Questo 1: Segundo Panofsky, as publicaes do Renascimento italiano em matria de teoria e de histria da arte insistiram [...

] no fato de que a arte tem por misso ser uma imitao direta da realidade. No entanto, a questo da imitao da natureza, argumenta o autor, j se mostrava presente em tratados artsticos do perodo medieval (estilo gtico). Ora, tendo em vista que o estilo renascentista largamente conhecido pelas suas representaes realsticas da natureza, dos corpos, etc., em que medida podemos entender a revoluo esttica do Renascimento e a sua relao com o mundo objetivo (isto , a realidade sensvel, os objetos que so representados nas pinturas, nas esculturas, etc.)? A arte gtica considerada o ltimo estilo de arte medieval, marcada pela leveza e verticalidade, fatores que influenciaram na liberdade artstica do Renascimento, perodo artstico que marcou o inicio da Idade Moderna. Em oposio espiritualidade, caracterstica medieval, a arte renascentista tem como base o antropocentrismo e humanismo, valorizao do homem, seguindo como modelo a antiguidade clssica da Grcia e Roma, e seus ideais de Beleza e Perfeio. Nesse perodo passou-se a ser questionada a autoridade da igreja, atribuindo, de certa forma, maior importncia aos aspectos relacionados vida do homem e o seu lugar no mundo. Devido ao humanismo e ao ideal de liberdade surgido na poca, os artistas se sentiram mais a vontade para expressarem suas ideias e sentimentos sem estarem ligados igreja. A arte renascentista trouxe representaes realistas, pautadas na representao do real perfeito, buscando retratar a realidade no somente como ela era, mas buscando nela a beleza a partir de uma ptica racional e matemtica. Alm de retratar o real, ainda podia-se melhor-lo, ou melhor, podia-se acrescentar-lhe a beleza. Houve tambm a realidade criadora, principalmente na literatura, na qual foi dada a vida s criaturas inexistente como o centauro e as quimeras. Na pintura, por exemplo, foi marcada a recuperao da perspectiva, representando a paisagem, as arquiteturas e o ser humano atravs de relaes principalmente geomtricas e criando uma eficiente impresso de espao tridimensional. Na escultura, o corpo humano era representado como fonte de beleza absoluta, tendo o corpo matematicamente definido. Enfim, as concepes artsticas do Renascimento, em oposio s da idade mdia, tem portanto como caracterstica o fato de que, de certo modo, elas arrancam o objeto do mundo interior da representao subjetiva e o situam em um mundo exterior.

Questo 2 Em Conceitos Fundamentais de Histria da Arte, Henrich Wlfflin comenta que quando pretendemos exprimir de forma mais generalizada a diferena entre a arte de Drer [1471-1528] e a arte de Rembrandt [1606-1669], dizemos que Drer linear e Rembrandt pictrico. Para o terico, trata-se de duas vises de mundo [a linear e a pictrica] orientadas de forma diversa quanto ao gosto e interesse pelo mundo; no obstante, cada uma delas capaz de oferecer uma imagem perfeita do visvel. Considerando a afirmao acima, explique a funo exercida pelo desenho no contexto esttico renascentista. Construa sua argumentao a partir da narrativa de Simon Schama sobre a obra de Caravaggio. A arte chamada linear possui como principal aspecto o contorno, acarretando o sentido e a beleza dos objetos no contorno dos mesmos. Os olhos de quem observam so guiados at as linhas que definem o objeto, tornando possvel a visualizao de onde comea e termina os seres da pintura, sendo eles avaliados como unidades. Esse estilo foi amplamente difundido no perodo renascentista. Em contra partida, no estilo pictrico, as margens deixam de ter tanta importncia e o contorno no muito bem definido aos olhos. Os objetos so agora vistos como manchas e so os primeiros elementos de impresso, passando a ser analisados como um todo. Esse estilo caracterizou a perodo barroco. O Renascimento trouxe novamente a valorizao do homem e o seu lugar no mundo. A realidade no era reproduzida apenas como era vista, mas sim buscando nela a beleza e a perfeio. Os modelos humanos eram idealizados, os quadros possuam composies claras, limpas, e que buscava total simetria a partir de uma ptica racional e matemtica. Por conta dessas caractersticas que o estilo linear se difundiu, pois ele atendia perfeitamente a arte renascentista, que tinha como clareza e perfeio suas principais metas. Confrontando-se com a arte renascentista, o barroco substitui a linearidade, a rigidez matemtica com que eram distribudos os objetos, por uma tcnica que utiliza jogos de luz e sombra, (o que tambm era utilizado no renascimento, mas de uma forma diferente) retratando o que o objeto pode ser aos olhos, se distanciando da forma real destes, buscando retratar o sentimento e no a razo. Caravaggio foi um grande representante do estilo barroco. Uma das caractersticas mais importantes de suas pinturas a representao do aspecto mundano e eventos bblicos, usando o povo comum das ruas de Roma. Ao contrrio do renascimento, Caravaggio no buscava embelezar o objeto, mas sim retrat-los de maneira extremamente naturalista, at mesmo, as vezes, depressivas. Ao invs de tomar a forma humana e endeuz-la, ele pegava um deus e o fazia humano Dessa maneira, o desenho pictrico no barroco retrata a aparncia da realidade, buscando emoo e movimento, sendo tratada como a arte do parecer, e o estilo linear a arte renascentista tida como a arte do ser, visando o equilbrio e a perfeio.

Questo 3: Segundo G. C. Argan, os estudos modernos de histria da arte desenvolvem-se segundo diretivas metodolgicas fundamentais: formalista, sociolgica, iconolgica, semiolgica ou estruturalista. Considerando as discusses em sala de aula e a argumentao apresentada pelo autor, explique de modo claro e sucinto as caractersticas principais dos mtodos formalista e sociolgico, considerando tambm os seus respectivos perigos metodolgicos. Em que medida tais diretivas podem contribuir para a construo de uma anlise sobre obra artstica de Mark Rothko? Podemos entender Histria da Arte como sendo uma disciplina, que estuda os objetos artsticos ao longo do tempo, de forma que busca responder a cinco questes fundamentais: quem fez? Quando fez? Por que se fez? Para quem fez? Como se fez? Para que aja certa coerncia entre esses estudos foram desenvolvidos, como aponta G. C. Argan, algumas diretivas metodolgicas fundamentais a serem seguidas, sendo elas a formalista, sociolgica, iconolgica, semiolgica e estruturalista. No caso, apenas a diretiva formalista e sociolgica ser abordada. A metodologia formalista parte da pura-visualidade, visando entender o que h de especial na obra, estudando como as figuras esto dispostas, e quais significados transmitem a partir dos seus sinais. Sinais esses reduzidos em categorias como: linear e pictrico; superfcie e profundidade; forma fechada e forma aberta, etc. Ou seja, o mtodo formalista estuda a formao da obra de arte na mente do artista e sua representatividade, transmitindo um contedo significativo prprio. O perigo metodolgico dessa diretiva que essa pesquisa consiste em analisar e apreciar a obra de arte partindo de suas caractersticas formais, independentemente do seu contexto ou significado. Na metodologia sociolgica leva-se em conta que a obra de arte produz-se no interior de uma sociedade e de uma situao histrica especifica sendo determinada por interesses que a circulam. A obra de arte sempre questionada, promovida, avaliada, utilizada e fruda por um conjunto social. Entre os fatores que determinam a obra levam-se em conta os mecanismos de encomenda, avaliao e remunerao. O historiador socilogo se ocupa dos movimentos do mercado artstico, do mecenato, da coleccionao e, naturalmente, da critica e da sua influencia na orientao do gosto do publico. Com relao seu perigo metodolgico, a critica sociolgica pode at no desmerecer a qualidade da obra em si, mas ela no possui tantos resultados quanto o esperado, pois ela opera em campos que j foram trabalhados, no se aventurando em relacionar a a atividade artstica e o mundo da produo e do trabalho, a expanso artsticas nos mais diversos nveis sociais e seus meios, etc. Enfim, o mtodo sociolgico estuda a gnese da obra e a sua existncia na realidade social. Com relao s obras de Mark Rothko, seu trabalho era caracterizado como vertentes do Expressionismo Abstrato, embora ele rejeitasse essa denominao. Rothko foi um artista que tentou expressar as emoes mais caractersticas do ser humano, em sua obra, por acreditar que dessa maneira poderia trazer de volta a humanidade nos indivduos em um perodo ps guerra marcado pela sangria. Seus quadros retratavam conflitos, angstia, tragdia e perdio, sendo que muitas vezes ele no gostava que fossem retratados como massagems para admiradores. Na construo de uma anlise a respeito das obras de Rothko, a metodologia formalista seria de muita utilidade, pois como ela responsvel por estudar as formas constituintes da obra e os seus significados, poderamos assim entender o que pretendia ser passado pelo artista atravs dos variados smbolos constituintes de sua obra, entendendo tambm o que se passava em sua mente ao criar tal expresso artstica. Em um primeiro olhar, por exemplo, percebemos apenas algumas formas geomtricas de cores fortes representas em uma tela, mas aps essa avaliao, perceberemos que elas possuem momvimento e entenderemos todo o significado da mesma. J com a utilizao da metodologia socialista, alem de ser estudado o contexto social em que sua obra foi inserida, poderemos compreender o motivo pelo qual foi

criada, se ouve influncias de um meio externo sobre o artista, interesses econmicos, etc. Poderemos perceber que houve um grande interesse econmico sobre as obras de Rothko, algo que acabou ocasionando sua runa, pois o que ele no desejava era que sua arte fosse vista como fruto de ostentao esttico ou econmico, mas sim como algo espiritual e que , de alguma forma pudesse salvar a humanidade.