ISSN 2179-1619

A relao entre arte e moda na Belle poque: o nascimento da alta costura The relation between art and fashion in the Belle poque: the beginning of haute couture
Maya Marx Estarque
Docente do Departamento de Design em Moda do SENAI/CETIQT.

Ana Paula Lima de Carvalho

Docente e Gestora Tcnica do Curso de Ps-Graduao em Design de Moda do SENAI/CETIQT.

_______________________________________________________________ Resumo
Este artigo fruto do trabalho de concluso do curso de Ps-graduao em Design de Moda do SENAI/CETIQT. Aborda a relao entre arte e moda na Europa da virada do sculo XIX, momento em que o estilista Charles Frederick Worth inaugura a alta costura ao assinar suas criaes. Utiliza a pesquisa bibliogrfica de fonte secundria para evidenciar o processo criativo da alta costura que adota uma dinmica prpria da arte ao abordar questes sobre autoria e exclusividade. Ao mesmo tempo em que ressalta o movimento das vanguardas histricas ao usarem peas de roupa como veculos de suas novas propostas artsticas. A concluso desta anlise evidencia um panorama de confluncia entre arte e moda que se faz possvel em uma sociedade burguesa onde se prestigia a individualidade como valor. Desta forma, observa-se o uso de peas de roupa como elementos intangveis de autoexpresso e a prpria vida como obra de arte.

Palavras-chave: Arte. Moda. Processo criativo. Alta costura. Abstract

This article is the work of completion of the SENAI / CETIQT Postgraduate Course in Fashion Design. It addresses the relationship between art and fashion in Europe at the turn of nineteenth century, when the fashion designer Charles Frederick Worth starts the haute couture by signing his own creations. The haute couture creative process adopts a dynamics that belongs to art when it addresses the questions of authorship and exclusivity. By the other hand, the artistic avant-garde use clothing items to convey its new proposals. This panorama of the confluence between art and fashion is made possible in a bourgeois society that honours their individuality as a value, thus we may observe the use of clothes as intangible elements of expression of life as a work of art.

Keywords: Art. Fashion. Creativity process. Haute couture.

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1 Introduo
Em um curto espao de tempo ocorreu uma profunda transformao no sistema de moda da Belle poque desde a criao em Paris, em 1886, da Cmara Sindical da Confeco e da Costura at a fundao em 1910, da Cmara Sindical da Costura. A ciso oficial entre confeco e costura espelha a realidade do que j ocorrera no mercado. A moda estratificou-se, naquele momento, entre: alta costura (criadores inscritos no sindicato de costura, obrigados a apresentar criaes originais e manufaturas prprias dentro da temporada de desfiles); mdia costura (criadores que no estavam presos s regras do sindicato de Costura); e a chamada pequena costura (feita pelas costureiras de bairro). Neste momento ocorre uma ruptura na linguagem de moda entre a considerada alta e a baixa costura. Esta diviso se estabelece entre os grandes nomes da criao de moda como Worth, Poiret, Paquin, Doucet por um lado e de criadores menos conhecidos por outro. Este texto trata do nascimento da alta costura nesta sociedade burguesa de final de sculo e pretende fazer uma correspondncia entre arte e moda. Neste sentido, a prxima seo do trabalho trata a questo da autoria no processo criativo no nascimento da alta costura. Assim a pesquisadora de moda Anne Hollander apontou Worth como um modificador das relaes entre o processo criativo e a identidade como criador: Em vez da velha regra que estabelecia a confeco de roupa como um ofcio, uma relao moderna entre o design de vesturio e a arte que no existia antes (HOLLANDER,1996, p. 153). Este novo contexto no qual a moda se insere se aproxima cada vez mais do cenrio caracterstico da arte onde o processo criativo e o conceito de autoria o cerne da dinmica de arte. Para Susan Sontag, na era da reproduo tecnolgica em massa, a obra do artista tinha um valor especial simplesmente porque era nica, porque trazia sua assinatura pessoal individual (SONTAG, 1987, p. 342). Desta forma, a alta costura, ao reverenciar o autor e a autoria, catalisa elementos prprios da condio de obra arte da poca. Na segunda seo A vida como arte: uma abordagem modernista, coloca-se em evidncia o uso de peas de roupa como elementos de expresso artstica. Foi assim que os criadores pertencentes s vanguardas histricas tal como os criadores de alta costura fizeram uso das peas de roupa como elementos de autoexpresso. O processo da alta costura exigia que o conhecimento dos diferentes profissionais envolvidos na elaborao de uma pea (costureira, modelista, bordadeira, etc.) e a estrutura do ateli (alfaiataria, vestido de gala, etc.) se realizasse de forma coletiva e integrada. Processo semelhante ocorre neste perodo em relao s vanguardas histricas, quando surgem novas formas de expresso artsticas atravs de propostas coletivas e manifestos. Cabe destacar aqui que no pretendemos dar conta da discusso terica contida no perodo demarcado como vanguardas histricas final do sculo XIX e a primeira metade do sculo XX, mas sim apontar questes pertinentes aos criadores deste perodo apresentados ao longo deste texto. Como exemplo, cita-se o compositor alemo Richard Wagner que, em seus escritos de 1850, props a ideia de obra de arte total, conceito fundamental da arte moderna que evidenciou o fato de que os limites de cada linguagem artstica a

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restringem e a confinam a um determinado campo de expresso: A obra de arte total a reunio da poesia, da msica e da arte pictrica em uma s obra de arte homognea (SZEEMANN, 1966, p. 99 traduo nossa). E somente a fuso nascida da cooperao das diversas artes poderia expressar-se com claridade mais satisfatria o que um no poderia de nenhum outro modo expressar por si mesmo (DEAK, 1993, p. 102 - traduo nossa). Desse modo, a obra de arte total seria a juno de diversas linguagens - como o vesturio - em uma s forma de expresso e alm da colaborao entre diversos criadores. Sendo assim, a multiplicao de linguagens de moda encontra eco na ruptura de linguagens ocorrida paralelamente nas artes.

2 De Worth ao conceito de autoria

O ato indito de assinar1 suas criaes a partir de 1871, em Paris, fez com que Charles Frederick Worth fosse o responsvel por transformar simples objetos do cotidiano em peas nicas. Ao etiquetar - cada pea de roupa - com sua assinatura, estas adquiriram imediatamente o status de obra de arte. Assim sendo, Worth foi capaz de estabelecer um novo paradigma dentro da linguagem de moda da poca, alterando o significado de uma pea de roupa. Como qualquer artista, o criador de modas inscreve-se dentro do mundo das formas. E, portanto, dentro da Arte (SOUZA, 1987, p. 33). Nasce assim a alta costura dentro de uma dinmica - at aquele momento - prpria da arte. A alta costura se tornou autnoma, demarcando um novo espao de criatividade e expresso para a moda e se aproximando ao campo de atuao da arte. Nos idos do sculo XIX, a confeco de uma pea de roupa destinada burguesia europeia sofria o seguinte processo. O tecido adquirido em uma casa especializada era entregue a uma costureira, para que esta finalizasse a pea segundo indicaes precisas sobre o modelo. Desta maneira, a concepo de uma pea de roupa recaa inteiramente em quem a encomendava e no em quem a executava. Alm disso, o processo de criao de moda era secreto e ntimo feito em casa e no havia nele nenhum interesse ou status e era parte dos afazeres domsticos cotidianos. De acordo com Anne Hollander ... em sculos passados, a questo toda era privada quando no secreta, e o pblico [...] no deveria estar ciente dos mtodos empregados para obter o efeito final, nem dos nomes das costureiras, nem dos fornecedores (HOLLANDER, 1996, p. 149). Esta dinmica tradicional da moda rompeu-se quando Charles Frederick Worth passou a se ocupar de todo o processo de criao desde a escolha do material, passando pelo seu feitio, cor e acabamentos at sua posterior apresentao e comercializao: Meu trabalho [...] no apenas executar, mas principalmente criar. A criao o segredo do meu sucesso. No quero que as pessoas encomendem suas roupas. Se encomendassem, eu perderia metade do meu comrcio (WORTH, 1895 apud GRUMBACH, 2009, p. 18). Charles Frederick Worth se autointitula criador, passando de arteso a estilista. Aparece, ento, o termo couturier para designar o criador de modas. Anteriormente, a palavra
1 Worth foi o primeiro a atribuir a si mesmo o estatuto de celebridade comeou por assinar seus vestidos como se fossem obras de arte. (SELLING, 2000, p.15).

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empregada para distinguir o profissional da costura era couturire, termo que no englobava o ato de criar, somente o de manufaturar peas de roupa. Mas hoje, como ontem, fechado em seu estdio, o costureiro, ao criar o modelo, resolve problemas de equilbrio de volumes, de linhas, de cores, de ritmos. Como o escultor ou pintor, ele procura, portanto, uma Forma (SOUZA, 1987, p. 33). A Moda adquiriu uma conotao artstica, o costureiro passou a ter respaldo e o nome citado como o de um pintor. Sobre a trajetria de Worth, Didier Grumbach comenta: Efetivamente reconhecido como artista, o costureiro annimo adquire o status de criador e pode assinar suas criaes (GRUMBACH, 2009, p. 21). Ao estabelecer seu endereo, a obra de Worth comeou a ser respeitada, e seu trabalho tornou-se pblico, evidenciando um processo criativo que permanecera oculto. O couturier, em sua oficina de costura, passou a ocupar um espao de trabalho antes pertencente ao artista, o ateli. A evoluo deste espao de criao indispensvel para o mecanismo da alta costura, condensando em um mesmo espao criao, exposio e comercializao. Fundindo-se em um misto de ateli de costura e galeria de arte, nasce a Maison. Os criadores de moda deveriam ser ao mesmo tempo, criadores e artistas, gnios de relaes pblicas e entreteiners, apresentadores independentes e encantadores, caso quisessem se destacar na massa dos artesos qualificados (SELLING, 2000, p. 15). Worth foi capaz de compreender o anseio de seus contemporneos por ascenso e exclusividade ao idealizar um espao para receber seus clientes e se estabelecer como um autoritrio rbitro da fogueira das vaidades:
O ambiente da Maison Worth foi comparado ao de uma embaixada, onde reinava uma absoluta discrio. Havia um letreiro dourado na porta com seu nome. No havia promoo de vendas: o boca a boca atraa as clientes. Uma vez transpassada a porta a cliente atravessava uma srie de antessalas. A primeira, que exibia belas sedas negras e brancas, esta mobiliada com cadeiras e sofs extremamente confortveis; e um gabinete de curiosidades, onde Worth guardava suas antiguidades. Na segunda antessala, o salo do arco-ris, podiam se ver sedas de Lyon e brocados italianos multicoloridos. Na terceira havia tecidos ingleses. Em um salo de espelhos, as criaes de Worth vestiam manequins de madeira. Desde a entrada, a cliente podia comprovar, graas a espelhos estrategicamente dispostos, como sua veste empalidecia ao lado das novas criaes do couturier. O ltimo espao, o salo de lumir, era talvez a ideia mais engenhosa de Worth. Espessas cortinas de veludo impediam que a luz do dia penetrasse, e a iluminao a luz de gs recriava o ambiente de um salo de baile. Desta maneira, a cliente podia ter certeza do efeito que produziria o vestido em condies reais de uso. (COSGRAVE, 2007, p. 199 traduo nossa)

Esta suntuosa descrio dos subsequentes ambientes da Maison Worth um exemplo da maestria com que Worth manejou os elementos a seu alcance para criar um espao dedicado experincia de consumo. Este termo to em voga no linguajar de consumo atual reflete a ideia de experimentar o lifestyle de uma marca. Em um espao dedicado venda de produtos, a experincia sensorial parte fundamental desta experincia de consumo, pois, atravs dos sentidos, o consumidor estimulado a interagir com a proposta da marca, no caso a Maison Worth. interessante perceber que na primeira

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sala o visitante se depara com um gabinete de curiosidades, lugar onde repousavam, entre outros, obras de arte. Era comum que os objetos artsticos se dispusessem no interior das casas em cristaleiras, pedestais ou molduras adotadas para tal exposio e que demarcavam o territrio da arte no espao. Por outro lado, na disposio das criaes de Worth, as peas dispostas sobre os manequins de madeira permitiam ao visitante transitar livremente ao seu redor, interagindo atravs do toque ou mesmo comparando seu prprio reflexo no espelho. Este espao de consumo ideado por Worth remete s propostas artsticas idealizadas pelas vanguardas, na medida em que estas buscavam uma ruptura na forma tradicional de interao com o interlocutor. As novas propostas artsticas almejavam um dilogo com o interlocutor onde os limites da arte no fossem precisos, onde os delimitadores do campo artstico no estivessem demarcados por indicadores claros tais como molduras ou pedestais e que pudessem transcender limitaes de espao, entre outras. Portanto, moda e arte se instauram como campos abertos de experimentao em que questes como autoria, processo, interao e espao de criao fossem gradativamente recontextualizadas e redimensionadas.

3 A vida como arte: uma abordagem modernista

Para as vanguardas do comeo do sculo XX, a esfera dos museus e sales se percebe limitada. A ao de ver e ser visto, prpria da moda, praticada nos cafs e nas ruas de Paris, e so estes tambm alguns dos espaos de atuao escolhidos pelos artistas para suas impactantes propostas. Muitas destas obras vanguardistas nascem com a inteno de chocar, modificando radicalmente certas questes estticas e alterando em ltima instncia a prpria vida. Em 1914, Giaccomo Balla redige o Manifeste le Vtement Masculin Futuriste, onde prope um novo tipo de traje para um novo tipo de homem e as roupas como elemento de transformao do mundo. Segundo o artista, os homens do comeo do sculo XX se vestem como seus antepassados de forma melanclica, depressiva e pouco higinica. O Manifesto prope uma nova forma de vestir onde cores fortes e estampas variadas alteram o visual andino. Esta linguagem no-verbal da moda utilizada por Giacomo Balla como uma ferramenta crucial de expresso criativa.
As roupas deveriam exprimir um ideal de vida, ter um significado instantneo, sinttico e instaurar a dimenso da simultaneidade, to cara aos futuristas. Balla afirmava que pensamos e agimos como nos vestimos e, portanto, as roupas deveriam ser alteradas conforme o estado de esprito de quem as usava (BALLA, 1914 apud COSTA, 2009, p. 41)

Esta interao entre objetos de arte e moda influencia de forma definitiva o gosto da poca e percebida de forma intensa por seus contemporneos. Em seu livro de 1869, O Pintor da Vida Moderna, Charles Baudelaire registra no captulo O perfeito dndi: antes de tudo a necessidade ardente de alcanar uma originalidade dentro dos limites exteriores das convenincias (BAUDELAIRE, 1869 apud ECO, 2004, p. 334). o pice de uma sociedade baseada no culto ao indivduo que substitui progressivamente os costumes guiados anteriormente por uma estrutura social coletiva. Nesta nova sociedade
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o comportamento individual era premiado, sempre que adequado ao tnue sabor das convenes:
Todas as fronteiras convencionalmente aceitas foram assim contestadas: no apenas aquela entre as culturas cientficas e a artstico-literria, ou aquela entre arte e no-arte; mas tambm muitas distines estabelecidas no prprio universo da cultura entre forma e contedo, entre o frvolo e o srio (SONTAG, 1987, p. 342)

neste contexto que, segundo Umberto Eco (2004), a figura do dndi se mostra como o primeiro indcio de um culto ao excepcional. Para o dndi, o amor arte das maneiras e das aparncias era a forma pela qual se expressa: elegncia, que se identifica com a simplicidade (levada at a excentricidade), une-se um gosto pelo dito paradoxal e pelo gesto provocativo (ECO, 2004, p. 333). Um dos dndis mais celebres de sua poca, Barbey dAurevilly, registra a figura do alfaiate e ditador da elegncia conhecido como belo Brummell em seu artigo de 1843, Du dandysme et de George Brummell, que este gostava mais de surpreender que agradar (MONNEYRON, 2006, p. 45). interessante observar como o estilo de vida da classe ociosa era direcionado procura de elementos efmeros para recreao - como as experimentaes com a prpria aparncia. Mesmo quando os ditames da moda eram rigidamente seguidos, pois afastar-se da norma era arriscar-se ao ridculo social, a classe ociosa e principalmente o nouveaux riche exibiamse de forma extravagante e muitas vezes excntrica. A excentricidade do dndi residia na escolha de diversos objetos que consolidavam sua imagem e sua atitude altiva perante as convenes sociais:
Devido a seu carter endemicamente controverso, essa arte veio manifestar a distino social: foi nessa qualidade que a arte de vanguarda encontrou clientes entre os empreendedores, os arrivistes de classe mdia, incertos de sua posio social e vidos de se armar com infalveis smbolos de prestgio (BAUMAN, 1998, p. 126).

A indumentria como extenso corporal moldava a forma de parecer e ser e em ltima instncia transformava a vida. O dndi conjugava uma vida de aparncias onde o papel da indumentria e de outros elementos estticos - como os objetos de arte ou o comportamento artstico - de construo simblica, conformavam uma intrincada e sutil forma de interao social. Da mesma forma, os artistas da virada de sculo se viam como dndis, segundo Eco (2004), e exploravam uma realidade onde a arte aplicada vida era um exemplo triunfal da arte mesma. A ideia da vida como arte:
[...] todos olharam para alm do reino das artes propriamente dito encarando as artes e os artistas como tropas avanadas do exrcito do progresso, precursoras coletivas dos tempos ainda por vir, esquemas preliminares do modelo universal de amanh [...] (BAUMAN, 1998, p. 123)

Se a interao social afetada pela construo de uma aparncia fsica ou um comportamento determinado, ento a busca da concepo de uma biografia carregada de sentido artstico altera o prprio conceito de indivduo no cerne daquela sociedade. Desta forma, a exploso de diferentes correntes artsticas durante a Belle poque corrobora a ecloso criativa em uma srie de sales e exposies que percorrem as ruas das
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metrpoles, em muitos casos associando tecnologia, indstria, moda e arte. Os objetos imbudos de sentido artstico e impregnados de novidade constituram uma vitrine das aparncias, dos sentimentos e da vida mesma:
[...] ns usamos objetos para fazer declaraes sobre nossa identidade, nossos objetivos, e mesmo nossas fantasias. Atravs dessa tendncia humana a atribuir significados aos objetos, aprendemos desde tenra idade que as coisas que usamos veiculam mensagens sobre quem somos e sobre quem buscamos ser. [...] Atravs dos objetos fabricamos nossa autoimagem, cultivamos e intensificamos relacionamentos. (WEINER, 1987, p. 159)

O objeto foi usado como meio de interao onde a esttica vitoriana exprimiu arte e moda como principais linguagens dos produtos de luxo comercializados e a beleza intrinsicamente relacionada ao seu valor comercial e simblico. Ao mesmo tempo em que o uso e o consumo destes objetos serviram como uma extenso do prprio ser:
[...] o consumo um campo privilegiado para o cultivo do eu, porque este forma numa interao com objetos inclusive outros sujeitos no mundo, e o consumo oferece ricas oportunidades para essas interaes, uma vez que requer uma interao entre consumidor e o objeto de consumo (SVENDSEN, 2010, p. 135).

Esta nova dinmica das aparncias na sociedade de comeo de sculo profunda e traz tona a tenso entre um Antigo Regime fundamentado no ser e um mundo burgus baseado nas aparncias: Uma sociedade demonstra progresso quando se coloca no nvel no apenas das necessidades, mas tambm das aspiraes, que ajudam o homem a transcender-se (CASTARDE, 2005, p. 36). Neste contexto, aparece um novo comportamento atravs do qual os objetos foram usados como interface para marcar diferenas individuais e sublinhar aes, atitudes e aparncias que chocavam a sociedade da poca.
[...] aquilo que ser apreciado amanh como grande arte poder, de todo modo, parecer desagradvel hoje e que o gosto est sempre atrasado em relao ao aparecimento do novo. Ideia que [...] parece particularmente adequada para caracterizar as obras produzidas pelos movimentos da vanguarda histrica dos primeiros decnios novecentistas (ECO, 2007, p. 365)

Este ambiente conflitante percebido de forma semelhante em suas memrias pelo filho de Worth, Gaston, ao comentar o ambiente dos sales de Paris:
Pouco habituado a tais inovaes, o pblico se mostrava resistente e custava a aceitar novas ideias. Um dos membros do jri da Exposio de 1851 lembrava ainda com que veemncia seus colegas criticaram os primeiros modelos cujo aspecto novo e original contrastava com o que se fazia na poca (GRUMBACH, 2009, p. 17)

Neste sentido, a sociedade burguesa de comeo de sculo se espanta por igual com as novidades expostas pela alta costura, assim como pelas novas propostas artsticas, tantos nos espaos privados, como pblicos. O gosto pela fronteira entre o socialmente adequado e seu tnue equilbrio proporcionava uma srie de interessantes propostas no mbito da moda e da arte. A nova ordem dos objetos artsticos do comeo do sculo XX
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demanda uma urgncia transitria e perecvel: deve induzir o consumidor substituio rpida por consumpo ou desinteresse, para no deter o crescimento exponencial do circuito de produo, distribuio e consumo das mercadorias (ECO, 2004, p. 377). Neste contexto burgus, a velocidade, a rapidez e a novidade eram valores determinantes e motor de inovao.
Tanto a moda quanto a arte moderna - talvez porque a arte est sujeita lgica da moda - foram governadas por uma "nsia de inovar". Enquanto o artista pr-moderno estava sujeito a uma exigncia de permanecer dentro do arcabouo da tradio, o artista moderno esteve sujeito a uma exigncia de exceder tais arcabouos - e sempre criar algo novo (SVENDSEN, 2010, p. 30)

No mbito da moda, esta nsia de inovar fez com que Worth estabelecesse um calendrio de desfiles com duas apresentaes anuais, de vero e inverno. Este calendrio anual de novos lanamentos inaugura uma dinmica onde o que foi apresentado anteriormente se torna automaticamente ultrapassado, criando um sistema de lanamento versus obsolescncia.
Com o advento da representao do indivduo autossuficiente, mais nenhuma norma preexistente vontade humana tem fundamento absoluto, mais nenhuma regra intangvel, as linhas e estilos esto por ser inventados soberanamente, conforme o direito moderno liberdade (LIPOVETSKY, 2005, p. 103)

4 Concluso
Este panorama de confluncia entre arte e moda se faz possvel em uma sociedade burguesa que prestigia a individualidade como valor. Inaugura um comportamento contemporneo em que a interao social se d atravs das escolhas pessoais de seus indivduos. Muitas vezes o traje foi objeto de reflexo e transformou-se em meio de expresso e suporte para criao, de que os artistas se apropriaram sob as mais variadas perspectivas (COSTA, 2009, p. 37). So os objetos de comeo de sculo e principalmente as peas de roupas que do conta desta interao entre arte e vida [...] o fato de que a roupa, aos olhos do observador, funde-se sempre com a pessoa que a usa. (HOLLANDER, 1996, p. 153). Paradigmas como a relao entre a construo de identidade, peas de roupas e o prprio corpo como cerne das questes artsticas foram amplamente abordados e formataram inmeras expresses desta relao entre arte e vida. interessante destacar que durante este perodo a alta costura foi capaz de demarcar um campo de atuao com fronteiras bem definidas, onde o sistema da moda se estabeleceu, criando uma linguagem: a assinatura; um espao de criao e comercializao: a Maison e um espao de comunicao: um calendrio. Por outro lado, a arte deste perodo sofreu um movimento contrrio partindo de seu espao de atuao, outrora definido. Em muitos casos a arte deste perodo rompeu com seus espaos tradicionais tais como molduras, pedestais, museus etc. E ampliou o seu territrio de atuao para novos ambientes como a rua e o prprio corpo modificando em ltima instncia sua linguagem.
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Currculo Resumido do(s) Autor(es) Maya Marx Estarque

Doutoranda e graduada com especialidade em Design e Audiovisual pela Faculdade de Belas Artes de Pontevedra pertencente Universidade de Vigo, Espanha. Ps-graduanda em Design de Moda pelo SENAI/CETIQT. Atuou no ncleo estruturante do curso de ps-graduao em Design Estratgico do SENAI/CETIQT. Atualmente professora do Departamento de Design em Moda do SENAI/CETIQT. Desenvolveu o conceito de pontos de venda como o Espao Nirvana e a sex shop da Loja Clube Chocolate. Fundadora do grupo performtico Sex Inc. Participou de diversos projetos e publicaes ligados moda e arte no Brasil, Portugal e Espanha. Email: mestarque@cetiqt.senai.br Lattes: http://lattes.cnpq.br/5263445218873220

Ana Paula Lima de Carvalho

Mestre em Design (2001), Licenciada e Bacharel em Histria (1989), pela Pontifcia Universidade Catlica do Rio de Janeiro. Ps-graduada em Docncia do Ensino Superior (UNIGRANRIO). Linha de pesquisa: moda, histria e cultura. Qualificao acadmica: conhecimento de metodologia de pesquisa cientfica e experincia na elaborao de artigos tcnicos e cientficos. Experincia no Ensino Superior: Docente na faculdade SENAICETIQT no curso de bacharelado em Design: Habilitao Moda desde 2009 e Gestora Tcnica do Curso de Ps Graduao em Design de Moda tanto presencial quanto EAD. Atua tambm como orientadora de TCC (Graduao e Ps-graduao) e avaliadora em bancas examinadoras. Faz parte do Ncleo Docente Estruturante (NDE). Na UERJ: participao em bancas examinadoras e palestrante em disciplinas de graduao junto ao curso de Educao e Artes (1994-1998). http://buscatextual.cnpq.br/buscatextual/visualizacv.jsp?id=K4782084A2

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