P o P

$ 5,00
ho 2007 R
nº 01 . Jun

mc fly
o fenômeno adolescente
conquista as platéias adultas

sgt peppers
a obra prima 40 anos depois

nx zero
linkin park
justin timberlake
teatro mágico

jrcomunicações
mika
sombra de freddie mercury?
nova febre da música POP?
a2345556778 er6 o o que faz de Mika o artista do ano?
o gênio
em
palavras

jim hutt
on
..............................
7
drops
linkin park reiventa seu som,
patti smith lança disco de covers,
as novidades do mundo musical

11
1 habemus
pop!
Anúncio de um novo canal de comunicação é
sempre cercado de entusiasmo e empolgação.

garimpo
o teatro é mágico! a febre
Assim, exatamente assim, é que me sinto ao
anunciar o lançamento e apresentar o primeiro
exemplar da Pop!

dos musicais nos palcos e A revista é visceral. É fruto do amor pela

música e do aumento de temperatura corporal
conheça a MOJO BOOKS! que o assunto suscita em cada um.

A música pop, a música de games, a música

13
que fica e a que estávamos quase esquecendo!

Os quarenta anos da música dos Corações Soli-

tários do Sargento Pimenta, e os quatro meses

nx-zero de lançamento do fenômeno Mika. O Teatro de

Revista e o teatro Mágico. Madonna e a música
Gótica alemã. O emo nacional e o gringo.
de disco novo e franja nova
É tudo Pop.

14 É o que a gente gosta de gostar e o que não

pode nem ouvir...

mc fly Eu adoro o que você odeia, e vice versa. E é

assim mesmo. É música!
all about they! conheça esta nova É a música que se ouve escovando os dentes,
mania que conquistou a molecada no Ipod, no carro, no trabalho.

A música que relaxa e excita.

16 A música que move e remove.

A música que fecha e que abre.

sgt. peppers A que a gente faz e que jamais faria.

O velho e o novo.
o clássico completa 40 anos
Tudo aqui.

É maravilhoso apresentar uma revista nova,

20 uma nova visão e nova audição, a nossa.

Pop.

mika
a nova mania
da música pop
Come
25 together,
enjoy
guia
os novos de justin timberlake, ivete the party!!!
sangalo e gram
............................
uma
nova experiencia

mp3
câmera integrada
bluethooth
sony
............ .... ........ ......
bob marley Patti Smith eo
PoP akon velho hábito do cover
páginas 8-10
pato fu

DROPS
DIVULGAÇÃO

Tudo novo
(de novo!)
Novo cd do Linkin Park
mostra re-invenção da banda
por rafael arbulu

Sempre dizem que uma trilogia tem

tudo para ter enorme sucesso...na ter-
ceira e última produção de seja lá o
que diabos for. Com certeza, o Linkin
Park decidiu fugir de tais crendices e se
mostrou reformulado em seu novo álbum.
O vocalista / guitarrista / percussionista
Mike Shinoda disse ter como intenção, no
novo disco, “lançar um novo capítulo. À
meia-noite é onde começa o próximo dia,
e é exatamente onde nós estamos agora:
no dia seguinte”. Não por menos, o novo
cd foi batizado de Minutes to Midnight, o
primeiro dos californianos em uma “tri-
logia” de anos, após os relativos suces-
sos de Live in Texas e Collision Course.
Muito disso se deve à produção, coman-
dada por nada menos que Rick Rubin,
responsável, entre outras coisas, por
Stadium Arcadium, do Red Hot Chili Pep-
pers, e cuida também do novo álbum do
Metallica. A participação dele certamente
dificulta o trabalho de qualquer crítico em
tentar rotular o novo trabalho da banda
liderada por Shinoda e Chester Benning-
ton: Hands hold high parece um coro gos-
pel com dedilhadas rock ‘n roll enquanto
No more sorrow é heavy metal das anti-
gas. “Esquizofrênico” seria uma palavra
bastante adequada para essa produção.
Ironicamente, por mais variado que o
disco possa parecer aos olhos do públi-
co-fã, o Linkin Park ainda se considera o
mesmo de sete anos atrás. “Este disco é
uma combinação de diferentes elementos
de inspiração e coisas que vivemos através
dos anos”, filosofa Shinoda. O guitarrista
Brad Delson assina embaixo, dizendo que
“apesar de ter cem por cento de certeza
de que os fãs vão concordar, nos senti- 3
mos satisfeitos e aliviados de que este é
o melhor disco que podíamos ter feito”. d
Clichês à parte, Minutes to midnight é, z
antes de qualquer coisa, para quem tem
paciência de escutar nu metal, caracter- b
izado pelo começo aparentemente pouco m
trabalhado, mas com marcante evolução
ao longo de seus discos. O disco é bom
e soa agradável à audição mais exigente. 7
.............................
...............................
d r o p s ztunel do
TE M PO
d
paulo ricardo
1986
Um refrigerado sores legais, talvez hoje estivesse
trabalhando no Banco do Brasil.
restaurante em Paulo - Eu era crítico de música por
trabalho, para ganhar dinheiro e sair
uma fornalha de de casa. Com 18 anos, saí e formei
tarde carioca. uma banda, na qual já tinha o
Schiavon. Comecei no Canja e passei
Este o local do para a Somtrês, mas em 83 já tava
crime, onde Tom de saco cheio de escrever. Então um
dia simplesmente deixei de entregar
Leão conseguiu as matérias.
reunir os vocal- Renato- O que você ouve atual-
mente?
istas da Legião Paulo - James Brown e Marvin Gaye.
Urbana e do Comprei todos do Hendrix, Cult...
Renato - Você gosta de ler?
RPM, e também Paulo - Sim, mas tenho problema
dois dos melhores com textos longos, tipo Ulisses.
Acho que deveria ler mais os clás-
letristas do rock sicos.
brasileiro. Não foi Renato - Como você compõem?
Paulo - Normalmente coloco a letra
preciso mais que em cima da melodia...
uma pergunta Renato - Antigamente eu escrevia
as letras antes, e depois ia encaix-
para disparar o ando nas músicas. Atualmente já
fogo cruzado. penso mais como é que vai ficar a
letra na música e tento fazer junto.
POP - O que vocês faziam Qual a que você mais gostou de
compor?
antes de suas respectivas
Paulo - “Revoluções Por Minuto”.
bandas?
Renato - Eu dava aulas de Foi a que me deu mais trabalho. Fiz
inglês por dinheiro, mas umas cinco versões...
adorava. Depois que ter- Renato - A que eu mais gosto é “A
minar as coisas que estou Cruz e a Espada”. Você é quem
fazendo, pretendo voltar compõem todas?
a dar aula. Eu tentava ser Paulo - Neste disco calhou de a
para os alunos um mentor, maioria das músicas serem minhas.
alguém em que eles pudes- Mas existem algumas todas minhas
sem confiar, o que falta Renato - Eu morei dois em Nova
e outras que o Schiavon fez a música
York, entre 67 e 69, com Monkess
muito hoje em dia. Se eu e eu meti as letras...
3 e Jimi Hendrix fazendo shows
não tivesse tido profes-
do lado e eu nem sabia. Então,
d
quando fui para Brasília, cheguei
z “eu_adoro_Beatles,mas_com sabendo de tudo e aqui não tinha
b doze_anos_eu_ainda
m ouvia_muita_trilhadenovela, nada. Tinha esquecido como era o
muito_EltonJohn, Brasil, como era feio esse lugar. Lá
JacksonFive,StevieWonder...“ eu tinha tudo, TV a cores (aqui só
8 chegou em 72). Aqui meu pai ligava
.............................
Renato - E tua formação musical
qual é?
Paulo - Minha primeira referência é
a Jovem Guarda. Desde garotinho
adorava contar as músicas, sabia
todas as do Roberto Carlos da época
Em Ritmo De Aventura. Na época,
inclusive, eu fui manequim infantil,
mas parei com oito anos porque
comecei a achar coisa de veado...
[desculpa a intromissão, mas ima-
gina o Renato ter que ouvir esse tipo
de coisa?!]
Renato - Eu não gostava de
Jovem Guarda, de xerox, de coisa
cantada em português. Com cinco
aninhos eu já ouvia Beatles...
Paulo - Eu adoro Beatles, mas com
doze anos eu ainda ouvia muita
trilha de novela, muito Elton John,
Jackson Five, Stevie Wonder...
Sempre fui apaixonado por música
negra. Eu sou carioca, Beatles só foi
pintar pra mim em Brasília...
Renato - Você morou em Brasília?
Paulo - Eu odiava. Porque eu saí do
Rio, aí fui morar em Florianópolis,
maior paraíso, vida de moleque de
rua, praia, mil gatinhas... Foi um
horror. Tinha 12, 13 anos, era uma
época de ajustamento social. Eu não
gostava daqueles guetos, aqui só
para filhos de militares, todo mundo
é filho de alguém, não se misturam,
não trocam idéias. Tinha acabado
de sair do paraíso para o planalto
central. Eu não acreditava. Sentia
o ar seco. Não gostava da divisão,
eixão, eixinho, todos os prédios
iguais... Era uma cidade muito boa
para velho ou criança. Era calmo,
muito playground.
Renato - É gozado, pois a gente
pegou isso e começou a trabal-
har justamente em cima disso.
Anarquizar mesmo. Você foi numa
idade foda. Com 16, 17 você bar-
bariza. As turmas são jóias.
Paulo - E eu ainda usava óculos, os
garotos maiores implicavam comigo.
o rádio e vinha aquela
coisa horrorosa, eu
morria de medo. Eu não
sabia o que tava rolando
na época (70), mas sentia
alguma coisa errada.
Paulo - Ainda tinha o
problema das meninas que
eram inatingíveis, sempre
propriedade dos caras
mais fortes. Eu tinha um
pouco de complexo de
inferioridade, não era
bom em nenhum esporte,
detestava futebol. Eu só
gostava de bicicleta, às
vezes ia pedalando até o
aeroporto...
Renato - Que é longe
pacas. Ao invés de jogar
futebol eu ia ao cinema
ou ficava ouvindo discos
em casa. Depois que gan-
hei a fama de roqueiro,
passaram a me achar
maior perigo, tipo assim,
aquele ali é maconheiro.
Paulo - Era gozado, pois,
se você era diferente, era
esquisito ou roqueiro.Eu
não fui afetado pelo punk,
pois era um puta perfecci-
onista. Na época eu delirei
muito com o primeiro
disco do Beto Guedes.
Renato - A gente pre-
cisa tomar cuidado com
esses aí, que eles vivem
pegando idéias da gente.
Eu ia gravar “London,
London” também... A
gente tinha uma música
chamada chamada “Rev-
oluções por Minuto”...
Paulo - Foi sem querer.
Renato - É super, né?
Supercoincidência. (E por
coincidência também,
pintam no som ambiente,
em seqüência, “A Cruz
e a Espada”, do RPM, e
“Soldados”, da Legião).
entrevista publicada
originalmente na re-
vista BIZZ em Junho
de 1986
..............................
games
DIVULGAÇÃO

top
6
Redescobrindo o Play
Sony se reorganiza na nova geração POP seleciona e
Falha no lançamento. Fato inegável que
aconteceu com o Play3, o que não tira sua
recomenda as 6 melhores
clipes do mês
k
massiva superioridade em relação aos de-
mais, ao contrário do que possam achar.
Muito se disse sobre muita coisa, mas é
bom esclarecer uns tópicos:
O PS3 não perdeu todas as exclusivi-
dades, somente GTA 4. Final Fantasy XIII

1
grace kelly
e Metal Gear 4 são os mais esperados
jogos sonystas. O console foi sucesso de vendas no seu lançamento,
com 2 milhões de vendas entre EUA e Japão, sendo que, hoje, em cada 3
estadunidenses, um tem o aparelho. Todo esse ba-fá-fá se deu pelo simples
motivo de que PSOne e PS2 não tinham concorrentes, o que mudou na nova Mika - Refrão grudento, vocais
geração, com a presença do Xbox360 e o Nintendo Wii. A Sony tem tudo inspirados... o rapaz encarna o Freddie
u
para mais uma vez dominar o mercado. Vida longa ao PlayStation 3! RA Mercury e transforma nossos dias mais
felizes

2
new york, new york

“ comer chocolate é com

o Frank Sinatra - Nada melhor que

”
olhar para o passado, para entender
o presente e prever o futuro. Com um

sentir um orgasmo!
ótimo interprete cantando uma grande
canção!

3
britney spears
filosofando
alleine zu zweit
Lacrimosa - Boa sonori
dade, arranjos
bem feitos e som esteti
camente belo.
Precisa de mais o quê?

4 vida diet
Pato Fu - A sempre meiga Takai fala
sobre como nos adaptamos a tudo.
“me habituei ao pão light...”

symphaty for the deJávil

5
é de 68.
Rolling Stones - A canção
de film e... A letra
foi trilha de novela,
interi or. De scarado,
fala do demônio
utor. A música é
devasso, íntimo e sed
um abuso de tão boa!

6 music
DIV
UL
GA
ÇÃ
O

3
Madonna - Totalmente
inspirada na d
house francesa, Mado
um hino POP de refrão
nna cria mais z
chiclete b

mc fly
a
m

banda da semana 9
.............................
..............................
PoP
Inspiração à moda antiga
Patti Smith e o velho hábito do cover por rafael arbulu
Bob Dylan, Rolling Stones, The Who,
Jimi Hendrix. Todos grandes nomes do
rock mundial que atravessaram a linha
do tempo cada qual com sua influên-
cia. O que esses deuses da arte pode-
riam estar fazendo na seção de Drops?
Não, os Stones não estão lançando um
disco novo, nem tampouco Bob Dylan
está sendo aqui transcrito em outra de
suas polêmicas entrevistas. O foco aqui
engloba todos esses nomes, mas gira
em torno de outro nome: Patti Smith.
“Fiz essa lista para um possível
disco de covers em 1977”, diz a guer-
reira ao abri um livro de registros
familiares. A idéia partiu enquanto
Smith se recuperava de uma queda
sofrida naquele mesmo ano. E, trin-
ta anos depois, nós temos Twelve.
Composto somente por covers dos
nomes citados acima e muitos out-
ros, o disco é um compêndio de
raridades e pratas musicais que mar-
click
3 Fala mal mas paga pau
d Lobão depois de dez anos de criticas
z Após a gravação do seu acústico pela
b emissora, foi convidado para mediar
m stituirá “Cazé” que já apresentava o
10 FOTOS: CAIO FOCHETTO
.............................
caram época, em que Patti Smith,
hoje com 60 anos, acredita dar conta.
“Eu era muito corajosa quando era
jovem (...) mas me via como artista.
Agora sou mais confiante como
cantora.” diz a senhora roqueira.
Contando com convidados como
Richie Robinson (guitarra do Black
Crowes) e Sam Shepard, ator, cineasta
e tocador de banjo, Smith toca com
sua banda de longa data e, não con-
tente apenas com covers, incluiu no
disco também faixas da Allman Broth-
ers Band e Stevie Wonder, e por estar-
mos falando especificamente de Patti
Smith, um cunho político não poderia
deixar de estar presente: os fãs po-
dem esperar Everybody wants to rule
the world, do Tears for Fears. “Pop
ou não, ela tem relevância política”.
Smith acredita que cada faixa, inde-
pendente da época em que foi escrita
e composta, é bastante típica, mas
vila mariana 08.06
mesmo os roqueirinhos atuais po-
dem enriquecer podem enriquecer o
interesse na vovó-quebradeira quando
ouvirem-na cantando Smells like
teen spirit, do falecido ídolo-quase-
deus Kurt Cobain e seu Nirvana.
Somente para citar algumas pérolas
do rock and roll (aquelas que fizeram
história meeeesmo!). Vejam o que
Patti Smith tem a dizer sobre elas:
Jimi Hendrix – Are you experienced?
“Ainda hoje vejo o local onde sentei
com ele, na escada do seu estúdio, o
Electric Lady. A primeira vez que a ouvi
foi com o Isley Brothers em 1964. Nem
sabia quem era o Jimi nessa época.”
The Rolling Stones – Gimme Shelter
“Nunca entendi o poder dessa música
até cantá-la. Mick Jagger chama o povo
de ‘filhos’ e expõe guerra e amor, coi-
sas que são igualmente possíveis.”
pato fu
curtas
k
Coca-Cola
é “top-of-mind”
Após jantar em um hotel alemão com
a sua namorada, Justin Timberlake, foi
alvo de uma discussão. O pop-star foi
buscar algo no quarto quando teve um
mal entendido com um hospede que
jogou uma lata de Coca-Cola na cabeça
de Timberlake. Depois do acidente Jus-
tin ficou bravo e foi frio com os fãns.
Is this Love
Neste ano (2007) o álbum “Exodus” de
Bob Marley fez 30 anos e a gravadora
que o lançou Island Record teve uma
idéia diferente para a comemoração. De-
cidiram lançar o álbum no formato pen
drive. Essa idéia já foi usada antes pela
banda canadense a Barenaked Ladies.
Novos Esportes
O cantor de musica black Akon está
cada dia mais louco. Depois do seu
ultimo incidente em shows (simular uma
sena de sexo com uma menor no palco)
o musico resolveu inovar. Desta vez
resolveu jogar um fã do palco. Tomara
que essa moda não pegue.
Download Festival on-line
para os “brazucas”
O Download Festival, evento que vai
ser apresentado na Inglaterra de 8 a
10 de junho, terá transmissão on-line
para os que não podem pegar um avião
e ir até lá. Os interessados podem
acompanhar os shows pelo site www.
downloadfestival.co.uk. O festival
contará com Korn, Linkin Park entre
outros.
pejorativas à MTV muda o discurso.
o programa Debate MTV, onde sub-
programa.
..............................
indie-pop
PoP A banda Wonkavision garante que
não tem medo de ser POP. Numa
alternância de vocais masculinos e
femininos, cria uma identidade forte,
arrebatando os fãs moderninhos

garimpo
DIVULGAÇÃO

a pedra
mais alta
por ariane mazza

Com doze músicos e três artistas
circenses, o Teatro Mágico entra em
cena. É um projeto multi-artistico que
usa a música como instrumento prin-
cipal para reunir poesia e circo, fazen-
do uma grande mistura de maracatu,
rock, hip hop, música erudita, samba.
Mistura esta que deu mais do que certo.
Entre malabares e tecido a trupe do
Teatro reúne um público que lota as
apresentações no Brasil à fora. Coisa
rara hoje em dia, principalmente pela
ditadura musical que assola as rádios
e televisões, e deixa pouco espaço
para quem quer divulgar sua arte.
Liderado pelo vocalista Fernando
Anitelli, o Teatro Mágico surgiu com
a idéia de levar aos palcos a estrutura
de um sarau. E nesse clima, a banda
foi ganhando um músico aqui, um
trapezista ali formando a companhia,
que no último dia 16, comemorou três
anos de vida com muita arte e alegria.
Em dado momento, o espectador
simplesmente não sabe para onde
olhar. A banda está no palco, to-
cando com seus rostos pintados. Na
platéia, garotas vestidas de bonecas
correm de um lado para o outro. Na
boca do palco, pessoas vestidas de
palhaços e um rapaz que “brinca”
num trapézio. Assim fica difícil, mas
este é o diferencial que torna o Teatro
mágico um fenômeno entre todos
os públicos. A trupe apóia a ONG
“Idéias em ação”, que tem o intuito
levar conhecimento e colaborar no
desenvolvimento de todos. Também
tenta mostra as cicatrizes deixadas
na sociedade com a omissão de atos
simples que muda o dia-a-dia de
muita gente. Saiba mais sobre a ong
no blog: http://ideiasemacao.zip.net.
Caso ainda não conheça a banda, o
material está disponível na internet.
Anitelli diz que o preço dos Cd’s são
alarmantes. Pensando nisso, e em
quem não tem internet, eles vendem
seus Cd’s por R$5 nos seus shows.
Já venderam mais de 40 mil cópias.
Lacrimosa Multimídia
Cds, Dvds... banda gótica quer dominar o mundo
3
d
A Hall of Sermon, matendo a tradição de revelar à música de personagens do
underground, anuncia o lançamento do CD Lichtgenstalt (Criatura da luz), do z
grupo suíço Lacrimosa, carro-chefe do selo da gravadora e, sensação entre os b
latinos americanos. O disco é constituído de 13 músicas inéditas, gravadas em
2005, na Alemanha e tem letras em alemão e inglês. A banda também conta m
com o apoio da orquestra sinfônica do país e todas as músicas, como nos anti-
gos trabalhos, contém composições do vocalista Tilo Wolff. Aproveitando a
onda do disco, vai ser lançado no mês que vêm 11
um dvd de clipes inéditos da banda, to-
dos com figurino de Anne Nurme e
produção de Wolff. Os lançamen-
tos serão no evento Ozzfest, dia
17 de junho, onde a banda fará
uma performance aberta com
a nova música de trabalho,
que dá nome ao álbum. Dois
dias antes do evento, haverá
uma grande coletiva de im-
prensa no hotel Hilton.

.............................
..............................
PoP

A febre do teatro musical

Muito antes da febre, o gênero já fazia grande sucesso por claudia urbaniski
Popular a partir do final do século
XIX, o teatro de revista, assim chama-
do por ter seu texto focado na revista,
ou seja, na recapitulação dos principais
acontecimentos do país, se destacou
por suas cenas de caráter cômico e de
crítica política e social, com números
musicais e muita excentricidade.
A principal diferença entre o an-
tigo teatro de revista e os mu-
sicais atuais é a legitimidade.
As produções feitas hoje são, na sua
maioria, cópias daquilo que se produz
nos EUA, mais especificamente na
Broadway. Não há uma identidade
brasileira, nem tampouco um es-
forço nesse sentido. O conteúdo é
‘enlatado’, já vem pronto. Músicos,
atores, cantores e bailarinos ensa-
iam exaustivamente para chegar a
uma cópia fiel do original. A beleza
e magnitude desses espetáculos
são incontestáveis. “O Fantasma da
Ópera”, uma mega-produção com- a seus espectadores. Vencedor do
posta por 17 músicos e 38 atores Prêmio Shell (um dos prêmios mais
(sem considerar a equipe por trás do importantes para o teatro brasileiro)
espetáculo), custou impressionantes na categoria direção musica.
10 milhões de dólares aos produtores. Os musicais chegaram para ficar
Os mesmos que apostam agora em e estão cavando seu espaço em to-
“Miss Saigon”, em cartaz no mês de dos os gêneros: desde comédias
julho no Teatro Abril, em São Paulo. musicais até espetáculos infantis.
Numa tentativa de resgatar a iden- A dica é não esperar pra ver e ouvir!
tidade cultural brasileira, algumas
V. GONÇALVES
produções tupiniquins tentam fazer
espetáculos com histórias pertinen-
tes à nossa realidade. Um exemplo
é o espetáculo “Rádio Nacional – As
ondas que conquistaram o Brasil”, da
Vigone Produções Artísticas. A peça,
como o próprio nome já diz, conta
a história da Rádio Nacional. Com
um elenco composto por 11 atores
cantores e 4 músicos, é uma alterna-
tiva brasileira aos ‘enlatados’. Com
um orçamento infinitamente mais
enxuto, a produção agrada, e muito,

Ouça o disco, baixe o livro

E se o seu disco predileto virasse literatura? por vinicius gonçalves
“I put the grrr in swinger, baby!”, re-
sponderia o personagem Austin Pow-
ers. Seria como um pacto demoníaco,
apostaria Screamin’ Jay Hawkins.
Mostraria como é uma visita à Louisi-
anna, cantaria Muddy Waters. Jogaria
um feitiço no leitor, repetiria Nick Cave.
Três acordes, variações de ritmo, le-
tras mágicas, escalas sob medida,
virtuosismo dos músicos, não im-
porta. They got their mojo working.
O disco perfeito exala um tipo de
magia que não entra só pelos ouvi-
dos, mas toma sua alma emprestada
pelo tempo de algumas faixas. E
o pacto de encruzilhada, aqui, é
feito citando nomes da cultura pop.
Agora, esse feitiço poderoso trans-
forma-se em literatura. Se um disco
pudesse ser convertido em pala-
vras, que história que ele contaria?
Com essa proposta surge a coleção
Speculum. Embebida em cultura pop,
a coleção propôs um desafio a seus
autores: extrair o mojo de um ál-
bum musical e recontá-lo em ficção
literária. Narrativas variadas, com
amores, brigas, violência — por vezes
tristes como algumas canções ou com
o ritmo ágil de um bom rock n´roll
— estão espalhadas pela coleção.
A MOJO BOOKS tem edição mensal,
totalmente gratuita, e foi criada para
o ambiente digital — seus volumes
podem ser baixados em formato PDF.
“A internet é um dos espaços mais
valiosos para a cultura pop. Então,
foi um caminho natural escolher esse
suporte para veicular o projeto”, diz
Danilo Corci, organizador da MOJO
BOOKS, sobre a escolha do formato
para a coleção. “Além disso, sempre
acreditei que um bom disco pode
ser lido, em todos os detalhes, para
isso, fizemos a proposta e os autores
aceitaram o desafio de tentar captu-
rar o mojo desses álbuns trabalhá-lo
para se transmutar em boa ficção
pop. Cabe ao leitor nos dizer se foi
‘fisgado’ pelos acordes literários ou
não. Esperamos que sim.”, prossegue.
Os primeiros quatro volumes serão
lançados no próximo dia 2 de dezem-
bro e trazem Technique, do New Or-
der, revisto por Ricardo Giassetti, #1
Record, do Big Star, ficcionado por
Luiz Cesar Pimentel, Black Celebra-
tion, do Depeche Mode, recriado por
Danilo Corci e In It for the Money,
do Supergrass, recontado por Delfin.
Like a Prayer (clássico da cantora Ma-
donna), re-contando por Alex Oliveira
é um dos últimos lançamentos da
MOJO e já está esgotado. Vale con-
ferir! Para saber mais sobre a coleção
MOJO BOOKS, visite o endereço

curtas
MOJO BOOKS, lançada pela revista além da óbvia alusão às letras. Com www.mojobooks.com.br.

3
d
z
O início do fim
De volta às telonas Elizabeth Swann,
Keira Knightley; Will Tunner, Orlando
Bloon, e o Capitão Barbossa, Geofrey
Rush, estão dispostos a ir até o fim do
Jerry Bruckheimer é o ultimo de uma tri-
logia que conquista de adultos a crianças,
juntando trapalhadas, romances e bons
atores com um contexto aventureiro que o
torna um sucesso de bilheteria no mundo
inteiro. VG
noite acha um ovo de dragão. Com o
desenvolvimento da leitura ovo se choca
e dele surge Saphira, um dragão fêmea,
que junto com Aragon vão passar
por varias aventuras até enfrentarem
Blefe ou verdade?
Era uma vez, há mais de 12 anos, um
rockstar chamado Axl Rose, prometeu
lançar um álbum chamado Chinese
Democracy, a promessa não vingou,
k
Galbatorix, um tirano que governa o
mundo para salvar o anti-herói Capitão
b Jack Sparrow, Johnny Deep, da prisão
reino de Alagaësia. O livro escrito por
Christopher Paolini é o primeiro de uma
apesar de quase todo o albúm já ter
cáido nas mãos dos internautas. Um
m de Davy Jones. O filme, Piratas do
Caribe – No fim do mundo, dirigido
Mundo Mágico trilogia e para os fãns de histórias que outro boato, é a possibilidade de sua
O épico conta a história de Eragon, um misturam magias, seres encantados e banda vir ao Brasil fazer um show, no
por Gore Verbinski e produzido por Mineirão, no dia 2 ou 17 de novembro.
jovem que depois de sair para caçar uma grandes batalhas medievais. VG
12
.............................
PoP
explosão
EM O
Melodia, atitude e desilusões amorosas
por vinícius gonçalves

marcam o novo disco da banda NX Zero

Existem duas maneiras de se encarar e apresentar uma banda: pelos fatos
ou pela impressão que esta causa. No caso dos paulistas NX Zero, que
têm idades entre 18 e 19 anos, ambos importam. Vamos primeiro aos
fatos, contra os quais não há discussão.

O conjunto existe há cinco anos, tempo suficiente para lançarem dois dis-
cos, sendo que este, homônimo, é o primeiro por uma gravadora grande,
Arsenal, e já com as quatro mãos de dois midas do gênero na mesa de
som, Rick Bonadio e Rodrigo Castanho.

O clipe da música que abre o disco, “Além de Mim”, tem alta rotação na
MTV e já chegou ao topo do programa “Disk”. No embalo, o quinteto já
rodou do Sul ao Centro-Oeste do país, tocando com bandas como Dead
Fish, CPM22 e Cachorro Grande. No ano passado, levaram de uma tacada
os prêmios de melhor banda e música (“Além de Mim”) em votação popu-
lar no site Zona Punk, à frente de big shots com carreira já sedimentada
nas rodas de pogo.

NX Zero é uma banda que trafega com a cabeça erguida no subterrâneo

do rock, em mistura suculenta do poder de ataque do hardcore sovada em
vocal e camadas instrumentais de melodia. As letras trafegam menos pela
emoção (ou falta de) e mais por viagens interiores. Introspecção que ganha
dramaticidade em camadas de guitarras e sustentação vigorosa da cozinha
bateria e baixo.

“Tarde Demais” é uma bela balada que abre a porta e estende o tapete para
a bate-cabeça e bilíngüe “Uma Chance”. “Mentiras e Fracassos” soa heavy
metal no riff inicial dos guitarristas Gee Rocha e Fi Ricardo até Dani espan-
car seu kit e reconduzir o som para o trilho HC. E “Um Outro Caminho” é
o desfecho que condensa todos os elementos acima – melodia vocal, peso,
quebradas, boas letras, guitarra potente, baixo preciso.

Você pode até duvidar de tudo o que foi dito. Por isso proponho um de-
safio: que coloque o CD para rodar e tire as próprias conclusões. No final,
pode até não concordar comigo, mas não há como ignorar a trupe de fãs que
endossa as conquistas do NX Zero dos primeiros cinco parágrafos.

3
d
z
b
m

13
 PoP
all about they!!!
MCFLY
por elaine gomes
Imagine uma banda inglesa que
começa com dois integrantes que
compõem muito bem juntos, que de-
pois recebe os outros dois integran-
tes e entra pro livro dos Recordes
como a banda mais nova a ficar, por
duas vezes, em primeiro lugar no
topo das paradas britânicas. Quem
pensou nos Beatles errou! Esse é o
McFly. O maior fenômeno musical
inglês dos últimos tempos...

Os meninos mandam muito bem,

fazem uma música que é uma
delícia e ainda tem letras de en-
louquecer. Aaah eu disse que eles
são super gatos? Eles são sim...

As fãs do grupo aqui no Brasil

são super dedicadas e organiza-
das. Os sites e as comunidades
deles no Orkut têm tu-do!!!
Um pouco de toda atividade
é pra compensar a falta de
lançamentos nacionais... que-
remos McFly!!!!!

McFly (que tem esse nome por

causa do filme “De volta para
o futuro” – era o sobrenome
do personagem principal Marty
McFly, feito pelo Michael J. Fox)
começa quando Tom Fletcher
fica sabendo que estão fazendo
testes pra uma vaga naquela que
viria a ser a banda Busted. Ele não
consegue a vaga, mas fica amigo
do empresário, que resolve formar
também outra banda, agora com
ele!

Em seguida veio Danny Jones (ex-

atamente de qual planeta ele caiu,
ainda é um mistério), que já tinha
experiência em bandas e compunha
3 bastante. Nessa época, (meio do
ano de 2004) a Universal coloca
d outro aviso na NME- New Musical
z Express, uma revista inglesa espe-
b cializada em música e pelo anúncio,
aparecem Doug e Harry!
m
O McFly está completo! Os quatro
14 se mudam pra uma casa no norte de
 Londres onde começam a gravar suas
músicas e a conquistar fãs devotadér-
rimas!

prom i s sa do,
scom
Um tempo depois, eles fazem uma

ro ck d e
lico
participação superespecial num
com u m pú b filme de ninguém menos que a

quist a
banda con
Lindsay Logan... (dizem as boas
e as más línguas que ela teve um

d o ad o le scente caso com Harry. Essas estrelas

além
de Hollywood sofrem né?).Nesse
mesmo ano, eles faturaram o prê-
mio Banda Revelação do Disney
Channel Kid’s Awards 2004.

Quem achava que o McFly era

“só mais uma bandinha” está
hiper mega blaster engana-
doooo. Os caras trabalham
muito, além dos muuuitos
singles (que saem com DVDs,
coisa fiiina); eles regravaram
Lola (do grupo inglês Kinks
– que está numa lista da
Rolling Stone entre as 500
músicas mais importantes da
história) e Dont stop me now
do Queen, o que mostra que
os caras sabem e-xa-ta-men-te
o que estão fazendo. Melhor
pra nós.

Além de fofos e antenados, o

McFly é uma banda engajadér-
rima: tocam no Comic Relief
(evento britânico para angariar
fundos pras crianças carentes
do mundo todo), participam de
uma campanha pra incentivar as
crianças a freqüentar escolas (de
qualidade) e vivem de olho em
projetos sociais bacanas!

just my luck 3
d
é o segundo disco z
b

da banda
m

15
 PoP
Quatro décadas a
nos brindava com
Rufem os tambo
Sargento Piment

quarent

3
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z
b
m

16
atrás um quarteto
uma obra-prima.
ores. A banda do
ta está em festa!

ta anos
3
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z
b
m

17
 confusão, George cansado, resolve Four e A Day in the Life. O introdução

Há 40 anos os Beatles lançavam seu oitavo Lp. Sgt

Pepper’s Lonely Hearts Club Band foi uma opção aos Beatles por quem as fãs
abandonar a banda. Com a notícia,
os quatro se reuniram e resolveram
o impasse não fazendo mais apre-
arrancavam os cabelos e perdiam a voz! Eles estavam cheios dessa histeria. sentações ao vivo. O que diminuía
Depois de Revolver, que já trouxe ares de mudança e é considerado por mui- em muito a pressão e mantinha o
tos o melhor disco dos Fab 4, Sgt Pepper’s levou a arte ao máximo da experi- time jogando “tranquilo” e unido!
mentação. Quando antes eles se arriscavam apenas na música, esse LP era Ainda assim, criaram uma banda
conceitual na capa, no modo de ouvir, nas propostas e também na música. alter ego, a Sgt Pepper’s Lonely
Numa época e que o mundo vivia movimentos isolados- morria Che Hearts Club Band. Duas faixas im-
Guevara, Gabriel Garcia Marques lançava seus 100 anos de Solidão, e o portantes acabaram ficando de fora:
Brasil aprovava a constituição da Ditadura com o cerceamento de to- Penny Lane e Strawberry Fields . John
dos os meios de comunicação- eles colocaram cores na paleta do futuro. lamentou por muito tempo a inclusão
John, Paul, George e Ringo voltaram de uma turnê cheia de dores de ca- de Good Morning Good Mornig,
beça. Em Tóquio, eles não conseguiram se apresentar porque o esquema de segundo ele uma das maiores por-
segurança era tão maluco que os deixou presos no Hotel na hora do show... carias que ele compusera na vida!
De lá, seguiram para as Filipinas pra descobrir que foram contratados, não Era a época das drogas recreativas.
para cantar, mas para participar de uma recepção da primeira dama Imelda John negou até a morte que Lucy In The
Marcos. É claro que eles não apareceram na festinha da rainha dos sapatos, Sky with Diamonds tenha sido uma
mas é uma dica do quanto a idolatria pessoal tinha cansado nossos heróis. alusão ao LSD, que tratava-se de um
De lá, após duas semanas de descanso, seguiram para os EUA para, se- desenho que Julian (seu filho) fizera
gundo George “serem massacrados”. John havia feito um pouco antes ao de uma amiga de escola. Mas a can-
Jornal Evening Standard a célebre menção á popularidade deles comparada ção é completamente lisérgica e está
à de Cristo. Na verdade, ele estava fazendo uma crítica à idolatria exagerada aí pra quem quiser ouvir e tirar suas
aos Beatles, mas é claro que a interpretação foi oposta!!!!! Depois de tanta próprias conclusões! When I’m Sixty
instrumental para A Day in the Life é
impensável, a orquestra, o melotron,
os sons indianos... numa gravação de
apenas duas faixas de quatro canais!
Uma nota triste do álbum é que dos
quatro, apenas dois chegaram aos
sessenta e quatro anos, cantados e
planejados em When I’m Sixty Four,
já que John foi morto aos quarenta
e George morreu com cinqüenta e
oito. Paul tem hoje sessenta e cinco e
Ringo, sessenta e sete (a mesma idade
que John teria se Chapman tivesse
tomado seus remédios naquele dia).
O disco recebeu 4 Grammys (mel-
hor álbum, capa, álbum de música
contemporânea e engenharia de som),
mas curiosamente perdeu a disputa de
introdução instrumental de A Day in
the Life para a caretíssima Strangers in
the Night. O mundo não estava assim
tão preparado para a Banda dos Cora-
ções Solitários do Sargento Pimenta.
ELAINE GOMES

FOTOS: DIVULGAÇÃO

3
d
z
b
m

18
 a capa
Na capa,os quatro fotografados de uniformes
militares multi coloridos cercados da maios salada
social da história! Marlene Dietrich, Bob Dylan,
Freud, Aleister Crowley, Marylin Monroe, Edgar
Alan Poe, Oscar Wilde, Karl Marx, Marlon Bran-
do, Lenny Bruce, Stuars Sutcliffe (antigo baixista
da banda) entre outras personalidades que só com
os Beatles foram capazes de juntar. Diz a lenda que
John insistiu para que Hitler e Jesus Cristo fossem
incluídos na capa, mas não foi ouvido.

“Quando eu ouvi Sgt.

Pepper foi um soco no
estômago, porque a
concepção de disco, de
música, não existia nada
que chegasse perto. É o
Dark Side of the Moon
dos Beatles.”
(Sergio Dias, dos Mutantes)

“A primeira fita cas-

sete que eu tive na vida
foi uma compilação dos
Beatles. Eu copiava os
vinis de uma amiga
minha, tinha tudo em
cassete, e depois eu fui
perceber a quantidade
de música boa que tinha
em Sgt. Pepper.”
(Fernanda Takai, Pato Fu)

“Sgt. Peppers é mara-

vilhoso. Está fazendo 3
quarentinha, mas com d
z
a maior categoria, com
b
carinha de 18.” m
(Roberto Frejat, do Barão
Vermelho) 19
 PoP

up
ssumo r a
do POP
Irreverência e som
deliciosamente
POP, fazem de
Mika o artista de
2007

3
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20
3
d
z
b
m

21
 ........
FOTOS: DIVULGAÇÃO

o P “uma porrada de
P
entusiasmo”
por elaine gomes

M ika é uma porrada de sonoridade

e entusiasmo. É de assustar tan-
to talento, tanto ritmo, tanta pilha...
Impossível ouvir sua música e não se
empolgar com riff’s, letras ou batidas
(Love Today é um fenômeno de Super
Bonder cerebral). Até os clipes são bons!
Concorrente poderoso para a cata
lização de atenções que seguia natu-
ralmente para Amy Winehouse,
Mika encanta e hipnotiza. Ele cos-
tura tendências, e passa por cima
das regras musicais regentes, como
se fossem simples banalidades (que
realmente são). A felicidade é ur-
gente e a afetação é na medida certa.
Mika empolga e traz esperan- para piano chamada “Angry” (raiva),
ças no talento livre, no dom e que ele hoje classifica como horrível.
na vontade de cantar por prazer! Quando tinha nove anos, a famí-
É a dulcíssima vingança. A última lia mudou-se para Londres onde
risada da Música Pop, temperada ele sofreu muito na escola com o
com um profundo e genuíno dar de bullyng dos colegas. Os ingleses
ombros pra quem se incomodar. são famosos e mundialmente con-
Esse “não to nem aí” acompanhado hecidos pela “tolerância” com imi-
dos rendimentos inimagináveis que grantes, principalmente libaneses
essa careira promete, soam mais que disléxicos... Tanto que ele acabou es-
irônicos.Mascombinamperfeitamente tudando em casa por um ano inteiro.
com ele. Cazuza adoraria ouvir Mika.

Nem Morrissey nos (poucos) mo-
mentos de felicidade e descont-
ração, seria capaz de imaginar a
catarse que esse menino magro e
cheio de idéias faria Europa afora.
M
ais tarde, estudou arte em Lon-
dres (na mesmíssima escola
onde Freddie graduou-se), depois foi
para o Royal College of Music, de
onde saiu para gravar seu primeiro
álbum(depois de penar cinco longos

M ichael Holbrook Penniman

nasceu em 18 de Agosto de
1983 em Beirute, no Líbano. Filho
de mãe libanesa e pai americano.
Quando ele tinha apenas um ano, a
família foi forçada a mudar-se para
Paris ,fugindo dos conflitos inter-
nos (pra quem não sabe, Freddie
Mercury -nascido Farrouk Bulsara
em Zanzibar- também fugiu para
a Europa pelos mesmos motivos).
Mika escreveu sua primeira música
aos sete anos, uma instrumental
anos de porta em porta de gravadora).
Aos 23 anos, e duas semanas após
lançar o 1º single do ábum “Life in
Cartoon Motion”, Mika alcançou o
topo da parada britânica. O single
em questão é Grace Kelly que só no
MySpace foi ouvido por meio mil-
hão de internautas. A BBC fez uma
pesquisa que apontou o rapaz como
o artista mais promissor de 2007
(é incrível com os ingleses vão-se
tornando mais e mais tolerantes...)

S eu trabalho já foi comparado ao

de David Bowie, Scissors Sisters,
Robbie Williams e principalmente
Freddie Mercury (já tem comuni-

“a BBC o
apontou
3 como o
d
z artista mais
b
m promissor
22 de 2007”
.......
dade no Orkut suplicando pelo Mika
no Queen...). Mika diz que cresceu
ouvindo mu-si-ca, todo o tipo de
música, mas não esconde sua admi-
ração por ídolos específicos como
Elton John (o balanço ao piano en-
trega) e (adivinhem) Freddie Mercury!
As peculiaridades e especificidades
do cantor e compositor, que foram
uma enorme pedra no caminho
musical e de aceitação pelas grava-
doras, são hoje seu maior trunfo.
Alguém pode, por favor, me ex-
plicar a indústria fonográfica?
Drops libanês:
Sua banda: Martin Waugh (gui-
tara e backing vocal) Michael Choi
(baixo e backing vocal) Cherisse
Osei (bateria) e Luke Juby (tecla-
dos, guitarra e backing vocals) .
Sua irmã Yasmine, que trabalha com
“he tried to be
grace kelly”
me encontrei na escola e me escondi
na música, ainda bem novo. Comecei
a escrever músicas quando ainda era
criança, não por ambições artísticas,
mas por ser uma forma fácil de contar
uma história, uma brincadeira e prin-
cipalmente as verdades. Diga uma boa
verdade através da música e as pes-
soas não ficarão tão chateadas com
você como se tivesse dito cara a cara.
Eu baseio minhas histórias em todos,
e em alguns. Quanto mais eu me en-
volvia com a música mais eu me dedi-
cava a ela. Fiz a escolha final ano pas-
sado e decidi ir atrás do meu sonho.
Life in a Cartoon Motion é meu
primeiro disco. E veio com o tema
da idade, e dos acertos com minha
transição da infância até hoje. Como
é meu som? É o que diz a letra.
o nome artístico de Dawack ilus-
trou a capa e os encartes do álbum.
Prato preferido: Batata frita com
Maionese (quem não tiver uma
única preferência gastronômica
trash que atire a primeira pedra)
Bandas: The Gossip, Tom Waits e da
banda sueca Body Without Organs.
Sonho de consumo: Roupas do
estilista Walter van Beirendonck
(só tem uma loja desse cara em
San Francisco, ele é o máximo, e
tem um pé na nossa Vide Bula)
Maior medo: água. Nunca en-
trou no mar (nem pretende).
Mika por Mika
“Eu nasci no Líbano e viajei pra Paris e
Londres, pulando de país em país como
um hippie com meus quarto irmãos e
irmãs. Vindo de lugares e experiências
diferentes das demais crianças, não
Lamento e me desculpo às pessoas
cujas histórias e personagens eu tenha
tomado emprestadas. Mas lembrem,
é apenas uma brincadeira caricata!”
Trecho de Grace Kelly:
I try to be like Grace Kelly
But all her looks were too sad
So I try a little Freddie
Ive gone identity mad!
I could be brown
I could be blue
I could be violet sky
I could be hurtful
I could be purple
I could be anything you like
Gotta be green
Gotta be mean
Gotta be everything more
Why dont you like me?
Why dont you walk out the door!
3
d
z
b
m
23
..............................
PoP

guia
H.I.M
gram
mika
ivete sangalo
páginas 25-28
DIVULGAÇÃO

Justin Timberlake
FutureSex/Love Sounds
por alex oliveira
k
Antes de tudo um apelo. Dê férias para o Sgt.
Peppers, Thriller, Like a Prayer... imagine que
você renasceu musicalmente. De acordo?
Pois agora coloque o FutureSex/LoveSounds
pra tocar. Não tem como não gostar. Dando
nomes aos bois. No ano passado, em meio
a um marasmo no mainstream POP, Justin
Timberlake lança o seu segundo albúm. Fru-
to de uma esperta parceria com o produtor
Timbaland, o ex-Nsync provou que a afirma-
ção “estou fazendo um novo Thriller” não era
um mero devaneio. Ao invés de copiar as fór-
mulas do (ex?) Rei do Pop, Timberlake sacou
que era preciso captar o espirito do clássico
de 82: o comprometimento com a diversão
– e fez, para espanto de todos, com excelên-
cia. Os singles “SexyBack”, “ My Love” e
“What Goes Around” cumprem bem a fun-
ção de abre-alas. A primeira revisita alguma
sonoridade perdida nos anos 80, “My Love”
é genial por unir vertentes tão distintas: o hip
hop, a soul music e o bate-estaca atual (o
falsete é um charme a mais). A balada pop-
grudenta “What Goes Around” usa uma
improvável cítara como base para Justin (em
uma letra bobinha) destilar suas frustrações
amorosas. Uma tríade de canções certeiras
para arrebatar seus ouvidos.Mas não para
por aí. Um disco quando clássico, precisa de
unidade musical. E Future Sex se ouve de
cabo a rabo.Experimente ouvir a jóia “Damn
Girl” e não sentir vontade de cantarolar no 3
ônibus. “LoveStoned” é funk, é soul, é...um
lampejo de criatividade ausente à anos no
d
POP comercial. Reinventar a roda é um clichê z
válido ao ouvir “SexyLadies”: você nem se
importa que é um cover descarado do Prince
b
com produção requintada. Que Justin pode m
não passar de um farsante com bons conta-
tos. O rapaz é bem intencionado, inteligente.
A dinastia POP clama por um novo Rei. 25
............................
..............................
PoP
k Pop!
kkkkExcelente
kkkBom
kkRegular
kRuim
Mika
Life in Cartoon Motion
Atlantic
k Partio”, que abre a primeira partici-
E você se depara no ápice dos prob-
lemas. Na faculdade milhares de
trabalhos a serem entregues e, es-
taticamente, a probabilidade de você
entender estatística é zero. Não há
pontos médios, você é mediano.
Daí liga-se o som. Um cara com um
falsete grita constantemente “re-
lax, take it easy” e você sai do seu
estado de catarse... para entrar em
outro! Mika não é só a nova sensa-
ção do POP, é a terapia em forma
de música. A sessão começa com “
Grace Kelly”. É daquelas músicas que
insistem em não sair da cabeça. Os
vocais a lá Freddie Mercury, o refrão
em escala progressiva (tente imitar é
impossível) – um grude. Segue a sa-
fada “ Lolipop” e você vai cantarolar
sem constrangimento “suck too high
to my lolipop...” “My Interpretation”
é a balada mágica. Se o libanês (que
mora em Londres) não te cativou
neste começo apoteótico, prepare-
se para... “Love Today” e a já citada
“Relax, Take it Easy” que até segunda
ordem é a música do ano. Na canção
Mika pede descontração: “relaxe, não
há nada que podemos fazer”. Se é pra
ser alienado com estes acordes, sou
o primeiro da fila! Não contente de
3 transformar tudo em festa ainda tem
“ Stuck in The Middle” e “Happy End-
d ing” que ironicamente termina o disco
z de forma “séria”, mas aí você já está
tomado pela alegria. Mika é consid-
b erado um pastiche de ícones do rock.
m Ele leva você de volta pra voz do Fred-
die Mercury, pro Piano virtuoso do
Elton John e depois te arremessa com
26 toda força pro futuro do Rock’n Roll.
ALEX OLIVEIRA
............................
Ivete Sangalo
Ao Vivo no Maracanã
Warner
kkk
Ivete Sangalo – “Juntei o mundo in-
teiro, Rio de Janeiro e Salvador”
“Ao vivo no Maracanã” de Ivete San-
galo chegou ao mercado brasileiro
com estardalhaço. Em um dia o álbum
já ganhou disco de ouro e caminha a
passos largos para receber o de pla-
tina. O disco, produção lançada pela
Universal Music, priorizou as músicas
inéditas e desconhecidas da maior
parte do público. A primeira faixa do
disco, começa com o grito da galera
(só 65 mil pessoas) num arrepiante
“Ah, ah, uh, uh, o Maraca é nosso”.
Depois de 3 músicas agitadíssimas, o
CD dá uma quebrada de ritmo com,
a não menos interessante, “Coração
pação especial do álbum: o espan-
hol Alejandro Sanz. Aliás, os duetos
foram a característica mais marcante
do show. Além de Saulo, da Banda
Eva, e Durval, do Asa de Águia, ha-
bituados com o axé, Ivete recebeu as
presenças de Samuel Rosa, do Skank,
e do funkeiro Buchecha. É preciso res-
roupa NOVA
Pop Sofisticado
Com Back to Black, Amy Winehouse traz sangue jovem ao soul
Black” que como o nome sugere, revisita a black music dos anos 60. Canções como “Rehab”, “You know I´m
no Good” são exemplos perfeitos de como as gerações e influências musicais se fundem. “Love is a Losing
Game”, é uma balada tão potente que traduz o sofrimento mesmo antes de você senti-lo. Um sério candidato
a disco do ano. A produção musical hoje pode parecer cínica e estas homenagens podem soar pretensiosas,
mas (em tempos de Paris Hiltons e afins) são extremamente bem-vindas. ALEX OLIVEIRA
saltar a qualidade musical da “Banda banda e duas (hoje não mais) inédi-
do Bem”, que acompanhou Ivete no tas: Solitary Man e And Love Said
show. Com intervenções excelentes No.Lançado em 6 de abril de 2004,
conseguiu destacar as qualidades mu- esse trabalho faz aquele tipo “guardo
sicais de cada um de seus integrantes. em local seguro pra ouvir quando
A banda alcançou uma harmonia tão quiser espinafrar alguém”.H.I.M, para
exata que é impossível não atentar quem não sabe, é o precursor e in-
para isso. Quem ouvir o CD vai correr ventor do ainda desconhecido rótulo
para comprar o DVD. Impossível deix-
ar os gritos alucinantes dos 65 mil ex-
Love Metal, que mistura as tragédias
e felicidades do amor com temáticas
pectadores só na imaginação. É ouvir
pra querer ver. CLÁUDIA URBANISKI
religiosas (o nome da banda denun-
cia: H.I.M = His Infernal Majesty,
ou Sua Majestade Infernal), influ-
enciado emparte por Type O-Nega-
tive e um pouquinho de Lacrimosa,
tudo isso embalado em rock gótico /
progressivo e muita sombra nos ol-
hos.Enquanto alguns torcem o nariz
só porque existe muita maquiagem
na cara e pinceladas românticas na
música, H.I.M vem angariando fãs e
ganhando relativa (e crescente) fama
aqui no Brasil. RAFAEL ARBULU
J. MONDINO
H.I.M
And Love Said No
The Greatest Hits
Warner
k
Parece emo, mas não é. Por mais que
as músicas envolvam tragédias amo-
rosas e o vocalista Ville Valo tente se
mostrar forte naquele corpo anêmico
com uma tatuagem no caminho da
felicidade (não é lá, mas ta quase!),
H.I.M é algo entre o gótico e o hard
rock. And love Said no é a coletânea
que traz os maiores sucessos da
k
Amy Winehouse
Back to Black kkk
Columbia
Confesso que quando ouvi a inglesa Amy Winehouse imaginei uma
diva black das “antigas”, de voz potente que havia lançado um disco
contemporâneo. Mas assim como Whitney Houston não usa cocaína,
as aparências enganam. Recorro ao insepáravel Google e quase caio
da cadeira quando vejo uma branquela bocuda e peituda. Mas nada
disso importa... o som aqui é o destaque, Hip hop mesclado com
jazz, soul... É a Motown ressurgida! O disco em questão é “Back to
...............................
marcantes de seu trabalho. A mistura

discografia
entre musicas leves e pesadas sem

k
perder a fluidez do disco. Começam

comentada
atacando com a luxuria de Welcome
to the Jungle, passando por Night-
rain chegam algumas mais leves, com
Paradise City e, Sweet Child O’ Mine,
e terminado com Rocket Queen. O re- DAVID LACHAPELLE

sultado dessa obra prima do HardRock

é nada mais que uma coleção de prê-
mios como: o de álbum de estréia
mais vendido da história do rock,
colocar três musicas no top10 sweet
child o’ mine (1º), paradise city (5º) e
welcome to the jungle (9º), ficou em

Gram
primeiro lugar com CD mais vendido
por cinco semanas foi 15 vezes disco
de platina nos EUA entre outras coisas.
Seu Minuto meu segundo VINICIUS GONÇALVES
Warner
kkk
Depois de um ano e meio de espera
a banda paulista Gram lançou o seu
segundo cd “Seu minuto meu se-
gundo”. Ao contrário da música do
gatinho, eles deixam de lado o rótulo
de “cópia dos Los Hermanos” e fa-
zem um maravilhoso trabalho com
letras fantásticas que falam sobre
amor e problemas sociais. O fato de
deixarem de lado a fase “hermanica”,
abalou os nervos dos hermaníaco,
pois mudaram para hits que lem-
bram muito os famosos “Beatles”.
Mesmo com o sumiço de alguns

“fãs” eles crescem a cada dia. A re-
sponsabilidade que assumiram com
os beatlesmaníacos está sendo muito
bem conservada, já que a banda,
antes de formarem o Gram, ganhou
vários prêmios em festivais de cov-
ers. Foram até Londres e ganharam
um concurso que os consideraram
como a banda cover oficial dos Bea-
tles no Brasil. Vida longa ao Gram!
ARIANE MAZZA
Guns and Roses
Appetite for Destruction
Sony
k ing About You” e para “Go On Girl”,
Poucas bandas na história con-
seguiram fazer uma façanha como
essa. No disco Appetite for destruc-
tion – Guns N’ Roses – álbum que
abre as portas do mundo musical para
a banda que é liderada pelo frontman
Axl Rose, e regida por Slash, Duff e
companhia entram para a história da
musica. Neste álbum a banda começa
a definir uma das características mais
Ne-Yo
Because of You
EMI
k Por Alex Oliveira
O mais novo trabalho deste festejado
nome do R&B norte-americano infe-
lizmente comprova mais uma vez que
toda a bajulação em torno do artista
não é justificável. “Because of You”,
como o outro álbum de Ne-Yo, “perde
o gás” (que já não é tanto) antes da
hora. O repertório, como de costume,
é fraco, repleto de faixas repetitivas
e monótonas e como manda sua
tradição, uma equipe reunindo nomes
de peso (leia-se grife) foi recrutada
para tentar salvar o álbum do fiasco.
O resultado final é um R&B equivo-
cado, puxando muito mais para um
Hip-Hop burocrático e previsível,
em que os prestigiados profissionais
não justificam sua fama. O market-
ing promocional deve falar mais alto
novamente para “empurrar” o álbum.
Destaques para a faixa de abertura e
que dá título ao álbum, “Because of
You”, para a seguinte “Crazy”, com
participação especial de Jay-Z, “Leav-
ing Tonight”, com a vencedora do Os-
car , Jennifer Hudson, “Ain’t Think-
faixa que encerra o ‘track list’. “Be-
cause of You” é mais um álbum de
Ne-Yo que dependerá certamente de
uma estratégia pesada de marketing
para alavancar suas vendas. Porque
em termos de qualidade, o débito
só aumenta. Ne-Yo tenta desespera-
damente soar Michael Jackson sem
ter um terço do talento do primeiro.
ELAINE GOMES
Fórmula?
Linkin Park tenta re-invenção. Deu certo?
Linkin Park
Minutes to Midnight k
Warner
O segredo de uma banda de sucesso é não descobrir a tal “fórmula do sucesso”.
O Linkin Park , em seu terceiro disco de inéditas, parece não ter aprendido a
lição “Minutes to Midnight” soa como uma banda de... três anos atrás. Não houve
evolução.Pra quem não sabe o Linkin Park despontou no cenário musical como
expoente do new/nu metal. Era febre e não era dificíl: nem de escutar e nem
fazer o som. Bastava um vocalista revoltado com agudos indignos de ópera, um
“mano” do gueto capaz de fazer umas rimas bobas e outros caras sem expressão
que soubessem tocar algum instrumento ou dominassem as ferramentas de
um bom software musical. Some clipes bacaninhas cheios de efeitos especiais,
megas-turnês... e o conceito de boy band havia evoluído. O new tinha pouco de
novo e muito de escapismo. Hybrid Theory (2000) era bacana pela novidade.
O som era “modernoso”, as letras gritadas e o álbum teve a sorte de chegar num
momento de recesso dos grandes gênios do rock. Resultado: estourou. “ In the
end” e seu refrão meloso virou hit. A expectativa pela prova de fogo, Meteora
(2003) provou que estávamos errados. Melodias ruins, letras ruins... disco ruim.
Sucesso de vendas lógico. Mas foi um sucesso fugaz, já que a moda passou, os
emos chegaram e agora Linkin Park? Nesta nova tentativa a banda tinha três
caminhos: continuar com a fórmula anterior, seguir a vertente “emo” ou converter
seu som em algo original. Como a última opção, em se tratando de Linkin Park,
é muito remota, o resultado final não é nenhuma destas opções. Os rapazes não
3
encontram caminho nenhum. Em Given Up a banda falha em ser new metal
- no novo single “What I´ve Done” falham ao tentar não soar como tal. Aliás os d
raps de Mike Shinoda foram diminuídos ao extremo – ele aparece em uma ou
z
outra música. Quando tentam ser emos (“ Shadow of the Day”),se esquecem
que a turma do My Chemical Romance fazem isto com genialidade ímpar. b
Um lampejo de criatividade surge na pretensiosa “The Little Things Give You
m
Away”, mas aí já estamos no final do disco e o estrago, requisito mínimo do rock,
não foi feito.
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livros
jogos de pensamentos, do paradoxo

NO ESCURINHO
de Zenão à teoria de Nietzche do
eterno retorno, a caverna de Platão,

do cinema...
entre outros, usando menções fa-
miliares de filmes como Minority
Report e Laranja Mecânica. O livro
em si é um compêndio de famosos
devaneios e surtos dos mais famo- DIVULGAÇÃO

sos à sociedade, pondo em xeque

as idéias mais mundanas do nosso
cotidiano.(Phew!) Depois dessa via-
gem, só mesmo se propondo a brin-
car como o livro sugere: coloque duas
palavras antagônicas, como poder e
impotência, e formule uma filosofia,
tipo “Só o impotente conhece o ver-
dadeiro poder”. Viu como é simples?
Foi baseado nessas idéias que o nome
do original inglês dessa obra também
se tornou referência de um desses jo-
gos: “O Porco que quer ser Comido”.
O Porco Filósofo pode ser encontrado
Anne Rice nas grandes e pequenas livrarias, al-
guns sebos especializados e em seu
O Vampiro Armand maior foco de compras, a Internet,
através das compras on-line, e seu
Rocco preço varia de trinta a quarenta reais
k RAFAEL ARBULU
Uma história legal, cheia de detalhes,
bem escrita. Como todos os outro
livros de Anne Rice “O Vampiro Ar-
mand” é assim. A biografia de um
vampiro. A minha maior dúvida é
saber, afinal, qual é o nome do vam-
piro? Opção a – Armand, nome do
livro, por isso tem o ar de mais certo.
Opção b – Amadeo, nome dado pelo
Marius do vampirinho camarada.
Ou seria a opção c – Andrei, nome
dado pelos pais do menino. Outro
fato curioso dos livros de Rice e que
não podia faltar neste é o fato de

que os vampiros são homossexuais.
A personagem principal protago-
niza uma forte história de amor com
seu “mestre”, banhada de muito
amor, traição, sofrimento e luta.
ARIANE MAZZA
Julian Baggini
3 O Porco Filósofo
d Melhoramentos
z k
Engraçado, metódico, interessante e
b envolvente, são apenas alguns dos
m
Peter Hayden
A Vida na Ponta dos Pés
Produção independente
k
“A Europa vivia sob o julgo alemão
quando o menino nasceu. Um det-
alhe físico incomum – um dentinho
preto no meio da boca – era como
um presságio da vida dura que ele
teria até concretizar o sonho de ser
bailarino.” É assim que começa a nar-
rativa de “A Vida Na Ponta Dos Pés”,
um livro com situações amargas, às
vezes trágicas, mas que relata, de ma-
neira irreverente, todos os percalços
sucedidos ao longo da vida de Peter
Hayden, desde a infância na pequena
cidade alemã Aschaffenburg Am
Main, até a vinda para o Brail. Entre
desilusões, sofrimentos e preconceitos
– principalmente após a revelação de
sua homossexualidade – Peter sem-
pre encarou as dificuldades, por mais
instransponíveis que pudessem pa-
recer. Regado de muita emoção, é um
livro com muita força, indispensável
O lixo é o troco
Cult do ano
Por Alex Oliveira
O Cheiro do Ralo
Com Selton Mello, Lourenço Mutarelli
Brasil, 2007
Conseguiu destronar Pequena Miss Sunshine da minha lista de melhor
do ano. Cheiro do Ralo (idem, Brasil, 2007) uma produção nacional
com orçamento mínimo, é aquele filme indie, para um público indie
e baseado num livro... indie. Ou seria cult? Danem-se os rótulos. A
história de Lourenço (Selton Mello) e sua loucura progressiva, só
poderia ter saído da cabeça insana do homônimo Lourenço Mutarelli,
gênio incompreendido das HQS brazucas. O desenhista que em suas
tiras flertava com o submundo e personagens saídos do mais imundo
lodo, transpôs este universo para a literatura, e acabou virando filme. O
diretor Heitor Dhalia (Nina) transforma em imagens não menos deca-
dentes, esta esfera auto-destrutiva do ser-humano. As reações durante
toda a projeção são contraditórias. As risadas vêm com o sentimento
de desconforto pela desgraça gradual do rapaz, que ao comprar objetos
estimados de seus (desesperados) vendedores, tenta encontrar uma
identidade própria. É assim com o “olho” (o pai ausente) e a “bunda”
(como forma de uma afirmação sexual mal resolvida). E ainda temos o
ralo como símbolo incelébre daquele lugar, daquele homem. “O cheiro
estranho? É do ralo?” explica Lourenço. “Não o cheiro é seu, a merda é

muito adjetivos que cabem nesse
trabalho de Julian Baggini. O autor
coloca à disposição do leitor vários
28
k
também para quem precisa de um sua” – retruca um dos personagens num ponto chave da trama. A lógica
estímulo para superar as adversidades é perversa: o lixo é o troco.
CLAUDIA URBANISKI

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saideira
a virgindade
e a música POP
Há mais ou menos 25 anos atrás o cenário era um grande bolo e de dentro dele saía uma jovenzinha vestida de noiva. Uma “quase
virgem”. O hit Like a Virgin consagra a carreira de Madonna e traz à tona um tema que já estava se tornando um tabu antes
da canção: a virgindade. Se os anos 80 em decorrência da descoberta da AIDS pregava a castidade ou ao menos o sexo seguro,
não seria forçoso afirmar que a canção foi o estopim da associação da música POP com este tema até então “cavernoso”. A letra
é cínica. A primeira impressão é que uma mocinha boba e virgem está falando sobre esta condição. Mas só pelos versos iniciais
“Didn’t know how lost I was Until I found you” já dá pra ver que de casta a moça não tinha nada! Madonna continuaria associar os
problemas da jovem adolescente com “Papa don´t Preach” sobre gravidez precoce, mas este já é outro assunto.

Pulando duas décadas e a música ainda continua apostando na castidade como sucesso. Britney Spears que antes de parir
dois rebentos numa única tacada, era a defensora da causa “faça sexo só depois do casamento”. Ao contrário da sua musa inspi-
radora, a garota forjou uma carreira ensinando passo a passo como provocar sem chegar às vias de fato. A máscara caiu 2 discos
depois já que as vendas pediam por algo mais ousado, e do ex-namorado Justin Timberlake ter declarado num programa de rádio,
que como virgem ela era uma ótima cantora.

No Brasil temos casos diferentes. De um lado a ex- “quase madre teresa de calcutá” Sandy e seus indefectíveis (pra não dizer
insuportáveis) bons modos. Sandy só faltou lançar uma auto-biografia sobre sua virgindade. Não que isto seja relevante, mas a
partir do momento que se é obrigado a conviver com revistas estampando coisas do tipo “Papai não deixa, mamãe não quer” é
revoltante! O clássico “Abre a porta Mariquinha” já era uma metáfora escancarada do que se resumiria a vida da moça.

Wanessa Camargo representa aquelas filhas que deixam a dúvida no ar. Pra desespero das mães que são obrigadas a tentar
identificar aquela cara estranha (pra não dizer safada) de suas filhas. A moça nem negava, nem confirmava. Até que um belo dia (e
todas as filhas que apresentam este comportamento ambiguo fazem isto) ela escancara em plenas páginas amarelas da Veja, que
sua Mariquinha já abriu a porta faz é tempo. Dá-lhe a declaração seguida de mais um cd lançado e temos a nossa velha e amiga
música POP, lançando mais uma vez deste artificio pra se manter em evidência. Ou você acredita que quem consumiu Madonna,
Britney, Sandy e Camargo eram realmente virgens?

Like a viiiiiirrgin!

3
d
z
b
m

29
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CA R T A S
PoP n°1

h
deixem ela em paz! CONSELHO EDITORIAL:
Bom,em primeiro lugar gostaria de dizer que não quero pas- Eduardo Rocha, Tânia Sandroni,
sar a imagem de fã reclamão que não agüenta uma critica,até José Alves Trigo e Marcos Moretti
porque acho isso totalmente idiota.Mas o motivo que me fez
EDITOR-CHEFE:
mandar esse e-mail foi o modo pouco profissional como vocês
Alex Oliveira
“desceram a lenha” na Britney Spears.Concordo com vocês
de que ela não está na sua melhor fase(longe disso),mas acho EDITORES:
que suas criticas deveriam ser baseadas em fatos que real- Vinicius Gonçalves e Elaine
mente aconteceram.porque vocês não verificaram de onde Gomes
surgiu tanto bafafá?A resposta é simples:De algum tablóide
PRODUÇÃO EDITORIAL:
escandaloso sem o mínimo de credibilidade.Pegar carona no
Claudia Urbaniski
que eles escrevem pode até ajudar nas vendas,mas custaria
a credibilidade da publicação de vocês e acho que esse preço REPÓRTER:
ninguém do meio jornalístico estaria disposto a pagar,não Rafael Arbulu
é?Poxa! a imagem dela já está tão manchada e nós fãs temos

t
que nos segurar e ficar aqui quietos lendo tudo isso dêem um REVISÃO:
Ariane Mazza
tempo!Pra encerrar gostaria de dizer que não sou contra
quem a critica,sei que ela às vezes sai um pouco da linha,mas
se essas criticas forem baseadas em fatos verídicos e que
venham a gerar uma discussão saudável e não um ringue de DIRETOR DE ARTE:
xingamentos Marcos Roberto São Paulo Alex Oliveira

Olá, estou surpreso com o para divulgação de bandas

DIRETOR COMERCIAL:
conteúdo das notícias da novas, tanto de gravadoras
Caio Cassinelli
revista e gostaria de para- quanto independentes. É isso.
benizá-los pelo projeto que a Abraço a todos!
primeira vista parece singelo, Caue Veroneze
mas que revela uma amplitude São Paulo
jr

l
cósmica no que diz respeito
ao conteúdo musical, uma
única sugestão que faria seria
a de focar certos conteúdos no
o comunicações

nome do compositor, uma vez POP

que os meros interprétes são É com felicidade, muita Uma publicação da
demasiadamente valorizados. alegria e curiosidade pelos JR Comunicações Ltda.
novos números, que teste Redação: Rua Dom Theodósio,
Abraços...
munho a chegada de POP a 345 Vila Abertina
Abner Fortunato
Novo Horizonte/SP nova revista de música da pra-
ça. Como publisher, vejo que
a chegada de um novo veículo, PARA ASSINAR

u rtaz sangue novo ao Merado

Editorial brasileiro. Parabéns
e até o próximo número!
Horário de atendimento:
de segunda a sexta-feira, das 8 às
20h

b
Caio Figowitz Contato: 55 11 7896-9806
E aí pessoal! São Paulo E-mail: pop@teletarget.com.br
Gosto muito da revista, as
matérias abordam vários as-
suntos que despertam o inter-
esse do leitor, algo difícil de se
q Números atrasados poderão ser
adquiridos diretamente com o
seu jornaleiro, havendo estoque
3 encontrar nas revistas atuais.
disponível, pelo preço da edição
d anterior
Apesar do foco ser mais pop,
z gostaria de ver matérias sobre fale com a POP!
b bandas alternativas, aposto
que existe um grande público cartaspop@jrc.com.br
m www.revistapop.com.br
esperando por isso. E também
poderia ser criada uma seção
30
......
.............................
volt
a
retinapop
.blogspot.com

r a
l tu
u
ac

POP
NO
LIQU
IDIF
ICAD
OR