, p.03, 2003). A frase antecedente acontece nos compassos 9-11, enquanto
a consequente acontece nos compassos 12-15, finalizando em uma cadência perfeita.

DESENVOLVIMENTO
O desenvolvimento começa no compasso 16 apresentando o motivo em C maior
e no compasso seguinte muda para C menor e começa a desenvolve-lo, logo
em seguida no compasso 19 aparece uma semi-cadência, que é caraterizada
por terminar na dominante sem resolver a tensão. No compasso 20 é iniciada a
retransição, que termina no compasso 21. O desenvolvimento acaba no
compasso 23, terminando em uma semi-cadência para iniciar a reexposição dos
temas A e B.

REEXPOSIÇÃO

A reexposição do tema A inicia-se em C maior, mas agora sendo reapresentado

uma oitava a baixo, começando do compasso 24 juntamente com a frase
antecedente, sendo o início da frase consequente no compasso 28 juntamente
com uma inversão dos 2 primeiros compassos do tema A, finalizando toda a
reexposição do tema A no compasso 30. O compasso 31 começa a reexposição
do tema B, agora na tônica em C maior, iniciando-se com uma cadência perfeita.
A frase antecedente começa no compasso 31 e a consequente no compasso 35.
A reexposição do tema B é finalizada no compasso 38 juntamente a uma
cadência perfeita.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BORGES, Camila. A escrita barroca e clássica para o teclado. In:

https://ocodigomusical.files.wordpress.com/2010/04/escrita-barroca-e-classica-
para-teclado.pdf Acesso em 04 de dezembro de 2019.

GREEN, Douglas M. Form in Tonal Music: An Introduction to Analysis. New

York: Holt, Rinehart and Winston, 1979 (second edition), 1965 (first edition).
Tradução e resumo por Ricardo Mazzini Bordini – UFBA

SALLES, Paulo de Tarso. Mozart: Sonata para piano em Fá maior, KV 332 1º

Mov., Allegro. São Paulo: ECA/USP, 2011.

SCHOENBERG, Arnald. Fundamentos da Composição Musical. 3.ed. reimpr.

Tradução de Eduardo Seincman. – São Paulo: Editora da Universidade de São
Paulo, 2015. – (Ponta; 3).