O violo no Brasil depois de Villa-Lobos

FBIO ZANON

omo o caf e o futebol, o violo est indissociavelmente ligado a uma viso sciocultural do Brasil, e nossa identidade musical impensvel sem a sua presena. E no para menos. Instrumentos da famlia do violo foram j trazidos pelos jesutas e usados na catequese, e Jos Ramos Tinhoro afirma que todos os exemplos de cantigas urbanas entoadas a solo por aqueles incios do sculo XVI revelam em comum o acompanhamento ao som de viola. Dessa forma, desde o primeiro encontro que define nossa identidade cultural, o violo est presente. Mas sua trajetria tortuosa. O violo em seu formato atual , na verdade, um desenvolvimento organolgico do sc. XIX. Os instrumentos trazidos pelos jesutas provavelmente foram as vihuelas, alades e violas as quais, simplificadas, tornaram-se guitarras barrocas que, levadas ao interior do pas pelos bandeirantes, foram adotadas como o instrumento folclrico nacional por excelncia: a viola caipira. Isto, conjugado marcada diferena cultural entre as classes sociais no perodo imperial, estigmatizou o violo como acontecia na Espanha como o instrumento do populacho, dos capadcios e da marginalidade, em oposio ao piano, que realizava um ideal de bom tom das famlias urbanas mais abastadas. At a metade do sc. XIX h uma certa confuso, como atestam as Memrias de um Sargento de Milcias, entre a viola e o violo, mas depois de 1850 j fica clara a diferena entre a viola, um instrumento tipicamente sertanejo, e o violo, ou a guitarra francesa (como era chamada nos mtodos venda no Rio de Janeiro), instrumento favorecido no acompanhamento do cancioneiro popular de tradio urbana. At este momento, no h uma literatura especfica para o instrumento publicada no pas; os exemplos existentes so escritos para piano, sem dvida pelo fato de no haver violonistas capazes de ler msica. O violo tambm foi adotado como baixocontnuo dos incipientes grupos de choro, e a m fama decorrente festejada nos romances de Lima Barreto. Os primeiros defensores srios do violo como instrumento de concerto, como o engenheiro Clementino Lisboa, o desembargador Itabaiana e o

professor Alfredo Imenes, heroicamente se sujeitaram ao ridculo pblico ao se apresentarem, por exemplo, no Clube Mozart, centro musical da elite carioca. Os primeiros concertos de violo solo documentados no pas foram oferecidos pelo violonista cubano Gil Orozco em 1904 e no chegaram a atrair muita ateno, mas supe-se que j houvesse um ensino srio de violo clssico nessa poca, j que Villa-Lobos admitiu haver aprendido violo pelos mtodos do espanhol Dionsio Aguado (1784-1849). Entretanto, aquele que podemos apontar como o primeiro concertista brasileiro no sabia ler msica e tocava com o violo invertido, mas com as cordas em posio normal: Amrico Jacomino, o Canhoto (1889-1928). Canhoto era filho de italianos, o que ilustra uma nova tendncia de popularizao do violo: a sua adoo pela classe operria imigrante. No um mero acidente os luthiers Di Giorgio, Del Vecchio e Giannini terem se estabelecido no Brasil e transformado sua atividade artesanal em linha de produo de instrumentos dentro de poucas dcadas. Mas o violo continuava sendo ridicularizado na imprensa, como alvo de charges derrogatrias, apesar do enorme sucesso popular de violonistas-compositores como Joo Pernambuco (1883-1947). O ano da virada da casaca 1916, quando o crtico do jornal O Estado de So Paulo ouviu e se rendeu arte do virtuose e compositor paraguaio Agustn Barrios (1885-1944), que residiu no Brasil em decorrncia de seu sucesso. No mesmo ano, Canhoto apresentou-se no Conservatrio Dramtico e Musical com extraordinrio xito. atravs deste concerto que Amrico Jacomino conquista a elite paulistana e assim, possibilita o incio da dissoluo do preconceito que freava o desenvolvimento da msica para violo. A partir de ento, a imprensa de So Paulo e do Rio de Janeiro passou a considerar o violo como instrumento de concerto e at a elogiar Barrios, Canhoto e a espanhola Josefina Robledo, aluna de Tarrega que tambm residiu no Brasil por vrios anos. Como vemos, talvez surpreendentemente, o violo como instrumento de concerto ainda no completou 100 anos no Brasil, o que faz da vulcnica
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De todos os compositores que escreveram inspirados pela arte de Segovia, Villa-Lobos o nico que parte de um conhecimento em primeira mo do arcabouo tcnico do instrumento para a realizao de uma linguagem individual.
personalidade de Heitor Villa-Lobos (1887-1959) um fenmeno ainda mais singular. As contingncias scioculturais fizeram com que seu instrumento pblico fosse o violoncelo e que o violo fosse somente um laboratrio de fundo-de-quintal, que ele utilizava para penetrar nas rodas de choro. A maior parte das obras que escreveu antes de 1920 perdeu-se, e a Sute Popular Brasileira (1912-23) s foi publicada dcadas mais tarde sua revelia na Frana. uma obra caracterstica do perodo, onde a fronteira entre o idioma clssico e as formas de dana popular no muito ntida. Por mais original e promissora que possa parecer a produo da primeira fase de Villa-Lobos, at 1922, h uma ntida mudana de marcha em sua esttica que coincide com a residncia em Paris nos anos 20, um fenmeno observado em outros compositores de orientao nacionalista. Parece que a distncia e a receptividade do novo ambiente lhe permitiram realizar uma sntese entre uma viso pragmtica, que aceita a superposio de influncias externas como uma profecia auto-realizada em uma cultura colonizada, e uma viso idealizada, derivada de Rousseau, em que o compositor se via como um bom selvagem, corrompido por estas mesmas influncias. A formidvel srie de Choros, as maiores obras para piano e os 12 Estudos para violo, compostos em 1929,
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so os frutos mais suculentos dessa sntese. Seria absolutamente impensvel a realizao desta obra dentro do contexto acanhado do violo clssico no Brasil dos anos 20. Por mais divergncias que Villa-Lobos possa ter tido com o dedicatrio, Andrs Segovia, a personagem dominante do violo no sculo XX, foi, sem dvida, o vislumbre das possibilidades latentes do violo, permitido pelo extraordinrio poder persuasivo de Segovia, que estimulou Villa-Lobos a escrever uma coleo comparvel s grandes sries de estudos para piano ou violino. No exagero dizer que os 12 Estudos so um divisor de guas dentro da histria do violo. De todos os compositores que escreveram inspirados pela arte de Segovia, Villa-Lobos o nico que parte de um conhecimento em primeira mo do arcabouo tcnico do instrumento para a realizao de uma linguagem individual, que incorpora uma luxuriante paleta harmnica e um compromisso com a inovao no discurso musical. Prova da qualidade visionria destas obras a espera, at 1947, para que Segovia as inclusse em seus programas e at 1953 para que fossem publicados. Neste hiato, Villa-Lobos j havia retornado definitivamente ao Brasil, e sua linguagem havia dado uma guinada na direo de um certo conservadorismo positivista e neo-clssico que pode ser detectado na sua srie de 5 Preldios (1940). O legado de Villa-Lobos tanto uma beno como um peso para os compositores da gerao posterior. Seus Preldios e Estudos so as obras mais populares do violo no sc. XX, tocados por todos os violonistas de qualquer nvel de excelncia, e gravados centenas de vezes. Seu Concerto para violo e orquestra de 1951 uma das poucas obras brasileiras, talvez a nica, com lugar assegurado no repertrio internacional do gnero. As possibilidades de reconhecimento internacional, assim abertas para um compositor brasileiro, podem ser um tremendo fator de inibio, pelo temor epigonia. Some-se a isso o fato de que uma slida cultura clssica para o violo ainda tardou algumas dcadas para cristalizar-se no Brasil. O perfil de Barrios ou Canhoto no era suficientemente clssico para o projeto artstico de Villa-Lobos, e a importante

contribuio de professores como Attilio Bernardini (1888-1975) teve conseqncias mais visveis no campo do violo popular. A distino entre o violo de concerto e o violo popular foi gradualmente se acentuando nos anos 1930, 40 e 50 e alguns dos msicos de maior visibilidade, como Dilermando Reis (1916-1977), Anbal Augusto Sardinha, o Garoto (1915-1955), e Laurindo de Almeida (1917-1995), construram quase que a totalidade de suas carreiras sombra da Era do Rdio, criando um vasto repertrio seresteiro no caso de Dilermando, incorporando alguns elementos impressionistas que apontam para a bossa-nova no caso de Garoto, ou simplesmente estabelecendo-se nos EUA como um msico de jazz no caso de Laurindo. No obstante as limitaes destes grandes artistas na esfera do violo clssico, eles estabeleceram uma relao prxima e estrearam algumas obras do compositor que mais se esforou em enfraquecer as barreiras entre a msica clssica e a msica popular de qualidade: Radams Gnatalli (1906-1988), que assim tornou-se o autor da obra violonstica mais significativa e numerosa a partir dos anos 50, incluindo 5 concertos para violo e orquestra (1952, 53, 55, 61 e 68). A advocacia de sua obra, ministrada mais tarde por violonistas da esfera clssica, estimulou-o a compor extensivamente e criar obras de considervel interesse, como a Brasiliana n 13, a Sute, os 10 Estudos, os 3 Estudos de Concerto e Alma Brasileira; seu legado se estende msica de cmara com a sute Retratos para 2 violes, a Sonatina para flauta e violo, uma Sonata para violoncelo e violo e outra para violoncelo e 2 violes, alm de inmeros arranjos que incluem o violo num contexto semi-orquestral. A obra de violo de Gnatalli traz todas as melhores qualidades e os mais evidentes problemas de sua produo como um todo: a excelente escrita instrumental, as inesperadas solues harmnicas e o verdor da inspirao, mas tambm a notria falta de pacincia com o acabamento e um carter sonambulstico e quase-improvisatrio que, sob um certo ponto de vista, pode ser uma qualidade. Depois de Villa-Lobos, a obra de violo de Gnatalli a mais apreciada e freqentemente tocada no exterior.

Por um lado, o rdio enfraqueceu as distines de classe atravs do gosto musical e transformou-as numa massa indistinta chamada ouvinte, disposta a ouvir o violo sem preconceitos; em 1928, o interesse pelo instrumento vasto o suficiente para o surgimento de uma revista, O Violo, no Rio de Janeiro. Por outro, ainda faltava uma metodologia que permitisse o surgimento de um nmero significativo de concertistas de violo que preenchessem um vazio s ocasionalmente quebrado por raras visitas de artistas internacionais como Regino Sainz de la Maza, Andrs Segovia (a partir de 1937) e Abel Carlevaro (nos anos 40). O desenvolvimento desta metodologia veio com o uruguaio Isaas Svio (1902-1977), que se estabeleceu em So Paulo nos anos 30. Svio foi um concertista de modestos recursos, mas um devotado professor e autor de mais de 100 peas originais para violo, algumas das quais, como a Batucada das Cenas Brasileiras, perduram no repertrio. Ele teve um papel considervel na promoo do violo dentro do establishment musical do pas, publicou dezenas de mtodos e arranjos, e formou geraes de violonistas que prontamente se estabeleceram como professores em outras capitais, com destaque para Antonio Rebello (1902-1965) no Rio de Janeiro. A Svio tambm devemos a criao do curso oficial de violo nos conservatrios e, pouco antes de falecer, nas universidades. Ele teve a sensibilidade de no sufocar a natural vocao do violo brasileiro para o cross-over e, entre seus alunos, podemos contar tanto um Lus Bonf ou um Toquinho quanto um Carlos Barbosa Lima. A relao de Svio com os compositores sinfnicos foi algo tmida; a instruo dos compositores custou a incorporar a tcnica de escrita para violo uma novidade que Segovia havia imposto a compositores como Ponce e Turina nos anos 20 , o exemplo de Villa-Lobos provou-se um ideal alto demais para se alcanar, e a falta de seriedade com que se encarava o violo no incio do sculo ainda criou reverberaes nos anos 40 e 50. Some-se a isso o desfavor em que a esttica nacionalista caiu aps a revoluo de 1964 e temos um desconfortvel e algo vergonhoso hiato na incorporao da obra de Camargo Guarnieri, Lorenzo Fernandez e Francisco Mignone ao
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Almeida Prado.
FUNDAO BIBLIOTECA NACIONAL DIVISO DE MSICA E ARQUIVO SONORO

repertrio internacional de violo. Camargo Guarnieri (1907-1993) seria, levando-se em conta seu implacvel artesanato e conciso, o compositor ideal para dar continuao ao fio condutor de Villa-Lobos, mas na prtica isso no aconteceu. Ele se exasperava com as dificuldades de se escrever bem para o instrumento, e seu nico Ponteio (1944, dedicado a Carlevaro) para violo no tem o mesmo carisma dos homnimos piansticos. Seus 3 Estudos (n 1: 1958, nos 2 e 3: 1982), apesar de extraordinrios como composies, apresentam um carter torturado e esotrico que apela somente aos intrpretes mais intelectualmente inclinados. As 2 Valsas-choro (1954, 1986) so obras bem mais simpticas, mas, como de praxe em Guarnieri, a 2a delas ainda no est sequer editada. Lorenzo Fernandez (1897-1948) foi ainda menos generoso: deixou somente um pequeno Preldio (1942) de parco interesse e um arranjo da Velha Modinha (1938, original para piano como parte da Segunda Suite Brasileira) dedicado a Segovia, que freqentemente tocado como bis. Se a contribuio destes compositores magnos de nosso nacionalismo numericamente decepcionante, o mesmo no se pode dizer de Francisco Mignone (1897-1986). Suas primeiras tentativas de escrever para o violo foram bem modestas, mas em 1970 ele produziu a srie de 12 Valsas, em todos os tons menores, e 12 Estudos que, sem manifestarem o mpeto renovador de Villa-Lobos, ocupam uma posio quase

to alta quanto a dele no repertrio brasileiro pela preciso de escrita, inventividade no tratamento instrumental e variedade de expresso. Seu quase total desaparecimento do repertrio internacional um acidente de percurso, e nenhuma outra obra da escola nacionalista merece maior ateno. O mesmo deve ser dito do Concerto para violo e orquestra (1976), possivelmente a mais bem-concebida obra brasileira do gnero, mas que ainda no teve a chance de ser plenamente avaliada devido ao seu quase-ineditismo. Duas peas curtas, Cano Brasileira (1970) e Lenda Sertaneja (1982) completam um corpus de obras para violo de mximo interesse. A paixo de Mignone pelo violo em seu ltimo perodo criativo foi causada em grande parte pelos frutos colhidos da profissionalizao do ensino de violo no pas. Os anos 60 e 70 marcam no s uma extraordinria expanso do ensino do violo popular com o advento da bossa-nova, mas tambm a consolidao da carreira internacional de uma gerao: Carlos Barbosa Lima (n.1944), Turbio Santos (n.1940), Srgio (n.1948) e Eduardo Abreu (n.1949), Srgio (n.1952) e Odair Assad (n.1956) e, mas tarde, Marcelo Kayath (n.1964). A percepo do Brasil como o pas do violo deve muito a estes dois eventos conjugados. O cenrio nacional tambm se beneficiou desse arranque e uma nova gerao de didatas se estabeleceu neste perodo, com destaque para Henrique Pinto (n.1941) e Jodacil Damasceno (n.1929). Junto com Isaas Svio, esses violonistas foram o ponto de referncia para toda uma gerao de compositores nacionalistas que deixaram itens isolados de considervel interesse, como Jos Vieira Brando (1911-2002) com o Mosaico, Walter Burle-Marx (19021991), autor de Bach-Rex e Homenagem a Villa-Lobos, Souza Lima (1898-1982) com seu Cortejo e Divertimento, e Lina Pires de Campos (1918-2003), autora de 4 Preldios e Ponteio e Toccatina. Trs compositores j falecidos merecem uma meno particular pela sua importncia dentro da vida musical brasileira: Cludio Santoro (1919-1989), autor de um Estudo, um Preldio e da Fantasia Sul Amrica; Theodoro Nogueira (1913-2002), autor de extensa obra que inclui 6 Brasilianas, 5 Valsas-Choro, 4 Serestas, 12 Improvisos e um

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Concertino para violo e orquestra; e Csar Guerra-Peixe (1914-1993) autor de 6 Breves, 10 Ldicas, 4 Preldios e da primeira Sonata brasileira para violo, de 1969, uma obra extremamente engenhosa da sua fase nacionalista. Os anos da ditadura militar provocaram uma dramtica re-configurao da vida musical do pas. A considervel represso da liberdade de expresso forou artistas e intelectuais a tomarem posies drsticas. Compositores de tendncia governista no tiveram sucesso em persuadir as autoridades da necessidade de um desenvolvimento contnuo da educao musical, e tiveram de responder por isso depois da abertura nos anos 80. Uma maioria de compositores opostos ao regime refugiou-se na rotina do ensino universitrio e, seguindo o modelo americano, cristalizou um sistema de ensino acadmico que prescinde da atuao no dia-a-dia do compositor profissional e encoraja o surgimento de processos composicionais que muitas vezes s podem ser decodificados por colegas. Ao mesmo tempo, a participao ativa dos cantores/compositores de MPB no processo de abertura poltica relegou os compositores clssicos a uma posio secundria dentro do meio cultural e a um recrudescimento do interesse da imprensa pela produo de concerto, uma situao que no parece passvel de reverso num futuro prximo. O violo, como um natural mediador, no Brasil, entre o universo da msica clssica e da popular, encontrou-se subitamente numa posio privilegiada. Intrpretes como Barbosa Lima, Turbio Santos e o duo Assad, inicialmente escolados na tradio clssica do violo, hoje atuam numa tnue linha divisria em que a fronteira entre o que clssico e o que msica instrumental brasileira no muito clara. Os compositores ativos criaram seus nichos estticos, muitas vezes opostos, e foram seduzidos pela garantia de incluso de suas obras para violo no repertrio regular. Os compositores de orientao ps-nacionalista que mais contriburam para o repertrio brasileiro so Marlos Nobre (n.1939) e Edino Krieger (n.1928). A obra de Marlos Nobre extensa e de incalculvel

alcance artstico. Os Momentos I-IV, a Homenagem a Villa-Lobos, as Reminiscncias, o Prlogo e Toccata, a Entrada e Tango, as Rememrias e o Concerto para 2 violes e orquestra cobrem 30 anos de produo artstica, atestam sua imaginao poderosa e o colocam como um verdadeiro herdeiro de Villa-Lobos, em sua escrita detalhada, robusta realizao instrumental e perfeito equilbrio entre a cor local e as necessidades de um argumento formal de maiores propores. A considervel dificuldade tcnica de suas obras tem se mostrado um fator inibidor, e Nobre , num plano internacional, mais respeitado que tocado, mas este um fator que deve ser superado em favor de obras de qualidade superlativa que merecem ateno incondicional. J Edino Krieger obteve considervel sucesso com sua Ritmata de 1974, e suas obras mais recentes, Passacaglia in Memorian Fred Schneiter e seu Concerto para 2 violes e orquestra parecem prontas a seguir o mesmo caminho. Um compositor de produo mais mirrada, mas de sumo interesse, Osvaldo Lacerda (n.1927), autor de trs encantadoras peas, Moda Paulista, Ponteio e Valsa Choro. Um item isolado de Ronaldo Miranda (1941), Appassionata, tem merecido uma calorosa acolhida internacional; a Sonatina de Jos Alberto Kaplan (n.1935) e a pea de mesmo ttulo de Srgio Vasconcelos Corra (n.1934), tambm autor de um Concerto, demonstram grande profissionalismo de fatura. A produo dos compositores independentes, seguindo a esfera de interesse dos intrpretes a quem dirigida, cobre um amplo espectro de possibilidades estticas. Almeida Prado (n.1943) realizou experimentos com a sonoridade, comparveis s suas Cartas Celestes para piano, em Livre pour Six Cordes e Portrait de Dagoberto, dedicado ao violonista paulista radicado na Sua, Dagoberto Linhares, mas sua Sonata oscila entre uma energia prokofieviana e um nacionalismo desbragado. Outro prolfico compositor de msica para violo Ricardo Tacuchian (n.1939), cuja produo pende entre o nacionalismo urbano da Srie Rio de Janeiro e da Imagem Carioca para 4 violes e o experimentalismo sonoro das duas Ldicas e dos dois Impulsos para dois violes. A explorao de tcnicas pouco convencionais
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encontra em Sighs de Jorge Antunes (n.1942) e no Estudo n1 para violo e narrador de Rodolfo Coelho de Souza (n.1952) o seu canal de vazo. A polissemia produziu ao menos uma obra de interesse permanente, Que Trata de Espaa de Willy Corra de Oliveira (n.1938). A proliferao de concertistas de atuao local e as bvias vantagens da colaborao entre eles e compositores ainda no plenamente estabelecidos tm criado espao para uma atividade extensa, frentica e difcil de avaliar, mas eu apontaria os nomes de quatro compositores nascidos depois de 1960 que apresentam todas as condies para uma plena aceitao no repertrio internacional: Alexandre de Faria (n.1972), cuja Entoada foi agraciada com o primeiro prmio no Concurso Internacional Andrs Segovia de composio em 1997, e que desde ento tem escrito obras de extrema intensidade teatral, que absorvem alguns elementos do minimalismo, informadas por um raciocnio harmnico personalssimo e de total intransigncia de expresso: o Preldio n1 - Olhos de uma Lembranae n2 Death of Desire, alm de dois concertos para violo e orquestra, o segundo dos quais, Mikulov , foi estreado com sucesso sem precedentes na Repblica Tcheca; Artur Kampela (n.1960), cujas Danas Percussivas, tambm premiadas num concurso internacional na Venezuela, incorporam elementos
DISCOGRAFIA

A OBRA PARA VIOLO DE AMRICO JACOMINO CANHOTO; Gilson Antunes, violo - independente VILLA-LOBOS - OBRA INTEGRAL PARA VIOLO SOLO; Paulo Pedrassoli, violo - UERJ clssica ALMA BRASILEIRA; Duo Assad - Nonesuch CONCERTO BRASILERA; Daniel Wolff, Orq. de Cmara da ULBRA, Tiago Flores, reg. independente GAROTO - O GNIO DAS CORDAS - gravaes originais - EMI OBRAS DE CAMERON, AMARAL VIEIRA, CORTES, HOLLANDA CAVALCANTI E LINA PIRES DE CAMPOS; Srgio Assad, violo- Acervo Funarte MSICA NOVA BRASILEIRA; Mrio da Silva Jr, violo - independente MANH DE CARNAVAL; Graham Devine, violo Naxos LPs 12 ESTUDOS DE FRANCISCO MIGNONE; Carlos Barbosa Lima, violo MARLOS NOBRE: Yanomami, 3 Ciclos Nordestinos, 4 momentos; duo Assad, Dagoberto Linhares, violo RAFAEL RABELLO INTERPRETA RADAMS GNATALLI; Rafael Rabello, violo

de modulao rtmica; Alexandre Eisenberg (n.1966), autor de ambiciosos projetos formais de carter mais tradicional como o Preldio, Coral e Fuga e a Pentalogia; e Marcus Siqueira (n.1974), dono de um refinado ouvido para colorido instrumental, que ilustrado pelo Impromptu Fragile, Impromptu Mbile e Elegia e Vivo; seu concerto para violo, harpa, celeste e 2 orquestras de cmara Hoquetus, Ecos, Espelhos ainda aguarda estria. H tambm autores de itens isolados de alta qualidade, como Mikhail Malt (n.1957) e seu Lambda 3.99 para violo e sons gerados por computador; Achille Picchi (b.1957), de feio algo mais convencional e bartokiana, com seu Preldio, Valsa e Finale e 3 Momentos Poticos para violo e orquestra; Harry Crowl (n.1958), de genuna erudio, autor de Assimetrias; e Roberto Victorio (n.1959), com seu Tetraktis e um Concerto para violo, flauta e orquestra. Todos estes compositores, com a provvel exceo de Faria e Eisenberg, tm de conviver com a nova ordem: dificuldades para publicao, distribuio e registro fonogrfico destas obras levam-nos tbua de salvao das universidades e das sociedades e festivais de msica contempornea; uma aceitao menos circunscrita sua rea de atuao ser obra do acaso e do interesse continuado dos intrpretes. Mais afortunados so aqueles que transitam na tnue linha entre o clssico, o jazz e o instrumental brasileiro. No mundo, e cada vez mais no Brasil, hoje, h uma verdadeira indstria de sociedades, festivais, editoras e companhias discogrficas dedicadas exclusivamente ao violo clssico, e entenda-se por clssico no uma categorizao esttica, mas to somente de tcnica instrumental. Uma parcela significativa do pblico para estes eventos e produtos carece de uma ampla cultura musical e certamente no dispe de elementos para uma apreciao crtica da produo contempornea; normalmente so estudantes ou amadores srios que travaram seu primeiro contato com o violo atravs do pop ou do jazz. O perfil deste pbico determina a aceitao internacional de compositores-violonistas como Srgio Assad (n.1952) que, alm de ser um dos integrantes do renomado duo Assad, tem intensificado sua produo nos ltimos 15 anos; obras como Aquarelle, sua Sonata, a srie

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de Jobinianas, e vrias peas para duo de violes como Vitria Rgia, Pinote e Recife dos Corais j fazem parte do repertrio regular de estudantes do mundo todo. A extensa, variada e instrumentalmente eficiente obra de Paulo Porto Alegre (n.1956), Daniel Wolff (n.1967) e Maurcio Orosco (n.1976) parece destinada ao mesmo xito. O trao que distingue estes compositores daqueles chamados violonistas populares uma evidente ambio formal decorrente de sua atividade como concertistas. Compositores-violonistas cuja principal atuao na rea dos shows amplificados ou como acompanhantes de cantores ou solistas de jazz tendem a se encarar como herdeiros da tradio de Canhoto, Garoto, Dilermando Reis ou Baden Powell, e suas

obras so, conseqentemente, restritas s formas de cano e dana, o que no as impede de serem adotadas amplamente como material de concerto mundo afora. xito incondicional tem obtido a obra de Paulo Bellinati (n.1950), cujo Jongo j foi gravado pelos mais destacados solistas internacionais e que j produziu centenas de obras na mesma veia, mas Marco Pereira (n.1955), Celso Machado (n.1953) e Guinga (n.1950) tambm tm uma ampla base de admiradores. Um caso singular encontramos em Egberto Gismonti (n.1944), celebrado internacionalmente como um dos maiores instrumentistas do jazz contemporneo, mas cujas obras Central Guitar e Variations: Hommage Webern se alinham produo experimental de concerto.

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FBIO ZANON Concertista, mestre pela Universidade de Londres e membro da Royal Academy of Music de Londres.

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