Msica tonal

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Chama-se msica tonal aquela composta segundo o sistema tonal, tambm chamado de tonalidade, que dominou a
msica ocidental desde aproximadamente o fim da Idade Mdia at meados do sculo XIX. O sistema tonal ainda hoje
domina a msica popular (rock'n'roll, canes populares etc.), e est sendo reintroduzido por alguns compositores
eruditos, como Penderecki e Arvo Prt.
Para entender o sistema tonal, preciso entender o que so escalas musicais. Pode-se fazer uma analogia com a fsica
atmica e com a mecnica quntica: assim como um eltron num tomo de hidrognio no pode ocupar qualquer
posio ao redor do ncleo, mas apenas aquelas permitidas pelas equaes da mecnica quntica, na msica nem
todas as frequncias audveis so permitidas, mas apenas aquelas que fazem parte da escala musical adotada. Todas
as escalas musicais se baseiam numa freqncia fundamental que o la3, definido pela Conferncia Internacional de
Londres de 1953 como sendo 440 Hz. o l que se escreve no segundo espao da clave de sol. As freqncias de
todas as outras notas se determinam a partir do la3 baseando-se em equaes matemticas.
Uma noo fundamental para a linguagem musical a noo de intervalo. Diz-se que o intervalo a "distncia entre as
notas". Fisicamente, o intervalo definido da seguinte maneira: se a frequncia de uma nota f1, e a de outra nota f2,

o intervalo entre elas a razo

. Se esta razo for igual a 2, o intervalo chamado de oitava. Assim, se a freqncia
do l fundamental 440 Hz, o l uma oitava acima deste (la4) vai ter uma frequncia de 880 Hz, e o l uma oitava
abaixo do la3 (la2) ter 220 Hz. Na linguagem do msico, um intervalo pode ser uma segunda (de d a r, por exemplo),
uma tera (de d a mi), uma quarta (de d a f), etc. Os intervalos podem ser maiores ou menores, aumentados ou
diminudos, ou justos (quarta justa, quinta justa, oitava justa)
O teclado de um piano um exemplo bem claro de que que apenas freqncias discretas so utilizadas na msica.
Assim como, no tomo de hidrognio, o eltron pode saltar de um nvel quntico para outro, mas no pode ficar entre
dois nveis qunticos consecutivos permitidos pela teoria, no teclado do piano o menor salto que podemos dar (o menor
intervalo possvel) chamado um semitom (ou meio tom). Vemos, por exemplo, que h uma tecla preta entre o d e o r.
Esta tecla preta chamada d sustenido ou r bemol. Vemos tambm que no h nenhuma tecla ente o mi e o f, nem
ente o d e o si que comea a escala seguinte. Na verdade, d sustenido e r bemol no so a mesma nota para um
violinista, por exemplo, ou para um cantor. O que acontece que, nos instrumentos de teclado que vm sendo
construidos desde a era de Johann Sebastian Bach, adota-se uma afinao chamada de temperada, em que todas as
teclas esto ligeiramente desafinadas (exceto o l fundamental), para fazer o d sustenido coincidir com o r bemol.
Assim, a oitava fica subdividida em 12 notas, formando aquilo que ns chamamos de escala cromtica.
Ocorre que o compositor de msica tonal no usa numa composio todos os sons da escala cromtica. Apenas sete
dessas notas so escolhidas (por exemplo: d-r-mi-f-sol-l-si; neste caso tem-se a escala de d maior), e usar
somente essas, usando algumas vezes uma ou outra nota que no pertence escala para dar "cr", ou seja, uma nota
"cromtica" ("croma" significa cr em grego). Note-se que na escala de d maior, a distncia entre uma nota e a seguinte
de um tom, exceto entre o mi e o f, e entre o si e o d da escala seguinte, que de meio tom. Para construir uma
escala que soe melodicamente igual escala de d maior, mas comeando na nota r, usa-se as notas r-mi-f#-sol-lsi-d# - necessrio acrescentar sustenidos, do contrrio a escala no soar melodicamente igual escala de d maior.
Cada nota da escala recebe um nome especial:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.

tnica
sobretnica
mediante
subdominante
dominante
sobredominante
sensvel

Assim, na escala de r maior, r a tnica, f sustenido a mediana, l a dominante.

Toda escala maior tem sua relativa menor. A tnica da relativa menor est uma tera menor abaixo da tnica da escala
maior. Uma tera menor abaixo do d est o l; portanto, a relativa de d maior l menor. Assim, a relativa de r maior
si menor, a relativa de mi maior d sustenido menor, etc.
H trs tipos de escala menor: natural, harmnica e meldica. A escala natural tem tantos sustenidos ou bemis que
sua relativa maior, e nas mesmas notas. Por exemplo, a escala natural de Si menor tem dois sustenidos (D e F), e sua
relativa maior, em R, tambm tem dois sustenidos nas mesmas notas. A escala menor harmnica semelhante
escala menor natural, com a diferena de que o ltimo grau (sensvel) sempre aumentado de um tom. A escala menor
meldica peculiar, pois quando as notas so dispostas de maneira descendente a escala idntica menor natural,
mas quando as notas so dispostas de maneira ascendente, o sexto grau diminudo de um semitom e o stimo
aumentado de um semitom.
Para determinar a tonalidade de um trecho musical, geralmente verifica-se a armadura, que uma sequncia de
sustenidos ou bemis logo aps a clave no incio de uma partitura. Por exemplo: se logo aps a clave esto os bemis
para as notas: si-mi-l-r, sabe-se que a msica da tonalidade de l bemol maior, ou de f menor. Numa tonalidade
com bemis, o penltimo bemol que determina a tonalidade caso seja maior, e no caso dos sustenidos a tonalidade
maior sempre um semitom acima do ltimo sustenido. Uma armadura sem acidentes designa tonalidade de d maior
(ou l menor), e com um bemol designa tonalidade de f maior (ou r menor).
Note-se que a tonalidade de um trecho tambm determina como ser o final, no sistema tonal. Se uma cano est em
l maior, terminar tambm em l.
Apesar de parecer complexo, o sistema tonal dominou a msica ocidental por vrios sculos, at que Wagner comps
Tristo e Isolda - a pera estreou em 1865. Em trs horas e meia de msica, Wagner provou que era possvel compor
msica expressiva e at mesmo apaixonada completamente fora do sistema tonal - a tonalidade nunca se define em
Tristo e Isolda. L pelo comeo do sculo XX, muitos compositores comearam a achar que o sistema tonal estava
esgotado. Muitas obras primas tinham sido criadas dentro dele, isso verdade, mas ser que estamos condenados a
usar sempre as mesmas frmulas, ou devemos buscar alguma coisa nova? Esta a pergunta que muitos compositores
aparentemente se faziam, e parece que vrios deles optaram pela segunda alternativa. Na busca de originalidade,
Debussy, por exemplo, utilizou-se da escala hexatnica, ou escala de tons inteiros; mais tarde Arnold Schoenberg criou
o dodecafonismo. Entretanto, nem todos os compositores eruditos do sculo XX abandonaram o sistema tonal, ainda
bastante presente em obras de compositores como Prokofiev, Shostakovitch, Kodly, Joaqun Rodrigo e, mais
recentemente, Arvo Prt e Krzysztof Penderecki.
J a msica popular permaneceu intransigentemente tonal, a adotou frmulas rgidas, sendo sempre vocal (em geral
canes de curta durao), com um acompanhamento que se restringe a poucos instrumentos (quase sempre os
mesmos), e a repetio de acordes baseados na trade tonal (tnica-mediana-dominante).
Muitos musiclogos tm atribuido a cada uma das tonalidades um carter, expresso ou colorido especial. No se pode
determinar de um modo absoluto o carter de cada tom, pois isso depende de reaes subjetivas de cada indivduo.
Contudo, alguns musiclogos, como Gevaert e Lavignac, caracterizam os tons de acrdo com a tabela que
apresentamos a seguir. Seguimos aqui a seguinte ordem, de fcil compreenso aos msicos: comeando com seis
sustenidos (f sustenido maior), vamos diminuindo um sustenido (ou bemolizando) a cada passo, de forma que a tnica
cai uma quinta a cada passo:
Tons maiores

f sustenido maior - rude

si maior - enrgico
mi maior - brilhante
l maior - sonoro
r maior - alegre, vivo
sol maior - campestre
d maior - simples, natural
f maior - rstico
si bemol maior - nobre, elegante
mi bemol maior - enrgico, sonoro
l bemol maior - suave, meigo
r bemol maior - cheio de encanto, suave
sol bemol maior - doce e calmo

Tons menores

sol sustenido menor - muito sombrio

d sustenido menor - brutal, sinistro
f sustenido menor - rude, areo
si menor - selvagem ou sombrio, mas enrgico
mi menor - triste, agitado
l menor - simples, triste
r menor - srio, concentrado
sol menor - melanclico
d menor - dramtico, violento
f menor - triste, melanclico
si bemol menor - fnebre ou misterioso
mi bemol menor - profundamente triste
l bemol menor - lgubre, aflito
preciso deixar bem claro que a tonalidade sozinha no determina o carter de um trecho musical. Assim, por exemplo,
a Quinta Sinfonia de Beethoven tem um carter dramtico e violento, assim como a Sonata Pattica, o Concerto para
Piano no. 3 e outras peas de Beethoven e Mozart escritas nessa mesma tonalidade (d menor). No entanto, o Concerto
para piano no. 2 de Rachmaninoff uma pea romntica clara e luminosa, onde no h o menor sinal de angstia ou
qualquer sentimento opressivo - e est escrito em d menor, a mesma tonalidade da Quinta de Beethoven!
A tonalidade de r menor tinha um significado dramtico especial para Mozart, que escreveu nesta tonalidade a ria da
Rainha da noite no segundo ato de A Flauta Mgica, Der Hlle Rache kocht in meinem Herzen (A vingana do inferno
coze no meu corao) e a ria de Electra em Idomeneo, Tutte nel cor vi sento, furie del crudo averno (Eu sinto no peito
todas as Frias do inferno), nas quais predomina o dio e o desejo de vingana. A tonalidade de r menor tambm est
intimamente associada pera Don Giovanni, em que ela aparece logo no comeo da abertura, e na cena final, em que
o esprito do comendador aparece para arrastar a alma de Don Giovanni para o inferno. Por fim, r menor a tonalidade
da ltima obra de Mozart, a Missa de Requiem.
A tonalidade de r menor mostra tambm seu carter lgubre, por exemplo, no quarteto "A Morte e a Donzela" (Der Tod
und das Mdchen) de Schubert (D. 810)
A Sonata no. 2 em si bemol menor ("Marcha Fnebre") de Chopin atesta o carter fnebre e misterioso dessa
tonalidade.
H uma qualidade herica associada tonalidade de mi bemol maior, a tonalidade da Sinfonia Eroica de Beethoven, e
do Concerto para Piano no. 5 ("Imperador").
O musiclogo Sir Denis Forman, autor de A Night at the Opera, ao comentar a cena pastoral no segundo ato de Orfeu e
Eurdice de Gluck (Dana dos Espritos Abenoados), nota que ela est escrita em f maior, "o que era de rigueur para
todas as cenas pastorais" naquela poca, "ningum sabe por que". A Sinfonia Pastoral (6a) de Beethoven tambm est
escrita na mesma tonalidade.
Embora uma melodia possa ser tocada em qualquer tonalidade, e muitas vezes se transporte uma melodia de um tom
para outro para facilitar sua execuo por uma voz ou instrumento diferente, a escolha da tonalidade no indiferente, e
o prprio Beethoven era de opinio que as tonalidades tm sim, cada uma delas, um carter prprio.
Uma outra coisa que deve ficar bem clara que o carter expressivo do sistema tonal no implica de maneira nenhuma
que seja impossvel escrever msica altamente expressiva fora dele. Assim, Debussy escreveu msica altamente
expressiva fora do sistema tonal. A partitura de Tristo e Isolda de Wagner universalmente reconhecida como de alto
impacto emocional, no entanto sua tonalidade altamente duvidosa ou inexistente.

Transporte
Transportar uma pea de msica significa execut-la ou transcrev-la numa tonalidade diferente da original. Isto muitas
vezes feito para permitir a execuo de uma pea musical por uma voz diferente ou um instrumento diferente. O
transporte pode ser escrito ou mental. No transporte mental, que mais difcil, o cantor ou instrumentista simplesmente
l uma nota mas canta ou executa outra, subindo ou descendo alguns graus. bvio que os intervalos entre cada nota e

a seguinte da linha meldica tm que ser mantidos, para que a melodia no se altere. No transporte escrito, que bem
mais fcil, algum j fez isso para ele.

Tonalidades vizinhas
Um outro conceito muito importante de se entender quando se aborda a msica tonal o conceito de tonalidades
vizinhas. Definio: Diz-se que duas tonalidades so vizinhas uma da outra quando ambas tm o mesmo nmero de
alteraes, ou uma alterao a mais, ou uma alterao a menos. Exemplo: mi maior e l bemol maior so vizinhas: a
primeira tem 4 sustenidos; a segunda tem 4 bemis. Mi maior (4 sustenidos) tambm vizinha de l maior (3 sustenidos)
e si maior (5 sustenidos). D maior no tem nenhuma alterao; suas vizinhas so sol maior (1 sustenido) e f maior (1
bemol), e suas respectivas relativas menores. D maior no vizinha de r maior, j que r maior tem dois sustenidos a
mais.
Chama-se uma modulao uma sbita mudana de tonalidade no interior de um trecho musical. Os compositores do
classicismo musical (Gluck, Haydn, Mozart), ao modularem, modulam geralmente para uma tonalidade vizinha.

A forma de sonata e a msica tonal

A forma de sonata est to intimamente relacionada com o conceito de tonalidade que esta forma simplesmente no
poderia existir fora do sistema tonal. Diz-se que uma pea est na forma de sonata se ela est estruturada em vrios
movimentos, sendo que um deles pelo menos um allegro de sonata. Um allegro de sonata um movimento ou uma
pea de msica assim estruturado: depois de uma introduo lenta que pode existir ou no, ouve-se um primeiro tema
na tonalidade principal. A seguir ouve-se um segundo tema. Se a tonalidade principal for maior, este segundo tema
estar quase sempre na dominante. Se a tonalidade principal for menor, este segundo tema estar quase sempre na
relativa maior (alguns autores preferem falar em "primeiro material temtico" e "segundo material temtico" ao invs de
primeiro e segundo tema, j que um "tema" pode consistir de vrias melodias ou motivos). Esta primeira parte da sonata
na qual os temas so expostos ao ouvinte chama-se exposio. Aps a exposio vem a seo de desenvolvimento,
na qual o compositor geralmente se afasta da tonalidade principal. Nesta seo, os temas expostos so trabalhados, e o
compositor geralmente procura explorar todas as suas possibilidades rtmicas e meldicas, e obter o efeito mais
impressionante possvel. A seo de desenvolvimento geralmente se encerra com a volta tonalidade principal. Na
seo seguinte, chamada recapitulao, ouve-se de novo o primeiro e o segundo temas, mas agora ambos na
tonalidade principal, uma espcie de relaxamento da tenso que foi gerada e realizao suprema. A pea termina no
acorde de tnica.
O estudo das 32 sonatas para piano de Ludwig van Beethoven fornece abundantes dados sobre como funcionava a
forma de sonata no apogeu do seu desenvolvimento histrico