A MSICA DO SCULO XX Cristine Larissa Clasen 1 Introduo O sculo 20 foi uma das pocas mais fascinantes e, ao mesmo tempo,

o, uma das mais terrveis da Histria da Civilizao. Ao lado da integrao da economia mundial ou globalizao e do notvel avano cientfico (a descoberta da estrutura do tomo, as viagens espaciais, a cura de centenas de doenas, o mapeamento do genoma, sem esquecer o desenvolvimento da ciberntica), presenciamos catstrofes humanas sem precedentes, como duas guerras mundiais e milhares de conflitos regionais, inmeras perseguies polticas, religiosas, raciais e sociais, com milhes de pessoas deslocadas de suas origens, feridas ou mortas, destruio da natureza e momentos cheio de angstia e de medo com a perspectiva de um autoextermnio em decorrncia de uma hecatombe com armas nucleares. A globalizao o estgio da economia capitalista que prev vultosos investimentos multinacionais; grandes fuses de mega empresas; privatizao das empresas estatais; reengenharia administrativa; meios de comunicaes e de transportes ancorados na tecnologia; fim do nacionalismo, do provincialismo, da poltica populista e paternalista; etc... No final do sculo 19 e nas primeiras dcadas do sculo 20 as tendncias estilsticas de todas as Artes comearam a se fragmentar e a Msica, no inclume, incorporou, na medida do possvel, todas as idias e experincias. Herdou tambm as inquietaes das novas teses cientficas de Darwin, Freud e Einstein e das idias filosficas de Nietzsche, Heidegger, Bergson e Marx. E sentiu as tenses polticas do tempo anterior I Guerra Mundial, iniciada em 1914. Podemos chamar a Arte da primeira metade do sculo 20 como "Moderna" e a da segunda metade de "Ps Moderna". Estes conceitos so de origem filosfica: "Moderno" traz a idia de atualidade e renovao e nos remete ao domnio europeu capitalista comercial e industrial, com todas as suas conseqncias, que surgiu por volta do sculo 14. J o "Ps-moderno" representa a sociedade capitalista globalizada e informatizada e o individualismo extremo eleito como modelo de comportamento. Aplicados Arte, definimos assim: a "Arte Moderna" se caracteriza pelas propostas de inovao radical e projeo de utopias artsticas e sociais; a "Arte Ps Moderna" reflete uma fuso dos elementos experimentais com o passado, o folclore, o tnico, a cultura massificada concatenada numa sntese indistinta e, na maioria das vezes, acrtica. Tudo isto, entretanto, amplamente debatido entre os filsofos, historiadores e estudiosos em geral. A msica do sculo 20 recebe as denominaes de MODERNA ("hoje" em latim) ou CONTEMPORNEA ("ao mesmo tempo" em latim). Outras vezes a chamam de VANGUARDA (do francs "avant-garde", que significa "soldado avanado"). Ainda h o termo EXPERIMENTAL. Todas estas denominaes so provisrias porque, talvez pela primeira vez, a msica no retira conceitos das outras Artes e, tambm, porque algumas msicas j no so to modernas ou contemporneas, outras j deixaram de ser vanguarda h muito tempo e toda arte criativa, em qualquer poca, tem a experimentao como fundamento para a sua realizao. Assim a preocupao em batizar este perodo deve ser deixada aos futuros historiadores levando-se em conta somente a estrutura e a esttica musicais.

A msica do sculo 20 no tem um estilo nico, mas inmeras tendncias e mltiplas correntes sucessivas e coexistentes. O que existe em comum entre todas a vontade de pesquisar, desbravar e inventar novos sons, tentando redescobrir o que o som, o que a msica, como feita, como foi feita, entre outras indagaes. Os compositores no so considerados "donos da verdade" e todos podem seguir uma linha de pesquisa e experimentao, partindo de qualquer pressuposto, esttico ou tcnico; ningum precisa se preocupar se tal corrente ter seguidores ou ser eterna e dominante. Neste clima investigativo, trs composies, estreadas uma em seguida da outra, nos primeiros anos da dcada de 10, acabaram por abrir o caminho. Foram elas: HARMONIA -----> "PIERROT LUNAIRE" de Arnold Schoenberg em 16/10/1912 (Berlim) FORMA ----------> "JEUX" de Claude Debussy em 15/05/1913 (Paris) RITMO -----------> "SAGRAO DA PRIMAVERA" de Igor Stravinsky em 29/05/1913 (Paris) Assim, depois disso, a msica nunca mais seria a mesma. 2 - Caractersticas gerais A harmonia do sculo 20 comea no extremo "cromatismo", vai para o "atonalismo", explora o "modalismo" (de qualquer poca ou cultura), passa pelo "microtonalismo" e volta vrias vezes ao "tonalismo", sempre com muita experimentao. O tratamento da melodia variadssimo por causa das pesquisas da harmonia e, principalmente, pelas descobertas de outros modelos culturais e estticos. Para muitos compositores qualquer seqncia de sons produzido por qualquer objeto uma melodia. Muitas composies at mesmo NO tem melodia conforme o padro erudito, o que foi chamado de "atematismo". H pesquisas para a criao de novas formas (baseadas ou no nas estruturas musicais), como tambm so exploradas as formas musicais de outras culturas. H ainda uma busca das formas do passado "barroco" ou "clssico", mas sem muita rigidez dogmtica. O tratamento rtmico torna-se complexo pelo envolvimento da msicas tnicas, folclricas e populares. O prprio desenvolvimento da msica erudita propicia o surgimento de novos conceitos como "polirritmia", polimetria", "mtrica varivel", "srie rtmica" etc... Muitos compositores abolem a noo de compasso. A velocidade tambm estudada. Entre outros procedimentos, acontece a "multitemporalidade": superposio de diversos andamentos simultneos. O uso de instrumentos variado. Muitos instrumentos so incorporados msica erudita. Acordeon, saxofone, gaita, kalimba, sakuhashi, cravo, viola da gamba, sitar, quea etc. so valorizados por todos os compositores. Os instrumentos de percusso so libertados de seu papel secundrio. H modificaes dos instrumentos histricos e inventam-se novos instrumentos. Usa-se a voz em todas as suas dimenses. O corpo humano tambm usado. Incorporam-se os sons de aparelhos cotidianos (mquina de escrever, liquidificador etc...), das mquinas e dos motores em geral, os sons naturais (vento, mar, fogo etc...), os sons produzidos por aparelhos eletrnicos diversos e at os sons cotidianos (cidade, estdio de futebol, loja etc...). A instrumentao e a orquestrao sofrem transformaes bruscas, ousadas e radicais.

Muitas vezes a maneira como se toca um instrumento diferente da que conhecemos. Tambm se fazem execues multiespaciais e apresentaes de msica acstica e/ou eletrnica, ao vivo com elementos pr-gravados e at teletransmitidos, alm da multimdia. Herda-se toda a grafia histrica, mas so propostas modificaes para torn-la mais exata e mais simples. Para o novo tipo de msica desenvolveram o grafismo, que so traos, pontos, rabiscos, linhas, quadrados, esferas, desenhos, ilustraes, borres, textos, cores etc..., junto ou no com a escrita tradicional. O compositor pode fornecer - ou no ! - ao executante uma espcie de bula para orient-lo na realizao da pea. Os compositores, em sua maior parte, so free-lancers, vivendo de encomendas e direitos autorais, ligam-se a editoras, sociedades musicais (orquestras ou casas de espetculos) ou do aulas em conservatrios, escolas e universidades. Tambm trabalham na rdio, televiso, no cinema e na publicidade. Em regimes totalitrios (por exemplo, no nazismo 1933/1945 - ou no regime sovitico - 1917/1991) eram empregados do Estado. Por influncia da msica popular (danas e canes urbanas), h uma supervalorizao, de cunho mercadolgico, de intrpretes (regentes, instrumentistas e cantores), em detrimento de compositores. A formao de um compositor universitria, no significando, porm, uma certeza de qualidade da obra, nem de sua profundidade musical ou mesmo de criatividade. Diferentemente de outras pocas, a maioria absoluta desta msica est distante da cultura mdia de um cidado comum. Esse s toma algum contato com estas sonoridades depois que elas foram diludas em trilhas sonoras de filmes ou na msica popular (por exemplo: nos arranjos eletrnicos do rock ). Uma palavra ainda sobre a denominada "msica popular" que, mesmo no estudada diretamente aqui, pertence ao universo artstico do sculo 20, principalmente nos continentes ocidentais (Europa e Amrica). A msica popular fruto de uma frtil, habilidosa e criativa fuso de elementos de diversificadas procedncias: - formas de canes e de danas regionais ou tnicas; - tcnicas eruditas de composio do passado ou do presente; - tecnologia de estdio da msica erudita eletroacstica; - expresses de pensamento sociais ou existenciais; - suporte mercadolgico da indstria cultural fonogrfica e da mdia. Algumas vezes a "msica popular", apesar do seu conservadorismo musical, serve como um motor de transformao e troca de influncia com a "msica erudita" - o que mostrarei mais adiante. 3 - Principais tendncias e compositores 3.1 - CLAUDE DEBUSSY (1862/1918) Foi wagneriano na juventude, mas depois seguiu um estilo prprio e muito individual. afirmativa de Wagner, deu uma resposta certeira: "Wagner foi um crepsculo confundido com uma aurora". Pesquisou a msica medieval, barroca, oriental, folclrica russa e um pouco do jazz e usou tudo isto de modo muito pessoal. Adornava ou fragmentava a

melodia em pequenas unidades. Ou ainda justapunha em seqncias como um mosaico. Os ttulos das suas msicas apenas seguiam o modelo da poesia simbolista da poca, mas ele no gostava de ser confundido com um romntico ou realista. E no aceitava o rtulo de impressionista. Algumas obras: "Nocturnes" (1899) para orquestra sinfnica; "Pellas et Mlisande" (1902), pera; "La Mer" (1905), para orquestra sinfnica; "Prludes" (1909/1913), para piano; "Sonata para violoncelo e piano" (1915) ; "Sonata para flauta, viola e harpa" (1915) ; "Sonata para violino e piano" (1917). Era crtico de jornal e seus escritos do-nos uma orientao muito interessante do seu ambiente musical. 3.2 - ERIK SATIE (1866/1925) Era pianista de cabar. Aos 40 anos comeou a estudar a srio e at entrou para o conservatrio. Suas obras contm uma grande dose de humor e ironia frente s pretenses romnticas do perodo. Ressuscitou os modos medievais, trabalhou com msica popular, de circo, danas antigas e de salo da sua poca. Suas obras so sempre melodiaacompanhamento, a mais esqueltica possvel. Muitas delas so de curtssima durao e tm ttulos "non-sense" ("sem lgica" em ingls) ou so referncias a algum conceito filosfico rosacruziano. Nas suas partituras usou uma grafia inovadora com desenhos e textos. Seus textos sobre msica so uma stira ao pedantismo musical. Influenciou Debussy, os neo-clssicos e John Cage. 3.3 - ALEXANDER SKRIABIN (1872/1915) Foi um pianista-concertista brilhante. Na composio recebeu influncias de Chopin, Lizst e Wagner, alm de crenas teosficas e filosficas (principalmente Nietzsche). Desenvolveu uma msica muito personalizada. Em cada obra h um acorde no-tonal que serve de eixo para a construo de melodias e da harmonia. Suas melodias, quando saem da esfera de influncia romntica, so curtas e incisivas. No poema sinfnico "Prometeu" (1910) pede um rgo de cores. Num projeto - inacabado por sua morte - incluiria acordes com 12 sons. A sua obra basicamente para piano com Estudos, Preldios etc... 3.4 - IGOR STRAVINSKY (1882/1971) Filho de msicos, teve uma educao humanstica e artstica profunda. Sua msica, multifacetada, pode ser dividida nos trs perodos a seguir. Perodo russo (de 1905 a 1917): influenciado por Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Dukas, Debussy, pelo folclore russo e pela msica popular em geral. Suas caractersticas so:

- complexidade rtmica; - harmonia tonal livre; - formas baseadas na variao, repetio, fragmentao, mosaico, colagem, citao; - instrumentao e orquestrao coloridas e uso da percusso. Obras deste perodo: "Petruska" (1911), "Sagrao da Primavera" (1913) e "As Bodas" (1914), entre outras. Perodo neo-clssico (de 1918 a 1951): - decalque de temas de compositores do passado (Pergolesi, Mozart, Tchaicovsky); - formas e orquestraes baseadas nos sculos passados; - ritmos da msica popular (jazz, tango, valsa, etc.); - sonoridade com dissonncias; - melodias quebradas por sons dispersos; - inusitadas combinaes timbrsticas. Obras deste perodo: "A histria de um soldado" (1918), "Sinfonia para Instrumentos de Sopro" (1920), "Pulcinella" (1920 ), "Apollon Musagtte" (1928), "Jeu des Cartes" (1936), "Ebony Concerto" (1945 ), "A carreira de um libertino" (1951), entre outras. Perodo experimental (de 1952 a 1965): pesquisas com vrias tcnicas (atonalismo, dodecafonismo, serialismo) cruzando-as com elementos medievais e renascentistas e detalhes musicais vindos do seu prprio passado. Obras deste perodo: "Cantata" (1952), "Canticum sacrum ad honorum sancti marci nominis" (1956), "Movimentos para piano e orquestra" (1959), "Elegia para JFK" (1964), "Requiem Canticles" (1965), entre outras. Escreveu uma quantidade grande de artigos, aulas, palestras e entrevistas, onde desenha um panorama da arte do sculo 20. Foi injustamente acusado por outros msicos e crticos de falsificador, plagiador, conservador e reacionrio. Nenhuma destas acusaes tem a mnima fundamentao e nada vai afetar a grandeza da sua obra. 3.5 - NEOCLASSICISMO O neoclassicismo nasceu como uma reao msica do sculo 19 (romantismo) e a algumas correntes da sua poca (contra Debussy e Schoenberg, por exemplo), sendo a tendncia dominante entre as dcadas de vinte a quarenta do sculo 20. Muitos compositores tinham dificuldade em aceitar as inovaes atonais. Deste modo criticaram as obras de grande propores e de grandes conjuntos, a msica programtica, o ultracromatismo, o atonalismo e seus derivados e o experimento personalista de novas escalas. Foi chamada, conforme o pas ou grupo de compositores com o mesmo ideal, estudo ou jargo crtico, de "neotonalismo", "neobarroco", "nova objetividade" e outros eptetos. E adotaram os lemas: "Torniamo all'antico !" ("voltemos aos antigo" em italiano) ou "Retour Bach !" ("retorno a Bach" em francs). Coincidentemente nesta poca as obras dos perodos Renascentista e Barroco estavam sendo descobertas, e executadas e

gravadas. Fatores extra-musicais ajudaram a fomentar esta tendncia: - crises scio-econmicas (I Guerra Mundial, Revoluo Sovitica, Grande Depresso de 1929, golpes fascistas), que afetaram as grandes sociedades musicais como companhias de peras e orquestras; - aparecimento, atravs do disco, rdio, cinema e, depois, televiso, de uma msica urbana que funde elementos folclricos com tcnicas eruditas europias, mais tarde batizada de "msica popular"; - devido s ondas nacionalistas, msicas folclricas e tnicas so catalogadas; - ideologias totalitrias (nazismo, stalinismo, etc...) que dirigem a cultura em geral e a msica, em particular, pregando uma "pureza" clssico-romntica, anti experimental. As caractersticas musicais do neo-classicismo so: - valorizao da melodia; - tessituras homofnicas e polifnicas contrapontsticas; - reutilizao de gneros, formas e danas dos sculos passados; - reutilizao de instrumentos antigos: cravo, viola da gamba, flauta doce, etc...; - peas curtas; - msica de cmara ou pequenas orquestras. Alm disso eles incorporaram tcnicas e procedimentos prprios do sculo 20: - dissonncias; - politonalidade e polimodalidade; - complexidade rtmicas; - utilizao de gneros, formas e danas da msica popular e folclrica; - assuntos das canes, peras e bals: cotidiano, esporte etc.; quando pegavam assuntos antigos o faziam para deboche, pardia ou stira, mas outros o faziam conforme o regime poltico para o qual trabalhavam; - influncia das correntes artsticas modernistas: Dadasmo, Surrealismo, Cubismo e outras. E o repertrio volta a ter o concerto grosso, a sonata, a sinfonia, entre tantos outros gneros. Podemos destacar alguns compositores desta tendncia: - Leo Jancek (18541/928) - Manuel de Falla (1876/1946)

- Zoltn Kodly (1882/1967) - Heitor Villa-Lobos (1887/1959) - Bohuslav Martinu (1890/1959) - Arthur Honegger (1892/1955) - Darius Milhaud (1892/1974) - Carl Orff (1895/1982) - Francis Poulenc (1899/1963) - Carlos Chvez (1899/1978) - Aaron Copland (1900/1990) - Ernst Krenek (1900/1989) - Camargo Guarnieri (1907/1997) - Benjamin Britten (1913/1976) - Alberto Ginastera (1916/1983) Existem compositores que, pelas suas caractersticas gerais, se aproximam do neoclassicismo: Independentes: - Maurice Ravel (1875/1937) - Bla Bartk (1881/1945), - Paul Hindemith (1895/1963) - Sergei Prokofiev (1896/1953) Compositores que trabalharam no regime sovitico: - Aram Katchaturian (1903/1978) - Dmitri Kabalevski (1904/1987) - Dmitri Chostakovitch (1906/1975) Compositores que trabalharam engajados politicamente: - Hans Eisler (1898/1962) - Kurt Weill (1900/1950) Compositores que trabalharam entre a msica erudita e a popular: - George Gershwin (1898/1937)

- Leonard Bernstein (1918/1989) bom lembrar que a obra de cada um deles muito variada e apresenta vrios estilos diferentes entre si. Apesar de serem grandes compositores e as suas obras belssimas, esta volta ao passado foi tempo perdido, pois somente h uma sada para a arte: o futuro ! 3.6 ATONALISMO E DODECAFONISMO - ESCOLA DE VIENA A Escola de Viena o grupo que reuniu Schoenberg, Berg e Webern e outros, desenvolvendo a pesquisa na direo ao atonalismo. Arnold Schoenberg (1874/1951) comeou sua carreira, seguindo as linhas gerais do ultraromantismo ao mesmo tempo que vivia em contato com o "expressionismo". O expressionismo surgiu na Pintura, Literatura e, depois ainda, do Cinema, surgiu no final do sculo 19 e tinha as caractersticas bsicas: cores vigorosas, contrastes de sombras e luzes, deformaes fantsticas da realidade devido a uma introspeco profunda no subconsciente; seus principais artistas foram: Mnch (pintura), Wedekind (teatro), Lang (cinema). A msica expressionista desenvolvida por Schoenberg se caracterizou pelo: - ultracromatismo; - formas livres, normalmente tema e variaes ou a tcnica wagneriana do leitmotiv; - saltos meldicos grandes; - ritmos flutuantes e dissolvidos na trama meldico-harmrnica; - violncia na dinmica; - sprechstimme ("fala sonora" em alemo) ou sprechgesang ("canto falado" em alemo); - klangfarbenmelodie ("melodia de timbres e cores" em alemo); - acompanhamento de um programa (poema, pintura etc...); - aparato orquestral gigantesco; - peas longas. Depois, na primeira dcada, comeou uma fase atonal, abandonando completamente as relaes tonais tradicionais. Sua primeira msica atonal foi um movimento do "Quarteto de Cordas com Soprano no. 2" (1908). Em 1912, ele estria "Pierrot Lunaire", op. 21, para voz e conjunto de cmara, totalmente atonal. O atonalismo tem as seguintes caractersticas: - intervalos mais usados: segunda maior, segunda menor, nona menor, quarta aumentada, quinta diminuta e stima maior; - princpio da no-repetio, dando origem polimelodia e ao atematismo; - uso de texturas inovadora (pontilhismo), ou antigas (polifonia, monofonia e heterofonia);

- ritmos flutuantes e dissolvidos na trama meldico-harmrnica; - violncia na dinmica; - sprechstimme ou sprechgesang ; - angfarbenmelodie; - acompanhamento de um programa (poema, pintura etc...); - conjuntos de cmara (depois voltaram a aumentar o efetivo instrumental); - peas de curta durao (depois fizeram obras muito longas). A partir de 1921, Schoenberg desenvolveu um mtodo de composio batizado de dodecafonismo ("doze sons" em grego). O mtodo consiste em organizar os doze sons da escala ocidental em uma sucesso, sem qualquer relao tonal entre eles, chamada "srie". A sucesso dos sons dentro da srie livre, mas alguns compositores faziam sries simtricas (com um imenso rigor na relao intervalar entre eles, baseado em algum preceito sonoro, matemtico, mstico etc...) ou sries assimtricas (liberdade interna de intervalos). Pede-se para evitar toda e qualquer sucesso de intervalos que lembrem a msica tonal - mas nem sempre esta lei foi respeitada. Todos os doze sons devem ser usados e nenhum pode ser repetido, entre os outros, enquanto cada um deles no for apresentado. As tcnicas composicionais do dodecafonismo so: - as notas da srie podem ser transformadas em melodias ou acordes, respeitando sempre a sua posio dentro da seqncia; - ela pode ser trabalhada em quatro maneiras diferentes: srie original (SO) - srie retrgrada (SR): a srie original tocada de trs para frente - srie invertida (SI): inverto os intervalos da srie original - srie retroinvertida (SA): a srie invertida tocada de trs para frente; - toda a srie pode ser transposta para outras alturas, mas mantendo a sua estrutura intervalar original; transportando-a onze vezes, fica-se com doze; multiplicando as doze pelas quatro maneiras, obtm-se um total final de quarenta e oito sries; enfim um material imenso para se trabalhar. Depois deste trabalho, que muitos estudiosos chamam de pr-composio (planejamento geral e bsico da pea), comea o trabalho de composio na msica propriamente dita. A lanavam mo de vrios recursos tcnicos, cujas caractersticas so as mesmas citadas acima, incluindo-se a formas tradicionais e at danas populares meldico-harmrnica. Os outros compositores mais importantes da Segunda Escola de Viena foram: Anton Webern (1883/1945) - comps mais ou menos cem msicas, que cabem em dois discos, porque so miniaturas - uma delas tem somente dezenove segundos e para orquestra sinfnica! Fez peas ultra-romnticas, expressionistas, atonais e dodecafnicas. Em muitas de suas obras, a srie apresentada uma nica vez, em motivos meldicos pequenos ou de uma nota s, numa dinmica em pianssimo, mergulhados no meio de pausas. Stravinsky o apelidou de "lapidador de diamantes". Alban Berg (1885/1935) - fez somente doze msicas, incluindo duas peras. Sua obra

funde um denso lirismo tonal com tendncias ultra-romnticas, expressionistas, atonais e dodecafnicas. Eles escreveram muitos artigos e livros, alm de dar aulas e fazer palestras. Todos os membros deste grupo sofreram perseguies polticas e estticas implacveis. Nas execues de suas msicas, a platia conservadora, aulada por crticos reacionrios e msicos academicamente ultrapassados e acomodados, xingava, fazia barulho e algazarra ou jogava coisas no palco. Os nazistas, fascistas e os soviticos no deixaram ningum compor nesta tcnica e faziam audies com o ttulo de "arte degenerada", "arte formalista" ou "arte reacionria" ou "arte inferior". Schoenberg se exilou na Frana e depois nos EUA, mas Webern ficou isolado na ustria. Entretanto amigos e alunos, de todos os lugares do mundo, adotaram, divulgaram e ampliaram as tcnicas destas tendncias. Podemos citar: - Joseph Matthias Hauer (1883/1959) - considerado tambm um dos pais do dodecafonismo - Roberto Gerhard (1896/1970) - Roger Sessions (1896/1985) - Juan Carlos Paz (1901/1972) - Luigi Dallapicola (1904/1975) - Mtys Seiber (1905/1960) - Ren Leibowitz (1913/1972) A crtica inteligente de hoje faz restries a estes compositores, porque eles criaram um mtodo mais rigoroso que o tonalismo. Mesmo assim valorizado o trabalho atonal de Schoenberg, o lirismo de Berg, as mini-estruturas de Webern e a multivariedade tcnica desenvolvida por todos. Os trs austracos so de uma extrema importncia para a compreenso no s da msica de nosso tempo, mas dos acontecimentos do sculo 20 em geral. 3.7 - SERIALISMO INTEGRAL O serialismo integral o limite extremo do dodecafonismo e apareceu no final da dcada de 40 em vrios lugares simultneos (Frana, Alemanha e Estados Unidos). Esta tendncia foi uma conseqncia da obra de Schoenberg (srie de alturas), de Webern (que unia a srie de alturas com a de timbres) e de Messiaen (que uniu a srie de alturas com a de dinmicas e duraes na sua pea "Modos de valores e de intensidades" - 1949). Criticando a superficialidade da revoluo provocada por Schoenberg, que s se preocupou com as alturas, esta corrente prope que todos os parmetros do som (as duraes, as dinmicas, os timbres e as velocidades, alm das alturas lgico) sejam organizados em sries e combinados entre si. A resultante sonora destas obras so como pontos sonoros isolados no tempo e no espao. Os principais compositores so: Milton Babbitt (1916) - alm do serialismo, tambm desenvolve obras derivadas do jazz, da eletrnica e da msica aleatria.

Pierre Boulez (1922) - um dos principais compositores do sculo 20. No seu incio tinha sonoridades pesadas e violentas maneira do expressionismo. Desenvolveu todo o aspecto terico do serialismo integral. Tambm tem peas eletrnicas e aleatrias. J fez, depois de tudo, at msica tonal. Atuou como regente em vrias orquestras importantes do mundo. um dos coordenadores do Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique IRCAM (Instituto de Pesquisa e Coordenao Acstica/Msica) com sede em Paris. Suas declaraes, sempre bombsticas, a respeito de msica e de poltica lhe trazem uma notoriedade ainda maior. Karlheinz Stockhausen (1928) alm da msica estudou matemtica e vrias cincias. Escreveu sobre vrios aspectos tericos do serialismo integral. Tambm partiu para a msica eletrnica, indeterminada e at tonal. influenciado por vrios pensamentos msticos ocidentais e orientais. Outros compositores: Bruno Maderna (1920/1973), Iannis Xenakis (1922/2001), Luigi Nono (1924/1990), Jean Barraqu (1928/1973) uma tendncia ainda atuante, porm recebeu e recebe crticas pelo seu extremo cerebralismo. Inclusive j foi declarada esgotada pelos seus prprios mentores, porque, segundo eles, os sons e os instrumentos que ouvimos esto saturados de histria tonal, alm disto, as falhas dos executantes distorcem o sentido serial, e, ainda segundo eles, no adianta ter idias novas e trabalhar com material velho. Com a crise aberta, muitos compositores optaram pela msica microtonal, eletroacstica, aleatria e outras tendncias atuais. A idia que norteou estas tendncias foi o interesse dos compositores em preencher todo o espectro sonoro de um semitom a outro, o chamado continuum espao-temporal. 3.8 - FUTURISMO Ocorreram diversas tentativas, na Histria da Msica, de usar objetos do cotidiano e sons da natureza para estruturar as peas. Os renascentistas, por exemplo, faziam efeitos vocais imitando os sons de animais ou gritos dos vendedores de rua; Vivaldi colocou nas famosas "As Quatro Estaes" (c.1725) sons de mosquitos e cachorros; os clssicos, mesmo com sua preocupao estruturalista, utilizavam-se de vez em quando de pitorescas referncias extra-musicais; Beethoven imita, na no menos famosa, "Sinfonia Pastoral" (1808), vrios pssaros e uma tempestade e na "Vitria de Wellington" (1813) pede mquinas para imitar os tiros de fuzis; Tchaikovski usa canhes, sinos e fogos de artifcio na "Abertura 1812" (1880); Richard Strauss coloca uma mquina de vento no poema sinfnico "Dom Quixote" (1897); Alexander Mossolov (1900/1973) junta mquinas de siderrgicas orquestra para exaltar a Revoluo Sovitica; George Antheil compe o "Bal Mecnico" (1926) para percusso, buzinas, campainhas, serras, bigornas e hlice de avies. Entretanto, em 1914, na cidade de Milo, o compositor "futurista" Luigi Russolo (1875/1947) saudava a velocidade e o ambiente urbano-industrial, dando um concerto com os intonarumori ("produtores de rudos" em italiano), aparelhos que produziam roncos, assobios, silvos e outros sons. No programa constavam as seguintes msicas:

"Amanhecer na metrpole" "Encontro entre carros e avies" "Um jantar no terrao do cassino" "Tumulto no osis" No final do concerto aconteceu uma briga entre os artistas e a platia. E, junto com seus colegas de esttica, entre eles outro compositor futurista Francesco Balilla Pratella (1880/1955), continuou a fazer concertos pela Europa. Infelizmente no existem mais as partituras, gravaes e nem os instrumentos, pois os fascistas italianos destruram tudo. Esta corrente considerada como uma das antecessoras da msica concreta. 3.9 MICROTONALISMO Muitos compositores diferentes entre si, por diversas razes, optaram por abandonar os doze sons da escala ocidental e explorar o universo microtonal, isto , os milhares de sons existentes entre os nossos semitons. Eles escreveram muitos livros tericos, adaptaram os instrumentos tradicionais, pegaram instrumentos tnicos e inventaram outros somente com este objetivo. Citemos os seguintes compositores, como exemplo: Julin Carrillo (1875/1965) Ivan Wyschnegradsky (1893/1979) Alois Hba (1893/1973). Harry Partch (1901/1974) Walter Smetak (1913/1984) - residiu no Brasil partir de 1937 Criou-se tambm uma grafia para indicar os microtons. As dificuldades de aceitao desta corrente foram causadas: - pela limitao de adaptao do instrumental europeu; - pelo desinteresse dos executantes para aprender a tocar instrumentos orientais ou para conhecer os novos; - pelo ouvido do pblico de concerto. O microtonalismo ou seus elementos sobrevivem em muitas tendncias atuais.