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BES ART_001-224.
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14/11/08 0:25:24
BESart
Coleco Banco Esprito Santo
O Presente: Uma Dimenso Innita
Um amigo brasileiro, quando me falou de fotograa, leu-me um trecho do livro

de Roland Barthes, A Cmara Clara, que esclarece o mistrio para mim do
processo: Aquilo que a Fotograa reproduz at ao innito s aconteceu uma vez.
Ela repete mecanicamente o que nunca mais poder repetir-se existencialmen
te. E ainda, A Fotograa nunca mais do um canto alternado de Olhe, Veja,
Aqui est; ela aponta com o dedo um certo frente-a-frente.
A coleco de fotograa do Banco Esprito Santo permite esta experincia do
frente-a-frente atravs de uma viso antolgica da produo fotogrca desde
os anos de 1980 at actualidade.
Esta coleco um percurso pelo mundo dos signos e tambm pela evoluo
tcnica do modo de representar fotogrco. Ela d a ver a innita diversidade da
produo contempornea: do retrato paisagem, da arte conceptual ao fotojor
nalismo, recorrendo aos tradicionais princpios do negativo analgico ou s mais
actuais tcnicas digitais e de reprocessamento de imagens.
A BESart Coleco Banco Esprito Santo, agora exposta, constitui o mais
signicativo acervo de fotograa contempornea em Portugal, desde os histri
cos da modernidade at aos mais jovens criadores.
O pblico pode partilhar connosco este canto alternado de Olhe, Veja,
Aqui est.
Jos Berardo
Presidente Honorrio da Fundao de Arte
Moderna e Contempornea Coleco Berardo
Ao longo de toda a sua histria o Banco Esprito Santo tem participado activa
mente no mecenato cultural, sendo exemplo disso a actividade da Fundao
Ricardo Esprito Santo Silva.
Na actualidade a fotograa armou-se como uma forma de expresso arts
tica muito relevante na arte contempornea.
Em 2004 o Banco Esprito Santo escolheu a fotograa como eixo central da
sua poltica de mecenato cultural, porque considera ser aquela que incorpora
inovao e vanguarda, alinhada com o posicionamento do Banco.
O Banco Esprito Santo, mecenas da fotograa em Portugal, tem vindo a promover e a divulgar muitas iniciativas, de que so exemplo o BES Photo, o BES
Revelao e as parcerias com agentes culturais de referncia. Recentemente
foi inaugurado o BES Arte & Finana, um espao com caractersticas inditas,
na Praa Marqus de Pombal, destinado tambm promoo da fotograa, pro
porcionando o aparecimento de novos talentos em Portugal.
Neste contexto, nasce a coleco fotograa BESart Coleco Banco Esprito
Santo, que teve o seu incio em 2004, com a aquisio de obras nacionais e inter
nacionais consideradas marcantes. Optou-se por centrar a coleco em obras
do sculo XXI de modo a acompanhar as perspectivas actuais da arte contem
pornea, alis, da mesma forma como o banco actua na sua actividade principal,
procurando estar sempre na vanguarda da evoluo do mercado global.
Foi com orgulho que disponibilizamos todos os meios necessrios para a
concretizao da coleco Banco Esprito Santo chegando agora a altura da sua
apresentao ao pblico, o que muito nos honra.
Optou-se por apresentar o catlogo da coleco em simultneo com a exposio
organizada pelo Museu Coleco Berardo, com curadoria de Mara de Corral e
Lorena Martnez de Corral, por ser a primeira vez que grande parte do esplio da
BESart Coleco Banco Esprito Santo apresentada ao grande pblico.
A coleco BESart foi sendo progressivamente desenvolvida com grande de
terminao e esforo da curadora Alexandra Fonseca Pinho, a quem deixo o meu
profundo agradecimento pelo excelente trabalho realizado.
Apresento tambm os meus agradecimentos a toda a equipa do Museu
Coleco Berardo, s curadoras pelo excelente trabalho desenvolvido de forma
extremamente prossional, a todos os autores dos textos que muito enriquece
ram o presente catlogo, e desejaria igualmente manifestar a minha gratido a
todos aqueles que contriburam para o sucesso do projecto BESart.
Ricardo Salgado
Presidente da Comisso Executiva / Banco Esprito Santo
A BESart Coleco Banco Esprito Santo comeou em 2004 por iniciativa do

Presidente da Comisso Executiva, que soube projectar a sua viso pioneira,
entre as instituies portuguesas, na constituio de uma coleco internacio
nal de fotograa contempornea.
Foi-me lanado o desao de constituir uma coleco de obras de artistas
contemporneos que usam como suporte a fotograa. Desde o incio, foram as
sumidas diversas opes que se reectem na actual estrutura da coleco:
Comemos por adquirir trabalhos de artistas de referncia, tanto nacionais
como internacionais, pondo-os em dilogo com artistas das geraes mais
novas e ainda em ascenso.
Optmos por juntar obras emblemticas, em detrimento da aquisio de gran
des sries, para podermos dar a conhecer um maior nmero de artistas, com
propostas distintas.
Privilegimos a aquisio de obras produzidas no sculo XXI, em detrimento
de uma abordagem retrospectiva, de forma a conseguirmos transmitir melhor
a viso nica dos artistas sobre o contemporneo.
Este projecto pretende responder contnua evoluo da arte e das novas linhas
de utilizao da fotograa. De facto, a fotograa um meio familiar a todos mas
tem respostas formais muito distintas.
Actualmente, a BESart rene quatrocentas e cinquenta e uma obras de cento
e setenta e seis artistas de geraes e origens bastante diferentes. Esta diversi
dade de expresses artsticas constitui uma das foras da coleco e atravs
dessa variedade de estilos que se procura enriquecer o dilogo sobre a arte do
nosso tempo.
O grande tema da coleco a contemporaneidade, e nele est subjacente o
tempo, o mesmo tempo que suspenso na imagem fotogrca e ainda o tempo
cuja passagem, em ltima anlise, ditar o verdadeiro valor da coleco que se
est agora a reunir.
Gostaria de agradecer a todos aqueles que, atravs de conselhos, apoio e
entusiasmo, tornaram possvel a realizao deste projecto.
Alexandra Fonseca Pinho
Curadora da BESart Coleco Banco Esprito Santo
ndice
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O Presente:
Uma Dimenso Innita
Mara de Corral /
Lorena Martnez de Corral
Obras em exposio
BESart
Coleco Banco Esprito Santo
Biograas dos autores
Mara de Corral / Lorena Martnez de Corral
O Presente:
Uma Dimenso Innita
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BESART / O PRESENTE: UMA DIMENSO INFINITA
A fotograa um meio capaz de transformar imediatamente numa imagem

o acto de ver o que vemos. Est presente em todos os lugares do universo.
Desempenha um papel educativo em todas as sociedades e em qualquer rea
das nossas vidas, seja no contexto privado, pblico, ntimo, laboral ou comercial.
A fotograa revela o desejo e a paixo, a fantasia e o poder, a crtica e a violncia,
a nostalgia e a realidade: , sem dvida, um imenso arquivo da vida.
A exposio O Presente: Uma Dimenso Innita um extenso relato que
parte da coleco de fotograa que o Banco Esprito Santo reuniu ao longo dos
ltimos quatro anos, com mais de quatrocentas e cinquenta obras de cento e
setenta e seis artistas, portugueses e estrangeiros, alguns de grande prestgio
e outros jovens valores. Esta coleco de imagens fotogrcas, que apresenta
grande diversidade, permite-nos conhecer em primeira mo as transformaes
e avanos produzidos na arte contempornea dos ltimos vinte anos.
Coleccionar mostrar uma viso particular de um tempo e uma coleco deve
aceitar que a arte o resultado de um contexto criativo, social e histrico. Esta
exposio surge do desejo do Banco Esprito Santo partilhar com um amplo es
pectro de pblico a necessidade de contar, atravs das obras de arte, o presente
e imaginar um hipottico futuro, oferecendo igualmente um panorama do mundo,
que apenas os artistas nos podem dar.
Atravs desta coleco acedemos a uma pluralidade de olhares que nos con
vidam a reectir sobre a nossa realidade, estimulados por obras que remetem
tanto para as marcas do passado, como para diversos aspectos culturais, sociais,
econmicos e polticos da nossa actualidade.
A BESart Coleco Banco Esprito Santo inclui obras sobre temas como a
subjectividade da fotograa, o regresso ao realismo e a relao entre a fotograa
terica e a esttica geral. Na arte contempornea, a fotograa transformou-se
em algo tecnicamente menos pragmtico e poeticamente mais criativo, o que
signica que mais um processo do que um meio.
Em termos histricos, a fotograa foi um documento tradicionalmente asso
ciado retrica de uma linguagem emocional que chegou a regular a percepo
e evoluo das imagens documentais, mas, hoje em dia, existem milhares de
cdigos para interpretar a fotograa e as suas mltiplas leituras. At aos anos
oitenta do sculo XX a fotograa praticamente no era aceite como arte, at que
o ps-modernismo imps o tema e mostrou como o fotogrco (enquanto represen
tao da realidade, innitamente dispersa) o meio atravs do qual vemos tudo.
A exposio O Presente: Uma Dimenso Innita, a partir da coleco BESart,
uma seleco de obras unidas por um subtil o condutor, que procura dar
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uma viso sintetizada das caractersticas mais signicativas que distinguiram

este processo artstico das ltimas dcadas e assim compreender os diversos
comportamentos que implicaram um compromisso com a contemporaneidade.
Num primeiro olhar, poderia dizer-se que a nfase est posta na sua diversida
de, mais do que numa unidade formal ou temtica. Apesar desta considerao,
existem muitas relaes de diferentes tipos que unem os trabalhos expostos,
criando cdigos que ecoam ao longo de toda a exposio. De qualquer forma,
reconhecemos que no tarefa fcil penetrar neste extravasar dos limites que
a arte actual e por isso esta exposio apresenta-se tambm como uma es
pcie de relato. Um relato que transcorre ao longo de um conjunto de mbitos
ou seces, que vinculam as propostas de diversas geraes de artistas portu
gueses e estrangeiros. A diviso no pretende em absoluto classicar ou cate
gorizar, mas apenas dar maior uidez e clareza ao percurso. Cada uma das oito
seces gira volta de certos traos, obsesses ou ideias comuns, estranhas
anidades ou encontros peculiares, independentemente da geograa e do en
quadramento temporal. As propostas que se apresentam, caracterizadas pela
sua natureza diversa, evidenciam a pluralidade de possibilidades que convivem
no meio fotogrco contemporneo.
A ideia na base da seleco das obras e da sua exposio em seces tem
ticas como a natureza; os universos privados; o retrato; as narraes, ces
e realidades; a sociedade e a vida urbana; os conceitos, ideias e crticas; os es
paos, lugares e objectos; e as arquitecturas mostrar ao pblico a fotograa
como um meio fascinante e repleto de mltiplas facetas e realar a diversidade
e profundidade do pensamento artstico no campo da fotograa.
1. Naturezas
Nos temas de natureza h uma constante explorao das formas de representa
o da ideia de paisagem ao longo dos ltimos tempos.
Nos diversos modos de reproduzir a temtica da natureza encontramos a
paisagem clssica e por vezes romntica de Josef Koudelka, Thomas Joshua
Cooper ou Valter Vinagre, relacionada com o surgimento do mundo tal como este
se perpetuou atravs da imagem fotogrca, sem nenhuma hierarquia ou tipolo
gia, existindo na sua totalidade.
Olafur Eliasson xa os seus olhos na natureza, mas sem mostr-la como am
biente monumental e aterrador para o homem. Faz um retrato natural e subjecti
vo da paisagem nrdica e da passagem do tempo.
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Outra maneira de abordar a representao da natureza est relacionada com

os avanos tecnolgicos, a explorao massiva dos recursos e o desenvolvimento
urbano que provocaram o aparecimento da conscincia ecolgica e dos novos
conceitos de natureza social e natureza articial, como caso do trabalho de
Nuno Cera. Outros aproximaram-se tardiamente natureza a partir do urbano,
como a dupla Peter Fischli e David Weiss.
Artistas como Axel Htte, Isaac Julien ou Doug Aitken tm uma forma especial
de denir a beleza, prolongando a sensao de que a imagem no tem limites,
aliada a uma forma muito caracterstica de situar a linha do horizonte. Estes so
os aspectos fundamentais das suas obras. A disposio compreendida como
a vontade de no intervir na visualizao do mundo, apenas de participar, no
introduz qualquer juzo ou comentrio, nenhuma presena ou apario. Muitas
das imagens oferecem ao pblico a possibilidade de reectir sobre a beleza e
serenidade da paisagem, como faz Elger Esser no seu trabalho.
Nos ltimos anos a paisagem tem sido reinterpretada utilizando componentes
mais racionalistas ou conceptuais, passando pela simbologia, a abstraco ou a
cultura popular, atravs das quais se reectiu sobre questes espacio-temporais
ou relacionadas com a cincia ou a antropologia. o caso de Gabriela Albergaria,
Rodney Graham ou Samuel Rama. Outros, como Tacita Dean, sugerem no seu
trabalho uma reexo sobre a pacincia, a temporalidade, a extino e o desfa
samento material. Gabriel Orozco interessa-se pelos espaos de frico entre o
campo e a cidade, entre o orgnico e o inorgnico, entre o articial e o natural.
a que se geram muitos dos seus trabalhos fotogrcos.
2. Universos Privados
A fotograa possui uma capacidade analtica e descritiva que torna nicos os
objectos que produz. Atravs dos objectos e dos espaos representados, a foto
graa insiste em referir-se ao mbito domstico onde tm lugar os actos mais
usuais, quotidianos e triviais da existncia diria. Por vezes com um sentido de
vulnerabilidade e intimidade, mostrando pormenores que nos falam de uma vida
que em algumas ocasies no se v (ou no se consciente dela) mas que pro
curam explicar um espao suspenso no tempo, que foi vivido por algum, como
o caso do trabalho de Erwin Olaf. Muitas das imagens aqui apresentadas per
tencem de certa forma vida quotidiana, que se divide entre o banal e o mais ou
menos excepcional.
A obra de Wolfgang Tillmans explora as subtis texturas, densidades e super
fcies do mundo que nos rodeia, centrando toda a sua ateno em cada corpo ou
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objecto. Por vezes parece querer apagar a hierarquia esttica existente entre
o orgnico e o produzido pelo homem, entre o natural e o articial.
Os lugares onde se do acontecimentos ambguos e inexplicveis oferecem
registos imaginrios ou universos privados que abordam a solido, a utilizao
da imagem do feminino, o inspirador, o potico (Susana Mendes Silva), ou o
inquietante (Jorge Molder). As imagens de Jemima Stehli evocam uma situao
inslita que, de certa forma, s parece possvel a partir de um ponto de vista
fotogrco, que se diferencia da ptica humana.
Os teatrais auto-retratos de Aino Kannisto apresentam uma srie de universos,
cada um girando volta de um papel diferente no ambiente criado. As diferenas
entre cada um dos papis que desempenha esto claramente marcadas em ter
mos da cena onde se desenvolvem, a sua aparncia e o seu comportamento.
As imagens de Adelina Lopes so igualmente encenadas, mas, em vez de
fazerem referncia realidade ou representao pictrica, so puros produtos
da tcnica fotogrca.
Uma das caractersticas da fotograa como arte imaginada do corpo humano
e como representao da qualidade atmosfrica do ambiente social e outros,
apresenta-se com urgncia e imediatez no trabalho de Marta Sicurella ou no de
Anna Gaskell, cuja obra parece uma co levada ao extremo, parte de uma fan
tasia privada que aborda o uxo da vida, a aparncia, o engano e a felicidade.
3. Retratos
Historicamente, o retrato procurou representar a gura humana. Esta denio
encerra em si implicitamente diversas aproximaes que os artistas podem
fazer, reproduzindo a aparncia fsica de um indivduo ou reectindo o seu perl
psicolgico ou at uma determinada situao.
Os retratos de Helena Almeida e Boo Ritson confrontam o espectador com
perguntas sobre o carcter do retrato e a identidade do sujeito retratado.
Uma tendncia comum entre os artistas mostrar uma deliberada ambigui
dade na reproduo da autenticidade de si mesmos. So retratos ntimos que
expem a vida do artista e o seu ambiente. Estes fotgrafos trabalham com te
mas que sugerem uma vida interior, que, nas suas obras, apenas parcialmente
acessvel, como nos mostram Jlia Ventura e Rita Magalhes.
Orlan explora e mostra, atravs de fotograas de cenas de rua e auto-retratos,
as diversas identidades que fazem parte da sua realidade. Fazendo retoques
digitais, ilustra uma hibridao de sexos, culturas, perodos de histria e prticas
artsticas, com uma acentuada dimenso poltica que simultaneamente femi
nista e aberta ao mundo.
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Joo Maria Gusmo e Pedro Paiva servem-se da encenao para acentuar,

como numa sntese, os problemas e os argumentos de um relato sem o condu
tor, abrindo a possibilidade de snteses narrativas no simblico, na representa
o de enigmas ou hierglifos visuais.
Como o interior do ser humano, as fotograas de Julio Sarmento tm uma
aparncia que ao mesmo tempo revela e oculta coisas.
O uso da imagem de adolescentes como matria-prima para muitos dos
fotgrafos da actual gerao no indica necessariamente uma preocupao
com o tema da identidade. Muitas vezes so retratos que evitam precisamente
a identidade. O que Mona Hatoum e Rineke Dijkstra querem captar um certo
gosto, estilo e atitude associados a esta gerao e para isso criaram imagens
que so deliberadamente triviais e ambguas.
Sarah Jones fotografa raparigas adolescentes com expresso mal-humorada
em espaos burgueses luxuosamente decorados. As fotograas procuram ser
emocionalmente chamativas, porque os sentimentos so quase o nico aspecto
das suas vidas sobre o qual ningum se preocupou.
A obra de certos artistas, como Rodney Graham, Christian Boltanski ou Vik
Muniz, demonstra como a fotograa transcende os limites do gnero pela sua
natureza e em virtude da sua importncia na cena da arte contempornea.
As fotograas de Zang Huan estruturam-se em sries quando recriam cenas
construdas. So sobretudo retratos sociais, que resultam, em muitos casos,
das suas performances.
A fotograa , para artistas como Thomas Ruff, Irving Penn e Eurico Lino do Vale,
um meio fundamentalmente idneo para recriar o que est na superfcie, e no
tanto o que lhe subjaz. Nesse sentido, os seus retratos no contm qualquer pre
tenso psicolgica, mas so, pelo contrrio, concebidos com certa uniformidade.
Ruff evita por todos os meios os efeitos que acrescentem dramatismo ao
objecto, procurando actuar num contexto de luzes neutras e uniformes que no
introduzam elementos retricos nem factores que alterem a presena do objec
to que se prope retratar. Essa neutralidade faz sobressair o objecto escolhido,
destacando-o do contexto e conferindo-lhe um carcter autnomo.
Pierre Gonnord argumenta que escolhe os seus retratados no anonimato
das grandes urbes porque os seus rostos narram, sob a pele, histrias singulares
e inslitas acerca da nossa poca, retratando as realidades sociais.
Factos como o 11 de Setembro levaram Andrs Serrano a mostrar ao mundo
o que para ele signicava o seu pas. Atravs da srie America, aproxima-se da
grande diversidade do povo norte-americano. Trata-se de uma srie de personagens
e prosses, cuja monumental representao, o seu ar transcendental e a sua aura
de difusa santidade nos levam a pensar numa galeria de mrtires e santos.
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4. Narraes, Fices e Realidades

O que se v no o que parece. Com frequncia, os autores pem-se em cena
nas suas ces narrativas, como Helena Almeida e Vasco Arajo. Umas vezes
o prprio autor que desempenha diversos papis, assumindo identidades
ctcias, outras so actores ou pessoas normais.
Uma estrita diferenciao entre co e realidade j no vlida para deter
minadas obras da fotograa contempornea. Alm disso, a fronteira que separa
o real do que no o perdeu-se para sempre.
Alguns autores, como Sophie Calle, informam a nossa imaginao e a nossa
memria visual com fotograas que nos convidam a entrar num mundo prprio,
que oscila entre o sonho e a realidade. Existe uma tendncia, cada vez maior,
de um nmero crescente de fotgrafos contemporneos que fazem fotograas,
mais do que tirar fotograas. Muitos fotgrafos actuais consideram que no
podem observar nenhuma situao sem se sentirem afectados por ela e actuam
de acordo com essa mxima. Exploram a dinmica social de ser um fotgrafo do
sculo XXI. No se lanam simplesmente rua com a cmara na mo, mas an
tes constroem uma dialctica entre o realizador e o sujeito das suas obras. Isso
signica que existe uma densa carga narrativa na fotograa. Esta observa-se
na forma como se apresenta e no facto de o tema tentar ser prximo e por vezes
quotidiano, mas tambm emocionalmente ambguo.
As obras de Joo Tabarra propem, por seu lado, refazer a experincia de uma
certa maneira de ver, introduzindo o espectador num universo que no nem a
realidade nem uma co, mas sim a realidade de uma viso.
Outros fotgrafos utilizam adolescentes como actores ou actrizes de certos
papis, criando situaes e espaos onde os dramas se desenvolvem, como a
relativa solido do bosque ou os limites da cidade. Mais prximos de um tipo
de realidade que se v nos lmes, as suas fotograas so experincias entre os
limites da fotograa e do cinema.
No caso de Thomas Demand, o fotgrafo transforma-se num cengrafo cons
truindo uma realidade que faz o espectador duvidar sobre se o fotografado rea
lidade ou co. Simboliza a forma como a experincia e o conhecimento inuem
sobre a apreciao do espao e do tempo por parte do espectador.
Os autores questionam-se sobre como se pode contar a realidade atravs
de uma forma artstica e fazem-no mais em termos visuais do que em termos
didcticos. De facto, o ponto de inexo deste tipo de representao a ambi
guidade que est presente em todo o trabalho. Imagens que se afastam da reali
dade mediante a construo de minuciosas encenaes que posteriormente so
registadas com a cmara. Desta forma so desenvolvidos relatos muito pessoais,
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provenientes do eu mais profundo, cuja nica inteno consiste na potencia

o de enigmas (Matthew Barney, Roni Horn, Rui Calada Bastos, Joo Penalva,
Joo Louro e Miguel Soares).
Temas como as performances ocupam um lugar importante no trabalho de
Gilbert & George e Joana Pimentel, quando narram histrias que estenderam
a imagem fotogrca no espao.
Em Bleda e Rosa, as fotograas mantm o seu signicado interno no vestgio
que permanece nos espaos vividos. O que perceptvel simplesmente uma
parte da histria, marcando o terreno da memria.
Texto e imagem criam novos nveis de signicado no trabalho de Sophie Calle
e Duane Michals. Este ltimo, interessado na capacidade narrativa da fotogra
a, combina na sua linguagem imagens nicas com retratos de artistas, que se
defrontaram na intimidade com a sua objectiva. As suas j clssicas sequncias,
micronarraes acompanhadas por textos manuscritos, introduzem um carcter
potico quotidianidade da imagem, criando histrias onde o paradoxo acompa
nha irremediavelmente esse ltimo olhar do espectador sobre a obra.
5. Sociedade e Vida Urbana

Ao longo dos ltimos anos tornou-se claro que os artistas actuais reectem
especicamente as condies atravs das quais percebemos as realidades mais
imediatas. Retratam um resumo das personagens que vo encontrando pelas
ruas. Uns posam, outros so apanhados pela cmara quase sem se aperceberem.
Uma mistura de imagens que primeira vista pode ser catica, sem sentido, mas
que o reexo da vida diria, na qual mltiplas aces se desenvolvem nossa
volta e das quais escolhemos apenas algumas para as manter como que impres
sas na nossa memria (Dan Graham, Robert Frank, Hans-Peter Feldman).
Jeff Wall arma que as imagens necessitam de drama e at certo ponto de
ambiguidade, o que implica que uma fotograa captada instantaneamente no
suciente. As suas fotograas tm por vezes aspecto de captaes espon
tneas, como se plasmassem algo imprevisto, mas no o so. As personagens
fotografadss no so casuais, mas resultam de uma cena ensaiada, uma e outra
vez, at conseguir a foto perfeita. Wall compe as suas imagens, faz posar os
personagens em funo de uma histria que geralmente tem vrios nveis, indo
da simples anedota a uma reexo mais complexa sobre a nossa existncia.
William Eggleston usa a cor como uma forma natural de expresso, isto , uma
parte integrante do mundo visvel que todos conhecemos. Na sua obra, a cor a
fora esttica que dirige, algo importante e bsico que estava oculto nas fotos a
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preto e branco e que era essencial. A obra de Eggleston aparentemente dedi

cada aos comentrios polticos e sociais. As suas fotograas permitem olhares
sobre o mundo privado dos artistas: ruas, casas, jardins, interiores e a inter-rela
o com a natureza. A forma como a fotograa a cores surge hoje seria comple
tamente diferente se Eggleston no tivesse existido. Com as suas fotograas de
situaes comuns estranhamente compostas, criou uma linguagem atravs da
qual documenta a vida dos ltimos cinquenta anos. Nas suas fotograas parece
que se pretende estabelecer uma relao entre a banalidade de algo extraordin
rio e a extraordinria qualidade do banal.
Pedro Letria e Margarida Gouveia abordam nas suas obras a vida na cidade,
a sociedade que a habita, o panorama, os espaos reinventados ou a quotidiani
dade de quem frequenta diariamente o ncleo populacional.
Paulo Nozolino e Grard Castello-Lopes esforam-se por resgatar um olhar
crtico e uma preocupao pelo que nos rodeia e, indiscutivelmente, pela sua
homogeneizao dentro de cidades em constante mutao e reorganizao.
O trabalho de Allan Sekula reecte a complexidade da experincia urbana que
se move entre a globalizao e a individualidade. Demolio e deslocalizao fo
ram condies para a modernizao da cidade, e os fotgrafos assinalam essas
marcas de um presente que desaparece.
Investigaes e comportamentos urbanos e conceptuais so levados a cabo
no trabalho de Ceclia Costa e Filipa Csar.
Nan Goldin trabalha h anos no retrato de pessoas prximas de si, como uma
espcie de biograa em que a artista sente necessidade de se envolver com o
sujeito retratado. Uma das caractersticas principais do seu trabalho fotografar
os mesmos indivduos ao longo dos anos, sendo atravs desta continuidade que
acredita conseguir reectir inteiramente as suas personagens, transformando
o seu trabalho numa narrao e construindo um dirio de fundo urbano.
Philip-Lorca diCorcia considera que uma fotograa deveria ser uma analogia
da realidade, no um espelho. H artistas que trabalham com metforas; outros
transformam realidades em co. Para diCorcia, fundamental a ideia de no
ter de esperar por um momento decisivo na rua, podendo criar-se esses momen
tos, tal como fazem os cineastas.
A obra de Nikki S. Lee e Andr Prncipe aborda as drsticas mudanas na so
ciedade contempornea, o desaparecimento dos tradicionais horizontes e estilos
de vida, o crescimento das cidades ps-modernas e as novas culturas urbanas.
Actualmente, estas condies provocam uma alienao crescente dos habitan
tes da cidade. J no existem vnculos entre eles, como podemos observar no
trabalho de Susana Meiselas.
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Representar a natureza e a sociedade constitui o ncleo das imagens de

Miguel Rio Branco, Edgar Martins e Stephen Shore. Muitas das imagens guiam os
espectadores numa meditao sobre a aparente beleza e serenidade da paisagem
urbana, enquanto outras oferecem uma viso sobre os estados emocionais das
pessoas e a sua vida quotidiana.
Daniel Blaufuks fotografa tudo o que acontece na rua, registando todo o tipo
de incidentes, na sua maioria efmeros. Ningum olha directamente para a ob
jectiva da cmara: no nos deixam entrar nas suas vidas, mas estamos presentes
no interior de outros mundos. No h nada mais alheio realidade do que o ins
tante suspenso do fotogrco e, ao mesmo tempo, no h nada mais afastado do
cnico do que o imvel. O fotogrco transforma-se assim numa retcula de co
e imaginao, como acontece nas fotograas de Paul Pfeiffer e Mitch Epstein.
Thomas Struth arma que o seu trabalho pretende analisar como sobrevi
vem as obras de arte nos museus, como se mantm vivas e como pode o pblico
construir uma ponte com o que querem dizer os artistas atravs do tempo. Struth
pensa que as pessoas deveriam servir-se da arte como experincia vital, para se
reconfortarem e desfrutar, para se localizarem a si mesmas no uxo do tempo.
6. Conceitos, Ideias e Crticas

A importncia crescente dos novos meios e a crtica comunicao globalizada
est reectida no trabalho de Martha Rosler.
No por acaso que as obras de muitos artistas contemporneos utilizam
e fazem referncia aos media e s suas estratgias para colocar questes que
afectam o nosso presente, como a apropriao, a autoria (Sherrie Levine), a inl
trao ou a redenio dos formatos televisivos, as referncias cinematogrcas
ou os cdigos da publicidade (Douglas Gordon).
O que nos diz respeito no j a maneira como os meios de comunicao
esto presentes na nossa vida, mas a maneira como constroem e denem a
realidade com a ajuda da fotograa (Richard Prince).
A obra de Tracey Moffat , em todos os momentos, atravessada por uma
calma tensa de conitos sociais, raciais, sexuais e polticos.
Barbara Kruger constri as suas imagens atravs da apropriao e monta
gem de fotograas encontradas. O seu trabalho funciona em oposio cultura
popular da publicidade, procurando elevar a consciencializao do espectador
enquanto tal.
A crtica em Cindy Sherman recai na subtil, mas denida, articialidade e na
variedade da sua auto-representao, assim como na cuidadosa utilizao do
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gesto, expresso, maquilhagem, roupa, desenho de cena, iluminao e enquadra

mento da fotograa. A artista disfara-se como uma personagem de co ou
transforma-se numa imagem simblica.
John Baldessari um dos protagonistas da fotograa conceptual. O seu objec
tivo tem sido sempre eliminar os limites estabelecidos entre pintura e fotograa.
A sua obra combina a fotograa a preto e branco com seces de cor. Ao aplicar
este mtodo, elimina informaes da fotograa, colocando a nfase no espao
entre as imagens e o que resta delas. Baldessari utiliza nas suas obras tanto as
suas prprias fotograas, como imagens pertencentes a lmes de srie B, retra
tos, instantneos e anncios, que encara como um reexo da realidade.
Percebemos, em Helena Almeida, um impulso criativo capaz de desconstruir
a tradicional unidade clssica de espao, tempo e aco.
Ao fotografar as obras de arte descontextualizadas, Louise Lawler questio
na a dimenso analtica enquanto m em si mesma, mas cheia de uma irnica
ambivalncia.
7. Espaos, Lugares, Objectos

A acumulao e a ordenao de utenslios de todo o tipo, com a inteno de
construir formas visualmente potentes e onde a funcionalidade ou a utilizao
tradicional dos objectos perde, em parte, o seu papel, uma caracterstica da
obra de Hiroshi Sugimoto, Thomas Ruff ou Carlos Lobo. Nas imagens de Duarte
Amaral Netto impera uma potica do encontro, daquele simples, exguo, mas que,
sem dvida, pressupe uma forma muito especial de olhar e entender a realidade
que nos rodeia.
Andreas Gursky interessa-se sobretudo pelo fenmeno da cultura de massas.
Com sbrio distanciamento, fotografa lugares e espaos comerciais. O seu traba
lho sobre a loja Dior uma investigao fotogrca centrada na vida silenciosa
dos objectos e na sua utilizao no comrcio.
Ricarda Roggan e Pertti Kekarainen documentam espaos a partir de um ou
vrios ngulos e, atravs das suas fotograas, aproximam-nos da maneira como
a memria e o conhecimento inuem sobre o espao e a apreciao que o espec
tador dele realiza.
Ignasi Aball recupera as prticas conceptuais partindo de uma intensa ree
xo sobre o estatuto da imagem, da pintura, da representao e inclusivamente
da condio poltica da arte nas suas obras.
As fotograas de Uta Barth e Sabine Hornig recusam ser reexo de evidncias
bvias que levem a concluses bvias. O seu trabalho transforma a realidade em
abstraco; as suas imagens so enigmticas e belas, abertas e impenetrveis.
24
Christopher Williams utiliza a fotograa como suporte para uma obra con
ceptual que interroga a natureza da imagem e os elementos que a compem,
no contexto histrico e cultural de hoje.
A obra das irms Jane e Louise Wilson no esttica nem unidimensional.
Trabalham em colaborao h mais de quinze anos e adoptaram uma pos
tura artstica que visualmente provocante e intelectualmente estimulante.
Exploram as relaes entre propriedade, poltica e poder, a frico entre o macro
e o micro, e as histrias de poderosas estruturas arquitectnicas. As suas obras
so cones da ambivalncia da experincia contempornea, entre narraes
construdas e documentais.
Enquanto fotgrafo, a inteno de Craigie Horseld tem sido criar uma arte
no da memria, mas da existncia, que se situa para l da fotograa documen
tal ou pictrica. No realismo das suas obras, a passagem do tempo a compo
nente mais presente atravs das suas escuras tonalidades e do seu dramtico
claro-escuro.
8. Arquitecturas
A fotograa e a arquitectura so duas formas de expresso esttica que pro
curam motivar a percepo de quem as contempla. As obras apresentadas
demonstram que a arquitectura, como qualquer documento, baseia o seu signi
cado tanto no seu autor como nos seus tradutores, neste caso os fotgrafos.
Bernd e Hilla Becher falam-nos de algo que vai para alm das estruturas
representadas nas suas fotograas; falam de modernidade, de memria histrica,
do passado e do presente. O seu trabalho metafrico, potico e visionrio.
Nas fotograas de Thomas Struth, a arquitectura ou o urbanismo testemu
nham as condies socioeconmicas e culturais do lugar; tm uma aparncia
objectiva e sem pathos, onde se subentende uma leitura da imagem. Esta anali
sa-se formal ou metaforicamente. A neutralidade do tom no uma ausncia de
interveno, a ocasio de dizer algo sobre a imagem sem impor uma linguagem
unvoca. As suas imagens, denidas pelo motivo e no pelo momento, aproxi
mam-se muito da pintura.
Candida Hfer fotografa espaos, mais concretamente espaos pblicos
ou interiores semipblicos. So imagens de bibliotecas, salas de arte e museus,
universidades, igrejas e bancos. No se apresentam perspectivas que estabe
leam uma relao directa com o mundo exterior e habitualmente so arquitec
turas desabitadas.
25
Nas suas fotograas, Jos Manuel Ballester representa elementos e espaos

arquitectnicos desaando os limites da percepo da realidade. O seu trabalho
concentra-se numa reexo sobre o no-lugar como espao caracterstico da
nossa contemporaneidade.
A passagem do tempo e a presena da marca humana em diferentes ambien
tes so a essncia do trabalho de Andr Cepeda.
Na srie de Hannah Collins que aqui apresentada, a cidade contemplada
a partir das alturas. O espao etreo torna-se cor e partilha a composio com
a estrutura mais rgida da trama urbana, situando o olho do espectador numa
altura que o separa das vicissitudes do peo, permitindo-lhe ter acesso a vises
dinmicas e optimistas. As imagens captam a essncia da cidade, o seu espao,
o seu tempo.
A objectiva de Lus Palma recai sobre a interveno humana na paisagem, na
cidade e no urbano, retratando diversos aspectos da cidade como habitat humano
e o urbano como contexto de vida.
O interesse de Thomas Ruff pela inerente supercialidade da fotograa
encontra-se tambm nos seus trabalhos sobre arquitectura: uma srie de fo
tograas de edifcios do ps-guerra, em que, para garantir a ausncia total de
qualquer interesse visual, altera digitalmente algumas imagens, eliminando uma
rvore, um sinal de trnsito ou a porta de entrada de um edifcio. Ruff transforma
o seu prprio meio em objecto das suas investigaes fotogrcas, atravs de
sries de imagens muito diferentes.
Nesta exposio as obras partilham o nosso olhar seguindo registos muito di

ferentes e cada um de ns pode presumir, sem se enganar muito, que a nossa
receptividade no reagir de forma unitria, porque cada um de ns tem uma
sensibilidade prpria e porque a tcnica fotogrca no utilizada com os mes
mos objectivos por parte dos artistas.
O nosso trabalho, ao comissariar esta exposio e seleccionar as obras que se
apresentam, ao mesmo tempo um exerccio subjectivo e por isso queremos que
os juzos sejam indiscutivelmente feitos pelo espectador.
Sabemos que estamos a criar uma forma de co, ainda que seja baseada na
realidade da coleco de fotograa do Banco Esprito Santo. Em qualquer caso,
gostaramos de partilhar com todos os espectadores a possibilidade de transitar
pelo mundo atravs das imagens.
O Presente:
Uma Dimenso Innita
Obras em exposio
28
BESART / IGNASI ABALL
Ignasi Aball
Ignasi Aball (1958, Barcelona, Espanha) faz parte de uma gerao de artistas
que desde nais da dcada de 1980, recuperou prticas conceptuais de reexo
sobre o estatuto da imagem e da representao, dedicando-se de modo particu
lar aos campos da pintura e da fotograa.
A sua obra desenvolve-se assim atravs das possibilidades destas duas
prticas artsticas, testando constantemente os seus limites de entendimento
e percepo, e fazendo dos elementos mnimos, dos fragmentos, dos resduos,
o seu prprio objecto (e resultado) de pesquisa. Interessa-lhe explorar os mate
riais, os processos, mas tambm os paradigmas associados criao artstica
contempornea, elegendo como principais tpicos noes de ausncia, desapa
recimento e simulao.
Tal o caso exemplar da srie Reexi, que Aball tem desenvolvido desde
2000, e que consiste num conjunto de fotograas de reexos no solo, de obras
de diversa natureza (desenhos, pinturas, fotograas), pertencentes a diferentes
autores, e captadas em contextos expositivos. E tal como nas suas prprias ex
posies, cujos ttulos tm uma importncia semntica crucial Desapariciones
(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid, 2002), Nada-para-ver
(Museo de Bellas Artes de Santander, 2004) ou Sem Actividade (Museu de
Portimo, 2008) tambm a designao genericamente dada a esta srie aponta
para as suas problemticas essenciais. Reexo enquanto pensamento, mas
tambm como efeito que reecte sicamente algo, conferindo-lhe outra visibili
dade: uma visibilidade mediada.
Aball disponibiliza uma imagem distorcida, irregular e parcial das obras que aqui
surgem num jogo de espelhos. Funde-as com o espao de exposio que lhe serviu
de ponto de partida, tornando-as uma outra realidade, que, por sua vez, se recon
gura nas suas prprias reexes pictricas e fotogrcas. Sem limites denitivos,
so trabalhos onde a temporalidade simultaneamente dissecada e reconstituda,
exigindo um desdobramento perceptivo tambm da parte do espectador.
Lcia Marques
Bibliograa seleccionada
Ignasi Aball. 0-24h, Museu DArt Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2006.
29
BESART / IGNASI ABALL
Reexi XXIII, 2006 Prova por revelao cromognea 125,5 x 193 cm Edio nica
Reexi XXVII, 2006 Prova por revelao cromognea 125,5 x 193 cm Edio nica
30
BESART / VITO ACCONCI
Vito Acconci
Vito Acconci (1940, Nova Iorque, EUA), artista norte-americano que iniciou o seu
percurso na dcada de 1960, possui um trajecto curioso e atpico. Com um primei
ro momento ligado poesia, passou para a performance, denindo uma zona de
permeabilidade entre a palavra e a aco que iria conduzir a um particular inte
resse pelo espao pblico e a relao com a subjectividade. Numa primeira fase,
as intervenes de Acconci derivavam de uma extenso da sua relao potica
com o espao da habitao, para se converterem em performances nas quais o
artista procurava a especicidade da relao do sujeito quer do artista, quer do
espectador com o espao pblico, nomeadamente com o espao expositivo.
Uma das suas obras mais marcantes Seedbed (1971). Tratou-se de uma performance e uma instalao que o artista realizou na Sonnabend Gallery, em Nova
Iorque, onde foi instalada uma enorme rampa. Debaixo dessa rampa o artista,
recolhido do olhar do pblico, masturbava-se enquanto contava, na sua profunda
voz cava, as suas fantasias sobre o prprio pblico. Encontrava-se j aqui a per
cepo de que a ferramenta de qualquer interveno sobre o espao pblico lida,
directamente, com o espao arquitectnico e, de facto, esse foi o prolongamento
da sua actividade artstica: a construo de estruturas e intervenes arquitect
nicas que lidam com o papel do espectador, subitamente confrontado com a di
menso pblica da sua prpria condio de espectador. O perodo de intervenes
performativas de Acconci levou-o a um necessrio uso da fotograa, na esteira,
alis, de muitos artistas que, nesse perodo, optaram por suportes efmeros,
frequentemente vinculados ao prprio corpo, como veculo para as suas interven
es. A fotograa tornou-se assim um suporte de xao da interveno artstica
efmera, mas, nesse processo, conheceu tambm uma transformao ontolgica:
de documento passou a obra, encontrando um estatuto dbio e complexo que
resulta das necessidade de moldar o suporte de xao de memria que a foto
graa numa ferramenta narrativa, muito prxima do prprio gesto performativo.
A obra que integra esta coleco um projecto recente, no qual o uso da
fotograa se cruza com o texto para produzir um projecto de invocao dos
acontecimentos de 11 de Setembro de 2001. De facto, trata-se de uma proposta
de interveno para o espao do World Trade Center sob a forma de um edifcio
orgnico e permevel. A imagem, na qual o projecto se entrelaa com o texto
semelhana, alis, do que acontecia com as suas imagens de documentao
performativa da dcada de 1970 possui uma incontornvel sintonia entre a
curiosa forma circular e a natureza das simulaes do projecto arquitectnico,
que o seu leitmotiv. Entre o texto e a imagem dene-se uma forma especca
de entender a relao entre a arte e o espao social e pblico.
Delm Sardo
Vito Hannibal Acconci Studio, Museu dArt Contemporani de Barcelona, Barcelona, 2004.
Gregory Volk, Vito Acconci. Diary of a Body 1969-1973, Charta, Milo, 2004.
Gloria Moure (org.), Vito Acconci, Ediciones Polgrafa, Barcelona, 2001.
Tom Finckelpearl, Dialogues in Public Art, The MIT Press, Cambridge, Massachussets, 2000.
Vito Acconci: a Retrospective, 1969-1980, Museum of Contemporary Art, Chicago, 1980.
31
BESART / VITO ACCONCI
New World Trade Center (New York, USA), 2002 Prova por revelao cromognea e texto manuscrito 183 cm Edio nica
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BESART / DOUG AITKEN
Doug Aitken
Doug Aitken (1968, Redondo Beach, Califrnia, EUA) um artista que tem vindo
a empregar os mais diversos suportes, desde logo a fotograa, mas tambm o
vdeo e a escultura, sempre num constante desao s convenes da narrativa
linear. Esta preocupao ultrapassa inclusive o seu trabalho plstico propriamen
te dito: os vrios catlogos editados sobre a sua obra apresentam textos que no
correspondem exactamente aos protocolos do ensaio sobre arte contempornea,
assemelhando-se mais a contos sem princpio, meio e m. Por vezes o prprio
quem escreve, tendo chegado a editar uma srie de entrevistas suas a outros
artistas. Estas conversas tambm no apresentam uma interpretao singular
sobre quaisquer trajectos, ou quaisquer obras em particular.
Doug Aitken acredita que na edio das imagens reside uma possvel trans
posio da complexidade da relao contempornea com novos regimes visu
ais, ditados pelas actuais tecnologias, recentes capacidades de deslocao e
de transmisso de informao. Por isso nunca se preocupa com a imagem, no
singular, mas numa sua interaco; por isso so constantes no seu trabalho as
referncias a paisagens industriais e a meios de transporte assinalvel a
quantidade de avies, de cabos elctricos, de antenas. Esta ateno a regimes de
imagem eminentemente contemporneos, aliada descrena em interpretaes
singulares, lineares, leva-o a optar frequentemente por instalar os seus projec
tos de forma a que a sua apreenso, obrigatoriamente fragmentria, dependa da
deslocao do espectador pelo espao, editando imagens de forma consciente e
percepcionando o tempo, a sua passagem, de forma indita. O resultado face, por
exemplo, a mltiplas projeces de vdeo ou a instalaes de luz fenomenologi
camente exigentes, so momentos de desorientao perceptiva que replicam,
embora agudizando-as, sensaes que nos so constantemente proporcionadas
pelas grandes metrpoles.
O seu trabalho foi reconhecido com o Leo de Ouro na Bienal de Veneza de
1999. Em 2000, recebeu o Prmio Aldrich.
Ricardo Nicolau
A-Z Book (Fractals), Hatje Cantz, Osldern, 2002.
New Ocean, Walther Knig, Colnia, 2002.
Notes for New Religions. Notes for No Religions, Hatje Cantz, Ostldern, 2001.
33
here to go (ice cave), 2002 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 183 Edio 5/6
34
nighttrain, 2004 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 96,52 x 200,44 cm Edio 3/6
35
36
BESART / GABRIELA ALBERGARIA
Gabriela Albergaria
No romance francs Paul et Virginie1, esta envia sementes europeias a Paul,
que cou nas Ilhas Maurcias. As sementes no vingam, sintoma de uma difcil
adaptao da cultura do velho continente ilha do bom selvagem. As questes
do enraizamento e da transplantao numa natureza submetida s produes
da cultura so o ncleo duro do trabalho de Gabriela Albergaria (1965, Vale de
Cambra, Portugal).
A artista tem vindo, nessa ptica, a incarnar as contradies da vida contem
pornea: campo/cidade na sua adolescncia e, actualmente, Lisboa/Berlim, mas
tambm Portugal/Brasil2. Historicamente, ser a oposio queirosiana entre a
provncia e a cidade mas tambm a sua transposio actual, a nvel europeu,
entre ecologia e poltica de consumo esttico-extico da natureza. Esta ambiva
lncia encontra-se no recurso diversicado a vrios suportes. Ilustrao perfeita
desta constatao sero as obras apresentadas, na associao do desenho
fotograa: Parc Monceau #71 e Parc Monceau #73 (2006).
Gabriela Albergaria consolidou a sua primeira fase de produo no ano 2000,
quando apresentou na exposio colectiva Mnemosyne, em Coimbra, um conjunto fotogrco elaborado a partir de maquetas de espaos verdes feitas pela
artista. A fotograa foi para ela, nesta fase, um modo de manipulao de uma
memria fundadora pelo enquadramento, pela luz voluntariamente articial.
Esta construo de maquetas foi, tambm, um trabalho de preparao para um
elemento essencial do seu trabalho: a do espao natural imaginado e realizado
sob forma de jardins reais ou ccionais, segundo uma teoria da jardinagem, que
no impermevel aos grandes movimentos polticos.
As obras aqui apresentadas foram concebidas durante um perodo de char
neira para a artista, aps a sua exposio individual no Centro de Artes Plsticas
de Coimbra, em 2005. Em residncia na Cit des Arts3 em Paris, foi constituindo
cadernos de pesquisa sobre os jardins da cidade (entre eles, o Parc Monceau),
com fotograas servindo de base para os desenhos. Progressivamente, o ca
derno conduziu o estudo histrico a uma produo esttica associando imagem
fotografada imagem desenhada. E toda uma histria aui para o presente:
revela-se assim de modo simplesmente retiniano a complexidade de relao do
homem com o todo do mundo que o rodeia atravs das suas prprias produes
de espaos quase naturais.
Joana Neves
Joana Neves, Herbes Folles, ADIAC, Lisboa, 2007.
Gabriela Albergaria, Mouvement Instability Conito + Projectos/Projects 2003-2005,
Crculo de Artes Plsticas de Coimbra, Coimbra, 2005.
Reconhecer Um lugar, Ah, Galeria de Arte Contempornea, Viseu, 2004.
Henrikke Nielsen, Rebuilding the Mechanisms of Feelings or How to Give Shape to a
Tempest, in Imago 2002, Encuentros de Fotografa y Vdeo, Salamanca, 2002.
Gabriela Albergaria 2000/2001, Knstlerhaus Bethanien, Berlim, 2001.
1 Paul et Virginie, 1787, de Bernardin

de Saint Pierre. O autor um
discpulo de Jean-Jacques Rousseau,
viajante e botnico.
2 Araucria Angustifolia, o seu
projecto apresentado na Galeria
Vermelho (So Paulo, Setembro 2007),
explorava a expatriao de plantas
tropicais para o Jardim do Buaco.
3 A relao com Frana
manteve-se, nomeadamente,
com o livro Herbes Folles, sobre
esta experincia com os jardins
parisienses, e com a residncia na
Villa Arson, Nice (Setembro 2008).
37
BESART / GABRIELA ALBERGARIA
parc monceau #71, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) e lpis verde 2 x (35 x 100 cm) Edio nica
parc monceau #73, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) e lpis verde 2 x (35 x 100 cm) Edio nica
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BESART / HELENA ALMEIDA
Helena Almeida
Helena Almeida (1934, Lisboa, Portugal) fez a passagem para a foto
graa a partir do desenho e adoptou o vdeo como forma de imaginar
fotograas. Foi a srie de desenhos com colagens de os de crina que
a conduziu fotograa no nal dos anos de 1960. Desejava tocar os
os com os dedos para demonstrar a materialidade da linha inscrita
no papel. Em 1969 deixa-se fotografar pela primeira vez com um pano
rosa sobre o peito. O autor da fotograa seria o marido, o arquitecto
e escultor Artur Rosa que, a partir desse momento, iria estar perma
nentemente associado ao seu trabalho. Helena Almeida passou da
performance fotograa, ecoando uma voz singular na arte contempo
rnea portuguesa. Embora trabalhando sobre o prprio corpo, Helena
Almeida manteve-se sempre distante de uma interpretao exclusiva
mente feminista do seu trabalho. Eu vejo-me, e vejo os outros colegas
meus, sem gnero feminino ou masculino, ou melhor, vejo-os com uma
sensibilidade hermafrodita. Nos homens encontro a mesma sosti
cao, mistrio, violncia, pureza.1 Na srie Tela Habitada (1976), a
artista transforma-se em anjo, por trs de um vu branco, metfora
do corpo. A srie Eu estou aqui foi apresentada na Bienal de Veneza
de 2005, na qual a artista representou Portugal. Helena Almeida en
contra-se no cho, de joelhos, vestida de preto, como sempre, agra
decendo ao pblico imaginrio que a aplaude. Movimentos quase de
oferenda, como fosse um cordeiro imolado que se oferece ao pblico,
como sublinharia Isabel Carlos, comissria da exposio, mas que
encerram tambm alguma ironia para com estes altares [as bienais]
da arte contempornea.2 As cores introduzidas nas sries sobre um
fundo fotogrco a preto e branco so sempre o azul e o vermelho.
Tinha de as introduzir e s podiam ser essas o azul relacionado com
o espao, o vermelho com o peso e o luxo.
Jean-Franois Chougnet
Isabel Carlos, Helena Almeida, Editorial Caminho, Lisboa, 2006.
Intus Helena Almeida, Instituto das Artes, Civilizao Editora, Lisboa, 2005.
Ps no Cho, Cabea no Cu, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2004.
Helena Almeida, Centro Galego de Arte Contempornea, Santiago de
Compostela, 2000.
1 Helena Almeida, Helena

Vasconcelos, Storm magazine, www.
storm-magazine.com.
2 Isabel Carlos, in Intus Helena
Almeida, Instituto das Artes,
Civilizao Editora, Lisboa, 2005.
39
Tela Habitada, 1977 Prova gelatina sal de prata em papel RC e tinta acrlica 12 x (29,5 x 39,5 cm) Edio nica
40
41
42
Eu estou aqui #1, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC 130 x 130 cm Edio nica
Eu estou aqui #3, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC 130 x 95 cm Edio nica
43
Eu estou aqui #2, 2005 Prova gelatina sal de prata sobre papel RC e tinta acrlica 130 x 105 cm Edio nica
44
BESART / AUGUSTO ALVES DA SILVA
Augusto Alves da Silva

Augusto Alves da Silva (1963, Lisboa, Portugal), sendo um dos mais representa
tivos fotgrafos da gerao portuguesa dos anos de 1990 (seleccionado em 1998
para o Citybank Photography Prize, Reino Unido), dentro das diversas estratgias
do Conceptualismo do seu tempo, os seus projectos foram denindo algumas
das caractersticas que ajudam a distinguir os seus trabalhos: a utilizao ade
quada dos diversos registos e meios da arte do visvel (vdeo, som, fotograa
analgica a cor ou preto e branco) e uma iniludvel propenso para os limites
da suspenso do movimento. Nas suas imagens fotogrcas ou videogrcas
sempre o tempo que determina o sentido a coincidncia entre o momento
suspenso da tomada de vista e a nossa observao, ou a manipulao do tempo
pelo operador de vdeo, o tempo psicolgico circular (So Far, So Good / Lisbon 96,
1996), ou o tempo dramaticamente suspenso pelo cut.
As trs imagens da srie Abrigo (1999) denunciam j um olhar armadilhado
pela perspectiva distanciada que a Land Art americana representava: eco dos
levantamentos geogrcos dos New Topographics e da impresso corogrca
dos grandes espaos brevemente alterados pelo homem; o apontamento tnico
da sobrevivncia das culturas, agregado nesta busca, surge-nos aqui de forma
metafrica e irnica naquele abrigo de montanha.
Encontramos o mesmo olhar, informado pelo seu tempo e antevendo j a a
nidade actual da fotograa de paisagem apreendida pelo olhar de Deus, quase
area, em diversas imagens do seu projecto para o Governo das Ilhas Canrias, La
Gomera, 2003. um tempo expandido, de imagens sem memria, que releva tam
bm do sentido atmosfrico do lugar e dos limites do sentir o tempo.
J noutras sries Uma Cidade Assim (1996) ou Trade (2001), a tomada de
vista surge-nos encenada, fragmentada ou sugerindo o enquadramento da en
cenao (como em CNB, 2001). As trs fotograas da srie Die schnsten Fahne
der Welt [A mais bela bandeira do mundo] (2006) inscrevem-se no tempo curto do
cut. Aqui, as imagens so sujeitas ao golpe de olhar estetizado que o conceptua
lismo, ao utilizar o esprito do fotojornalismo, actualizou, para assim responder a
uma teoria actual da recepo sem sair dos fundamentos da sua concepo.
Maria do Carmo Sern
Augusto Alves da Silva. Espao de Tempo, Museu do Chiado Museu Nacional de Arte
Contempornea, Lisboa, 2002.
Shelter, IST Press, Lisboa, 2001
Uma Cidade Assim, Cmara Municipal de Matosinhos, Matosinhos, 1996.
IST, IST Press, Lisboa, 1995.
Algs-Trafaria, 1990, Ether/Urbe, Lisboa, 1990.
45
BESART / AUGUSTO ALVES DA SILVA
Sem ttulo #11, da srie Abrigo, 1999 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) 41 x 50 cm Edio 1/3
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BESART / DUARTE AMARAL NETTO
Duarte Amaral Netto

Duarte Amaral Netto (1976, Lisboa, Portugal) selecciona contextos com que se
depara, e apropria-se deles como cenrios para, num segundo momento, edi
car meticulosamente as representaes. Aproximao e distncia constituem
movimentos importantes no seu modo de trabalho. A composio do cenrio,
anterior ao disparo, acontece atravs da soma ao acrescentar-lhe elementos
que lhe no pertenciam originalmente e, sobretudo, da supresso de objec
tos que lhe no interessam. O fotgrafo controla aturadamente o que deseja
mostrar, numa operao que se avizinha do acto pictrico. A momentos triviais
do quotidiano conferida uma atmosfera de carga psicolgica provocada pela
suspenso temporal. Os retratados so jovens da sua gerao, provenientes do
seu crculo de amigos e rede familiar. O distanciamento em relao s emoes
secundado pelo distanciamento perspctico da cmara em relao ao objecto.
O espectador colocado fora da aco mas convidado a demorar a sua aten
o nas imagens, a m de deslindar o enredo.
As imagens Marilyn e Horscopo (ambas de 2004) reportam a cenas doms
ticas, marcadas pela distncia entre as personagens, factor que potencia o
sentimento de antecipao. Marilyn , segundo o artista, uma cena de seduo.
O fotgrafo permite que o espectador a veja, mas de longe. O tringulo das per
sonagens coroado pela imagem icnica do lme O Pecado Mora ao Lado (1955),
cuja actriz o smbolo da sensualidade. Em Horscopo, num mundo alinhado e
ordenado em todas as suas matrias (os bules, as facas, as cadeiras, os arm
rios, a tijoleira geomtrica), sobressai a natureza humana como elemento de
instabilidade e desconcerto.
Duarte Amaral Netto integrou o curso de fotograa do Programa Gulbenkian
de Criatividade e Criao Artstica em 2005. Expe regularmente desde 2000. Em
2003 recebeu o grande prmio no 48me Salon de Montrouge.
Lusa Especial
Delm Sardo, Marilyn, in Expresso (Actual), 2008.
www.duartenetto.com
47
Horscopo, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 126 x 156 cm Edio 1/3
48
Duarte Amaral Netto

Marylin, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 75 x 201 cm Edio nica
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BESART / DIETER APPELT
Dieter Appelt
primeira vista, estas duas obras de Dieter Appelt (1935, Niemegk, Alemanha)
Canto II (1991) e Wiesent-Cinema-Still (2001) nada parecem ter em comum.
Tratam-se, em ambos os casos, de provas fotogrcas analgicas a preto e
branco, mas uma apresenta-nos, com toda a sua nitidez, at mesmo uma nitidez
extrema, imagens de uma parte do rosto do artista, ao passo que a outra, ao in
vs, deixa em ns uma sensao de interrogao perante um conjunto de formas
abstractas e dicilmente identicveis.
Para Appelt, acima de tudo, a fotograa no uma ferramenta de representa
o do real, como na sua origem, mas sim um meio de expressar a continuidade.
O instante xo no existe na realidade, tudo se transforma. Somos assim parte
integrante de um ciclo natural de morte e renascimento. Fundamental na sua
obra, esta experincia de continuidade surge aqui expressa de duas formas dife
rentes. Em Canto II, atravs de uma sucesso de imagens e, em Wiesent-CinemaStill, com a sobreposio e acumulao de diversas imagens numa mesma prova.
Appelt prope-nos igualmente a apreenso da verdade do tempo percepciona
do. Este polegar na boca uma forma de nos dizer que o conhecimento do mundo
nem sempre passa pela mediao da linguagem, mas sim tambm pela mediao
do nosso corpo. A natureza tambm nos prope esta forma de conhecimento
e a gua um dos elementos naturais que gera em Appelt particular atraco
e fascnio. O movimento do rio que corre, sempre idntico e sempre diferente,
convida-nos a uma compreenso emotiva e potica do mundo.
Os estudos musicais na academia de Leipzig, a par da carreira de bartono
a solo na pera, contriburam tanto para a formao do seu percurso artstico,
como os estudos na Escola de Belas Artes de Berlim. No nal dos anos de 1970,
decide dedicar-se essencialmente imagem. Nomeado professor da Universitt
der Knst Berlin, em 1982, nunca interrompeu a sua carreira artstica. O Chicago
Art Institute, o Stedelijk Museum de Amesterdo, o Solomon R. Guggenheim
Foundation Museum de Nova Iorque, o Centre National de la Photographie em
Paris, ou, mais recentemente, o Centre Canadien d Architecture em Montral,
dedicaram sua obra importantes exposies individuais.
Franoise Paviot
Morts et Resurrections de Dieter Appelt, Herscher, Paris, 1981.
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BESART / DIETER APPELT
Dieter Appelt
Canto II, 1991 Prova gelatina sal de prata 10 x (46 x 60 cm) Edio 1/3
Wiesent-Cinema-Still, 2001 Prova gelatina sal de prata com mltiplas exposies 93 x 115 cm Edio 1/3
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BESART / VASCO ARAJO
Vasco Arajo
Vasco Arajo (1975, Lisboa, Portugal) um dos jovens artistas portugueses mais
conhecidos na actualidade artstica internacional, com actividade expositiva
desde nais da dcada de 1990. A sua obra tem-se distinguido pela reexo
em torno de jogos de identidade encenados, e por vezes at interpretados pelo
prprio artista, aludindo com frequncia a tpicos da cultura erudita e optando
frequentemente pela utilizao diversicada de media numa mesma instalao.
Disso mesmo so exemplos signicativos os dois trabalhos que integram
esta coleco, estando ambos associados a importantes exposies individuais
que o artista realizou recentemente: Dilema (Museu de Arte Contempornea de
Serralves, Porto, 2004 e S.M.A.K., Gent, 2005) e O que eu fui (Galeria Filomena
Soares, Lisboa, 2006).
Dilema (2004) faz parte de uma instalao composta por 64 fotograas a
cores, colocadas em molduras ovais e dispostas numa sala pintada de modo
a recriar a seco de pintura de um museu de arte antiga. Nas imagens que
povoam esse ambiente formal encontram-se retratadas trs personagens que
do expresso cifrada linguagem dos leques. Vasco Arajo surge ele prprio
transvestido de modo a dar corpo a essas guras, desenvolvendo a estratgia
performtica que tem caracterizado a sua obra, mas interessando-se aqui es
pecicamente pelo leque enquanto adereo tradicionalmente associado aos
cdigos da seduo feminina. A sua atitude provocadora ao subverter os papis
socialmente estabelecidos e revelar (nas legendas) o signicado outrora circuns
crito a uma elite, explora precisamente as fronteiras do que admitido ou inter
dito, do que revelvel ou indizvel no domnio dos protocolos culturais.
O que eu fui (2006) tambm pertence a uma instalao onde Vasco Arajo usa
a fotograa, mas desta vez associada a um dispositivo sonoro que nos permite
ouvir o testemunho de uma voz feminina, moribunda, sobre a sua prpria vida.
A anlise irnica da mulher que criada atravs do som contrasta aqui com as
vinte e uma imagens dos prprios dispositivos, povoadas por uma estaturia que
identicamos como urbana: marcos simblicos que condensam em si utopias e
ideologias em torno do ser humano perfeito.
Duas propostas que conrmam o interesse que os trabalhos de Vasco Arajo
tm suscitado em bienais como as de Veneza (2005), Moscovo (2005) e Sidney
(2004), assim como a nomeao para o Prmio BES Photo de 2006, depois da
atribuio certeira do Prmio EDP Novos Artistas, ainda em 2002.
Lcia Marques
John Welchman, Vasco Arajo, ADIAC Portugal, Lisboa, 2007.
Linceste, Museu Nacional do Azulejo, Lisboa, 2005.
Vasco Arajo, Comisso Instaladora da Fundao EDP, 2003.
La Stupenda, Galeria Filomena Soares, Lisboa, 2001.
52
Dilema, 2004 Provas por revelao cromognea 150 x 250 cm (aprox.) Edio 1/3
53
O que eu fui, 2006 Prova por destruio selectiva de corantes (Ilfochrome) e instalao sonora 94 x 139 cm Edio nica
54
BESART / JOHN BALDESSARI
John Baldessari
John Baldessari (1931, National City, Califrnia, EUA) um dos artistas visuais
com maior inuncia na converso do estatuto da imagem fotogrca a que se
assistiu na segunda metade do sculo XX.
As suas obras, inteligentes e frequentemente irnicas combinaes de ima
gens de origem fotogrca ou flmica, parcialmente obliteradas e intervencio
nadas com pintura, so o corolrio de uma longa pesquisa em torno da relao
entre imagem xa e imagem em movimento, e a relao destas com a pintura.
O percurso de Baldessari iniciou-se na dcada de 1960, tendo usado, ao longo
da sua longa carreira, vrias metodologias e suportes, nomeadamente a pintura
provavelmente o referente mais permanente do seu trabalho , o lme, a foto
graa e o vdeo, frequentemente articulados com texto.
A obra de Baldessari, embora usando um registo irnico e por vezes derrisrio,
de uma enorme sosticao nos processos conceptuais, bem como na forma
como se localiza na histria da arte, ostentando claras inuncias de Matisse
e Magritte o primeiro pelo cromatismo e pelo uso de grandes campos de cor,
o segundo pela estratgia de construo de imagens paradoxais. Possivelmente,
a procura que unica a sua obra, ao longo dos ltimos quarenta anos, a busca
da razo que faz com que uma imagem se converta numa imagem artstica ou,
por outras palavras, sobre os mecanismos de crena que nos fazem acreditar
na veracidade das imagens.
Para tal, Baldessari constri uma metodologia de composio de imagens
da memria do cinema (nos seus vrios registos, desde o lm noir ao slapstick
movie) numa combinatria que declaradamente tributria dos processos de
collage das primeiras vanguardas, mas tambm (e sobretudo) dos mtodos de
edio e montagem cinematogrcos. De facto, o uso que Baldessari faz da
imagem fotogrca associvel aos processos de stoppage do cinema, propondo
sempre um fora de campo para as suas imagens compsitas que, por essa via,
questionam os processos diagticos do cinema ou os mecanismos de suspension
of disbelief da pintura.
Ambas as obras que integram esta coleco so exemplos desta tipologia do
trabalho recente do artista, suscitando ainda a evidncia de que as suas imagens
se articulam no espao como mapas compsitos, nos quais o prprio estatuto da
imagem como composio problematizado.
Delm Sardo
John Baldessari. A Different Kind of Order (Works 1962-1984), Walther Knig, Colnia, 2005.
John Baldessari, Julio Sarmento, Lawrence Weiner Drift, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2003.
Coosje van Bruggen, John Baldessari, Rizzoli, Nova Iorque, 1990.
55
Five Yellow Divisions: with Persons (Black and White), 2004 Provas de impresso digital a jacto de tinta, coladas sobre carto Sintra
349,25 x 26 x 4,45 cm Edio nica
56
57
Intersection Series: Seascape, Man (with Brick) and Man (with Pencil), 2002 Provas de impresso digital a jacto de tinta,
coladas sobre carto Sintra 174,62 x 215,26 cm Edio nica
58
BESART / JOS MANUEL BALLESTER
Jos Manuel Ballester

As imagens silenciosas de Jos Manuel Ballester (1960, Madrid, Espanha)
detm-se em espaos arquitectnicos desolados, simtricos, ordenados. So
zonas de passagem (corredores ou escadas), grandes edifcios (museus, aeropor
tos, estaes, estdios ou hospitais), ou edifcios industriais (fbricas, ocinas
ou armazns). As fotograas da srie Contenedores (2005) inserem-se nesta lti
ma categoria e so relativas a um trabalho de 2005 sobre o porto de Barcelona.
A forma como os contentores esto empilhados assemelha-se sobreposio
de andares de edifcios habitacionais: Ballester cria, assim, uma skyline ctcia.
Note-se que o artista tambm pintor e que a lgica destas imagens se aproxima
desse suporte pela composio e cromatismo. Para quem se lembra do clssico
jogo de vdeo Tetris, nos anos de 1980, esta forma colorida de acumulao suces
siva de unidades geomtricas familiar. A uniformizao estruturada dos parale
leppedos faz com que adquiram o estatuto de unidade. Observados lado a lado,
Contenedores 7 e 8 funcionam como um dptico: imagem ntida est acoplada a
imagem difusa, proveniente da precedente. Os contornos da grelha, bem deni
dos, tornam-se desfocados como se observssemos a imagem subitamente sem
culos. Esse mecanismo est prximo de Composicin (2005), na qual o objecto
uma estante, e a unidade padro, o livro. Em Contenedores, a ausncia de informa
o no ttulo, o cu plmbeo indistinto e a elevada padronizao das formas im
possibilitam o reconhecimento do lugar em que se situa esta paisagem porturia.
Ballester expe regularmente desde 1985. Das suas exposies individuais
mais recentes destacam-se madrid-berln, no Palacio de Comunicaciones de
Madrid (2008), Obra Recente Sobre a China, na Academia Central de Belas Artes
de Pequim (2007) e Habitacin 523 no Palacio de Velzquez / Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid (2005).
Lusa Especial
Jos Manuel Ballester. Habitacin 523, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa,
Madrid, 2005.
Museos, Institut Valenci d'Art Modern, Valncia, 2001.
59
BESART / JOS MANUEL BALLESTER
Contenedores 7, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet), em papel Fuji Crystal Archive 299,2 x 144,6 cm Edio 1/3
Contenedores 8, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet), em papel Fuji Crystal Archive 298,5 x 144 cm Edio 1/3
60
BESART / PEDRO BARATEIRO
Pedro Barateiro
Pedro Barateiro (1979, Lisboa, Portugal) tem recorrido com assinalvel regulari
dade a imagens de arquivo, ou encontradas em revistas antigas. s vezes tambm
fotografa. Nos dois casos, intervm sobre as imagens, que podem corresponder
a exemplos de arquitectura modernista ou perspectivas militares em Portugal e
nas suas ex-colnias, stills de lmes estatais, fotograas que documentam tanto
edifcios de habitao social como complexos governamentais. Nesta iconograa
interessam-lhe vrias coisas: por um lado, perceber o potencial de renovao, de
transformao da actualidade que ainda contm determinadas teorias sociais e
arquitectnicas; por outro, denunciar que a produo de imagens se insere sem
pre num determinado discurso, historicamente determinado.
Utiliza-se aqui a palavra denncia, mas convm ressalvar que a obra de Pedro
Barateiro est longe de ser panetria. Pode empregar imagens que nos confron
tam com o nosso passado colonial, ou outras que aludem a experincias radicais
de como viver em comunidade, pode colocar a histria do Modernismo ao servi
o de um repensar das noes de espao pblico, pode opor-se fetichizao
e cristalizao do objecto artstico promovidas por determinadas instituies,
de que se destaca o museu, pode associar capitalismo a formas artsticas con
cretas, mas f-lo sempre dando especial ateno polissemia das peas, sua
autonomia em relao a qualquer agenda poltica particular.
Quando comeou a pintar sobre fotograas interessou-lhe contrariar o carc
ter assptico das representaes do modernismo, conjugando o seu rigor com
manchas e letras anarquicamente distribudas. A sua aproximao s problem
ticas lanadas durante aquele perodo de cariz iminentemente crtico, razo
pela qual emprega algumas referncias sincrnicas, desde aces artsticas (em
que se destacam os Situacionistas), reexes tericas como as de Henri Lefebvre
e Susan Sontag, e textos poticos como os de Clarice Lispector para repensar
questes urbansticas e sociais no fundo, a nossa relao com a cidade.
Ricardo Nicolau
Tom Watt, Those who do not learn how to decipher images will be the illiterate of the
future, in ArtReview, Londres, Junho 2008.
Susanne Kippenberger, Ein im Grnen Huschen, in Der Tagesspiegel, Berlim, 27 Abril 2008.
Pedro Barateiro, Ricardo Valentim, Temporary Collaborations, Galeria Pedro Cera, Lisboa, 2008.
Fernando Castro Flrez, Notas de rodap acerca da obra de Pedro Barateiro, in Dardo
Magazine, Santiago de Compostela, Junho-Setembro 2007.
61
BESART / PEDRO BARATEIRO
Late Modernism / Late Capitalism, 2006 Tinta acrlica sobre fotograa a cores por revelao cromognea 127 x 126,5 cm Edio nica
62
BESART / MATTHEW BARNEY
Matthew Barney
Matthew Barney (1967, So Francisco, Califrnia, EUA) um dos artistas interna
cionais mais singulares das duas ltimas dcadas. Os limites do corpo, e da sua
aco fsica, foram, desde cedo, temas por si explorados em diversos suportes,
deixando entrever o seu passado como desportista e um interesse particular
pela perfomance. Em vdeos apresentados na exposio [facility of DECLINE] na
Barbara Gladstone Gallery, em 1991, o artista interagia com esculturas e trepava
at ao tecto da galeria, sugerindo ligaes entre resistncia fsica e sexualida
de. Noutros trabalhos, articulando no mesmo espao objectos e esculturas com
vdeos, comeou a integrar personagens, algumas verdicas, como o mgico Harry
Houdini, outras inspiradas na mitologia celta ou grega.
Em 2003, sete anos depois de ter vencido a primeira edio do Hugo Boss Prize
(1996), inaugurou no Guggenheim Museum, em Nova Iorque, uma retrospectiva
dedicada aos cinco lmes do ciclo Cremaster, que incluiu instalaes consti
tudas por esculturas, desenhos e fotograas. Construda como uma narrativa
no-linear que cita e associa elementos originrios da vida do prprio Barney,
da religio Mrmon, da Maonaria, da cultura popular americana e da tecnologia,
Cremaster constri-se como uma desconcertante metfora sobre a diferenciao
sexual e a natureza da escultura.
Cremaster3: Brethren (2002) faz referncia ao terceiro lme, cuja aco
decorre em Nova Iorque, durante os anos de 1930, no edifcio sede da Chrysler.
A imagem mostra vrias personagens: uma famlia da cangalheiros e o assassino
mrmon Gary Gilmore, regressado vida no corpo de uma gura feminina, em
avanado estado de putrefaco. Esto aqui patentes alguns dos elementos
do projecto flmico: a co desconcertante, as referncias religiosas (o titulo
remete para a Igreja da Irmandade, seita fundada na Irlanda) e o corpo enquanto
espao sujeito a transformaes e aces.
Jos Marmeleira
Matthew Barney & Joseph Boys: All in the Present Must Be Transformed, Guggenheim
Museum, Nova Iorque, 2007.
Francis Mckee, Hans-Ulrich Obrist, Drawing Restraint, Volume 1, Walther Knig, Colnia, 2006.
The Cremaster Cycle, Guggenheim Museum, Nova Iorque, 2002.
63
BESART / MATTHEW BARNEY
Cremaster3: Brethren, 2002 Prova por revelao cromognea 137 x 112 cm Edio 4/6 + 1 PA
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BESART / UTA BARTH
Uta Barth
Quietas e silenciosas, as fotograas de Uta Barth (1958, Berlim, Alemanha) so
equaes reexivas do entardecer, operadas em parcelas seriais de retratos de
sombras vagarosamente migrantes, da janela at parede (ou tecto, ou soalho)
contra a qual a luz dene as silhuetas alongadas de objectos annimos, cortados
ou invisveis. Horizontalmente justapostas s imagens iniciais, em seu comple
mento ou interrupo, co-existem, respectivamente, tnues variaes espaciais
(e cromticas) e dramticas inverses pticas (e mnemnicas) do mesmo tema.
As ltimas, em negativo ou queimadas por uma aparente sobre-exposio lumni
ca, relacionam-se com o fenmeno da persistncia retiniana e descentralizam o
sujeito da esterilidade do vazio para a prpria natureza cientca da viso. No h,
nas fotograas de Barth, nenhum protagonista concreto para alm do olhar ele
prprio, mas o da cmara permanece, no entanto, xo num ponto nunca revelado.
O espao do quotidiano um dos cenrios recorrentes de Barth desde 1994,
altura em que desenvolveu, juntamente com Vikky Alexandre, um projecto sitespecic para uma casa vazia (Domestic Setting Gallery, Los Angeles). Sundial
(2007), a sua mais recente srie de trabalhos, prolonga, familiariza e domestica
o espao da aco meditativa e contemplativa de Barth. O interior agora a
sua prpria casa, tornada observatrio, cujos espaos diferenciados passam a
constituir suportes de pinturas de luz (captada do movimento natural do sol em
diferentes dias do ano), como se de orgnicos mostradores de relgio, capazes
de aprisionar a fugaz passagem do tempo, se tratassem.
Sundial surge em continuidade com as suas investigaes atmosfricas
anteriores (white blind bright red; nowhere near; in passing; and of time),
evocativas da prpria histria da pintura, de Vermeer a Hopper. Aprofunda-as,
no entanto, atravs do desenvolvimento muito caracterstico, e indito no seu
conjunto, de potencialidades especcas da focagem, profundidade de campo
e enquadramento, de forma a mais ecazmente explorar e subverter as con
venes associadas aos mecanismos culturais de produo e de percepo
de imagens. A srie foi apresentada em exposies homnimas nas galerias
Sies + Hke (Dusseldorf, 2008), Andrhn Schiptjenko (Estocolmo, 2008) e
Tanya Bonakdar Gallery (Nova Iorque, 2007).
Lgia Afonso
Matthew Higgs, Timothy Martin, Jeremy Gilbert-Rolfe, Uta Barth, Phaidon, Londres, 2004.
Uta Barth. White Blind (Bright Red), Site Santa Fe, Santa Fe, 2004.
At the Edge of the Decipherable: Recent Photographs by Uta Barth, MoCA, St. Anns Press,
Los Angeles, 1995.
Uta Barth. Nowhere Near, Acme Gallery, Los Angeles, Tanya Bonakdar Gallery, Nova Iorque, 1999.
65
BESART / UTA BARTH
Sundial (07.12), 2007 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 3 x (76 x 95,5 cm) Edio 5/6 + 2 PA
66
BESART / UTA BARTH
67
BESART / UTA BARTH
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BESART / BERND & HILLA BECHER
Bernd & Hilla Becher

Bernd Becher (1931, Siegen, Alemanha 2007, Rostock, Alemanha) e Hilla Becher
(1934, Potsdam, Alemanha) protagonizam um momento essencial na construo
daquilo a que se pode chamar, grosso modo, uma perspectiva fotogrca. A ambi
o deste ponto de vista, protagonizado pela anulao da subjectividade, assu
mir a construo da imagem fotogrca como um dado objectivo. As suas imagens
so factos sem qualquer espao para projeces de interioridade do sujeito. So
exerccios de descrio de formas, de volumes, e, sobretudo, constroem uma
conscincia e uma visibilidade do espao s conhecidas anteriormente na arqui
tectura e na escultura. No alheio a este facto ser o Leo de Ouro da Bienal de
Veneza, na categoria de escultura, que receberam em 1991 pela srie Topologias.
O seu interesse na fotograa tem um carcter estritamente tipolgico. Este
expressa-se no s no ponto de vista que assumem face ao objecto a fotografar,
como tambm no modo como organizam o objecto fotografado. A sua aco
escultrica, de tal modo que o casal de artistas chama aos seus objectos es
culturas annimas. Mas no est em causa uma funo antropolgica do seu
trabalho entendendo este como um levantamento daquilo que inevitavelmen
te ser destrudo com o avano da tecnologia e a transformao da actividade
industrial , mas sim a deteco das formas e espaos convocados nesses tipos
particulares de construo.
A viso que assim conseguem uma viso sinptica da totalidade s pos
svel atravs de um trabalho exaustivo , no qual se manifestam as ordens, as
regularidades, as funcionalidades de cada uma das estruturas. O que se ganha
desta viso de conjunto uma espcie de aperu, que, na interpretao que
Goethe faz desta aco da inteligncia em estrita concordncia com o poder
sensvel da viso, uma compreenso do todo da qual depende a intuio dos
pormenores de cada objecto individual. Como escreve Goethe: uma apreenso
em conjunto do que recproco, com eliminao do extra-essencial. Esta ser
a melhor descrio do trabalho do casal Becher: a viso de conjunto que cons
troem adestra os olhos para o essencial, para o caracterstico, um processo em
que a deteco das regularidades formais cria um novo objecto e, logo, uma
nova experincia espacial, escultrica, sensvel.
Nuno Crespo
Susanne Lange, Bernd and Hilla Becher Life and Work, The MIT Press, Cambridge, 2006.
Typologien, Schirmer/Mosel, Munique, 2005.
Grundformen, Industrieller Bauten, Schirmer/Mosel, Munique, 2004.
Hochfen, Schirmer/Mosel, Munique, 2002.
Robert Smithson, Bernd & Hilla Becher. Field Trips, Hopefulmonster, Turim, 2002.
Industrial Faades, The MIT Press, Cambridge, 1995.
69
BESART / BERND & HILLA BECHER
Water Towers, 1963-1988, 2005 Provas gelatina sal de prata 173,36 x 142,88 cm Edio nica
70
BESART / DANIEL BLAUFUKS
Daniel Blaufuks
Autor de uma obra desenvolvida em torno de questes relacionadas com a expe
rincia da memria, identidade, viagem e dispora, Daniel Blaufuks (1963, Lisboa,
Portugal) hoje um dos fotgrafos da sua gerao mais inuentes no contexto
portugus e com crescente reconhecimento internacional, sobretudo em pases
como os EUA, Espanha e Brasil, onde tem exposto regularmente nos ltimos anos.
Blaufuks oriundo de uma famlia judaica, tendo vivido entretanto vrios anos
na Alemanha e regressado depois a Portugal, onde iniciou a sua formao em
fotograa ainda em nais da dcada de 1980. Paralelamente, diversicou a sua
colaborao como fotgrafo em jornais e revistas nacionais, dando continuidade
aos seus estudos em Londres e Nova Iorque. Esta actualizao de referncias foi
certamente decisiva para um afastamento progressivo da linguagem imediata
do fotojornalismo em prol do encenado, de pendor evocativo. O registo a preto
e branco foi cedendo lugar adopo da cor e explorao de valores pictri
cos, tornando-se essa uma caracterstica marcante da estratgia criativa de
Blaufuks, que, ao mesmo tempo, encontrava novas possibilidades no domnio do
vdeo, do cinema e da produo de livros de fotograa. Interessa-lhe, em ltima
instncia, o fotogrco enquanto arquivo (Rosalind Krauss).
Em Travelling Light, dptico pertencente srie Collected Short Stories (2003),
Blaufuks constri uma sequncia de momentos que se complementam em pares
de imagens contrastantes (e com signicativos ttulos individuais), seguindo uma
lgica de montagem cinematogrca que ritmada pelos diferentes enquadra
mentos e personagens urbanos. So fragmentos visuais ccionados, que traba
lham a imaginao do espectador no intervalo da imagem, sugerindo um arquivo
de memrias partilhveis.
O trabalho em torno da condio narrativa da imagem e da cumplicidade entre
fotograa, pintura, literatura e cinema, levado a outras consequncias numa
exposio posterior, No Prximo Sbado (Carlos Carvalho Arte Contempornea,
Lisboa, 2006), onde Blaufuks juntou fotograas feitas em diferentes perodos e
impressas em formatos muito variados. Agora a prpria geometria do espao
dentro e fora da imagem que intensica a densidade subjectiva e enigmtica
do que mostrado, ltrando o carcter testemunhal da prpria fotograa. Esta
mostra valeu-lhe pouco depois a nomeao para o prmio Bes Photo 2006, que
veio a ganhar, logo seguido do galardo Best Photography Book of the Year in the
International Category, atribudo em 2007 pela PhotoEspaa sua incontornvel
publicao Sob Cus Estranhos (2007).
Lcia Marques
O Arquivo, Vera Corts Agncia de Arte, Lisboa, 2008.
Albm, Centro Cultural Vila Flor, Guimares, 2008.
Blaufuks, Caja Negra Ediciones, Ephemera Ediciones, Madrid, 2007.
Sob Cus Estranhos, Tinta-da-china, Lisboa, 2007.
Daniel Blaufuks. Collected Short Stories, Power Books, Lisboa, 2003.
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Sem ttulo, 2005 Prova por revelao cromognea 120 x 160 cm Edio 2/5
72
Travelling Light, da srie Collected Short Stories, 2002 Prova por revelao cromognea 2 x (160 x 120 cm) Edio nica
73
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BESART / BLEDA Y ROSA
Bleda y Rosa
A actividade humana na interseco entre a memria e a paisagem ou do tem
po e do espao o problema fundamental no trabalho de Mara Bleda (1969,
Castelln, Espanha) e Jos Mara Rosa (1970, Albacete, Espanha), nas suas sries
Campos de Ftbol (1992-1995), Campos de Batalla (1995-1999), Ciudades (1998
2002) e Origen (2003-2007). A percepo da histria, no que diz respeito aos res
tos e aos rastos, entusiasma mais a dupla de fotgrafos do que ir no encalo de
monumentos imponentes. Na srie Campos de Batalla, Bleda y Rosa fotografa
ram paisagens que constituram, no passado, locais de aglomerao, momentos
de aco decisivos e de extrema violncia. Contudo, o que nos do a ver, merc
do lapso temporal, so campos sem vivalma, atmosferas buclicas e de silncio.
Se em Calataazor (1995) a marca principal a runa, em Covadonga (1996) a
bruma, e em Campo de San Jorge (1999) somam-se os traos contemporneos da
vivncia moderna.
Os ttulos sugerem imagens mentais de intensidade, rudo e movimento.
Indicam ao espectador que procure os vestgios dos acontecimentos convulsos
e marcantes para o curso da histria de Espanha. Alm das coordenadas geogr
cas so-nos fornecidas as localizaes temporais, correspondentes ao ano das
batalhas. Na verdade, resta somente a neblina e a poeira dos que ali se degla
diaram. A estrutura em dptico sugere os dois lados oponentes, mas tambm a
articulao entre o passado e o presente.
A Histria da Arte dedicou grande ateno s cenas de guerra: lembramo-nos,
por exemplo, dos cenrios plenos de aco pintados por Paolo Uccello. tambm
imediata a conexo histria de sabor pico ensinada em contexto escolar. As
imagens que temos dessa Histria so construdas a partir de relatos documen
tais. O que Bleda y Rosa proporcionam so registos fotogrcos de lugares onde
se inscreveu a histria, cunhados pelo desfasamento entre facto e representa
o, e onde sobressai a sensao de que falta o registo completo que religue o
tempo e o espao dessas batalhas.
Lusa Especial
Bleda y Rosa, Circuit dArt Contemporani / Generalitat Valenciana, Valncia, 2001.
75
BESART / BLEDA Y ROSA
Calataazor, en torno ao ao 1000, 1995 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 1/10
Covadonga, ao 718, 1996 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 5/10
Campo de S Jorge, 14 de Agosto de 1385, 1999 Prova por revelao cromognea 85 x 150 cm Edio 1/10
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BESART / CHRISTIAN BOLTANSKI
Christian Boltanski
Oxal eu fosse verdadeiramente um pintor, para acreditar completamente na essncia divina da pintura. Mas eu rejeito essa ideia, essa a minha
infelicidade.1 Embora tenha abandonado a sua prtica pictrica em 1967,
Christian Boltanski (1944, Paris, Frana) continua a pintar o mundo, partindo
das suas mitologias individuais. Em 1984, redigiu uma espcie de biograa ocial para o catlogo da retrospectiva que ento lhe dedicou o Centro Pompidou:
1958. Pinta, quer fazer arte. 1968. Deixa de comprar revistas de arte moderna,
sofre um choque, faz fotograa, preta e branca, trgica, humana.
Lumires (Blue pyramid Claudine) pertence a um conjunto criado no incio
dos anos de 2000, exposto em Nova Iorque na galeria Marian Goodman (exposi
o intitulada Coming and Going, numa referncia a todas as incessantes idas e
vindas do artista na sua obra) que retoma e desenvolve o princpio iniciado com
a srie dos Monumentos, concebida a partir de 1984: uma fotograa, com um
novo enquadramento, envolta numa composio de lmpadas incandescentes.
Christian Boltanski explora o tema da perda e da memria, conferindo a estas
obras a aura de um altar na fronteira indecisa entre o annimo e o identicvel,
o maravilhoso e o sagrado, o sentimental e o trgico, com uma referncia impl
cita Shoah. O artista reconhece que misturou diversos ritos e tradies: cones
bizantinos iluminados com crios, a Festa das Luzes judaica, celebraes catli
cas. Explora a pequena memria face a uma histria em que, comprovadamente,
tudo pode acontecer. De modo geral, sirvo-me apenas de imagens comuns. []
O que poder conferir-lhes o carcter trgico o tratamento da imagem por
exemplo, com a ampliao, as cabeas podem parecer caveiras e o ttulo.2
1 Christian Boltanski, Delphine

Renard, Lart nest que de lart, in
Boltanski, Centre Pompidou, Paris,
1984, p. 70-85.
2 Christian Boltanski, Catherine
Grenier, La vie possible de Christian
Boltanski, Seuil, Paris, 2007, p. 243.
Catherine Grenier, La vie possible de Christian Boltanski, Seuil, Paris, 2007.
Christian Boltanski. Time, Hatje Cantz, Ostldern, 2006.
Kaddish, Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, Paris, 1998.
Didier Semin, Tamar Garg, Donald B. Kuspit, Georges Perec, Christian Boltanski, Phaidon,
Londres, 1997.
Boltanski, Paris, Centro Pompidou, 1984.
Lumires (blue pyramid Claudine), 2000 46 lmpadas azuis e fotograa a preto e branco 236 x 205,5 cm Edio nica
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BESART / IRVING PENN
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BESART / CATARINA BOTELHO
Catarina Botelho
Catarina Botelho (1981, Lisboa, Portugal) participou em vrias exposies
colectivas em Lisboa, Madrid e Munique. O binio de 2007-2008 revelou-se
muito marcante no percurso desta jovem artista: em 2007, apresentou Adiar o
Corao, a sua primeira exposio individual, na Galeria Mdulo, em Lisboa; foi
vencedora da terceira edio do prmio BES Revelao e mostrou o trabalho
intitulado Segunda Pele na Casa de Serralves (Museu de Arte Contempornea
de Serralves, Porto); foi seleccionada para a segunda edio do curso de foto
graa promovido no mbito do Programa Criatividade e Criao Artstica, da
Fundao Calouste Gulbenkian.
O trabalho de Catarina Botelho assenta, em exclusividade, na fotograa
enquanto suporte e na sua intimidade como base para a sua prtica artstica.
O exerccio contnuo, dirio e persistente do olhar sobre a presena (ou ausncia)
das pessoas que fazem parte da vivncia da artista o seu programa. O projecto
visual de Botelho tem vindo a desenhar uma linha dialogante com a imagtica
cinematogrca (a suspenso de um momento, de um gesto), com a histria da
pintura (a sensibilidade da relao luz/cor e a assertividade da composio) e,
mais recentemente, com o seu interesse no gnero de representao clssico
da Natureza Morta, revelando uma proximidade a noes mais prprias da escul
tura volume, escala, interior/exterior. Os trabalhos includos nesta coleco,
Marta Verde e Joana e copo de gua, ambos de 2005, sugerem a leitura de uma
narrativa, a projeco de um antes e de um depois queles momentos, sendo no
movimento entre o particular (privado) e o universal (identicao) que a prtica
de Catarina Botelho se tem vindo armar.
Maria do Mar Fazenda
Migrations Arts in Translation, Ayuntamiento de Crdoba, Crdoba, 2007.
Bes Revelao 2007, Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2006.
Manicmio do Doutor Heribaldo Raposo Interpretaes, Museu da Cidade / Cmara
Municipal de Lisboa, Lisboa, 2006.
Last & Lost Ein Atlas des verschwindenden Europas, Suhrkamp Verlag, Frankfurt, 2006.
Inditos 2005, Caja Madrid, Madrid, 2005.
79
BESART / CATARINA BOTELHO
Marta Verde, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 60 x 40 cm Edio 3/3
Joana e copo de gua, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 40 x 60 cm Edio 1/3
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BESART / PEDRO CABRITA REIS
Pedro Cabrita Reis

Pedro Cabrita Reis (1956, Lisboa, Portugal) apresenta-se antes de mais como
pintor, numa altura em que a pintura um exerccio aparentemente impossvel.
Realizou diversas instalaes (por exemplo, na Bienal de Veneza, em 2003) onde
a arquitectura e os seus materiais assumem o papel principal, num contexto
onde a natureza desapareceu como elemento de referncia. Perdemo-la a
tal ponto dentro de ns, que chegamos a um momento em que a arquitectura
a nica forma de tornar o mundo compreensvel.1 Cabrita Reis utiliza os recur
sos da escultura, da instalao e da pintura para sugerir, de modo associativo
e de certa forma abstracto, uma viso do mundo que tende para a essncia das
coisas. Assim, o recurso forma da cisterna e do poo de gua, s lmpadas de
non brancas acesas, ao tijolo e porta, elementos de vocabulrio frequentes
neste artista, remete para os objectos e para a sua beleza bruta, mas tambm
para valores de partilha e de comunicao subtilmente introduzidos.
Por volta do ano 2000, Cabrita Reis revisita a histria da pintura, nomeadamen
te com a srie Cabinets damateur, grandes transposies das salas de curiosi
dades do sculo XVIII, em materiais recuperados e superfcies monocromticas.
Tendo como referncia El Sueo de la Razon Produce Monstruos, a estampa 43
de Los Caprichos de Goya, gravada em 1797-1798, nasce esta srie, The sleep of
reason, onde, excepcionalmente, Cabrita Reis utiliza o suporte fotogrco para
melhor o encobrir com uma camada de acrlico. Esta igualmente uma forma de
apagar precisamente a referncia, na procura de um pensamento intuitivo. Como
dizia o prprio, o caos interessa como matria para a permanente construo do
mistrio, pois a arte, ao contrrio das outras formas de conhecimento, ser tanto
mais perfeita quanto maior for o grau de obscurecimento a que nos conduza.2
Pedro Cabrita Reis True Gardens, Kunsthaus Graz, Graz, 2008.
Pedro Cabrita Reis: Fundao, Fundao Calouste Gulbenkian, Lisboa, 2006.
Joo Fernandes, Jos Miranda, Adrian Searle, Michael Tarantino, Pedro Cabrita Reis, Hatje
Cantz, Ostldern, 2003.
Pedro Cabrita Reis, Charta, Milo, 1999.
1 Adrian Searle, A conversation

with Pedro Cabrita Reis, in
Pedro Cabrita Reis, Hatje Cantz
Publishers, 2003, p. 67.
2 Pedro Cabrita Reis, Centre de Arte
Moderna Jos de Azevedo Perdigo
Fundao Calouste Gulbenkian,
1992, p. 148.
81
BESART / PEDRO CABRITA REIS
The sleep of reason #1, II series, 2000 Prova por revelao cromognea e tinta acrlica, colada sobre Alubond 50 x 75 cm Edio nica
The sleep of reason #2, III series, 2000 Prova por revelao cromognea e tinta acrlica, colada sobre Alubond 50 x 75 cm Edio nica
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BESART / RUI CALADA BASTOS
Rui Calada Bastos

O percurso de Rui Calada Bastos (1971, Lisboa, Portugal), artista portugus
residente em Berlim, tem-se estendido a vrias prticas e tipologias do uso da
imagem xa e em movimento, atravs da fotograa, do vdeo e, ocasionalmente,
da escultura ou instalao.
O centro temtico do seu trabalho tem-se denido a partir de uma abordagem
nostlgica de elementos autobiogrcos, sejam produzidos a partir de efectivos
fragmentos de memrias, sejam construes ccionais a partir da utilizao do
prprio corpo do artista, o que tem acontecido nos lmes recentes.
Com uma trajectria que se inicia, precisamente, a partir da evocao da arte
vdeo, do uso da imagem em movimento e do som, Calada Bastos tem vindo
a denir, no entanto, um percurso para o qual a tecnologia da imagem frequen
temente mascarada de um tom arcaico e quase arqueolgico, convocando a
memria do cinema mudo do expressionismo alemo, usando o preto e branco
e localizando a aco dos seus lmes num passado incerto.
Este tipo de dispositivos tem servido para Calada Bastos construir, progressi
vamente, um universo no qual a memria, ou uma determinada viso do passado,
constituem a sua matria.
Nas fotograas que integram esta coleco (que nasceram do vdeo The
Mirror Suitcase Man, 2004), existe precisamente esta abertura para um universo
melanclico e cinematogrco que remete para Film (1965), a obra cinemato
grca de Samuel Beckett, protagonizada por Buster Keaton. Em ambos existe
um apagamento do sujeito face nostalgia do passado. Nas imagens de Calada
Bastos, essa remisso para uma intemporalidade do vivido produzida atravs
de um mecanismo simples e ardiloso: a personagem fotografada transporta uma
mala cuja superfcie espelhada e, assim, reecte o espao em seu redor. Desta
forma, as imagens localizam um ambiente, um determinado clima arquitectnico
que, por sua vez, dene o mbito do neur que protagoniza a imagem.
Por outro lado, a utilizao do espelho e do reexo uma constante no tra
balho de Calada Bastos remete para o universo da colagem, aqui produzida
a partir da unidade interna da imagem fotogrca.
Delm Sardo
Rui Calada Bastos, Kunstlerhaus Bethanien, Berlim, 2003.
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BESART / RUI CALADA BASTOS
Sem ttulo #08/05, 2005 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 85 x 110 cm Edio 2/3 + PA
Sem ttulo #43/06, 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 85 x 110 cm Edio 2/3
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BESART / SOPHIE CALLE
Sophie Calle
Sophie Calle (1953, Paris, Frana) tem investido, desde a dcada de 1970, no
carcter processual e conceptual da criao artstica apresentando as suas
intervenes mediante a exibio de obras fotogrcas que asseguram a me
mria da sua experincia. Exibe ainda painis de material textual da sua autoria,
onde se incluem anotaes e apontamentos vrios que permitem ao espectador
enquadrar ou at reconstituir mentalmente a sua experincia. Nas suas obras,
Sophie Calle tem colocado em perspectiva aspectos da vida sua privada e deles
sobressai frequentemente a natureza pessoal de um olhar que espelha as cir
cunstncias da histria individual da artista, de uma vida marcada por percursos
cruzados feitos de encontros e desencontros. Os trabalhos fotogrcos em que
usa mtodos de investigao so sem dvida os mais conhecidos. Em 1979, por
exemplo, decidiu seguir um annimo, sem o seu conhecimento. O resultado foi
Suite Vnitienne, uma histria de perseguio vivida pela prpria artista. A sua
contribuio autobiogrca est tambm presente nas intervenes que realiza
usando relatos sobre o territrio da sua intimidade.
o caso da srie Exquisite Pain (2000), obra adquirida pela BESart Coleco
Banco Esprito Santo. Esta srie, que foi produzida a partir de uma experin
cia da sua vida pessoal, baseia-se numa histria que remonta a 1984, mas que
a artista s quis materializar sob a forma artstica 15 anos passados sobre o
acontecimento. A histria inicia-se quando a artista ganhou uma bolsa de estudo
do Ministrio dos Negcios Estrangeiros Francs para realizar uma viagem de
trs meses ao Japo. A partida veio a realizar-se no dia 25 de Outubro, sem que
soubesse que essa data marcaria a contagem decrescente de 92 dias at expe
rimentar um sentimento de infelicidade provocado pela dolorosa ruptura de uma
histria de amor. Estes, como outros trabalhos de Sophie Calle, so perturbado
res pelo seu apelo voyeurstico e pelo registo de contextos vivenciais partilhados
mas, acima de tudo, revelam a naturalidade com que institui a relao entre a
arte e a sua vida privada. Nelas est patente o desapego em relao ao recato
do privado, seja de outros ou de si mesma.
Sophie Calle foi a representante ocial da Frana na 52. Bienal de Veneza.
Sandra Vieira Jrgens
Anne Sauvageot, Sophie Calle: lart camlon, Presses Universitaires de France, Paris, 2007.
Exquisite pain, Thames & Hudson, Londres, 2004.
Robert Beck, Paranoia by the dashboard light: Sophie Calles and Gregory Shephards
Double blind, in Parkett, Junho 1993.
Sophie Calle, Lhtel, Ltoile, Paris, 1984.
Jean Baudrillard, Sophie Calle, Suite Vnitienne. Please follow me, Ltoile, Paris, 1983.
85
Exquisite Pain (Count Down 54), 2000 Provas fotogrcas e carimbo de tinta vermelha 38,5 x 61 x 3 cm Edio 1/3
Exquisite Pain (Count Down 79), 2000 Prova fotogrca e carimbo de tinta vermelha 40,5 x 31,5 x 3 cm Edio 1/3
Exquisite Pain (Count Down 81), 2000 Prova fotogrca e carimbo de tinta vermelha 52 x 61,5 x 3 cm Edio 1/3
86
Sophie Calle
Exquisite Pain (Day 6), 2000 Provas fotogrcas e painis de texto bordado 2 x (50 x 62 cm); 2 x (134,5 x 62 cm) Edio 2/3
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BESART / GRARD CASTELLO-LOPES
Grard Castello-Lopes
Fotgrafo, ensasta, crtico e prossional de cinema, ocupa um lugar de refe
rncia no panorama da fotograa portuguesa da segunda metade do sculo XX.
Autodidacta, comea a fotografar em 1956, fazendo parte de um pequeno grupo,
que se destaca do ambiente fotogrco da poca, dominado pela fotograa dos
Sales do Grmio Portugus de Fotograa, dos Fotoclubes e da fotograa o
cial de propaganda do regime do Estado Novo. A viver desde sempre entre Paris
e Lisboa, fotografa intensamente em Portugal e por essa Europa fora, sendo os
anos de 1957 e 1958 os de maior produo. No seu processo de aprendizagem
autodidacta fortemente inuenciado pela escola do humanismo fotogrco da
dcada de 1930, atravs das fotograas de Henri Cartier-Bresson, Robert Brassai
e Robert Doisneau e mais tarde pela fotograa de reportagem e das recm criadas
Agncias Fotogrcas como a Rapho (1945) e a Magnum (1947). O contacto com
o livro de Cartier-Bresson, Images la sauvette (1952), veio a revelar-se decisivo
na abordagem de Castello-Lopes passando a adoptar a esttica do momento
decisivo, a importncia atribuda composio e geometria, e at a mtica Leica,
como modelo da sua prtica fotogrca. Fotografa Portugal tendo como programa
pessoal o seu testemunho de uma sociedade oprimida, pobre e triste, e vendo na
fotograa um veculo para um mundo melhor. Cumpre o repositrio da fotograa
humanista, situando os seus actores num contexto social e humano, no trabalho
ou em situaes de lazer, apresentadas nos seus laos familiares, assimiladas a
uma classe social e ao mundo do trabalho. Na dcada de 1980 abandona o regis
to do quotidiano e da realidade, distancia-se das fortes referncias bressonianas
e a sua fotograa desertica-se. Concentra o seu olhar naquilo a que chama o
paradoxo das aparncias e na procura de um surdir arqutipal que, segundo
ele, faz emergir um estilo e uma autoria.
Lusa Costa Dias
Oui/Non, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2004.
Grard Castello-Lopes, Reexes sobre fotograa Eu, a Fotograa, os Outros,
Assrio e Alvim, Lisboa, 2004.
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Lisboa, 1956 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm

Roma, 1957 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm
Sines, 1958 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm
89
Monsaraz, 1963 Prova gelatina sal de prata 40 x 50 cm

Paris, 1985 Prova gelatina sal de prata 40 x 50 cm
Porto, 1989 Prova gelatina sal de prata 50 x 40 cm
90
BESART / ANDR CEPEDA
Andr Cepeda
O trabalho de Andr Cepeda (1976, Coimbra Portugal) caracteriza-se por uma
ateno no natureza pictrica das imagens, mas sua dimenso objectual,
ao aspecto escultrico que, depois da escola de Dusseldorf, se percebeu que a
imagem fotogrca pode ter. Nas suas fotograas, normalmente grandes forma
tos, vem-se paisagens de onde a presena humana parece arredada. Os pontos
a partir dos quais organiza o campo visual so arquitectnicos: acumulaes
de despojos de construes, lugares abandonados, objectos utilizados e depois
deixados ao acaso, ou mesmo runas. A arquitectura que interessa ao artista
no tem uma funo autoral: o seu olhar, metamorfoseado em imagem impressa
sobre papel, encontra nela uma espcie de prolongamento orgnico da presena
humana comum. uma utilizao vulgar, desatenta, acidental, dos espaos que
as suas imagens corporizam. E as suas runas urbanas, desumanizadas no
possuem qualquer carga sentimental evidente, so antes sinnimo de abandono
e nunca de uma tradio ou herana que deve ser recolhida e honrada.
Nestes trabalhos, a vida surge sob a forma de vestgio: os corpos, quando
existem, assemelham-se a espectros. Nos lugares que Cepeda fotografa a na
tureza existe domesticada, humanizada, tornada pequena e transformada em
elemento de comodidade humana. No se trata de um manifesto existencialista
ou crtico, mas de um reconhecimento da solido essencial que rodeia todos os
seres e todas as coisas. E este elemento sentimental, ou se se preferir espiritual,
o que conquista para estas imagens a profundidade e atravs deste que cada
um destes lugares ganha uma qualidade contemplativa.
Os trabalhos de Cepeda desenvolvem-se a partir de exerccios da viso que
transformam o habitualmente imperceptvel, ainda que sempre presente mas
margem, em ponto de concentrao do olhar humano. Por isso, cada imagem
apresenta como sua condio uma espcie de arquitectnica sensvel: o seu
processo no um registo rpido e intuitivo daquilo com que se cruza, mas cada
cena cuidadosamente estudada, elaborada, capturada em condies de
visibilidade ideais (tempo, espao, luz). E, por isso, cada fotograa a apresenta
o de um lugar nico, cujas condies de existncia s so possveis atravs da
explorao intensiva da sensibilidade dos corpos e objectos geomtricos luz,
cmara, tinta sobre o papel.
Nuno Crespo
Andr Cepeda. Anacronia, Espace Photographique Contretype, Bruxelas, 2005.
Viseu, Antnio Henriques Galeria de Arte Contempornea, Viseu, 2004.
Corpo, Tempo, Desejo e Morte, Galeria Massa, Porto, 2002.
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BESART / ANDR CEPEDA
Anacronia, Bruxelas, 2000 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 70 x 70 cm Edio 3/5
Anacronia, Bruxelas, 2000 Prova por revelao cromognea, colada sobre alumnio 70 x 70 cm Edio 2/5
92
BESART / NUNO CERA
Nuno Cera
A srie de fotograas de Nuno Cera (1972, Beja, Portugal) aqui apresentadas so
paisagens que encerram duas foras contrrias: a destruio e a gerao. So
imagens de uma oresta em Viseu, depois dos grandiosos e devastadores incn
dios de 2004. Esta sua srie, bem como alguns trabalhos mais recentes do artis
ta, uma espcie de documentrio potico, em que realidade particular que as
imagens testemunham e documentam, se junta a transformao do objecto do
cumental em matria de experincia universal. Por isso esta paisagem de Viseu
diz toda e qualquer paisagem afectada por cataclismos: fogos, acidentes nuclea
res, derramamentos, etc., acontecimentos estes que so uma espcie de trauma
inigido a um ser, face ao qual as imagens no servem como terapia, mas como
reconhecimento da sua geometria, da sua composio, e do papel estruturador
que possuem na construo do visvel. A nostalgia, que caracteriza a experincia
com estes trabalhos e que se prolonga nos recentes trabalhos do artista sobre
espectros e fantasmas , assinala um ponto da existncia humana, que comum
a tudo e a todos: est-se sempre beira do abismo, ou seja, tudo aquilo a que
chamamos existncia pode, a qualquer momento, perder-se.
Mas Dark Forces (2004) no um lamento e daqui que advm a sua fora
ou mania potica , um gesto de resistncia: a oresta desolada e consumida
pelo fogo apresenta sinais da sua regenerao, a natureza faz-se sentir enquan
to energia vital atravs da metamorfose do morto em vivo, do no existente em
existncia. Estas fotograas so uma espcie de still lifes (o duplo sentido que
a expresso possui na lngua inglesa permite uma melhor compreenso desta
ideia), no no sentido da representao da natureza num seu reexo, como na
pintura, nas naturezas mortas, mas enquanto modo de identicar aquilo que
resiste, aquilo que mesmo no seio da maior devastao subsiste e se mantm
em vida: a passagem do paradigma da representao pictrica do vivo numa na
tureza morta, ao paradigma da representao pictrica enquanto apresentao
daquilo em que ainda se reconhece vida, do ainda vida.
Nuno Crespo
Diogo Lopes, Cimncio, Fenda, Lisboa, 2002.
Nuno Cera. Fantasmas, Centro Cultural de Belm, Lisboa, 2006.
93
BESART / NUNO CERA
Dark Forces #1, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), colada sobre Diasec 70 x 100 cm Edio 2/3 + 1 PA
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BESART / FILIPA CSAR
Filipa Csar
Mais do que a fotograa, o vdeo tem sido o suporte privilegiado por Filipa Csar
(1975, Porto, Portugal) na explorao duma imagem radicada no aparente prop
sito documental, mas sempre deslocada subtilmente dessa linguagem realista
para territrios de efabulao, comentrio e reexo sobre os media que utiliza.
Em 2003 recebeu o Prmio Unio Latina, e que respeita a exposies indi
viduais, j em 2008, no Ellipse Foundation Art Centre (Alcoito), apresentou Le
Passeur. Reram-se ainda, a ttulo de exemplo, exposies como a que mostrou
o seu Ringbahn no Museu de Arte Contempornea de Serralves, no Porto (2005)
e a que mostrou F for Fake na ArtBasel (Basileia) e na galeria Cristina Guerra
Contemporary Art (Lisboa), em 2006.
Nos seus trabalhos, a estranheza do olhar e dos gestos de personagens anni
mos captados em contextos pblicos frequentemente estruturante na criao
de situaes enigmticas que somos obrigados a interrogar. No caso desta srie
fotogrca (resposta a um convite do Centro de Artes Visuais de Coimbra, em
2004, para uma exposio sobre Trabalho), mais do que movimentos progressi
vamente codicados num tempo que a imagem parada no nos d, temos espa
os estticos em cujo fechamento e mecanizao utilitria devemos ler, segundo
a prpria artista, o absurdo de abordar o tema pegando em dinheiro, que
talvez a forma mais abstracta de traduo do valor do trabalho.
Em salas cuja funo determina a mais fria impessoalidade, como a caixa
forte ou o arquivo morto de um banco, a artista fotografou as pessoas que ali
trabalham, na assuno de papis mais ou menos ccionais: discretos desaos
da ordem das coisas, pelo desempenho de formas simples de imprevisibilidade
coreogrca no local. A sua condio claustrofbica, o desconforto da luz apa
rentemente subterrnea e o desinteresse constitutivo das mquinas e pacotes
asseguram uma espcie de objectividade crua e anti-potica que nos mergulha
no mago inspito deste universo de actividade.
Leonor Nazar
Sergio Edelsztein, Filipa Csar, in Ice Cream, Phaidon, Londres, 2007.
Filipa Csar. Ringbahn, Museu de Arte Contempornea de Serralves, Porto, 2005.
Filipa Csar. Belgrade Footnotes, Revolver, Berlim, 2004.
Diogo Lopes, Berlin Zoo, in Poetic Justice, 8. Istanbul Bienal, Istanbul Foundation for
Culture and Arts, Istambul, 2003.
Pedro Lapa, Disseminaes, in Disseminaes, Culturgest, Lisboa, 2001.
95
Esprito Santo (caixa forte desactivada), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
(Processo LightJet Lambda), colada sobre alumnio 120 x 180 cm Edio 2/3
Esprito Santo (caixa forte), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
96
Filipa Csar
Esprito Santo (arquivo informtico), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
Esprito Santo (sala das mquinas), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
Esprito Santo (arquivo morto), 2003 Prova cromognea de ampliao digital
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BESART / HANNAH COLLINS
Hannah Collins
Em 1987, Hannah Collins (1956, Londres, Reino Unido) realizou a sua primeira
exposio individual, intitulada Film Stills na Matts Gallery, em Londres. Desde
ento expe regularmente em vrias galerias e instituies tanto europeias como
americanas. A participao, com o lme Signs of Life (1992), na terceira edio
da Bienal de Istambul concretizou-se na sua nomeao para o mais reconhecido
prmio ingls, o Turner Prize, na sua edio de 1993. A sua prtica desdobra
-se em duas vias, a fotograa e o lme, sendo que por vezes so combinados
em instalaes. Mas constante a sua aproximao assente numa contnua
indagao sobre os vestgios, ou sombras, de uma sociedade em permanente
movimento e ajustamento. A incisiva abordagem sociolgica que o seu trabalho
acarreta, direcciona-a muitas vezes para a linguagem cinematogrca. A apro
ximao narrativa, sequencial e sensorial que o cinema rene o dispositivo
que melhor traduz a convivncia, integrao e partilha com o outro, assim como
informa novas descries da cidade e das nossas prprias culturas. Os ltimos
projectos cinematogrcos de Collins envolvem vrias comunidades que vivem
em situao de deslocamento (Every Other Day, 2004, retrata a integrao de trs
recm-chegados africanos a trs cidades europeias), ou mesmo, em situao de
segregao (La Mina, 2004, retrato da comunidade cigana residente nas peri
ferias de Barcelona). no contexto urbano que a artista se move e extrai a sua
prpria potica, tal como exemplo a srie de fotograas True Stories. A recolha
das vistas de vrias cidades Madrid, Istambul, Nova Iorque, Barcelona, Lisboa,
etc. foi iniciada em 1998, e segundo a autora so enquadramentos que podem
ser entendidos enquanto stills de um possvel lme sobre sensaes reencon
tradas em determinados locais. Nestas imagens silenciosas, a actividade urbana
esvaziada e apenas convocada atravs de uma determinada memria de um
dilogo, de uma linha, de um rumor, preenchendo o cu de cor.
Hannah Collins, Historia en curso. Pelculas y fotograas, Fundacin la Caixa,
Barcelona, 2008.
Finding, Transmiting, Receiving, Black Dog Publishing, Londres, 2007.
La Mina, VOX, Centre de limage contemporaine, Montreal, 2004.
Shopping, Echo Books, Barcelona, 1996.
Hannah Collins, Centre dArt Santa Mnica Generalitat de Catalunya, Barcelona, 1993.
98
True Stories (Lisbon 1), 2006 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet) 175 x 235 cm Edio 1/3
99
100
BESART / CECLIA COSTA
Ceclia Costa
Depois de ter frequentado por dois anos a Licenciatura em Matemtica, Ceclia
Costa (1971, Caldas da Rainha, Portugal) licenciou-se em artes plsticas em
2001. Esta ambivalncia entre reas (cincia e arte) revelou-se geradora das
motivaes que a artista desenvolve nos seus trabalhos. indicativo desta rela
o o trabalho Pli (2003) ttulo/tema que se veio a desdobrar em vrios blocos
de trabalho que a curadora Isabel Carlos seleccionou para a Bienal de Sidney
(2004) sob o mote, to bem correspondido, On Reason and Emotion. A partir deste
reconhecimento decisivo, a artista realizou as exposies individuais Pli (2005)
na Baginski Galeria/Projectos, Lisboa; Novembro (2006) e Chtelet des Halles
(2007) ambas na Galeria Pedro Oliveira, no Porto.
A srie de pares de fotograas intitulada Lets Dance (2004) resulta de uma
proposta muito concreta, a de responder ao campeonato europeu de futebol reali
zado em Portugal, em 2004, trabalhando as chuteiras dos jogadores que lhe foram
enviadas, testemunhos de uma aco, de um dado perodo de tempo, das deci
ses entre a mente e o corpo. Chegou-lhe apenas um par, pertencente a Cristiano
Ronaldo. A cor das sapatilhas douradas sugeriu a Ceclia Costa o imaginrio
pop da msica Lets Dance de David Bowie, sublinhando o deslocamento do con
ceito do exerccio fsico do jogador para uma ideia de movimento/gesto artstico
(o da dana). So dois os cenrios para o documento: o relvado de um campo de
futebol e o piso de madeira de um estdio de dana. A concretizao formal da
sua proposta segue as vias de pesquisa recorrentes no seu trabalho, que assen
tam nas derivaes da dualidade e das suas relaes de complementaridade:
o par das imagens, os lados esquerdo/direito, a frente e o verso, a reexo da ima
gem em espelho. Ceclia Costa continua assim o movimento de transgresso entre
fronteiras: facto/co, cincia/esttica, conhecimento/emoo.
Joo Lima Pinharanda, in Portugal: Algumas Figuras / Algunas Figuras, Gabinete
de Relaes Internacionais do Ministrio da Cultura, Lisboa, 2005.
Leonor Nazar, in On Reason and Emotion, 14th Biennale of Sydney, Sydney, 2004.
101
Sem ttulo (Isabel e Mariana), da srie Pli, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 34 x 60,5 cm Edio nica + PA
Sem ttulo (Isabel e Mariana), da srie Pli, 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 34 x 60,5 cm Edio nica + PA
102
Lets Dance, (par 2), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 80 x 100 cm; 80 x 205 cm Edio nica
103
Lets Dance, (par 4), 2004 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda) 2 x (80 x 100 cm) Edio nica
104
BESART / TACITA DEAN
104
104
Tacita Dean
Tacita Dean
Tacita Dean
Tacita Dean (1965, Canterbury, Reino Unido) uma das artistas da sua gerao
que
gozam
de grande
reconhecimento
internacional,
sobretu
Tacita
Deanactualmente
(1965, Canterbury,
Reino
Unido) uma das
artistas dasendo
sua gerao
do
pelosCanterbury,
lmes
16mm
que
tem produzido
emthe
torno
da
passagem
queconhecida
gozam
dede
grande
reconhecimento
internacional,
sendo
Tacita
Deanactualmente
(1965,
United
Kingdom)
is one
of
artists
of asobretugen- do
tempo
who
e das
noes
de envelhecimento,
memria
e recognition.
histria
, debruando-se
do conhecida
pelos
lmes
de extensive
16mm queinternational
tem
produzido
em torno
da
passagem
eration
currently
enjoys
She
is mainlydo
de
modo
sobre
a on
cultura
de obsolescncia
quethe
caracteriza
o mundo
tempo
einsistente
das
noes
de envelhecimento,
memria
histria
, debruando-se
known
for
her 16
mm
lms
the passage
of time eand
notions
of
ageing, de
hoje.
de modo and
insistente
a culturaorde
obsolescncia
que insistently
caracterizaon
o mundo
memory
history.sobre
She focuses,
rather
counter-acts,
the cul-de
Muitos
dos seus trabalhos
resultam do
conhecimento
de situaes ou de
hoje.
ture
of obsolescence
that characterises
our
times.
encontros
inesperados,
como
o que
esteve
na origem da
obra
Baobab
(I-VI),
Muitosofdos
trabalhos
resultam
do conhecimento
de situaes
ou deem
Many
herseus
works
result
from
a certain
knowledge
of situations
or unexpected
2001,
ou doinesperados,
lme
homnimo,
um
anoorigem
depois
e2001,
com
relacionado.
encontros
o que esteve
na
da
obra elas
Baobab
(I-VI),
em
encounters,
like the
onecomo
that produzido
originated
Baobab
(I-VI) in
and the
lm
with
Baobab
o
nome
pelo qual
so
vulgarmente
conhecidas
as rvores
Adansonia
2001,
oudo
lme
homnimo,
produzido
ano
depois
e com
elas
relacionado.
the
same
title
produced
a year
later
butum
related
to the previous
work.
Baobab
em
Madagscar,
epelo
quegiven
Deanto
viu
quando ali
foiconhecidas
tentar
lmar
eclipse
solar
Baobab
o nome
qual
so
vulgarmente
as um
rvores
Adansonia
is
the
common
name
Adansonia
trees
in Madagascar,
which
the
artist
total.
Fascinada
seis
espcies
nativas
ilha,
almar
artista
realizou
em Madagscar,
e
queto
Dean
viu
quando
ali
foidatentar
um
eclipse
solarsrie
visited
when she pelas
tried
lm
a total
solar
eclipse.
Fascinated
by
the sixuma
indigenous
de
imagens
a preto
e branco,
que captam
aaestranheza
e grandiosidade
destas
total.
Fascinada
seis espcies
nativas
da
ilha,ofa black
artista
realizou
srie
species
found
onpelas
the
island,
Dean
created
series
and
whiteuma
pictures
rvores
gigantes
e realam
a sua
em
vistas
de vrios
de imagens
athe
preto
e branco,
que
captam
aantropomrca
estranheza
e grandiosidade
destas
that
capture
strangeness
andsilhueta
grandiosity
of these giant
trees,
highlighting
planos.
Tambm
a silhouette
sua a
estratgia
criativa
assenta
na explorao
das
espe
rvores
gigantes aqui
e realam
sua silhueta
antropomrca
em
vistasHer
de
vrios
their
anthropomorphic
when
seen
from
different
angles.
creacicidades
doismedia
escolhido,
partido
das
conotaes
simblicas
do
planos.
Tambm
aqui
a suaon
estratgia
criativa
na explorao
espetive
strategy
also
based
thetirando
exploration
ofassenta
the specicities
of thedas
selected
vocabulrio
demedia
luz esymbolic
sombra
a
que
a fotograa
adas
preto
e branco
d
expresso.
cicidades
do
escolhido,
tirando
partido
conotaes
simblicas
do
medium,
using
the
connotations
of the
vocabulary
of light/shadow
as
Interessa-lhe
sublinhar
a pertena
baobab
tempo
dos mitos,
mas tambm
vocabulriobydeblack
luz eand
sombra
a photography.
que adas
fotograa
preto
e branco
expresso.
expressed
white
Theaao
artist
intends
tod
highlight
the
a
sua permanncia
na histria,
homenageando-as
numa
atmosfera
de
sensuali
Interessa-lhe
sublinhar
a
pertena
das baobab
ao tempo
dos
mitos,
mas
tambm
presence
of the
baobab
during
mythological
times,
but also
their
permanence
dade
melancolia
encontramos
exemplos
daatmosfera
sua obra
a sua epermanncia
na histria,
homenageando-as
numa
de
sensualithroughout
history,que
paying
homage
tonoutros
the trees
in an
atmosphere
of fotografada,
sensuality
ou
lmada
ou mesmo
desenhada.
dade
e melancolia
que
encontramos
noutros
exemplos
daher
suaphotographic
obra fotografada,
and
melancholy
that
can
also be found
in other
pieces of
work,
Dean
elege
habitualmente
temas ou questes esquecidas na voragem do
ou even
lmada
ou mesmo
desenhada.
or
lmed
or drawn.
dia-a-dia,
seleccionando
relquias
personagens
inusitadas,
elege
habitualmente
temas
ou questes
esquecidas
na voragem
do
Dean usually
selects subjects
or arquitectnicas,
issues
forgotten
in the stress
of
our daily
supersties
ou
experincias
que superstitions
depois
submete
apersonagens
dispositivos
documentais
dia-a-dia,
seleccionando
relquias
arquitectnicas,
inusitadas,
life,
selecting
architectonic
relics,
or experiences
that
are then
e
ccionais,
dos fenmenos
em vias
de desaparecimento.
Por
isso exhibio ttulo
supersties
ouprol
experincias
depois
submete
dispositivos
documentais
subjected
toem
documentary
andque
ctional
devices.
Thea title
for her overview
da
sua
antolgica
em
Basileia,
no
Schaulager
(2006),
no
podia serPor
mais
indicado
e ccionais,
em
dos
fenmenos
emcould
vias de
desaparecimento.
isso
o ttulo
tion
in Basel,
at prol
the
Schaulager
(2006),
not
have
characterised
her
artistic
para
caracterizar
aem
sua
produo
artstica
dos(2006),
ltimos
anos
Analogue:
da sua
antolgica
Basileia,
no better:
Schaulager
no
podia
ser maisFilms,
indicado
practice
throughout
recent
years
Analogue:
Films,
Photographs,
Drawings
Photographs,
Drawings
para caracterizar
a sua 1991-2006.
produo artstica dos ltimos anos Analogue: Films,
1991-2006.
Photographs, Drawings 1991-2006.
Lcia Marques
Analogue:
Films,
Photographs, Drawings 1991-2006, Schaulager, Basileia, Steidl,
Bibliograa
seleccionada
Selected bibliography
Gttingen,
2006.Photographs,
Analogue: Films,
Films,
Photographs,Drawings
Drawings19912006,
1991-2006,Schaulager/Steidl,
Schaulager, Basileia,
Steidl,
Basel/Gttingen,
2006.
Gttingen, 2006.
105
BAOBAB I (I of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
BAOBAB II (II of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
106
BAOBAB III (III of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
BAOBAB IV (IV of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
107
BAOBAB V (V of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
BAOBAB VI (VI of VI), 2001 Prova gelatina sal de prata 93 x 127,5 cm Edio 1/6
108
BESART / THOMAS DEMAND
Thomas Demand
As fotograas de Thomas Demand (1964, Munique, Alemanha) obedecem sempre
a um protocolo rgido: o artista comea normalmente por seleccionar uma ima
gem retirada dos meios de comunicao, que transpe para um modelo tridimen
sional em papel, sempre escala real. Depois tira uma fotograa desta rplica
meticulosamente construda recorrendo a uma cmara de grande formato e utili
zando lentes telescpicas, de forma a conseguir uma alta resoluo. A iluminao
sempre fria e uniforme. As imagens resultantes so apresentadas sem moldura,
sob plexiglas. Depois de fotografadas as maquetas so destrudas. Segundo o autor, que comeou o seu percurso artstico fazendo escultura, quando tirada a
fotograa, a escultura deixa de ser importante, mas a fotograa tambm no o
[...] nunca pensei no meu trabalho como algo que culminasse em pura fotograa.
As imagens que selecciona da imprensa relacionam-se frequentemente com a
ascenso de ditaduras, cenrios de crimes, ligaes entre fascismo e determina
da arquitectura. O observador toma inicialmente as suas fotograas por registos
destas situaes, e to ligadas realidade como qualquer outra. Esta convico
vai-se esbatendo medida que as observa com maior ateno. A alta resoluo
das imagens ajuda-nos a descobrir todas as marcas de articialidade, denun
ciando os cenrios e os objectos como partes de maquetas: para comear, tudo
carece de logtipos; depois, os livros no apresentam nada escrito nas lomba
das, as folhas de papel esto invariavelmente por escrever, os telefones no tm
nmeros, nem sequer botes. s tantas, percebemos que as detalhadas recons
trues so, sob vrios aspectos, radicalmente incompletas.
Os comentrios ao seu trabalho tm variado entre quem o entende como
eminentemente auto-reexivo, comentrio natureza particular da fotograa,
e quem v o seu particular processo de trabalho, em que tudo denido a priori,
como forma de combater alguma fraqueza na intencionalidade prpria da foto
graa, medium em que o resultado nal uma incgnita, pelo menos tradicional
mente, at a imagem ser revelada.
Ricardo Nicolau
Thomas Demand. Processo Grottesco / Yellowcake, Progetto Prada Arte, Milo, 2007.
Thomas Demand. Phototrophy, Schirmer/Mosel, Munique, 2005.
Thomas Demand, Museum of Modern Art, Nova Iorque, 2005.
Thomas Demand, Skira, Milo, 2003.
Thomas Demand, Kunstverei Freiburg, Freiburg, 1998.
109
BESART / THOMAS DEMAND
Gangway, 2001 Prova por revelao cromognea, colada sobre Diasec 225 x 180 cm Edio 3/6
110
BESART / PHILIP-LORCA DICORCIA
Philip-Lorca diCorcia
As fotograas de Philip-Lorca diCorcia (1951, Hartford, Connecticut, EUA) alter
nam entre as esferas do privado e do pblico e incluem pessoas do seu crculo
familiar, amigos e completos desconhecidos. Nestas galerias do quotidiano,
o fotgrafo prepara o cenrio para a fotograa, mas permite que o gesto nal
decorra espontaneamente durante a sesso.
Na srie Heads (2000), os retratados caminham em Times Square, aparen
temente desprevenidos do facto de estarem a ser alvos da objectiva. DiCorcia
encontra-se a uma distncia xa e marcou no cho uma cruz que dita o ponto
em que deve disparar. Os bustos, realados por luz estroboscpica, emergem
sobre um fundo negro. A luz usada pelo artista destaca os objectos seleccionados
dos restantes, evidenciando-se dos demais.
DeBruce (1999) pertence srie A Storybook Life e vive da antecipao.
Os retratados so o lho e uma sobrinha de diCorcia, que disputavam a posse
de um rato. A fotograa foi tirada com vista a ilustrar o conceito de amor para
a milsima edio da revista francesa Vogue.
Marilyn (1990-92) faz parte da srie Hustlers, realizada com apoio de uma
bolsa do estado. Foi motivada pelas vivncias de Nova Iorque na dcada de 1980,
pautadas pelas drogas, o SIDA, e pela discriminao desferida contra a comu
nidade gay. Hustlers retrata prostitutos, mas na maior parte das fotograas tal
no evidente. O principal denunciador desse facto o ttulo das imagens, que
contm a informao do pagamento, o nome e local de nascimento do retratado.
Marilyn uma das imagens mais explcitas dessa srie, devido ao travestimento
do sujeito. DiCorcia usou o dinheiro da bolsa para pagar as sesses de fotogra
a, tabeladas pelo montante que os prostitutos cobravam pelos servios mais
usuais. De crtica sagaz a mecanismo subversivo, a srie suscitou interessantes
questes morais e artsticas.
DiCorcia recebeu o Innity Award for Applied Photography do International
Center of Photography em 2001.
Lusa Especial
Philip-Lorca di Corcia, Steidl & Partners, Nova Iorque, 2007.
Thousand, Steidldangin, Nova Iorque, 2007.
Philip-Lorca diCorcia habla con Nan Richardson, La Fbrica, Editorial, Madrid, 2003.
A Storybook Life, Twin Palm Publishers, Santa Fe, 2003.
Heads, Steidl Verlag, Nova Iorque, 2001.
111
Head #5, 2000 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), em papel Fuji Crystal Archive, colado sobre Plexiglas
122 x 153 cm Edio 10/10
112
Philip-Lorca diCorcia
DeBruce, 1999 Prova cromognea de ampliao digital (Processo LightJet Lambda), em papel Fuji Crystal Archive, colado sobre Plexiglas
41 x 51 cm Edio 9/10
MARYLIN, 28 Year Old, Las Vegas, Nevada, da srie Strangers, 1990-1992 Prova por revelao cromognea 39 x 57,5 cm Edio 8/20

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BES ART_001-224.

Um amigo brasileiro, quando me falou de fotograa, leu-me um trecho do livro

A BESart Coleco Banco Esprito Santo comeou em 2004 por iniciativa do

Mara de Corral / Lorena Martnez de Corral

BESART / O PRESENTE: UMA DIMENSO INFINITA

A fotograa um meio capaz de transformar imediatamente numa imagem

BESART / O PRESENTE: UMA DIMENSO INFINITA

uma viso sintetizada das caractersticas mais signicativas que distinguiram

BESART / O PRESENTE: UMA DIMENSO INFINITA

Outra maneira de abordar a representao da natureza est relacionada com

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BESART / HELENA ALMEIDA

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BESART / AUGUSTO ALVES DA SILVA

Augusto Alves da Silva

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BESART / DUARTE AMARAL NETTO

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BESART / DUARTE AMARAL NETTO

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Duarte Amaral Netto

BESART / DIETER APPELT

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BESART / VASCO ARAJO

BESART / VASCO ARAJO

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BESART / JOHN BALDESSARI

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