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Dissertao
apresentada
Banca
So Paulo
2010
Livros Grtis
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Milhares de livros grtis para download.
BANCA EXAMINADORA:
__________________________________
__________________________________
__________________________________
Autorizo exclusivamente para fins acadmicos e cientficos a reproduo total ou parcial desta
Dissertao por processos de fotocopiadoras e eletrnicos, desde que citada a fonte.
Agradecimentos
Aos meus pais, pelo apoio, incentivo e amor de toda uma vida. Por terem suado bastante
camisa para eu conseguir chegar at aqui.
A Gustavo Rosa, vulgo Caju, pelo companheirismo, pelo carinho, pelos colos no
meio da madrugada, pelas correes em cima da hora, pela tranquilidade e
malemolncia que eu amo tanto... enfim, por tudo.
Aos amados amigos Daniel Rodrguez, Drielle Alarcon, Maria Varela, Marie Tamayose,
Pedro Bacelar, Renata Bosco e Talita Noguchi, que tiveram influncia direta no
desenrolar desta dissertao. Obrigada por toda ajuda, conversas e sorrisos. Graas a
todos, eu, filha nica, tenho um squito de irmos com quem sei que posso contar a
qualquer momento.
A todos os outros amigos-irmos que eu ganhei de presente da vida: Aline Pantoja,
Cynthia Liz, Fbio Hoffmann, Janana Moraes, Lgia Marina, Lucas Oliveira, Mara
Menezes, Priscilla Leal e Samarah Kojima. Pelas farras, jantares, fofocas e passeios.
Muito obrigada pelo ouvido amigo, pela preocupao e, principalmente, por me fazer
esquecer, de vez em quando, do enlouquecedor mundo acadmico.
Aos antigos comparsas moirsticos Mrio Zanca, Natlia Grisi, PC Carraturi, Perla
Frenda e Ren Piazentin. Por me adotarem, ensinando-me paixo pelo teatro. Muito
do que eu sei descobri com vocs.
A Egon Rangel, por ser meu primeiro leitor.
Dona Dalva, pela manuteno cotidiana, conseguindo lidar com o meu caos, ainda
que sempre reclame da baguna que saio espalhando por a.
Francesca e Valentina, funcionrias do acervo do Odin Teatret, pela pacincia e
ajuda.
Mariana e Paulo, divertidos companheiros de viagem.
A todos os integrantes do Odin Teatret, pela generosidade e pela nsia de compartilhar
conhecimento e arte.
professora Jerusa Pires Ferreira, pela ateno.
A Alexandre Mate e Las Guaraldo, pelas importantssimas sugestes no exame de
qualificao.
CAPES, pela concesso da bolsa de estudos que permitiu a realizao desta pesquisa.
Por ltimo, mas no menos importante, agradeo Ceclia por toda pacincia com que
conduziu esta investigao e por respeitar meu jeito confuso, tmido e lento de trabalhar.
RESUMO
ABSTRACT
Based on the critic of the creative processes, the way it is developed by Cecilia Salles
(1998 and 2006), this project aims to reflect the ways of Odin Teatret creative
organization and its director Eugenio Barba. This discussion is based on the research of
the body treatment in the training of its actors, the technique notion and Theatre
Anthropology proposal by the group, and a review of its forty-six years of history on the
staging of Andersen's Dream, held in 2004. The methodology consisted of literature
review, rehearsal analysis,
public
work
demonstrations,
performances
and
NDICE DE ILUSTRAES
1 Captulo
01. Os atores Zbigniew Cynkutis e Ryszard Cieslak em cena de Akrpolis (1962). FONTE:
BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 221. (p.36)
02. O ator Ryszard Cieslak em momentos da obra O Prncipe Constante (1966). FONTE:
BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 137. (p.54)
2 Captulo
03. Espetculos de rua realizados na Itlia durante os anos setenta. FONTE: BARBA, Eugnio.
SAVARESE, Nicola, 2009, p. 75. (p.68)
04. Semelhanas entre tcnicas extra-cotidianas diversas: um ator Kabuki, um ator da
Commedia dellarte, uma danarina balinesa e uma danariana Odissi. FONTE: BARBA,
Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 322. (p.72)
05. Decroux, fundador do mimo moderno, em busca do equilbrio artificial. FONTE: BARBA,
Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 116. (p.74)
06. Dana das oposies: quatro exemplos de atores clssicos, orientais, grotescos e
contemporneos em cena (Henry Irving, Kanichi Hanayagi, Vsevolod Meierhold e Tom
Leabhart) FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 24. (p.76)
07. Diferenas entre a danarina Odissi Sanjukta Panigrahi e a atriz Ida Rubinstein na utilizao
do arco em cena. primeira se utiliza de tenses fsicas por meio do princpio da equivalncia.
FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p.142. (p.78)
08. O ator Charlie Chaplin e sua suave qualidade de energia cnica. FONTE: BARBA, Eugnio.
SAVARESE, Nicola, 2009, p. 94. (p.80)
09. O jogo de tenses corpreas agressivas e delicadas dadanarina balinesa Desak Made Suarti
Laksmi. FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 95. (p.81)
10. O Odin Teatret e seus espetculos de rua no Peru e no Chile. FONTE: BARBA, Eugnio.
SAVARESE, Nicola, 2009, p. 76. (p.83)
3 Captulo
11. Esttua de Andersen em Copenhagen fotografia Vanja Poty. (p.86)
12. Entrada da sede da companhia, com o smbolo do Deus Odin viajando em seu cavalo fotografia Vanja Poty. (p.89)
13. Corredor principal da sede, no qual mscaras, cartazes e lembranas convivem. A platia
aguarda o incio de um espetculo fotografia Vanja Poty. (p.90)
14. Alguns poucos exemplares das mscaras de distintas tradies cnicas e ritualsticas (da
ndia, Italia, China, Bali e Japo, principalmente) espalhadas pela sede da companhia
montagem Renata Bosco/ fotografia Vanja Poty.(p.91)
15. Entrada do escritrio de Eugnio Barba, onde podemos notar colagens com fotos de seus
espetculos, lembranas de viagens do Odin Teatret, notcias de jornal, objetos msticos, entre
outros fotografia Vanja Poty. (p.92)
16. Colagem de fotos de espetculos e lembranas dos mesmos em uma das portas da sede.
fotografia Vanja Poty. (p.93)
17. A atual formao do Odin Teatret: Em p Torgeir Wethal, Tage Larsen, Roberta Carreri,
Jan Ferlev, Augusto Omul, Frans Winther. Sentados Iben Nagel Rasmussen, Eugnio Barba,
Donald Kitt, Kai Bredholt. No cho Julia Varley e Else Marie Laukvik Fotografia Vanja
Poty. (p.97)
18. Augusto Omul e Torgeir Wethal em O Sonho de Andersen. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/interferens2009/pressefotos.htm. (p.110)
19. Desenho de Hans Krull baseado nos instantes amorais do espetculo. FONTE: ODIN
TEATRET, 2004, p.06. (p.113)
20. Imagem de protenas interagindo no fermento, utilizada por Ceclia Almeida Salles (2006),
para ilustrar ramificaes de novas possibilidades no processo criativo, geradas a partir do
intercmbio de idias. AUTOR: Hawond Jeong. FONTE: www.cnd.edu/networks/cell (p.118)
21. Barco pendurado em igreja de Vordingborg Kommune, Dinamarca. FONTE:
www. flickr.com/quietdangst/. (p.121)
22. Projeto cenogrfico de Lucca Ruzza para O Sonho de Andersen. FONTE: ODIN
TEATRET, 2004, p.30. (p.121)
23. Mscaras elaboradas por Fbio Butera para a montagem teatral. FONTE: ODIN TEATRET,
2004, p.33. (p.123)
24. O ator Kai Bredholt com as marionetes de Andersen e Sherazade. FONTE:
www.oglobo.globo.com/rio/mat/2006/11/01/28649068. (p.125)
25. As atrizes Roberta Carreri e Iben Nagel Rasmussen em cena do espetculo. FONTE:
http://www.bacante.com.br/critica/andersens-dream/. (p.127)
26. Os atores Torgeir Wethal, Iben Nagel Rasmussen e Julia Varley em O Sonho de Andersen.
Fotografia: Jan Rsz. FONTE: http://www.odinteatret.dk/interferens2009/pressefotos.htm.
(p.130)
27. Encenao no teatro da famlia de Stanislvski. FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE,
Nicola, 2009, p. 166. (p.133)
28.Treinamento no Teatro de Arte de Moscou, segundo a linha das aes fsicas. FONTE:
BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 42. (p.137)
4 Captulo
30. O mar de Gallipolli antiga vila de pesgadores onde Eugnio Barba passou sua infncia.
FONTE: http://0.tqn.com/d/goitaly/1/0/X/H/-/-/gallipoli-boat.jpg (p.146)
31. Cena de O Sonho de Andersen. Atores e espectadores refletidos em um dos espelhos da
estrutura cenogrfica FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/currentperformances/andersen's-dream.aspx (p.147)
32. Multiplicidade de mundos refletidos no sono do sonhador. Cena de O Sonho de Andersen.
FONTE: http://www.openlabcompany.com/andersen.htm (p.148)
33. Os atores Iben Nagel Rasmussen e Augusto Omul em cena do espetculo. Fotografia Jan
Russ. FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen'sdream.aspx (p.151)
34. As atrizes Roberta Carreri e Iben Nagel Rasmussen em O Sonho de Andersen. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx (p.152)
35. Os atores Tage Larsen, Jan Ferslev, Roberta Carreri e Torgeir Wethal em O Sonho de
Andersen. FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen'sdream.aspx (p.154)
36. O ator Kai Bredholt em cena do espetculo, manipulando as marionetes de Andersen e
Sherazade. FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen'sdream.aspx (p.155)
37. Acervo de imagens dos integrantes do coletivo entregues fora devastadora do fogo.
FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
(p.156)
38. A representao da terra no espetculo. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
(p.157)
39. A Ilha Flutuante de Eugnio Barba representada na cena final de O Sonho de Andersen.
FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
(p.160)
SUMRIO
INTRODUO
19
1 CAPTULO Inquietudes
25
25
27
31
38
43
sobre o cuidado de si
1.5 Persona non grata e o nascimento do Odin Teatret
49
56
62
Eugnio Barba
67
67
70
81
85
85
87
3.2 Metodologia
87
88
94
96
103
109
111
112
116
127
3.8 Dedicatria
130
3.8.1 Stanislavski
131
3.8.2 Meierhold
138
145
4.2 gua
145
4.3 Ar
149
4.4 Fogo
153
4.5 Terra
156
CONSIDERAES FINAIS
161
REFERNCIAS BIBLIOGRFICAS
165
19
INTRODUO
O percurso criador, ao gerar uma compreenso maior do projeto [potico],
leva o artista a um conhecimento de si mesmo. Desse modo, o percurso
criador para ele, tambm, um processo de autoconhecimento. O artista se
conhece diante de um espelho construdo por ele mesmo. Rasurar a possvel
concretizao de seu grande projeto , assim, rasurar a si mesmo (SALLES,
1998, p.131).
20
21
razo e explorar todos os recantos da alma. Vemos, pois: o ascetismo cristo,
como a filosofia antiga, coloca-se sobre o signo do cuidado de si e faz da
obrigao de ter de conhecer-se um dos elementos desta preocupao
essencial (...) Ser preciso, ento, compreender quando os filsofos e os
moralistas recomendaro cuidar de si, no aconselhando apenas a prestar
ateno em si mesmo, evitar erros e perigos ou a proteger-se. Referem-se a
todo um domnio de atividades complexas e regradas. Podemos dizer que, em
toda a filosofia antiga, o cuidado de si foi considerado ao mesmo tempo um
dever e uma tcnica, uma obrigao fundamental e um conjunto de
procedimentos cuidadosamente elaborados. (FOUCAULT, 2006, pp.598600).
22
23
25
1 CAPTULO Inquietudes
1.1 Primeiros passos1
Eugnio Barba, em sua obra, elabora uma teia formada por algumas das
vivncias culturais por quais passou, desde a infncia, at o princpio da idade adulta.
Neste primeiro momento, refletiremos sobre tais experincias, trazendo uma breve
reviso de sua biografia. Aps, passaremos anlise de como a memria do artista pode
marcar influncia em sua obra.
Povoado pelas imagens do menino que foi na cidade de Gallipoli, localizada no
sul da Itlia, o encenador disserta sobre como atravessou o que chama de cultura da f.
Declara ter sido profundamente religioso nesta fase de sua vida, afirmando, ainda, que
as lembranas de idas igreja tornaram-se majoritariamente fsicas: cheiros, cantos,
sombras, velas, cores e vapores misturam-se em uma overdose de sentidos.
Este momento foi igualmente marcado pela simbiose entre sentimento e ao.
Das procisses e sermes ficaram as sensaes de compartilhar algo com um grupo,
como celebraes coletivas, a dor profunda pela morte de seu pai, a convivncia com a
av. Para Barba estas memrias levam consigo instantes de verdade, pois nelas os
opostos se abraam: de modo que a velha av era, tambm, menina; a perda do pai era,
tambm, impacincia; o cansao e o prazer de sentidos dos rituais catlicos era,
tambm, a dor dos sacrifcios.
Em 1950, aos catorze anos, o encenador foi a Npoles estudar em uma escola
militar, conhecendo ento a cultura da corroso, marcada pelos valores das aparncias,
dos esteretipos e da violncia. Este perodo abalou sua f e dignidade, pois alm de no
poder manifestar emoes ou dvidas, era obrigado a submeter-se fsica e
A bibliografia utilizada para a elaborao do presente captulo, no que diz respeito trajetria artstica de Eugnio
Barba e Jerzy Grotowski foi, fundamentalmente:
BARBA, Eugnio. Alm das Ilhas Flutuantes. So Paulo - Campinas: Hucitec - Unicamp, 1991;
_______. A Canoa de Papel. Tratado de Antropologia Teatral. So Paulo: Hucitec, 1994;
_______. A Terra de Cinzas e Diamantes. Minha Aprendizagem na Polnia. So Paulo: Perspectiva, 2006;
FLASZEN, Ludwik. GROTOWSKI, Jerzy. O Teatro Laboratrio de Jerzy Grotowski 1959-1969. So Paulo:
Perspectiva, 2007;
GROTOWSKI, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1976.
26
Como qualquer garoto, aos dezessete anos entrou para a cultura da rebelio. A
experincia militar acarretou na necessidade de liberdade e de afastamento, na negao
de seus valores e vnculos sociais, no desejo de ser estrangeiro. Foi ento que, durante
uma viagem de frias ao redor da Europa aps completar o segundo grau, leu Sob a
Estrela de Outono, do escritor noruegus Knut Hamsun. O interesse pelo livro levou-o a
emigrar para a Noruega, onde virou aprendiz de soldador e desistiu de voltar Itlia
para fazer faculdade de direito.
Nesta jornada, para sustentar-se, trabalhava como operrio durante o dia.
Durante a noite, frequentava bibliotecas para poder ler em italiano. Um amigo
bibliotecrio apresentou-o ao pintor Willi Midelmart, para quem passou a posar como
modelo. Com Midelmart transitou por manifestaes artsticas nas diferentes
linguagens, sem perspectiva de encontrar um verdadeiro talento em si.
Incentivado pelo pintor, embarcou como marinheiro no navio Talabot. Desejava
conhecer a ndia, e no dispunha de meios para tal. Voltou para Oslo em 1957, e
comeou a estudar literatura na universidade desta cidade e, tocado pelas controversas
experincias de luta de classes e preconceito vivenciadas em alto mar, engajou-se no
movimento marxista local. Passou a acreditar na arte como instrumento de formao
operria, preparando, nos refeitrios das fbricas, exposies, concertos, etc.
Veio a descobrir o ofcio de diretor levando garotas ao teatro para impressionlas. Os espetculos o entediavam de tal maneira que ficou interessado em exercer a
profisso para reinventar suas aspiraes artsticas. No sabia, entretanto, onde poderia
estudar, pois no havia escolas para encenadores na Noruega.
27
28
os
caminhos
trilhados
por
grandes
artistas
locais
como Constantin
Constantin Stanislavski (1863-1938). Ator e diretor russo, criador de uma das principais sistematizaes para o
desenvolvimento da interpretao do ator. Falaremos mais sobre ele no terceiro captulo.
3
Yevgeny Vakhtangov (1883-1922). Diretor de teatro russo, foi aluno de Stanislavski e buscou meios distintos do
professor para elaborar uma metodologia para o trabalho do ator, combinando a abordagem realista do incio do
Teatro de Arte de Moscou com elementos surrealistas e msticos, em um estilo chamado realismo fantstico.
4
Vsevolod Meierhold (1874-1940). Foi tambm aluno de Stanislavski no Teatro de Arte de Moscou. Rompeu com o
mestre e tornou-se um dos mais importantes diretores e tericos de teatro da primeira metade do sculo XX.
Falaremos mais sobre ele no terceiro captulo.
5
Arte oficial (1930-1950) que refletia a ideologia do partido comunista russo. Os artistas deveriam comprometer-se
com formao das massas para o socialismo em construo: a obra deve ser acessvel ao povo (figurativa e descritiva)
e sua mensagem, um instrumento de propaganda do regime.
29
apresentaes de cada uma destas, controle de viagens, etc. Alm disso, se algum
coletivo teatral conseguisse uma autorizao do Estado para viajar com algum
espetculo, os artistas deveriam entregar as autoridades os passaportes logo quando
retornassem.
Considerado por muitos crticos um herdeiro de Stanislavski6, Grotowski inicia
suas investigaes mais aprofundadas sobre a cena 1959, quando que assume a direo
artstica7 do Teatr 13 Rzedw de Opole, pequena cidade pertencente aos territrios
ocidentais da Polnia, com sessenta mil habitantes. Para Barba, a vida em Opole era
montona e tediosa, desprovida de atividades culturais.
Seu teatro foi um centro profissional de dimenses modestas para a poca. Era
formado por ele, Grotowski, pelo crtico teatral e socilogo Ludwik Flaszen (como
diretor literrio), pelo arquiteto e cengrafo Jerzy Gurawski, e por um pequeno grupo
composto de oito atores, alguns poucos camareiros e secretrios. Funcionava segundo
os princpios que regulavam quase todos os teatros poloneses: sob o patrocnio das
autoridades locais, baseava-se em uma rgida estrutura hierrquica que separava os
artistas dos tcnicos, dos roupeiros e dos administradores.
A temporada teatral do Teatro das Treze Filas era descontnua, razo da escassez
de espectadores. Mesmo assim, durante seus primeiros dois anos de existncia,
Grotowski dirigiu inmeros espetculos para satisfazer as autoridades e cumprir as
regras. Destarte, os artistas envolvidos comearam a investigar maneiras diversas de
construir um espao prprio de liberdade, no nico mbito possvel de uma instituio
subvencionada e controlada.
Neste processo de busca de alternativas criativas para escapar da censura,
Ludwik Flaszen, diretor literrio do teatro, exerceu o papel precioso de censor interno,
duvidando insistentemente de tudo e instigando o coletivo sempre na forma do
dialogismo. Tinha a capacidade de escrever intensamente, pois era quem elaborava os
textos dos programas dos espetculos. Foi ele que usou, em um artigo de 1962 sobre a
RICHARDS, Thomas apud BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. So Paulo: Perspectiva, 2002,
p.73.Grotowski no empregou simplesmente uma tcnica criada por Stanislavski. A relao muito mais complexa.
Grotowski utilizou as aes fsicas partindo do ponto em que Stanislavski interrompeu o trabalho porque morreu. Um
dia falando comigo sobre seu trabalho com as aes fsicas Grotowski disse: no exatamente o mtodo das aes
fsicas de Stanislavski, mas aquilo que h depois.
7
Naquela poca, todos os teatros poloneses tinham um diretor artstico e um diretor literrio.
30
Mtodo de treinamento do ator elaborado por Meierhold, no qual o intrprete aborda o seu papel a partir de
exerccios fsicos e da fixao de gestos, antes de apreend-lo de forma intuitiva.
31
As referncias do teatro asitico em seus espetculos eram poucas e provinham de livros, j que Grotowski no
possua passaporte na poca. Conhecia intensamente as prticas religiosas indianas, pois sua me, Emlia Grotowski,
era hindusta e, segundo o encenador, foi ela a responsvel por sua vocao espiritual e teatral.
10
Linguagem de notao cnica do corpo e da voz do ator, ligada, ou no, a um texto.
11
Contrariando as noes tradicionais de cenografia, seus espetculos pobres eram representados em um ambiente
reduzido, sem uma rea delimitada para a representao. A relao com os espectadores pretendia-se direta,
pertencente ao terreno da comunho: estimulando a co-participao do fruidor na obra a partir de sua funo de
testemunha.
12
Ver item 1.4.1
13
BARBA, Eugnio. A Terra de Cinzas e Diamantes. Minha Aprendizagem na Polnia. So Paulo: Perspectiva,
2006, p.10.
32
14
Ibidem, p.16.
Termo utilizado para caracterizar coletivos de teatro experimental e de pesquisa. Designa tambm uma atitude
histrica do teatro moderno, que se ope a tradio, a explorao mercadolgica e burguesa da arte.
16
O treinamento entendido como processo contnuo de aprendizado e pesquisa corporal do ator, que independe dos
ensaios de uma obra, ou da apresentao desta.
17
Pantomima uma manifestao teatral que se utiliza da mmica como forma de expresso artstica. Muitos mimos
renunciaram ao uso da lngua falada em suas performances, muitas vezes, rejeitando o uso de qualquer tipo de som ou
15
33
exerccios de concentrao, e outros. Aps intervalo, o grupo seguia com os ensaios dos
espetculos em fase de preparao e apresentava-se noite.
Conforme Grotowski, a elaborao de um programa de treinamento darwinista,
fazendo-se necessrio um longo perodo de testagem, tal como acontece na seleo
natural. No caso de seu teatro, foram experimentados inicialmente exerccios fsicos de
hatha yoga18, tai chi chuan19, biomecnica e do mtodo das aes fsicas de
Stanislavski20. Alm disso, os atores ajustavam minuciosamente suas partituras vocais a
partir de jogos com timbres, entonaes e modulaes do texto dramtico, tcnicas de
higiene bucal e respiratria.
Contudo, importante frisar que, para o encenador polons, o treinamento no
uma coleo de tcnicas e habilidades que enriquecem a expresso do ator:
O mtodo que estamos desenvolvendo no uma combinao de tcnicas
extradas destas fontes (embora algumas vezes adaptemos alguns elementos
para o nosso uso). No pretendemos ensinar ao ator uma srie de habilidades
ou um repertrio de truques (...) Tudo est concentrado no amadurecimento
do ator, que expresso por uma tenso levada ao extremo, por um completo
despojamento, pelo desnudamento do que h de mais ntimo tudo isso sem
o menor trao de egosmo ou auto-satisfao. O ator faz uma total doao de
si mesmo. Esta tcnica de transe e de integrao de todos os poderes
corporais e psquicos do ator, os quais emergem do mais ntimo do seu ser e
do seu instinto, explorando uma espcie de transiluminao
(GROTOWSKI, 1976, p.2)
objeto cnico. Esta tcnica pode mesclar-se com a dana, teatro de bonecos, mscaras ou outros elementos de
clownescos.
18
Hatha yoga a forma sistematizada no sculo XV da clssica prtica indiana. Sua execuo inclui exerccios
fsicos e tcnicas de meditao e concentrao.
19
Arte marcial chinesa que busca uma meditao em movimento.
20
O mtodo das aes fsicas foi elaborado na ltima fase da pesquisa cnica de Stanislavski antes de sua morte.
Trata-se de um sistema de movimentos que, a partir de sua repetio, traz impulsos gestuais inconscientes ao ator,
levando-o a transformar suas prprias aes, chegando a uma apropriao plena de seu corpo. Suas matrizes
geradoras podem ser: textos dramticos, experincias vividas pelo intrprete e interferncias externas do encenador.
34
MARIZ, Adriana Dantas de. A ostra e a prola: uma viso antropolgica do corpo no teatro de pesquisa. So
Paulo: Perspectiva, 2007, p.113.
22
Discorreremos sobre alguns destes movimentos no item 1.6 deste mesmo captulo.
35
BARTHES, Roland apud PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2001, p.372. Que
teatralidade? o teatro menos o texto, uma espessura de signos e de sensaes que se edifica em cena.
24
A obra de arte total um termo atribudo ao compositor alemo Richard Wagner e refere-se a um espetculo
completo e perstico que conjuga msica, teatro, canto, dana e artes plsticas.
25
GROTOWSKI, Jerzy. Em Busca de um Teatro Pobre. Rio de Janeiro: Civilizao Brasileira, 1976, p.5.
36
osmtica com a obra, cumprindo um papel de testemunha da cerimnia ritual, como nas
origens do teatro primitivo26.
Com a ausncia de maquiagem e de acessrios o intrprete faz uso fundamental
de seu corpo em cena. Chega, inclusive, a dispensar o uso da mscara, substituindo-a
por expresses faciais fixas ao longo do espetculo pois, quando os traos pessoais so
removidos, os atores transformam-se em esteretipos das espcies27.
01. Os atores Zbigniew Cynkutis e Ryszard Cieslak em cena de Akrpolis (1962), na qual conservavam a mesma
expresso facial durante toda a obra, substituindo o uso da mscara pelo uso do corpo. FONTE: BARBA,
Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 221.
26
37
O Teatro das Treze Filas era subsidiado pelo Estado, o que nos leva a refletir que
a pobreza era uma opo esttica, no econmica. Isto no quer dizer que a situao
era cmoda para o coletivo: o estilo de Grotowski no agradava as autoridades, de modo
que precisava sempre defender-se do olhar da polcia, diluindo em suas obras alguns
cdigos secretos.
Barba guarda na memria daqueles tempos a metfora da toupeira, pois
andavam sempre pelo subterrneo, s escondidas. Como as ameaas de fechamento do
teatro eram constantes, o encenador italiano tentou divulgar o trabalho do ensemble fora
do pas, escrevendo artigos sobre o grupo e usando o pouco dinheiro que tinha para
viagens, nas quais encontrava crticos, jornais, personalidades artsticas, entre outros.
Quando hoje me perguntam qual a coisa essencial que Grotowski me
ensinou, digo que aprendi a resistir, a opor resistncia ao esprito do tempo
(BARBA, 2006, p.63).
28
O teatro de Opole foi fechado em 1964 por presso das autoridades locais. Oficiais do Estado de Wroclaw, que
simpatizavam com Grotowski improvisaram a transferncia do coletivo e a abertura de um teatro em sua cidade para
salv-lo. O ensemble muda-se para Wroclaw em princpios de 1965.
38
Barba precisou deixar o pas em junho de 1963, pois sua bolsa de estudos
acabara. Enquanto tentava resolver a situao com o governo italiano, passou trs meses
na ndia em busca de teatro foi ento que conheceu o Kathakali29, manifestao de
grande influncia na elaborao de sua futura antropologia teatral30. Encantou-se com a
apresentao dos atores, e com o treinamento de adolescentes e crianas em sua
obstinada repetio de exerccios, passos, cantos, preces, ginstica e dana.
dialogarem
com
Dana tpica do estado de Kerala, na ndia. Maquiagens pesadas e trajes com adornos unem-se a gestos detalhados
e bem definidos com movimentos corporais, percusso e canto. O treinamento do ator Kathakali comea aos oito
anos de idade, bastante rigoroso e pede dedicao exclusiva, pois, devido a sua influencia religiosa, o intrprete
tambm um sacerdote.
30
Ver segundo captulo.
31
FOUCAULT, Michel. A Hermenutica do Sujeito. So Paulo: Martins Fontes, 2006.
39
Plato. Nele, Scrates se d conta que o jovem Alcebades tem gana de governar a plis,
transformando seu status privilegiado seu tutor foi o notvel Pricles32 em atitude
poltica. Para tal, o pretendente ao cargo precisa dominar seus rivais internos e
externos refletindo sobre si mesmo, sobre sua ignorncia e inferioridade.
Plato reconhece o conhecer a si mesmo como subordinado ao cuidado de si. Na
Apologia de Scrates, o pensador defende-se diante de seus acusadores e juzes,
argumentando que instiga os homens a ocuparem-se com eles mesmos por ordem
divina, sacrificando a si prprio para desempenhar o papel daquele que desperta.
Em primeiro lugar, podemos ento pensar que, neste contexto, Alcebades s
despertaria da dupla ignorncia do sono (este ignorava sua ignorncia) - tendo a
prudncia de refletir sobre si um eu mesmo desconhecido (gnthi seautn)- por meio de
tcnicas de si (tkhne), que traro a luz e o retorno da verdade e, consequentemente, a
transformao do sujeito para um bem governar.
Em segundo lugar, o mestre - por aconselhar uma conduta ideal, e por zelar pelo
cuidado que o discpulo tem por si mesmo - tem uma posio que abnegada e, ao
mesmo tempo, essencial para a descoberta de si.
A ignorncia de Alcebades vem de uma insuficincia pedaggica na formao
dos jovens atenienses. No dilogo, Scrates faz uma comparao entre esta, a educao
persa e a espartana, desdenhando a instruo recebida at ento por seu discpulo.
Diferentemente dele, seus inimigos tiveram vantagens ao serem incentivados coragem,
resistncia fsica, sabedoria, boas maneiras, justia, temperana e vitrias.
Deste modo, faz-se urgentemente necessrio o cuidado de si, a tkhne, tambm
entendida como arte. Para superar seus inimigos e poder governar a cidade Alcebades
precisa antes saber governar a si mesmo.O eu desconhecido, a alma do sujeito, traz em
sua concentrao uma verdade igualmente desconhecida, ignorada, que nos liga ao
mundo divino e purifica33.
32
Pricles foi um famoso estadista da Grcia antiga, um dos principais lderes democrticos atenienses e a maior
personalidade poltica do sculo V a.C.
33
FOUCAULT, Michel. A Hermenutica do Sujeito. So Paulo: Martins Fontes, 2006, passim.
40
Destaca-se a importncia dos exerccios espirituais nos quais o ser em jogo passa
por procedimentos xamansticos34, tais como a anacorese (o poder de ausentar-se sem
sair do lugar), a imobilidade fsica, a preparao pitagrica, o uso do corpo, a converso
do olhar para dentro de si, entre muitos outros.
Cumpre esclarecer estes conceitos, de modo que podemos entender que a
anacorese, em sua distncia do mundo cotidiano, serve para desfazer-nos do repertrio
de maus hbitos e de sensaes ilusrias, propondo assim a purificao; a imobilidade
fsica, por sua vez, para a captao da vibrao e a consequente concentrao da alma; a
preparao pitagrica, tem em vista o sonho, que inclui a apreciao de msica e
perfumes e o exame da conscincia, onde reconstitumos o nosso dia todo, para lembrar
dos erros e expurg-los da memria; o uso do corpo uma metfora do atleta nas
prticas pitagricas de abstinncia, provao e resistncia. Por fim, a converso do olhar
para dentro de si constitui-se em uma vigilncia contnua dos pensamentos e
representaes.
Xam um lder espiritual encontrado na maioria das sociedades primitivas. Tem a capacidade de, por meio de
xtase, manter contato com o universo sobrenatural e com as foras da natureza. Alm disso, exerce funes e
poderes ritualsticos, curativos, mgicos e religiosos.
41
42
43
Podemos relacionar a maestria que Grotowski exerceu sobre Barba por meio da
epimelia heautu. O encenador polons foi um mestre do cuidado de si, pelo fato de
ser essencial no processo de descoberta de si no outro. Realizava o papel de diretor de
alma que, por meio da parrhysa, da relao de amor, capaz de zelar por uma conduta
tcnica e por um modo de existncia, tal como na mediao socrtica e helenstica.
Fomentava, assim, um conhecer-se a si mesmo para alm mbito intectual, a partir de
um conjunto de prticas fsicas para a modificao da natureza do sujeito.
O diretor italiano conta que, na poca em que comeou a trabalhar com o Odin
Teatret em 1964, estava recm-afastado de seu guia espiritual Grotowski (termo
pensado a partir das prticas de si), mas sua presena continuava dentro dele tal como
um orculo dlfico35 aconselhando e observando suas aes.
Assemelhando-se ao mestre helenstico, Grotowski elaborou o treinamento como
um exerccio contnuo e personalizado para o ator - adquirindo este ento, a prontido
necessria para exercer a sua profisso, sua funo na plis. Para ele, o treinamento s
vivel dentro do ensemble da companhia teatral, uma comunidade fechada que, por ter
tempo disponvel para criatividade, cio e procedimentos de abertura para o
desconhecido, pode experimentar o desafio de uma novidade constante, reinventando
a tcnica artstica de si36.
35
44
O Parateatro foi a forma cnica explorada por Grotowski no incio dos anos setenta, a partir do momento em que
declarou que no realizaria mais espetculos. Atividade dramtica que visava participao ativa de pessoas de fora,
ignorando uma realizao artstica esttica e institucional.
38
O Teatro das Fontes foi desenvolvido por Grotowski ao longo dos anos setenta, e tinha por objetivo refletir
antropologicamente a fonte de diversas tcnicas cnicas tradicionais, naquilo que antecede s diferenas entre elas.
39
Conceito refletido ao longo das pginas seguintes.
45
ideal (aconteceu-nos algumas vezes), quer dizer que chegou o momento de
tirar o espetculo de cartaz. Quer dizer que perfeito morto. Tudo j foi
conhecido (GROTOWSKI, 1976, p.194).
46
Para ler no texto suas potencialidades era preciso atrair e atacar o espectador ao
mesmo tempo, ferindo seus esteretipos. Este processo visava subverso do arqutipo,
colocando-o em movimento, profanando-o a partir do choque das convenes da
pode-se entender o porqu de tantas aluses crists ao longo de sua obra: o impacto
maior ao corromper o que conhecido, e a Polnia um pas predominantemente
catlico.
Deste processo nasceu sua dialtica da derriso e da apoteose, na qual grotesco
e trgico interpenetravam-se. Tratava-se de construir uma dialtica teatral para cada
espetculo, onde elementos opostos misturavam-se gerando uma pluralidade de
significados e um choque metafsico. No havia uma heterogeneidade estilstica e o
arqutipo servia de ponte entre o antigo e o contemporneo, afirmado como questo
cultural. Vale lembrar que Grotowski tambm trabalhava com mitos e textos poloneses
para poder pensar outras tradies de sua cultura.
Podemos ento perceber que, para o encenador polons, a cena um espao
laico por natureza, mas deve ser sagrada nas intenes. Segundo ele, o teatro , devido
ao formato da sua linguagem, a nica forma de arte capaz de satisfazer os excessos da
imaginao e da inquietude desfrutados nos ritos religiosos.
O cerimonial teatral uma espcie de provocao. Uma provocao tem a
finalidade de atacar o inconsciente coletivo. Da deriva atuar com opostos:
expor coisas sublimes de modo bufonesco e, ao contrrio, coisas vulgares de
40
47
modo elevado (...) Da o tom sagrado que oscila na fronteira entre seriedade e
pardia (FLASZEN,GROTOWSKI, 2007, p.59).
O teatro ritual grotowskiano est na contramo das formas artsticas dos anos
posteriores segunda guerra mundial41. Flaszen afirma que as experincias do Teatro
Laboratrio esto mais prximas da retaguarda, do que da vanguarda42, preocupandose com o rito em sua atemporalidade, onde a atuao um ato solene de
autoconhecimento coletivo.
A cerimnia sagrada da conveno teatral acontece como uma espcie de jogo
artesanal, como em uma brincadeira coletiva. Revivendo associaes com signos
diversos e imagens inconscientes, o corpo, os objetos de cena tornam-se instrumentos
de celebrao (ao contrrio do drama burgus, literal e sem imaginao). No Teatro
Laboratrio, a teatralidade servia de substituto laico do ato religioso43.
Talvez Grotowski buscasse no teatro mais uma forma de vida do que uma
realizao cnica tradicional. O despertar de uma arte de viver inerente a existncia foi
fundamental para o diretor que, nos anos setenta, deixou de produzir espetculos
sendo estes considerados um subproduto do trabalho vertical dos ensaios para dedicarse, exclusivamente, investigao das microsensaes brotadas dentro dos
experimentos realizados no processo criativo anterior busca de uma forma fixa.
Este novo perodo de sua trajetria nomeada, por Peter Brook, Arte como
Veculo, termo posteriormente adotado pelo encenador na reflexo da potencialidade
desta ltima fase de seu trabalho. Tal projeto tem sua riqueza no pice das foras vitais
de um ser atuante que, desobrigado de suas preocupaes com o espectador, verticaliza
a objetividade do ritual em uma prtica centrada no encontro com o sagrado, na qual o
mestre-diretor e o atuante-discpulo chegam juntos a descoberta de si.
Este estgio est fundamentado no amor ao trabalho - que o leva do sutil ao
cotidiano, ultrapassando os limites do ser, na thkne objetiva do ritual. Esta thkne
41
Falamos aqui do teatro do absurdo, movimento cnico dramatrgico que tem como caracterstica central o
tratamento inusitado e ctico da realidade, em uma viso niilista da sociedade europia ps-guerra. As personagens, o
enredo e os dilogos ilgicos tm por objetivo de reproduzir diretamente o desatino e a falta de solues em que est
imersa a humanidade. Apesar de ser uma linguagem que dialogue com o surrealismo, por suas imagens tenderem a
assumir a qualidade de fantasia, sonho e pesadelo, tal forma est bastante distanciado dos feitos rituais
grotowskianos.
42
FLASZEN, Ludwik. GROTOWSKI, Jerzy, op cit, passim.
43
Idem, p.26.
48
49
44
50
A soluo foi entrar contato com os jovens reprovados pela Escola Nacional de
Teatro de Oslo, que acabaram aceitando trabalhar com ele. O Odin Teatret foi criado em
outubro de 1964. Adriana Mariz46 acredita que, no incio, a companhia no difere dos
grupos de teatro amador: seus atores no tinham local para ensaiar, nem subvenes,
nem formao profissional. Reuniam-se no perodo noturno e trabalhavam durante o dia
para garantir o sustento.
Barba escolheu o nome por acaso, passando na Odin Gate em Oslo, pensou que
o nome parecia interessante.
Odin o nome de uma divindade que, apesar de ser hoje reconhecida como
escandinava, , na realidade, uma divindade estrangeira de origem
germnica: Wodan, que, na traduo latina, recebe o nome de Mercrio.
Wodan-Odin, tal como o grego Dioniso, possui o dom da metamorfose,
sobretudo, de transformar-se em animais. Apresenta-se aos homens sob as
mais diversas formas. Dois corvos o acompanham: Huguin (pensamento) e
Munnin (memria). Wodan-Odin tambm conhecido como feiticeiro, pai da
magia e ensina aos homens as artes mgicas. Nos sermes expiatrios,
segundo relata Eugen Mogk, Wodan-Odin chamado de deus da mentira, do
latrocnio e do engano. Nas lendas nrdicas tardias, Odin considerado o
deus de todos os conhecimentos sobrenaturais e de toda cincia superior.
tambm reverenciado como o deus da poesia, do vento e da fertilidade.
Wodan-Odin cavalga pelos ares em um cavalo preto e branco, envolto em
uma capa escura. Nas fontes nrdicas chamado de o viajante infatigvel,
aquele que est acostumado a viajar. Tal como os deuses gregos, habita a
montanha. Possui apenas um olho. Identificado ainda como deus dos mortos
foi associado, mais tarde, ao deus da guerra. ele quem promove guerras,
dirige as batalhas e d a vitria a quem quer. A escolha do nome Odin
adequa-se perfeitamente aos propsitos do Odin Teatret, devido aos atributos
da divindade: Odin estrangeiro, viajante infatigvel, possui o dom da
metamorfose (MARIZ, 2007, pp.53-54).
51
47
52
Dana ritual milenar da regio leste da ndia, estruturada pela harmonia, sutileza e fluidez de movimentos
(smbolos das energias masculina e feminina). Com o tempo, esta manifestao moveu-se dos templos para os palcos
artsticos.
49
As danas tradicionais de Bali podem ser divididas em dois tipos centrais subdivididos em muitos outros: Wali
(dana sagrada e ritual, realizada por bailarinos especficos) e Bebalihan (dana realizada em eventos sociais). Os
danarinos balineses aprendem o ofcio quando crianas, treinando movimentos associados ritmos produzidos pelo
gamelo, um grupo de instrumentos musicais produzidos em Java as articulaes do rosto, olhos, mos, braos,
quadris e ps dialogam com os sons percussivos da msica.
50
Com mais de duzentos anos, esta forma de teatro tradicional chinesa que combina msica, performance vocal,
mmica, dana, luta e acrobacia. Neste espetculo existem quatro principais personagens-tipo com caractersticas
explicitamente evidenciadas. O figurino e a maquiagem so ambos visuais e exuberantes.
51
Forma clssica de teatro japons, que tem em Zeami Motokiyo (1363-1443) seu codificador maior. Caracterizado
pelo seu estilo lento, de movimentos sutis e postura ereta, pelo uso de mscaras tpicas e pela combinao de canto,
pantomima, msica e poesia. representado apenas por atores, que transmitem sua arte a partir da tradio familiar.
52
Criada no sculo XVII, esta forma de teatro e dana japonesa altamente estilizada e tradicional, e est dividida
em trs categorias principais: Jidaimono (obras baseadas na histria do pas), Sewamono (dramas familiares e
romances) e Shosagoto (obras voltadas para a dana).
53
Considerada por muitos o primeiro laboratrio de ator e a primeira escola do ator moderno, pois nela foram
elaboradas as primeiras sequncias de exerccios preparatrios para o intrprete do teatro ocidental. Levou quase dois
sculos para se formar definitivamente, baseada no poder do improviso a partir de tipos fixos (com aes, gestos
corporais e mscaras previamente definidos) e de um roteiro bsico (canovaccio).
54
tienne Decroux (1898-1991) foi o criador da mmica corporal dramtica, a maior referncia da mmica
moderna. Este estilo acentua a importncia vital da ao fsica na cena, por meio de princpios codificados.
55
Ver itens 1.6 e 1.6.1 do presente captulo.
53
(...) estavam prximos aos livros dos mestres russos, franceses, alemes,
prximos de Grotowski, meu mestre polons. No era somente a memria de
suas criaes teatrais que me fascinava, mas sobretudo a detalhada
artificialidade de seus atores-em-vida (BARBA, 1994, p.67).
56
Nas fases seguintes do treinamento da companhia, Barba torna-se mais flexvel no tratamento dos atores, visando
auto-suficincia criativa destes. Entretanto, ele ainda se encontra no topo da hierarquia coletiva.
54
02. O ator Ryszard Cieslak em momentos da obra O Prncipe Constante (1966) FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE,
Nicola, 2009, p. 137.
55
57
O ano de 1968 entrou para a histria por ter sido extremamente movimentado e cheio de acontecimentos
relevantes: o assassinato de Martin Luther King e de Robert Kennedy, a guerra do Vietn e inmeras manifestaes,
sobretudo estudantis, contra os regimes autoritrios vigentes em diversos pases do mundo. Na Frana, em maio deste
ano, os estudantes ganham a simpatia de comerciantes, funcionrios pblicos, professores e sindicalistas que aderem
causa contra o autoritarismo e anacronismo das academias. Com a adeso operria, o movimento transforma-se
numa contestao poltica ao regime de Charles de Gaulle, ento presidente do pas.
56
Podemos pensar em trs exemplos de companhias brasileiras que utilizam artifcios rituais na cena, em modos
bastante diferenciados: Teatro da Vertigem (principalmente nos trs primeiros espetculos), Grupo Macunama
(dirigido por Antunes Filho) e Teatro Oficina.
59
QUILICI, Cassiano Sydow. Antonin Artaud - Teatro e Ritual. So Paulo: Annablume, 2004, p.37.
60
BERTHOLD, Margot. Histria Mundial do Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2001, p.4.
57
personagem exige preparo dos atores-xams que, mesmo durante o transe, podem ter o
mnimo de conscincia de suas aes. Os espectadores, por sua vez, so envolvidos
durante a cerimnia.
Na vivncia sagrada da cena, os mltiplos eus do xam coexistem em uma
complexa tenso dialtica. Este conflito pode ser encontrado nos diferentes gneros
performativos, no fluxo existente entre conscincia, condicionamento scio-cultural e
inconsciente. Adriana Mariz61 exemplifica essa tenso a partir da investigao de Victor
Turner:
Para Turner, uma performance bem-sucedida, em qualquer que seja o
gnero, transcende a oposio entre padres de ao espontneos e
autoconscientes. A performance e, por extenso, o performer constroem
uma realidade que , ao mesmo tempo, espontnea e refletida (MARIZ, 2007,
p.8)
61
58
62
FERRACINI, Renato. A arte de no interpretar como poesia corprea do ator. Campinas: Editora Unicamp, 2001,
p.56. Apesar da relao ritualstica estabelecida pelos mistrios, o mais importante no era o ator em si, mas o
espetculo, que pela beleza e grandiosidade poderia demonstrar o imenso poder de Deus (...) o ator dos mistrios
funcionava como uma espcie de alegoria litrgica, preso a formas gestuais prefixadas, sem possibilidade de uma
criao cnica real, no cabendo a ele nem uma relao de interpretao nem de representao, mas uma
representao simplesmente alegrica no que diz respeito cena.
59
INNES, Christopher. El Teatro Sagrado: el Ritual y la Vanguardia. Mxico, DF: Fondo de Cultura
Econmica, 1992.
64
PAVIS, Patrice. Dicionrio de Teatro. So Paulo: Perspectiva, 2001, p. 296. Por privilegiar muito o texto () a
Potica fracassou na pretenso de elucidar duas relaes essenciais: a da representao para o espectador e a do
trabalho teatral do ator.
60
65
61
62
63
Bonfitto
acredita
que
importncia
dos
teatros
laboratrios
70
64
Tal como um heri arquetpico, o ator do Odin vive em uma corda bamba de
sensaes, sendo mediador do que Eugnio Barba chama de dilogo com antepassados.
Esta foi a forma encontrada pelo encenador para poder trabalhar uma ancestralidade
primitiva em sua prtica, alm de outros estilos cnicos.
Para a conversa mnemnica do ator consigo mesmo, este precisa passar por
diversas provaes iniciticas, que servem de rituais em busca da harmonizao de si.
Torna-se, ento, necessrio o seu isolamento da comunidade, pois as diversas provaes
a serem superadas em seu treinamento requerem tempo e dedicao.
Essa desconstruo do cotidiano indica, para Jung72, o significado social da obra
de arte. Em sua insatisfao com o tempo vigente, o artista visa educao do esprito
da poca, trazendo tona imagens rituais inconscientes capazes de compensar as
carncias da sociedade. Segundo o autor, as necessidades anmicas de um povo so
71
72
65
73
66
74
75
ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. So Paulo: Martins Fontes, 1999, p.146.
QUILICI, Cassiano Sydow. op.cit, p.31.
67
Eugenio Barba, em 1973, esteve, por dois meses, na Bolvia e no Mxico. Tal
experincia trouxe ao diretor idias para o espetculo Come! And the Day Will be Ours,
que teve como temtica central os conflitos existentes entre imigrantes europeus e
populaes indgenas do continente americano. Esta obra foi apresentada em 1976 no
Festival de Caracas, durante a primeira vez que o Odin Teatret percorreu a Amrica
Latina.
Na volta de sua viagem, o encenador resolve tirar sua companhia do conforto e
bem-estar dinamarqus. Tinham acabado a turn de Min Fars Haus e ainda no sabiam
o que fazer para uma nova montagem. Assim, em 1974, o grupo resolve deixar
Holstebro e mudar-se para Carpignano, um povoado de dois mil habitantes no sul da
Itlia, permanecendo ali por cinco meses.
No comeo, acordavam na mesma hora que os camponeses iam trabalhar, e
treinavam ao ar livre, evitando um confronto direto com o pblico para, eventualmente,
no ofender alguma regra daquele povo. Ao poucos, despertavam a curiosidade dos
habitantes, e a companhia tornava-se objeto de estudo para a populao e no o
contrrio. A partir de ento, o grupo passou por um perodo de abertura: surgiram
espetculos de rua, investigaes mais profundas sobre a commedia dellarte e outras
formas de teatro popular. Neste processo, tambm descobrem as trocas.
76
A bibliografia utilizada para a elaborao do presente captulo, no que diz respeito trajetria artstica do Odin
Teatret e os princpios da Antropologia Teatral, foi fundamentalmente:
BARBA, Eugnio. Arar el Cielo Dilogos Latinoamericanos. La Habana: Fondo Editorial Casa de las Amricas,
2002;
_______. A Canoa de Papel. Tratado de Antropologia Teatral. So Paulo: Hucitec, 1994;
_______. A Terra de Cinzas e Diamantes. Minha Aprendizagem na Polnia. So Paulo: Perspectiva, 2006;
BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola. El Arte Secreto del Actor Diccionario de Antropologa Teatral. Mxico,
DF: Escenologa, 2009;
MARIZ, Adriana Dantas de. A ostra e a prola: uma viso antropolgica do corpo no teatro de pesquisa. So
Paulo : Perspectiva, 2007.
68
A iniciativa de dilogo veio da cidade, que pede aos atores que lhe apresentem
algo. O coletivo teve a idia de pedir outra coisa em troca canes e danas tpicas,
breves cenas improvisadas, entre outros. Ao final, o evento transformava-se em uma
festa coletiva da qual todos participavam. Eugnio Barba77 conta que suas motivaes
antropolgicas foram antes egostas do que filantrpicas: buscava encontrar um novo
desafio para seu grupo, estimulando a descoberta de algo novo.
Se a populao responde iniciativa do Odin Teatret com uma srie de aes
que tenham um significado cultural danas, canes, teatro improvisado,
cenas grotescas e pardias -, ento nossa motivao aparentemente egosta se
transforma em um potente catalisador de um acontecimento social (BARBA,
1994, p.103).
03. Espetculos de rua realizados na Itlia durante os anos setenta. FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola,
2009, p. 75.
77
69
78
70
Em Come! And the Day Will be Ours, o grupo passa a estudar a teatralizao de
instrumentos musicais. Para tal intento, utilizam a sonoridade da msica em uma fuso
entre a voz e o corpo do ator. Nas produes anteriores, os intrpretes brincavam com
os instrumentos sem saber toc-los neste momento, ao contrrio, buscam uma unio
ritual com a msica, transformando-a na voz do xam, do canto mgico.
O fato de que os atores soubessem tocar bem nos permitiu uma srie de
relaes associativas e de aes teatrais que, atravs de situaes acsticas,
revelassem oposies, paradoxos, conflitos (...) Todos os espetculos do Odin
terminam com um canto, solitrio ou coletivo, como se a voz humana
encerrasse um ltimo apelo, uma necessidade da presena e da relao
(BARBA, 1991, pp.81-82).
Atualmente, cada ator sabe tocar pelo menos dois ou trs instrumentos distintos.
Tal descoberta musical decorreu do imperativo de trazer dificuldades e desafios para
o treinamento. Por isso, todo o coletivo passou por cursos da Escola Municipal de
Msica de Holstebro, antes de integrarem o grupo o elenco de compositores
especialistas80.
A companhia vivenciou diversos problemas para aceitar novos integrantes, sem
desvendar como sanar as deficincias do treinamento. Chegou concluso que o melhor
caminho era a adoo de jovens atores por atores mais antigos, formando assim de
subgrupos criativos.
Na minha viagem atravs das culturas cresceu uma sensorialidade, e aguouse um estar em alerta que me guiaram na profisso. O teatro me permite
pertencer a nenhum lugar, a no estar ancorado a uma s perspectiva e
permanecer em transio (BARBA, 1994, p.22).
71
72
04. Semelhanas entre tcnicas extra-cotidianas diversas: um ator Kabuki, um ator da Commedia dellarte, uma
danarina balinesa e uma danariana Odissi. FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 322.
83
73
74
grupo geralmente nica: til para seus membros, e aparentemente insignificante fora
do contexto da companhia.
No fundo, toda a Antropologia Teatral um modo para desenvolver, em
termos objetivos, os conhecimentos para os quais, na prtica de nosso grupo,
no necessitamos mais que de duas palavras vagas. Reencontro o mesmo
contedo tcnico, com a mesma preciso operativa, na terminologia de outros
mestres, em palavras aparentemente muito diferentes tais como segunda
natureza, biomecnica, crueldade, ber-maronette (BARBA, 1994, p.
65).
84
Para Barba, a expresso corpo-mente a melhor maneira de definir o mtodo das aes fsicas de Stanislavski. Esta
reflete o pensamento-ao do ator.
75
A dana das oposies fundamenta todo o movimento cnico, pelo fato de ser
baseada em contrastes. O corpo extra-cotidiano construdo a partir de tenses de
foras contrapostas, ampliadas do uso corriqueiro do mesmo. Para Barba, tais oposies
artificiais causam dor e mal-estar, servindo estas como radar interno, pois se posies
estiverem muito confortveis para o ator, o movimento pode estar errado: a dor um
medidor qualitativo e de intensidade das aes realizadas.
Este penar testa a capacidade de resistncia do ator, que pode se observar
constantemente dentro do ofcio. Vencer estes impedimentos artesanais torna-se um
desafio, enfrentado em seqncias de aes distintas, distores de mltiplas partes do
corpo em extenso e retrao simultneas ou em sentidos direcionais antagnicos.
Muitas vezes, o princpio da oposio tambm pode ser empregado de maneira
inconsciente, da mesma forma que pode ser fruto de um elaborado sistema de
composio.
76
06. Dana das oposies: quatro exemplos de atores clssicos, orientais, grotescos e
contemporneos em cena (Henry Irving, Kanichi Hanayagi, Vsevolod Meierhold e Tom
Leabhart) FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p. 24.
77
85
78
07. Diferenas entre a danarina Odissi Sanjukta Panigrahi e a atriz Ida Rubinstein na utilizao do
arco em cena. primeira se utiliza de tenses fsicas por meio do princpio da equivalncia.
FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009, p.142.
79
80
Energia-anima (suave) e energia-animus (vigorosa) so termos que no tem
nada que ver com a distino masculino-feminina, nem com os arqutipos de
Jung. Referem-se a uma polaridade pertinente anatomia do teatro, difcil de
definir com palavras (...) A tcnica extracotidiana do ator dilata a dinmica
do corpo. O corpo posto em forma, re-construdo para a fico teatral. Este
corpo artstico e logo no-natural no por si mesmo nem homem
nem mulher. No palco tem o sexo que decidiu representar. O dever de um
ator e de uma atriz descobrir as tendncias individuais da prpria energia e
proteger a sua unicidade (BARBA, 1991, pp.93-94).
Para Barba, um bom ator saber transitar entre estes modos distintos de conduzir
o corpo, buscando polaridades constantes, ao mesmo tempo em que procura no
trabalhar sempre nos extremos. Aprende a atuar sob perspectivas distintas e, at mesmo
como o Velho, figura referencial do teatro Noh, que convive com estes matizes vitais
dentro de si. O diretor afirma, ainda, que o corpo extra-cotidiano no tem sexo, e que
estas gradaes comportamentais so compostas artificialmente para a organicidade do
artifcio.
81
Quando Grotowski decidiu, em 1970, que no faria mais espetculos, seus atores
acompanharam-no em seu percurso. Tornaram-se pedagogos, especialistas em
Parateatro87, mas raramente pisaram em um palco novamente. O intrprete Ryszard
Cieslk passou por muitas dificuldades, depois de muitos anos sem atuar, ao voltar a
trabalhar com o diretor ingls Peter Brook, em sua obra Mahabarata.
Barba afirma ter estado sempre comovido com o destino destes artistas,
enxergando neles um eterno luto, e a solido da morte da casa onde se cresceu88. Suas
87
88
82
Receoso pela possibilidade de que seu grupo acabasse tal como o de Grotowski,
Barba buscou respeitar as diferenas de interesses entre componentes do ensemble, de
modo que todos continuassem motivados para continuar. Nesta fase, a heterogeneidade
empurra cada um a percorrer seu prprio caminho, at encontrar a si mesmo, distante do
olhar do mestre.
Nos anos 80, os espetculos do Odin Teatret no so somente o resultado de
atores que dominam um incomum saber teatral, acumulados em anos de
busca de individual e de grupo. So tambm o de desenvolvimento, a um
nvel lgico e superior, da relao entre diretor e ator. Os atores j no
provem mais o diretor de simples materiais para a sua composio
dramatrgica. Proovem-no com sequncias dramaturgicamente organizadas.
Quer dizer, a dramaturgia do ator se desenvolveu at resultar numa potencial
autodireo. Barba, salvo raras excees, no se interessa mais pelo training
pessoal dos atores. Portanto, no realiza mais aquele trabalho que havia
absorvido grande parte de sua atividade nos anos precedentes. No trabalho
83
para os espetculos, monta muito menos detalhe por detalhe as aes de seus
colegas. Faz uma montagem de montagens, uma dramaturgia de
dramaturgias. Poderamos tambm dizer, uma direo de direes
((RUFFINI, Franco apud BARBA, 1991, pp.266-267).
10. O Odin Teatret e seus espetculos de rua no Peru e no Chile. FONTE: BARBA, Eugnio. SAVARESE, Nicola, 2009,
p. 76
85
89
86
com a me que, nos ltimos anos de vida, tornou-se alcolatra, morrendo louca em
1827.
A Dinamarca era um pas extremamente conservador. Com suas atitudes
diferentes dos hbitos da poca, o jovem foi prontamente isolado como luntico. Na
capital, trabalhou como aprendiz de marceneiro at ser admitido na escola de canto. As
peas que escrevia, no entanto, eram rejeitadas, e sua voz falhava. Tais fracassos
levaram-no a ser demitido em 1822.
Conheceu Jonas Collin, membro da comisso do Teatro Real que resolve ajudlo a bancar os estudos. No Teatro Real, Andersen foi ator e bailarino. Seu jeito
desengonado, no entanto, fez com que, em pouco tempo, decidisse se dedicar
exclusivamente literatura. O fsico Orsted define-o da seguinte maneira:
87
3.2 Metodologia
Essa histria que me foi contada por Julia Varley, atriz inglesa que integra o
Odin Teatret, demonstra o poder do acaso como fomentador artstico. Neste captulo,
analisaremos a obra entregue ao pblico, resultante do jogo de casualidade descrito no
tpico acima. Para tal, utilizaremos como suporte terico a crtica de processo, assim
como vem sendo desenvolvida por Ceclia Salles91.
91
SALLES, Ceclia Almeida. Critica Gentica: fundamentos dos estudos genticos sobre o processo de criao
artstica. So Paulo: EDUC, 2008
_______.Gesto Inacabado Processo de Criao Artstica. So Paulo: Annablume, 1998.
_______. Redes da Criao Construo da Obra de Arte. Vinhedo: Horizonte, 2006.
88
investigao.
Retiramos
deste
material
informaes
preciosas
que
O artista deixa rastros de seu percurso criativo em diferentes documentos de processo, das mais diversas
linguagens.
89
como um sistema intercmbio do artista com seu ambiente social e de trabalho. Estas
idas e vindas de informaes favorecem nosso entendimento relativo ao dilogo criativo
e s transformaes estticas da obra em construo.
A resposta unnime: todos os
integrantes do Odin Teatret com quem
tive a oportunidade de ter contato ou
conversar, descrevem a sede do grupo
como um lugar impregnado pelo tempo
da criao recheado de idias, sonhos,
desejos e experincias de pessoas de
diferentes partes do mundo. O espao
carrega uma energia especial, e todos
so responsveis por seu cuidado: no
existem faxineiros ou cozinheiros, pois
artistas e funcionrios da organizao
do teatro fazem rodzio para dar conta
das mltiplas tarefas cotidianas.
Podemos notar, na confraria, o
amor pelo ambiente. Eugnio Barba diz
que enxerga o recinto como uma casa,
ou um museu (devido aos seus quarenta e quatro anos de existncia), e que sabe que
cada uma das pessoas de sua equipe projeta algo ali. Julia Varley tambm confessa que,
por ser inglesa criada na Itlia, sempre se sentiu estrangeira onde quer que fosse, mas
que descobriu, no Odin, um lar.
Em mdia vinte e cinco pessoas trabalham no local e outras cem prestam
servios temporrios, a cada ano. O conjunto fixo , em sua maioria, formado por nodinamarqueses casados com outros imigrantes. O diretor brinca que at o faz-tudo da
companhia, Pushparajah Sinnathamby, nascido no Sri Lanka, tem uma esposa
estrangeira.
Esta intensa interculturalidade, que uma busca do coletivo, trouxe marcas
permanentes ao local: por todos os cantos notam-se cartazes de espetculos, festivais, e
outros eventos vivenciados pela companhia; mscaras de distintas tradies cnicas e
90
ritualsticas;
fotografias;
marionetes;
elementos
de
espiritualidades
diversas;
13. Corredor principal da sede, no qual mscaras, cartazes e lembranas convivem. A platia aguarda o incio de
um espetculo fotografia Vanja Poty.
91
Este arquivo tornou-se bastante estimado com o passar dos anos, e creio que
atualmente uma das maiores inquietaes do coletivo. Com a idade avanada de seus
fundadores, fica cada vez mais difcil armazenar todos os documentos de experincias
vivenciadas ali, tais como: revistas, crticas de espetculos, livros, vdeos, fitas cassete,
fotos, rascunhos, cartas, programas, dirios, entre outros.
Uma companhia ter tanto tempo de atividade ininterrupta, com basicamente os
mesmos integrantes, bastante raro na histria das artes cnicas. Sabendo do valor
dessas informaes para a memria do teatro contemporneo, o Odin Teatret decidiu
estabelecer alianas.
14. Alguns poucos exemplares das mscaras de distintas tradies cnicas e ritualsticas (da ndia, Italia, China,
Bali e Japo, principalmente) espalhadas pela sede da companhia. O percurso intercultural criativo do Odin
Teatret pode ser refletido a partir delas montagem Renata Bosco/ fotografia Vanja Poty.
92
15. Outro exemplo do processo retroalimentativo existente entre vivncia criativa, memria e espao de
criao. Esta a entrada do escritrio de Eugnio Barba, onde podemos notar colagens com fotos de seus
espetculos, lembranas de viagens do Odin Teatret, notcias de jornal, objetos msticos, entre outros
fotografia Vanja Poty.
93
94
Agosto de 2010
95
tal como o grupo teatral de Grotowski94, por isso buscou sempre novas maneiras de
renovar-se.
Reconheo em Jerzy Grotowski o meu Mestre. E, no entanto, no me sinto
nem um aluno seu, nem um seguidor. Suas perguntas tornaram-se as minhas.
Minhas respostas so cada vez mais diferentes das suas (BARBA, 2006,
p.190).
Barba comeou a trilhar rumos distintos de seu mestre em meados dos anos
setenta, quando Grotowski parou de realizar espetculos, usando o teatro como ponto de
partida para pesquisas mais teraputicas da ao humana e a linguagem ritual para
trilhar um caminho espiritual, de autoconhecimento. O encenador italiano, por sua
vez, estava cada vez mais embrenhado no fazer teatral, descobrindo as trocas e a cultura
latino americana.
Para o diretor italiano, o que o separou definitivamente do caminho de
Grotowski foi sua deciso de continuar com seus atores, pessoas que lhe acompanharam
em uma trajetria de mais de quarenta anos. Por outro lado, o encenador polons falava
de Barba como o nico pupilo que soube tra-lo95: ou seja, o verdadeiro.
Segundo Mariz96 no treinamento atual da companhia no existe nada prestabelecido; os horrios e os cronogramas de treinamento e ensaios variam de acordo
com as necessidades individuais e coletivas. Quando entra um ator novo no grupo, o
que raro, ele fica um perodo sob a responsabilidade de um dos atores mais velhos,
que se encarrega de lhe dar as orientaes necessrias e lhe ensinar a base do
treinamento, estimulando-o, depois a desenvolver seu treinamento pessoal. Existe uma
hierarquia sutil, porm visvel, entre os atores mais velhos e os mais novos (...) A
jornada de trabalho pesada e os atores mais jovens costumam comear o trabalho mais
cedo. Assim, se os mais antigos no grupo j no sentem a necessidade de treinar com a
mesma intensidade de antes (seis a oito horas dirias), os mais jovens vem no
treinamento a forma de buscar a equivalncia no nvel tcnico e artstico com os seus
94
O encenador polons decidiu no realizar mais espetculos em 1969. Para mais informaes, rever o primeiro
captulo.
95
BARBA, Eugnio. Alm das Ilhas Flutuantes. So Paulo - Campinas: Hucitec - Unicamp, 1991, p.223.
96
MARIZ, Adriana Dantas de. op. cit, p.58.
96
pares (...) O trabalho coloca muitas exigncias. Poucas pessoas resistem a tamanha
dedicao e entrega.
Ainda assim, Barba assume que, com o passar do tempo, a dinmica do grupo se
tornou mais fcil, pois j no ele o grande supervisor, responsvel por tudo. Ele faz
piada contando que hoje em dia s um velho tentando divertir-se com a prpria arte,
mas sabe que h um peso neste jogo, pois o que ele faz tem consequncias diretas para
muitas outras pessoas. Ademais, sua boa reputao como diretor lhe traz insegurana,
pois a qualidade de sua arte no mais questionada, e o prestgio lhe faz ser aceito.
Pelo mesmo motivo, o diretor no faz parte de outros grupos. Para dar conta de
toda esta estrutura fez-se necessria sua presena no Odin em tempo integral. Segundo
Barba estar no topo de uma hierarquia artstica significa rejeitar qualquer trabalho
leviano.
97
17. A atual formao do Odin Teatret, da esquerda para direita: Em p Torgeir Wethal, Tage
Larsen, Roberta Carreri, Jan Ferlev, Augusto Omul, Frans Winther. Sentados Iben Nagel
Rasmussen, Eugnio Barba, Donald Kitt, Kai Bredholt. No cho Julia Varley e Else Marie
Laukvik Fotografia Vanja Poty.
Gostaria de comear com Else Marie Laukvik, a atriz mais velha do Odin. Ela
fez parte do ncleo de cinco jovens rejeitados pela Academia de Teatro de Oslo que, em
1964, decidiu trabalhar com o ento desconhecido Eugnio Barba.
No processo artstico de Come! And the Day Will be Ours (1974), Else descobriu
uma grave doena no corao e no sangue que a deixava muito cansada para atuar.
Conseguiu com dificuldades seguir trabalhando como atriz do grupo, at o solo
Memria (1996). Hoje apresenta a demonstrao de trabalho My Stage Children, na
98
qual conta as vivncias de seus personagens no Odin Teatret, lembrando de sua vida
como intrprete.
Agora tenho sessenta e cinco anos e cheguei idade da nostalgia. Sinto a
necessidade e a vontade de olhar para trs (Else em sua primeira fala de My
Stage Children).
O ator noruegus Torgeir Wethal ajudou a fundar o grupo com Eugnio Barba
em 1964. Nos primeiros anos, colaborava muito com o diretor, muitas vezes cumprindo
a funo de assistente. Criou um vasto repertrio de aes no incio do treinamento e
passou a trabalhar com o conceito de ao como reao (diferentes intenes na mesma
partitura ao em relao com a histria), e com pesquisas sobre improvisao.
Creio que o grupo sobreviveu graas capacidade que Eugnio tem de notar
as necessidades individuais (WETHAL. Afirmao em palestra realizada em
setembro de 2009).
Torgeir sempre teve vontade de fazer cinema, at que isto virar um interesse
maior: desde os anos setenta ele quem dirige os filmes sobre o grupo e suas
performances, treinamentos e viagens. Tambm dirigiu documentrios sobre os
encenadores Jerzy Grotowski e Etienne Decroux. Alm desta ocupao apresentava
demonstraes de seu trabalho como ator pelo mundo.
Em vinte e sete de junho do presente ano (2010), o artista morreu em
decorrncia de um cncer no pulmo, sendo o primeiro dos integrantes da companhia a
falecer. Apesar de debilitado pela doena, trabalhou nos ensaios do novo espetculo do
Odin Teatret at maio, quando no pode seguir. Este fato ainda muito recente para
sabermos por quais transformaes as dinmicas do coletivo passaro.
99
mais ativos da companhia: trabalha desde 1983 no grupo Farfa, com componentes de
diversas partes do mundo, onde criou um programa de treinamento especial; desde
1989, lidera o coletivo Vindenes Bro, no qual dez atores da America Latina e Europa
trocam experincias e criam performances; finalmente, em 1999 passou coordenar o
Nye Vinde um grupo de jovens atores.
Sua aptido para o ensino levou-a a criar exerccios para trabalhar diversas
qualidades de energias. Seu treino pessoal est dividido em quatro partes: espao,
centro, equilbrio/desequilbrio e dana dos ventos (que abarca mltiplos fludos
energticos).
Os espetculos realizados por Iben, a partir do treino individual, dialogam com
questes pessoais da atriz, tais como a histria de sua me em Esters book; a trajetria
como atriz do Odin em White as Jasmine; e a morte de seu primeiro grande amor, o
poeta da gerao beat dinamarquesa Eik Skale, em Itsi Bitsi.
encantada com a apresentao de Min Fars Hus, um antigo espetculo do Odin sobre a
vida de Dostoievski.
Para formatar seu treino individual, inspirou-se nas tradies cnicas indianas,
japonesas e chinesas, e participou de cursos intensivos com Jerzy Grotowki e Kasuo
100
101
97
PAVIS, Patrice. op.cit, p.44. Forma de sugerir, atravs dos sons, o mbito da pea (...) substitui com frequncia,
na atualidade, o cenrio realista e figurativo.
102
um texto e trazer instrumentos que sejam teatrais para serem utilizados nas
performances.
103
ao
Odin
Teatret,
atuando
no
coro
de
Sonho
de
Andersen
em
Alm de anotaes pessoais durante seminrio vivenciado na companhia, a bibliografia utilizada para a elaborao
do tpico foi: ODIN TEATRET (org). Andersens Drm. Holstebro: Nordisk Teaterlaboratorium, 2004.
104
O Sonho de Andersen no foi o ltimo espetculo da companhia. Ainda foi trazido ao pblico as seguintes obras:
Don Giovanni all'Inferno (2006), Ur-Hamlet (2006) e O Casamento de Medea (2007). Atualmente, o Odin Teatret
prepara o espetculo A Vida Crnica.
105
pois para Barba, envelhecer preparar-se para uma despedida com dignidade. Esta
questo poderia converter-se em um dos temas do espetculo.
Em novembro de 2001, depois de todo este arcabouo vivencial recolhido, os
intrpretes foram incumbidos de trabalh-lo individualmente, mesclando-o a uma
estrutura dramatrgica fundamentada na biografia e obra de Andersen. Disto, deveria
ser obtido um material de uma hora de durao. Alm disso, todos teriam que dirigir
uma cena de vinte minutos baseada em um dos contos do autor.
Para lidar com as certezas e malogros do coletivo, o diretor s trabalharia a partir
dos materiais trazidos pelo grupo. Deste modo, os projetos pessoais dos atores que
direcionariam o futuro da criao. No programa da pea, Barba afirma que, com o
passar dos anos, interessa-se cada vez mais em inventar obras nas quais o incio do
processo criativo est permeado de dvidas e desafios, pois nem ele, nem sua
companhia, sabem a histria que ser contada. Somente os caminhos da construo da
obra podem revelar o que eles gostariam de dizer.
uma forma conscientemente arriscada de perda e reencontro, na qual utilizo
duas foras contrrias: por um lado, confio em minha experincia
profissional, por outro tento invalidar-la construindo condies de ao
desconexas e esgotadoras. Quero paralisar as certezas de meus
conhecimentos e os maneirismos de meus reflexos. Gostaria de reviver a
experincia da primeira vez, revitalizando meu saber por meio do
desconcerto frente a uma situao que no domino (Barba in ODIN
TEATRET, 2004, p.57 traduo Vanja Poty).
106
Torgeir Wethal conta que quase desistiu de fazer parte da obra devido
dificuldade de ter um insight, de encontrar algo em seu material de trabalho que o
transportasse para outro lugar. J Roberta Carreri, admite que o fato de estar angustiada
ou entediada com algum trabalho muito saudvel para sua criatividade.
O processo criativo se d na escolha de tendncias e propsitos que, obviamente,
em O Sonho de Andersen se deram tambm no dilogo ativo com as fontes textuais, a
partir do embate entre o sujeito artstico e a obra do autor dinamarqus. Para pensar esta
questo, nos aproximaremos da discusso de Paul Zumthor102 sobre as percepes
sensoriais presentes na fruio do texto literrio.
Zumthor acredita que, na performance, o corpo envolvido em uma percepo
plena do potico. Nela, uma energia lrica, vinculada s vivncias do sujeito e de seu
imaginrio, se comunica na forma de presena. Na leitura, o processo no diferente: o
sentido das palavras compreendido em nossa totalidade fsica, que dialoga com o
universo do autor a partir de suas energias.
Este fenmeno pode acontecer tanto com um simples receptor de um texto,
quanto com o artista, pois somente a partir desta presena corporal que o contato com
a arte, independentemente de seus diferentes suportes, possvel.
Por conseguinte, a leitura , de certa maneira, performtica, graas implicao
anatmica decorrente da mesma. Mais do que isso, trata-se ento de uma recepo
102
107
Em uma situao ideal, o artista dialoga com a obra por meio de seu arcabouo
pessoal em uma experincia catrtica transformadora. Esta multiplicidade de sensaes
se d no mbito da emoo, no qual consciente e inconsciente se misturam. Este
processo no pode, no entanto, ser decodificado unicamente por signos intelectuais.
Podemos entender agora o porqu de alguns atores do grupo adentrarem mais
facilmente nos meandros do processo artstico do que outros. A ausncia de projees
pessoais temtica da obra impede o sujeito de conectar-se com a mesma e acrescer a
ela traos de seu universo imaginrio.
Na leitura de um texto podemos escutar a voz que nos conecta ao mundo remoto
da lembrana. Torgeir Wethal s conseguiu sair do vazio artstico em que se encontrava
ao descobrir uma frase de um conto de Andersen que continha uma imagem que o
instigou, trazendo novas perspectivas para sua criao.
Depois de alguns dias tomei uma deciso. No, no verdade. Foi uma idia
uma imagem que decidiu por mim. A luz. Aquele conto, que, com o
tempo, conhecia melhor que os outros, que fazia redemoinhos durante oito
horas na minha cabea e com o qual trabalhava na solido de cada dia,
continha uma frase: Mas a luz que irrompeu era to destelhante, to
penetrante, que a alma retrocedeu como se estivesse diante de uma espada
desembainhada. Em cena, a luz celeste deveria se transformar no afiado feixe
luminoso de uma lmpada de interrogatrio (Wethal in ODIN TEATRET,
2004, p.14 traduo Vanja Poty).
108
Pensando o processo de construo de obras de arte em sua complexidade,
sabemos que este caminho conhece vrios destes momentos singulares: o
encontro de uma palavra que define um personagem, a soluo plstica de
um fundo de tela ou o acolhimento de uma forma retirada deste fundo (...)
So momentos que pertencem intimidade da criao, pois envolvem
descobertas sensveis.(SALLES, 2006, p.64).
109
104
110
111
112
grupo trazendo energias originais para o espetculo. O diretor afirma que seu processo
criativo resume-se em construir condies para descobrir coisas que ele nunca tinha
pensado antes, e que o sentido da arte est em buscar e encontrar o que no se procura.
Com mais de dez horas de material artstico nas mos, o encenador teve que usar
de sua capacidade dramatrgica para transformar mltiplos fragmentos de obra,
aparentemente desconexos, em espetculo. Esta nova fase visou constituio de um
organismo minimamente coerente em suas relaes. Foi o tempo de detalhamento, da
incluso de referncias e do corte: pensar em uma estrutura de entendimento para o
espectador, visando uma leitura em descontinuidade.
Velhos desgostos se manifestam na frustrao dos atores quando sentem que
outras partes de seus materiais pessoais sero descartadas. Mais uma vez, preciso
lembrar-se do pacto hierrquico coletivo: montar este quebra-cabea artstico a maior
tarefa de Eugnio Barba, e para isso ser possvel preciso deixar o diretor escolher:
reduzindo, reelaborando ou mudando de lugar elementos previamente existentes.
Com todo este peso de responsabilidade nas costas, Barba reconhece que, em
sua trajetria, teve que aprender a lidar com as queixas dos atores, pois estas sim nunca
mudam. Na preparao da obra, o diretor s se sente seguro quando percebe que o
processo, sendo coletivo, tornou-se autnomo, no dependendo de muito esforo para
fluir. Mesmo assim no se desespera, pois sabe que com pacincia capaz de encontrar
solues para alcanar este patamar, e que os aparentes erros podem acarretar em
novas descobertas.
113
liberdade anrquica dos contos de fadas para o espetculo, lidando com o fabulrio em
sua origem arcaica, concebido como entretenimento distante de significaes morais.
O universo fantstico da fbula
instiga criao. Quando Eugnio Barba
fala de liberdade anrquica, medita sobre o
prazer artstico de inventar um mundo onde
as coisas no necessitam de um sentido
racional, no qual h uma busca de novas
possibilidades. Neste universo, o contraste
entre lirismo onrico e pesadelo evoca a
desordem
tambm
no
espectador:
FERREIRA, Jerusa Pires. Armadilhas da Memria e outros ensaios. Cotia: Ateli Editorial, 2004, passim.
114
Em seus estudos sobre Yuri Lotman108, basal semioticista sovitico, Jerusa Pires
Ferreira, nos revela a existncia de um organismo de seleo memorial, onde o descarte
aparece como uma ferramenta de alvio a no-exploso do ser. Para o Lotman, a cultura
informao, e pode, em seus mecanismos de seleo, codificar e decodificar
mensagens provindas da realidade, traduzindo-as para outro sistema de signos. Assim,
as transforma em linguagem, ou seja, em textos culturais.
Estes sistemas semiticos foram formalizados historicamente, e nos fazem
adentrar na conscincia cultural coletiva, baseada nos princpios que conduzem os
sistemas de signos. Portanto, a memria abriga as normas da cultura e a apreenso do
mundo existe mediante sua transformao em texto cultural.
A memria cultural dialoga com a tradio histrica e o texto de cultura tem
capacidade de acumulao ou descarte de informaes. Veremos nos itens seguintes que
o teor de desordem presente na recordao traz em si uma valorizao hierrquica do
que possa vir a ser registrado, baseada em estruturas internas e externas.
ntido que o olvido pode ser explorado por uma instituio hegemnica,
visando excluso de elementos indesejveis na memria coletiva. Os contos de fada
108
115
eram originalmente concebidos como entretenimento para adultos, trazendo doses fortes
de adultrio, incesto, canibalismo, mortes hediondas, e assim por diante. A transmisso
de ensinamentos morais emerge nas fbulas de Esopo e toma fora no sculo XIX, com
a popularizao da literatura infantil.
Em uma entrevista, Barba associou o espetculo a um Claro Enigma, ttulo de
um importante livro de Carlos Drummond de Andrade109 (2008). Quando perguntado o
porqu desta relao, remeteu a obra do poeta ao valor do oximoro (figura de linguagem
que rene dois conceitos opostos em uma nica expresso, formando um paradoxo) para
noo de teatro como poesia.
Tal como no poema, em que o jogo com as palavras vira arte, na performance
esse jogo se d entre dados diversos. O processo de colagem do encenador trouxe, para
a obra, a proposta de construir uma esttica pensada a partir de elementos heterogneos
justapostos, do encontro entre distintas referncias culturais e do excesso imagtico.
Essas caractersticas rompem o paradigma ilusionista instaurado nas artes
cnicas, e abrem espao para conexes e insights. Portanto, a anttese potica do
oxmoro se faz indispensvel para a verso do distanciamento brechtiano 110 do diretor,
baseada na multiplicidade de informaes em cena.
O medievalista e pesquisador da oralidade, Paul Zumthor, nos conta que o poeta
andaluz Federico Garca Lorca, e Antonin Artaud111, celebravam a unio primitiva entre
poesia, msica e dana, em uma nostalgia das tradies arcaicas. Na proposta de
Artaud112, a encenao era encarada como a edificao de um universo em miniatura,
onde esto inseridos variados dados significantes, sistematizados ou no no contexto
cultural.
Compreende-se que a poesia anrquica na medida em que pe em questo
todas as relaes entre os objetos e entre as formas e suas significaes.
anrquica tambm na medida em que seu aparecimento a consequncia de
uma desordem que nos aproxima do caos (ARTAUD, 1999, p.42).
109
Barba, a partir de suas experincias artsticas dos anos setenta, utilizou inmeras referncias da cultura brasileira
em suas obras.
110
BRECHT, Bertold apud PAVIS, Patrice. op.cit, p.106 O efeito de distanciamento transforma a atitude aprovadora
do espectador, baseada na identificao, numa atitude crtica (...) Uma imagem distanciante uma imagem feita de tal
modo que se reconhea o objeto, porm, ao mesmo tempo, este tenha um jeito estranho.
111
Rever o primeiro captulo.
112
Artaud, Antonin. op.cit, passim.
116
Tanto o teatro quanto a literatura lidam com texturas que dependem, em grande
medida, da liberao de energias e fantasias ativas. Este fenmeno, na sociedade do
consumo passivo de imagens e informaes, se torna mais fraco. A prtica radical da
encenao proposta por Artaud e Eugnio Barba questiona seu status de realidade
aparente, ajudando o intrprete a libertar-se dos automatismos culturais presentes no
cosmos. Esta conduta, assim, aproxima o mesmo das energias do caos e do
inconsciente.
Esta forma de arte, conectada ao cronotpico no-lugar atemporal, no traz
imagens mastigadas, prontas para serem engolidas maneira dos meios de comunicao
de massa. Invoca estruturas narrativas rudimentares, trazendo propostas reflexivas para
o fruidor, inseridas no campo de ao do potico.
Muitos supem que as pessoas que circulam a cada dia na sede da companhia
so o Odin Teatret, mas ns somos somente uma parte do grupo. Muitos
outros tm uma relao contnua conosco, ainda que no as vejamos com
freqncia. So arteses, intelectuais, arquitetos, mecnicos, engenheiros,
cozinheiros(...) So indivduos cuja competncia profissional, independncia,
curiosidade, calor humano, capacidade de sonhar e infringir os hbitos
mentais geram situaes de contato e colaborao (Wethal in ODIN
TEATRET, 2004, p.16 traduo Vanja Poty).
Faz parte do ofcio de diretor ser hbil em estabelecer redes, pois o carter da
performance est em sua multiplicidade de elementos: a palavra oral e escrita, o
figurino, a iluminao, o cenrio, a coreografia dos corpos, a msica, dentre outros. A
constelao de signos transitrios dos diversos suportes dificulta o processo edificao
da obra.
A complexidade da linguagem teatral decorre desta excessiva significao e, em
seu percurso de natureza intersemitica, acontece de alguns de seus elementos no
serem decodificados individualmente, o sendo somente no conjunto da ao.
Para sustentar seu discurso simblico, o encenador tem disposio uma soma
de linguagens em cujo seio ele inscrever os significantes. A atividade artstica agrupa
117
este universo disperso de suportes por meio do dilogo entre especialistas das reas
mais diversas, evidenciando o poder das interaes como geradoras de possibilidades.
Em O Sonho de Andersen, para montar o quebra-cabea estrutural que tinha em
mos, Eugnio Barba recorreu a Nando Taviani e Thomas Bredsdorff , colaboradores
dramatrgicos; Lucca Ruzza, arquiteto e cengrafo; Fbio Butera e Danio Manfredini ,
escultores e bonequeiros; Jrgen Anton, crtico de processo. Ainda contriburam para o
espetculo trs assistentes de direo, dois designers de iluminao e um estdio de
adereos a msica e o figurino ficaram por conta do coletivo.
No podemos esquecer que os atores tambm possuem seus auxiliares durante a
construo cnica. Julia Varley quem nos revela este procedimento, citando em seu
relato no programa da produo algumas pessoas que no esto includas na ficha
tcnica da encenao: um msico, uma figurinista e um vendedor de almofadas.
Todas estas interaes trazem tona a dinamicidade presente nos processos de
criao coletivos113. Ceclia Salles nomeia estes momentos de intercmbio como ns ou
picos da rede. Estas ocasies se interconectam em um fluxo descontnuo, a partir de
distintos contatos intelectuais em ambientes complexos, transformando os elementos
artsticos envolvidos na obra e gerando novas possibilidades para a mesma.
A rede torna-se uma forma de pensamento criativo. O estado de dinamicidade
organiza-se ento em direo ao desconhecido, por meio de movimento dialgico entre
dvidas e certezas. Seu ambiente plstico e flexvel de idias, trazendo a confluncia
de tendncias direcionadoras e acasos em um mecanismo de experimentao e testagem.
113
Qualquer processo de criao envolve o dinamismo do intercmbio de idias entre sujeitos, mesmo aqueles que
no possuem natureza coletiva.
118
20. Imagem de protenas interagindo no fermento, utilizada por Ceclia Almeida Salles (2006), para ilustrar ramificaes de
novas possibilidades no processo criativo, geradas a partir do intercmbio de idias. FONTE: www.cnd.edu/networks/cell AUTOR: Hawond Jeong.
O processo dado entre Odin Teatret, vida e obra de Hans Christian Andersen
resolveu-se em uma linguagem caracterstica da incorporao criativa do outro. O
percurso intersemitico ampliou a os caminhos possveis deste projeto, pois as
conexes, plurais, mveis e inacabadas, da rede de criao fazem parte de um mosaico
de alta complexidade.
No se pode deixar de mencionar as leituras particulares que fazem parte de
muitos processos criadores. Algumas pessoas so escolhidas pelo artista para
terem este tipo de acesso preliminar s obras, recm terminadas ou ainda em
processo. Esta relao entre o artista e o leitor particular, como Cortzar
(1991) o denomina, envolve confiana e respeito (...) Esses leitores, por
vezes, mostram poder em relao obra em construo, na medida em que as
suas observaes so acolhidas pelo artista. Outras vezes, desempenham s o
papel de acompanhante de percurso (SALLES, 1998, p.4445).
119
assistentes de direo. O primeiro trabalha como crtico das obras de Barba desde 1967.
Acompanhou a criao de O Sonho de Andersen, para organizar uma exposio sobre os
quarenta anos do Odin Teatret exibida na Dinamarca em 2004.
Sua figura de acompanhante de percurso assemelhou-se a de um crtico de
processo114, cuja participao neste universo artstico veio acompanhada de algumas
regras. Poderia seguir livremente os ensaios e entrevistar os envolvidos no espetculo e,
em troca, prometeria que assuntos delicados s seriam divulgados com o consentimento
dos interessados.
Os assistentes de direo so geralmente jovens artistas em incio de carreira que
observam o processo de trabalho, auxiliam os atores em algumas de suas tarefas,
propem solues cnicas e colocam em ordem as mudanas e cortes que ocorrem
durante os ensaios. Alm disso, a mais importante funo destes ajudantes servir de
iniciais interlocutores de Barba, que divide com eles seus questionamentos, angstias e
objetivos criativos.
120
Luca Ruzza conta que aprendeu a ser cengrafo no Odin durante os anos setenta,
observando arquitetos mais experientes trabalharem. Para o espetculo, buscou uma
mudana radical dos espaos utilizados anteriormente pelo grupo, pois as tendncias da
obra pediam a superao do bvio.
Ruzza e Barba procuravam pensar a metfora do caleidoscpio refletida na
cenografia e, ao mesmo tempo, precisavam criar uma caixa de ressonncia para a
estrutura musical das cenas. A soluo surgiu na inspirao da cpula de uma igreja
romana, levando construo de uma arena ovalada, estruturada com espelhos que
incorporavam o espectador na cena.
O diretor explica que, por no seguirem uma lgica linear, os sonhos e os contos
de fada no podem ter sua realidade aprisionada. Instabilizada, a encenao demandava
a criao de um mundo mltiplo, onde as perspectivas mudassem continuamente. Deste
modo, os dois grandes espelhos do cenrio, um no teto e outro cho do teatro,
trouxeram deformaes ticas e referncias a um universo literalmente fabuloso.
121
artstico
que
passariam
dos
escravos,
descrita
por
Andersen em seu sonho. Dessa maneira, o espectador tem a impresso de fazer a mesma
viagem que os atores.
Ao contrrio de outras produes da companhia, que primam pela simplicidade
de meios, a produo conta com este cenrio de onze toneladas, cheio de detalhes que
evidenciam a fragmentao onrica. Barba, em uma reportagem, assume que toda esta
parafernlia estrutural lhe custou muito dinheiro, passando do valor do patrocnio da
Fundao Andersen. Mas, enquanto criava, o diretor pensava: Este pode ser meu
ltimo espetculo, vou contrair dvidas e, se for o caso, deixo tudo para meus filhos
pagarem.
22. Projeto cenogrfico de Lucca Ruzza para O sonho de Andersen. FONTE: ODIN
TEATRET, 2004, p.30
122
Por pensar que O Sonho de Andersen finalizaria seu caminho na arte, Eugnio
Barba procurou, atravs da obra, alcanar a inatingvel completude de seu projeto
potico. Deste modo, o processo de criao do espetculo envolveu intensos debates
construtivos para encontrar uma forma ideal, que sabemos ser inexistente.
Os percursos criativos, de modo geral, so guiados pelo desejo do artista e
mantidos por intricadas e interessantes tramas de linguagens, que tm o poder
de abrir frestas para o modo como o pensamento criativo se desenvolve e
para maneiras como o conhecimento artstico construdo. Cada processo
marcado por tramas semiticas e desejos especficos e singulares (SALLES,
2006, p.106).
O encenador diz ter levado tempo para sintonizar a relao do espao cnico
com o trabalho dos atores. Como a cenografia demorou em ficar pronta, o grupo
ensaiava em outro local, guiando-se por um desenho do espao no cho. As adaptaes
de movimento para o ambiente foram bastante sofridas, principalmente por se tratar de
uma arquitetura bastante distinta das que j haviam atuado115.
A primeira mscara que o italiano Fbio Butera construiu para o espetculo foi a
pedido da atriz Roberta Carreri, que buscava elementos para seu material individual.
Durante os ensaios, o escultor ficou encarregado de criar oito mscaras para a tribo
imaginria de uma cena, que logo foi descartada. Esta cena estava sendo conduzida por
Augusto Omul baseada na dana dos orixs.
Quando levei as oito mscaras para Holstebro, apesar de saber para quem
elas deviam ser designadas, pedi a Eugnio que as distribusse entre os atores.
Ele respondeu que o fizesse eu mesmo. No trabalho de meu grupo,
Proskenion, o habitual que eu e o diretor pensemos as mscaras para os
intrpretes. Esta foi primeira vez decidimos eu e os atores (Butera in ODIN
TEATRET, 2004, p.34 traduo Vanja Poty).
115
123
Apesar de a cena original ter sido rejeitada, em muitos outros momentos da obra
so utilizadas suas mscaras de influncia africana, que transformam os artistas em
escravos, annimos. Eugnio Barba assegura que a mscara expressiva a partir dos
desdobramentos corporais que provoca nos atores: quase como estar em transe, com o
tempo, o intrprete precisa dela para criar.
Para Kuhlmann, em O
Sonho de Andersen o fruidor
sente-se continuamente includo
no
ritual
pelo
fato
de
os
intrpretes no se limitarem a um
nico local de atuao, estando
em permanente contato com a
platia. Alm disso, o jogo de
espelhos e a arquibancada oval
O ator Kai Bredholt procurou, em seu material individual, dar vida a uma
marionete: Hans Christian Andersen. O artista plstico milans Danio Manfredini foi o
responsvel por sua confeco, enquanto Kai se ocupou da construo de todas as
articulaes do boneco ele queria que este tivesse a capacidade de executar qualquer
movimento.
Bredholt atribue a Andersen a magia de sua meninice: o ator fascinava-se com a
maneira do poeta dar vida a objetos diversos. Graas a este encantamento, decidiu
124
116
Onze de setembro de 2001 atentados suicidas contra alvos civis nos Estados Unidos.
125
Desde este momento, Julia encontrou motivao para criar, transferindo para
Sherazade seu desejo de pensar artisticamente o mundo rabe. Encontrou-se
frequentemente com Butera para mudar questes de movimento da marionete, pois era
necessrio fixar algumas aes com ela: andar, tocar, aplaudir, chamar algum, fazer
carinho, pentear-se, etc.
O Sonho de Andersen tem dois narradores principais: o boneco Andersen e
boneca Sherazade. Na obra, eles representam o encontro de dois pontos de vista
culturais distintos ao mesmo tempo: os dois lados do mesmo contador de histrias (j
que o escritor sonhava com as histrias de As Mil e Uma Noites quando menino, e que
um bom narrador tem que ser hbil em utilizar mltiplas vozes).
Sherazade a mulher mais bonita da
cidade, sua inteligente arte da narrativa se
transforma em uma proteo contra a morte.
Barba, entretanto, buscou tambm sua
delicadeza,
associando
marionete
126
tocados e cantados pelos prprios intrpretes, que fazem referncias a ritmos latinos, ao
jazz, blues, rock e samba.
Com Annelis Kuhlmann, descobri que uma cano de ninar composta por
Andersen muito famosa na Dinamarca cantada de diversas maneiras ao longo do
espetculo. Passando despercebida em um primeiro momento, no qual as imagens e
dilogos constituem o principal plano de observao, ela retorna como um fio condutor,
trazendo indcios de atmosfera, como um leitmotiv.
O Sonho de Andersen uma obra danante. Os atores do Odin acreditam que a
dana uma questo a ser explorada para valorizar a presena cnica, e por isso esto
sempre com o corpo em movimento. As melodias das cenas servem como um convite
dana, festa. Em muitos momentos, evoca-se o conto Sapatinhos Vermelhos, no qual
uma criana no consegue parar de danar, at perder os ps por isto.
O ensemble se deteve bastante tempo refletindo sobre as possveis maneiras de
encontrar tenses, associaes e atmosferas nas msicas. Como criar uma cadncia,
deixar o espectador acostumar-se com ela e depois mud-la a bruscamente? Os atores
tambm buscavam adaptar suas aes ao ritmo das cenas.
As cenografias sonoras auxiliaram a dar o tom sinestsico primordial para o
mergulho onrico da encenao. Ao longo do espetculo, ouvimos o apito de um barco
partindo, tal como no sonho do escritor; o rudo opressor de correntes esfregadas em
tbuas de bater roupa nos lembra da me lavadeira que Andersen ignorou na hora da
morte. O canto de um pssaro azul mecnico, pendurado em sua gaiola faz referncia ao
Rouxinol do conto sobre um orgulhoso imperador chins.
Em meio a toda esta balbrdia cnica, os momentos de silncio so
extremamente pontuais e fortes. Tal como quando Sherazade leva um tiro e, no
momento seguinte, Kai canta capela com seu boneco trechos da ria Lascia chio
pianga da pera Rinaldo, de Handel.
Mais uma vez, nos deparamos com a memria artstica vinculada obra em
construo. Esta cena traz tona o desejo frustrado de Andersen de ser cantor e, ao
mesmo tempo, a infncia de Eugnio Barba que vem de um pequeno vilarejo no sul da
127
117
KUHLMANN, Annelis. Lascia chio pianga mia cruda sorte, e che sospiri la liberta. - Yearly review of the centre
for northern performing arts studies. Universit Degli Studi di Torino, 2005. passim
128
129
118
Tal caracterstica fragmentria da obra pode ser considerada tanto uma qualidade, quanto um defeito. Ao mesmo
tempo em que suas experimentaes estticas podem ser interessantes para o fruidor que reencontra o mistrio do
cotidiano , podem tambm assinalar uma conceituao extrema, de opacidade hermtica: , portanto, anti-
130
ao
longo
da
obra
3.8 Dedicatria
Muitos dos meus mestres nunca me conheceram, no me escolheram como
discpulo, estavam j mortos quando eu comecei; aquilo que tinham feito e
escrito no era dirigido a mim. No entanto, apesar de ser objetivamente
controlvel, isso no verdade. Toda a sua vida e seu agir foram uma
compilao de uma enigmtica mensagem (...) Eu passo a minha vida
tentando decifrar essa mensagem que mora no meu corpo e na minha alma e
que os mantm vivos (BARBA, 2006, p.116).
comunicativa, cheia de informaes cifradas e inacessvel ao pblico no iniciado por suas difceis entradas
perceptivas.
131
3.8.1 Stanislavski120
Scrates, nos Dilogos de Plato, se comporta com seus interlocutores
exatamente como Torzov-Stanislavski o faz com seus alunos. Os acossa,
inquirindo-os com perguntas contnuas, at que a idia saia do aluno como
algo que estava ali e necessitava somente da fora maiutica do dilogo para
ser levada a luz. A maiutica, que quer dizer a arte da parteira, a arte de
dar a luz e, por conseguinte, fazer respirar o pensamento. Para Scrates, a
maiutica no era um mtodo para o ensino, e sim o verdadeiro ensino (...) O
mesmo se pode dizer sobre Torzov-Stanislavski. O mestre no ensina as
tcnicas da vivncia, da mente dilatada. Ou melhor dizer: juntamente com as
tcnicas, ensina a tcnica de todas as tcnicas. A tcnica de todas as tcnicas
a maiutica em forma de dilogo platnico; ou seja, o interrogatrio
socrtico (RUFFINI, Franco apud BARBA. SAVARESE, 2009, pp.68-69).
119
132
133
mecenato artstico. Este o caso de Sava Mozorov, que financiou e estabilizou a vida
econmica do Teatro de Arte de Moscou, dirigido por Stanislavski.
Mozorov pertencia ao crculo de amizades do pai de Stanislavski, um rico
industrial txtil. O teatro sempre esteve presente no dia a dia do encenador russo, como
cultivo aristocratizante burgus da famlia. Alm disso, sua av Marie Varlet, uma atriz
francesa que atuava nos teatros imperiais, incentivava o gosto pela arte do ncleo.
Desde muito cedo o teatro fascinava Stanislavski, participando de grupos amadores e se
apresentando no pequeno teatro que seu pai mandou construir em casa.
134
Nemirovitch-Dantchenko foi o primeiro professor de arte dramtica a
abandonar os mtodos da memorizao superficial das falas e exigir, antes de
mais nada, uma tcnica de interpretao baseada no aprofundamento
subjetivo da personagem e das situaes pela vivncia do comediante (...)
introduziu a fase preliminar do trabalho de preparo cnico, com o assim
chamado ensaio de mesa em que destrinava e detalhava as relaes
vigentes na obra e o mundo interior de suas dramatis personae
(GUINSBURG, 2002, p. 36).
124
135
e possibilitou a intensa explorao dos estados de alma do ator por meio do estudo da
personagem.
Segundo Guinsburg, com a montagem de O Jardim das Cerejeiras de Tchekhov,
Stanislavski e Dntchenko completam o processo de transferncia esttica do coletivo,
que passa de evocador do naturalismo para o impressionismo psicolgico ou, nos
termos de Stanislavski, para o realismo interno. Destarte, graas a esse translado de
acento, o grupo chega a uma nova forma de expresso artstica, de revelao dramtica
do mundo emocional das personagens: o chamado teatro de atmosfera.
Se na vida real a comunicao entre as pessoas importante, no palco dez
vezes mais importante (...)Esto vendo? Quando queremos nos comunicar
com algum, buscamos primeiro a sua alma, o seu mundo interior
(STANISLAVSKI, 1999, p. 214).
126
FERRACINI, Renato. op.cit, p.69 Stanislavski foi um homem em permanente estado de autotransformao. Suas
pesquisas terminaram somente com sua morte. Portanto, perigoso afirmar que existe um mtodo, ou um sistema
fechado, estabelecido por Stanislavski. Tambm so muitas as superficializaes e preconceitos decorrentes da
cristalizao desse suposto mtodo.
136
127
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, pp.131-132 Esse tipo de memria que os faz viver as emoes j
sentidas alguma vez (...) Quanto mais vasta for sua memria emocional, mais rico Serpa o material de que vocs
dispem para a criatividade interior.
128
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, p. 125 A partir do momento em que se manifesta o se mgico, o
ator se transporta do plano da vida real para o plano de uma outra vida, criada e imaginada por ele.
129
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, p. 47 Esta expresso significa o enredo da pea, os fatos, eventos,
tempo e local da ao, condies de vida (...) enfim, todas as circunstancias dadas ao ator, que deve lev-las em conta
para criar seu papel
130
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, p.109 Todas as invenes da imaginao do ator devem ser
plenamente desenvolvidas. Devem ser capazes de responder a todas as perguntas quando, onde, por qu, como ,
que ele mesmo se faz quando est estimulando suas faculdades inventivas para criar um quadro cada vez mais
definido de uma existncia fictcia.
131
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, p.18 O ator deve ter um ponto de ateno, e este no deve estar na
platia. Quanto mais atraente o objeto, mais a nossa ateno se concentrar nele (...) O ator de hbitos disciplinados
pode manter sua ateno dentro dos limites de um crculo de ateno, bem como concentrar-se em qualquer outra
coisa.
132
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, pp.50-51 Se os atores realmente querem prender a ateno de um
grande pblico, devem esforar-se ao mximo para manter, entre si, uma troca incessante de sentimentos,
pensamentos e aes (...) Aprendam portanto a valorizar a comunho interior, pois trata-se de uma das mais
importantes fontes de ao.
133
STANISLAVSKI, Constantin. op.cit, 2009, p 92 Um ator deve, sobretudo, acreditar no que est acontecendo ao
seu redor, e naquilo que ele prprio est fazendo (...) A partir do instante em que levado do plano da realidade para
o de uma vida imaginria, e acredita nela, ele pode comear a criar.
134
BONFITTO, Matteo. op.cit, passim.
137
Stanislavski afirma ainda que existem diferentes tipos de impulsos. Alguns
deles podero tornar-se conscientes, mas outros, provavelmente os mais
importantes, permanecero inacessveis conscincia. Tal fato, porm, no
deve ser encarado como um problema, pois segundo o mestre russo, a
conscincia muitas vezes pode destruir o impulso interior nascido do
subconsciente (BONFITTO, 2002, pp.34-35)
138
Os homens do teatro ocidental no descendem do macaco, mas de
Stanislavski (BARBA, 1991, p.91).
3.8.2 Meierhold135
135
A bibliografia utilizada para a elaborao do presente captulo, no que diz respeito vida e obra de Meierhold foi,
fundamentalmente:
BONFITTO, Matteo. O Ator Compositor. So Paulo: Perspectiva, 2002.
FERRACINI, Renato. A arte de no interpretar como poesia corprea do ator. Campinas: Editora Unicamp, 2001.
GUINSBURG, Jac. Stanislavski. Meierhold & Cia. So Paulo: Perspectiva, 2002.
SANTOS, Maria Thais Lima. Na Cena do Dr. Dappertutto Potica e Pedagogia em V.E. Meierhold, 1911 a 1916.
So Paulo: Perspectiva, 2009.
139
136
137
140
Em 1908, indicado por um amigo para assumir a direo dos teatros imperiais
de So Petersburgo, permanecendo no cargo at 1917 ano da revoluo. Sofre para se
adequar dinmica desses teatros, pois no consegue encontrar parceiros artsticos no
mbito de uma cena carente de inovaes. A soluo encontrada pelo encenador foi a
construo de uma vida artstica paralela, que conciliasse sua necessidade de
sobrevivncia nos teatros tradicionais e o trabalho experimental.
Nasce ento o Doutor Dappertutto, personalidade teatral e alter-ego de
Meierhold. Foi com ele que o encenador russo elaborou suas pesquisas de teatro-cabar.
Dirigia e discutia espetculos em clubes alternativos, aproximando-se da platia e
pregando uma excluso radical da palavra como meio expressivo. Valorizava tambm a
construo de um repertrio de movimentos do ator, por meio da partitura fsica.
Doutor Dapertutto aparece, de forma variada, no crculo de admiradores dos
cabars teatrais, das pequenas salas, onde ele encena pantomimas, pardias,
esquetes e V. E. Meierhold prepara, ao mesmo tempo, encenaes
monumentais na cena imperial. Doutor Dappertutto brinca, arrisca,
experimenta, prova. O encenador Meierhold age com ponderao, com
138
141
clareza de objetivo, com fundamento. O Doutor Dappertutto improvisa, o
encenador Meierhold arranca cada espetculo de um rigoroso plano, traado
com preciso (...) Doutor Dappertutto prope a idia do novo teatro e, sem
protelar, o executa com liberdade, no evitando os extremos. O encenador
Meierhold, que comunga e encarna as mesmas idias, as contorna
solidamente, definitivamente, irrefutavelmente. Doutor Dappertutto faz com
desembarao o esboo da maturidade criativa do encenador Meierhold
(SANTOS, 2009, pp.81-82).
139
SANTOS, Maria Thais Lima. Na Cena do Dr. Dappertutto Potica e Pedagogia em V.E. Meierhold, 1911 a
1916. So Paulo: Perspectiva, 2009, p.78.
140
Inspirado pelo amigo cineasta Serguei Eisenstein (1898-1948), do qual foi professor no estdio do Doutor
Dappertutto.
142
143
reunia, polifonicamente, temas e arqutipos eternos e as encarnaes reais de
seu tempo. Ao formular os princpios da polifonia teatral, no qual os
elementos que compunham a cena perdiam a funo ilustrativa e ganhavam
autonomia, podendo inclusive divergir, o encenador sugeria para o ator o
mesmo caminhar. Isto , que ele prprio se tornasse um instrumento
polifnico (SANTOS, 2009, p. 154).
Muitos dos preceitos formulados pelo encenador russo serviram de base para a
elaborao da Antropologia Teatral de Barba. Seu interesse por formas cnicas diversas,
a pr-interpretao, a noo de grotesco reveladora de estruturas da realidade a partir da
utilizao de contrastes cmicos e trgicos, a experimentao teatral de laboratrio, a
corporeidade do intrprete, entre outros, foram inspirao para a formulao do
treinamento inicial do Odin Teatret.
145
4.1 Apresentao
Caber a este captulo a reflexo sobre como o Odin Teatret lidou criativamente
com os elementos onricos e simblicos presentes na encenao de O Sonho de
Andersen.
4.2 gua
A metfora da gua est presente em todo o espetculo, tornando este elemento
o mais proeminente na encenao e, por isso talvez, o mais importante. Vimos no
captulo anterior como a construo cenogrfica de uma cpula espelhada, instauradora
142
BACHELARD, Gaston. A gua e os Sonhos: Ensaio Sobre a Imaginao da Matria. So Paulo: Martins Fontes,
1998.
_______. O Ar e os Sonhos: Ensaio Sobre a Imaginao do Movimento. So Paulo: Martins Fontes, 1990.
_______. A potica do devaneio. So Paulo: Martins Fontes, 1988.
_______. A terra e os devaneios do repouso: ensaio sobre as imagens da intimidade. So Paulo: Martins
Fontes, 1993.
_______. Fragmentos de uma potica do fogo. So Paulo: Brasiliense, 1991.
146
30. O mar de Gallipolli antiga vila de pesgadores onde Eugnio Barba passou sua infncia. FONTE:
http://0.tqn.com/d/goitaly/1/0/X/H/-/-/gallipoli-boat.jpg
147
universo aqutico lhe parecem um veculo metafrico bastante interessante para cumprir
este objetivo. Ademais, a gua o instrumento da purificao ritual.
O ser que sai da gua um reflexo que aos poucos se materializa: uma
imagem antes de ser um ser, um desejo antes de ser uma imagem
(BACHELARD, 1998, p.36).
31. Cena de O Sonho de Andersen. Atores e espectadores refletidos em um dos espelhos da estrutura cenogrfica o
espelho do cho no foi revelado, todavia, por estar coberto
de neve
FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
148
se complementam, tais como no sonho: a pureza das guas calmas e a violncia dos
mares, nascimento e morte, feminino e masculino, entre outros. Barba organiza suas
impresses do mundo relacionando-as com essa tradio de imagens primordiais,
assimilando-a ou indo de encontro a ela, e utiliza o espelho como tentativa de aprisionar
estes instantes mltiplos de criao.
Diante das guas, Narciso tem a revelao de sua identidade e de sua
dualidade, a revelao de seus duplos poderes viris e femininos, a revelao,
sobretudo, de sua realidade e de sua idealidade (...) Mas Narciso, na fonte,
no est entregue somente a contemplao de si mesmo. Sua prpria imagem
o centro de um mundo (BACHELARD, 1998, pp.26-27)
JUNG, Carl Gustav. O Homem e Seus Smbolos. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2005, passim.
149
4.3 Ar
Tanto o ar quanto os outros dois elementos fundamentais aparecem em alguns
momentos pontuais de O Sonho de Andersen diferentemente da gua, que est
150
presente durante toda a cena. Isto no quer dizer que suas aparies no sejam
relevantes para obra. Pelo contrrio, tais instantes trazem consigo uma forte comoo do
pblico, que se identifica com clima ritual e potico que tais imagens provocam.
Segundo Bachelard, o ar e a gua fomentam a mobilidade e a liberdade das
imagens poticas, sendo os arqutipos pertencentes a ambos os elementos mais afeitos
transformao ou deformao esttica. Esse dinamismo renovador de tradies traz
consigo o desejo de alteridade, assim como a nsia por viajar. Nenhum dos quatro
elementos est fadado inrcia, de modo que todos atuam como hormnios da
imaginao150. O fato que cada um deles possui caractersticas prprias, e alguns so
mais dinmicos que outros.
Os fenmenos areos podem ser associados a metforas de ascenso e
sublimao, em um movimento de transcendncia da realidade cotidiana, assim como
nos sonhos. Essa sensao de subida origina um sentimento alegre de alvio e leveza
que, em uma relao dialgica com as metforas de queda, podem transformar-se na
angstia moral de descida aos infernos, ou a uma terra tenebrosa.
O autor enxerga o hbito como a anttese da imaginao criadora, e o ar como o
elemento mais prximo do xtase ritual. Tal substncia induz o ser ao devaneio artstico
e onrico, em instantes de sublime muito breves e de fcil desmaterializao. Na obra
de Eugnio Barba, o ar relaciona-se a vontade humana de voar: irreal, mas de uma
seduo fascinante.
Julgamos o vo onrico como um meio para se chegar a um fim. No vemos
que ele realmente a viagem em si, a viagem imaginria mais real de
todas, aquela que envolve a nossa substncia psquica, que assinala com uma
marca profunda o nosso dever psquico substancial (...) O homem entregue
vida desperta racionaliza os seus sonhos com os conceitos da vida usual.
Lembra-se vagamente das imagens do sonho e as formar ao exprimi-las na
linguagem da vida acordada (BACHELARD, 1990, pp. 24-26).
150
151
33. Os atores Iben Nagel Rasmussen e Augusto Omul em cena do espetculo. Fotografia Jan Russ.
FONTE: http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
151
152
movimento imvel presente no contato com o sagrado. Vale lembrar que a raiz
etimolgica da palavra metfora vem do grego metaphor, que significa, literalmente,
transporte. Ou seja, imaginar transportar-se de um local a outro sem sair do lugar.
No sono, somos o ser de um Cosmos; somos embalados pela gua, somos
transportados nos ares, pelo ar em que respiramos, segundo o ritmo de nossa
respirao. Tais so os sonos da infncia, ou pelo menos o tranqilo sono da
juventude, cuja vida noturna recebe tantas vezes um convite viagem infinita
(BACHELARD, 1990, pp. 36-37).
nos ps de Hermes que reside o impulso suspenso do voo onrico. Sua leveza
difana determina os reflexos condicionados da imaginao, a partir dos quais
abandonamos os preconceitos morais provenientes do temor da queda. este o mundo
sutil do artista que, independentemente de sua esttica, conquista um despreendimento
herico dos viciosos hbitos cotidianos, enfrentando-os em sua prtica.
34. As atrizes Roberta Carreri e Iben Nagel Rasmussen em O Sonho de Andersen. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
153
4.4 Fogo
Bachelard154 acredita que o fogo um elemento purificador de transformao
humana, pois significa uma vitria em relao aos processos de putrefao da carne.
Nos ritos iniciticos, a chama estava associada morte e ao renascimento, sendo um
veculo mensageiro entre o mundo dos vivos e dos mortos.
No fogo de vida, no apetite de vida, no impulso irracional para a vida h uma
espcie de maldade inicial: o desejo de Eros urna crueldade, pois passa por
cima das contingncias; a morte crueldade, a ressurreio crueldade, a
transfigurao crueldade, pois em todos os sentidos e num mundo circular e
fechado no h lugar para a verdadeira morte, pois uma ascenso um
dilaceramento, pois o espao fechado alimentado de vidas e cada vida mais
forte passa atravs das outras, portanto as devora num massacre que uma
transfigurao e um bem (ARTAUD, 1999, p.120).
154
154
35. Os atores Tage Larsen, Jan Ferslev, Roberta Carreri e Torgeir Wethal em O Sonho de Andersen. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
155
156
A Fnix, ser da contradio da vida e da morte, sensvel a todas as belezas
contraditrias (...) por isso que, sem a ajuda do mito antigo, a Fnix renasce
sem parar nos poemas. A Fnix um arqutipo de todos os tempos
(BACHELARD, 1991, p.87).
37. Acervo de imagens dos integrantes do coletivo entregues fora devastadora do fogo. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
4.5 Terra
Este elemento est relacionado ao artista como homo faber, ao seu trabalho real
com a matria, a partir de devaneios com uma imaginao ativa, que constri, modela e
transforma. Segundo Bachelard159, os arqutipos da raiz e da semente esto presentes no
inconsciente de todos os povos, identificando-se na fronteira entre dois mundos: a terra
e o ar.
A raiz que brota prepara um denso universo metafrico, por meio de princpios
de nascimento, vida e estabilidade. A agricultura relacionava-se, primitivamente, aos
ritos de fecundao, simbolizando a funo maternal da terra. Nos rituais antigos
159
157
existiam ainda enterros simblicos, para curar e fortificar: morrer em uma forma de
vida, para renascer em outra.
A rvore est em toda parte ao mesmo tempo. A velha raiz na imaginao
no existem razes jovens vai produzir uma flor nova. A imaginao uma
rvore. Tem as virtudes integrantes da rvore. raiz e ramagem. Vive entre o
cu e a terra. Vive na terra e no vento. A rvore imaginada insensivelmente
a rvore cosmolgica, a rvore que resume um universo, que faz um
universo. Para muitos sonhadores, a raiz um eixo da profundidade. Ela nos
remete a um passado longnquo, ao passado da nossa raa (BACHELARD,
1993, p.230).
38.
A
representao
da
terra
no
espetculo.
FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
160
158
159
ilha flutuante com A Terceira Margem do Rio, conto do escritor brasileiro Joo
Guimares Rosa, deixa ainda mais evidente seu dilogo com antepassados, formado por
um squito de mestres imaginrios parceiros na arte.
Sou italiano de nascena e por formao cultural. De educao poltica, sou
noruegus. Profissionalmente, polons (BARBA, 2006, p.189).
Rosa, em seus escritos, captou o ambiente do homem sertanejo por meio de uma
viso universalizante. Deu ao romance nacional, em sua originalidade criadora, uma
dimenso metafsica, na qual as palavras so tratadas como smbolos, reproduzindo a
relao existente entre linguagem e mito. Cheia de neologismos e musicalidade, a fala
sertaneja aproxima suas histrias do dilogo existente entre sagrado e profano. As
personagens transcendem a realidade, guiadas pela sensibilidade extrema e pelo
mistrio que envolve o mundo.
Na Terceira Margem do Rio, um velho homem resolve, sem nenhuma razo
aparente, abandonar sua vida rotineira, seus amigos e famlia para retirar-se em uma
canoa e viver isolado, remando contra a corrente do rio. Depois de muitos anos
vagando, seu filho mais velho, o narrador da histria, o encontra e se oferece para tomar
o lugar do pai. Vendo que este concorda com a proposta e se aproxima (coisa que nunca
tinha feito antes), o filho se desespera e foge, achando que esteve com o esprito do pai.
O conto termina com o narrador pedindo para ser colocado em uma canoa e abandonado
no meio do rio quando morrer.
Barba164 afirma que, quando soube do conto, por influncia de amigos
brasileiros, passou por uma espcie de encantamento. Por meio da obra de Guimares
Rosa, pode esclarecer algumas de suas intuies artsticas e eventos que marcaram a
histria do Odin Teatret, descobrindo a razo de muitos anos de trabalho.
Acho que ns, do Odin, pertencemos mesma espcie deste velho homem
que deixou sua famlia e remou contra a corrente no meio do rio (...) Anos se
passam, muitas rugas aparecem nossas faces, e vamos tornando-nos cinzas,
sentindo a exausto de muito tempo de ofcio. Mas no estamos mais
sozinhos. Muitos vo atrs do nosso barco, ao lado, e em frente. Todos ns
somos uma pequena frota bem no meio do rio. Ns somos a terceira margem
(BARBA, 1999, p. 200).
164
BARBA, Eugnio. Theatre, Solitude, Craft, Revolt. Wales: Black Mountain Press, 1999, pp. 194-201.
160
39. A Ilha Flutuante de Eugnio Barba representada na cena final de O Sonho de Andersen. FONTE:
http://www.odinteatret.dk/productions/current-performances/andersen's-dream.aspx
165
Idem, p. 195.
161
CONSIDERAES FINAIS
Aquilo que, no vasto campo das possibilidades psquicas, o indivduo pode
oferecer como esclarecimento por enquanto apenas um ponto de vista, e
seria uma violncia ao objeto tornar um ponto de vista uma verdade
obrigatria, mesmo em termos de pretenso. O fenmeno anmico de fato
to ricamente matizado, multiforme e ambguo, que se torna impossvel
capt-lo de um modo completo em um nico reflexo especular. impossvel
tambm abrang-lo como um todo em nossa representao; devemos
contentar-nos, a cada momento com a elucidao de um aspecto do fenmeno
total (JUNG, 1991, p.74).
Toda forma de verdade absoluta uma agresso, pois acarreta na morte das
possibilidades. Podemos tentar conhecer melhor algumas das mltiplas facetas do
processo criativo, mas seria criminoso dizer que estamos desvendando-o por completo.
A discusso apresentada na presente dissertao representa apenas uma das reflexes
possveis a respeito da prtica teatral do Odin Teatret, e dos procedimentos da cena
ritual e onrica.
A obra de arte uma cadeia complexa de associao de idias em sucessivas
metamorfoses, e o teatro em si a arte do efmero. Um novo espetculo se constri a
cada apresentao. Dessa forma, O Sonho de Andersen ainda no repertrio da
companhia pode ter parte de seus dilogos, escolhas e recursos artsticos descritos
nesta investigao, constantemente reformulados pelo coletivo. Buscamos, por interesse
didtico, dar unidade a este objeto fragmentrio, narrando os meandros de sua criao,
sem, contudo, cristaliz-los em uma forma fixa.
Vimos que a encenao em destaque se prope a construir uma esttica pensada
a partir de elementos heterogneos justapostos, de referncias a uma memria ancestral
e de excesso imagtico. Essas caractersticas fazem com que a cada vez que
testemunhemos a montagem, nos deparemos com algum elemento novo. Ademais, a
complexidade da fragmentao onrica constitui um mosaico que solicita um trabalho de
decifrao da obra, remetendo a uma maior ateno do espectador, j que o discurso
nunca se fecha.
162
Essa viso lana um olhar alternativo para as artes cnicas, gnero ainda
considerado por muitos amidiatizado e incomunicvel168. Para a encenadora francesa
Ariane Mnouchkine169, grande amiga de Barba e fundadora do Thtre du Soleil, o
encontro teatral chega a ser um milagre nos dias de hoje. Este no mais encontra lugar
na produo do imaginrio social, devido ao monoplio dos meios de comunicao de
massa.
Fazer teatro hoje j no tem sentido, como dizem alguns. Especialmente
quando vivem naquele hotel de luxo medocre chamado Europa e, olhando ao
seu redor depois de anos de trabalho, contemplam a indiferena que os
circunda. Longe, com freqncia, alm do mar, outros parecidos com eles,
mas em contextos profundamente diferentes, se desanimam, s vezes, ao
confrontar o empenho de que se precisa para fazer teatro, com a exgua
medida de sua eficcia, em uma realidade social dramtica que ameaa
fundir-se na barbrie (BARBA, 1991, p.209).
166
163
170
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