ROCOCÓ

Século XVIII
A arte que se desenvolveu dentro do estilo rococó pode ser caracterizada
como requintada, aristocrática e convencional.

Foi uma arte que se preocupou em expressar apenas sentimentos agradáveis

e que procurou dominar a técnica de uma execução perfeita.

O Rococó teve inicio na França, no século XVIII, difundindo-se a seguir por

toda a Europa.
 O termo “rococó” originou-se da palavra francesa rocaille que em português
, por aproximação, significa concha. Esse detalhe é significativo na medida em
que muitas vezes podemos perceber as linhas de uma concha associadas aos
elementos decorativos desse estilo.
Para entender melhor os valores que essa tendência artística passa a refletir
, é preciso voltar ao século XVII e verificar que durante o reinado de Luís XIV
Ou seja entre 1613 e 1715, a França viveu sob um governo centralizador e
Autoritário, que deu ás artes uma feição clássica.

Quando Luís XIV morreu, em 1715 a corte mudou-se de Versalhes para

Paris e aí entrou em contatos com os ricos e bem sucedidos homens de
negócios ,financistas e banqueiros e que graça a riqueza que possuíam
tinham condições de proteger os artistas , atitude que lhes dava prestigio
pessoal para serem aceitos na sociedade aristocrata.
 PINTURA

Na pintura são nítidas as diferenças entre o Barroco e o Rococó.

Enquanto o Barroco desenvolvia temas religiosos em que as atitudes dos
personagens eram repletas de conotações dramáticas e heroicas, o Rococó
desenvolvia temas mundanos, ambientados em parques e jardins ou em
interiores luxuosos.

Principais artistas:
JEAN HONORÉ FRAGONARD
A pastora
O balanço
JEAN ANTOINE WATTEAU
Peregrinação a Ilha de Citera
Pierrot
JEAN BAPTISTE CHARDIN
A GOVERNANTA
O VASO DE FLOR
O Rococó na Arquitetura
O Rococó manifestou-se na arquitetura especialmente em ambientes interiores.
Era expresso através de decoração minuciosa e muito ornamentada, rica em
detalhes. A arquitetura dos ambientes estilo rococó é especialmente
diferenciada. Investe nos formatos ovais, nas paredes com pinturas suaves e
luminosas. Os ambientes ainda contam com espelhos e detalhes florais.
Igreja de Wies Bavieira, Alemanha.
Escultura

Os escultores têm preferência pelas esculturas decorativas e ornamentais que

complementam a arquitetura, de forma a cobrir todas as estruturas e
superfícies. A estatuária de pequeno porte, destinadas às decorações dos
interiores, com pequenos objetos, sem função utilitária (bibelôs, bustos,
estatuetas religiosas, composições mitológicas e alegóricas).
Recuperam-se materiais que até então tinham sido ignorados – madeira, argila,
gesso, ouro e prata, porcelana (biscuit), este último foi o verdadeiro material do
rococó, foi extremamente popular e o mais usado para a produção de pequenas
esculturas.
Nas grandes obras escultóricas são utilizados pedra e bronze e nas esculturas de
pequena dimensão e objetos ornamentais são usados o bronze, o ouro, a prata,
porcelana, na decoração mural, a argila, a madeira, estuque e gesso.
 
A
                                                                                     

A escultura
representou muitos
nobres e influentes
da época. Linhas
mais leves e suaves
eram aplicadas em
estátuas que
serviam à
decoração.
MÓVEIS ROCOCÓ
https://www.youtube.com/watch?
v=4JahKw8mjDc
Características do Rococó
Buscava a suavidade em contradição ao Barroco. Mas, não
apresentava a mesma religiosidade e dramaticidade deste.
Expressou-se por meio de diversos tipos de arte. Se fez presente
na pintura, na escultura, arquitetura e música, entre outras. Suas
características envolvem:
A utilização de delicada leveza de traços e aplicação de linhas
sutis.
Presença de suavidade e luminosidade nas cores, em
contraposição ao estilo Barroco que prima pelas cores intensas.
Emprego de linhas curvas.
Utilização da natureza como tema. Manifestado por flores,
pássaros, cascatas, rochas, plantas.
Emprego de temas referentes ao cotidiano.
Utilização de temas voltados para relações humanas.
Temas que retratam a vida profana dos aristocratas.
Reflexão sobre o sensual, agradável, extravagante.
Referências : História da Arte-Graça Proença
Arte comentada.-Carol Strickland