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Breve Histria do Clarinete

A histria do clarinete na primeira metade do sc. XVII traduz-se numa verdadeira luta pela sobrevivncia da
flauta doce e pela sua integrao plena na paleta sonora da orquestra. ''Inventado'' volta de 1700 por Johann
Christoph Denner, e seu filho Jacob, fabricante de instrumentos de sopro em Nuremberg partindo da idia de
aperfeioar a flauta doce.
A flauta doce um instrumento praticamente sem dinmica, ou seja, no consegue tocar forte nem com pouco
volume. Denner pensava que se ele resolvesse esse problema, as pessoas iriam continuar a gostar da flauta
doce. O fabricante pegou uma palheta de bambu, cortou a parte da frente do "bico" de uma flauta doce e
colocou a palheta sobre o corte. Assim era inventado o chalumeau, que fornecia a dinmica que Denner queria
e j apresentava um som muito semelhante ao do clarinete. O pblico impressionou-se com o novo instrumento
e, para frustrao de Denner, a flauta doce decaiu ainda mais por causa do chalumeau, sua prpria inveno,
pois era considerado um instrumento completamente diferente, conhecido como chalumeau ou charamela

Charamela soprano do sc XVII e charamela soprano atual

As imperfeies sonoras dos primeiros clarinetes demasiadas estridentes no registro mdio/agudo e sem vigor
ou clareza de afinao no registro grave (que tem precisamente o nome de chalumeau), comprometeram de
incio a sua aceitao por parte dos msicos. Era declaradamente inferior ao obo e flauta seus
contemporneos no que concerne ao timbre, afinao e agilidade. Somente em meados do sculo XVIII, no
seio da reputada orquestra de Mannheim, o clarinete ir ver concretizadas as suas possibilidades como
instrumento de grande expressividade - ainda assim, o seu uso era inicialmente especificado apenas como
alternativo ao obo ou flauta. No espao de algumas dcadas, as transformaes efetuadas no clarinete
(entre as quais o alongamento da campnula e a adio de trs chaves as duas pr-existentes) fizeram dele o
instrumento que servia idealmente o tipo de sonoridade procurada pela orquestra de Mannheim, cuja fama
decorre da explorao das gradaes tmbricas e expressivas de maneira inaudita. Construdo com diversas
afinaes, e escolhido em funo das resultantes diferenas de timbre e da tonalidade da obra a executar, por
razes de facilidade de dedilhao, o clarinete comea a ser usado pelas suas capacidades lricas (de
assinalar a sua utilizao nos andamentos lentos das sinfonias) e no apenas pelo carter brilhante do seu
registro mdio (registro de clarinete, que tambm j recebeu a designao de clarino). A sua principal virtude
reside no controle da dinmica que lhe permite a obteno, mais do que qualquer outro instrumento de sopro,
de uma suavidade sonora, de qualidade eminentemente vocal, capaz das
nuances mais subtis. Ter sido o que impressionou Mozart na visita que efetuou a Mannheim em 1778. Dois
anos mais tarde, a partitura de Idomeneo incluiu nada menos do que quatro clarinetes, em L, Sib, Si e D, de
apenas trs chaves e desde a, Mozart utiliza o instrumento intensivamente nas suas peras, assegurando-lhe
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tambm um lugar de eleio na sua msica de cmara, de que so representativos o Trio K. 498 e os
Quintetos K. 452 e K. 581.

Em 1812 Ivan Muller apresentou um novo design para o clarinete ao Conservatrio de Paris. O novo
instrumento tinha 13 chaves e o modelo mais avanado desde o trabalho desenvolvido por Denner. Muller
considerado a segunda figura mais importante no desenvolvimento do clarinete. Mozart ficou ainda mais
fascinado com o som do clarinete que agora podia tocar em todas as escalas, J que poucos compositores
clssicos o utilizaram nas suas msicas ,dedicou-lhe vrias peas, sendo as mais famosas o Concerto em L
maior para clarinete e orquestra e o Quinteto em L maior para clarinete e cordas.

Este clarinete ficou conhecido como sistema Mueller de 13 chaves

A sua escrita para o clarinete, favorecendo a beleza do registro grave do instrumento e um equilbrio e fluncia
em toda a sua ampla tessitura, faz-nos pensar na escrita vocal e no difcil imaginar tratar-se por vezes de
uma voz de soprano. O uso do clarinete obbligato como dramatis persona em La Clemenza di Tito encontra-se
na linha de uma tradio vienense do incio do sc. XVIII, na qual se inscrevem mltiplas peras evidenciando
uma relao estreita entre a voz e o chalumeau que, tomado como objeto significante, associado a
sentimentos especficos de carter amoroso ou pastoral.

De resto, quando se mencionam as qualidades vocais inerentes execuo e s particularidades sonoras do
instrumento, ontem como hoje, as referncias abundam. Veja-se o caso de Lindsay Willman, instrumentista
ingls muito aclamado na primeira metade do sc. XIX, sobretudo na execuo de partes obbligati includas no
acompanhamento de rias vocais, que colaborava frequentemente com cantoras como Angelica Catalani,
Henriette Sontag, Maria Malibran e Eliza Salmon. Desta ltima, diz-se que a sua voz era harmoniosa e sonora
como o clarinete, e quando Willman a acompanhava tornava-se difcil distinguir a voz do instrumento. O
exemplo paradigmtico da influncia mtua operada nos dois intrpretes, pode fazer-nos compreender por
que se faz referncia ao bel canto quando se fala da escola inglesa de clarinete e, sobretudo, permite-nos
confirmar a riqueza em constituintes harmnicos do clarinete, sem par junto dos outros instrumentos de sopro,
que lhe confere vantagem na tessitura (trs oitavas e uma sexta) e na obteno de uma sonoridade compacta.

Ao longo do sc. XIX, o talento de vrios virtuosos foi decisivo para o desenvolvimento tcnico do clarinete e
para o aprofundamento por parte dos compositores de uma escrita idiomtica prpria que, pelas suas
particularidades expressivas, ficou associada ao movimento romntico.Entre 1839 e 1843, H. Klos e August
Buffet (fundador da Buffet Crampon) adaptaram a mecnica do clarinete ao sistema de Teodore Boehm (
flauta) de colocao dos dedos e anis mveis nomeadamente pela adio tambm de mais chaves,
estenderam mais ainda a tessitura do instrumento. Apesar deste ser o sistema habitualmente utilizado hoje
em dia, subsistem ainda outros sistemas como evoluo do sistema Mueller como o caso dos sistema
Albert e Auler ,usados, sobretudo na Alemanha, mas pouco a pouco esto sendo substitudos pelo sistema
de Boehm, por no ter cruzamento de dedos.

Clarinete soprano atual de 17 chaves sistema Boehm.

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Evoluo do Sistema de Chaves
A evoluo da charamela para o clarinete, da responsabilidade de Johann Denner, traduziu-se na criao de
um instrumento que na poca (ap. 1690) no tinha mais do que 7 buracos e 2 chaves operando num
curtssimo registro tmbrico de 12.
Por volta de 1700, J. Denner colocou as 2 chaves de tal modo que uma delas (chamada chave de registro)
possibilitou o aumento da tessitura do clarinete para aproximadamente 3 oitavas.
Em 1710, Jacob Denner, filho de Johannn, efetuou vrias experincias na colocao das chaves descobrindo
posies que permitiam atingir registros mais agudos e uma melhor afinao.
Por volta de 1740 foi introduzida a terceira chave e em 1778 o clarinete standard tinha j 5 chaves. No
obstante, nesta altura o clarinete era, sobretudo tocado por obostas que tocavam ambos os instrumentos
(obo e clarinete) no havendo a tradio de um instrumentista se dedicar em exclusivo ao clarinete.
curioso notar que foi para o clarinete de 5 chaves que Mozart escreveu o seu Concerto e Quinteto.
extraordinrio imaginar a agilidade e virtuosismo do instrumentista a quem na altura coube a misso de
executar tais obras, considerando a complexidade dinmica, tmbrica e cromtica das mesmas, por um lado, e
as limitaes tcnicas de um instrumento com apenas 5 chaves.
O clarinete de 5 chaves manteve-se como standard at princpios do sc. 19, altura em que Ivan Muller
introduziu lhe importantes modificaes, de tal ordem que por muitos considerados como o verdadeiro pai do
clarinete moderno.
Ivan Muller, nascido na Rssia, fixou-se por volta de 1809 em Paris, cidade onde se situavam os principais
fabricantes de instrumentos em madeira da poca. Comea ento a introduzir alteraes na construo do
clarinete, desenvolvendo intrincados mecanismos de chaves, permitindo combinaes tcnicas que de outro
modo s seriam possveis com recurso a dedos suplementares...
Muller apresentou o seu invento (um clarinete com 13 chaves) ao Conservatrio de Msica de Paris em
1813.... E foi chumbado redondamente. Tal rejeio no derivou diretamente do sistema apresentado por
Muller, mas sim do entendimento que os mestres da poca partilhavam de que este tipo de clarinete, com
afinao em Sib poderia acabar com os outros tipos de clarinete ento existentes (com diferentes afinaes)
pondo em causa a variedade tmbrica e recursiva a que tais diferentes clarinetes se prestavam.
O passo seguinte da evoluo do clarinete foi adaptao ao clarinete do sistema Boehm.
Tal como se referiu anteriormente, a introduo e estandardizao do sistema Boehm decorreu a partir da
adaptao do sistema usado na flauta (cuja criao atribuda a Theobald Boehm).
A idia bsica deste sistema que a colocao dos orifcios do instrumento feita em funo de critrios
acsticos mais do que em critrios de conforto manual (os orifcios dos clarinetes no Boehm eram projetados
para facilitar o manuseamento mecnico das mos). Desta forma, o recurso s chaves para abertura e ocluso
dos orifcios reveste-se de particular importncia esbatendo assim as dificuldades mecnicas. O clarinete
boehm hoje em dia composto por 17 chaves.
Este sistema foi, entretanto aplicado no apenas ao clarinete, mas tambm ao obo e saxofone. Um sistema
hbrido ainda utilizado no fagote.
O sistema Albert, como j se disse, ainda usado em algumas regies da Europa e Estados Unidos. A
principal limitao deste sistema de colocao dos dedos que obriga, em determinadas circunstncias, ao
cruzamento de dedos (dificuldade que o sistema Boehm ultrapassou) o que se torna particularmente limitante
em passagens mais difceis que exijam destreza de dedos.
O sistema Auler (pronuncia-se oiler) por seu turno, tambm requer o cruzamento de dedos e difere bastante
do sistema Boehm. A sua principal particularidade reside na utilizao de chaves com rolamentos
semelhantes s que se encontram nos saxofones. Este tipo de clarinete apresenta um conjunto de 22 chaves e
usado, sobretudo na Alemanha.
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Princpios bsicos de afinao do Clarinete
Este artigo visa a ajudar principiantes e profissionais clarinetistas a detectar e corrigir problemas de
afinao que muitas vezes passam desapercebidos e s so detectados quando se est tocando em
naipes com diferentes instrumentos, principalmente os que eu chamo de classe aguda tipo flautas e
obos.
Pelo fato do clarinetista orquestral ter de usar palhetas duras tipo 3,5 ou 4 para obter um volume de som
penetrante e forte, ele perde o recurso de acertar a afinao somente pela embocadura como normal
se fazer no saxofone onde possvel alterar a nota em at meio tom ou mais somente relaxando ou
tencionando mais ou menos a embocadura. No clarinete esta excurso possvel tambm, desde que
se utilizem palhetas mais brandas e boquilhas mais abertas, como os clarinetistas de jazz o fazem, s
que nestes casos eles perdem a profundidade e o som misterioso do grave do clarinete. Acaba ficando
um som grave rachado meio misturado entre o sax e clarinete sem profundidade do registro grave que
eu pessoalmente considero o mais bonito do instrumento.
Outra desvantagem do som rachado que ele tambm no bem visto por muitos maestros, pois no
registro grave o som no muito definido, as vezes no d para reconhecer o instrumento, alm do que
o volume fica prejudicado.
Utilizando-se palhetas duras e boquilhas fechadas o som fica bom, mas a excurso do tom por variao
da embocadura no chega a meio tom e tambm fica difcil tocar desta maneira, pois o executante tem
de ter uma preciso absurda em sua embocadura alem de cansar muito.
Ento como pode ser resolvido o problema?
O artigo a seguir foi escrito por Franois Kloc que foi um especialista snior da fabrica de clarinetes
Buffet Crampon e o responsvel pelo acerto da afinao de vrios modelos de clarinetes e clarones.
Hoje ele gerencia uma unidade da Buffet/Boosey nos Eua.
Quase todos os ajustes descritos a seguir devem ser feitos por profissionais altamente
especializados, caso contrrio voc poder estragar seu instrumento ou boquilha.

1. Trabalhando a afinao diretamente na nota,
Se a nota tende a um bemol voc poder,
Aumentar o dimetro do orifcio
Abrir um pouco por vez pelo lado de dentro do orifcio o corte cnico de dentro para fora.
Se a nota tende a um sustenido
Reduzir o dimetro do orifcio
Diminuir a conicidade do corte interno
2. Trocar o barrilete (barrell) ou alterar o dimetro interno dele
Se for possvel afinar seu clarinete trocando o barrilete,
Se voc usar um barrilete com dimetro interno maior que o da parte superior da espiga,
voc far com que o registro grave tendencione a ser bemol e no registro mdio algumas
notas podero estar afinadas.
Se o dimetro for maior, acontecer justamente ao contrrio, algumas notas no registro
grave podero estar afinadas e no registro mdio h uma tendncia delas serem um
sustenido.
Se voc desejar subir ou abaixar a afinao inteira do instrumento voc pode abrir um pouco
a juno do barrilete com a espiga ou usar um mais longo ou mais curto. O mais longo ir
tendencionar as notas a serem bemis e o mais curto a serem sustenidos.
3. Fazer um ajuste fino no tubo da chave de registro e no tubo de apoio do polegar esquerdo
Voc tambm a possibilidade de alterar a afinao e a resposta do som do clarinete pelo ajuste do tubo
da chave de registro e do tubo de apoio do polegar. Esta mudana altera o volume interno do
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instrumento alterando tambm o caminho do ar. Este ajuste permitir que voc altere a sua embocadura,
controlando-a de modo a emitir todas notas tendendo-as a serem sustenidos ou bemis.
4.Trocando a boquilha ou modificando a boquilha
A boquilha tambm possui um forte efeito sobre a afinao de determinadas notas do clarinete. Ela
tambm pode provocar a alterao da afinao inteira do instrumento, tendencionando-a para sustenidos
ou bemis.
Um dimetro interno pequeno, no a cmara, far com que o registro grave e as notas Lab, Sib
(throat notes) tenderem ao sustenido. Tambm afetar o registro agudo tendencionando-o para
o bemol com pouco volume de som.
Um dimetro interno grande far com que o registro grave e as notas Lab, Sib (throat notes)
tenderem ao bemol. Tambm afetar o registro agudo tendencionando-o para o sustenido com
muito volume de som.
Aumentando um dcimo de milmetro no dimetro interno da boquilha equivale a aumentar um milmetro
no comprimento do clarinete.
Notas:
O ideal mesmo que o dimetro interno da boquilha seja o mesmo dimetro interno do barrilete.
Recentemente fiz uma alterao em uma boquilha Vandoren 5RV adequando seu dimetro interno ao
barrilete que uso. O desbaste feito por um torneiro mecnico foi de uma poeira para adequao do
dimetro. Como resultado no preciso mais quase abrir a juno entre o barrilete e a espiga para afinar o
instrumento.
Quando for adquirir uma boquilha, atente-se para este detalhe. Mea antes o dimetro interno do
barrilete (atualmente o mais utilizado 14,65mm bore size). Se estiver utilizando um instrumento antigo
da dcada de 50, a Vandoren possui a linha M13 com dimetro interno menor.
Conselhos:
Nunca altere e no deixe alterar nada no seu clarinete sem o aval de um bom professor ou de um
profissional altamente especializado que seja tambm um clarinetista. Se necessitar destes
servios no Brasil, no existem muitos profissionais aptos a fazer este tipo de operao com
sucesso garantido. Existem sim muitos curiosos renomados.
Lembre-se sempre que clarinete sinnimo de preciso. Um vazamento nfimo em uma sapatilha
acaba com qualquer clarinetista.
Prof. Eduardo Weidner www.explicasax.com.br
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Afinao e Entonao do clarinete: Procedimentos
e Tcnicas
Por Clark W Fobes

Direitos autorais cedidos a Eduardo Weidner para traduo e
Publicao no site www.explicasax.com.br

No final de 1971 eu iniciava os estudos de clarinete na universidade do Estado de Fresno
(atualmente Universidade da Califrnia, Fresno) com Russel S. Howland.Eu rapidamente
descobri que o Sr Howland era um clarinetista e professor extremamente culto e que ele
tinha um conhecimento completo de acstica de sopro. De fato, ele falava para uma
classe de musica como se fosse um professor de Fsica acstica. O Sr Howland. Sempre
tocava juntamente conosco nas lies sendo uma maneira de nos apoiar em nossa
insegurana de tocar e dar a ns uma eficiente referncia de afinao. Durante minha
segunda lio ele percebeu que o meu Eb/Bb ( direita) estava um pouco baixo em
afinao e perguntou se eu queria que ele corrigisse. Eu no tinha idia do tipo de coisa
que ele iria fazer, mas eu confiei cegamente e dei meu clarinete nas mos dele. Ele tinha
uma bancada de trabalho no estdio e eu meio aterrorizado observava ele limar os
orifcios do instrumento e testando com afinador o instrumento. Aps ele ter corrigido o
clarinete eu tocava a nota enquanto ele tocava em modo unssono, depois quartas, quintas
e oitavas A afinao foi definitivamente melhorada e em seguida ele continuou a lio
normalmente. Do comeo at ao fim do primeiro ano fizemos vrios ajustes menores no
meu clarinete sempre do mesmo modo. Ele ficava ansioso para explicar o que ele fazia de
modo a que eu pudesse entender os elementos bsicos de acstica do clarinete. Eu imputo
muito do meu interesse em acstica e projeto de clarinetes como um utilitrio de alto
valor para os msicos como estes ensinamentos que tive como estudante.
Desde cedo como estudante e posteriormente eu dispend muito de minha vida lidando
com os problemas entonao do clarinete na viso de um intrprete e tcnico de
reparao de instrumentos. Eu cheguei a escrever um artigo revista The Clarinet em
1986 (Vol.13 no. 2). intitulado, "Tuning the clarinet: Technique e Procedure". O artigo a
seguir um retrabalho do artigo original com algumas opinies adicionais e
informaes. Eu tambm adicionei uma seo no final que comenta os problemas de
entonao e correes, provocados pela boquilha e barrilete. Embora o volume de
informaes poder parecer incontrolvel a princpio, creio que quem tiver um pouco
pacincia poder aprender como resolver os problemas menores que acontecem na
maioria dos clarinetes.

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AFINANDO O CLARINETE
Atualmente a maior adequao com normas e competio por empregos, a entonao
tornou-se a maior preocupao dos msicos. Embora a obsesso por dispositivos
afinadores acaba deixando muitos neurticos, a proliferao de afinadores baratos
disponibiliza para ns um maior conhecimento das deficincias dos nossos instrumentos.
Apesar desta sofisticao tecnolgica, os msicos deixam em ltima anlise que seus
ouvidos arbitrem na questo sobre afinao. Essa ambigidade entre a cincia e msicos,
refere-se produo de instrumentos destinados a espaos especficos de trabalho onde a
afinao fsica de instrumento musical seja enquadrada na categoria subjetiva da arte,
quando muito. Como tal, um artista deve lutar pela completa maestria do instrumento,
Deve ter uma compreenso da sua fenomenologia acstica e assumir uma funo ativa
fazendo modificaes para adequar s suas necessidades possuindo uma identidade
prpria.
Alm das variveis de embocadura, boquilha e palhetas, o clarinetista tem que se
preocupar em combater as aberraes das escalas do instrumento balanceando-as. A
charada que massacra os fabricantes de clarinete durante sculos o compromisso
posio tubo de vazo do Bb. Qualquer modo fundamental do clarinete pode ser excitado
em vibrar na sua segunda nota (intervalo de dcima segunda) pela vazo da coluna de ar a
uma posio aproximadamente de uma tera parte da distncia da boquilha primeira
nota do tom fundamental. Se a abertura situada muita fora desta posio ideal a nota
dcima segunda ir sofrer uma elevao. De uma forma simplista, esta uma razo da
ocorrncia de variao da afinao da dcima segunda do clarinete. O ideal (mas
impraticvel) seria que toda nota fundamental deveria possuir um respectivo tubo de
vazo para ativar uma correta dcima segunda. O registro do tubo de vazo possui um
compromisso a mais porque possibilita a execuo para o Bb1. Um orifcio grande
bastante para produzir um Bb1 real poderia ser tambm grande exageradamente para
produzir a dcima segunda. Conseqentemente temos um dimetro inadequado para Bb1,
sem duvida a pior nota do clarinete Felizmente, o projeto do dimetro interno do clarinete
foi melhorado muito nos ltimos cinqenta anos para corrigir srios problemas acsticos
encontrados em muitos instrumentos antigos. Um pouco investigao na natureza da
acstica do instrumento e do desenho do clarinete atual ir impor um respeito maior para
os clarinetes contemporneos, imperfeitos como so ainda, mas uma melhora significante
em relao ao projeto dos clarinetes renascentistas Todas a variaes de vazo do sistema
possui compromissos. Estes compromissos, ditados pelos fabricantes, no so sempre os
que os artistas gostariam de ter como nica opo.
A inteno deste documento oferecer um mtodo sistemtico, proporcionando
procedimentos para se fazer ajustes sutis para individualizar o instrumento de acordo com
a necessidade de cada msico. Portanto, importante para reconhecer de incio que, dada
ao compromisso da afinao e geometria do clarinete, as aberraes podem somente ser
alteradas e nem sempre todas perfeitamente corrigidas.
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PROCEDIMENTOS

Para evitar confuso, me refiro as notas em afinao de clarinete e uso a notao
convencional de oitava. (os tons abaixo de C1 so simplesmente E, F, G e assim por
diante).

Antes de ir adiante temos que estabelecer algumas diretrizes para assegurar um resultado
consistente durante o processo de afinao:

I Desenhe uma grade similar ao Ex.1. ( ver prxima pgina)
II. Quando testar a afinao propriamente o instrumento dever estar quente. Trabalhe
em um espao familiar (preferivelmente seu estdio) Ter a certeza que o local adequado
e a temperatura por volta 22 a 25 graus Celsius.
III. Use um afinador de qualidade isto com escala em centsimos. Eu ainda uso um
Korg AT-12 com ponteiro, mas o pequeno Korg CA-20 tambm adequado.
IV. Toque a nota no nvel em que est acostumado a tocar.Eu sempre afino meus
instrumentos em A= 441, pelo fato de quase nunca ter tocado em uma orquestra que
adotasse A =440.
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Exemplo 1. Curva de Afinao
Exemplo 1. um grfico representando a afinao de um clarinete Buffet R13 em Bb de
nmero134661(o meu prprio, agora aposentado!).
Nota do tradutor: Eu obtive uma curva muito semelhante usando o mesmo modelo de
clarinete, parece que comum nos clarinetes da Buffet. !
Para compreender o grfico, imagine que a linha do primeiro Registro representa o
comprimento total do clarinete lendo da esquerda para a direita. A linha do segundo
Registro representa a ao da chave de registro aberta (dcimas segundas) A linha do
terceiro Registro representa as dcimas stimas, produzidas pela vazo do registro chave
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e o dedo indicador da mo esquerda. Os resultados esto exatamente em linha vertical
para demonstrar a relao entre os registros. (ver a linha pontilhada C1, G2, e E3) Onde a
nota poderia ser feita pelo uso de uma digitao alternativa, usei o padro (sem "chaves
laterais") as mesmas foram plotadas. As alternativas parentes foram afinadas (Eb/Bb)
utilizando a mesma digitao. O Bb l +1 no foi plotado.
A compreenso das caractersticas de afinao do clarinete intriga por ser to emprica
originando uma curva como em Ex.1. A analise do grfico ir provar seu valor
inestimvel como uma referncia de ponta para qualquer ajuste de afinao. Para
demarcar a curva nas notas do seu instrumento, convide um amigo para auxiliar e
explique a ele as diretrizes. Afine seu clarinete emitindo um longo A de concerto.
Simulando um conjunto de mtodos de afinao ser produzido um resultado mais real,
representando as aberraes do seu instrumento e como elas iro acontecer quando voc
estiver tocando uma melodia. O longo B natural (C para clarinetes em A) deve tender
levemente ao sustenido para acomodar, sobretudo a esquematizao da afinao. Agora,
como matria de atuao prtica, devemos aprender a ajustar estas notas com a variao
da embocadura durante a afinao inicial.
Muitos artistas acham que suficiente o mtodo de puxar" o barrilete para ajustar seus
instrumentos mesmo pondo em risco a sonoridade que poder ficar melodicamente
pedante em todas as notas do clarinete. Esta afinao inicial o fundamento de todos os
outros ajustes bsicos e deve ser feita cuidadosamente. O mais comum desacerto que eu
vejo (ouo!) o ajuste do longo B feito somente pelo barrilete, o qual poder causar uma
tendncia a bemol nas notas Throat Tones (isto tambm um problema muito comum
com perda da afinao do clarinete) O clarinete pode ser ajustado pelo barrilete, na juntas
das espigas e junta da campana para uma afinao mais fina. (eu tenho tocado com
clarinetes Buffet na maior parte da minha vida como artista e tive sempre que ajustar a
campana nos R13 Eu descobri que as notas que se encontram mais abaixo sempre tendem
a sustenido na maioria dos R-13 Conseqentemente , eu instalei um anel de afinao de
1/2mm no meio da espiga de ambos clarinetes Bb e A).
Agora que o seu clarinete est propriamente aquecido e afinado" voc pode comear o
processo de traar a curva de afinao. Sem olhar para o afinador, toque E grave com
uma firmeza e centralize o tom da nota por cerca de cinco segundos. Seu amigo dever
registrar a leitura aps a estabilizao do ponteiro do afinador. Continuar cromaticamente
ao longo do instrumento sem favorecer qualquer nota. Permitir-se perodos de descanso
para relaxar a embocadura, se usar os dedos de ressonncia" nas notas Throat Tones
como parte normal de sua tcnica, registre tambm seu resultado com estes dedos. Tome
nota tambm da afinao sem estes dedos para referncia. Para completar o teste
objetivamente, aconselhvel que se siga a risca o procedimento, experimentando
tambm vrias palhetas e avaliando seus resultados.
Uma vez que a curva esteja completa, estude e pense a respeito para o que fazer um dia.
Com relao a performance musical, voc j sabe os problemas do seu clarinete, e
possuir esperana de como resolve-los apoiado nas observaes de seu ouvido. Agora
alguns objetivos devem ser selecionados; A que grau deve ser corrigido a afinao?
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impossvel num artigo transmitir a experincia caracterstica destas decises de um modo
fcil. Mas se trabalhar cuidadosamente e pensar sobre o que fazer, voc pode fazer uma
seleo inteligente com base nas informaes dadas aqui.
Como uma regra geral, eu sugiro afinar clarinetes Bb e A ou qualquer outro clarinete nos
mesmos parmetros particularmente nas notas da garganta Throat Tones quando
possvel. Isto permite uma abordagem uniforme na digitao e entonao, reduzindo ao
mnimo os problemas aliados com os chaveamentos. Em ltima anlise, sempre escute
cuidadosamente o conjunto todo. Ele ir fornecer o limite prtico de qualquer ajuste.
Eis alguns axiomas que devem ser mantidos em mente quando for trabalhar nestes
problemas.
* mais fcil abaixar a nota do que subir
* As notas prximas boquilha so mais flexveis que as notas mais baixas (tubo inteiro)
* As notas prximas boquilha so mais afetadas pela posio ou comprimento do
barrilete.
* Ajustes feitos em notas fundamentais afetaro todas as demais relacionadas e vice
versa.
Para corrigir a afinao eu baseio na minha prpria experincia de atuao e de trabalhar
com outros profissionais resolvendo os problemas de afinao de seus clarinetes.
Olhando para a curva do Ex.1. evidente que eu deveria utilizar os dedos de
ressonncia nas notas da garganta para subi-las levemente ( para permitir puxar um
pouco o barrilete) A maioria das notas (G/D2 F1/C2) esto quase equilibradas entre o
registros e as notas perto da campana mais afinadas no segundo registro .Se voc nunca
fez este tipo de ajuste de afinao, voc pode usar essa curva como uma diretriz. Mas,
leve em conta que a sua boquilha poder no permitir trabalhar dentro destes parmetros.
(repare que a curva representa um clarinete Buffet R-l3 de 1975). Todos fabricantes
possuem idias prprias de curva de afinao e poder variar bastante entre marcas e
modelos. Eu sei que a Buffet muito raramente faz alterao significativa nos R-13, mas
sempre sem anunciar antes. Isto se torna um bom argumento para que se possuir
clarinetes Bb e A do mesmo ano, marca e modelo.
Quando forem identificadas as notas que devem sofrer ajuste comece com uma ou duas
na mesma rea. Nunca faa um ajuste completo de uma s vez. Permita-se habituar com
os ajustes feitos antes de fazer os prximos. Concentre sua ateno em uma rea de cada
vez, Fazendo desta maneira voc encontrar as solues mais rapidamente e as mudanas
em seu instrumento sero graduais e mais apuradas.

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TCNICAS

I. Abaixando a afinao
Agora que um mtodo sistemtico para afinao foi estabelecido, ns podemos discutir
tcnicas especficas para abaixar e acertar a afinao. Embora pode ser parecer bvio,
vale a pena mencionar que a afinao de uma nota determinada pelo furo que emite a
nota Algumas notas (F1#, G1, A1, Bb1 laterais) so produzidas por dois furos e so mais
sensveis pelo fato de estarem mais prximas da boquilha, (B2 excepcionalmente alto em
clarinetes R-13 Eb e deve ser ajustado pelo preenchimento do furo imediatamente abaixo
do indicador esquerdo e tambm o prximo furo abaixo).
Muitos ajustes de afinao estaro relacionados s alturas das chaves e podem ser feitos
abaixando uma sapatilha ou adicionando um material na lateral superior do furo abaixo
dela. Para abaixar uma sapatilha, na maioria casos, poder ser feito adicionando cortia
na alavanca. Se voc precisar curvar uma chave e no est familiarizado com as tcnicas,
eu sugiro deixar o trabalho para um tcnico qualificado. Abaixar uma sapatilha ir
somente abaixar a afinao em alguns centsimos o que poder ser insuficiente. Eu
prefiro sapatilha o mais baixo possvel sem que restrinja a qualidade da nota Uma vez
que a altura tenha sido determinada o ajuste da afinao deve ser completado dentro do
furo.
Uma sapatilha que freqentemente ignorada como uma soluo para abaixar todo o
registro clarim a sapatilha da chave de registro. Esta sapatilha poder ser ajustada para
uma abertura de 1mm sem que faa o Bb terrivelmente ruidoso e ir abaixar A2 C3 a
uns cinco centsimos.
Uma rea que freqentemente alta na maioria dos clarinetes Buffet R-13 so as notas
mais baixas do clarim, C2-E2. Eu uso um anel de afinao de 0.5mm entre as juntas das
espigas para abaixar a afinao nesta rea Algumas notas (D2 e C2#) podero ainda ter
necessidade de retrabalho no orifcio.
Trabalhar dentro de um orifcio requer muito cuidado e pacincia. Uma valiosa ajuda
para este trabalho uma iluminao interna do orifcio. Estas podem ser feitas de modo
simples e barato, ou adquiridas no comrcio. Uma luz situada no orifcio ir iluminar o
trabalho claramente e a rea e ajudando nitidamente o acurado trabalho. Desleixar ir
refletir distintamente no seu resultado. O timbre e estabilidade de uma nota so afetados
por qualquer salincia, acabamento das beiradas ou uma excentricidade pronunciada na
forma do orifcio. Para ter maior efeito em abaixar a afinao, todo trabalho deve ser
concentrado na metade dos furos mais prximos boquilha. Em algumas instncias, em
clarones devido ao grande dimetro dos furos, eu preencho de material todo o espao do
permetro Isto tem um maior efeito dcima segunda nota que a fundamental.
8
O mais comum mtodo para abaixar a afinao a utilizao de fita isolante de boa
qualidade. Embora esse mtodo uma maneira rpida de resolver o problema, possui
vrias desvantagens; a) a fita perde as qualidades do adesivo devido a oleosidade dos
dedos e a umidade e poder soltar em um momento imprprio b) a fita permite somente
um ajuste para afinao. Mais ajustes de afinao no sero possveis. Mas para atenuar
um pouco os problemas neste mtodo, eis algumas sugestes.

o Usando; uma luz para iluminar a rea do trabalho, limpe o orifcio totalmente com
lcool.
o Use cola de contato para aderir primeira camada madeira.
o Passe a camada de fita aba do orifcio. Ver Ex. 2. abaixo

Evite salincia no orifcio. Ver Exemplo 2a. abaixo

Grandes orifcios (caso de clarones) requererem uma grande quantidade de material para
alterar a nota, e a cortia o material mais adequado. (eu prefiro usar vrias camadas de
Epxi). Lminas de cortia esto disponveis no comrcio, em espessuras de 1/64
polegada, 1/32 polegada, e 1/16 polegada. Para a maioria dos grandes orifcios, uso 1/16.
Siga as sugestes dos ajustes feitos por lmina de cortia, aplique cola contato de um lado
da cortia e dentro do orifcio. Permita que a cola seque um pouco at tornar-se pegajosa
antes de alinhar a cortia no furo. Com a cortia no seu lugar, desbaste suavemente dando
continuidade com o arco da circunferncia do orifcio. Se a nota abaixou demais desbaste
mais um pouco da cortia para ajustar. Qualquer protuberncia de cortia que fique fora
do orifcio pode ser aparada usando uma lamina de barbear. Quando o ajuste for
satisfatrio aplique uma ou duas camadas de esmalte de unha para proteger da umidade e
refletir o som na sua superfcie.
Para abaixar a afinao, especialmente em pequenos furos, eu uso Durepoxi, o melhor
material disponvel. Ele possui a vantagem de uma boa aderncia e pode ser facilmente
9
limado, uma vez que esteja colada (aproximadamente 30 a 40 minutos). Esse material
escoa e apresenta uma superfcie dura e uniforme. Esse tipo de preenchimento possui um
tempo de adeso de aproximadamente 5 minutos, sendo melhor trabalhar somente em um
ou dois orifcios no mximo. Eu prefiro este mtodo e nunca terminei um trabalho usando
fita adesiva, exceto quando algum quer experimentar antes de alterar o orifcio.
Com uma pequena lmpada no orifcio para iluminar a rea de trabalho, limpe o orifcio
da nota com uma escova e lcool. Segure a junta verticalmente (boquilha para baixo).
Usando uma pequena ferramenta, tal como, um clip de papel, cuidadosamente, preencha
metade do orifcio do lado mais prximo a boquilha com Durepoxi. Utilize mais material
que o necessrio, aproximadamente 1/8 do furo para permitir o acerto da forma. O
material deve cobrir aproximadamente 180 graus do furo. No deixe o material escorrer
para o recorte interno do furo. Imediatamente, remova qualquer excesso sobre o assento.
Deixe secar Ana posio vertical por aproximadamente, 40 minutos. O resultado dever
parecer mais ou menos como Exemplo 3 e Exemplo 4.

Manter um arco suave. Exemplo 3.

Evite salincias na rea preenchida. Exemplo 4.

Uma vez que o material estiver seco, este pode ser limado, com uma lima redonda de
pequeno dimetro (tipo limas suas).Mantenha o mesmo canto vivo entorno da
circunferncia do furo. Eu sempre deixo a nota um pouquinho mais baixa em afinao,
porque sendo necessrio , ainda posso fazer um pequeno ajuste , quando for tocar em
conjunto .

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II. Subindo a Afinao Recortar ou Reesculpir os Orifcios das Notas
Tem dois termos que so freqentemente usados, aleatoriamente, para descrever o
mtodo de ajustar uma tonalidade para subir a afinao. Elas so o recorte e fresamento.
Fresamento significa furar ou escariar.Quando os clarinetes so feitos na fbrica, alguns
orifcios devem ser modelados com uma variao da conicidade para corrigir a afinao e
a entonao.Geralmente, clarinetes de grande dimetro interno, tais como o Selmer Srie
9 , possuem os furos das notas grandes , sem o recorte inferior . Isto produz um som
profundamente sonoro, porm, as dcimas segundas so errticas, usualmente tendem a
serem altas quando se toca em pianssimo no registro Chalumeau. Com a introduo do
modelo R 13 pela Buffet, em meados de 1950, foi redirecionado para um pequeno
dimetro de furo, com dois chanfros, porm, altamente fresado ou recortado por dentro
para produzir melhores dcimas segundas.
O Dr Lee Gibson escreveu um artigo, na revista The Clarinete, vol.12, n3 . Ele fornece
uma boa descrio sobre o recorte interno e seus efeitos na afinao. Eu acredito que
muitos destes parmetros so primordialmente tericos.Todos os meus conceitos so
derivados de um trabalho emprico.Para esta discusso muito importante notar o
propsito do recorte interno no orifcio na nota.Basicamente, ele serve para: a) subir a
afinao da nota fundamental. b) melhorar a entonao.Quando o furo da nota possui o
recorte interno, a nota tende a um sustenido. Gibson dita que a dcima segunda ser
abaixada.Na minha experincia ela pode sofrer uma variao mais estreita na faixa da
dcima segunda, porm as afinaes da dcima segundas e da dcima stima, sobem
tambm.
Eu gostaria de frisar a importncia de certas precaues quando usar este procedimento.
Na minha experincia de qualidade profissional requerem o recorte inferior somente nos
orifcios mais prximos da boquilha.Melhoras nesta rea podem e devem ser feitas,
trabalhando somente no barrilete (veja a sesso de boquilhas e barriletes).Erros no recorte
inferior podem arruinar um instrumento. Um recorte excessivo pode causar um
abafamento na nota ou sua instabilidade.Quando um orifcio de nota foi fresado
excessivamente, tambm difcil localizar o centro da afinao; a nota fica como se fosse
selvagem para o msico. As seguintes sugestes so feitas no contexto do retoque. Se
voc sente que h um problema acstico maior com o orifcio da nota no seu clarinete, eu
sugiro que voc trabalhe com um lutier (msico arteso) qualificado.
O mtodo que eu uso para subir a afinao, no estritamente o recorte interno, porque
geralmente ele no envolve o corte do permetro todo do orifcio da nota no corpo. Eu
uso uma lima sua de pequeno dimetro para ajustar o recorte existente na poro do
recorte interno.Veja exemplo 5.
Antes de cortar o orifcio da nota, esteja certo que a afinao da nota baixa no pode ser
corrigida levantando mais a sapatilha ou simplesmente limpando o orifcio.Tambm
muitos clarinetes tendem a ser baixos na rea das notas throat tones E e F. A
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afinao desta rea desce quando o barrilete puxado mais que 0,5 mm. O espao criado
causa um aumento localizado no dimetro do tubo.O uso de anis de afinao altamente
recomendado para evitar este problema.
No caso dos orifcios das notas eu trabalho com o recorte baseado no desenho original de
fbrica. Eu usualmente trabalho na regio superior do permetro, do lado da
boquilha.Quando eu trabalho em orifcios que no tenham um recorte interno prvio, eu
comeo pelo permetro superior. Se depois de remover uma quantidade de material, a
nota no alterar suficientemente, eu removo a mesma quantidade do permetro interno.
Eu continuo este processo at que eu consiga o grau desejado de melhoria. Este mtodo
encorajar um corte mais uniforme na parte do recorte interno.
Para ajustar o orifcio da nota use uma lima redonda, um pouco mais fina que o dimetro
interno do que o orifcio. Utilizando a iluminao interna, posicione a lima como
apresentado no Exemplo 5. Mova a lima de modo que ela corte somente quando puxada
para fora do instrumento.Este mtodo permite um maior controle e sensibilidade da fora,
propiciando a sada da serragem para fora do orifcio.Mais uma vez evite irregularidades,
como cortes profundos. Trabalhe vagarosamente!Uma vez que a madeira removida
muito difcil repar-la.
Examinando o Exemplo 5,pode ser visto que o corte no tubo da nota aumentar o
dimetro do recorte .Quando voc cortar mantenha um canto vivo no incio do cone
(Exemplo 6). Se o canto ficar arredondado ou irregular a nota atenuada abruptamente,
resultando na perda do centro de afinao da resposta imediata.Este corte encoraja
tambm os sobretons acima, abrilhantando-os. Mantenha isso em mente quando fizer os
cortes nos orifcios das notas.

Exemplo 5.

Exemplo 6.

Notas que normalmente precisam de correo so as throat tones E1 Bb1. Se voc
tem certeza que o problema persiste apesar da boquilha e do barrilete, re-esculpa o
12
orifcio para subir a afinao. Aqui esto alguns pontos que voc deve sempre manter em
mente, quando for fazer este ajuste.

As notas throat tones E F tendem a ser baixas na maioria dos clarinetes. Eu acredito
que uma tolerncia de 10 centsimos entre as dcimas segundas aceitvel. Se voc
precisar ajustar estes orifcios, lembre-se que voc estar subindo a afinao de B1 e C2
uma dcima segunda acima.O furo que emite F1 tambm atua no terceiro modo (o
registro altssimo).Se este orifcio for muito aumentado o registro altssimo ficar
instvel.O orifcio que emite G1 uma nota totalmente independente e pode ser ajustada
sem muito medo.

A nota A1 produzida por ambos os orifcios de G#1 e A1. Subindo a afinao de G#1,
tambm subir de A1. A afinao da Throat tone Bb1 funo do orifcio de A1 e do
tubo da chave de registro. Se voc subir a afinao de A1, voc tambm subir a afinao
de Bb1.

III.Ajuste do Tubo de Vazo
As funes do tubo de vazo pip so como chave de registro e orifcio de nota Bb1.
Muitos clarinetes em A, especialmente a srie R13, possuem esta nota tendencionada
para bemol. O tubo de registro pode ser encurtado para melhorar esta nota, porm
existem muitas consideraes antes de executar este procedimento.
Um tubo curto subir a afinao do registro superior do clarim (mo esquerda).As notas
G2 B2, sero tendencionadas para sustenido, em muitos clarinetes em A e em alguns
Bb.
Um tubo curto, tambm subir a afinao de B1 (B natural). Nos clarinetes em A , padro
Buffet, que possuem um comprimento de 14,7 mm de tubo, eu encurto 5,00mm.Encurtar
o tubo de um clarinete em A, produz um efeito positivo de minimizar a sub nota que
incomoda em alguns clarinetes em A2.Quando o tubo se torna curto demais, existe uma
perda do foco nas notas Bb1-D2.Uma coisa leva outra!

ENTONAO

Quando uma clarinete possui uma nota que muito apagada, abafada ou muito brilhante,
pequenos ajustes no formato do orifcio da nota na parte do recorte interno, pode ser
alterado para melhorar a qualidade. Isso o que ns chamamos de entonao. Para
muitos este detalhe se enquadra na categoria no faa isto em casa. Eu explicarei
algumas de minhas tcnicas e solues, porm use estas informaes cuidadosamente.
13
Muitos msicos reclamam que uma nota abafada.Normalmente, isto causado pela
altura incorreta da sapatilha. Um pequeno ajuste, elevando a altura da sapatilha, sobre o
orifcio da nota solucionar o problema.A utilizao de sapatilhas de cortia tem sido
muito comum na parte superior dos clarinetes, porm, uma tenso deve ser dada a forma
e ao tamanho da sapatilha, que pode causar rudo de vento.Ns podemos ouvir este rudo
na execuo da nota e tambm a sua reduo de volume.As sapatilhas de cortia so
freqentemente deixadas com cantos abruptos, os quais causam turbulncia quando o ar
passa atravs do orifcio da nota.Depois de instalar uma sapatilha de cortia eu removo a
chave e arredondo os cantos vivos com uma lixa de n 400. Sapatilhas de cortia na
chave de registro deve fechar totalmente o orifcio e mant-los fechado para uma
entonao apropriada no registro superior do clarim.Sapatilhas de cortia nas chaves C#1
/G#2 deve permanecer fechadas.
Em alguns clarinetes a nota throat tones E1 soprada contra a sapatilha e produz um
rudo muito alto. Se a altura da sapatilha mxima e a nota continua ruidosa o orifcio da
nota deve ser re-trabalhado severamente recorte inferior.Usualmente esta soluo no
corrige o rudo, porm ele pode ser minimizado. A circunferncia inteira do recorte
inferior deve ser aumentada, porm isto de v ser feito somente com uma ferramenta
especial.Muitos orifcios pequenos de notas dos clarinetes profissionais no so
cilndricos. Eles so maiores na abertura e menores na regio do espao interno, onde o
recorte inferior comea.Esta reduo no orifcio da nota causa um efeito Venture,
aumentando a velocidade do ar, porm o orifcio de nota que tem um recorte inferior
muito grande, produz uma forte corrente de ar contra a sapatilha causando rudo.Como
msico e representante da Buffet por muitos anos, eu sempre evitei adquirir instrumentos
com estes problemas, apesar de serem muito bons em outros aspectos.
Quando eu afino grandes orifcios de notas baixas (clarinetes baixos) utilizando
Durepoxi, a nota tende a ficar restrita. Eu resolvo este problema aumentando o lado
inferior do orifcio de nota, abrilhantando assim a sonoridade da nota.Quando fizer isto,
importante manter o ngulo de corte o mais prximo da vertical, evitando cortar na parte
do assento da sapatilha.
Notas G abafadas no registro chalumeau so comuns nos clarinetes em A. Para evitar
trabalhar no lado de dentro do orifcio da nota, que um trabalho muito difcil e pode
ainda piorar o problema, se a altura da sapatilha estiver correta eu recorto as asas em
torno do orifcio da nota.Ver exemplo 7.

Exemplo 7.
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Um G abafado tambm pode ser resultado de um descasamento da campana.Quando a
campana colocada, o degrau criado provoca uma reduo do dimetro do tubo,
abafando a nota G. Eu tenho obtido um bom resultado alterando o dimetro final da
campana para evitar este degrau, porm isto pode afetar a estabilidade do registro
superior do clarim.Note que este ajuste deve ser feito concentricamente.Para melhorar,
pode-se simplesmente girar a campana at encontrar uma posio que minimize o
problema.
Ocasionalmente, a nota pula fora da escala porque ela est muito brilhante e soa muito
forte quando comparada s notas vizinhas. Freqentemente, as notas que so
problemticas so F2 e E2 no registro clarim e suas primas no registro altssimo D3 e
C#3. Elas so facilmente corrigidas, porm voc vai necessitar de uma ferramenta
especial.Eu uso uma ferramenta esfrica da Dremel para retificar a face do orifcio da
nota. Ver exemplo 8. Eu no uso esta ferramenta com a mquina, somente como uma
ferramenta manual.

<---boquilha campana--->
Exemplo 8.

A poro do recorte inferior destes orifcios de nota nos clarinetes Buffet em forma de
cpula no cnica.Para melhorar a nota, a parte do recorte inferior mais prxima do lado
da campana deve ser levemente aumentada.Pelo fato de no existirem chaves que
precisem ser removidas, eu trabalho nestes orifcios vagarosamente.Fao pequenas
escoriaes aplicando uma presso de baixo para cima e testo a nota. fcil executar este
trabalho sendo um msico, que almeja uma melhoria nestas notas. Este mtodo de re
trabalho no orifcio da nota possui outros efeitos positivos.Uma resistncia criada que
permite uma estabilidade no registro altssimo e a nota aflora com um som envolvente.

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A INFLUNCIA DA BOQUILHA E DO BARRILETE NA
ENTONAO

Sem dvida, a boquilha o componente do clarinete que exerce o maior grau de variao
na entonao do instrumento.Existe uma pequena variao entre o volume mnimo e
mximo da boquilha, que criam faixas modais e afinao fundamental.Dr Gibson
estabelece que este volume ideal de 13,5cm3.Quando o volume da boquilha sai fora
desta faixa, o instrumento tocar tendencionado ao sustenido com pequeno volume ou ao
bemol com um grande volume.A relao entre o volume e o recorte inferior uma
relao inversa que tambm existe no dimetro da boquilha e na cmara da nota.Os
fabricantes de boquilhas proporcionam uma variedade de tonalidades, somente
utilizando-se desta equao, desenvolvendo sua prpria tonalidade, porm o volume do
cilindro no pode exceder a 2/3 do volume total sem comprometer a faixa modal.
A entonao de uma boquilha projetada corretamente pode ser compromissada pelo estilo
da face que ela utiliza.Faces curtas e fechadas tendencionam o instrumento ao sustenido,
enquanto que faces abertas e longas tendencionam para bemol.Este conhecimento pode
ser usado para corrigir problemas inerentes de boquilhas mal projetadas.Uma boquilha
com afinao baixa pode ser encurtada pelo final da sua junta, porm a caracterstica do
som ir mudar.Eu tenho obtido sucesso na correo de boquilhas que possuem afinao
alta, com adio de um anel de afinao de 0,5 mm colocado do lado da junta do
barrilete.Algumas irregularidades de entonao podem ser balanceadas com um barrilete
correto.De fato, o barrilete pode ser considerado como parte do sistema da boquilha.
No projeto dos primeiros clarinetes a boquilha e o barrilete eram pea nica. Isto ficou
claro para os fabricantes modernos que, caso as boquilhas quebrem, muito mais simples
trocar somente a boquilha do que o conjunto.
A separao da boquilha e do barrilete se tornou comum nos projetos em meados do
sculo XVIII, agora no sculo XXI, so oferecidas aos clarinetistas inmeras
combinaes de boquilhas e barriletes que fazem a cabea entrar em parafuso.O barrilete
no mais somente um elemento de entonao, mas tambm de afinao.
Uma boquilha com projeto correto, normalmente requer um barrilete de 66,0 mm (Buffet
R13 Bb) para a afinao de A= 440-441.Um barrilete de 67,0 ou 65,0 mm so
aceitveis.Um clarinete Buffet em A, geralmente requer um barrilete de 65,0 mm, porm
66,0 mm ou 64,0 mm tambm so aceitveis.Se voc precisar usar um barrilete fora
destes limites o problema poder ser: a) a boquilha, b) o clarinete ou c) a pessoa que toca.
Os barriletes, independentemente da forma externa, podem ser classificados em duas
categorias: cnicos e no cnicos.O projeto do clarinete Buffet R13 necessita de um
dimetro bore size de 14,95 mm com uma reduo de conicidade no linear.Isto
transforma a dimenso do lado da boquilha de 14,96 mm. A razo para compensar a
afinao baixa no terceiro modo (notas acima de C3, registro altssimo) Este projeto
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necessita de boquilhas de pequeno dimetro tais como as que so fornecidas junto com os
clarinetes Buffet.
Por muitas razes muitos msicos nos Estados Unidos preferem boquilhas similares ao
projeto de Frank Kaspar. Esta boquilha de grande dimetro acoplada a um barrilete no
cnico cria dois problemas de entonao.O terceiro modo tende ao sustenido e as notas
throat tones tendem a bemis.Neste caso os barriletes de conicidade reversa de Hans
Moennig, so bem vindos.Os barriletes de conicidade reversa so maiores no lado da
boquilha.Barriletes Moennig fabricados pela Buffet possuem 14,96 mm do lado da
boquilha e reduzem para 14,7 mm do lado da espiga.
A inovao de Moennig para os clarinetistas americanos no uma idia nova.ela j era
usada pelos clarinetistas alemes anos atrs,porm ns precisvamos dar um crdito ao
Sr,Moennig para a introduo do uso deste barrilete no pas.
Os clarinetes profissionais utilizados em grande quantidade nos Estados Unidos at 1960
eram fabricados pela Selmer e possuam um grande bore size.Depois a Buffet comeou
a dominar este mercado e os msicos no queriam desistir das suas boquilhas de grande
dimetro projetadas para os clarinetes Selmer.O barrilete de Moennig veio solucionar este
problema.
Esta reduo severa no dimetro pela conicidade possui vrios efeitos positivos. O
terceiro modo no tende ao sustenido e as dcimas segundas prximas boquilha
possuem orifcio pequeno. As notas throat tones tendem ao sustenido e possui o melhor
foco.O choque criado pelo degrau na juno da boquilha e do barrilete pode adicionar
uma resistncia favorvel que incrementa a resposta e centraliza a nota.

TOQUES FINAIS SOBRE ENTONAO

Afinadores eletrnicos tem se tornado to barato e atrativos, que dificilmente um msico
no consegue tocar sem antes ver a profuso de luzes coloridas que eles produzem.No
h dvida que a informao fornecida por eles so extremamente teis, ajudando na
performance e no treinamento do ouvido, contudo eles simplesmente no podem
substituir um apurado ouvido humano. Afinadores eletrnicos so calibrados para
mostrar sua afinao em funo de uma escala temperada.Eles so um bom ponto de
partida, porm ns no tocamos temperadamente quando em conjunto.Um msico pode
ser capaz de tocar perfeitamente na afinao com seu afinador em casa e achar que os
outros esto fora da afinao do conjunto. A afinao em conjunto baseada na gerao
orgnica da srie de sobre tons e chamada de entonao justa. A ateno para a prpria
entonao com o conjunto matria que se aprende somente com experincia e estudo.
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Tendo esta informao em mente, importante para o conhecimento que, o retrabalho de
afinao do clarinete sempre uma matria de compromisso.H sempre necessidade de
se aceitar alguns pontos de imperfeio da natureza do seu instrumento e aprender a
afinar durante a execuo para ter um resultado musical mais satisfatrio, porm este
um outro artigo a ser desenvolvido no futuro.

Notas do tradutor:
O Clarinete descrito no artigo o modelo Boehm de 17 chaves em bano, soprano
profissional.
No recomendado fazer estes ajustes em clarinetes de plstico ABS ou Resonite
(mistura de p de madeira bano com resina)
O instrumento deve estar em timo estado e no ter vazamentos
Os ajustes s devero ser feitos no instrumento por pessoas com reconhecida
capacitao tcnica para trabalho com madeira nobre.
Para levantar a curva de afinao eu utilizei um afinador cromtico Korg DT-7.
Funciona muito bem at no registro altssimo.
A curva de afinao s vlida para retrabalho no instrumento, se a embocadura
estiver no ponto, utilizando-se boquilha de boa qualidade tipo Vandoren B45 e
palheta 3,0 ou 3,5. Com palhetas mais brandas o resultado ser falso.
Antes de levantar a curva de afinao aquea o instrumento antes.
Instrumentos mais antigos da Selmer tipo srie 9 no possuem o recorte inferior
abaixo dos orifcios das notas. Cuidado ao escariar os orifcios.
Prefira antes de fazer qualquer retrabalho no instrumento, alterar o conjunto
boquilha/palheta e barrilete.
Sempre teste vrias vezes qualquer pequeno retrabalho antes de fazer o prximo.
A pacincia neste caso o diferencial entre um bom resultado e um clarinete
arruinado.
Sempre faa os testes no mesmo local e na mesma temperatura. A acstica do
ambiente e a temperatura possuem uma forte influncia na afinao e entonao
das notas do instrumento.

Abrao e sucesso
Eduardo Weidner.
How to Buy a Clarinet
WHY PLAY THE CLARINET?
For young players, the clarinet is a terrific starting point into making music. The size and weight of the instrument make
the clarinet well-suited for children with small hands and, compared to many instruments, the clarinet has the advantage
of being very portable. There are many opportunities for young players of the clarinet, primarily in school music
programs, including concert and marching bands, orchestras, jazz bands, clarinet choirs, and solo clarinet with piano.
The clarinet is often the instrument to play the melody in band, so children get a lot of pleasure by playing recognizable
tunes.
BACKGROUND
The clarinet has an exciting and diverse background in the history of music. As one of the most versatile instruments in
the woodwind family (which also includes flutes, oboes, bassoons, and saxophones), the clarinet has been the
instrument of choice for many brilliant performers in many styles of music, including jazz, classical and pop. Some of
the most famous clarinetists to make history with the instrument include Benny Goodman, Richard Stoltzman, Eddie
Daniels, Pete Fountain, and Jack Brymer. These artists have each developed unique styles of playing that illustrate the
vast capabilities of the clarinet. The tremendous musical range of tone and dynamics that a clarinet can produce range
from the subtle, fluid lines of Debussy, to the gritty New Orleans style of Dixieland, to the fire-breathing, high-ranging
passages in "Sing, Sing, Sing" by Benny Goodman. The clarinet has been featured on "Top 10" songs recorded by Billy
Joel, Supertramp, Chicago, and many others. From a historical point of view, the clarinet is a relative newcomer
compared to other woodwind and string instruments. First developed in the late 1600s by J.C. Denner, the earliest
clarinets had only two keys and a body of boxwood. Mozart was the first major composer who saw the true potential of
the instrument, and penned a clarinet concerto, which even today is considered one of the greatest concertos ever
written for any instrument. After Mozart, many of the great composers wrote works for the clarinet, including Brahms,
Beethoven, Von Weber, Copland, and many others. It wasn't until the 1850s that the design of the clarinet began to
take on its modern configuration of 17 keys, which helped facilitate difficult passages and make the instrument play
more easily in tune. Clarinets are better today than they have been any time in history, as computerized design and
production methods are being used to manufacture the instruments. They are made with greater consistency and higher
precision, with tolerances to the thousandth of an inch. In the early 20th century, the clarinet found its way into early
jazz, swing, and Dixieland music. Most people are very familiar with the sound of the clarinet, and can instantly
recognize the famous beginning of Gershwin's "Rhapsody in Blue", or the soulful "Stranger on the Shore" recorded in
the early 1960's. Today, the clarinet is heard in all types of music, and has been especially prevalent in movie music, as
well as through the music of jazz great Eddie Daniels, and the very popular classical artist Richard Stoltzman. Pete
Fountain, the most famous Dixieland clarinetist, was even featured on the half-time show of the Super Bowl.
THE CLARINET FAMILY
There are several clarinets in the clarinet family. They range from the tiny E-flat clarinet, which is about 14 inches long,
to the giant contrabass clarinet, which is taller than a seated adult. But the clarinet most often used in school band
programs is the B-flat clarinet. This is the most popular model, and is the same clarinet that is seen most often in solo
performances and on television. Playing the larger clarinets is better left for older students who can handle the larger
keys and weight of the instrument.
CROSSING OVER TO OTHER INSTRUMENTS
The technique used to play the clarinet is also very similar to the saxophone and the flute, which is why many players
are able to switch (or, as musicians say, "double" or "triple") between these instruments. Often young players will learn
on the clarinet first, and then add or switch to the saxophone or flute to broaden their musical experience and
opportunities.
HOW DIFFICULT IS IT TO LEARN THE CLARINET?
Producing a good sound on the clarinet is the first step in learning the instrument. This is not a difficult proposition if the
student starts with good, basic equipment, and of course a competent teacher to explain the embouchure (how to shape
the mouth to hold the mouthpiece) and the workings of the instrument. When looking at the clarinet, it may appear a
daunting task to learn because of the number of keys on the instrument. However, learning one key at a time, at a
reasonable pace, helps to make the process of learning understandable. A young player may be able to learn at a fast
pace with 20 to 30 minutes of practice per day. If the student has some recognizable songs to learn and recordings to
listen to, his or her interest and ability should increase very quickly.
HOW TO BUY A CLARINET
Before you go to your local music store and purchase an instrument off the shelf, talk to as many people as possible who
have played, or have some understanding of the instrument. This may include band directors, students in the local high
school band, private teachers, or professional musicians (help can often be gotten from the local musicians' union,
usually listed in the phone directory). Their advice may be helpful, and it would even be better if you could bring them
along when you go to the music store to help try out the instrument to make sure that it functions properly.
PLAN YOUR BUDGET
The first issue to consider when purchasing a clarinet is what your budget will allow. A good-quality, brand-new student
clarinet may be purchased for about $300. An intermediate instrument may cost about $600 and professional clarinets
are generally $1,000 and up. If this is more than what you are willing to spend, there are two options. One is to buy a
used instrument, which may cost very little, depending upon the quality or state of disrepair of the instrument. The
second option is to rent the instrument, which allows you to send back the instrument when the contract is up, or
upgrade to a better instrument if you continue to play. If you are going to purchase a used clarinet, you should seriously
consider buying one from a reputable dealer. There are many potential problems that may occur with a used instrument,
and it is important to have a company that will stand behind the purchase and make necessary repairs. A good dealer
will often refurbish used instruments, and make them available for a reasonable price.
The second part of the purchase, is to make certain that you have all of the necessary accessories to get started. These
include:
1. Clarinet reeds
2. Method books
3. Music stand
4. Cleaning swab
5. Cork grease
You should plan to spend $20 to $30 for these accessories, as they are essential to getting started with the instrument.
WHERE TO BUY YOUR CLARINET
There are basically three types of places to buy your instrument: the local music shop, a mail-order house, or a private
party selling a secondhand instrument. Each has its benefits, but a very important consideration is service. A clarinet
consists of many moving parts, and occasionally needs minor repairs and adjustments, especially with young players
carrying the instrument to and from school and other activities. If you can find a dealer near you who has a repair person
on site, they can often correct minor problems while you wait. If you buy from a mail-order company, it is essential to
make sure you know a local repair shop who can fix the instrument, or you may have to mail it back to the place you
made the purchase in order to have repairs done.
Clarinets are available through Children's Music Workshop's lease plan at up to 50% off the retail price. Used clarinets
are also available for rent.
TYPES OF CLARINETS
There are two types of clarinets available for students, wood and plastic. Usually the plastic clarinets are less expensive,
often by $200 or more. When you look at a wood clarinet, you can see the grain in the wood. The plastic clarinet is
usually shiny, although there are some matte finish plastic clarinets available. There are distinct advantages for each of
these types of clarinets. Wood clarinets are generally made of African Grenadilla wood, and provide a warmer, more
professional sound than plastic. Professionals exclusively use wood clarinets, but plastic is more durable and can take
more abuse especially from young students. Since wood expands and contracts with temperature changes, it must not be
left in cold or hot temperatures for too long, as the wood will try to contract or expand, but the metal key-work will not.
This could cause the instrument to crack, and could render the instrument unplayable, or in need of serious repair.
BRAND NAMES VS. OFF-BRANDS
Like purchasing any product, buying a well-known brand generally assures you of a good quality product, with a
company that stands behind it. These instruments may cost more, but there often include better warranties and, if
needed, parts will be more easily obtained. This does not mean that you cannot find an off-brand that is of equal quality,
but you need to have someone who has a thorough understanding of the instrument to tell you if they are of the
comparable quality to the better-known brand.
WHAT TO LOOK FOR
When you first open the clarinet case, you will notice five parts: the bell, the lower joint, the upper joint, the barrel, and
the mouthpiece. Only the upper and lower joints have keys, whereas the bell, barrel and mouthpiece do not. If the
instrument is brand-new, ask the dealer to put it together, and allow you to inspect it. Unless you have a person who can
play the clarinet with you to play-test the instrument, look at the parts carefully and see if anything is bent or loose.
Inspect the pads to make sure there is one in each key-cup. Then check to see that the end rings between the top and
bottom joints, and on the bell and barrel joints are not loose. If you are bringing another student clarinet player with
you, be sure they bring their own reed and mouthpiece setup, and have them try to play the instrument. Have them play
from the lowest notes to the highest, and ask them if there is any undue resistance. If the instrument has air-leaks from
poorly seated or loose pads, the instrument will squeak when they reach a certain note (often younger students may
squeak for other reasons, which is why it is better to have an older student come with you.)
WARRANTY, SERVICE, LOANERS
A reasonable warranty is important as in purchasing any product, and it is especially crucial with the clarinet since the
instrument has many moving parts. Make sure that the dealer has service available for the instrument they sell, as a
clarinet will need occasional adjustment and minor repairs (like replacing pads, and straightening bent keys.)
THE REED AND MOUTHPIECE
Among the most important parts of the clarinet are the reed, mouthpiece and ligature setup. These are what actually
produce the sound of the instrument, so they must be of good quality in order to make the instrument easily playable for
the young student. The reed is a small piece of shaved cane that is the actual tone-generator for the instrument. Reeds
are graded in strengths, usually from 1 to 5, and generally the higher the number, the stronger the reed. Most students
begin on softer reeds, until the muscles in their cheeks are used to playing the instrument, at which time they can
advance to harder reeds (harder reeds produce better tone quality, and greater access to the high registers of the
instrument.). The mouthpiece is what the reed is attached to by the ligature. It is placed in the player's mouth between
the top teeth, and with the bottom lip folded over the bottom teeth. The reed is held in position by a ligature, which is
usually a metal or plastic band with one or two screws to hold the reed tight against the mouthpiece.
Often, the mouthpiece that is supplied with a student instrument is of very basic quality. An upgraded mouthpiece is an
excellent investment, as it will help the student play more easily. It is important to choose a mouthpiece that is suitable
for young players, which your music dealer can recommend. The clarinet case is also very important. The clarinet is a
delicate instrument, and can easily be damaged, so look for a sturdy case with latches that will not come open. Most
cases come with the purchase of a new instrument, but when buying a used clarinet, it may be necessary to replace an
older case to protect your investment.
HAVE FUN
The clarinet can be a fun instrument to play, and gives a student an opportunity to perform with many types of musical
ensembles. To keep music making fun, make sure that the instrument is in proper adjustment, and that you have all of
the proper equipment as indicated earlier in this article. Listen to music that features the clarinet, and try to learn songs
that you would like to play. There is a lot of satisfaction gained from performing with a school band, and this is a great
place to start. Enjoy your learning experience.
Rick Kessel, author of "How to Buy a Clarinet," is a clarinetist and a graduate of the Indiana University School of
Music. Contributing to the preparation of this article were Larry Linkin, clarinetist and president/ CEO of the National
Association of Music Merchants (NAMM), and Bernard Portnoy, former clarinetist of the Philadelphia Symphony
Orchestra and professor of clarinet at Indiana University.
Reprinted with permission of School Band and Orchestra magazine
Please visit them at www.sbomagazine.com
INTONATION BASICS FOR YOUNG CLARINETISTS
by
Clark W Fobes (Copyright, 1997)
Proper intonation for young students is a problem that is very often ignored in the hopes that "it will eventually get
better". I believe that good intonation can be learned and taught fairly early. Without getting into a long pedagogical
discussion about acoustics and hearing I would like to delineate a few basic tips that I have found work well with young
students.
Most young students tend to play flat. It is a function of learning to use muscles in an unfamiliar way. I dont worry
about flat pitch in the first few weeks or even months, but as muscles firm up and the student becomes familiar with
playing and holding the clarinet he/she should be able to achieve good basic intonation.Intonation is always a function
of good tone production. The primary focus of this article will be the elements of clarinet tone; the mouthpiece, the
embouchure, breath support, and physical support of the clarinet. Of course, one cannot begin to attempt to teach a
clarinetist if he/she does not have a good clarinet in good repair. I highly recommend the Buffet B-12 clarinet for
beginners, but there are several other excellent brands including Vito and Yamaha.
Before considering the physiological elements of producing a good tone the student must have a good mouthpiece. The
mouthpiece and reed are the basic tone generating system of the clarinet and the fundamental variable for proper
intonation other than the player. The mouthpiece should have a medium tip opening and students should not play a reed
softer than a Van Doren #2. The mouthpiece should respond easily with a good focus. The CLARK W FOBES Debut
mouthpiece is designed specifically in this manner. I recommend that students move up to a 2 1/2 or 3 strength reed as
soon as possible.
After the mouthpiece, the embouchure is the next greatest variable in tone production . Correct embouchure is a tricky
concept to teach and may take several weeks for a student to achieve. Here is the method I teach which produces a good
embouchure for most students at the first lesson:
Assuming that you have already taught the fundamentals of the position of the mouthpiece in the mouth and the student
can produce an "E" (first finger and thumb), ask him/her to remove the clarinet from their mouth. Have them look into a
mirror and say "oo" and hold the shape of their lips. Now ask them to say "ee" without moving their lips from the "oo"
position. They will not be able to do it, but what you want them to do is hold the "oo" shape with a slight pulling in the
corners. This also puts a nice dip in the chin just below the lower lip. The sound "oo" also places the oral cavity in a
good position for proper air flow. "O" or "ah" opens the throat too much and causes a flattening of pitch. For this reason
I also teach the syllable "t-oo" for tonguing. Once the student can produce this shape without the clarinet, try again with
the clarinet in the mouth. ALWAYS USE A MIRROR. I find that students are still very visually oriented at this point
and their own model is best for visualization. Most students will be able to do this in the first lesson, but it is very
important to keep hounding them on good embouchure every week.
Proper breath support is fundamental to getting the reed to vibrate at a sufficient speed to produce good tone and pitch.
I cringe whenever I hear an educator using the old saw, "support with the diaphragm !". In fact, the diaphragm has
nothing to do with support and everything to do with breathing in. The diaphragm is a dome shaped muscle below the
plural cavity that can only pull downwards and is not involved in pushing air out. Diaphragmatic breathing is what we
all do naturally. What we want to teach is how to breathe in efficiently and to blow out naturally, but with a little
added support from the stomach muscles.
A very relaxing way to teach breathing is to ask your students to yawn without raising their shoulders. Yawning is the
bodys way of quickly sending oxygen to the blood supply. You will notice yourself in trying this how quickly and fully
air moves into the lungs. The important lesson is to draw the breath in quickly and let the stomach expand out so
that the lungs fill completely.
Once the student learns proper breathing you can begin to instruct proper blowing . Eventually they begin to figure this
all out intuitively, but I have a fun technique that starts them thinking about controlled breath support early. Light a
candle and place it on a table about eighteen inches away. Ask them to blow it out. Thats easy! Now re-light it and ask
them to just make the flame flicker without blowing it out. Thats a little harder. Now ask them to make it flicker
steadily until they run out of breath. If you try this technique yourself you will find that in order to make the candle
flicker and not go out the breath must be very controlled. You will quite naturally use your stomach muscles to
accomplish this. After the demonstration ask them if they felt anything in their stomach area. They will probably tell
you they noticed a tightening there. These are exactly the muscles they must focus on when blowing out for good
breath support.
Finally, an area that has been largely ignored is the manner in which students physically support the clarinet with their
bodies. It is extremely important that the mouthpiece be held firmly in place and move as little as possible. Holding a
clarinet is in and of itself a very unnatural task. The complication of fingering notes with the right hand while trying to
hold the clarinet in position makes for a very clumsy and often frustrating experience. I wish all young students of the
clarinet would be given neck straps from the very beginning. A neck strap will help in two very positive ways. First the
weight is taken off the right hand so that there is no conflict between supporting the clarinet and fingering. Second, the
neck strap can be adjusted so that the mouthpiece is consistently positioned in the mouth. This very simple and
relatively inexpensive solution will make clarinet playing less frustrating for the young student and encourage better
tone production and intonation.
Once students begin to progress into a level of fluency on the clarinet I think it is important to have them play in
situations where they have a good pitch reference. For most of us this was playing duets with our teachers. As soon as
possible have your students play solos with piano and as they become more adept have them play quartets among
themselves. Young students are sponges and will begin to use their ears very soon if it is expected of them.
The suggestions offered here have been very basic. As students develop, the improvement of intonation becomes a
matter of refinement of technical skills and ear training. I cannot stress enough the importance of using a good tuning
device as an adjunct to good musical training. Korg makes an excellent small tuner called the "AT -20". Its cost is about
the same as a box of reeds. Consistent use of a tuner will help students assess problems in their playing and or
equipment. For young students, an excellent first use of a tuner to check pitch generation is very simple. Have the
student play with mouthpiece and barrel only. With a good mouthpiece, a firm embouchure and proper breath
support, they should be able to generate a relatively in tune concert F#.
As the student becomes more sophisticated, the search for better equipment also starts. Be certain that your students are
playing mouthpieces and barrels that have proper tuning characteristics. A good Buffet R-13 Bb Clarinet should tune
properly (A= 440-441) with a 66mm barrel. Given variations in individuals and mouthpieces, 65mm and 67mm are
also acceptable lengths. A Clarinets generally use 65mm barrels, but 64mm and 66mm are acceptable. In most cases a
barrel with a reverse cone taper like the CLARK W FOBES barrel will produce the best results for intonation and
response. If a clarinetist requires a barrel length that is outside of the parameters listed above then a problem exists
either with the mouthpiece, the clarinet or the player. I do not recommend the use of adjustable barrels if they are being
adjusted beyond these parameters.
(Yamaha and Leblanc clarinets require similar barrel lengths to Buffet clarinets. New Selmer Signature clarinets are
quite different and require much shorter barrels)
Good tone and intonation is something that all musicians strive to achieve in their playing and performing . I believe
that proper intonation need not be a mystery to young students and can be learned with careful instruction and excellent
equipment.

Clark W Fobes
1
Ajustes de palhetas de clarinete

Preparao de palhetas e ajustes finos

1.) Palheta muito mole:

Voc pode tentar colocar a braadeira um pouco mais afastada em direo a juno para ver se ela fica
um pouco mais dura. Se isto funcionar corte um pouco a ponta com um cortador de palhetas apropriado.
Corte um pouquinho de cada vez. Um outro remdio seria lixar a palheta pelo lado inferior como lixa 400,
do meio dela em direo a ponta, concentrando a presso na ponta do dedo. Isto far com que a
abertura aumente um pouco ficando um pouco mais duro de soprar.

2.) Palheta muito dura:

Fig. 1
lixe usando movimento
circular
Neste caso voc deve polir a parte inferior da palheta (esfrega-la contra um vidro
plano, por exemplo) de modo a remover as pontas das fibras que estejam saltadas.
Este procedimento reduz tambm o rudo provocado pela passagem do ar. Se ela
continuar dura, a superfcie indicada no desenho dever ser lixada. Lixe
simetricamente os dois lados da palheta com uma lixa de junco em movimentos
circulares, tomando cuidado para no tocar no corao tornando a palheta mole
demais. Depois de lixar o suficiente equilibre a palheta soprando e verificando se
ela vibra livremente dos dois lados. Isto feito inclinando a boquilha para a
esquerda e depois para a direita. Se no acontecer sinal que um dos lados ainda
est espesso. (ver item 12)

3.) M resposta no registro grave:

A ponta da palheta est muito espessa. Lixe um pouco a superfcie superior tomando cuidado para no
lixar a rea do corao.

2
4.) M resposta no registro mdio:

Fig. 2
ajuste da ponta da
palheta
Voc deve remover um pouco da cana conforme o desenho. Esta uma operao
delicada (use uma lixa de junco). Faa vagarosamente tomando cuidado para no
remover material da ponta deixando a palheta mole e frgil.Teste sempre aps
remover um pouco.

5.) M resposta no registro alto:

rea desbastada ou a palheta inteira pode estar muito longa . Tambm suas laterais muito finas. Suba
um pouco a numerao da palheta, ou troque de marca.

6.) M resposta no estacato:

A rea em torno da ponta da palheta no est balanceada, para que ela vibre livremente. Faa o
procedimento para balancear.

7.) A palheta muito curta e muito difcil de soprar:
A palheta provavelmente est empenada. Lixe a parte inferior, tomando cuidado
com ponta para no deixa-la muito fina. Voc pode tambm raspar as laterais
conforme o desenho ou ainda lixar a rea ao redor da ponta, afinando um pouco.
Este procedimento aumentar a abertura facilitando a emisso.

Fig. 3
rea de ajuste

3
8.) A palheta fica muito aberta:

Deve-se polir a parte inferior. Se isto no resolver lixe a palheta pelo lado inferior comeando do centro
para a ponta.

9.) Melhorando a modulao e entonao:
Lixe as bordas em movimento circular, como mostra o desenho ao lado
utilizando uma lixa de junco.b

Fig. 4
Movimento circular

10.) A palheta produz um chiado ao se tocar :

Este problema geralmente desaparece aps alguns dias de prtica.Se no desaparecer, a rea do corte
deve ser polida e possivelmente a parte inferior ser levemente lixada.

11.) A palheta produz um som suspirado:

Os cantos da palheta esto muito espessos e devem ser levemente afinados.

12.) A palheta produz leves apitos:

Se isto est acontecendo provavelmente a ponta da palheta est muito fina. Para corrigir corte a ponta
com um cortador de palheta apropriado. Tambm verifique se a palheta no est trincada na ponta o que
causa vibraes indesejadas em freqncias muito altas.

13.) A palheta produz um som rachado:
A palheta est com pouca cana na rea do corao, ou com a ponta extremamente fina.
4

Dicas:
Para polir a parte do recorte, pequenos desbastes, balanceamento eu uso Lpis Borracha, pois
dependendo do lugar onde voc se encontra difcil achar a lixa de junco no comrcio Para cortes mais
profundos ou raspagem, uma ferramenta barata seria a velha Gilette, por sinal tima para remover
cantos vivos das palhetas que machucam os lbios
No caso de raspagem com Gilette, aps concluir o trabalho, sempre d um polimento no local raspado
com o lpis borracha, para remover eventuais pontas de fibra de cana que podem cortar os lbios.

Eduardo Weidner

1
Synthetic Speed Tonguing
By
Clark W Fobes Copyright 2000

Certainly one of the most difficult aspects of clarinet playing is articulation. Volumes can (and have
been!) written regarding the mechanics of proper tongue position, proper air and voicing. However,
this article is directed to the advanced player who possesses a relatively high level of technical
mastery in regard to articulation. My interest is in describing a new system of tonguing that will
facilitate repeated articulation at fast tempi. This method is a synthesis of single tonguing and
double tonguing techniques. I have successfully applied this technique to my playing over the past
year and have used it in performance repeatedly. My colleagues cannot discern when I am using it
and when I am not. I believe that anyone can learn this technique and hope that it opens a new vista
of technical and musical possibilities for those of us who do not possess a "snake" tongue.
Most clarinetists who have achieved a high level of technical execution understand the mechanics
of tonguing and know how to practice to develop rapid articulation. However, it is clear to me as a
student of the clarinet for almost forty years and from discussing the subject of rapid articulation
with many excellent players, that we all have a physical limitation as to the ultimate speed we can
achieve. I am blessed with a faster than average tongue, but I dont have the ability to single tongue
"The Bartered Bride" at 144-152 or the famous "Mendelssohn Scherzo" at 90. In fact, I would offer
that these tempi are out of range of the majority of players. So what do we do as performers when
confronted with a fast passage that is intended to be articulated and is beyond the limits of our
tonguing ability? Learning to double tongue appeared to me as a viable alternative to the old "slur-
two, tongue-two" surrender.
I began experimenting with double tonguing about ten years ago. It was frustrating to discover that
very few clarinetists knew how to double tongue and even fewer knew how to describe what they
were doing. Robert Spring (Professor of Clarinet, Arizona State University) is probably the most
renowned practitioner of clarinet double tonguing. Mr. Spring wrote a brief article on the mechanics
of multiple articulation in "The Clarinet" Vol. 17 no.1 (Nov Dec 1989). I used his article as a
reference point, but I was otherwise on my own. It was not until 1998 that I began seriously
practicing double tonguing and worked at developing a true fluency.
As I gained confidence in my double-tonguing I began to use it in performance. However, I soon
discovered that double tonguing had a few serious drawbacks. One, I could not emulate a good
staccato and two, prolonged practicing caused a change in my tongue position that altered my throat
cavity. The result was a loss of focus in my sound and a tendency to play flat. I was able to play
sixteenth notes at 170 to the beat, but I certainly did not like the sound. Also, most often I did not
need to double tongue an entire passage, but I could not switch from single tongue to double tongue
mode easily. As I practiced various excerpts it was also apparent that continuos double tonguing did
not suit all metric or musical inflections.
I first stumbled on the idea of combining double tonguing with single tonguing when attempting to
apply double tonguing to the "Scherzo" from Mendelssohns "Midsummer Nights Dream".
2
The first groups of sixteenth notes do not need to be double tongued and in fact lose the separation
of a good staccato when played that way. The first problem for most of us comes with bars 7 and 8.
Here we have ten notes in succession, all tongued. Generally, the last three or four notes begin to
sound labored as the tongue tenses. I attempted to double tongue this in the standard fashion of
repetitive " t-k, t-k", but the coordination was awkward in this metric context. In order to practice
without tension, I would often slur the first two notes of bar 8. It occurred to me that an insertion of
a "t-k" unit instead of a slur would have the same effect of resting the tongue. Voila! It did not take
me long to learn how to insert this so that it sounded quite adroit. (In this excerpt and all other
examples, the "t-k" unit is marked with a bracket)
Further in the passage at bars 15 and 16 is a string of twelve notes in succession. Following the
same principal, I applied the double tongue as indicated.
There are several advantages to this method. Only two notes of the twelve are articulated with a "k"
and the energy of the tongue in these two places enhances the rhythmic underpinning. Also the
tongue is relaxed in the ascent to "C". With relaxation one can make a feathery decrescendo which
sounds very musical and virtuosic. I can easily play this excerpt at 92 and 94 is not out of range
(although I think it sounds like a cartoon at that speed!) I will give a few more examples of excerpts
after a thorough discussion of the basics and a method for practicing double tonguing and
"Synthetic Speed Tonguing".
My method is a synthesis of double tonguing and single tonguing techniques, so you must learn
how to double-tongue before you can proceed and you must have a reasonable amount of skill at
rapid single tonguing. As I stated previously, this article is not meant to be a dissertation on the
mechanics of articulation. The following section regarding double tonguing is not a definitive
discourse, but will point in you in the proper direction for developing a concept of double tonguing
as an adjunct to "Synthetic Speed Tonguing". I suggest focusing your attention on my method of
speed tonguing as soon as you can incorporate double tonguing into your study. For further
information on double tonguing you may wish to read Robert Springs article mentioned earlier.
In order to approach your study with the most success you must use a metronome. The best possible
method is to use a metronome that will produce subdivisions to each pulse. I use a "DR BEAT"
metronome. Hearing each subdivision (usually sixteenth pulses) as you practice will greatly
enhance your ability to articulate evenly

Double Tonguing: method and practice

Double tonguing is the technique of making successive articulations by alternating the tip of the
tongue against the reed with a subtle stroke of the back of the tongue against the soft palate. Unless
you have learned this technique on another instrument, it will feel very foreign at first. Accept the
fact that it may take a few months to become comfortable. Initially, do not spend more than fifteen
3
minutes each day studying double tonguing. It is also important to continue to practice standard
single tonguing. This will maintain your focus on good tongue position and good, clear initiation of
tone.
Below is the standard pattern for double tonguing where "t" represents the tongue meeting the reed
and "k" represents the back of the tongue against the palate.
Roger Stevens in his fine book Artistic Flute: Technique and Study describes his concepts of
"compound articulation" (double tonguing or triple tonguing) in a very concise manner. He makes
several good points that I would like to quote.
"In all manners of articulation the tongue may be best considered as performing the function
of a valve, not as the initiator of the expulsion of air".(For single reed players this applies to
the "k" stroke only. CF)
"To make the two articulated sounds as similar as possible, the following suggestions must
be followed. The vowel used with the "T" and the "K" must be the same, i.e., the "T" and
the "K" must rhyme. Tone quality can be affected by changing the position of the tongue in
the mouth, the same manner in which vowels are altered in speech."
"The point of articulation for the "K" must be as far forward in the mouth as is comfortably
possible . In developing the "K" attack, care must be taken to insure that the throat
muscles, especially those which are involved in swallowing, are not activated at the same
time the tongue is forming the "K". When this happens, the airstream is stopped not only at
the "K" point, but also back in the throat. The result is one of over-riding the action of the
tongue when time for the attack, and the attack will then tend to be soggy, mushy, even
late."
Of course many of the problems associated with tonguing are much different for the clarinet, but
Mr. Stevens makes relevant points about matching the quality of "T" and "K" when using
compound tonguing and a very important point about sympathetic throat movement when
producing the "K" stroke.
Apropos to Mr. Stevens comments, I use the consonant "t" and "k" for double tonguing. The "t"
placement is the normal position for starting a tone. I use the tip of the tongue to the tip of the reed.
This places the tongue in a natural position that allows the back of the tongue to touch the soft
palate easily when using the "k" stroke. The vowel that produces the best results for me is "oo".
Thus I think of "too" and "koo" which positions the tongue comfortably forward and is a vowel
conducive to good clarinet tone.
Robert Spring uses "TEE-KEE" in order to keep the tongue high enough to produce the "k"
articulation in the upper register. I have tried this, but for my taste, the sound is too thin. Also, I
cannot produce the "EE" position with out a sympathetic pulling at the corners of my mouth. My
concept of embouchure has always been to keep the lips "forward" and form an "oo" shape when
playing. However, I do find when double-tonguing higher than "G" above the staff that a slight
raising of the tongue facilitates this register.
4
Spring also suggests beginning the study of multiple tonguing with the mouthpiece and barrel only.
I found that starting with the throat tones and a slightly softer than normal reed was also effective.
He also indicates beginning at a tempo of no less than 112 with a sixteenth note subdivision. I agree
that it is important to move to faster tempi early in your learning. The "k" is produced in a lighter
fashion this way, but initial slow playing will help with a thorough understanding of the tongue
motion and placement.
Begin with throat "E" or "F" and just try "k-k-k-k" etc. for several beats. The sound of the "k" will
probably be awful when you first start - not to worry. Focus on keeping the stroke forward on the
palate.
Set the metronome to 72 and using only the "k" stroke see if you can place a "k" on every beat. As
you get better at this increase the metronome speed and try to lighten up the articulation. The "k"
need only be a slight interruption of the air stream similar to the slight interruption made by the
tip of the tongue to the tip of the reed. You wont master this in a few sessions, but you will become
fluent enough after a few days to add the "t".
Return to a moderate tempo on the metronome (72-80). Play two eighth notes on each pulse, but as
you play alternate "t" and "k".
It may not be pretty, but you are double tonguing! You will have to experiment with the "k" stroke
to understand how to keep the stroke light, but also make a clear start to the tone. Try to move the
metronome speed up quickly. Learning how to "speed through" the "k" forces you to be efficient
with that motion. Once you are able to play repeated eighth notes at about 200 it is time to move to
sixteenth note patterns.
Return to a moderate tempo (72 or slower) and play the following simple pattern.
Notice that I have added an accent to the beginning of each group. It is immensely helpful to think
of "t-k" as a unit. The slight burst of energy associated with the accent also adds air speed to support
the "k" portion of the stroke. This exercise will also help you in learning how to bring the tongue
back to the tip of the reed quickly after the "k" stroke. Practice this pattern for several days. You
may want to start expanding your range downwards just to avoid boredom and to discover how
varying resistance impacts the "k" stroke. When you can play the above pattern evenly at a
moderate tempo of 100 try this pattern:
5
Try to develop some speed with these short groups
Once you become comfortable with this, add successive groups of sixteenths to increase endurance.
Return the metronome to a moderate tempo.

And then:
Expand the range downward with this pattern:
Once you become relatively fluent in the chalumeau register you should expand your range upward.
Use the above pattern and work chromatically upwards from throat "F". You will encounter varying
resistance with each note. As you go higher you will begin to encounter a limit. I believe most
people can play fairly comfortably up to "G" above the staff, but above that is difficult. (This is
where a slight raising of the tongue toward an "ee" vowel will help.)
The final step for our purposes is to incorporate double tonguing with changing notes. This is the
most difficult aspect of double tonguing and will take some time to master. The following pattern
was the most useful for me in coordinating my fingers and tongue. This is also an excellent exercise
for speeding up the "k" stroke. You can get inventive with this and play it through all of the keys
and also apply it to the chromatic scale. Play it upwards and downwards.
This is a good beginning to learning double tonguing, but this is where I will part company with the
double tonguing discussion. With this basic knowledge of double- tonguing I believe one can
incorporate it is as component of "Synthetic Speed Tonguing" and continue to improve the "k"
motion.

6
Synthetic Speed Tonguing: method and practice

As stated earlier, "Synthetic Speed Tonguing" simply incorporates double tonguing technique with
single tonguing. There are several advantages to this method over pure double tonguing. Only one
note in four (given one quarter note subdivided by sixteenths) is affected by the "k" articulation.
The tongue is in normal position for a higher percentage of time than double tonguing and produces
a much better overall tone quality. Intonation is better than with pure double tonguing. When one
becomes fluent with this technique it can be used quite subtly to relieve the tongue briefly in a
string of notes that are single tongued. I believe this method is a much more musical approach to
rapid tonguing. It can be used in areas of register, meter or musical nuance where pure double
tonguing may not be appropriate
To begin, let us return to the following simple pattern, but use the "k" stroke on the second note
only.
This is the basic pattern for "Synthetic Speed Tonguing". All uses are either a repetition or a
minor variation of this pattern. I rarely place a "t-k" unit in a position other than at the
beginning of a beat.
Notice again that I have added an accent to the beginning of the group. I find that starting from a
rest is the most difficult aspect of using "t-k" units. The added support of air and the energy of the
attack will help your start. As you develop this method you can drop the accent and think of
"energized" air to support your starts. Play through all of the variations described in the section on
double tonguing, but substitute the above pattern.
For example:
etc.
And:
It may take several weeks or months to develop your "k" stroke, but as you become more facile it is
important to move ahead and begin to incorporate the method into moving notes.
You already know this pattern:
7
Now try this variation which will orient you to the basic pattern:
Be inventive and develop patterns for short "burst" tonguing including chromatic neighbors. This
will help develop your speed as well.
Now it is time for the real thing, scale studies. The fundamental premise for my method is that the
"t-k" unit can be substituted anywhere one would normally place a two-unit slur to accommodate a
passage that is too fast to single-tongued in its entirety. Begin by playing only these short patterns:
Play once with the "slur-two, tongue-two" pattern and then repeat in tempo without the slurs. Play
through all keys starting on Low F. Your final short scale will start on "F" at the top of the staff.
This is a good workout and will take you through some awkward passages.
Now you can extend this pattern to full scale practice. I use the following two patterns as part of my
warm up routine. I play them through all keys from low "F" to "C" in the staff. If I have time I play
at three tempi, 136, 144, 152. On good days I try to bump the last number up a few notches.
And then in tempo:
The initial playing of the "slur two, tongue two" pattern sets the finger motion and reinforces the
tongue position for all of the "t" articulations. It is important to use the same "t" stroke when
8
playing the synthesized pattern. As I play through my scales I focus my attention on the sound and
quality of the "t" stroke. The "k" is simply part of the "t-k" unit and should not affect the quality of
the other strokes. Try to match the quality of the inception of the "k" to the "t" stroke. Avoid
playing too legato initially. The difficulty is in making the "k" hard enough to sound clear, but not
labored.
Once you have learned the basic concept, you can apply this method to any number of exercises. I
routinely play a chromatic scale from lowest E to C above the staff and back down following the
same pattern I apply to my scales. To incorporate the pattern into 3/8 or 6/8 patterns I use the "t-k"
unit on the first two notes only of a six-unit group. (See example below) The scales in the beginning
of Langenus Book III are in 6/8 and can be practiced in this manner.
Very rarely I might use the "t-k" in a different position other than on the pulse. I find it easiest to
place the "t-k" unit on the beat as a rule. This lends consistency to your approach and you can
"switch" the "t-k" on and off as naturally as adding a slur.
As you move the metronome up, you will find that your upper limit for speed tonguing is the same
as with your "slur-two, tongue-two" model. I cannot play as fast with the synthetic method as with a
pure double tongue method, but I find the artistic and musical results to be much more satisfying.

Examples of Orchestral Excerpts

The following are only a very few examples of suitable uses of "Synthetic Speed Tonguing". I have
placed brackets below or above the notes that receive the "t-k" unit.
Beethoven, Symphony No. 4 fourth movement. MM= 136 - 152
Smetena, "The Bartered Bride" Overture. MM= 144-152
9
Note that at the beginning of the second system of the "Bartered Bride" I have placed a slur over the
"D-B" pair of notes. It is rather difficult to start the "t-k" from this register. If the second note is
clipped it will sound tongued at that tempo.
Sibelius, Symphony No. 1 third movement
This is a good example of usage in a triple meter. Notice that the pick up notes into bar 5 of the
excerpt are single tongued. This is also the case for any of the four note groups that start after a rest
on the downbeat. The "t-k" unit on the primary beat helps reinforce the rhythmic underpinning of
10
the music. Most of the notes are played with a crisp staccato that would not be possible of the entire
passage was played with double tongue.
Mendelssohn, Symphony No. 3 Second movement MM = 126 - 140
Here is another case where the ability to shift from single tonguing to a brief insertion of a "t-k" unit
is possible with "Synthetic Speed Tonguing". The predominant use of the "t" renders a beautiful
light quality, yet the tongue remains relaxed because of the occasional use of a "k" articulation. I do
not place a "t-k" unit on the first pair of notes beginning the third system. A skip of this width from
the upper register is difficult and at this point the tongue is still relaxed. I insert the "t-k" units on
the next three beats only. It is difficult to play these excerpts lightly (pp) and maintain rhythmic
clarity. The slight pulsing of the energized "t-k" units solves this problem.
These are only a few examples for the use of "Synthetic Speed Tonguing". There are many, many
possibilities and variations and once this technique becomes a part of ones technical vocabulary the
imagination is the only limiting factor as to its applications.

Clark W Fobes
San Francisco
October, 2000

Prof. Edu www.explicasax.com.br
1

1
Tabela completa de digitao do clarinete

2

3

Tenho visto em vrios mtodos para clarinete e tambm em sites, tabelas de digitao incompletas e outras
bobagens a respeito do assunto, que resolvi disponibilizar para todos a tabela que eu uso e considero a
melhor para o registro altssimo.
A tabela acima uma das mais completas do sistema Bohem, pois mostra a posio at para o Do# do
registro altssimo do clarinete, uma nota que provavelmente muito pouco ou quase nunca vai ser usada, mas
se voc desejar ser um discpulo de Benny Goodman bom comear a treinar!

Os clarinetes convencionais vo facilmente at F# com a digitao normal sem muito esforo e costumam
manter uma afinao razovel. A partir desta nota o bicho pega e depende muito da qualidade do
instrumento, boquilha e do principal, voc! Por este motivo so mostradas vrias posies alternativas para
a mesma nota, acima de F#. Experimente fazer todas as posies e sentir qual a melhor e mais afinada
voc se adapta. Para o treinar, utilize como auxiliar um afinador com ponteiro, mas no vire escravo dele,
deixe o seu ouvido fazer o trabalho.

S uma nota, em clarinetes feitos de plstico, ou mesmo os nacionais muito difcil a execuo limpa
destas notas. O problema pode no ser voc, mas o instrumento/boquilha.

Bons apitos.

Edu

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Ao e
LEMBRANAS DE IPU
J orge Nobre
Chro
Cpia de Jorge Nobre
Ipu - Ce. 01 / 2004
Fim
Fim
1
Esta lista uma raridade, acredito que muito pouca gente tenha visto uma igual . Eu a consegui
escrevendo para vrios Professores de Universidades de Msica americanas, tentando descobrir o
fabricante de um clarinete bastante antigo feito em bano que adquiri de um antiqurio por um preo
irrisrio aqui em So Paulo. Ao toca-lo logo percebi que se tratava de um instrumento de som muito bom.
As nicas inscries nele so o nome Lincoln na campana, made in france nas duas espigas e o
nmero de srie. Na poca consultei vrias oficinas especializadas em manuteno e todas no
conheciam esta marca, somente as marcas tradicionais.
Ao conseguir esta lista de um Prof. de Msica da Universidade do Arizona, acabei por descobrir que as
marcas Lincoln, Manhattan, Marcil etc. foram fabricadas pela H&A Selmer !!!. Duvidei da veracidade dela
e acabei por escrever para a prpria Selmer, anexando a lista . Eles retornaram o Email confirmando
que a Selmer exportou muitos instrumentos para o mercado americano com marcas customizadas no
sabendo precisar muito os anos, pois houveram vrias interrupes. Tambm no havia controle rgido
para esta srie exportao.
Segundo eles, este instrumento pode ser considerado um Selmer Paris, pois pelo fato de seu nmero de
srie conter um S. Eles afirmaram ainda que o mesmo poderia ser at um irmo da famlia Signet dos
anos 50 at 60. Aps 1960 no houve mais esta customizao e todos os que eram exportados para o
mercado americano saiam da fbrica com o logotipo Selmer
Como o Brasil importou muitos produtos americanos at 1964, bem provvel que existam vrios
instrumentos como estes perdidos por aqui e quem os possui no tem a mnima idia do valor, acabam
vendendo por um valor irrisrio ou at jogando fora.
Se voc possui um clarinete antigo de marca desconhecida e deseja se desfazer dele, veja antes se ele
no est na lista abaixo. Se no estiver e o corpo dele for de bano, observe se as molas so de ao
azul (veja no sol o brilho azulado), se forem, pense bem antes de fazer qualquer negcio com ele.

Nome Fabricante Datas Aprox
A.Feuillard Progressive Musical Instrument Corp. 1920-50
A. Lefevres US Government Import ?
A. Fontaine
Imported from France by US Government; brass from Fr.
?
Advance Czech export 1918-39
Alcazar William Brothers ca. 1930
Ambassador F.E. Olds & Sons ?
Ambassador
Parisian
F.E. Olds & Sons ?
America First Conn 1918-?
Americana Import? ?
American Artist Progressive Musical Instrument Corp. 1920-50
American Capitol Exported flutes, maker? ?
American Climax Lyon & Healy and/or J. W. Pepper ?
American
Conservatory
Lyon & Healy 1906-?
American Criterion McMillin 1917-1920
American Excelsior
Berteling 1880's
American Knight ? ?
American Prep. W. Frank 1910-ca. 1950
American Standard
H. N. White ca. 1930-1940
American Star Lyon & Healy ?
American Victory Progressive Musical Instruments Corp. 1920-50
Andr Cobot US Governement Export from France ?
Artist Sears Roebuck & Co.; made by Blessing ?
Atlas C. Ullmann (flute, flageolet or multiflute) ?
Bandmaster Elkhart Band Instrument Co. ?
Bandsman H.P.Upton/Waller ?
Barklee Universal Instrument Co. ca 1930's
Beaumont C. Meisel ?
Belmore W. Frank 1910-ca. 1950
Boy Scout Buglecraft Inc. ?
2
Buisson Dallas - made by V. Kohlert's Shne ?
Buisson, F. Dallas made by La Couture ?
Buisson, Jean
Progressive Musical Instrument; exported from La
Couture
1920-50
Bundy H. & A. Selmer (George Bundy; employee) 1927-
Cabart Dallas (oboes and bassoons) ?
Campus Pan American Band Instrument Co. ?
Calura ? ?
Carl Schubert US Government; Exported from Austria? ?
Cavalier Pan American Band Instrument Co. ?
CEA C. A. Wunderlich ?
Challenge clarinet exported from France ?
Challenger Pan American Band Instrument Co. or US Czech ?
Champion Grossman Music Corp. (imported clarinet and brass) 1921-after WWII
Champion Lyon & Healy ?
Champion Pan American Band Instrument Co. ?
Champion Deluxe Grossman Music Corp. (imported clarinet and brass) 1921-after WWII
Champlaine US Government; exported from Paris ?
Classroom Pan American Band Instrument Co. ?
Concerto G. Leblanc Corp. Current Model
Corona Schuster & Co. ?
Coudet Martin Freres; exported by US Government ?
Crampton French made D'Albert clarinet ?
Dearman Czech made D.L.G. Ets. ?
Delepine Lafont Goubet D.L.P. ?
Dolnet Lefevre et Pigis ?
Dumain or J.
Dumain
Grossman Music Corp; imported clarinet and brass 1921-after WWII
Fidelity Czech made brass (Ford, Pitt, Volkwein Brothers) ?
Francais US Government import from France ?
Franco American Couesnon ?
Frat Pan American Band Instrument Co. ?
Free-Tone H. & A. Selmer 1927
Emo E. Modl ?
Empire State Penzel & Muller (metal clarinet) 1920-55
Endor Curwen, London, England ?
sprit G. Leblanc Corp. Current Model
Esta E.B. Stark ?
ternit G. Leblanc Corp. Current Model
Euterpe Tonk & Brother ca. 1885-90
Everrite Ditson (saxophone) ?
Excelsior H. Coecklenbergh ?
Excelsior H. Coleman ?
Excelsior J. H. Foote
Excelsior Pepper ?
Gewa Walther ?
Greville US Government (Paris import) ?
Gladiator H. N. White ca. 1930-1940
Goldklang F. & R. Enders 1899-1950
Greville US Government (Paris import) ?
Guy Humphrey US Government (Paris import - clarinets) ?
Guy Renne US Government (Paris import) ?
G. L. Otterell
Progressive Musical Instrument Corp. exported from La
Couture
?
Hamilton Grossman Music Corp (imported clarinet and brass) 1921-after WWII
Heinrich Salzer US Government (imported) ?
Henri Frenier US Government (imported) ?
Henri Gautier Lyon & Healy ?
Henri Lavelle Grossman Music Corp. (imported clarinet and brass) 1921-after WWII
3
Henry Mekel US Government - imported from Paris ?
Innovation R. Wurlitzer 1856-1914
Inspiration Lyon & Healy ?
Infinit G. Leblanc Corp Current Model
J. Masters ? ?
Jetel J. Thibouville-Lamy (J.T.L.) ?
John Grey
Boosey & Hawkes; (clarinets) John Grey & Sons (B.
Samuel)
?
Karl Meyer H. & A. Selmer 1927-?
King H. N. White ca. 1905-1940
Klear Tone Bruno ?
Klingson Hammerschmidt ?
Konefa ? ?
Kessels ? ?
Krone Schuster & Co ?
Labori US Government - imported from Paris ?
Lacroix, M. US Government - imported from Paris ?
Lafayette Bruno or Couesnon post 1900-?
La Monte US Government - imported ?
La Porte Lyon & Healy 1864-1940
La Prealpina Rampone & Cazzaini ?
La Premiere US Government - imported ?
La Vesta Bruno (company started in 1834 1834?-post 1900
Lefima E. L. Fischer ca. 1930
Le Pierre US Government - imported le Rationel G. Leblanc ?
Liberty H. N. White ca.1930-1940
Lincoln H. & A. Selmer ?
Lucien Bassi Heyworth ?
Lyrist A.E.Sax ca. 1925
M. Dupont Sears Roebuck & Co. (French imports) post 1918
Le Maire US Government - imported from Paris ?
Majestic R. Wurlitzer 1856-1914
Manhattan H. & A. Selmer (Manhattan Selmer) 1927-?
Marceau
Sears Roebuck & Co.; imported from Bohemia or
Czechoslovakia
post 1918
Marcil Selmer 1927-?
Master Model H. N. White ca. 1930-1940
Melody R. Wurlitzer 1856-1914
Meinhart US Government - imported
Merveilleuse J. Wallis & Sons - Paris export ?
Musicraft US Government - imported
New Champion Lyon & Healy 1864-1940
Noblet G. Leblanc Corp. Current Model
Normandy G. Leblanc Corp. Current Model
Norwood Fillmore ?
Orpheus ? ?
Opus G. Leblanc Corp. Current Model
Pierre Bernette Boehm ?
Perfacktone Pan American Band Instrument Co. (brass) ?
Perfackten Bruno for US imports post 1900
Perfection Bruno (clarinet) post 1900
Peroque Paris export ? ?
Pitt American Volkwein Brothers ?
Predominant Boosey & Hawkes (Prima J. Gras)
Princess Fillmore ?
Professional Progressive Musical Instrument Corp. (clarinets) 1920-50
Prom Pan American Band Instrument Co. ?
P.X. Laube Progressive Musical Instrument Corp. 1920-50
R & H Reiffel & Husted ?
4
Rainbow Pan American Band Instrument Co. (mellophone) ?
Raymond H. & A. Selmer (Paris) 1927-?
Realistic C. Fischer 1923-?
Reliable Fillmore Rene Guenot Douchet
Rent-a-Horn Tonk ca. 1894-1940
Revere US Government - imported from Paris
Rex Perfection Bryant ?
Rex Buglecraft Inc. ?
Rexcraft Buglecraft Inc. ?
Rialto US Government ?
Roland A.E. Fischer 1925
Savana (Universal Paris) ? (saxophone) ?
Scholastic Blessing ?
Scholastic Pan American Band Instrument Co. ?
Selekta Herwig ?
Serenader Gretsch
Signal Deutsche Signal-Instrumenten-Fabrik ?
Signet H. & A.. Selmer 1927-? ?
Silver Sonic Prima Sankyo flutes ?
Silver Tone
Sears Roebuck & Co.; made by Blessing and H. N.
White
ca. 1930-1940
Silver King H. N. White (brass) ?
Silvertone Montgomery-Ward Inc. ?
Semi-Rationel G. Leblanc ?
SML Strasser Marigaux & Lemaire ?
Sonata G. Leblanc Corp. ?
Sonor Link ? ?
Sonora O. Adler ?
Special Olds ?
Special Petter ?
Standard Pan American Band Instrument Co. ?
Star Deluxe Model U.S.A. (export) ?
Stentor Paris ? (saxophone) ?
Stentor Rotterdam ? (clarinet) ?
Sterling Tonk ?
Super Artist Sears Roebuck & Co; made by Blessing ?
Supertone Sears Roebuck & Co. ?
Supratone Parduba ?
Symphony R. Wurlitzer 1856-1914
Taco Designed by Tauscher ?
Tajos Designed by F.Than and others. ?
Tempo Elkhart Band Instrument Co. post 1928
Tonecrest Contracted to US Tone King ? ?
Tonette Designed by Swanson ?
Top Notch Volkwein Brothers ?
Tourville Contracted by US; Export ?
True-Tone Elkhart Band Instrument Co. / Buescher
post 1924 (or
earlier)
Twentieth Century Bohland & Fuchs ?
U.S.A. Line Dist. by ? ?
U.S. Regulation ? ?
Vito Resotone G. Leblanc Corp. ?
Vito Resotone Universal (Paris) ?
Vito Resotone McClellan ?
Vito Resotone Lyon & Healy ?
20th Century Progressive Musical Instruments 1920-50
Notas:
WWII: Significa segunda guerra mundial.

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