A CONSTRUO DE NOVAS IDENTIDADES A PARTIR DA OBRA DE POTY

LAZZAROTTO E DA ARTE CONTEMPORNEA

Luciano Buchmann1

Em minha pesquisa de mestrado2 (2007) pude concluir que professoras e

professores em Curitiba, quando pretendem abordar arte local, sofrem uma presso na

escolha pela obra de Poty Lazzarotto. Muitas vezes estes professores no ensinam arte

em seus projetos e acabam por reproduzir ideologias. A presso que a escolha sofre se

d por Poty ser um artista local de sucesso nacional, por suas obras pblicas permitirem o

acesso dos educandos (66 painis na cidade), e ainda; pelas publicaes oficiais que este

artista recebeu.

A reproduo das ideologias se d pelos ingredientes das alegorias do artista,

principalmente dos painis pblicos. Poty utilizou smbolos paranistas que so identitrios

e de grande apelo s idias do poder de construo de uma identidade fixa (HALL,2005)

so estes smbolos um dos motivos para que tantas obras do artista surgissem na cidade.

Desconhecendo este carter destes smbolos e o processo fabril que Poty empregou na

construo dos painis, professoras e professores se apegam s interpretaes das

alegorias, aos smbolos que tanto interessaram aos governos, prope na maioria das

vezes, releituras em desenho utilizando a Proposta Triangular. Poucos se questionam do

porqu desta escolha e de tamanha oferta da obra.

Pensando nestes pontos, desenvolvi na dissertao um captulo que pretende

justamente mover a pesquisa e a reflexo da professora, do professor. Este captulo,

assim como a dissertao estiveram sobre a orientao de Teresinha Franz, que

desenvolveu vrios instrumentos de anlise de obras de arte.

Para isso, diversos autores embasam o trabalho e o rumo que escolhi foi a

1 Professor Mestre na Faculdade de Artes do Paran.

2 A reproduo da Ideologia Dominante em aulas de arte em Curitiba: a influncia da obra de Poty
Lazzarotto. UDESC, 2007.

1
proposta de Henry Giroux, "reproduo, construo e reconstruo" como princpios para

a anlise dos textos materiais (1996, p.200) que so as obras do artista. Aps a anlise

dos "textos" os painis de Poty e de gerar discusso, importante apresentar outros

artistas que trabalham o tema, construir a obra de Poty, discutindo seu carter ideolgico

e a identidade paranista implcita na sua obra, escrever a identidade do grupo com quem

se deseja construir conhecimento crtico de outra forma, possibilitando que se

identifiquem.

Segundo o autor, de grande importncia que tenhamos no ensino da arte uma

profunda preocupao com a maneira "como objetos, discursos e prticas constroem

possibilidades e limitaes para a cidadania" (GIROUX, 2003, p.156). Para isso,

necessrio que o ensino busque a insero e a reflexo sobre a condio de vida dos

estudantes aos quais apresenta obras de arte, e que o faa criticamente.

Tambm se faz necessrio ir alm da aparncia, buscando referncias que

permitam desvelar o significado das imagens em diversos contextos. Leituras que se

prendem superficialidade, sem buscar estas origens, levam ao perigo da transmisso

das ideologias como ocorre no caso destas obras e deste artista.

Apresentar a obra de Poty por ele ser um artista local e referncia no cenrio

artstico nacional, e por assinar a quantidade de obras que h na cidade de Curitiba,

importante, sim, mas mostrar como temos reduzidas nossas prticas educativas pela falta de

autonomia para vermos e mostrarmos alm do que nos exposto e do modo como nos

exposto, fundamental. A realidade tem muitas faces, e ver por diversas perspectivas

importa em muito educao.

A tarefa que a educadora o educador se prope a de, como dizia Paulo Freire,

pensar certo:

Pensar certo implica a existncia de sujeitos que pensam mediados por

objeto ou objetos sobre que incide o prprio pensar dos sujeitos. Pensar
certo no que fazer de quem se isola, de quem se 'aconchega' a si
mesmo na solido, mas um ato comunicante. No h por isso mesmo
pensar sem entendimento, e o entendimento, do ponto de vista do pensar
certo, no transferido mas co-participado (2004, p.37).

Justamente para que nossa prtica seja libertadora e construa, por uma

2
abordagem sociocultural, o conhecimento na arte, que possamos ver a obra de Poty no

apenas pelo vis patrimonial que tem, no apenas pelo valor histrico que possui, no

somente pela esttica, e no unicamente como ideologicamente comprometida com o

poder que . A obra no se separa do homem, o homem no se separa da histria e da

sociedade que o construiu em seu tempo.

Poty, sua obra e seu tempo precisam ser vistos por estes muitos lados.

Para auxiliar na construo deste olhar, seguem algumas imagens de uma obra

de Poty, "O Paran", de 1987.

Esta alegoria encontra-se na fachada do Palcio Iguau, sede do governo do

Estado. Monumental, possui 17 metros de extenso por seis metros de altura, e sua

matria o concreto.

Antes da colocao de perguntas que pretendem motivar uma reflexo,

importante ver a imagem da obra, observar os grupos e pensar no que tais agrupamentos

podem significar.

O Paran. Poty Lazzarotto, 1987. 6 x 17 metros

3
 O painel no Palcio Iguau

A narrao no painel "O ndio e o tropeiro, as araucrias, os imigrantes, a formao do

Paran".

O ndio e o tropeiro, as araucrias, os imigrantes, a formao do Paran

4
 Os semeadores do futuro, o homem e as gralhas-azuis

A extensa lista de perguntas que segue pretende mover reflexo

Um exerccio ao olhar e que pode fazer ver alm da obra. Pretende impulsionar

pesquisas e trabalhos pedaggicos crticos sobre a obra de Poty Lazzarotto,

desembocando em experincias artsticas. As questes se dividem em blocos por

assuntos, e a elas no sero apresentadas respostas.

"O Paran, de Poty, uma alegoria. Segundo Sandra Loureno, a "alegoria

algo que diz (gorein) alguma coisa sobre determinado fato ou fenmeno por meio de outro

(ale) fato ou fenmeno considerado determinante" (2003, p.42).

Em nosso caso, a obra diz fatos do Paran?

Quais so os fatos ditos nesta obra?

O que a dimenso do painel indica?

Voc consegue, atravs de suas obras e dos locais em que elas esto, pensar

em arte oficial?

O que o termo lhe sugere?

De que modo se pode pensar em oficialidade em suas obras?

Como relacionar significados encontrados nas alegorias paranistas com as

histrias pessoais dos educandos?

5
 Como uma pessoa que desconhea algumas simbologias que a obra contm

a compreende? Por qu?

O que necessrio para haver identificao?

Estas questes se abrem em muitas outras, pois a obra pretende representar o

Estado e as pessoas.

Como pensar em uma obra que represente um Estado de tanta diversidade?

Isso poderia ser tratado homogeneamente, ou h diferenas culturais de norte

a sul, das culturas na metrpole e das culturas no interior?

Esta representao respeita individualidades?

O semeador, figura central do painel, representa quem?

Como a mulher est representada? Sua figura diz respeito atualidade, ao
futuro ou ao passado?
Como esta representao?
O local em que a obra est localizada no um museu, no uma rua, uma
escola, ou outro local da cidade, o Palcio do Governo.
Podemos pensar algo sobre a relao da obra com seu suporte?
A obra foi uma encomenda; o que isto pode significar?
Por que as obras monumentais de Poty esto concentradas na cidade de
Curitiba?
Por que tantas de suas obras pblicas esto localizadas em edificaes
ligadas ao governo?
Quais so os ttulos dessas obras localizadas nesses lugares?
No painel, vemos, no primeiro grupo da esquerda, um ndio e o tropeiro. No
captulo XX foi falado sobre a histria de Curitiba, e alguns dados podem servir reflexo
dessas questes:
O tropeiro est em p sobre o ndio?
Como o painel no todo produzido com a perspectiva renascentista dando
iluso de profundidade aos planos , o tropeiro e sua arma esto
representados sobre o ndio.
O que isso pode levar a pensar?
No se pode imaginar que Poty, ao compor a alegoria e ao distribuir a

6
 narrao, estivesse sobrepondo, valorizando ou inferiorizando uma ou outra
cultura, mas h uma diferena no modo de representar os grupos.
O grupo seguinte, os imigrantes, aparece em perspectiva, um grupo frente e

mais dois ao fundo, at o navio, que est no horizonte. interessante lembrar que os

ascendentes de Poty eram italianos. Talvez o verbo que narra este grupo seja: chegar, no

gerndio. O grupo estaria chegando, e a perspectiva foi um artifcio iluso de

temporalidade. Assim, pode-se pensar que o ndio no chegou, ele nativo, mas, e o

tropeiro?
No Paran, o imigrante ocupou lugar na construo do mito do "paranaense", as
etnias usadas de forma "fundacional" (HALL, 2005, p.62), um esquema copiado da mistura
das trs "raas" na formao do "brasileiro". Esta construo sugere que os imigrantes
foram acolhidos e que sua chegada ao Pas e ao Paran tenha sido receptiva. No entanto,
as histrias que essas pessoas contam diferente. Ainda hoje grupos tnicos se mantm
em colnias bastante fechadas.
Um tema interessante a pesquisar seriam as histrias dos imigrantes, o que os
trouxe ao Brasil e ao Paran e como foi este processo.
Qual teria sido o motivo da vinda dos imigrantes ao Paran, quais foram estes
grupos, onde se mantiveram as colnias e como isto hoje se apresenta?
Quais so os grupos de imigrantes no Paran?
Qual o mais numeroso deles?
A representao de Poty genrica ou especfica aos imigrantes?
Entre o primeiro e o segundo grupo h um conjunto de araucrias. Este dos
smbolos mais utilizados por Poty em seus painis e murais.
Por que esta rvore aparece no painel "O Paran"?
A araucria uma rvore nativa do Paran?
Ela s existe nesta regio?
Essas perguntas podem trazer reflexes sobre a representao que se fez do
Estado do Paran a partir desta rvore. A partir dessas questes e da obra de artistas do
incio do sculo XX em Curitiba: Lange de Morretes, Joo Turin, entre outros, seria
interessante pesquisar que significao a araucria teve no incio e no fim do sculo,
quando Poty a emprega.
As palavras de Adalice Arajo (apud PEDROSO, 2006) nos servem para

7
relembrar a questo:

Pode-se afirmar que aps a viso romntica e folclrica dos artistas

descendentes de imigrantes que, na dcada de 20, lanaram o Paranismo
com olhar europeu, baseando-se na natureza paranaense como temtica
finalmente Poty, tambm filho de imigrantes italianos, o verdadeiro
fundador do Paranismo nas Artes Plsticas por ter conseguido (de
forma mais profunda nos anos 60) decodificar sua essncia, suas razes
sociais, filosficas e o clima exitencial do Paran.

Aparece no painel, cruzando-o da esquerda para a direita, uma revoada de aves

so as gralhas-azuis, um smbolo paranista.

Qual a histria que se ouve sobre a gralha-azul?

A lenda uma verdade?

As gralhas-azuis, que no painel "O Paran" voam em revoada, so aves

gregrias, vivem em bando ou vivem ss?

O que essas aves levam em seu bico?

O que a expresso popular "levado no bico", ao lado do emprego destes

signos como identidade, podem mover como reflexo em uma prtica docente

que contraponha idias de identidade massificadoras?

Como os significados implcitos nessa imagem criaram significado de

identidade do Paran? Isto uma verdade ou uma verdade construda?

H uma diversidade grande de imagens de semeadores na histria da arte,

diversas delas criadas no realismo, como o semeador de Millet (1814-1875), e at mesmo no

Paran, o escultor Zacco Paran (1884-1961), modelou o Semeador do Paran, esttua em

bronze oferecida pela colnia polonesa ao Estado, por ocasio do centenrio da

Independncia do Brasil (1922). Esta obra se encontra na Praa Eufrsio Correa, em

Curitiba. Apresentar essas diversas obras pode fazer pensar nos discursos que este gnero

de representao criou nos sculos XIX, XX e XXI.

Muitas das discusses apresentadas nesta dissertao esto presentes na

alegoria "O Paran": a representao androcntrica do paranaense, a do Estado como a

forte araucria, o trabalhador pela gralha, e o trabalho pelo pinho, o futuro como
promessa de fartura, a oficialidade, o comprometimento ideolgico.

No catlogo "A obra monumental de Poty", registro da exposio ocorrida no

8
espao cultural da Caixa Econmica Federal, consta que,

em 1953, ano da inaugurao do Palcio Iguau, Poty foi escolhido para

executar o mural previsto na fachada do edifcio. Mas somente 34 anos
depois o mural se concretizou como um registro da origem paranaense
(1998, s/p).

Naquele momento, "Poty foi assessor da comisso dos festejos do centenrio e

foi escolhido para executar o mural sobre um importante marco da histria do Paran: o

Cerco da Lapa" (PEDROSO, 2006, p.82). Entre os marcos da comemorao dos cem anos

de emancipao poltica do Estado est a Praa 19 de Dezembro, obra em que Poty

participa na elaborao.

Poty era organizador dos eventos, participava da criao de uma das obras, e

recebe a indicao a uma obra no Palcio do Governo? Estes dados mereceriam

esclarecimentos em uma pesquisa especfica sobre a relao dos artistas com o poder no

Paran.

O painel que Poty executaria teria a temtica do Cerco da Lapa, motivo que foi

esquecido, mas que se concretizou sob o tema da origem do Paran, obra em que se

destaca a figura do semeador, "aluso s novas colheitas, ao progresso acelerado dos

nossos tempos" (PEDROSO, 2006, p.82).

A narrativa, segundo a autora,

ocorre da esquerda para a direita, iniciando com indgenas, os primeiros

habitantes da regio. Em seguida, os tropeiros, os imigrantes, os
colonizadores. O sol surge bem visvel, como um novo amanh (2006, p.82).

A autora diz que o semeador "trabalha em funo do futuro. Ele efetivado pelo

prximo elemento, por meio da colheita". O ciclo torna a se completar pela gralha-azul,

que semeia o futuro, com pinhes (p.82).

A obra "O Paran" tem carter identitrio. Bauman nos diz que "a 'identidade'

uma idia inescapavelmente ambgua, uma faca de dois gumes" (2005, p.83), e, no tempo de

formao de Poty, este ideal da identidade foi forte na arte, assim como na poltica. Naquele

momento, construir a identidade do brasileiro e do Brasil vinha ao encontro da batalha interna

do Pas pelos objetivos de modernizao. Pode-se compreender essas idias no incio do

9
sculo passado.

Passado um sculo, o conceito de identidade foi revisto:

Esto emergindo identidades culturais que no so fixas, mas que esto

suspensas, em transio, entre diferentes tradies culturais; e que so
produto desses complicados cruzamentos e misturas culturais que so
cada vez mais comuns num mundo globalizado. Pode ser tentador pensar
na identidade, na era da globalizao, como estando destinada a acabar
num lugar ou outro: ou retornando a suas 'razes' ou desaparecendo
atravs da assimilao e da homogeneizao. Mas esse pode ser um falso
dilema (HALL, 2005, p.88).

Vivemos momentos difceis. Se a identidade fixa da modernidade no pode mais

ser o modelo a seguir, a falta dela aflitiva, "a preocupao das identidades alternativas traz
uma incerteza oposta: qual das identidades alternativas escolher e, tendo-se escolhido uma,
por quanto tempo se apegar a ela?" (BAUMANN, 2005, p.91). O autor adverte que "a
construo da identidade assumiu a forma de uma experimentao infindvel. Os
experimentos jamais terminam".
Pensando nisto, necessrio esclarecer que o objetivo deste item da dissertao
no a experimentao, a construo de identidade como um jogo de atualizaes
inconseqente. Tem o desejo de que, pela criao artstica, sejam manifestas identidades
que existem, que no estejam inseridas, ou at da percepo das identidades surgidas desde
o tempo em que Poty as representou. Pensar identidade na contemporaneidade em
contraposio representao moderna.
Esta diferena de nossas identidades na atualidade que a arte contempornea
traz uma

multiplicidade de estilos e gneros que j no uma seta do tempo sobre

o espao de coabitao. Os estilos no se dividem em progressista e
retrgrado, de aspecto avanado e antiquado. As novas invenes no se
destinam a afugentar as existentes e tomar-lhes o lugar, mas a se juntar s
outras, procurando algum espao para se mover por elas prprias no palco
artstico (BAUMANN, 1998, p.127).

Efland et al. (2003, p.75) falam sobre a dupla codificao nas obras de arte
contempornea, uma questo que, segundo o autor, permite leituras mltiplas. A
educadora Mirian Celeste Martins sugere, nas prticas educativas, as curadorias

10
educativas3, em que a professora e o professor podem apresentar diversas imagens que,
aproximadas, criam relaes, relaes que trazem as duplas conexes e outras relaes.
A obra de Poty precisa ser compreendida por atender s idias modernas e, ao lado de
outras obras, pode construir relaes, conexes e novas formas de pensar o tema da
identidade.
No caso, poderamos aproximar a obra de Ana Bella Geiger, em que a artista

sobrepe sua imagem em um postal e o contrape ao postal mostrando o ndio em "Brasil

nativo/ Brasil aliengena"4, prximo imagem do primeiro grupo de figuras do painel "O

Paran", podendo promover ricas discusses.

para que tenhamos mais fundamentao na discusso sobre a identidade nas

prticas da arte contempornea e possamos promover a coliso de imagens da obra de

Poty com a arte contempornea que segue a reflexo.

A idia de identidade, como j dito, uma tentativa do poder de tomar o que

popular como sendo nacional e servir a uma representao, homognea, desrespeitadora

das diversidades. Como disse Hall (2005 p.47), "identidades no esto impressas em nossos

genes". Por isso, pensar no tema hoje pode ser extremamente interessante ao ensino, como

sugeriu Hernandez (FRANZ, 2003, p.12).

3 "Curadoria educativa: uma pesquisa que aprofunda". In: Mediao: provocaes estticas. Universidade
Estadual Paulista Instituto de Artes. Ps graduao. So Paulo, v.1, n.1, 2005, p.22-39.

4 Disponvel em: http://www.revistamuseu.com. br/upload/sesc_08_anna_bella_geiger_brasil_

nativo_brasil_alienigena_1977_2004.jpg. Acesso em: 12 jul. 2007.

11
 Segundo Mirzoeff,

a cultura visual consiste em buscar meios de escrita e narrao que

permitam a permeabilidade transcultural das culturas e a instabilidade da
identidade. Apesar do recente centralismo na identidade como um meio
para resolver dilemas culturais e polticos, cada vez fica mais claro que a
identidade tanto um problema como uma soluo (2006, p.51).

Cabe, para tanto, adentrar um pouco na discusso da arte contempornea com

a identidade, na fotografia e na imagem, como uma potencialidade a ser explorada, uma

vez que desde os anos cinqenta a produo artstica brasileira vem apresentando

revises crticas ao tema, e que, no ensino da arte, ainda comum percebermos prticas

que no aprofundam a discusso atual.

Tadeu Chiarelli, crtico de arte paulistano e curador da exposio "Identidades

No identidades"5, construiu uma reflexo sobre o tema. Diz o crtico que na arte esta

funo pertencia pintura desde o realismo no sculo XIX, tendo se esgotado, migrando

para a fotografia. No Brasil, a representao do "brasileiro", depois de ser "excludo do

universo de interesses da pintura modernista local (aps o fim histrico das obras de

Cndido Portinari, Di e outros)" (CHIARELLI, 1997, p.7) coube fotografia. O crtico

pergunta se "a fotografia brasileira de fato identificou o homem brasileiro, ou o homem

brasileiro ficou identificado apenas atravs da imagem que esse tipo de fotografia criou"

(p.8).

Chiarelli diz que aquele ideal de "identidade nacional atravs de imagens

paradigmticas" se deteriorou na arte brasileira, "a partir de meados dos anos 70",

lembrando a srie de "trabalhos pardicos que Anna Bella Geiger realizou com cartes

postais"6 ("Brasil nativo/Brasil aliengena").

5 Museu de Arte Moderna de So Paulo, de 26/06 a 27/07/1997.

6 "Brasil nativo/Brasil aliengena" Anna Bella Geiger. Srie de 19 cartes postais da editora Bloch e
fotografias da artista realizadas pelo fotgrafo Luiz Carlos Velho. 110x32 cm, 5 edio, 1977.
12
 Nessa srie a artista se auto-retratava como mulher, me, dona de casa,

contrapondo as imagens dos cartes postais, muito populares nos anos 70 e presentes

ainda hoje no mercado, com imagens dos ndios brasileiros, em que havia um olhar

fetichizado e colonizador.

Chiarelli fala da perda da identidade na fotografia,

da identidade do "homem brasileiro" ou mesmo do sujeito individual,

esfacelado na sociedade contempornea, essa fotografia explicita a sua
prpria perda de identidade nessa mesma sociedade repleta de novos
meios para a "duplicao" da realidade, meios esses que aceleram a
percepo tornando, para muitos, obsoleta a prpria produo fotogrfica
(CHIARELLI, 1997, p.15).

E aponta diversos artistas que mostram possibilidades de pensar a identidade e

a "no identidade", como o ttulo da mostra coloca.
A fotografia tomou este destaque aqui no apenas pelas palavras de Tadeu
Chiarelli e o pensamento sobre a identidade que ela traz, mas, principalmente, pela
fotografia ter se tornado, na contemporaneidade, um meio artstico muito valorizado. Ela
tanto registro de obra, que vem assim a se tornar obra, como mostram diversos artistas
contemporneos, quanto pode ser arte j na preposio como tal.
Como diz Efland, na arte contempornea, o uso da fotografia, a digitalizao das
imagens, contradizem o modo moderno de criar na arte, "meios especificamente ps-
modernos" (2003, p.63).
A fotografia ainda pode servir ao ensino da arte efetivamente. Ela pode articular
os contedos do currculo e ser apresentada como linguagem e registro de aes. Muitos
educadores adaptam banheiros nas escolas, impedindo a entrada da luz, transformando-

13
os em laboratrios e trabalhando fotografia desde os anos 70 nas escolas brasileiras.
Estas prticas se aproximam s da artista Paula Trope (1962), mostrando que o
fardo da impossibilidade de ensinar pela fotografia pode ser diferente.
Segundo Chiarelli, "a artista prope o resgate da dignidade individual dos
sujeitos que retrata, possibilitando a eles que registrem o mundo por eles mesmos"
(CHIARELLI, 1997, p.10). Paula utiliza em sua obra o processo pin-hole, a fotografia com a
latinha, como se costuma dizer no ensino da arte.
Na 27 Bienal Internacional de So Paulo, a artista apresentou fotografias feitas
com esta tcnica, resultantes de sua parceria no Projeto Morrinho. Este projeto foi criado
em 2001 por Fbio Gavio, produtor de vdeos. Seu objetivo era "estimular a criatividade
dos jovens moradores da comunidade de Pereira da Silva, conhecida como favela do
Pereiro, no Rio, e transmitir conhecimentos tcnicos de vdeo". Foi por intermdio de
Gilberto Chateaubriand que Paula Trope chegou ao morro, incumbida pelo colecionador
de criar um registro do "morrinho".
Paula inicialmente imaginou registrar "brincadeiras, os brinquedos e os jovens da
comunidade e comeou a ensin-los a fotografar com mquinas pinholes".7
Segundo Paula Trope, em entrevista concedida a Ricardo Oliveros, mostrar o

trabalho na Bienal foi

uma situao privilegiada esta que a gente tem de mostrar esta parceria. O
trabalho conta uma histria de um encontro, uma oportunidade de ter os
meninos como criadores. Estamos juntos discutindo a situao das
comunidades dos morros do Rio de Janeiro e trazer para o mundo a arte.
(http://27bienal. blog. uol. com. br).

O site consultado ainda traz a entrevista de Nelcilan Souza de Oliveira, 23 anos, um

dos jovens participantes do projeto Morrinho h nove anos, e que trabalharam com Paula
Trope. A pergunta de Ricardo Oliveros a Nelcilan foi se o trabalho com Paula Trope havia
mudado algo em sua vida, ao que o jovem responde:

O que mudou que eu no conhecia nada do conceito de arte. Ento hoje

estou conhecendo mais, estou entendendo mais, estou tendo mais
informaes do que . Porque estou acostumado a trabalhar com arte

7 A grafia em ingls pin-hole, e consiste em um processo fotogrfico ultilizando como cmera uma lata,
ou caixa escura com orifcio, que sensibiliza o papel fotogrfico diretamente, sem revelao qumica.
<http://27bienal.blog.uol.com.br/>.
14
 neste projeto. Mas agora estamos com fotografias nos museus e
exposies de fotos. Agora que estou entendendo e estou achando mais
legal, principalmente est sendo importante colher os frutos deste trabalho,
tanto para mim quanto para os outros garotos do projeto (http://27bienal.
blog. uol. com. br).

Para Tadeu Chiarelli, a obra da artista tem um carter de desamparo, pelo "uso
original do processo pin-hole, que distorce a 'normalidade' da viso instituda" (CHIARELLI,
1997, p.10-11).
possvel pensar que este trabalho atualiza a idia de identidade como
identidade social. surpreendente o retrato das cidades construdas e fotografadas pelos
meninos, expostos na ltima Bienal. A sugesto que as fotos nos do de uma
identidade urbana desconhecida, e que aos adolescentes, seus construtores e que se
auto-retrataram em frente usando a pin-hole, ntima. A ao atualiza um gnero
consagrado, o auto-retrato, ampliando a gama do que o indivduo v auto-retratado.

Projeto Morrinho. Paula Trope,

27 Bienal de So Paulo

Trabalhos como os de Paula Trope tm forte sentido de cidadania. A prtica da

fotografia pin-hole no uma novidade no ensino da arte, mas o sentido que ele recebe
no Projeto Morrinho algo que a escola precisa aprender. comum se ouvir falar do uso
do retrato como forma de construir auto-estima, e, bem se sabe, no alcana este
objetivo.
No caso do trabalho que discutimos, muito distinto e no tem este objetivo. O
projeto constri conhecimento em arte e promove a cidadania. As discusses atuais que
tangem a identidade social so extremamente ricas, pois vale lembrar que, "numa sociedade

15
esmagada por contradies de toda ordem, onde as grandes massas humanas
marginalizadas continuam sem voz e sem nem semblante que as identifique" (CHIARELLI,
1997, p.9), aes em torno deste vis precisam ser desenvolvidas.
Uma outra artista que em sua potica apresenta questes crticas idia de
identidade Ana Teixeira (1957). Ana produz uma reflexo sobre a questo buscando
promover novas identidades.
Sua obra pensa em valorizar a subjetividade como identificao maior do
indivduo. Suas aes ocorrem nas ruas, onde cria um espao entre o pblico, "uma zona
intermediria", e envolve as pessoas em uma "arquitetura ldica". Distribui fac-similes de
carteiras de identidade em que as pessoas so convidadas a escolher frases, criadas pela
artista: 'Tenho sonhos'; Ainda tenho sonhos'; 'Amo e no basta'; 'Adoro falar sozinho'. A
carteira de identidade que Ana cria tem o espao para a foto da pessoa a ser preenchido
"buscar uma imagem entre os objetos do mundo compartilhado e a noo de
subjetividade" (www.arteven.com/ ana-teixeira.html em 12/07/2007).
Em uma ao, no Viaduto do Ch (2003/SP), a artista permaneceu 4 horas
criando essas novas identidades do pblico, que formou uma longa fila em torno de seu
carrinho. Segundo a artista: "Foram 4 horas, uma bolha na mo que carimbou mais de
600 vezes, muito cansao nas pernas e essa gente toda identificada no mais apenas por
um nmero, um nome, um rosto ou uma profisso. Essa gente que agora tem uma outra
identidade".

Ana Teixeira em ao no Viaduto do Ch em 2003

Muitos artistas atualmente criam aes que atravessam o campo da ao

educativa, como as citadas anteriormente. So estas obras, aes e interaes ao pblico

que podem nos mostrar outros olhares do fazer artstico, as subjetividades e

individualidades.

16
 Poderia ainda se apresentar uma grande lista de artistas que trazem, em suas

poticas, reflexes importantes a esta discusso, como: Jos Leonilson (1957-1993)

sua obra apresenta um potencial imenso para construir representaes e reflexes em

torno de assuntos referentes sexualidade, perda, dor, sade pblica e ao cuidado

individual; Rosana Paulino (1967), artista negra que apresenta as reflexes sobre a mulher

negra, a negritude e a diferena, o preconceito velado; Nazareth Pacheco (1961) seus

objetos apresentam metforas vaidade e aos padres de beleza enquanto forma de

violncia e abarca questes sobre o corpo e a diferena.

Nazareth Pacheco s/ttulo, 1996

A artista Nazareth Pacheco nasceu com uma srie de problemas devido a m-

formao do feto no perodo pr-natal. Passou por inmeras cirurgias para que seu corpo

"se adaptasse a padres convencionais de 'normalidade' e 'beleza'" ( CHIARELLI, 2006,

p.iv). Assim como a artista Fernanda Magalhes, que tem uma produo significativa

apresentando crtica ao padro feminino de beleza e considerao mdica de

"obesidade mrbida", vale lembrar de Rosngela Renn (1952), que apresenta reflexes

sobre a imagem, a feminilidade, a violncia, o crcere, a individualidade, as colees, e

seu vdeo "Rosngelas". Neste trabalho a artista coletou histrias de muitas mulheres

chamadas Rosngela. A artista criou um roteiro que dirigiu e interpretou as muitas

histrias das muitas Rosngelas. Muitas identidades, um mesmo nome.

17
 Jos Leonilson. " 34 com scars", 1991. Acrlica e bordado Rosngela Renn, "Obiturio permanente", 1991. 84
s/voile, 41x31 cm negativos 4x5, resina de polister e parafusos.

Essas poticas de artistas, e tantas outras, contrapostas a obras com carter de

identidade homogneo, apresentam s subjetividades escapes massificao e ao

doutrinamento velado.

Berger j dizia que

se a nova linguagem das imagens fosse utilizada de outro modo, conferiria,

pelo seu uso, uma nova forma de poder. Poderamos, atravs dela, iniciar a
definio das nossas experincias, com maior rigor, em reas onde as
palavras no so adequadas (ver comea antes das palavras). No s a
experincia pessoal como a experincia histrica, essencial da nossa relao
com o passado: ou melhor dizendo, a experincia de procurar dar significado
s nossas vidas, tentar compreender a histria, da qual podemos tornar-nos
agentes dinmicos (1996, p.37).

No nosso caso, pensar em retirar os educandos dos esquemas de poder e dar a

eles possibilidades de escolhas parece um idealismo sem sentido, uma vez que so

crianas e no pensam nestas coisas, mas no sentido do empoderamento que este

esquema precisa ser desvelado para que as identidades se construam de maneira diversa

que a do passado.

REFERNCIAS

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