Prosas seguidas de odes mínimas, de José Paulo Paes

Publicado em 1992, Prosas seguidas de odes mínimas, de José Paulo Paes, pertence ao 3º Tempo
Modernista e é composto de duas partes contendo vinte textos em prosa poética e treze odes curtas (à
exceção "A minha Perna"). 

O autor recorre, nos títulos de poemas a uma nomenclatura da lírica tradicional: canção, noturno, balada,
ode, e abordam aspectos memorialísticos, literários, existenciais e sociais, e têm a presença constante da
esposa do autor, Dora. A obra começa falando de morte e termina falando em nascimento, mostrando, ao
que parece ser, uma experiência de separação. 

O livro é uma mistura de temas que vão do lirismo à crítica política e fazem com que o leitor tenha uma
idéia geral da obra. Por esses motivos é um dos livros mais completos. O autor repassa por toda sua
trajetória e é como se tivesse a preocupação de lapidar novamente toda sua forma e estilo.

Em “Escolha de túmulo”, coloca o pós-morte como uma nova vida, um novo vôo. Faz mais uma nova
leitura em “Canção de exílio” do poema de Gonçalves Dias. Existe a presença da figura de seu pai no
poema “Um retrato”, uma homenagem que também contém a morte como tema de reflexão. Esse mesmo
tema encontra-se embutido no poema “Reencontro”, onde o autor se encontra em sonho com o teatrólogo
Osman Lins, falecido anos atrás. O crédito de maior destaque pode ser dado ao poema: “À minha perna
esquerda”. Trata-se de uma seqüência de poemetos de características epigramáticas, num total de sete,
onde conta sobre si mesmo de maneira tétrica e sarcástica sobre a perda de sua perna esquerda. É forte
a intenção interpretativa que se embute no inevitável sacrifício. Nos poemas finais, tece uma quase
crônica dos detalhes, sintetiza no cotidiano de objetos e lugares sua poética de forma condensada e
rebuscada para dentro de si mesmo.

Contém nesta coletânea: “Escolha de túmulo”, “Noturno”, “Canção de exílio”, “Um retrato”, “Outro retrato”,
“A casa”, “Iniciação”, “Nana para Glaura”, “Balancete”, “Reencontro”, “Balada do Belas-Artes”, “À minha
perna esquerda”, “À bengala”, “Aos óculos”, “À tinta de escrever”, “Ao shopping center”, “Ao espelho”, “Ao
alfinete” e “A um recém-nascido”. 

É uma obra de caráter extremamente conciso, que remonta em alguns aspectos à literatura de Oswald de
Andrade, como a paródia, o trocadilho, o humor, a poesia sintética, o espírito satírico. No entanto, o poeta
não se aproxima apenas de Oswald de Andrade. Sente-se nele uma familiaridade com Drummond,
principalmente no aspecto gauche de alguns poemas. Basta ler o texto "Canção do adolescente"
transcrito abaixo:

Se mais bem olhardes

notareis que as rugas
umas são postiças
outras literárias.
Notareis ainda
o que mais escondo:
a descontinuidade
do meu corpo híbrido.
Quando corto a rua
para me ocultar
as mulheres riem
(sempre tão agudas!)
do meu corpo.
Que força macabra
misturou pedaços
de criança e homem
para me criar?
Se quereis salvar-me
desta anatomia,
batizai-me depressa
com as inefáveis
as assustadoras
águas do mundo.

Neste poema o eu-lírico se descreve como uma junção um tanto desajeitada do adolescente com o
amadurecido, criando um híbrido dotado de uma anatomia que inspira compaixão ou riso. Mas o tom
drummondiano também é percebido pelo cansaço com que enxerga a geração humana. E, assim como
Drummond, o desencanto com a espécie humana não é suficiente para anular de maneira niilista o desejo
por viver. É o que se vê abaixo, em “Mundo Novo”. 

Como estás vendo, não valeu a pena tanto esforço:

a urgência na construção da Arca
o rigor na escolha dos sobreviventes
a monotonia da vida a bordo desde os primeiros dias
a carestia aceita com resmungos nos últimos dias
os olhos cansados de buscar um sol continuamente adiado.
E no entanto sabias de antemão que seria assim. 
Sabias que a pomba iria trazer não um ramo de oliva mas de espinheiro.
Sabias e não disseste nada a nós, teus tripulantes, 
que ora vês lavrando com as mesmas enxadas de Caim e Abel a terra mal enxuta do Dilúvio.
Aliás, se nos dissesses, nós não te acreditaríamos.

Veja que se assume o tom de “no entanto, prosseguimos animadamente vivendo” de algumas peças
preciosas do Rosa do Povo, de Drummond, pois ocorre também a defesa da existência.

Além de vincular-se a Drummond, José Paulo Paes apresenta a mesma afetividade com que Bandeira
recupera, por meio da memória, personagens do seu círculo familiar, principalmente as que povoaram
sua infância. É o que pode ser visto, entre tantos exemplos, no texto abaixo, que resume as
características das várias personagens descritas na obra, em poemas individualizados.

A CASA

Vendam logo esta casa, ela está cheia de fantasmas.

Na livraria, há um avô que faz cartões de boas-festas com corações de purpurina.
Na tipografia, um tio que imprime avisos fúnebres e programas de circo.
Na sala de visitas, um pai que lê romances policiais até o fim dos tempos.
No quarto, uma mãe que está sempre parindo a última filha.
Na sala de jantar, uma tia que lustra cuidadosamente o seu próprio caixão.
Na copa, uma prima que passa a ferro todas as mortalhas da família.
Na cozinha, uma avó que conta noite e dia histórias do outro mundo.
No quintal, um preto velho que morreu na Guerra do Paraguai rachando lenha.
E no telhado um menino medroso que espia todos eles; só que está vivo: trouxe- até ali o pássaro dos
sonhos.
Deixem o menino dormir, mas vendam a casa, vendam-na depressa.
Antes que ele acorde e se descubra também morto.

É interessante perceber que o estilo conciso adotado pelo autor acaba por tornar todo o poema
densamente carregado de significado. Tudo contribui para o sentido geral do texto. Basta notar as
referências, explícitas ou implícitas, à idéia de morte em quase todas as personagens: “avisos fúnebres”,
“romances policiais”, “caixão”, “mortalhas”, “outro mundo”, “morreu”. Olhar para o passado e relembrar
figuras que não existem mais é ter consciência da passagem do tempo, o que implica a noção de
envelhecimento e morte.

Outro aspecto importante e que constitui uma pista interpretativa bastante útil deixada pelo autor, é o fato
de que a recuperação do seu passado é obtida graças à asa dos sonhos. Podem ser vistos aqui traços
que prestar atenção ao caráter romântico (sonho, fantasia, emotividade) e algo entre simbolismo e
surrealismo, principalmente este último. 

José Paulo Paes detona um conjunto de imagens de relação absurda entre si, como que ditadas por um
pensar em delírio e, portanto, livre das peias racionalistas. No entanto, é esse pássaro dos sonhos que
lhe dá fôlego suficiente para ter, absurdamente ou não, uma visão ousadamente perfeita de nossa
realidade.

Dentro ainda do campo do absurdo, deve-se lembrar que um esquema muito comum no poeta é a
utilização das antíteses e principalmente paradoxos (figuras de linguagem ligadas à oposição) na
expressão de sua realidade. 

O que José Paulo Paes parece fazer é juntar elementos completamente contrários e por meio da forte
tensão que se forma dessa união ganhar energia suficiente para que se enxergue mais eficientemente a
realidade do que pela lógica racional (pode-se lembrar que tal procedimento era muito comum em
Machado de Assis, que enxergava a realidade como algo dilemático. 

Mas se no autor realista essa elaboração se encaminhava para a fria análise da condição humana, em
José Paulo Paes é lastreada por uma forte emotividade. É provável que haja mais familiaridade com o
Barroco, famosa arte das oposições.No entanto, a sofisticação da linguagem da escola seiscentista,
gerando textos que eram verdadeiras elucubrações, é bastante diferente do tom simples assumido em
Prosas seguidas de odes mínimas). É o que se vê, entre tantos casos, no trecho abaixo:

OUTRO RETRATO

O laço de fita
que prende os cabelos
da moça do retrato
mais parece uma borboleta.
Um ventinho qualquer
e sai voando
rumo a outra vida
além do retrato.
Uma vida onde os maridos
nunca chegam tarde
com um gosto amargo
na boca.

Deve-se observar que a idéia de laço, numa análise superficial, está ligada a prisão, opondo-se, portanto,
a vôo. No entanto, de forma surrealista, o nó corredio é facilmente associado a borboleta. Um estudo
profundo revela que tal associação não é, porém, absurda, já que remonta à idéia de que todo retrato faz
retomar um passado em que sonhos, desejos eram montados cheios de idealização. Dessa forma, o
poema acaba por avaliar agudamente o presente, que se desviou grosseiramente das expectativas de um
passado ingênuo.

Também é necessário lembrar que José Paulo Paes possui um ponto de contato com uma qualidade
comum a Bandeira e Drummond: a emotividade retirada das coisas simples, cotidianas. Consegue da
mesma forma que os dois pilares da poesia modernista, ter os mesmos passos de um cronista moderno,
alçando vôos líricos altíssimos.

Assemelha-se ainda a João Cabral de Melo Neto nos seguintes aspectos: linguagem enxuta, densidade e
materialidade verbal, fixação de elementos concretos, recortados em versos breves, lucidez vigilante,
recusa do supérfluo e do sentimentalismo, rigor intelectual e a imaginação plástica, escassez de
adjetivação e gosto pela rima toante. 

Curioso é perceber que os trechos apresentados até agora, tratados como poemas, na realidade
correspondem à primeira parte da obra, composta de “prosas”. Sua elaboração, no entanto, recebe um
trato de linguagem tal que se aproximam por demais da poesia. Pode-se tratar, portanto, de um famoso
gênero criado pelos simbolistas, o da prosa poética, já percorrido por Cruz e Sousa, Aníbal Machado e
Rubem Braga. 

Os poemas têm, tradicionalmente, um tom grandioso. No entanto, o poeta engrandece coisas simples,
como um alfinete, um fósforo, uma garrafa ou até mesmo a tinta de escrever, como se vê a seguir

À TINTA DE ESCREVER

Ao teu azul fidalgo mortifica

registrar a notícia, escrever
o bilhete, assinar a promissória
esses filhos do momento. Sonhas
mais duradouro o pergaminho
onde pudesses, arte longa em vida breve
inscrever, vitríolo o epigrama, lágrima
a elegia, bronze a epopéia.
Mas já que o duradouro de hoje nem
espera a tinta do jornal secar,
firma, azul, a tua promissória
ao minuto e adeus que agora é tudo História.

Segundo Antonio Candido, há em José Paulo Paes uma predileção pelo pequeno, pelo mínimo, que lhe
alimenta de fôlego suficiente para não só engrandecê-lo, mas também de buscar o gigantesco.