31 MAI 2014 18:00 SALA SUGGIA

ORQUESTRA Barroca
CASA DA MSICA
CICLO BARROCO BPI
ANDREAS STAIER CRAVO E Direco musical
1 Parte

2 Parte

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach

Suite n 1 em D maior para orquestra,

BWV 1066 [c.1717-1723;c.28min.]
1. Ouverture
2. Courante
3. Gavottes I e II
4. Forlane
5. Menuets I e II
6. Bourres I e II
7. Passepieds I e II

Concerto em F menor para cravo e

cordas, BWV 1056 [c.1738;c.10min.]
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Presto

Georg Anton Benda

Concerto em F menor para cravo e
cordas [c.1770;c.20min.]
1. Allegro
2. Larghetto
3. Allegro di molto

Georg Philipp Telemann

Tafelmusik, parte 3: Suite em Si bemol
maior [1733;c.26min.]
1. Ouverture: Lentement Presto
2. Bergerie: Un peu vivement
3. Allegresse: Vite
4. Postillons
5. Flaterie
6. Badinage: Trs vite
7. Menuet
8. Conclusion

Johann Sebastian Bach

eisenach, 31 de maro de 1685
leipzig, 28 de julho de 1750
Maestro Andreas Staier sobre
o programa do concerto
www.vimeo.com/96813723

MECENAS CICLO BARROCO

A CASA DA MSICA MEMBRO DE

Suite n 1 em D maior para orquestra,

BWV 1066
J. S. Bach comps quatro Ouvertures,
tambm frequentemente designadas
como Suites orquestrais, das quais duas
estariam j compostas no incio da dcada
de 1720, nomeadamente a Suite BWV 1066:
existem partes datadas para alguns dos
seus andamentos e adaptaes de meados
dessa dcada elaboradas pelo compositor
para outros fins. portanto plausvel que
esta obra para obos, fagotes, cordas e
baixo contnuo tenha sido criada duran
te o perodo em que Bach trabalhou em
Cthen, entre 1717 e 1723, como Kapell
meister da corte local.
Alguns compositores alemes activos
durante este perodo, como Telemann e o
prprio Bach, comearam a adoptar um
tipo de escrita que fundia vrios estilos na
cionais de msica instrumental, nomea
damente o francs e o italiano. A prpria
designao de ouverture remetia para a
influncia francesa, nomeadamente para
as aberturas instrumentais das peras de
compositores franceses dos sculos XVII
e XVIII, como Lully e Rameau. A fuso dos
estilos alemo, francs e italiano, patente
em vrias obras de J.S.Bach, reflectia a coe
xistncia de elementos paradigmticos de
cada um destes estilos, como: o uso da tc
nica da polifonia, envolvendo complexida
de na escrita a vrias vozes ou partes instru
mentais, caracterstica da msica barroca
de compositores alemes; o uso do estilo

concertato, de origem italiana, que era ca

racterizado pela justaposio e contraste
entre grupos instrumentais, assim como
a influncia do vocalismo da pera italia
na; ou, finalmente, a influncia de forma
tos franceses, como o prprio gnero da
ouverture ou as suites de danas, nomea
damente de danas retiradas de peras
desse perodo.
A Suite BWV 1066 integra todos estes ele
mentos, mas com alguma predominncia
do estilo francs, logo desde o andamento
inicial, Ouverture, que claramente emula
o modelo da abertura francesa de pera
dos scs. XVII e XVIII. As caractersticas
principais deste formato incluam a al
ternncia entre duas seces de carcter
contrastante: uma seco mais lenta de ca
rcter majestoso, com frequente recurso
a ritmos pontuados, e outra seco mais
rpida, com uso de fugato, ou seja, utili
zao da tcnica de imitao entre partes
instrumentais. Apesar da estrutura adop
tada ser claramente de influncia france
sa, a escrita orquestral da seco rpida
tem tambm uma marca bvia de influn
cia italiana, nomeadamente na alternn
cia frequente entre subseces que envol
vem o tutti orquestral e outras que so apre
sentadas por um grupo restrito de naipes,
neste caso obos e fagotes. Esta alternn
cia entre naipes talvez uma das caracte
rsticas mais associadas ao estilo concerta
to italiano do perodo Barroco.
A influncia francesa mantmse nos
restantes seis andamentos desta Suite,
comeando logo pela escolha de gneros,
todos ligados msica francesa de dana,
mas aqui estilizados e apresentados na sua
verso de msica instrumental composta
para fruio auditiva e no para a finalida

de original da dana: o caso da Couran

te (e no corrente italiana, que pode ser
encontrada em outras obras de Bach) em
compasso ternrio, ou da Forlane, que, no
obstante a sua origem italiana, acabou por
se estabelecer como uma dana de corte
francesa no incio do sc.XVIII. As restan
tes danas, Gavotte, Menuet, Bourre e Pas
sepied, so de origem francesa e foram cul
tivadas em contexto de corte, e depois inte
gradas em formatos estilizados em suites
de danas publicadas, no apenas em
Frana, mas tambm em outras zonas da
Europa, salientandose o seu uso frequen
te nas suites de compositores alemes do
perodo Barroco. Todas estas danas so
apresentadas em pares nesta Suite, sendo
que a primeira de cada par normalmente
repetida aps a apresentao da segunda.
No obstante a sua ligao ao estilo fran
cs, Bach reitera tambm nestes andamen
tos a tendncia para a oposio de naipes
tpica da msica italiana: alguns andamen
tos do maior relevo aos sopros (Gavotte
II, Bourre II, Passepied II), mas as cordas
esto tambm representadas em exclusi
vidade no Menuet II.

Georg Anton Benda

star bentky (bomia), bap. 30 de junho de 1722
kstritz (alemanha), 6 de novembro de 1795

Concerto em F menor para cravo e cordas

Nascido em Star Bentky, Georg Anton
Benda, ou Ji Antonn Benda, pertencia
a uma famlia de msicos originria da
Bomia (situada presentemente na Rep
blica Checa), mas que desenvolveu activi

dade musical em outros pases da Europa

Central. Georg Benda seguiu um percurso
de migrao semelhante, primeiro com a
famlia, que se estabeleceu na Prssia, e
depois no decurso da sua actividade profis
sional, sobretudo como Kapelldirector em
Gotha, na Turngia (Alemanha), a partir de
1750, mas tambm com apresentaes de
obras em vrias cidades europeias. Os com
positores desta famlia, de forma geral,
acabaram por ser influenciados ou desen
volver a sua identidade como criadores no
contexto do estilo alemo. Georg Benda era
conhecido no seu tempo sobretudo como
compositor de msica sacra, mas tambm
de obras dramticoteatrais. As suas obras
instrumentais no tiveram o mesmo im
pacto, e incluem um nmero significati
vo de obras para teclado, tanto em estilo
concertante como a solo. Os pesquisado
res apontam, nestas obras para tecla, a in
fluncia de J.S.Bach e de alguns dos seus
filhos, como Wilhelm Friedemann ou Carl
Philipp Emanuel, e mencionam frequente
mente a admirao que Mozart tinha por
Benda, e o provvel impacto que as obras
de Benda tero tido na produo piansti
ca do jovem compositor.
Pensase que a produo de concertos
para cravo de Benda ser de sete concer
tos, todos compostos por volta de 1770. Em
termos estilsticos, estes concertos fazem
a ligao entre os concertos para cravo do
Barroco tardio (como os de J.S.Bach) e
os concertos do incio do perodo Clssi
co (como os de Johann Christian Bach e
Mozart).
O Allegro inicial, por exemplo, utiliza se
quncias meldicas com padres rtmicos
claramente definidos maneira do estilo
barroco, mas estabelece j contrastes de

dinmicas e de temas mais marcados,

maneira do estilo clssico. No Larghetto
e no Allegro di molto predominam, sobre
tudo neste ltimo, os acompanhamentos
baseados em notas ou motivos repetidos,
uma tcnica frequente em msica barroca,
mas esto tambm presentes os contras
tes dinmicos e o recurso a motivos mel
dicos e rtmicos relativamente curtos, que
caracterizam tambm algum repertrio do
incio da era clssica.

Johann Sebastian Bach

Concerto em F menor para cravo e cordas,
BWV 1056
O formato do concerto para solista no pe
rodo Barroco caracterizavase pela coeso
e uniformidade entre orquestra e instru
mento solista, contrastando com a rele
vncia e virtuosismo conferidos ao solis
ta durante o Romantismo. O concerto tem
sido frequentemente apontado como uma
representao metafrica das estruturas
sociais e do tipo de hierarquias e relaes
de poder que nelas se estabelecem. A im
portncia do solista nos concertos romn
ticos seria, de acordo com esta lgica, cor
respondente ao subjectivismo e foco no
indivduo caractersticos desta poca. No
caso dos concertos barrocos, a prtica era
distinta, j que o solista era geralmente
membro da orquestra, tocando tambm
nas seces de conjunto.
O princpio de alternncia entre seces
solsticas e seces orquestrais (tutti) ca
racterizava este gnero, tipologia na qual se
insere o Concerto para cravo em F menor,

BWV1056. Pensase que este concerto ter

sido composto, juntamente com outros
cinco concertos para cravo, por volta de
1738. Estes seis concertos so efectivamen
te transcries de outras obras que j uti
lizavam o estilo concertante, mas dando
relevo a outros instrumentos solistas que
no o cravo. No entanto, apenas chegaram
at ns as verses originais (daautoria do
prprio Bach) de dois dos seis concertos,
e no conhecida a obra que estar na
gnese do Concerto BWV1056, embora
alguns autores apontem a possibilidade de
o 1 e o 3 andamentos terem sido trans
critos a partir de um concerto para violino
e de o 2 andamento ser uma adaptao
de um concerto para obo, ambos desa
parecidos; este ltimo foi alis tambm
usado por Bach numa das suas cantatas,
por volta de 1729.
A criao deste concerto coincide com
o perodo em que Bach viveu e trabalhou
em Leipzig (de 1723 at ao fim da sua
vida), onde dirigiu as actividades musi
cais da escola ligada igreja de S.Toms.
Foi tambm em Leipzig, a partir de 1729,
que se tornou director do Collegium Musi
cum, uma associao de msicos profis
sionais e estudantes de msica que reali
zava concertos semanais na cidade; uma
parte substancial da msica instrumental
de Bach foi precisamente composta para
ser apresentada nos concertos do Colle
gium. O Concerto BWV1056, semelhana
dos outros cinco concertos para cravo com
postos na mesma altura, d um relevo par
ticular a este instrumento, invulgar para
um perodo em que era pouco usual o cravo
desempenhar um papel solstico. O cravo
integrava normalmente o conjunto de ins
trumentistas que tocava o baixo contnuo

(cravo e instrumentos de corda de tessitura

grave), e que constitua a base das linhas
meldicas de tessitura mais aguda que
eram confiadas a outros instrumentos. O
papel predominante do cravo claro nesta
obra, em que o dilogo se estabelece de
forma evidente entre o tutti orquestral e o
brilhantismo da escrita cravstica. Parti
cularmente o 2 andamento evidencia as
potencialidades do cravo, que apresenta
longas linhas meldicas em contraste com
um acompanhamento discreto, em pizzi
cati, por parte da orquestra.

Georg Philipp Telemann

magdeburgo, 14 de maro de 1681
hamburgo, 25 de junho de 1767

Tafelmusik, parte 3:
Suite em Si bemol maior
A designao Tafelmusik (msica de mesa)
j era usada no sc.XVI para referir msica
destinada a ser tocada durante banquetes e
festividades. No sc.XVII, Tafelmusik passa
a ser ttulo de publicaes em formato de
antologia de peas diversas, tanto vocais
como instrumentais. Neste contexto, a de
signao estabelecia no apenas a funo
deste tipo de msica (que extravasava j
a mera funo de acompanhar banque
tes), mas sobretudo a sua diferenciao
em relao a outros tipos de repertrio:
sob o ttulo de Tafelmusik publicavase ge
ralmente uma recolha de obras bastante
variadas, no que diz respeito instrumen
tao, mas que tinham em comum o ob
jectivo de entreter, sem sujeitar o pblico
ou mesmo os intrpretes da mesma a ex

cessivas complexidades.
Telemann foi geralmente caracteriza
do (epor vezes criticado) como um com
positor extremamente produtivo; as suas
trs publicaes de Tafelmusik coincidi
ram precisamente com um dos perodos
mais produtivos da sua carreira, quando se
tornou, a partir de 1721, Kantor da Johan
neum Lateinschule de Hamburgo e di
rector de msica em cinco igrejas desta
cidade, na sequncia de convite das au
toridades locais. Essa posio profissio
nal era, na altura, uma das mais presti
giadas e ambicionadas nos territrios de
lngua alem. Para alm das tarefas liga
das ao cargo, Telemann compunha fre
quentemente msica para outros even
tos e, tal como J.S.Bach, liderava o colle
gium musicum local. No obstante diversas
disputas entre o compositor e as autori
dades da cidade quanto sua liberdade
de publicar por conta prpria, Telemann,
sobretudo a partir de 1725, publicou um
nmero elevado das suas obras, sendo o
prprio compositor responsvel pela gra
vura e pela divulgao e venda das parti
turas. Teve frequentemente como objecti
vo publicar obras que os msicos amado
res pudessem tambm tocar, e esse facto
reflectiuse no apenas nos gneros que
publicou e acessibilidade desse repertrio,
como tambm na popularidade e sucesso
comercial das suas obras.
As 3 partes que constituem a Tafelmusik
de Telemann incluem peas de gneros di
versos (podiam variar entre pequenos en
sembles instrumentais ou solos e obras
orquestrais), e foram publicadas em 1733,
em Hamburgo. A sua venda, que foi efec
tuada por subscrio, foi um sucesso, e a
lista de subscritores inclua elementos da

nobreza alem e estrangeira e o compo

sitor Georg Friedrich Hndel. A 3 parte
da Tafelmusik inclui uma Suite orquestral
de influncia francesa, e os ttulos desta
obra sugerem a ligao msica de cariz
aristocrtico e galante que era na altura
associada corte francesa e seus eventos.
Esta influncia particularmente clara na
Ouverture inicial, que apresenta a estrutu
ra caracterstica das aberturas de peras
francesas do perodo Barroco, e que outros
compositores alemes, como J.S.Bach,
tambm usaram em obras inspiradas pelo
estilo francs: duas seces, a primeira ma
jestosa e com ritmos pontuados, seguida
de uma seco rpida com momentos de
imitao entre vozes, alternando ambas.
No Menuet tambm bvia a ligao ao
contexto das danas de corte francesas,
assim como no carcter campestre, mas
estilizado de forma galante, de Bergerie e
Badinage. Encontramos tambm o espri
to galante em Allegresse ou Flaterie, e a ex
presso mesclada de dignidade em Flate
rie, o nico andamento em tempo assu
midamente lento. No obstante a ligao
predominante ao estilo francs, a influn
cia italiana tambm se faz sentir em vrios
andamentos, potenciada pelas opes de
orquestrao, j que so frequentes os con
trastes e dilogos entre naipes, aprovei
tando as diferenas tmbricas entre solos
e tutti orquestrais, mas tambm entre
sopros (nomeadamente os obos) e cordas.
helena marinho [2014]

Andreas Staier piano

Um dos mais notveis intrpretes do
mundo em cravo e pianoforte, Andreas
Staier iniciou a carreira a solo em 1986.
Desde ento, a sua inegvel mestria mu
sical revelouse na interpretao do reper
trio barroco, clssico e romntico. Rece
beu o International Classical Music Award
como Artista do Ano 2014.
Andreas Staier nasceu em Gttingen, em
1955, e estudou piano moderno e cravo em
Hanver e Amesterdo. Durante trs anos,
foi cravista do Musica Antiqua Kln, com
o qual fez numerosas gravaes e digres
ses. Como solista, toca por toda a Europa,
EUA e Japo com orquestras como Concerto
Kln, Freiburger Barockorchester, Akade
mie fr alte Musik em Berlim e Orchestre
des ChampsElyses em Paris. regular
mente convidado de importantes festivais
internacionais e apresentase em todas as
grandes salas da Europa, Amrica e Japo.
Andreas Staier toca em trio com o violi
nista Daniel Sepec e o violoncelista Roel
Dieltiens, e em duo (teclado a quatro mos)
com Christine Schornsheim, Alexander
Melnikov e Tobias Koch. Apresenta se
igualmente em duo com o bartono alemo
Georg Nigl, as violinistas Petra Mllejans
e Isabelle Faust e o clarinetista Lorenzo
Coppola, com quem editar uma grava
o das sonatas de Brahms no Outono de
2015. Tem tambm tocado com artistas de
renome internacional como Anne Sophie
von Otter, Pedro Memelsdorff, Alexej Lubi
mov e o tenor Christoph Prgardien, com
quem gravou lieder de Schubert, Schu
mann, Mendelssohn, Beethoven, Lach
ner e Brahms.

A sua extensa discografia para as edito

ras BMG, Teldec Classics (com a qual teve
um contrato exclusivo durante sete anos)
e harmonia mundi Frana (para a qual
grava desde 2003) conquistou importantes
prmios da crtica internacional. Nestes
incluem se um Diapason dorpor Am
Stein visvis com Christine Schornsheim
(Mozart), o Preis der Deutschen Schallpla
ttenkritik2002e, em 2011, o Gramophone
Award na categoria de Barroco Instrumen
tal pelos concertos de C.P.E.Bach com a
Freiburger Barockorchester. Mais recente
mente, as Variaes Diabelli foram aclama
das pela crtica: Diapason dOr, E/Scherzo,
G/Gramophone, 10/10 Classicae Disco do
Ms da BBC Music Magazine. Seguiuse
uma seleco de obras alems e francesas
do sculo XVII para cravo, ...pour passer la
mlancolie, pela qual Staier recebeu o seu
segundo Gramophone Awardem 2013. O
seu prximo lbum, Fantasiestcke und Va
riationen de Schumann, ser editado em
Outubro de 2014.

ORQUESTRA BARROCA CASA DA MSICA

Laurence Cummings maestro titular
A Orquestra Barroca Casa da Msica
formouse em 2006 com a finalidade de in
terpretar a msica barroca numa perspec
tiva historicamente informada. Para alm
do trabalho regular com o seu maestro ti
tular, Laurence Cummings, a orquestra
apresentouse sob a direco de Rinaldo
Alessandrini, Fabio Biondi, Harry Chris
tophers, Antonio Florio, Paul Hillier, Ric
cardo Minasi, Andrew Parrott, Christophe
Rousset e Daniel Sepec, na companhia de
solistas como Andreas Staier, Roberta In
vernizzi e Franco Fagioli, e agrupamen
tos como The Sixteen ou o Coro Casa da
Msica. Os seus concertos tm recebido
a unnime aclamao da crtica nacional
e internacional.
A OBCM apresentouse em digresso
em vrias cidades portuguesas e tambm
em Espanha (Festival de Msica Antiga de
beda y Baeza), Inglaterra (Festival Handel
de Londres) e Frana (Festivais Barrocos
de Sabl e de Ambronay). Fez a estreia por
tuguesa da pera Ottone de Hndel e, em
2012, a estreia moderna da obra LIppolito
de Francisco Antnio de Almeida.
Em 2014, a OBCM interpreta obras bem
conhecidas de Hndel, Rameau, Montever
di, Vivaldi, Corelli e Lully, entre outros com
positores, e associase ao Ano Oriente na
Casa da Msica, dando a conhecer o gosto
pelas turqueries na corte do Rei Sol. diri
gida pelo maestro japons Masaaki Suzuki
no festival Volta do Barroco, e volta a co
laborar com o teclista Andreas Staier, solis
ta e maestro na interpretao de concertos
para cravo de Bach e Benda. A temporada

termina ao lado do Coro Casa da Msica,

com as Cantatas de Natal de Bach.
A OBCM editou em CD gravaes ao vivo
de obras de Avison, D. Scarlatti, Carlos
Seixas, Avondano, Vivaldi, Bach, Muffat,
Hndel e Haydn, sob a direco de alguns
dos mais prestigiados maestros da actua
lidade internacional.
Violinos I
Huw Daniel
Csar Nogueira
Eunjung Anna Ryu
Prisca Stalmarski
Violinos II
Reyes Gallardo
Ceclia Falco
Brbara Barros
Ariana Dantas
Violas
Trevor McTait
Manuel Costa
Violoncelos
Filipe Quaresma
Vanessa Pires
Contrabaixo
Jos Fidalgo
Obo
Pedro Castro
Andreia Carvalho
Fagote
Jos Rodrigues Gomes
Cravo
Fernando Miguel Jalto

MECENAS PROGRAMAS DE SALA

MECENAS CASA DA MSICA

APOIO INSTITUCIONAL

MECENAS PRINCIPAL
CASA DA MSICA