Diogo Nogueira Luiz Daniel C. F. Pires Paula C.

Betereli

Anlise dos Textos Browser.Art, Do Cubo Branco a Caixa Preta e A Guerra dos Cdigos e suas Armas, de Gisele Beiguelman
Trabalho apresentado nas disciplinas de Esttica e Teoria da Arte e Arte Contempornea, no Centro Universitrio Belas Artes de So Paulo, ministradas respectivamente pelos Prof(es). Natalcio e Rubens.

Novembro/2007
2 Semestre

Ana Mendieta parte das experimentaes da dcada de 60 para desenvolver uma arte transitria em um tempo de valores que se perdem enquanto outros tomam seu lugar na vanguarda. Estou entre duas culturas, afirma a artista sobre si mesma. Mendieta tida realmente como uma artista entre. Entre Cuba e Estados Unidos, entre 1 e 3 Mundo, entre o Modernismo e o ps-modernimos, este ltimo com a ressalva de que a prpria artista considerava o que em sua poca era chamado de p-modernismo muito semelhante ao modernismo em si, do vis comercial. Afirma sua identidade transcultural de Cubana despatriada, uma artista mulher vivendo entre realidades de mundos em desenvolvimento e industrializados, enquanto renega a classificao de feminista ou latina. na dcada de 90 que historiadores da arte como Jane Blocker e Irit Rogoff percebem na arte de Mendieta um levantamento de mltiplos tpicos relevantes na poca e tambm alm. Rogoff identifica em Mendieta uma indeterminao e define sua arte como abnegao de todas as formas de fronteiras. Assim, estando neste espao de entremeios, Mendieta articula visualmente diferentes formas de equilbrio entre o universal e o especfico, de- e re-territorializando identidade e histria. Para Jane Blocker, o trabalho de Mendieta em que os conceitos de cor, raa e nao so fixados e rompidos em turnos, so emaranhados de forma que difcil discuti-los como diferentes etnias. Mendieta comea sua trajetria artstica na Universidade de Iowa, como aluna de Hans Breder no curso de Intermedia, que pretendia combinar dana, teatro e msica s artes visuais. Mendieta entra em contato com as prticas artsticas tidas como vanguardistas nos anos 70. Segundo Franck Popper, estas poderiam ser sumariamente definidas como: eliminao do objeto, subverso da autoridade do artista e envolvimento ativo do pblico. Percebemos nesses primeiros trabalhos desenvolvidos no Estdio Intermdia indicativos do que estaria por vir no trabalho de Mendieta. Untille (Death of a Chiken), de 1973, o primeiro trabalho em que Mendieta faz uso do sangue e evoca prticas rituais. Durante a performance, Breder decapita uma galinha e De Prenger, outro estudante, entrega-a na mo de Mendieta. Ela, estando nua, segura o animal de cabea para baixo enquanto beste se debate jorrando muito sangue. Embora fosse comum fazer uso do corpo nu nas performances dentro do Estdio Intermdia, o sacrifcio animal nunca havia sido visto anteriormente. Trabalhos como The Empathy Generator, de John Freeman, exposto entre 1970 e 1971 no Museu de Arte da Universidade de Iowa e artistas como Hermann Nitschm foram considerveis influncias neste trabalho de Mendieta. Em trabalhos da mesma poca Mendieta faz exploraes acerca da body art, fazendo uso de seu prprio corpo como linguagem. Em Untitle ( Glass on Body Imprints), Mendieta prensa contra seu corpo um pedao de vidro, causando distores. Untitle (Facial Hair Tranplantes), trabalho que fez parte de sua tese de concluso de curso, Morty Sklar, um amigo de Mendieta, corta pedaos de sua barba enquanto Mendieta colava em seu prprio rosto. No final da performance, ambos eram fotografados juntos, sendo que todas os tufos de barba de Sklar tinham sido transferidos para o rosto de Mendieta. Em sua tese, ela reconhece Rrose Slavy e L.H.O. O.P de Duchamp como inspirao para seu trabalho e tambm cita sua explorao acerca da habilidade da barba conferir poder e sugerir gnero. Mendieta teve contato durante o curso de

Breders com artistas como Vito Acconci, Eleanor Antin, Bruce Nauman e Willian Bergman, que desenvolviam trabalhos semelhantes no campo da Body Art. Acerca da relao do trabalho de Mendieta e de Acconci e Nauman, Lucy Lippard coloca que quando uma mulher usa seu prprio corpo e rosto ela imediatamente acusada de narcisismo... Porque a mulher considerada como objeto sexual, assim, qualquer mulher que apresenta seu corpo nu em pblico est fazendo isso porque ela pensa ser bonita. Ela narcisista e Acconci, (...) um artista. Ao se inserir no contexto histrico da body art impossvel no relacionar o trabalho de Mendieta com o feminismo em voga na dcada de 70, poca em que as mulheres j reivindicavam seu espao na arte oficial. Em seus primeiros artigos sobre a body art feminina, Lucy Lippard compara de forma pontual a body art produzida pelos homens e pelas mulheres: se o desconforto feminino tratado de forma positiva, com suavidade, em atos de auto-explorao, autocrtica e transformao, a ansiedade acerca da funo masculina tende a tomar uma forma violenta, at mesmo autodestrutiva. No campo da land art - que Mendieta viria a fundir com a body art no que Olga Viso denominar Earth Body Art a comparao semelhante. Enquanto na land art masculina o artista tende a tomar uma posio de dominao do espao em grande escala, Mendieta parte em encontro a terra, provocando um equilbrio entre seu corpo e o espao de forma natural e no agressiva. Mosquera, em um ensaio sobre Esculturas Rupestres (1981), trabalho da srie Siluetas desenvolvido nas Escaleras de Jaruco, regio cubana que serviu de refgio aos rebeldes poca da guerra da independncia: um ato ntimo de comunho com a terra... uma soluo imaginria, via arte, para o drama vivido por uma garota sensvel que forada a abandonar seu pas, sua famlia, seus custumes, seus amigos.... Siluetas a srie de trabalhos pelo qual Mendieta se fez conhecida no universo artstico. Como ela disse, uma srie que no pretende chegar a seu fim. Os trabalhos consistem em intervenes em ambientes naturais isolados da presena humana. Mendieta considera como marco para o comeo da srie o trabalho Imagem de Yagul. Este e muitos outros trabalhos do perodo refletem a adoo de temas como renascimento e conexo entre vida e morte que prevalecente na sociedade mexicana tradicional. Temas que evocam o sagrado e os rituais ancestrais cubanos, africanos e mexicanos so comuns nesta srie e seus indcios podem ser encontrados de diversas formas, como no uso do fogo e do sangue. Em Siluetas, Mendieta varia entre o processo de adio, em que usa o cho como suporte para moldar em positivo com matrias comuns aos espaos em questo como gelo, terra e grama, e o processo de subtrao, em que o cho escavado para moldar a cava em que posteriormente sero acrescentados outros materiais. J em Untitled (Burial Pyramid) Mendieta se utiliza de seu prprio corpo ao se deitar na mesma posio de suas siluetas e sobrepor pedras. Seu corpo porm, s se revela quando a artista inspira e respira profundamente, fazendo com que as pedras se movam. A srie Tree of Life se assemelha neste ponto as Siluteas ao propor a integrao do corpo com a natureza. Guy Brett, ao estabelecer em seu ensaio uma ligao entre Mendieta e o que era produzido em termos de arte latino-americana, traa uma conexo entre os

trabalhos da srie Silueta em que se faz uso do fogo (como Alma Silueta em Fuego, Burial of Nnigo e Anima) com os Blides de Oiticica. Entre os objetos recolhidos aleatoriamente para depois serem denominados Blides, havia um lampio de lata usado pelos moradores do Rio de Janeiro. Oticica se refere a estes como uma ilustrao da vida, o fogo dura at o dia em que, repentinamente, se apaga, mas enquanto dura eterno. Brett identifica essa mesma essncia em nima, de Mendieta. O autor cita outros artistas como os portenhos Leopoldo Maler e Maria Minujim, est ltima de extrema relevncia entre os pioneiros do happenig. Maler conhece Ana Mendieta na Universidade de Iowa e ambos ficaram surpresos com a coincidncia de seus trabalhos utilizando o fogo (maler homenageia seu tio, um jornalista liberal que foi assassinado, em Homenagem, obra no qual chamas saltam do carro de uma mquina de escrever). Segundo Brett, O fogo, em particular, tornou-se uma metfora poderosa na poca das ditaduras que assolaram diversos pases latino-americanos nas dcadas de 1960 e 1970. Maria Minujim, em 1981, constri a imagem de Carlos Gardel com cerca de 10 metros de altura e ateia fogo, criando assim outro paralelo com nima. Em ambas as obras h referncia a tradio de festas populares latino-americanas. Mendieta desenvolveu sua srie de siluetas trabalhando praticamente sozinha. Ela se dirigia ao local e realizava a obra como um ritual, com a cmera fixada em algum ponto para registrar. Para Ana, a arte era um ritual que objetivava compensar a sua ciso pessoal, uma soluo imaginria para a busca impossvel por aceitao mediante o simbolismo do retorno, em termos simultaneamente culturais e sociais. No entanto, Mosquera no trata a ciso pessoal como uma projeo das neuroses da artista. A imagem que se configura em Silueta o que Lippard chama de mulher comum, em contraposio imagem da Deusa. Podemos observar tambm que ao longo do tempo, Mendieta subtraiu os braos de suas formas, para que seu trabalho se tornasse aberto. Brett estabelece uma comparao entre a fala de Mendieta e Lygia Clark, que no mesmo ano declarou desejar que seu trabalho fosse aberto. Em lugar e projetar a personalidade do artista e seus problemas subjetivos, (...) o trabalho deve deixar uma abertura. Relevante o fato de que com a negao de valores modernos tenha surgido tambm o que conhecemos como crise do sujeito, que consiste na crtica a subjetividade humana e a dicotomia corpo/sujeito. Retornando a fala de Lippard, no momento em que as mulheres usam o seu prprio corpo na arte, esto usando na verdade o seu prprio ser, fator psicolgico de maior relevncia, pois assim convertem o seu rosto e seu corpo de objeto a sujeito. Ou seja, no mais um corpo dissociado que est presente nas earth-body arts de Mendieta, e sim seu corpo-sujeito. Paralelamente, o corpo de Mendieta no um corpo local de uma menina que foi separada de sua terra e sim universal, que prope a fuso deste corpo-mulher com a natureza. Santaella coloca a noo de sujeito como pilar do pensamento moderno. A identidade desse sujeito racional, reflexivo, senhor no comando do pensamento e da ao, que fundou a modernidade filosfica, foi, de fato, to fortemente marcada que seus pressupostos atravessaram as filosofias kantiana, hegeliana, fenomenolgica e at existencialista. essa imagem de sujeito que esteve subjacente at recentemente, s principais teorias scias e polticas ocidentais.

Assim, quando trata da unidade sinttica originria da percepo, Kant considera que nossas experincias de nada valem para a produo de conhecimento se no so submetidas a razo. Portanto, somente pelo fato de que posso conectar, em uma conscincia, um mltiplo de representaes dadas, possvel que eu prprio me represente nessas representaes, a identidade da conscincia. Dado isto, podem ser estabelecidas fortes oposies entre o pensamento kantiano e a lgica ps-moderna, evidenciada na produo de Mendieta. Em sua srie Tree of Life, a artista no representa a conexo corpo natureza, ela a natureza (pollock). Mendieta no apenas racionaliza (conhece) sua realidade subjetiva e sim faz parte dessa realidade, com seu corpo uno, e desfragmenta este corpo em funo de um conceito universalizante de integrao do ser com a terra, conceito estratificado que ela colhe do passado ancestral. Para Brett, este processo caracterstico da arte do sculo XX. Paradoxalmente, os experimentos de vanguarda se unem ao passado. Estabeleceu-se uma ligao ntima entre a fascinao com o primordial e a radicalizao da linguagem artstica. com Hegel que percebemos a histria da arte como um processo linear. No basta que o sujeito racionalize sua prpria razo. preciso aplic-la por meio do trabalho. Para Hegel, o sujeito s pode ser compreendido atravs da histria pois cada conscincia sempre conscincia de seu tempo. Assim, quando a arte de vanguarda busca referncia no primitivismo, haveria um caminho em direo a evoluo e total emancipao do homem? O sujeito compreende-se como resultado desse processo histrico, porm com os olhos voltados para trs, como que para retomar o procedimento. Para Mendieta, porm, as referncias tnicas e primitivas configuram a idia de retorno a terra, passado e presente perdem as referncias quando desmaterizalizados frente a um sentimento que historicamente contnuo. Ao realizar seu ritual solitrio, o corpo de Mendieta no percebido pelas outras conscincias pois ests j no so. O corpo existe independente da conscincia individual subjetiva. O testemunho deste corpo dado em diversos graus de distanciamento por meio da reportagem fotogrfica, da experincia midiatizada. Greenberg, crtico de arte essencialmente moderno, kantiano e hegeliano, talvez visse em Mendieta o que ele denominou arte crua, ou talvez nem isso. Para Greenberg, um juzo esttico um conceito subjetivo, que varia de sujeito para sujeito, impossvel de ser mensurado. H porm aquele juzo esttico em que prevalece durante o tempo e pode ser considerado verdadeiro. Tal juzo baseia-se na experincia esttica pura, imediata, da qual no se pode fugir. Um juzo baseado nesta experincia, dado por determinado grau de distanciamento (objetividade) prevaleceria acima de outros e poderia ser considerado como correto. Alm disso, um juzo esttico seria finito, assim como a moral e a tica, no levaria a lugar nenhum alm de si mesmo. No claramente notvel no trabalho de Mendieta juzos estticos da ordem firmada por Greenberg, mesmo porqu a artista estava inserida num contexto de arruinamento destes pressupostos. Mendieta prope um juzo que perdura, que sugere profunda reflexo e que no se acaba na observao da obra. Greenberg consideraria o trabalho de Mendieta com arte informal, no-sria, diante do fato de que evoca questes universalizastes que no-sria, toleradas dentro da concepo tipicamente moderna de arte.

A discusso de Mendieta uma discusso acerca da dissoluo do sujeito, ou deste sujeito como o era conhecido -, acima de dualismos mais bvios como vida-morte, masculino-feminino. uma discusso que ultrapassa sua poca, envereda para caminhos at ento no to explorados. Mendieta purga de sua poca o que ainda estava por vir e veio com toda a fora. Cerrar a artista numa discusso apenas feminista ou Latina seria uma perda de potencial, visto que mais que isso Mendieta um dos grandes referenciais para o que temos como arte atualmente (embora ainda estejamos presos a muitos conceitos modernos). Mendieta em seu curto perodo de vida atinge uma esfera maior em termos de produo artstica. Os primeiros (trabalhos) projetam-se despojadamente no aqui-e-agora; os ltimos, em um enorme espao de tempo que funde toda uma perspectiva da histria humana em ciclos recorrentes da natureza. Se gritavam os cartazes frente a exposio inaugural do Museu Guggennheim no ano de 1992 Carl andr is in the Guggenheim. Where is Ana Mendieta?, podemos hoje responder que Andr visto como um vanguardista que ficou pra trs. Mendieta est aqui e agora.