SOMMER, Michele. Práticas Do Mover-Se

PR ÁT ICAS CO NT EM PO R ÂN E AS DO
MOVER-SEM ICHEL L E SO M M E R [ORG.]
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COPYRIGHT © 2015, MICHELLE SOMMER AGRADECIMENTOS
coordenação editorial Ana Maria Albani de Carvalho

Renato Rezende André Parente
André Severo
tradução Bruna Fetter
Martin Heuser Cadu
Caroline Menezes
projeto gráfico e diagramação Cristiana Tejo
Rafael Bucker Cristina Ribas
Daniel Steegmann Mangrané
revisão Daniela Kern
Leandro Salgueirinho Denis Rodriguez
Francisco Dalcol
imagem de capa Gabriela Salgado
Algum lugar entre Tamdaght (Ait Benhaddou) e Skoura Gabriela Sanger Silva
Marrocos / África, junho de 2014 Gabriel Pérez-Barreiro
Fotografia realizada com carro em movimento Gustavo Jahn
a partir de Iphone5C Ivair Reinaldim
Crédito da imagem: Rodrigo Guimarães Nunes Júlio Martins
Juselie Farias Sommer
Karim Aïnouz 
Leonardo Remor
Dados Internacionais de Catalogação na Publicação Letícia Ramos
(CIP) – (Câmara Brasileira do Livro, SP, Brasil) Lisette Lagnado
Maria Helena Bernardes
Práticas contemporâneas do mover-se Maria Lucia Muller Stein
Michelle Sommer [org.] Max Jorge Hinderer Cruz
Tradução de Martin Heuser Melissa Dullius
Rio de Janeiro : Editora Circuito, 2015. Paulo Nazareth
Pablo Lafuente
Rafael Bucker
Edição bilíngue: português/inglês
Renato Rezende
Apoio: Programa Rumos Itaú Cultural
Rodrigo Alcon Quintanilha
ISBN 978-85-64022-76-8
Rodrigo Guimarães Nunes
Rodrigo Braga
1. Arte brasileira 2. Arte contemporânea Rosana Pinheiro-Machado
I. Sommer, Michelle. Sérgio Bruno Martins
Túlio Pinto
15‑09285 CDD‑709.81 Valdir Sommer
Vivian Caccuri
Índices para catálogo sistemático:
1. Arte contemporânea brasileira 709.81
Este livro foi impresso na gráfica Rotaplan em outubro

de 2015 na cidade do Rio de Janeiro.

PR ÁTICAS CO NTEMPO R Â NEAS DO M OV E R -S E

SUMÁRIO

8 (TEORIA DO) MOVER-SE: UM ESBOÇO PARA PRÁTICAS ERRANTES
MICHELLE SOMMER
18 NEGATIVE TAP-DANCE
CADU & FRANCISCO DALCOL
30 PULSÃO
RODRIGO BRAGA & BRUNA FETTER
42 DIÁLOGO DO ENTRE E O OUTRO

TÚLIO PINTO & CAROLINE MENEZES
54 TRANSLOCAÇÕES
DISTRUKTUR & MAX JORGE HINDERER CRUZ
66 EM TRÂNSITO
KARIM AÏNOUZ & SÉRGIO MARTINS
78 (SEM TÍTULO), SILÊNCIO

VIVIAN CACCURI & JÚLIO MARTINS
90 O INVENTÁRIO DA MUAMBA
DENIS RODRIGUEZ + LEONARDO REMOR & ROSANA PINHEIRO-MACHADO
102 BICICLETA LILÁS

PAULO NAZARETH & CRISTINA RIBAS
114 DOSSIÊ YAMATO – PASTA 01

LETÍCIA RAMOS & IVAIR REINALDIM
126 A PRAIA
AREAL & CRISTIANA TEJO
138 BIOGRAFIAS
146 CRÉDITOS E REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
149 ENGLISH VERSION

PREFÁCIO

U m livro escrito à mão. O prazer
do texto estabelecido através
da relação entre o papel, a caneta
arte contemporânea brasileira, no seu
recorte pós-2000, essa lista é uma
redução representativa da diversidade
mover-se não finda e é gerador de
mais perguntas que respostas, mais
dúvidas que afirmações. Delineia-se
(invariavelmente uma caneta cor preta das proposições artísticas do Mover-se aqui uma teoria provisória sobre o
de ponta molhada espessura 0.38mm que inclui e exclui no seu conjunto de estado atual do movimento na arte
para a escrita em geral e cor vermelha operações tão distintas. As escolhas contemporânea brasileira. Como diria
para grifos) e, claro, o gesto analógico são de natureza subjetiva, assim Balzac – a quem devo tanto desse
da escrita que une os dois – papel como são as experiências interiores, impulso-intuição a partir da sua Teoria
e caneta – no tempo do desenho conforme nos apontaria Bataille. do Mover-se – meu prefácio termina
da palavra que é tão curiosamente aqui. Eu começo.
distinto do tempo da construção do Esse projeto assenta-se sobre o aqui
pensamento. Depois, uma transcrição. e o agora, com suas camadas de Londres, primavera de 2015.
referências passadas em acúmulo para
Para os cadernos de um projeto os futuros que virão (ou, o silêncio na MS
específico, mantenho o mesmo ausência dele). O que foi originado
padrão e os números em sequência, como uma afirmação – “Práticas
acompanhados de um carimbo (com Contemporâneas do Mover-se” (ou 10
uma palavra só que identifica o diálogos sobre situações de errância
projeto): Mover-se (1), Mover-se (2), recente na arte brasileira) – que título
Mover-se (3) e assim sucessivamente, demasiadamente longo, é verdade –
até uma numeração específica X, que tornou-se um questionamento: quando
necessariamente condiz com o prazo o movimento torna-se errante?
de tornar público um pensamento (que
segue em crescimento e não se encerra Sobre a vida, duas certezas: nascer
no seu nascimento; ao contrário). e morrer. O que reside entre é uma
Nesse momento específico, recheado experiência singular de angústia e
de alta densidade informativa, quando êxtase (em permanentes estados
alguém (eu, cercada aqui por vinte e de alternância) onde o inevitável
três atentos e generosos interlocutores) – mesmo mínimo – movimento,
quer comunicar algo para outro alguém pode ser estabelecido através de
(você), é inevitável não perceber as duas metáforas – onde uma não
muitas partes autobiográficas (que não é excludente da outra, mas sim
estarão aqui identificadas) que envolvem complementar – ser árvore, ser
uma ideia concebida para se tornar pássaro ou, melhor: estar árvore, estar
um livro (ao menos primeiramente). pássaro. Se o mundo dá ao homem um
Tudo em nós corresponde a uma causa enigma a resolver (retorno a Bataille),
interna, nos diria Balzac. os desejos de movimento, exílio e
estratégias de saída (mesmo quando
Precedida de um longo e extenuante se descobre que não há um fora) estão
mapeamento sobre o movimento na contidos nesse mistério. O enigma do

(TEORIA DO)
MOVER-SE: UM ESBOÇO
PARA PRÁTICAS ERRANTES

E m 1833, Balzac publica “Teoria do Mover-se”1. O projeto inicial previa, a partir
da observação, estudar o corpo em movimento justapondo a graça do mover-
se (ou a falta dela) aos tipos que deambulavam na sociedade parisiense, a fim de
estudar o mover-se de todos que – para sua infelicidade – passassem diante dele
durante o dia.
“Teoria do Mover-se” é o impulso para “Práticas Contemporâneas do Mover-

se”. Aproveito-me da primeira felicidade da geração mental2 para dar vazão às
possibilidades de discutir o movimento como condição para proposições artísticas,
nadando nessa ciência como um homem vê o mar e não pode reter dele senão
uma gota na palma de sua mão3.
Enquanto “Teoria do Mover-se” propõe aforismos – cito alguns: o mover-se é

a fisionomia do corpo; o repouso é o silêncio do corpo; o movimento lento é
essencialmente majestoso; todo movimento exorbitante é uma prodigalidade
sublime – “Práticas Contemporâneas do Mover-se” apresenta-se errante, em sua
essência.
Na arte de levantar os pés4, no mover-se (do corpo, do pensamento), talvez

somente os pontos de partida sejam mesmo pré-determinados (ao menos
os pontos de partida desse projeto são). O Mover-se – efusão da vida que
inevitavelmente mobiliza a todos – afeta práticas artísticas em maior ou menor
abundância e, excetuando intenções de imobilidade (onde a respiração é, ainda
assim, uma ação ainda que mínima), tudo corresponde a um movimento. Ao
aproximar proposições tão distintas que precedem de um mesmo impulso (o
Mover-se), mergulha-se em pensamentos sobre circunstância e acaso: saltos no
espaço são lançamentos ao risco. E o risco é cinético (e vice-versa). Nos tantos
modos de mover-se, em indistintas naturezas, algumas proposições artísticas
pautam-se pelo movimento mais que outras. E é a essas proposições que se
dedica “Práticas Contemporâneas do Mover-se”.
1 A “Teoria do Mover-se” foi originalmente publicada nos jornais La Mode e L’Europe Littéraire.
2 “(...) se não aproveitares essa primeira felicidade de geração mental e deixardes sem produto esse
sublime paroxismo da inteligência açoitada, durante o qual as angústias da gestação desaparecem sob os
prazeres da superexcitação cerebral, caireis de repente no lodaçal das dificuldades: tudo se diminui, tudo vai
abaixo; arruinai-vos; o assunto enfraquece-se; (...)”. BALZAC (2009, p. 100).
3 BALZAC (2009, p. 109).
4 “Os primeiros degraus são os mais difíceis, até se adquirir a coordenação necessária. A coincidência
de nomes entre o pé e o pé torna difícil a explicação. Deve-se ter um cuidado especial em não levantar ao
mesmo tempo o pé e o pé”. CORTÁZAR (1962, p. 11).

“Práticas Contemporâneas do Mover-se” estão abertas às possibilidades de
encontrar o que não se procura. Define-se errante, aqui, sobretudo pelos seus
antônimos, explicitando aquilo que não é sua condição: estar sedentário, fixo,
estável, regular, contínuo, uniforme. O errante é aquele que também incorpora o
erro e as políticas da falha como partes inerentes do movimento, está atento às
indeterminações do caminho e entrega-se aos acasos do enfrentamento – seja
com a paisagem ou com o outro humano ou não-humano. As práticas do Mover-
se resistem ao enquadramento do convencional e às categorizações artísticas
rígidas para considerar outras possibilidades sensitivas que se dão no encontro
(e também no desencontro), em fluxos não precisos (afinal, não se sabe o que vai
encontrar lá no outro lado, nem pode prever exatamente o que irá acontecer após
a volta da esquina). O caráter errante é indissociável do princípio de revelação,
afinal “A deusa revela-se pelo mover-se”5.
O artista movente-errante é o buscador/criador da brecha daquilo que está

posto, estabelecido, normatizado; é o proponente e/ou receptor de ações
de dissenso e crítica que escapam de situações de confinamento e excessos
de mediações – situações-limite de estrangulamento para a arte em seus
crescentes processos de domesticação.
No pertencimento momentâneo do espaço outro, na natureza ou na urbe, residem

investigações sobre o ato efêmero de estar no território alheio – seja esse um
remoto vazio em uma condição de isolamento autoimposto distante de grandes
centros ou no anonimato compartilhado do homem da multidão6. Lá, entre
anseios de posicionar-se como um observador externo e anseios de diluir-se no
ar aspirando o nada, operam-se distintas ações de apropriação da paisagem, de
realização de manobras mínimas de intervenções no ambiente.
Os registros do Mover-se dão-se em uma multiplicidade de linguagens – áudio,

vídeo, filme, desenho, diagrama, produção textual, relato oral, fotografia – que,
5 Cito Balzac (2009, p. 98), que cita esse fragmento de verso de Virgílio, “semelhante aliás a um verso de
Homero, que não quero citar pois temo ser acusado de pedantismo, são dois testemunhos da importâncias
que os antigos atribuíam ao mover-se”.
6 Em “O homem da multidão”, escrito em 1844, o narrador anônimo de Edgar Allan Poe desinteressa-se
pelo que se passava no salão de um café de Londres, onde se encontra, para se absorver na contemplação
da cena lá de fora. Em um estado de percepção aguçada, com o intelecto eletrificado, o narrador encontra
na multidão o mistério do anonimato e o milagre da multiplicação do número. Segundo BENJAMIN (1994, p.
126): “O texto de Poe torna inteligível a verdadeira relação entre selvageria e disciplina. Seus transeuntes se
comportam como se, adaptados à automatização, só conseguissem se expressar de forma automática. Seu
comportamento é uma reação a choques”.
10

em proposições individuais ou conjuntamente são, também, “atestados de
presença” da ação realizada. Os registros assumem-se em sua natureza parciais:
inevitavelmente são fragmentos-resíduo da experiência passada, vivencial e
concreta, frequentemente circunscrita à subjetividade do artista. As proposições
artísticas i-materializadas (ou simplesmente documentadas)7 são inquisidoras do
lugar da obra de arte ou da simultaneidade de lugares da obra de arte em suas
temporalidades distintas nas “Práticas Contemporâneas do Mover-se”.
Como, então, compartilha-se a experiência do Mover-se na apresentação pública

de trabalhos de arte? Benjamin (1994) difere dois tipos de experiência: Erlebnis, a
vivência, o acontecimento, uma experiência sensível, momentânea, efêmera, um
tipo de experiência vivida, isolada, individual; e Erfahrung, a experiência maturada,
sedimentada, assimilada, que seria um tipo de experiência transmitida, partilhada,
coletiva. Ciente da impossibilidade de anular completamente instâncias de
mediação nesse contexto – o ato de tornar público – a pulsação do passado pode
se tornar presente em níveis de comunicação distintos, informando vestígios da
jornada. A experiência de compartilhamento-recepção do Mover-se desafia os
tradicionais formatos de exibição pública de trabalhos de arte ao tentar encontrar
alguma sobreposição possível (mesmo mínima) entre Erlebnis e Erfahrung. E é
justamente nesse ponto sobreposto, no vazio insuperável da transmissão da
experiência, onde residem novas possibilidades de mobilização de afeto que são
ofertadas ao público para a construção de novas subjetividades (essa publicação
é, também, uma tentativa nessa direção).
Apostando no hibridismo das práticas contemporâneas do Mover-se, abolimos

a estruturação do pensamento a partir das tradicionais dicotomias que
categorizam proposições artísticas em direção à amplidão e à abertura. Na
esfera da vivência, saturada de eventos e sensações, resta ao ser humano a
capacidade de reagir a estímulos. Assume-se a atual incapacidade de traduzir
plenamente a existência em experiência8.
Se toda proposição artística carrega em si todas as outras que a antecederam

(incluso aquelas que não vieram a ser executadas), o Mover-se incorpora a
profusão de termos e práticas de deslocamento históricos na arte e referencia
as genealogias errantes. Abre-se, também, indistintamente para as discussões
7 A equivalência entre obra e documentação é temática central a partir dos anos 60-70, onde fotografías,
textos, fotocópias, esquemas e informações documentam a ideia de natureza invisível.
8 “Todo o discurso sobre a experiência deve partir atualmente da constatação de que ela não é mais algo
que ainda nos seja dado a fazer. (...) o homem contemporâneo foi expropriado de sua experiência: aliás, a sua
incapacidade de fazer e transmitir experiências talvez seja um dos poucos dados certos de que dispõe sobre
si mesmo”. AGAMBEN (2005, p. 21)
11

expandidas à literatura pelos ensaístas que se dedicam aos movimentos
heterotópicos, às zonas autônomas temporárias e aos não-lugares9.
Sem a intenção de realizar aqui uma retomada histórica dessas contribuições,

tão bem exploradas em várias publicações, incluem-se no Mover-se, em seu
sentido amplo, as passagens ligadas à experiência de deambulações do dadaísmo
e surrealismo, as derivas da Internacional Situacionista, as experimentações do
minimalismo e Land Art e as práticas híbridas e abertas das errâncias brasileiras.
Em 1921, os dadaístas inauguram uma série de excursões urbanas a lugares

banais de Paris. Em 1924, os surrealistas – guiados por Louis Aragon, André
Breton, Francis Picabia e Tristan Tzara, entre outros – nomeiam deambulação
ao caminhar onírico e surreal que traz consigo a desorientação e o abandono
do inconsciente, expandindo os percursos erráticos também ao território rural.
Nesse periodo, as ações ligam-se à recriação da figura do flâneur de Baudelaire,
tão bem analisada por Walter Benjamin nos anos 1930. Nos anos 1950, cunha-
se o termo derivé para a atividade lúdica coletiva apoiada no conceito de
psicogeografia a fim de investigar os efeitos psíquicos que o contexto urbano
produz no indivíduo a partir, principalmente, da Teoria da Deriva de Guy
Debord, de 195810. Na década de 60, emergem uma profusão de práticas de
deslocamento (pautadas principalmente em antíteses ao modelo expositivo
de confinamento espacial do cubo branco): em 1966, Tony Smith viaja por
uma estrada em construção pela periferia de Nova York; em 1967, Richard
Long realiza “A Line Made by Walking”; seguidas por ações errantes de Vito
Accounci, Robert Smithson, Dennis Oppenheim, Walter de Maria, entre tantos
outros artistas que se dedicaram ao movimento nesse período. A década de 70,
no contexto internacional, é marcada pela consolidação do objeto escultórico
expandido à paisagem e à arquitetura, em práticas do Mover-se para além do
ato de andar.
No contexto brasileiro, atenta-se para as viagens etnográficas empreendidas pelo

interior do Brasil de O turista aprendiz, de Mário de Andrade, na década de 2011;
9 Cito aqui certamente uma lista incompleta: Henry David Thoreau, Hakim Bey, Gaston Bachelard, Marc
Augé, Michel de Certeau, Iain Sinclair, Rebecca Solnit, entre outros.
10 Entre os diversos procedimentos situacionistas, a deriva se apresenta como uma técnica ininterrupta
através de diversos ambientes. O conceito de deriva está ligado indissoluvelmente ao reconhecimento de
efeitos da natureza psicogeográfica e à afirmação de um comportamento lúdico-construtivo; o que se opõe,
em todos os aspectos, às noções clássicas de viagem e passeio.
11 As viagens de Mário de Andrade foram importantes para que o autor tomasse contato com um Brasil real,
diferente do Brasil urbano e paulistano com o qual estava acostumado e tornaram-se fundamentais em seu
momento de formação enquanto intérprete do Brasil: as observações desse período repercutem tanto em
sua obra literária como ensaística.
12

as experiências de Flávio de Carvalho, na década de 30 e 5012; as ações de Hélio
Oiticica e Lygia Clark, na década de 60. Em Delirium Ambulatorium, Hélio Oiticica
propõe a emancipação do corpo não mais assistida por objetos e situações
criadas ou propostas pelo artista, mas, antes, deflagradas pelo embate direto e
imediato com o mundo13; enquanto Lygia Clark, com Caminhando, de 1964, no ato
manual simples de unir pontas e formar um círculo em uma tira de papel, funde
dentro e fora, e “permite a escolha, o imprevisível, a transformação de uma
virtualidade em um empreendimento concreto”14. Na década de 70 no Brasil, auge
da ditatura militar, há notável redução nas práticas de deslocamento e dá-se a
emergência de discussões sociais e políticas de orientação conceitualista, que
se estenderam e se multiplicaram em diversas proposições, incluso expositivas15.
De uma forma geral, as práticas de deslocamento diluem-se ao longo dos anos
1980 com a retomada dos trabalhos de ateliê e o retorno à pintura que se dá
primeiramente na Europa, Estados Unidos e, posteriormente, no Brasil16.
Os anos 1990 e início dos anos 2000 são marcados pela consolidação dos
modelos bienais, feiras e residências de artistas, implicando consequentemente
no trânsito crescente na arte para atendimento a eventos em sua multiplicidade
de envolvimentos possíveis (desde participação, visitação, organização e
montagem). Na era inter/multi/cross/trans de hibridismos e contaminações, no
12 Experiência N.2 foi realizada em 1931 durante uma procissão de Corpus Christi, em São Paulo onde
o artista, de forma provocativa, caminha, com boné na cabeça, em sentido contrário ao evento católico.
Quase linchado pela multidão enfurecida, o artista consegue escapar e termina na delegacia de polícia. À
experiência, lançada em livro, Flávio de Carvalho acrescenta aos fatos uma análise da psicologia das massas.
Já em Experiência N.3, de 1956, o artista apresenta-se em passeata pelo centro da cidade, com o New Look,
um traje tropical composto de saiote com pregas, blusa de nylon com mangas curtas e folgadas, chapéu
transparente, meias arrastão e sandálias de couro. Uma curiosidade: Flávio de Carvalho nunca esclareceu
qual teria sido a sua Experiência N.1.
13 Sobre Delirium Ambulatorium, ver o artigo de: DOS ANJOS, M. As ruas e as bobagens: anotações sobre o
Delirium Ambulatorium de Hélio Oiticica. ARS (São Paulo), Brasil, v. 10, n. 20, p. 22-41, Nov. 2013. ISSN 2178-
0447. Disponível em: http://www.revistas.usp.br/ars/article/view/64418. Acesso em: 04/08/2014.
14 http://www.lygiaclark.org.br/arquivo_detPT.asp?idarquivo=17. Acesso em: 05/10/2015.
15 Embora tenha sido nesse período que Artur Barrio realizou a ação “4 dias e 4 noites” – onde, caminha
à deriva no Rio de Janeiro, sem alimentar-se, até o total esgotamento. Artur Barrio realiza, entre outras
ações, o “Passeio Estético Sociológico no Brooklin”, idealizado por Fred Forest, de 1973. Destaca-se, ainda,
no final da década de 70 e início dos anos 80, as ações urbanas dos grupos 3Nós3 – de Hudinilson Jr, Mario
Ramiro e Rafael França, que realiza uma série de intervenções urbanas da cidade de São Paulo e o grupo
experimental paulista Viajou sem Passaporte – que se propõe a intervir em apresentações artísticas ou no
cotidiano, de forma a romper ou questionar a normalidade de uma situação, através da criação coletiva e de
trabalhos com base na improvisação. O mover-se dessa década pode ser expresso, também, pelo mover-se
da arte (em si), no intercâmbio da arte postal que ocorre nesse período: uma nova forma de circulação do
trabalho artístico, fora do fechado das galerias e museus. Sobre a abordagem ver: FREIRE (1999).
16 A exposição “Como vai você, geração 80?” foi realizada na Escola Parque Lage, no Rio de Janeiro / RJ,
com curadoria de Marcus Lontra e Paulo Roberto Leal é expoente da retomada do trabalho de ateliê.
13

mundo-móvel da “globalização cultural”, estar em trânsito é, para muitos artistas,
inerente à circulação dos seus trabalho. É um reflexo notável do trânsito que
as legendas de obras em exposições adicionam à informação, em conjunto ao
nome do artista e obra, o item “nascido em / vive e trabalha entre”. Ainda, em
proposições expositivas no contexto nacional, recentemente pelo menos três
mostras dedicaram-se ao tema do deslocamento: Panorama 32 – Itinerários
e Itinerâncias, no MAM/São Paulo, em 201117; Viajantes Contemporâneos, na
Pinacoteca / São Paulo, em 201218 e Liberdade em Movimento, na Fundação Iberê
Camargo / Porto Alegre, em 201419.
De que maneira o Mover-se afeta a produção artística, a crítica e a vida das

formas na arte contemporânea?
“Práticas Contemporâneas do Mover-se” – ou, caso prefiram, 10 diálogos sobre

situações de errância na arte – delineia-se a partir de pesquisa curatorial de
mapeamento de artistas e curadores/críticos/pesquisadores que se conectam ao
mover-se; tendo como recorte temporal as produções iniciadas pós-2000 e, como
recorte espacial, o Brasil como ponto geográfico de origem dos artistas (e não
necessariamente de permanência)20.
Configuram-se, assim, 10 duplas – sendo um artista e um pesquisador/crítico/

curador para trabalharem em conjunto, com algumas variações para configurações
em trios no caso de duo de artistas. É estabelecido um modelo dialógico de troca 1:1,
autônomo e horizontal a fim de ocuparem, em conjunto, 10 páginas da publicação.
Para o início das conversas, foram ofertados inputs de trabalhos específicos às
duplas (ou trios), sendo que as discussões poderiam não estar restritas às mesmas.
Para a associação das duplas, valho-me da metodologia de Balzac: o impulso-
17 A curadoria de Cauê Alves e Cristiana Tejo “investigou as noções de permanência e movimento na arte,
bem como intensidades de tempo nas ações artísticas e posturas diante da urgência de se estar sempre em
deslocamento”. http://mam.org.br/exposicao/32o-panorama-da-arte-brasileira Acesso em: 05/10/2015.
18 Com curadoria de Ivo Mesquita, a exposição “pretende mostrar trabalhos que, a exemplo dos viajantes
do século passado, trazem para o Brasil um pouco do lugar visitado, numa operação de desterritorialização
simbólica e cultural, em conformidade com os processos da globalização”. http://www.pinacoteca.
org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?c=exposicoes&idexp=1121&mn=537&friendly=Exposicao-Viajantes-
contemporaneos. Acesso em: 05/10/2015.
19 Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, a exposição abordou o papel da caminhada na prática
artística contemporânea com seus múltiplos desdobramentos e possibilidades. http://www.iberecamargo.org.
br/site/exposicoes/exposicoes-detalhe.aspx?id=163. Acesso em: 05/10/2015.
20 Essa incidência do “vive e trabalha entre” tem se tornado uma constante nas artes: o movimento hoje
está incorporado às práticas poéticas artísticas. Se as legendas das obras em exposições com frequência
conferem ao artista uma localização geográfica, geralmente com referência ao local de nascimento e ano,
seguido de referência à localização atual, o que se afere, em geral, é uma localização múltipla contaminante
das proposições artísticas contemporâneas.
14

intuição considerou as afinidades intelectuais, emocionais e sensíveis, com abertura
para erros e acertos como parte integrante desse processo.
Os textos de apresentação que antecedem cada uma das dez propostas

são contextualizadoras de cada encontro, onde os títulos e as sugestões de
apresentação gráfica das discussões (e seu formato) couberam às duplas (ou,
novamente, trios). Entre as duplas (ou suas expansões), apenas duas tinham
relações prévias a essa publicação, sendo que todas as demais se conheceram
apenas virtualmente. Os encontros online foram realizados em geografias
distintas e em trânsito (incluso no espaço aéreo) e, no Brasil, concentraram-se
basicamente a partir de Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo
e; no exterior, África, Alemanha, Estados Unidos, Inglaterra e Portugal.
O Mover-se – também no formato de encontro das duplas – expressam o
fenômeno globetrotter na arte. E, para não alongar-me, uma curiosidade (sobre
literalidades inspiradoras): a tipografia Interstate21 dessa publicação é baseada
nos alfabetos de sinalização de estradas.
Ciente do tempo da pausa, reside aqui um convite para, na sequência, Mover-se.
Vire a página.
Rio de Janeiro / RJ, primavera de 2015.
MS
21 A fonte foi desenhada pelo Tobias Frere-Jones nos anos 90 e relaciona-se com o alfabeto de sinalização
desenhado para United States Federal Highway Administration, em 1949.
15

17

Negative Tap-Dance
CADU
&
FRANC
OL
LC
IS
CO DA
18

C adu (que dispensa o Carlos
Eduardo) intersecciona mover-se
e solidão. O desejo de autoespreita
verão. A molécula poética do habitar
de Cadu é um abrigo de 5 metros de
comprimento por 2,5 metros de largura,
Em “Estações” e “Hornitos”, o tempo
cronológico é descontinuado ao acessar
um regime restritivo que contém o
é o impulso para o deslocamento e a apoiada sobre uma plataforma elevada mínimo necessário (invariavelmente
criação de um estado de arte para que a 2,3 metros do solo. Cadu foi o próprio o corpo, utensílios básicos e alguma
a poesia se manifeste na “materialidade agente do seu isolamento para sugar proteção) para enfrentar a paisagem
silenciosa das coisas com as quais se o tutano da vida, como diria o poeta de um lugar outro, uma entrega ao
tem de lidar: com a terra, com a pedra, americano Henry David Thoreau que acaso, ao inesperado. No desvio de si
com a montanha, com a água, com a aos 28 anos de idade construiu com reside uma inflexão fundamental para
paisagem, com o ar, com os animais”. as próprias mãos uma cabana na qual a criação artística onde, entre delírios
residiu por exatos dois anos, dois e projetos incertos, reside a tentativa
Aqui, Francisco Dalcol propõe a Cadu meses e dois dias. Para a realização de configuração de um estado primitivo
uma troca textual pautada no tempo, de “Estações”, não havia parâmetros de percepção junto a natureza onde
um diário de conversação. Assim, são ou objetivos pré-estabelecidos, apenas os sentidos respondem à paisagem.
configurados 7 diálogos, durante 13 “atender a movimentos surgidos pelos A demanda de exílio artístico auto-
dias, em coordenadas geográficas, mais sinceros desejos de intenção, imposto de Cadu torna-se clivagem de
temperaturas e horários distintos, deriva, espanto e compartilhamento”. estados do mover-se. MS
onde as conversas seguem ritmo
próprio, como um sapateado – dança “Hornitos” (2014) é realizado no Chile,
também regida pela improvisação, onde em praia rochosa de mesmo nome, na
dançarinos trabalham juntos para criar fronteira com o deserto, onde o artista
um som mantendo seus passos em permaneceu dois meses, contando
velocidade coincidentes. Nas trocas, com visitas de 15 em 15 dias para
estimulada pela dança, não resisto receber alimento, água e combustível.
a algumas marcações do metal “tap” No hipnótico horizonte onde “os olhos
(uma voz off, em notas de rodapé) e sempre irão ter interesse pela linha que
também deslizo nesse movimento de toca terra e ar”, a emergência é a escrita
emersão poética. (talvez um tipo de desenho) de um diário.
O diário, como confidenciou Cadu em
Os inputs para essa conversação são uma das nossas conversas, é uma das
“Projeto Estações : 22o 25’ 55’’ S – 43o poucas provas palpáveis de que tudo
7’ 4’’ W” (2012/2013) e “Hornitos” aquilo não foi um sonho. Em isolamento,
(2014). Em “Estações”, Cadu está em observando luz e sombra, delineia-se
regime restritivo espacial e temporal um exercício de escrita de delicada
autoimposto em uma cabana de fenomenologia, pleno e sem finalidade.
madeira que ele mesmo construiu (com Rodeado pelo mínimo e generoso ao
alguma ajuda), na região serrana do Rio máximo, Cadu escreve-desenha sobre a
de Janeiro, onde permaneceu durante companhia de leões-marinhos, pelicanos,
quatro estações, de 21 de junho de 2012, cães selvagens, peregrinos e sobre ter
durante a primeira noite do inverno pernas vivas. Satori! E atenta que o
no hemisfério sul até 20 de março de único perigo da travessia é acreditar que
2013, coincidindo com o término do se chegou a algum lugar.
19

20

CONVERSAÇÃO 1 CADU sistema de arte. Mas em vez de cair
RIO DE JANEIRO, 24 DE FEVEREIRO no equívoco de achar que tenho
DE 2015, 35°C, 11H15MIN envergadura para fazer uma “crítica”
FRANCISCO DALCOL Há muitos que habitam em nós. ao meio, melhor fazer uma crítica a
PORTO ALEGRE, 23 DE FEVEREIRO Os visitamos com maior ou menor mim e deixar que as consequências
DE 2015, 28°C, 20H16MIN grau de consciência, mas que eles andem por aí. Logo, julguei importante
Cadu, tua produção pregressa se atuam é um fato. Uma de minhas desmontar o aparato profissional que
dá por processos que resultam em personalidades está aprisionada na arduamente conquistei e levar minhas
objetos artísticos. Já “Estações” é infância, nos sonhos primeiros. Esta preocupações artísticas até onde a
um projeto que não envolve essa criança ainda vive em casas arbóreas, vida se faz limite, e verificar se ainda
noção material e objetual. Em sua miniaturas de mundo e perseguindo assim desejava criar. Verificar se era
tese, você diz que esse trabalho circos ciganos de passagem pela possível estender às minhas relações
“permitiu investigações quanto à cidade. Talvez minha cabana* tenha cotidianas o convívio com o mistério,
criação, à solidão dos processos sido uma dessas vozes em atuação. poesia e tabu que permito durante a
artísticos e às impulsões que levam O equilíbrio entre um sonho de formalização de objetos.
certos indivíduos a imergirem em menino e uma estratégia existencial É possível afirmar até que isso
regimes restritivos autoimpostos consciente na arena profissional que mantém minha confiança em
como meio de intensificar o contato escolhi. Posso ter a ingenuidade do processos, sistemas e disciplinas
com seus mananciais inspiradores”. infante, porém não posso ser um como arbitrariedade. Para espreitar-
Em que circunstância tua pesquisa e infante ingênuo, o que seria, em última me dentro do delírio, foi necessário
trajetória demandaram ou te levaram instância, vaidade. Portanto, devo agir construir uma estrutura física grande,
a um estreitamento ainda maior das de modo construtivo no interior desta que implicou em uma mudança
relações e das permeabilidades entre plasmação, devo aproveitar esse desejo completa em meu estilo de vida. Sem
arte e vida? E de que modo tomaste para também dar espaço para que acreditar cega e tolamente que ele
como estratégia o procedimento outras identidades veladas apresentem compensaria, tanto quanto creio em
até certo ponto radical de retirada – e que tendem a se manifestar diante outros projetos incertos, não tomaria
do habitat urbano em troca de de um cenário monótono e solitário essa decisão. Apesar de “Estações”
uma vivência próxima à natureza, – e, se possível, humildemente, ainda (2012/2013) e de “Hornitos” (2014)
envolvendo reclusão e solidão? atuar de forma crítica dentro do terem desdobramentos que diferem de
* MS: Muito podemos falar sobre a interminável dialética da cabana. Sem reduzir uma elasticidade psicológica de uma imagem que sempre nos comove: a casa-ca-
essa discussão, tomo aqui Bachelard, em “A poética do espaço” (1957), na maravi- bana. Na topoanálise de Bachelard, a casa é o corpo e a alma. No entanto, talvez
lha do seu capítulo 1: “A casa, do porão ao sótão: o sentido da cabana”, onde ele dis- seja o corpo a nossa primeira morada, território zero, que contém o porão e o
corre sobre essa atração que reside em nós em torno das imagens da casa. Penso sótão, e espaços das nossas solidões (e dos muitos que habitam em nós). O corpo-
sobre a decisão da construção (literal) da intimidade protegida que depositamos na casa é a morada também dos nossos devaneios, do devaneio do homem que anda,
casa (nova), que carrega os seus deuses domésticos onde todo o passado vem viver. um devaneio do caminho. O homem habita a casa, a casa mora no homem e essa
Essa condição de construir inclui o ato de fazer (Heidegger emprega a definição “ilusão” da casa percorre a história da humanidade.
da origem grega da palavra “tikto”, que trata de fazer alguma coisa aparecer, A cabana do eremita pode ser lida (entre as muitas possibilidades de leituras)
onde pensar e habitar são inseparáveis de construir). Para construir, é preciso como o símbolo do homem em vigília, do sonhador dos refúgios, com sua casa na
ser capaz de habitar. A percepção da sensibilidade de habitar a cabana está ainda floresta (que em muito difere da casa urbana), elevada, suspensa, que se configu-
acrescida de outro ingrediente (não menos importante): a materialidade da cons- ra como um centro de solidão concentrada (lamento o pleonasmo). Ela seria uma
trução da própria casa. das possíveis materializações do devaneio do homem que anda, um devaneio do
Nessa viagem ao país da infância imóvel, nas nossas fixações de felicidade, há caminho, esse belo objeto dinâmico. Para habitar.
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outras investigações, acredito que a CONVERSAÇÃO 2 as poltronas fossem melhores, iria de
raiz conceitual deles, ao menos no que terno e gravata em respeito. E uma
tange ao meu comprometimento, não coisa que essa travessia provoca
difere de qualquer trabalho anterior. FRANCISCO DALCOL é a espera, que leva em maior ou
Há um fator particular importante PORTO ALEGRE, 25 DE FEVEREIRO, menor grau a um forçado contato
também, realizei estas travessias 24°C, 7H16MIN com nós mesmos. Se soubermos
porque me foi permitido. A primeira Fiquei pensando em várias questões aproveitar a experiência, é até possível
impressão que temos é que partimos a partir desse teu relato, desse desembarcarmos modificados, dando
apenas porque desejamos, mas isso pensamento. Tua fala lança diversas espaço para nossos coabitantes
também ocorre por autorização. Fui perspectivas. Gostaria de tentar adensar interiores. Concordo com você, a ideia
porque queria, tanto quanto queria: um pouco algo que comentas no de solidão é quase um exagero, ao
sou jovem, gozo de saúde, não tenho começo: sobre os nossos vários que nos menos no sentido de que a maioria
indivíduos que dependam diretamente habitam. Em um apressado e primeiro das pessoas a percebe como sendo um
de mim e recebi apoio institucional, momento, projetos como “Estações” e estado de tédio penoso e sacrificante.
intelectual e afetivo. Houve um “Hornitos” levam nossa atenção para a A solitude autoimposta é um dos
alinhamento e uma janela de tempo condição de isolamento e solidão a que maiores luxos e gestos de cuidado que
que permitiram este mergulho. Tudo o artista se submete. Refletindo um podemos ter para com nós mesmos.
dependeu exclusivamente de mim, pouco sobre esses projetos, podemos É a chance de entrarmos em contato
porém, sozinho não conseguiria. avançar em outro aspecto: de que as com essa rica topografia íntima e lidar
Esse é um dado crucial, um tributo noções de isolamento e solidão se com o ambiente a partir de uma ótica
honesto que devo oferecer a aqueles referem à ausência e ao distanciamento ausente de hierarquia: a paisagem é
que zelaram silenciosamente por em relação ao outro, ou aos outros que uma espécie de máquina que serve de
mim, ignorá-lo seria um descuido. nos circundam. Dito de outro modo: arena para a autoespreita à medida
Nenhuma jornada é feita sem o regime de reclusão parece criar um que literalmente nos perdemos. Não
estratégias de resgate e se inicia pela estado de enfrentamento do sujeito com há qualquer relação de domínio sobre
aceitação da enorme participação do ele mesmo, um sujeito que se vê não o território, logo somos obrigados a
outro em nossos desejos individuais. exatamente sozinho, mas confrontado encontrar novos meios de negociação,
Perceber essas condições foi o que pela presença mais evidente dos vários o que acaba por invocar esses tais
me incentivou a escorregar de vez que o habitam. Nesse sentido, tendo em “outros” a se manifestarem. Psicologizar
para este enredo e realizar algo que vista os teus projetos e as experiências o processo é uma consequência da
há muito tempo aguardava uma decorrentes deles, podemos pensar os proposta. O isolamento é antes de
oportunidade para se manifestar. embates desses vários que nos habitam tudo uma estratégia de verticalização,
E qual seria ele então? O de viver como uma fenomenologia ou como uma às vezes penoso, mas que compensa
próximo à natureza, de estar em psicologia da condição poética? à medida que abre lugares ocultos
contato com aquilo que é essencial dentro de nós mesmos, que por
à manutenção da vida e, quem sabe, CADU sua vez advogam forças que serão
aprender algo com isso. Solidão e ENTRE RIO DE JANEIRO E FORTALEZA, extremamente potentes quando se
reclusão são partes da velocidade* 25 DE FEVEREIRO DE 2015, MUITOS abandona a condição rural. Estamos
desta decisão, nada mais. GRAUS NEGATIVOS, 15H falando de algo que deve ter aplicação
Viajar de avião é agressivo, mas encaro direta sobre a vida, não pertencente
a oportunidade como um evento. Um em absoluto apenas à vivência em
* MS: tempo de-morar-se. milagre humano tão grande que, se particular.
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CONVERSAÇÃO 3 possibilidade de que algo nos aconteça CADU
ou nos toque, requer um gesto de RIO DE JANEIRO, 28 DE FEVEREIRO
interrupção, um gesto que é quase DE 2015, 25°C, 16H50MIN
FRANCISCO DALCOL impossível nos tempos que correm: Devemos seguir os ventos íntimos.
PORTO ALEGRE, 27 DE FEVEREIRO requer parar para pensar, parar para Atender a chamados*. Porém, não é
DE 2015, 28°C, 6H16MIN olhar, parar para escutar, pensar mais uma tarefa simples. Requer a aquisição
Interessante pensarmos que, ainda que devagar, olhar mais devagar, e escutar do hábito da escuta e também um
estejamos percorrendo rotas que nos são mais devagar; parar para sentir, sentir pouco de insubordinação. O convívio
colocadas pelo sistema a que estamos mais devagar, demorar-se nos detalhes, com o desconforto por estar aqui. Mas
submetidos – no caso específico, o suspender a opinião, suspender o não porque “aqui” esteja mal, ruim,
transporte aéreo entre centros urbanos juízo, suspender a vontade, suspender superficial, mas porque estar “aqui”
–, há possibilidade de nos encontrarmos o automatismo da ação, cultivar a não é o suficiente, não apazigua
nesses momentos de solidão dentro atenção e a delicadeza, abrir os olhos nossos companheiros interiores. Logo,
do coletivo, desde que reconheçamos e os ouvidos, falar sobre o que nos se combinamos essa inquietação
esses momentos que oportunizam acontece, aprender a lentidão, escutar à pequena insurreição de virar as
o “contato com nós mesmos”. Isso aos outros, cultivar a arte do encontro, costas e partir, então a ida se dá.
também problematiza o discurso da calar muito, ter paciência e dar-se tempo Foi autorizada. Uma vez imersos no
solidão contemporânea, do indivíduo e espaço”1. Nesses termos, podemos novo enredo, sim, invariavelmente
que está mais próximo dos indivíduos, pensar tua estratégia de retirada das nossas experiências anteriores
mas, ao mesmo tempo, cada vez mais rotas e condicionamentos urbanos em serão questionadas, relativizadas e,
distante e isolado do contato, das trocas direção a ambientes naturais distantes da possivelmente, postas em cheque a
e da convivência em termos de uma urbe como um modo de deixar de lado “a ponto de algumas desejarmos serem
experiência transformadora. Lembrei do pobreza das experiências” em favor de descontinuadas. Desenvolver essa
espanhol Jorge Larrosa Bondía. Em um um estado de passividade, receptividade, autonomia é resultado dessa paciência
ensaio em que ele discorre sobre noções abertura e disponibilidade em um espaço e redução de velocidade, que Larrosa
de “experiência”, “saber de experiência” do acontecer como uma passagem, aponta. Mas isso ocorre, sobretudo,
e “sujeito de experiência”, retoma Walter como uma travessia transformadora? por algo muito pequeno; por não
Benjamin quando este já observava E ademais: reconhece uma dimensão dominarmos o todo, é preciso uma
a pobreza de experiências do nosso política nesse gesto e postura que vão disposição muito grande. É preciso
mundo, um mundo de proliferação de contra os fluxos condicionantes de poder? calar, levantar as orelhas e estar
acontecimentos, informações, opiniões, atento, pois não há guias ou muitas
trabalho e dilatação do tempo em que alternativas disponíveis. Residir no
a experiência se torna cada vez mais 1 Cf. BONDÍA, Jorge Larrosa. “Notas sobre a interior destes processos injeta mais
experiência e o saber de experiência”. Revista
rara. Peço licença para citar um trecho Brasileira de Educação, Campinas, n° 19, p. 20-28, consequência, mais crucialidade e mais
desse texto do Bondía: “A experiência, a jan/fev/mar/abr, 2002. drama a vida. E mais brilho, cores e
* MS: “Com a minha experiência aprendi pelo menos isso: que se uma pessoa uma ordem superior de seres. A medida que ela simplificar a sua vida, as leis do
avançar confiantemente na direção de seus sonhos, e se esforçar por viver a universo hão de lhe parecer menos complexas, e a solidão não será mais solidão,
vida que imaginou, há de se encontrar com um sucesso inesperado nas horas nem a pobreza será pobreza, nem a fraqueza, fraqueza. Se construístes castelos
rotineiras. Há de deixar para trás uma porção de coisas e atravessar uma fron- no ar, não terá sido em vão vosso trabalho; eles estão onde deviam estar. Agora
teira invisível; leis novas, universais e mais abertas começarão por se estabelecer colocai os alicerces por baixo”.
ao redor e dentro dela; ou as leis velhas hão de ser expandidas e interpretadas Henry David Thoreau, “Walden” ou “A Vida nos Bosques” (1854)
a seu favor num sentido mais liberal, e ela há de viver com a aquiescência de
23

cantos. Assim, aquilo que no contexto CONVERSAÇÃO 4 por meio da instalação. Que interesses
urbano não detiver esse nível de estão investidos nesse procedimento de
comprometimento é simplesmente exteriorização? E no que ele consiste
descartado, e passamos a valorizar e FRANCISCO DALCOL tendo em vista práticas artísticas que
a escolher melhor nossos encontros. PORTO ALEGRE, 2 DE MARÇO residem no próprio artista enquanto
A dimensão política dessas evasões DE 2015, 23°C, 7H31MIN sujeito de experiência?
talvez esteja no afrouxamento Como artista, imagino que tenhas
momentâneo que produzimos nas interesse em apresentar seus projetos CADU
redes de consumo a que estamos ao público, em se comunicar com RIO DE JANEIRO, 3 DE MARÇO
tão passivamente atados. Tornamo- o outro (ou não?). Contudo, seus DE 2015, 25°C, 23H
nos aquilo que somos, e não aquilo projetos dos quais temos falado aqui, Como qualquer criador, tenho a
que temos; os brinquedos, os bibelôs em especial “Estações”, não são tendência de figurar pontos de vista
intelectuais, as façanhas eróticas, trabalhos que resultam em objetos em objetos. Porém, não sou conhecido
perdem o sentido e a função, pois nada ou outras formas acabadas, tendo por ter escolhido uma linguagem
facilitam o fato de que estamos sós. em vista os modelos de exibição/ em particular para tal: transito pelo
O vender e vender-se se interrompem comercialização artística. Como desenho, pintura, escultura, instalação,
e, com o tempo, perdem o sentido, autor de projetos que se concentram vídeo e fotografia, acompanhando
pois a transformação, a passagem, a na esfera do eu, configurados por um pouco a tendência das ideias e
receptividade agora predominam, percursos, travessias, vivências e não as minhas. No caso particular
valores inegociáveis economicamente. experiências de ordem pessoal, como da Bienal, o desejo residia em tentar
Essa anarquia íntima, esse doce tu lidas com a apresentação ao coletivo, dividir com o público o máximo
rebelar pela destilação da alma a necessidade institucional de mostrar de informação possível quanto à
perante a natureza... Talvez, talvez seja seus projetos em formato de exposição experiência. Acertei com a curadoria
o desdobramento colateral político para a aferição pública? O que vai para da mostra que, a cada duas semanas,
destas travessias. lá? O que vemos? A quem e como enviaria pelo correio gestos oficinais,
se dirigem? O quanto da ocupação que dê algum modo oferecessem
do espaço expositivo dá conta dos vestígios da jornada*, do contexto.
projetos? Pergunto isso lembrando tua Esse método foi uma novidade, pois
participação na 30ª Bienal de SP, cujo não havia realizado nada semelhante
trabalho aponta para um impulso ao e nem mesmo apresentado uma obra
espaço, ou ao menos para uma ação dessa forma. Afinal, o trabalho em si
no espaço expositivo, especialmente nem mesmo sei onde residiu: se na
* MS: Vestígios, restos, atestados de presença. Creio que podemos pensar aqui Nesse ponto, você toca em “informação”, que é antecedida por uma mobilização
acerca das condições de possibilidades/impossibilidades de remissão de vivên- de afeto (entre o informante artista, acrescido da camada informante curador)
cias de (re)presentificação (fantasia e lembrança) atuais às já decorridas. Inte- para com o público não-artista. Essa mobilização instantânea e implícita é uma
ressa-me debater sobre esse ponto: o que é o resto? É o que permanece quando das operações fundamentais para a experiência com arte: as obras são propos-
retiramos o todo da experiência? tas por alguém com alguma intenção, alguém quer nos mostrar algo (inclusive
Para Derrida, em linhas gerais, resto é o que impede a totalização, no sentido de uma mínima manobra). Na transposição (aqui, do imaterializável) para o contexto
que não é o que “permanece” de uma totalidade uma vez desmontada, mas sim expositivo, a obra é um ponto de altíssima densidade informativa, entre suas re-
aquilo que impede que a totalidade se encerre. Talvez o resto possa ser inter- lações de distância e contato que tornam presentes uma infinidade de relações
pretado também como uma resistência à totalização, como um texto que resiste entre seus componentes. Creio que para o artista (e também para o curador), em
à tradução ou propostas artísticas que resistem à apresentação pública em um um contexto exposição, reside sempre a pergunta: como comunicar?
formato tradicional expositivo por seus “excessos indizíveis”, inapresentáveis.
24

escrita companheira que ficou, se na produzindo mais um esperançoso CONVERSAÇÃO 5
morada, se em mim ou nos objetos livreto. O importante em qualquer
partilhados. Talvez em um pouco de tentativa de contorno a comentários
tudo e em nada ao mesmo tempo. do mundo é encontrar o estado da FRANCISCO DALCOL
Tendo a crer que meus trabalhos são experiência, que passará pela eleição ENTRE PORTO ALEGRE E GUARDA
a consequência de processos que no de materiais e gramáticas apropriadas DO EMBAÚ (SC), 4 DE MARÇO DE
fundo são incorporais, quase invisíveis, para dar sentido, independentemente 2015, 30°C, 11H18MIN
onde o objeto em si funciona como um da fisicalidade dos mesmos. Para Lendo sua tese sobre o projeto
anzol para fisgar o pensamento para alguns, aquietar as mãos ávidas “Estações”, essa dimensão da escrita,
o interior de um conceito. Mas o que do artesão e manter a bancada como uma espécie de dispositivo
com maior precisão representaria esta de trabalho vazia é mais difícil do reflexivo e poético, já fica evidente.
tentativa? Não saberia afirmar. Até que seguir o natural impulso pela Essa sua fala me remeteu a uma
porque é um movimento novo, ainda manipulação telúrica. Mas é possível entrevista que li há pouco com o crítico
muita germinal e que precisará de dar plasticidade invisivelmente ao francês Antoine de Baecque, que é
algumas travessias para se revelar invisível, mantendo-o próximo, mas professor de História e Estética do
com mais nitidez. Mas o que já posso ainda velado. Mas a negociação com Cinema na École Normale Supérieur e
intuir com certa segurança é o o espaço expositivo, com o lugar foi redator-chefe da Cahiers du Cinema.
interesse que a palavra tem recebido. esperado para se adentrar e encontrar Ele diz que a crítica continua essencial
A escrita tem sido uma ferramenta de arte? Não sei, talvez no fundo eles porque é tão importante escrever
grande auxílio e oferecido um meio sirvam para lembrar que há tantos sobre um filme quanto realizá-lo:
de partilha, uma voz. Principalmente espetáculos maravilhosos ocorrendo “A crítica faz a obra existir, no sentido
pelo fato de haver poucos materiais do lado de fora quanto os envolvidos profundo da existência. Alguém a viu,
disponíveis em minhas viagens, por uma moldura. escreveu, e assim ela existe”2. Fiquei
recursos naturais racionados (como pensando sobre essa relação entre
água, por exemplo) e qualquer objeto escrita e existência da obra não no
representar posteriormente bagagem campo da crítica, mas em relação aos
extra a ser transportada. A primeira processos criativos e poéticos. Tu
tentativa com a escrita se deu quando falaste em incorporais, e acho isso
fui convidado para a 13ª Bienal de bastante potente no seu trabalho.
Istambul. Decidimos publicar trechos Me parece que chegamos a um ponto
de meu diário pessoal como uma desta conversação em que estamos a
forma de dividir o que se deu. Emular evidenciar modos de sensibilidade e
a instalação da Bienal anterior não me percepção que deixam a visão de lado
pareceu certo, pois já não estava mais como sentido privilegiado e canonizado
na cabana, mas em cabana, sendo ela pelas artes visuais, especialmente no
uma postura moral adquirida, mais do Ocidente, avançando para regiões que
que reflexos materiais gerados durante operam em outro regime a experiência
o período. Se vivia a superação do
abrigo, assim também deveria ser sua
apresentação ao público. Daí o auxílio 2 Cf. endereço eletrônico http://zh.clicrbs.com.br/rs/
noticias/proa/noticia/2015/02/a-critica-cultural-perde-
do texto. Tomei gosto pelo formato peso-e-se-reinventa-na-era-das-redes-sociais-4704658.
e, em “Hornitos”, não agi diferente, html. Acesso em 4 de março de 2015.
25

estética ao salientar modos de sentidos. Com a escrita, ocorre o fresco, mais ágil, mais aguçado. Aos
percepção que se guiam para além mesmo. Ela detém uma plasticidade poucos, ele entenderá, inclusive, que
do condicionamento do olhar. Como que aos poucos estou aprendendo a desenhar o põe mais generoso não
artista visual que está descobrindo e manipular. Talvez “aprendendo” não apenas em relação a eventos visuais,
explorando a palavra (“intuindo”, como seja a palavra mais adequada, pois mas também amplia sua capacidade
disseste), de que modo o estatuto da minhas ambições com o texto são de negociação com questões que
imagem está sendo renegociado pela muito domésticas, mas “apreciando” são de outra ordem. Por isso, estou
escrita em seus projetos? Imagem e seja o termo. Tenho apreciado escrever, falando tanto de desenho como quero
escrita estabelecem tensões de ordem e tenho apreciado os lugares novos falar sobre escrita. Pois, apesar de
complementar, cada uma dando conta a que esta prática tem me conduzido. ambas produzirem lugares, situações,
de algo que o outro não dá? Encontro esta complementaridade fabulações distintas, o retorno
que você mencionou. O texto auxilia que geram a nossa sensibilidade é
CADU a dar formas e contornos para semelhante. Para um indivíduo muito
RIO DE JANEIRO, 6 DE MARÇO eventos que a visualidade não abarca. condicionado à visualidade, atuar com
DE 2015, 32°C, 12H Sim, quero produzir lugares para a linguagem escrita tem possibilitado
Acredito que tenho usado a escrita do além do olho, por isso o interesse descobertas e recomeços. O que, em
mesmo modo como uso o desenho; pelo som e pela palavra. A grande última instância, é o que mais aprecio
não desenho para visualizar uma satisfação será quando conseguir na criação: a atmosfera de perigo,
ideia, mas como um meio de abertura, produzir poesia com a temperatura. de dúvida, o convívio indistinto com
de cartografia íntima. Visito lugares Será que é possível? Em minhas a perda e o ganho, a conquista e o
tão novos através da atividade fantasias, sim. Mas isso é conversa abandono. O convívio sereno com a
gráfica, que com o tempo passei para outro momento. O que desejo é contração e a expansão, que esqueci
até mesmo a questionar o que era deseducar minha percepção. Quando como invocar no desenho e na pintura.
desenho. Modestamente cheguei à se ensina desenho de observação, Escrever me tem feito recuperar o
leviana conclusão de que desenhar por exemplo, um dos esforços do prazer em atividades familiares.
é manter estruturas em atrito no e orientador é tentar fazer com que o
com o tempo, havendo consequências estudante passe a representar aquilo
sobre todos os agentes envolvidos no que ele vê de um objeto, e não aquilo
processo. É uma definição muito vaga que ele sabe sobre o mesmo. Para
e que serve até como explicação ruim isso, há uma série de recursos que
para lavar louça, mas exatamente por podem ajudá-lo: desenhar a forma
isso ela permite experimentar-me pelo negativo, inverter a posição
em diferentes lugares da sentença; rotineira da composição organizando
o que é esta “estrutura”? O artista, os objetos de cabeça para baixo, ou
o suporte, um lugar, um material, a até mesmo fazê-lo desenhar uma
arena de embate entre todos esses pequena escultura de papel dobrado
elementos? De que natureza é esse que não será nada além de planos de
atrito? Quanto é o tempo desta luz e sombra. O que se busca é uma
fricção? É possível desenhar “o tempo” desierarquização do olhar, fazendo que
também? Enfim, há um vasto jogo de ao menos num estágio do aprendizado
possibilidades que, como consequência, o preceito de figura e fundo se dilua.
povoa meu entorno de objetos ou Desse modo, seu olhar torna-se mais
26

CONVERSAÇÃO 6 produção. Porém, tenho recorrido inexpugnável do sol. Assim como
cada vez mais a esta linguagem. uma sequência de imagens ainda
Há inicialmente um acanhamento sem título em que foram registrados
FRANCISCO DALCOL técnico: nunca aprendi a fotografar e menires (marcos arquitetônicos de
GUARDA DO EMBAÚ (SC), 17 DE tendo a confiar excessivamente em valor simbólico e função agrimensora)
MARÇO DE 2015, 23°C, 7H20MIN pós-produção para consertar meus encontrados durante as caminhadas.
Esses atravessamentos entre desenho erros. Posteriormente há um cansaço Fotografo aquilo que se repete.
e escrita me remetem a um comentário na maneira como consumimos e
do Nelson Felix em que vejo uma produzimos imagens nos dias de hoje.
relação com a sua fala. Diz ele que, Protesto clicando o mínimo possível
quando chega aos lugares distantes e apenas em lugares com os quais
onde realiza seus trabalhos, começa mantenho alguma relação de demora,
tudo desenhando e fica desenhando, de tempo estendido. Registro os
deixando-se impregnar por uma lugares em que permaneço chocando
espécie de “canto poético”, em que sonhos. Claro que, como qualquer
desenho às vezes é desenho, às vezes um, também fotografo aquilo que
vira texto, outras vezes ele nem sabe não se repetirá, ou para recordar de
o que é. Felix diz que o desenho é algo. Mas são imagens também de
algo que está em outro lugar, “talvez dispêndio, de documentação, e não
sagrado”. Comentários como o seu e o obras em si. Um bom exemplo foi “A
dele me levam a pensar o desenho na Lontra” (2004/2005). Por muitos anos,
esfera da construção de pensamento. vivi próximo a uma cadela, pertencia
Voltando à produção de imagens, a uma vizinha e podia vislumbrar
gostaria de te perguntar sobre a seu cativeiro. Um amplo jardim, mas
fotografia, pois tenho pensando ainda assim uma cela, que Paloma
bastante sobre as possibilidades (um cão com nome de pássaro, que se
da fotografia como uma espécie de pudesse voaria) subdividia em áreas
escrita e de construção de pensamento, e habitava dependendo da hora do
de poética. Há interesse seu pela dia e do clima. Por dois anos, tentei
fotografia? Que lugar ela ocuparia produzir imagens em parceria com
em seu processo? De registro? E esse animal sem sucesso. Até que, após
esses registros teriam que status no muita espera e tentativas frustradas,
trabalho? Ou o seu interesse seria registrei a interseção entre os hábitos
para além do registro, com a fotografia de Paloma e uma chuva vespertina.
configurando-se como elemento O resultado foi uma sequência
componente do trabalho? fotográfica aparentemente espontânea,
mas que na verdade foi fruto de muita
CADU convivência e espreita. No deserto, o
RIO DE JANEIRO, 23 DE MARÇO DE mesmo se deu: a peça “Trópico de
2015, NÃO SEI OS GRAUS, 20H30MIN Capricórnio” foi o comentário rigoroso
Chegamos a uma parte delicada: o de um evento produzido a partir de
uso da fotografia é tímido em minha uma percepção diante da presença
27

CONVERSAÇÃO 7 insubordinação, de negação do tempo a sensação de que o solo caminha
pragmático do mundo. Um meio de sob meus pés e não o oposto, pois a
descamar o verniz social e colocar-me espontaneidade com que tem sido fácil
FRANCISCO DALCOL à margem. E a cidade, diferentemente manter a inércia me cria a ilusão de
PORTO ALEGRE, 24 DE MARÇO dos exemplos históricos levantados e que também posso ser território.
DE 2015, 25°C, 7H35MIN que me serviram muitas vezes como
Cadu, tu falaste em caminhadas. Esse inspiração, nunca me pareceu um
expediente verifica-se na criação bom lugar para caminhar. Portanto,
poética pelo menos desde Baudelaire, trilhar próximo à natureza é o único
com a figura do flâneur, passando pelos modo de derivar que conheço e aquele
surrealistas, e aqui penso em Nadja que pratico desde a infância. Mas
(1928), do André Breton. Me parece que, utilizá-la como estratégia de trabalho
a partir dos anos 1960, com as derivas ocorreu quando minhas pernas foram
situacionistas, a land art e os earth comprometidas após um acidente
works, o perambular e o deslocar-se de motocicleta; como a maioria dos
foram se estabelecendo como um homens que só apreende o valor do
procedimento usado de forma diversa amor após ser abandonado, estar em
por artistas de diferentes origens e repouso foi como uma viuvez. Por
gerações. Atualmente, poderíamos quase um ano, estive impedido de me
falar em muitos artistas que se valem deslocar. Toda essa espera encheu-me
(ou em algum momento se valeram) de urgência, e quando recuperado,
da caminhada em seus procedimentos. passei a caminhar obstinadamente.
Em que momento e de que modo o Aos poucos fui percebendo que minha
caminhar e o deslocar-se passou a te mente mantinha-se mais atenta, mais
interessar? É um modo estratégico de serena e que, além de lavar os traumas
retirada para ir ao encontro de outros do acidente, havia encontrado um
cenários e situações para a criação meio de troca com os ambiente. Passei
de um “estado poético”? E, depois a trabalhar tão melhor em outros
de alguns trabalhos realizados, como projetos, que em determinado ponto
tu percebes a potência do gesto do o ato de vagar tornou-se o objetivo.
deslocamento, do estar em trânsito, Nestas alturas, já me encontrava
e que lugar ele ocupa em seus perseguindo mais um estado de
procedimentos e interesses? arte do que formalizando objetos
artísticos. E assim uma coisa levou
CADU a outra: para caminhar ao lado da
RIO DE JANEIRO, 25 DE MARÇO natureza, necessitava estar próximo da
DE 2015, 25°C, 17H54MIN mesma; para se construir uma cabana,
Todo entusiasta do campo é um também; e por aí vai... O espantoso é
caminhante. Sempre busquei nessa que, após invocar o enredo da marcha,
prática uma forma de evasão, de outros convites, oportunidades e
desaparecimento. Andar sempre propostas não pararam de chegar,
me pareceu carregar algum teor de e hoje em certos momentos tenho
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29

Pulsão
B R AG A
O
RO D R I G
&
BRU NA
FE
TTER
30

O mover-se da produção artística
do Rodrigo Braga dá-se em
direção à natureza, configurando
Janeiro, ela em New York – é também
propulsora de uma comunicação fluída
e sensível, que aborda o corpo do
um território temporário onde os artista simultaneamente presente e
vestígios da ação do artista – mesmo ausente nas práticas do mover-se em
em manobras mínimas – são mantidas direção à natureza. Bruna atenta para
ou imediatamente suprimidas da as impermanências, lançando o que
paisagem selvagem. Rodrigo Braga define como um “olhar úmido” para
ruma ao estabelecimento da relação os percursos em diferentes paisagens
humano e não-humano, em lugares que levam o artista a uma árida solidão
distante dos grandes centros urbanos, em trabalhos recentes. “Sabemos por
em espaços não domesticados, só. tantas citações que um rio nunca é o
Seus trabalhos com frequencia mesmo rio. Suas correntezas, carregam
discutem os limites físicos do artista mudanças, suas margens anunciam
(Fantasia da Compensação, 2004; Mais sedimentações”. A dupla conecta-se
do que necessário II, 2010; Mentira através da psicanálise, discutindo
Repetida, 2011); seja configurando formas de sublimar acontecimentos
um corpo híbrido em mimetismo (Da da vida e a ação do corpo na complexa
Compaixão Cínica, 2005-2007; Do oscilação entre pulsões de vida e
Prazer Solene, 2005; Da Alegoria pulsões de morte. A oferta, então, aqui,
Perecível, 2005; Comunhão, 2006) ou é o sublime da paisagem, da natureza
imprimindo registros impermanentes em seus ciclos vitais. Existira um fora
no espaço (Paisagens, 2008; e um dentro, água em oposição à terra
Agricultura da Imagem, 2010-2014). ou deveríamos pensar em um corpo-
Tônus (2012) e Desejo Eremita envoltório chamado cosmos que a tudo
(2009), parecem condensar todas contém? Onde antes residia a tensão
essas discussões em conjunto. As corpo x natureza, agora há a plenitude
proposições de Rodrigo são geradoras da comunhão (talvez momentânea,
de um desconforto divergente impermanente, como tudo). Aqui, sem o
que resiste ao enquadramento ao corpo (visível) de Rodrigo Braga, há uma
convencional e abrem-se para outras estranheza inquietante que fascina pela
possibilidades sensitivas que se dão presença da ausência. Na imensidão da
na comunhão ou no enfrentamento do natureza, desamparo. MS
artista com a natureza.
Embora praticamente a totalidade

dos trabalhos do artista discuta o
mover-se, os inputs iniciais ofertados
à dupla para início do diálogo estavam
reduzidos aos trabalhos acima. Porém,
a distância que separa Rodrigo
Braga e Bruna Fetter – ele no Rio de
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Se eu não morresse um pouco todo dia, a chuva não faria sentido.
Como não fariam sentido os rios ou os peixes.
A tempestade ou a calmaria.
Mas eu morro toda hora, a cada movimento.

E querer reter cada um deles é frustração continuada.
Uma escama brilha, morta

A pedra descansa.
O galho atraca.
O olho-farol nada vê.
E eu vivo toda hora, cada movimento.

Na folha seca e na correnteza.
Em qualquer estrada.
Bruna Fetter
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41

Diálogo do entre
e o outro
P I N TO &
O
I
TÚL
CA
ROLI
ES
E
MENEZ
42

T rês proposições artísticas recentes
de Túlio Pinto conectam-se ao
mover-se: “CEP – Corpo, Espaço e
“Migrações” (2013) realizou-se em
território uruguaio, a partir de uma
residência artística no EAC – Espacio
Já em “Transposições” (2012), o
objetivo foi configurar uma práxis
escultórica a partir do movimento no
Percurso” (2013), “Migrações” (2013) de Arte Contemporáneo, e derivou centro de Porto Alegre. Dois espaços
e “Transposições” (2012). Elas de reflexões sobre o ser/estar conectados em linha reta em
compartilham, em comum, o emprego estrangeiro, “onde o projetado e o poucas centenas de metro – a Praça
de metodologias para apreensão do inesperado se confundem”. O percurso da Alfândega e a galeria Augusto
movimento, configurando tentativas de foi pautado pela distância a ser Meyer da Casa de Cultura Mário
registro da presença do artista em suas percorrida, resultante da proposição Quintana – tornam-se os lugares de
jornadas ao interior da paisagem. de quatro linhas retas prolongadas ação do mover-se urbano de Túlio
a partir da instituição em direção ao Pinto. No espaço público aberto, o
Em “CEP – Corpo, Espaço e Percurso” cruzamento das fronteiras do país. artista construiu um cubo com 6.000
(2013), entre corrida e caminhada, Aqui, o artista empregou metodologia módulos de concreto para, durante
o artista percorreu 400 quilômetros semelhante à do projeto anterior: 20 dias, cotidiana e paulatinamente,
em 20 dias no Rio Grande do Norte. a realização de desenhos de dois com auxílio de carrinhos de mão e da
A travessia dá-se a partir de uma minutos que foram gerados ao final participação do público, desmontá-
matriz gerada pela aplicação da de cada 30 km e apontavam para o lo e transferí-lo para o interior
proporção áurea sobre o território destino final, Montevidéu; e o envio do espaço expositivo galeria. Em
do estado, obedecendo, na prática, destes em cartas, via correio postal, função das adversidades no entorno
a uma “sobreposição entre o ideal e para a instituição. Na tentativa de da praça percebidas pelo artista
o possível”, com pontos de partida imprimir visualidade e sonoridade durante o processo, ele decide
e de chegada determinados. Ao ao movimento, foram acrescentados mudar-se para o local: constrói uma
final de cada trecho diário, com outros dispositivos: para cada ponto casa de madeira contígua ao cubo
geolocalizadores, Túlio posicionou- de intersecção linha/fronteira, uma de concreto e torna o espaço público
se em direção à Natal e desenhou, pedra – coletada na instituição e também um local de residência.
durante dois minutos e ainda marcada com suas coordenadas
ofegante, fragmentos da paisagem geolocalizadoras – era abandonada Entre Berlim e Porto Alegre, na
que apontavam para esse seu destino “para viver a sua nova vida” em distância de mais de 11.000 km que
final. Os desenhos gerados por uma outro lugar. Em um dos vetores de separa Caroline Menezes e Túlio
“urgência inventada”, como diz o artista, deslocamento, dentro de Montevidéu, Pinto, discutem-se caminhos possíveis
receberam anotações de localização, Túlio desenvolveu em parceria com para a prática escultórica em campo
data e hora e foram imediatamente o artista argentino Leonello Zambon expandido a partir do movimento.
postados no correio local e um sistema de captação de ruídos Assume-se a natureza da potência
endereçados ao local da exposição, a do percurso. Nesse trecho específico, residual da experiência subjetiva e
Galeria de Arte do IFRN – Instituto dispositivos sonoros acoplados aos cria-se uma zona de materialidade
Federal do Rio Grande do Norte. O CEP tênis do artista registravam a sua sensível a partir de metodologias para
– o nosso código de endereçamento respiração em simultâneo ao som das o mover-se. MS
postal – estampado em cada uma passadas da corrida ou caminhada,
das cartas enviadas à instituição enquanto autofalantes aderidos a sua
constituíam índices e testemunhos de mochila reverberavam esse conjunto
presença que atualizavam o público de ruídos para o entorno imediato
sobre os movimentos diários do artista. durante o mover-se.
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TÚLIO PINTO: Quando eu elaborei aquela montanha e aquela árvore.
esses projetos de deslocamento, Esculpindo os negativos. Essa era
quer dizer, quando eu senti essa a sensação que eu tinha quando
ideia, quando ela se desdobrou, a realizava os deslocamentos. A partir
palavra escultura vinha com muita do diálogo do Entre e o Outro, uma
força na minha cabeça e não a sensibilidade gerava-se em mim
ideia de desenho ou performance. mesmo. O outro pode ser outra
É o meu ser inserido no contexto pessoa, o morro a minha frente, a
da paisagem, movendo-se no vazio estrada que eu estava percorrendo,
que existe entre minha pessoa e uma pedra, a vegetação.
44

CAROLINE MENEZES: É
interessante você encarar um projeto
de deslocamento com um cerne
escultórico. Os desenhos são gerados
por uma urgência inventada, são
respostas a dispositivos. Funcionam
como registro também. Porém poderia
ser visto como performance, pois é
uma prática artística que conjuga o
tempo e o espaço, e ainda carrega esta
característica de “efemeridade”.
45

TP: Eu preciso performar para chegar a um CM: Sua afirmação de que a paisagem separado de você a não sei lá quantos
momento de esgotamento físico, para criar o e você são uma escultura amplia mil quilômetros de distância, mas
desenho, mas são procedimentos, entende? o território do que o projeto quer essa separação que existe é uma
Nas corridas no Rio Grande do Norte e depois alcançar. Você se integra à paisagem, separação mais da ordem do nosso
no Uruguai, o objetivo era percorrer 30 km e revela-se o cerne escultórico: um entendimento, que é limitado, do que
por dia. No RN, a cada parada, com uma todo em um só. aquilo que de fato acontece. Estamos
bússola eu apontava o meu olhar para onde conectados. Como as ondas do mar,
eu estava indo, para o meu ponto final que TP: Eu sou a Paisagem, a Paisagem todas as ondas são diferentes e cada
era Natal. Se parasse onde eu parei, virasse sou Eu. A representação gráfica uma tem sua individuação, mas elas
a bússola e desse de cara com uma árvore, gerada pelo meu batimento cardíaco fazem parte do mesmo sistema: do
eu desenhava a árvore. Por mais que meu e acionada por meu deslocamento é Oceano. Eu e aquela árvore. Acho que a
lado direito fosse lindo, a minha vista não sobreposta à imagem da paisagem conscientização escultórica do projeto
poderia ir para lá. Minha visão se direcionava que a gerou, promovendo assim a de deslocamento vem de se perceber
para o meu ponto de chegada através de sobreposição de horizontes. Há aí não só como parte da paisagem, mas
um dispositivo de medição cartográfica que uma relação especular. Acredito que realmente constituindo a paisagem,
ditava a direção do meu olhar. sejamos uma extensão de tudo. Estou ela é a expansão de você, e você dela.
46

Uma dicotomia que produz equilíbrio. em física. Aquelas engrenagens com astrofísico, nem metafísico, eu sou
Existem projetos que eu considero setas apontando? um artista! Eu estou neste lugar
sistemas dinâmicos que se movimentam comum de materiais ordinários.
e outros que são estáticos. Estes são TP: São vetores opostos de valores Consigo perceber que aquilo que
aqueles em que existe anulação dos iguais que se anulam, mas a coisa chama a minha atenção é o estado
esforços, resultando em zero. Mas está ali em movimento, acontecendo. mutante que existe em tudo. Às
mesmo estes não estão parados, a Isso é que me interessa de vezes um trabalho é só um registro,
gente é que os percebe assim. fato. Quero dar visualidade a um exemplo, um fractal de um
esse dinamismo, o que é quase sistema muito maior em que estamos
CM: Como aqueles desenhos de impossível, eu diria, não em algumas inseridos e mergulhados desde que a
sistemas vetoriais, que a gente estuda conjecturas, mas eu não sou um gente veio ao mundo.
47

CM: Então você é parte de uma
engrenagem, certo?
TP: É isso mesmo: uma engrenagem.

Algo conectado com outro, que
tem um pedaço que também está
interligado e que no final vai criar
uma situação. Conto com uma série
de dispositivos de registros: mapa,
minerais, fotos, desenhos, envelopes
etc. O “CEP – Corpo, Espaço e Percurso”
foi um projeto de deslocamento onde
a aplicação da curva gerada pela
proporção áurea sobre o território
do Rio Grande do Norte apresentou
o percurso que serviu de guia para o
deslocamento empreendido. A cada
parada diária, depois dos 30 km de
deslocamento, sem perder o desgaste
físico da corrida, apontava minha
visão na direção de Natal e gerava um
desenho de dois minutos da paisagem
que se apresentava diante de mim.
Esses desenhos ganhavam notação
de data e geolocalização e eram
enviados via correio para a instituição.
À medida que chegavam – desenhos
e envelopes – iam conformando um
painel em que eram testemunho
e índice de meu deslocamento.
Em “Migrações”, em Montevidéu, eu
estava em uma instituição chamada
EAC, que era um antigo presídio. Os
pavilhões eram segmentos de reta.
Logo, fiz um desenho estendendo as
linhas arquitetônicas do prédio até as
fronteiras do Uruguai. O procedimento
que eu ativei era o seguinte: ia de
ônibus até onde esse vetor imaginário
– que surgiu do pavilhão – encontrava
a fronteira. Dentro da instituição
48

eu tinha encontrado uma pilha de para esse novo espaço. Um lugar de
paralelepípedos. Peguei alguns, marquei fronteira – de chegada e partida. Assim
a localização de onde saíram e os como em “CEP”, no fim da caminhada
carregava comigo como se fossem um diária de 30 km, eu desenhava, olhando
monólito. Quando eu chegava ao destino, na direção de Montevidéu, desenhos de
definido pela arquitetura da localidade dois minutos que mais tarde postaria no
onde estava antes, eu largava o correio, endereçados à instituição. Então
paralelepípedo lá. Era um microterritório era sempre um caminho de retorno.
móvel que levava consigo sua história Minha lei do eterno retorno.
49

Os trabalhos de equilíbrio de material crianças e não entendemos bem as esquecendo desse conhecimento
estão relacionados à forma com coisas e nos machucamos, isso é um e, com isso, se esquecendo da
que lido comigo mesmo; qualquer aprendizado. É tomar consciência gente mesmo. Por isso, esses
descompasso, eu logo percebo. Esses de sua fronteira. Existem projetos que me machucaram, de
projetos de deslocamento me deram momentos de potencialização fato, me esculpiram de novo não só
este discernimento, mas, de certa dessa aprendizagem quando somos psicologicamente, mas fisicamente.
forma, destruíram o meu corpo. A novos (isso é um pensamento Deram-me noção do meu espaço
gente está se esculpindo desde que a bem empírico, não sou pedagogo), como indivíduo inserido neste
gente veio ao mundo. Quando somos contudo depois a gente vai se contexto planetário.
50

CM: Vendo o vídeo de “Transposição”
e refletindo na proposta de pensar o
“Mover-se”, reparei que você escolheu algo
extremamente estático, tijolos, ou melhor
bloquetes, que servem para construir
algo fixo, sólido, para ficar permanente.
Então, você os empilha, instala um cubo
de concreto na praça, que depois é
transportado lentamente, peça por peça.
Por fim, eles se transformam no piso da
galeria. Quando você explica sua proposta
de equilíbrio, percebo aqui que há a
expressão do equilíbrio pelo contraste,
como a ideia do estático da construção que
vai se deslocar para se tornar o chão onde
as pessoas se movem em cima.
TP: Sim, e é matematicamente o mesmo

volume. Apresentam-se formas diferentes,
mas são a mesma coisa. O que estava na
praça, o mesmo volume escultórico, depois
está planarizado na galeria. É a mesma
quantidade de espaço apresentada de duas
formas. Existe o diálogo entre esses dois
lugares públicos através de um elemento
comum. Mais ou menos a coisa do fractal.
A unidade é igual, todo o bloquete é igual,
tem a mesma medida. Foi a galeria vazia
que determinou o que seria exposto no
espaço público. Eu medi o chão da galeria
para saber o quanto de tijolos seria. Essa
equação é determinada pelo espaço e não
por mim. O espaço que estava pedindo. Tira
um pouco o peso de decisão, sabe? O pintor
que escolhe o vermelho em vez do amarelo.
Eu sou simplesmente uma ferramenta.
É obvio que mentalmente projetei tudo
aquilo, mas eu acabo jogando esta projeção
de uma forma que o contexto espacial
prescreve as normas. São dispositivos já
pensados para eu não precisar entrar em
rota de colisão comigo mesmo.
51

CM: E você poderia falar que aquele
sítio de obra era uma obra de arte e
não uma obra de obra. Ou ainda, que
era uma escultura em movimento.
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TP: Exatamente. Muitas das seguindo meu caminho descobriram
pessoas que pararam para falar que, na casa de cultura Mario
comigo na praça não sabiam que Quintana, existia uma galeria de
a casa de cultura Mario Quintana arte aberta ao público.
tinha uma galeria de arte. Foi um “Transposição” foi responsável por
trabalho que funcionou muito levar muita gente para lá. Camadas
socialmente também. Desde de eventos que o próprio evento
empresários que estavam passando proporcionou. Foi emocionante.
de pastinha a senhorinhas ou Uma escultura em movimento, sim.
pessoas muito humildes que não Se transformando, se desintegrando
sabiam o que estava acontecendo e e se reintegrando.
53

Translocações
& MAX J
UR
OR
DISTRUKT
G E HI NDE
RE
R C RU Z
54

D ISTRUKTUR – leia-se Gustavo Jahn
e Melissa Dullius – exploram as
particularidades funcionais e estéticas
encontrada com a fantasia imagética
oriunda da literatura e do cinema.
o movimento da leitura que se dá em
QR code, do papel para a tela (ou da
rede onde se lê esse livro para a outra
da filmagem em película através de Em “Cat Effekt” (2011), uma mulher rede web, que exótica navegação!). É a
um mover-se de exóticas travessias caminha sozinha pelas ruas de Moscou, emergência da translocação, o mover-
errantes. Foi em Porto Alegre / RS, em entra e sai de vagões de metrô, a se da imagem ao aparelho, entre o
ano incerto, em uma das edições do caminho de uma reunião que inclui a material e a vida. No questionamento
Cine Esquema Novo, o meu primeiro exibição de um filme sobre um gato. da ordem das coisas, não em pólos
contato com os trabalhos da dupla: O fanzine que acompanhava o filme opostos inconciliáveis, mas nas faces
assisti Triangulum (2008), onde eles na exibição em Porto Alegre iniciava- múltiplas de uma mesma realidade
estavam sentados em um tapete se assim: “Vamos começar pelo fim. onde alternâncias não findam, uma
voador, no terraço de um prédio no Vamos terminar e então começar de afirmação: a produção da desordem
Cairo e a cena tinha uma textura árida, novo. Voltaremos – um trem passa – a também acaba por produzir ordem
uma granulação de poeira, ao vento. um lugar que já vimos em sonho”. (ou a subversão sempre encontra um
“In the Traveler’s Heart” (2013), filmado caminho). Nessa entrevista “aparelho
DISTRUKTUR está em disponibilidade em Nida, uma pequena vila na Lituânia estendido” – um aparelho hífen que une
para os encontros circunstanciais próxima ao mar báltico, um viajante e separa as duas partes (quem atua
nos quais escolhas são feitas e uma cruza a pé essa paisagem ancestral, e quem filma; quem pergunta e quem
narrativa não-linear é configurada; durante um inverno de um tempo responde, uma linha que liga as coisas)
aceitam a potência e a limitação remoto. Nesse lugar há também outra – residem discussões sobre os ativos
da técnica – o efeito-defeito – e presença: alguém muito similar ao operantes da imagem: uma narrativa
respondem às situações dadas viajante. Como esse viajante percebe textual e audiovisual próxima e afetiva
com políticas da falha, ofertando essa figura que co-habita o mesmo sobre o movimento da imagem, ou a
possibilidades e não garantias para espaço que ele? Esse outro é um anjo poesia do cinema. MS
as suas produções audiovisuais. guardião ou um demônio? O poncho e
Eis algo que o duo define como “a o chapéu remetem aos trajes típicos do
estética do espaço”: a ideia de que gaúcho da América do Sul e os símbolos
um determinado lugar fecunda da estrela e sol em suas roupas e
determinadas formas, e que essas bandeira são parte do imaginário das
formas, ao se relacionarem no civilizações antigas. A bússula aponta
espaço em movimento, acabam para o sul, um sul-mito, talvez o Sul de
por estabelecer um certo jogo que Jorge Luis Borges.
configura uma linguagem do local.
O mover-se de DISTRUKTUR é uma DISTRUKTUR & Max Jorge Hinderer
estética espacial do exótico errante. configuram esse trio: a dupla, desde
Não o exótico latino-americano 2006 radicada em Berlim; ele, um
para exportação, mas um exótico escritor e editor boliviano-alemão
desterritorializado que é povoado pelo em trânsito (tendendo à São Paulo).
cruzamento de signos mnenônicos Aqui, uma entrevista não-estática
encontrados em lugares já vivenciados onde o material produzido vai além
(e outros tantos imaginados), que das possibilidades do suporte físico
enfrenta a indeterminação da realidade da página impressa. Um convite para
55

28/10/15 18:18
fragmento // pista // caminho
link // código // texto
de // para // entre // através // com // sobre
diálogo // vídeo // texto // imagem
mover-se_miolo_2015-10-28.indd 56
56
DOIS MOVIMENTOS
“Parecia então que não poderia haver melhor tema para ser elaborado
dialogicamente entre nós três do que o movimento. Todos nós o tempo todo
indo e vindo, e a dupla trabalhando com o meio artístico do movimento por
excelência: o cinema.”
“...meu fascínio pelo movimento nos trabalhos de Distruktur tem a ver com um
movimento da imagem como imagem, quer dizer, a translocação da imagem
capturada na película cinematográfica, atravessando o aparelho, até chegar no
que é a presença física da imagem em nossas vidas, e todo esse movimento de
volta para a imagem como representação na tela.“
57

“Durante minha época de estudante de graduação na cidade de Viena, eu ganhava
um dinheiro trabalhando como projecionista de cinema (...) Foi aí então que
aprendi algumas coisas sobre o cinema e a imagem em movimento que não se
ensinavam na faculdade de filosofia nem no instituto de teoria da arte onde eu
estudava: eu, como projecionista, fazia parte do aparelho estendido de cinema.
E fazia isso como diretor – vamos chamar assim –, como responsável pelo
evento de projeção.”
“A conversa com Distruktur, então, gira ao redor desses mundos do aparelho

estendido que produz as imagens, e do movimento entre esses mundos, desde
a perspectiva de sua prática como cineastas, como produtores, como dupla de
artistas que trabalha não só mexendo-se, e movendo-se ao redor do globo, mas
também movendo-se de um lado do aparelho ao outro, movendo as imagens do
espaço da representação ao espaço da vida e vice-versa.”
Texto na íntegra: http://distruktur.com/index.php?/mo/translocacoes/
58

59

Vídeo: http://distruktur.com/index.php?/mo/-coletividade-/
60

COLETIVIDADE
“As oficinas aconteceram com o objetivo de passar adiante o que tínhamos

aprendido e levar esse conhecimento e alguns instrumentos a lugares onde isso
não existia, de modo que depois das oficinas pudessem se formar grupos. Já
que filmar em película deixou de ser parte da indústria e vem se tornando uma
prática artesanal, a única maneira de trabalhar com película cinematográfica,
hoje, de acessar esse material e essas técnicas é fazer parte de um coletivo,
trabalhar em grupo. E isso não significa criação coletiva, mas partilha de meios
de produção. A associação da qual fazemos parte em Berlim funciona como uma
cooperativa, um espaço coletivo de trabalho e intercâmbio.”
61

EFEITO-DEFEITO
“A imagem que foi o ponto de partida para Cat Effekt foi revelada, não
intencionalmente, com químicos que alteraram as suas cores. Nosso desejo era
encontrar maneiras de repetir esse incidente.”
“O que fazemos muitas vezes é colocar o aprendizado e a prática juntos e um

resultado inusitado pode ser chamado efeito-defeito. Foi fazendo esse filme que
nós aprendemos a revelar o negativo colorido.”
62

“Em diversos aspectos Cat Effekt aconteceu como uma resposta a uma
situação. Usamos a câmera e a película para dar forma a uma experiência,
reelaborando o que acontecia naquele momento, sem tomar distância.”
Vídeo: www.distruktur.com/index.php?/mo/efeito-defeito/
63

MATERIAL-VIDA
“De certo jeito esse investimento da própria vida no projeto experimental, artístico,
isso se reflete na corporalidade e materialidade da imagem nos filmes de vocês,
e com isso a superfície da imagem mesma consegue ter um corpo, com manchas,
como um organismo. E eu acho isso de uma potência poética muito grande.”
“Tem um diálogo mesmo com o material e eu acho que isso vem muito do material
que nós estamos usando. Acho que qualquer material, na verdade, com que
se tenha uma relacão a longo prazo, começa a falar contigo e começa a fazer
as próprias escolhas. Nós sempre falamos, insistimos até, que o que fazemos
idealmente é ajudar um filme a se fazer, não é bem nós que fazemos o filme. Tem
um momento em que o filme vai dizer como é que ele tem que ser e nós só temos
que ajudá-lo a ser dessa maneira. Não se pode querer impor a própria vontade,
o gosto pessoal. É uma coisa meio médium. Em algum momento ele vai mostrar
como tem que ser.”
Vídeo: http://distruktur.com/index.php?/mo/material-vida/
64

65

Em trânsito
NOUZ &
AÏ
SÉ
KARI M
RG I O
M
AR
TI NS
66

A s referências a Karim
Aïnouz como o “cineasta do
deslocamento” conectam-se à sua
O mover-se das proposições
artísticas de Karim Aïnouz questiona
o sentido do deslocamento e abre
própria biografia: um globetrotter pequenos abismos (talvez de uma
que já residiu em dez cidades esperança utópica) que conduzem
diferentes nas últimas quatro décadas personagens para um “fora”
e, na constância do movimento, imaginário, na expectativa do porvir.
designa os espaços transitórios dos
aeroportos e hotéis como “lugares Nesse encontro, Karim Aïnouz
de suspensão”. As viagens – entre e Sérgio Martins lançam novas
chegadas, permanências e partidas – possibilidades de leitura para as
são eixos condutores frequentes em permanências e os movimentos. Em
suas narrativas fílmicas, vide Paixão conjunto, pensam sobre a inversão
Nacional (1995), O Céu de Suely poética do muro-barreira vertical
(2006), Viajo Porque Preciso, Volto que bloqueia passagens para o
Porque te Amo (2009), O Abismo muro-mar horizontal como potencial
Prateado (2011), Sonnenallee (2011) facilitador de travessias. As paisagens
e o recente Praia do Futuro (2014). pictórias dos artistas românticos são
abordadas em suas potencialidades
Seus personagens compartilham cinematográficas, onde as imagens
demandas de exílio entre paisagens imersas na neblina estão na iminência
díspares, escalas de distância e de serem desveladas. O que há lá
motivações variáveis. O deslocamento onde nada se vê e tudo está a perder-
dos personagens não é somente um se de vista? Aqui, no trânsito entre
deslocamento geográfico, mas um linguagens escritas, Karim Aïnouz
deslocamento contextual de “estar, e Sérgio Martins discutem erros e
sentir-se deslocado”, uma relação de precisões: o risco é cinético. MS
não-pertencimento com o lugar em
que se está. É o corpo que contém o
território, espaço afetivo e lugar zero
onde tudo começa e tudo termina.
Esses desejos de partida para um lugar
hipotético, onde tudo seria possível,
é generosamente ofertado por
Karim Aïnouz para os espectadores
para narrativas além filme. Essa
pequena fissura para a continuidade
das histórias, demonstra que há um
“seguir”: cabe ao espectador definir
esse espaço onde residiria a reivenção
do personagem, da vida (e talvez até
de si mesmo).
67

SÉRGIO MARTINS: Gostaria de figura da praia, em que a topografia
começar tentando situar nossa urbana encontra seu limite na altitude
discussão tanto no contexto desta zero do nível do mar. Ela aparece, em
publicação quanto em relação ao Praia do Futuro, tanto no contraste
momento histórico atual, partindo de com as torres eólicas quanto no trecho
um contraponto entre o seu projeto em que Donato explica para Konrad
e outro que recentemente ganhou sobre o avanço da cidade sobre a praia,
muito fôlego em debates críticos. Falo ao mesmo tempo em que dá as costas
do filme O Som ao Redor, do Kleber para os prédios. A lógica é invertida
Mendonça. De início, e correndo o risco no terceiro episódio, quando Donato
de um certo esquematismo, penso explica para Airton que é a água que
que salta aos olhos um contraste caminha diariamente por quilômetros
forte entre o horizontal e o vertical. até chegar em algum momento
A horizontalidade, em seus filmes, àquela “praia sem mar” em que eles
não seria ela própria a condição se encontram (me parece que essa
espacial para que a perspectiva do cena restitui a perspectiva horizontal
trânsito possa operar subjetivamente? perdida no “mar sem praia” do
Podemos pensar, por exemplo, na aquário, em que o volume submarino
68

é determinado pela verticalidade Friso que essa comparação não tem KARIM AÏNOUZ: Sérgio, desculpe a
arquitetônica, sobretudo na cena intuito valorativo, mas apenas o de demora, só agora consegui me acalmar
em que Airton pega o elevador). São sugerir que estes dois projetos, tão mentalmente, temporalmente. Foi um
paisagens – e inclua-se aí a estrada – em formalmente distintos, talvez se mês corrido e de muitos assuntos, mas
que tudo está a perder de vista, e em irmanem no sentido de responder a gente consegue.
que parece haver apenas duas atitudes ao problema do imobilismo, que
possíveis: dar as costas, enraizando-se, é um termo corrente também em Estou em Fortaleza, minha cidade
ou encarar o horizonte, sob o risco de diagnósticos sobre a nossa história querida. Cheguei faz três dias. E daqui
ser tragado por ele, assim como quem política recente, e que vem se sigo pro Rio, SP e Panamá. Panamá,
encara o mar corre o risco de ser puxado tornando mais urgente na esteira de quem diria. Se você estiver no Rio no
para o fundo. É essa mirada irresistível junho de 2013. Você entende esse domingo e/ou segunda me diga.
rumo ao horizonte – e é nesse sentido acoplamento entre uma espacialidade
que falo em horizontalidade – que horizontal e uma temporalidade Que pergunta hein? Bacana. Antes de
sinaliza a fratura de personagens como movente como eixos do seu projeto responder mesmo, antes de começar
Hermila e Donato. – se é que podemos falar em projeto, em responder, fico só preocupado que a
e essa é outra pergunta – nesse comparação de fato provoque um juízo
Em O Som ao Redor, ao contrário, tudo contexto que descrevi? de valor sobre O Som ao Redor. E acho
é vertical – a estratificação social, o isso delicado. Não sei se queria adentrar
peso da herança, a própria cidade –, este território. Mas entendo bem o
e essa verticalidade se traduz em que você diz. Acho O Som um filme
estagnação. As drásticas mudanças incrível, um bordado, uma crônica única
urbanas são como acúmulos verticais e necessária do nosso tempo. E queria
de sedimentos que reforçam ainda evitar a comparação filme lírico e filme
mais essa estagnação, aprisionando crônico. Então deixo o som não ao redor
os personagens cada vez mais em mas de lado e te falo um pouco do Praia.
seu lugar socialmente determinado. Mas acho tão bonito quando você fala
Em condições como estas, a figura do retorno irromper no Som ao Redor.
do retorno toma feições violentas, Bonito demais.
traumáticas. Ela não é construída
cinematograficamente: ela irrompe. Gosto muito da ideia da horizontalidade.
Em linhas gerais, no entanto, essa Mas depois de falarmos dela queria
opção toma as feições de um realismo falar da ideia de verticalidade também
de cunho mais sociológico, em que dentro do filme. A imagem fundadora
o filme se revela ele próprio uma do Praia é exatamente do personagem
construção vertical do imobilismo, suspenso na guarita, lá em cima acima
tijolo sobre tijolo, em que cada nova do nível do mar, que deseja e imagina
sequência é como mais uma parede o que há por detrás do horizonte,
a fixar os personagens em seu lugar. permanentemente. E que está de costas
Em vez de suscitar uma cinematografia pra trás, pra terra, pro lugar que o
lírica, eles são fixados como objetos por chama para enraizar-se. Então deixa eu
um olhar que investe sobre eles todo o falar um pouco do se lançar, do se jogar
peso desse diagnóstico social. no abismo, mesmo que este abismo
69

seja horizontal, um se jogar na linha
do horizonte, mergulhar e irromper do
outro lado, pra usar uma palavra sua.
E no Praia fica impossível falarmos de
horizontalidade sem falarmos de fluidez
– á agua como elemento fluido, como
elemento de transporte, e a água como
elemento comum de todo o filme, se é
que há algum.
O mar ali é fronteira a ser cruzada, é

muro a ser atravessado. O mar ali é
muro horizontal e fluido, mas o mar
ali é também linha do horizonte, limite,
fronteira a ser conquistada.
Estou atualmente muito interessado

na paisagem romântica, como
gênero pictórico e potencialmente
cinematográfico. Outro dia descobri
uma exposição que criava um diálogo
entre o Christian Dahl e o Caspar David
Friedrich. Uma revelação. Já gostava
muito do Friedrich mas ver os dois
juntos e ao vivo foi sublime. E daí fiquei
pensando no Praia. No abismo, no
abismo que aquele personagem do
Friedrich se coloca tão frequentemente.
E o abismo em geral é um penhasco. Mas
no Praia quis construir o abismo como
o horizonte, e se jogar no abismo, aqui,
seria transpor o horizonte. Porque o
se jogar é trágico, é fatal. E transpor o
horizonte é não mais ver o que se deixou
pra trás, o passado visualmente falando,
e adentrar o futuro, o porvir. Cruzar o
horizonte aqui significa vida, outra vida,
e não morte. Então acho que a paisagem
romântica foi inspiradora, enormemente
inspiradora, mas acho que aqui ela se
transformou em paisagem equatorial,
pela falta de uma melhor palavra. Então
70

acho que a categoria da horizontalidade
é importante sim, ela permite o
movimento, ela permite o mover‑se, né?
A viagem, e a aventura. Mas ela também
continua grávida de risco, mas de um
risco não fatal, a princípio.
Mas também quando penso no filme

penso numa faca cortando um pedaço
de argila quase dura. Tac! Penso numa
organização vertical, que se dá por
rupturas violentas no tempo, por saltos
violentos e abruptos no tempo, o que
gera elipses. Então o horizontal é como
se fosse a enzima central do filme, o
que faz com que ele potencialmente
seja uma história de falta e de porvires,
futuro mesmo. Estou lendo um lindo Mas, claro, o espaço cinematográfico movimento – mas o horizontal aqui
livro sobre o futuro do Marc Augé, que e a imagem em si, os tais slides, são enquanto oceano.
está me ajudando a entender melhor imagens do horizontal, do nivel zero
porque o futuro me fascina. Mas Marc e da água e da terra. E de estarmos Fico aqui por enquanto. Prometo não
Augé de lado, sempre fui fascinado debaixo d’água, em fluxo, em mergulho desaparecer no horizonte por muito
com o futuro, com o desconhecido, e em viagem e de estarmos acima da tempo agora. Adorei escrever neste
com possibilidades e movimento. E, terra, mas mesmo assim ainda em fluxo, google documents, parece tudo mais
voltando ao vertical, sempre imaginei mesmo que a água não esteja por lá. vivo, né? Parece que a escrita é viva, e
a forma do filme com um “slide show” não sobre pedra.
à moda antiga, que o slide passa e de Semana passada eu estava olhando
repente, tac! se passa ao outro. E assim o mapa de Brandemburgo, a região Vou tentar mandar umas fotos poucas
vamos, em imagens fixas, construindo onde fica Berlim e o mapa estava aqui de Fortaleza pra gente construir
um poema. O slide show é o que mais cheio de pontos azuis. São os muitos também um diálogo visual. Fortaleza,
se aproxima formalmente da poesia, lagos em torno de Berlim. Falam em né? Rocha, forte, âncora, e daí Praia do
dentro do contexto da imagem. E foi mais de três mil lagos. É que Berlim Futuro, o contrário, Praia, porvir, porto.
ele que inspirou enquanto forma, foi era meio pântano, cidade que foi Engraçado, cada vez fico pensando o
ele junto com o romance de aventura, construída sobre um pântano. E daí quão irônico é o nome desse lugar.
e a vontade de fazer um filme aberto, fiquei pensando que na verdade é uma
aberto mesmo, que possibilitasse cidade construída sobre a água. E foi lá Vamos seguindo, fico aguardando
diferentes leituras, que levou, a mim e que o Donato foi parar. escutar a sua voz do outro lado e
ao Felipe (Bragança) a imaginar o filme. continuar esta conversa.
O Felipe falava muito em Moby Dick. Mas devaneio à parte e voltando à sua
E a elipse, o corte seco e a acumulação questão, concordo que o horizontal
vertical de imagens foi fundamental como categoria permite escorregos,
nesta construção. permite fluxo e permite portanto
71

SM: Olá, Karim, há muito para pensar artística com mais afinidade em penso em Sonnenallee e novamente
a partir da sua resposta. Não tive relação ao Augé certamente é alguém Paixão Nacional – não há dúvida de
intenção de propor uma comparação como Jenny Holzer, que intervém que o risco é sim levado ao ponto da
valorativa com O Som ao Redor, mas precisamente nessa voz anônima dos morte. O oceano atravessado em Paixão
acho interessante que isso de alguma signos dispostos em locais públicos. Nacional é um pouco como o muro de
forma tenha suscitado a lembrança Berlim, não? E o personagem lembra
do Marc Augé, um autor que me Isso me traz novamente ao seu um pouco o próprio Donato, como se
marcou muito quando o li há cerca trabalho. Evidentemente quando você este tivesse sido resgatado daquele
de dez anos. De fato, se me lembro fala do teor poético do slide, é num experimento ou, para usar um termo
bem, a experiência do ‘não lugar’ que sentido diverso desse, e que, como literário, daquele ensaio.
ele descreve se assemelha muito à você coloca, só é pensável contra
lógica do slide, embora haja ali um o pano de fundo de uma fluidez
problema de construção de sentido horizontal. Por outro lado, parece que
de outra ordem, como se a perda manobras como essas que elenquei
de continuidade semântica – mais acima não são inteiramente estranhas
associada à história, ao monumento aos seus filmes. Já se falou muito,
e portanto ao enraizamento –, abrisse evidentemente, do corpo como uma
um vácuo prontamente preenchido superfície ou feixe sensorial que de
por signos que vêm estruturar a alguma forma encontra analogia na KA: Bom dia, Sérgio. Espero que tudo
sequência de imagens segundo a própria textura fluida das suas imagens bem por aí do outro lado do Atlântico.
lógica da circulação e do consumo. (e um dos pontos fundamentais das Depois da nossa última troca não parei
Em outras palavras, estaríamos longe, Cosmococas é o contraponto entre de me movimentar. Do Rio pra São
aqui, da manobra, digamos, de um o slide enquanto interrupção e o Paulo, de lá pro Panamá. Voltei pra
Hélio Oiticica nas Cosmococas, do tempo do corpo que se larga na rede, Berlim na sexta. Foram muitos voos, o
slide como uma versão cool do cinema mergulha n’água ou lixa as unhas nos que me deixa sempre feliz. O prazer
– no sentido de que o McLuhan fala ambientes de projeção). E, retomando de estar em suspensão, no ar, numa
que a televisão é cool, e a TV é, para o exemplo da Jenny Holzer, há um lugar cápsula, é sempre um prazer grande,
Oiticica, certamente um paradigma também, especialmente em alguns um momento e um lugar de inspiração.
mais interessante que o cinema –, em de seus curtas, para o lettering ou um O último voo de Panamá City pra
contraponto à continuidade narrativa. narrador ausente – até mesmo morto, Amsterdam foi uma delícia. Consegui ler
Não espanta que Oiticica, de um como em Paixão Nacional – na hora bastante e nunca olhar para o celular.
ponto de vista marginal, nutrisse de interromper e organizar, ainda que
essa expectativa utópica (ponto de sem esquematismo, o fluxo de imagens. Queria retomar nossa conversa pela
vista marginal e deslocado, quase Então essa é uma questão: corpo e questão do risco. O risco. Achei tão
como um personagem seu, não fosse palavra enquanto pontos cardeais destes bonito o que você coloca com relação
precisamente pelo sentido que o cortes de que você fala – como você ao Paixão e o Sonnenallee – nunca
orienta: me recordo de uma carta pensa o equilíbrio dessas duas instâncias, tinha me dado conta de que os
dele em Londres, para o Nelson Motta, na transposição cinematográfica, e personagens se jogam contra o muro
que relata seu trânsito frenético por contra o pano de fundo do fluxo? ou mar e morrem, e que o Donato não,
diversas cidades e arrebata em caixa ele se joga do mar mas ele emerge
alta: “EU NÃO TENHO LUGAR NO A outra ponta solta que queria retomar do mar. Estranho pensar nisso numa
MUNDO”), mas o modelo de resposta diz respeito ao risco. Em seus curtas – semana onde centenas de pessoas se
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afogaram tentando chegar na Europa. e uma sensação necessárias, pois Então você fala de corpo e palavra,
Uma tragédia, e que risco. Hoje cedo ela permite o sonho, a utopia. E isso e fluxo. Movimento. Movimento
fiquei lendo o depoimento de um me interessa. Então neste sentido os sustado mas em fluxo. Engraçado,
sobrevivente nigeriano que saiu da personagens e as histórias são histórias corpo e palavra. Sim, nos curtas
Líbia pra Lampedusa ano passado e que apontam para o desconhecido, a palavra é importante. E só tive
ele falava do risco e da necessidade do para um porvir possível, ao qual se coragem de retomá-la no Praia do
risco. Era correr o risco ou ficar numa acessa pelo risco absoluto – e ao risco Futuro. Engraçado, me pergunto
zona de guerra de maior risco. está sempre ligado o movimento. Ele é porque. Talvez porque no Praia ela
cinético por definição. não interrompa o fluxo, ela funciona
Mas, voltando aos filmes, o risco está como ponte entre um lugar e outro,
presente em todos eles. O que não tinha Agora, voltando aos slides, à serie de entre um tempo e outro. Como uma
me dado conta antes da sua observação fotos, uma atrás da outra, acho que plataforma de salto. Acho que ela
é o quanto ele está presente e o quanto também me remete ao registro de tem uma função distinta (mesmo
ele me interessa. Sem risco não há vida. viagem, de movimento, de passar de que não completamente) da que tem
De um lado ele me interessa porque em uma estação à outra. E acho que o nos curtas. Ela organiza sim, mas ela
todos os personagens há uma questão cinema pra mim é isso, a simulação de também permite o salto pra frente,
de vida ou morte, uma necessidade um deslocamento, de uma “viagem.” para adiante.
de correr risco para continuar vivo Então os slides, as sequências de
– Suely, João Francisco, Violeta, e fotos, são também um registro de um E o corpo, o corpo é sempre onde
José Renato, lá no final do Viajo. São percurso, do movimento de um lugar tudo começa e termina. É ele a
personagens que estão no mundo, mas pra outro, seja este lugar um lugar físico matéria de tudo, dos personagens
algo os expulsa do mundo, ou algo os ou de outra ordem – afetivo por exemplo. das histórias, das paisagens. Isso foi
incomoda – são como se não fossem
convidados para estar ali, mas estão, e
para de fato estarem completamente,
têm que correr riscos.
Mas além do risco me interessa muito

a aventura, o porvir que o se lançar no
mundo possibilita. No Praia a aventura, o
desconhecido e a surpresa são elemen-
tos tão importantes. E o risco permite a
experiência do surpreender-se, do futuro
enquanto aventura mesmo, enquanto
desconhecido a ser mergulhado.
De um ponto de vista menos metafórico,

o risco é também uma maneira que eu
encontrei de falar de um certo tempo, de
um tempo oposto a um tempo marcado
pelo medo, pelo pragmatismo, pela
certeza. Acho que é uma operação
73

ficando claro aos poucos, nunca foi SM: Também acho interessante corpo – há uma abandono proposital
planejado. O que me interessava desde voltarmos à horizontalidade. Creio de zonas de conforto de linguagem
o começo, desde que eu flertei com que é um tópico que, por ter guiado poética nesses trânsitos? E, sobre o
a possibilidade de fazer filmes, foi a a pergunta inicial, pode emergir a problema do corpo, ele também parece
fisicalidade do cinema, a possibilidade qualquer momento em meio às outras. se reconfigurar de forma diferente em
de se documentar e também de simular Mantendo aquele mesmo esquema de cada caso. E nem poderia ser diferente:
a experiência. Então neste sentido o oposição entre o vertical e o horizontal, a relação do espectador com a realidade
corpo se tornou o bólido, o veículo, a entre sedimentação e fluxo, podemos corpórea da imagem projetada
matéria que possibilita a configuração pensar, por exemplo, seu trânsito entre evidentemente muda de acordo com a
da experiência, do cinema como linguagens, isso levando em conta o montagem da projeção: numa galeria,
experiência mais do que narração. ponto que você privilegiou em sua andamos, ficamos de pé, escolhemos
última resposta: o risco. e mudamos nossa posição, vemos
Fico curioso da gente voltar ao assunto imagens que frequentemente ocupam
da horizontalidade e explorar um Vou ser mais claro. Começamos a tocar paredes inteiras, até o chão, ditamos
pouco mais isso. Fico também curioso no fato de que você transita entre o nosso próprio tempo de exposição
da gente voltar ao assunto da poética, registros diferentes de linguagem e às imagens. Numa situação de sala de
da experiência poética e de como recepção: o longa-metragem lançado projeção, que talvez seja mais comunal
a horizontalidade e o movimento no circuito comercial, o curta- – todos aceitamos nos relacionar
conversam com o fluxo poético. metragem que, antes de experimental, com a imagem segundo as mesmas
eu chamaria de ensaístico, nos quais convenções –, a dimensão corpórea é
Fico por aqui, por hoje. Continuamos alguns temas são trabalhados de forma necessariamente mais metafórica. É
amanhã ou assim que você puder. mais pontual e livres de convenções frequente ainda que a própria imagem
(mas que por vezes, num filme como projetada respeite a orientação mais
Viajo porque preciso, parecem ganhar vertical do corpo do espectador, ao
o tempo do longa), e ainda trabalhos invés de se submeter à horizontalidade
que se aproximam das artes visuais e panorâmica da tela – isso certamente
que são expostos em salas e galerias impacta, por exemplo, na sua forma de
bem distintas da sala de projeção de representar a cidade, não?
um museu.
Enfim, o que estou perguntando é,
Há pelo menos dois pontos a explorar para além do trânsito como figura
aí: o primeiro diz respeito ao seu narrativa ou representação, sobre
interesse específico por cada um o trânsito entre linguagens como
desses campos (nas artes visuais, por um procedimento poético, ou, mais
exemplo, isso inclui colaborações com precisamente, como um procedimento
artistas). Essa seria a mirada vertical de transformação e reexame poético
sobre o problema. Por outro lado, destes tópicos que reaparecem em
cabe refletir sobre fio que liga estas vários projetos seus, como corpo,
diferentes práticas entre si e sobre sua linguagem e horizontalidade.
forma de conceber a contribuição de
suas diferenças para o desenvolvimento
de sua poética. Falamos de risco e de
74

KA: Bom dia, Sérgio. Muito boas estas descolamento de uma prática narrativa, quero depurar meu olhar, escolher o que
colocações sobre o trânsito. Hoje linear, de uma coisa após a outra, de vejo e o que me dá desejo de fotografar,
queria falar um pouco sobre o trânsito causalidade. Sempre tive uma relação de registrar. Está sendo um jeito de
entre linguagens. Sim, fico sempre de amor e repulsa à narrativa, e as conseguir não naufragar nas milhões de
achando que é bom experimentar, instalações são uma maneira de eu fotos que faço no meu celular. Tem sido
de tudo. Tentar, ver o que é possível, exercitar isso, a não linearidade, a bom, um exercício de precisão.
explorar. Os ensaios que fiz nos curtas, liberdade absoluta, digamos assim, por
depois de um certo tempo, viraram mais complicado que se possa soar. Vou precisar parar mas continuo mais
zona de conforto sim. Daí veio o longa, Liberdade sim, de falar através da tarde. Sobre o assunto da recepção,
como uma aventura possível. E mais imagem no tempo, e só. espaço e corpo.
particularmente o Madame Satã, como
um projeto necessário. O longa como Este trânsito entre “formatos”, Até.
um outro gesto mesmo. Como nunca digamos assim, me permite também
planejei fazer filmes, eles foram vindos entender melhor o mercado, a
como experiências de aprendizado, recepção, de entender a força que
de como me expressar no sentido as imagens, o cinema e o discurso
audiovisual. Daí vieram dois longas audiovisual tem no nosso tempo.
narrativos, o Madame e O Céu de Suely. Sim, mais uma vez de sair da zona
E daí senti falta do ensaio, da liberdade de conforto mas mais do que isso, de
que o ensaio permite. E veio o Viajo. testar as águas. Comecei a pensar
Mas é importante que o Viajo ele vem em fazer cinema, depois de um longo
depois do Céu do Suely, mas também tempo pintando e fotografando, pelo
depois da televisão, na série Alice, que potencial de transformação que o
fiz entre 2006 e 2008. Ali também cinema parecia ter. Foi depois de ler
quis a aventura – como era fazer TV Walter Benjamin que ficou claro o
em um país inundado pela TV, pelos desejo de experimentar cinema, mas
monitores de TV, como é dialogar com não só cinema, mas também tudo que
esta mídia e como é mergulhar no que pudesse ter um diálogo com seu tempo
se chama de tele-dramaturgia. Acho – portanto não só o cinema narrativo
que esta experiência foi tão complexa mas tudo que pudesse catalizar
no final que eu tive que retomar o mudanças, que pudesse me fazer
ensaio, a manufatura artesanal. Daí eu pensar e viver o meu tempo.
e Marcelo Gomes (Cinema, Aspirinas
e Urubus) retomamos o Viajo, como E as instalações são também uma
um aventura nova mas também como maneira de eu me reaproximar da
um gesto próximo às experiências do pintura, da fotografia. Estou fazendo
início, os curtas ensaio. Principalmente este ano um projeto onde comprei 52
o Seams. E daí também vem o rolos de slides (com 36 chapas cada
desejo de instalações, da fotografia, rolo) e estou fazendo um rolo por
do experimento mesmo, espacial semana. Depois de revelar, projeto o
e sobretudo, não narrativo. Como rolo e escolho uma foto. Quero chegar a
um desejo de liberdade mesmo, de 52 fotos no final do ano. Mas não só isso,
75

SM: Sim, gostaria muito que você KA: Ah, a precisão. Palavra maldita interessa – um desejo preciso que se
falasse mais dessa questão do que tem me perseguido muito traduz, formalmente, de maneira livre,
trânsito de linguagens em relação à ultimamente. De um lado, não tenho surpreendente.
postura corporal do espectador nos nenhuma precisão, fui fazendo
diferentes espaços. Isso me parece e aprendendo e improvisando, e Daí a faca, o corte, acho que isso vem
fundamental. Mas vou aproveitar ainda experimentando. Como nunca estudei como um procedimento para criar relevo,
para lhe lançar também uma segunda cinema, fui tentando, vou tentando, vou ritmo, tensão, e principalmente elipse,
pergunta a reboque desta. Tenho errando e procurando um jeito de falar. vazio, espaço para projeção, espaço
evitado fazer perguntas de cunho Profusão, erro e acerto. entre uma coisa e outra. A faca vem
excessivamente teórico, e deixar a como maneira de interromper, como
teoria mais no implícito enquanto E sempre olho em retrospectiva uma maneira violenta de sustar, fazer
dialogo criticamente com você. Mas para o que eu tenho feito e sinto pular, irromper. Mas sempre favorecendo
não posso deixar de observar a que é assim mesmo, mesmo que eu ao fluxo, mesmo que um fluxo violento e
justaposição de dois autores nas suas tivesse aprendido, seria tudo assim inesperado, supreendente.
respostas: Benjamin e Marc Augé. São meio impuro, improvisado, áspero e
evidentemente dois modelos da relação carinhoso ao mesmo tempo. A precisão interna, do afeto e do desejo,
entre a profusão de imagens, o trânsito a origem da vontade mesmo, esta é
urbano e a experiência da modernidade Mas nos últimos tempos fui importante, mas é a força e a violência
(ou da supermodernidade). O que os mergulhando numa série de filmes e sobretudo a vitalidade – a vitalidade
diferencia, no entanto, é que Augé alemães contemporâneos, muitos dos me interessa mais do que a precisão.
já não pode compartilhar do fascínio quais fazem parte da tal chamada E sempre o erro, a falta de cálculo, a
de Benjamin diante da imagem: para Berliner Schule, ou Escola de Berlim. aventura. Será que no final tudo isso é
ele, seu acúmulo é uma condição E fui ficando fascinado com a tal contraditório com a precisão?
cultural de achatamento do sentido, ideia de precisão – fascinado mas não
e certamente da experiência. Não se necessariamente seduzido – o plano Não sei. As modulações atmosféricas
trata mais da montagem como um preciso no sentido narrativo, o foco, como você coloca não são nunca
corte imagético capaz de reestruturar a falta de excesso, de erro – algo glacial precisas.
– isto é, de conferir sentido a – a e sedutor ao mesmo tempo.
experiência. Você claramente não
ignora esta condição cultural, mas Vivo hoje em dia este conflito, o da
há evidentes figuras de contraponto profusão, do erro, do improviso, da
na sua fala – a faca, o corte e agora tentativa, do erro e do acerto, e de
a depuração do olhar, a busca pela uma certo desejo de precisão. Mas aos
precisão. Mas parece quase um poucos vou entendo que a precisão
paradoxo: como pensar a precisão, que me interessa não é um precisão
sobretudo através de tais metáforas, formal, estética, sintática, mas na
em meio a um cinema que favorece o falta de uma melhor maneira de me
fluxo, as modulações atmosféricas e a expressar, uma precisão interna, de
epiderme? intenção, de desejo – sobre o que me
interessa falar? Eu me pergunto isso
a cada gesto, a cada filme, a cada foto
– e daí se instaura uma tensão que me
76

77

(Sem título), silêncio
CC U R I
CA
&
VIVI AN
JÚLI O
M
A RT I N S
78

A composição musical 4’33’’
(1952), de John Cage, contém
três movimentos nos quais o músico
de pessoas em espaços públicos e
privados das cidades, “entendendo
o urbanismo, a arquitetura e o
cúmplice do compositor artista e é
co-criador da composição do silencioso
mover-se urbano.
não executa nenhuma nota em seu capital como agentes formadores
instrumento. No gesto radical de da personalidade dos espaços da No encontro de Vivian Caccuri e Júlio
temporalidade definida, onde não há cidade”, em suas próprias palavras. Martins novas cartografias emergem
nenhuma produção sonora intencional, Ao alterar a forma de percepção também nas páginas desse livro. Nas
a atenção é deslocada para o público usual da utilização desses espaços, imagens espacialmente configuradas
e para as infinitas possibilidades promove-se uma oportunidade de em alternâncias de ocupação solo x
dos sons ambientes preencherem o descondicionamento sensorial dos topo de páginas, há uma ocupação
espaço. É a partir do silêncio que a participantes. Entre fenômenos silenciosa. O silêncio é uma matéria
música é criada. sonoros produzidos pela cidade e branca – como as telas brancas de
um pacto de silêncio coletivo, um Rauschenberg, inspiração de Jonh
“Silent Walk”, de Vivian Caccuri, é um trabalho é criado. Cage para a sua partitura – onde a
projeto de percursos urbanos de oito textura do papel, sua granulação
horas, iniciado em 2012. Durante esse “Silent Walk” evoca a figura do e rugosidade, pode ser sentida no
tempo, um pacto de silêncio une um flâneur de Baudelaire e Benjamin, mover-se da leitura. Um convite à
grupo de quinze a vinte pessoas que as deambulações dos surrealistas e percepção da produção do silêncio,
transitam por locais de atividade dadaístas e a deriva do pensamento branco, em movimento. MS
acústica intensa pré-determinados dos situacionistas; porém, com várias
pela artista, onde a atenção do distinções de método. O percurso
público é deslocada para os ruídos alternado no flanar entre a superfície
incessantemente produzidos pela de concreto da urbe (o chão da
cidade. Em três anos de projeto e cidade, seu asfalto quente) e a oferta
mais de vinte edições já realizadas, da contemplação da vista do topo do
em cidades tão contrastantes como telhado dos edifícios (em contato com
Valparaíso (Chile), Rio de Janeiro, São o céu, o vento, a busca do horizonte);
Paulo (Brasil), Helsinki (Finlândia) e potencializa a experiência sensorial
Riga (Letônia); em incursões diurnas que é acrescida, ainda, do silêncio.
e noturnas; alternando caminhadas Em “Silent Walks”, o silêncio não
pelas passagens térreas da cidade é ausência de sons, mas variações
com ocupações passageiras dos sonoras externas que se oferecem
telhados dos edifícios; entre à escuta. A supressão da linguagem
movimentos horizontais e verticais; verbal como condição para a realização
uma silenciosa deriva urbana é da ação desloca para a escuta do
coletivamente compartilhada. Ao nosso próprio silêncio, o silêncio
fim de cada caminhada é preparado do outro, o silêncio compartilhado,
um jantar onde vozes são ouvidas tendo como pano fundo uma cidade
e impressões da experiência são incessantemente falante. Entre o
relatadas. A intenção da artista desde inaudível do sistema nervoso próprio
a primeira ação é questionar o mover- e o sistema nervoso que circula nas
se através da circulação silenciosa artérias-ruas, o espectador torna-se
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Terraço da Central
do Brasil no Rio de
Janeiro, primeira
caminhada silenciosa,
residência Capacete.
setembro de 2012.
Imagem cortesia de
Daragh Reeves, 2012.
80

JÚLIO MARTINS: Penso que o silêncio é tratado, por um
lado, como abolição mesmo da linguagem, o que exige
redefinir códigos para acessar e comunicar as experiências,
e, por outro lado, como restrição que modela e potencializa
a percepção, já que muito do vocabulário para descrever a
proposta é da fenomenologia.
JM: Assim, entre as sensações que

resistem a reduzir-se às palavras
e aquelas que são reinauguradas
justamente porque não terão os
contornos nomeados, fico imaginando
o que a sua proposição é capaz de
provocar nas pessoas. Quais são os
“efeitos”, digamos, que você considera
mais importantes nas experiências das
caminhadas?
81

VIVIAN CACCURI: Acredito que os efeitos da caminhada
nas pessoas que participam são dinâmicos: a percepção vai
se transformando ao longo dessas 8 horas, porque o corpo
reage de formas diversas em relação à hora do dia e à
atividade que se propõe.
VC: Nos primeiros 90 minutos as

Ilha de Kaskisaari em pessoas estão muito alertas e, às vezes,
Helsinki, Finlândia tensas. Eu acho necessário encontrar
caminhada silenciosa
durante o Sound vias para sublimar esta tensão. Não é
Development City, um momento onde procuro situações
setembro de 2014. Foto: sonoras que vão piorar esta tendência
Vivian Caccuri, 2014.
ansiosa ainda mais. Por isso, gosto
de começar a caminhada de forma
completamente estática, desapegando
aos poucos das palavras escrevendo-
as de alguma forma no espaço ou o
contrário: uma boa ladeira para ocupar
o corpo intensamente.
82

Terreno baldio na
região central de Riga,
Letônia, caminhada
silenciosa durante o
Sound Development
City, setembro de 2014.
Foto: Vivian Caccuri.
VC: Algumas horas depois o grupo está mais íntegro, coreografias espontâneas
de ocupação e curiosidade emergem entre as pessoas. Bernardo Mosqueira, que
participou da primeira caminhada que fiz, ainda em 2012, diz que todos ficam
mais “generosos”, no olhar, no interesse, na disposição. Mas acho que existe algo
ainda mais metafísico nos efeitos do silêncio coletivo no caos urbano: a sensação
de que se está integrado fisicamente ao tempo. Que é possível reincorporar a
passagem do tempo no corpo, como uma roupa.
83

Periferia de Valparaíso,
Chile, novembro de
2013. Caminhada
silenciosa durante o
Festival Tsonami de
música experimental.
Foto: Rodrigo Acevedo
Villegas, 2013.
JM: “Não podemos falar até o fim do dia”, escreve um dos participantes numa
folha de caderno ao ser abordado por um transeunte durante a caminhada.
Embora este expediente ainda conte com a palavra, pelos relatos que li, imagino
que os fluxos de comunicação tenham se estabelecido por vias mais intuitivas,
adensando o voto de silêncio pelas disponibilidades legíveis do olhar, pelas
intensidades dos gestos...
84

JM: Como você apontou em sua resposta, o corpo é ativado, e num outro texto
você escreve que o caminhar provoca uma espécie de “eco” no corpo: “É mais
sutil e perdura mais que a sensação de um exercício físico esportivo. Os ossos
guardam a vibração do impacto do corpo sobre o solo e o sangue circulando no
corpo é algo que dá pra sentir.” Há outro termo que você utiliza que me chama
atenção: “uma sensação de testemunho”. Fico com vontade de te ouvir falar mais
sobre como o corpo reage ao silêncio. Você diz ainda que, sob as circunstâncias
fenomenológicas da caminhada, “o olhar começa a escolher coisas improváveis”.
Ginásio da Associação
Atlética Portuguesa,
zona norte de São
Paulo. Caminhada
silenciosa feita
durante a residência
Pivô, 2014. Foto:
85

VC: É bem engraçado como precisamos radicalizar o cotidiano para entender
o que são as demandas internas e as demandas externas. O silêncio, a entrega
e a impossibilidade de agir verbalmente, de ser testemunha por 8 horas, nos
deixa em contato com todas essas vozes internas. Muita gente me diz como elas
continuam falando internamente durante a caminhada, e que é difícil encontrar
o silêncio da atividade verbal do cérebro.
VC: Os comandos verbais internos me

interessam: muitas vezes eles são as
ordens que o mundo manda, modulando
nossos sentidos e decisões. Tomar
distância para ouvir não só a cidade,
mas essas vozes internalizadas é um
jeito de começar a separar as coisas: o
que é interessante realmente para mim?
O que realmente me toca? Por que eu
preciso me distanciar dessa sensação
de interesse pelo mundo, para conseguir
atravessar o cotidiano de trabalho?
Mapa do trajeto da
caminhada silenciosa
em Helsinki, Sound
Development City, 2014.
VC: Existe um território compartilhado do interno e externo?
Na caminhada dá para exercitar habilidades raras, a primeira
delas é sentir prazer a partir de nada, ou de muito pouco.
A segunda é restaurar a curiosidade pelo mundo que virou
“cenário” no nosso cotidiano na cidade, de forma a deixar a
experiência do espaço público menos precária e menos utilitária.
86

Teatro desativado em
edifício da Rua 7 de Abril,
São Paulo. Caminhada
silenciosa feita durante
a residência Pivô, 2014.
Foto: Vivian Caccuri, 2014.
JM: No princípio da sua pesquisa você procurava lugares

com problemas de acústica para desenhar e realizar
registros em áudio. O que une esse interesse às escolhas de
itinerário para as “Caminhadas Silenciosas” e a experiência
que propõe? O trajeto configura uma paisagem sonora
a ser percorrida e descoberta. Conversamos sobre a
requalificação da percepção que se opera, mas o elemento
sonoro é talvez o condutor desse processo.
87

VC: Sim, acredito que o som é a “cola” ou a “liga” entre os
vários espaços que visitamos. Estamos muito acostumados
com a assepsia do olhar, em especial da forma modernista
de olhar, que acha que o que existe entre os lugares é “ar”,
“espaço vazio” ou um corredor simplesmente. Mais do que
ar, existe o som que se propaga nele. Nesse sentido, estamos
sempre nadando entre um lugar e outro. As paredes nem
sempre separam o mundo público e o mundo privado, por
causa do som que as atravessam. É uma ponte. Acho muito
interessante achar os lugares onde ressoam sons que
destroem ou impedem suas funções principais.
Clareira em trilha
no bairro da Urca.
Caminhada silenciosa
organizada para os
alunos do Laboratório
Contemporâneo, Casa
Daros, Rio de Janeiro,
2014. Foto: Vivian
Caccuri, 2014.
88

Terraço do Edifício
Santos Dumont,
região central do Rio
de Janeiro, setembro
de 2012. Foto: Vivian
Caccuri, 2012.
VC: Na Catedral São Sebastião, por exemplo, existe um ruído muito alto das
crianças da escola municipal vizinha. Na sala da presidente Dilma, no BNDES,
ao contrário, o isolamento acústico é completo, o que faz pensar sobre a
importância do controle de informação para o Estado. Por conta dessas diferentes
personalidades acústicas dos lugares eu acredito que todo nosso comportamento
muda conforme mudamos de espaço. Muitos espaços pedem coisas, pedem
certas atividades que não são ali feitas com frequência, como se existissem
alguns botões invisíveis que podem ser acionados para que se mude a frequência
da sensação de estar, do conforto ou incômodo que se sente, da quantidade de
mensagens que passam pelo corpo. Realmente, são bem precárias as divisões
entre dentro e fora, as barreiras materiais são muito fracas perto da velocidade
do imaterial som.
89

O inventário da muamba
IGUEZ + LEONA
DR
RO
RD
DENIS
O RE
MOR & R
ADO
CH
OS
AN
A PIN IRO-MA
HE
90

O impulso para o mover-se de
Leonardo Remor e Denis
Rodriguez é a possibilidade de resgate
coisas”, realizada no Ateliê Subterrânea,
em Porto Alegre / RS, em setembro e
outubro de 2014. Na exposição, instância
e (re)construção da memória de um de legitimação de práticas artísticas
personagem real da infância através no sistema das artes, os registros
da realização do projeto “simpático e fotográficos e audiovisuais da travessia
elegante caixeiro viajante”. Cabia ao são associados à produtos do cotidiano
caixeiro-viajante – também conhecido e os objetos descartáveis da cultura
como mascate ou vendedor ambulante de massas coletados no Paraguai são
de “porta em porta” – a comercialização realocados no espaço da galeria. Ao
de produtos manufaturados no tempo término da mostra, é promovido um
em que não havia a facilidade de bazar onde as obras são vendidas à
transporte entre as cidades. preços de camelô. Na manobra desse
híbrido exposição-bazar, aquilo que
Em 2014, durante a travessia de ganha o status de “obra de arte” amplia
duas semanas na tríplice fronteira a reflexão sobre os sintomas do sistema
Brasil – Paraguai – Argentina, os econômico artístico, suas dinâmicas de
artistas percorrem a fronteira do circulação, descarte e reprodutibilidade.
interior do Rio Grande do Sul rumo
à Ciudad del Este em busca da figura A antropóloga Rosana Pinheiro-
do nostálgico mercador. Durante a Machado é a interlocutora da dupla
expedição, entre os campos de soja, na configuração do inventário da
barragens e hidrelétricas dessa região, muamba. Sua voz emerge a partir
o significado da busca do personagem da longa trajetória de pesquisa no
esvazia-se enquanto emerge o acompanhamento da cadeia global de
muambeiro-sacoleiro que transita mercadorias na rota China-Paraguai-
com suas mercadorias made in China. Brasil, com enfoque no mercado
Apropriando-se do acontecimento dado informal, pirataria e desenvolvimento
pela ausência, a dupla incorpora a em economias emergentes.
“falha” da travessia nesse desencontro
com o personagem imaginado. No adensamento visual que permeia
“Os tempos mudavam, no devagar toda a travessia, uma história é
depressa dos tempos”, diria Guimarães contada. O caixeiro-viajante está morto,
Rosa, no conto A Terceira Margem do o muambeiro-sacoleiro dos produtos
Rio, de 1962. made in China está institucionalizado.
Como se movem, então, as
O resultado da viagem é uma mercadorias? See the world, nos diria
apropriação do acontecimento dado pela a onça de olhos atentos confinada na
ausência e que incorpora as políticas sacola plástica azul do camelô. MS
da falha da travessia, no desencontro
com o personagem imaginado. O projeto
culmina na exposição “O valor das
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94

A PRIORIDADE É A MERCADORIA
Depois de um violento e humilhante assalto vemos em uma banca de camelô, loja de eletrônicos, objetos de decoração,
que sacoleiros sofreram em viagem ao R$ 1,99 ou mesmo transformado em arte brinquedos e miudezas enchiam as
Paraguai, o motorista do ônibus, antes de em uma galeria, passou por um intenso sacolas dos comerciantes – que passaram
virar a ignição para prosseguir viagem, e turbulento caminho. As viagens duram a se autodenominar “sacoleiros”. Eram
perguntou: “Será que vale a pena arriscar a aproximadamente 48h, os ônibus saem viagens semanais, “bate e volta”, levando
vida por causa dessas porcarias que vocês vazios e as pessoas levam suas sacolas entre 500 e 2000 mil dólares para
trazem?” Coincidentemente, ele reproduzia enroladas. Com o raiar do sol, chega- compras nas lojas dos imigrantes do lado
uma famosa frase do antropólogo se em Ciudad del Este, percorre-se os paraguaio e revenda nos camelódromos
Bronislaw Malinowski sobre os moradores atacados muito rapidamente e retorna-se urbanos ou nas lojas de R$ 1,99.
das ilhas Tombiand do Pacífico, em 1915: ao veículo. Mas tanto a viagem de ida
“Por que as pessoas arriscam suas vidas e quanto a de volta são marcadas por medo, Por meio da oferta e da procura, via
viajam longos e perigosos caminhos para tensão e apreensão. caminhos informais, mas estruturados,
dar de presente bugigangas inúteis?” Será formou-se uma das rotas populares
que vale a pena? Por que pessoas, ao longo Na volta, já não há mais espaço para mais impressionantes da humanidade,
da história da humanidade, atravessam sentar: a prioridade é das mercadorias. No caracterizada pelo contrabando formiga,
oceanos e estradas para trocar objetos? trajeto, o maior inimigo é a própria polícia, de mão em mão, marcado pela barganha e
que pode apreender as compras ou cobrar a honra, unindo o sul do planeta do oriente
O campo da antropologia da cultura propina para passar. ao ocidente.
material argumenta que coisas e pessoas
estão em uma relação dialética de mútua Nas últimas décadas do século XX, o Um exercício de imaginação se impõe:
construção de sentido e valor. Da mesma Brasil era um mercado propício para as quantas vidas, quantas histórias e o
maneira como nós conferimos significados bugigangas chinesas se alastrarem. Com quanto de esforço foram necessários para
às coisas, os objetos igualmente a economia fechada, bens importados – que uma mercadoria chegasse a uma
agem sobre nossos corpos, escolhas e como produtos manufaturados – eram banca de camelô a um preço irrisório?
percepções. Diversos pesquisadores e raros e bastante caros – verdadeiros A imaginação é a mola propulsora de uma
artistas atualmente têm procurado traçar símbolos de distinção. Com cerca de investigação que perseguirá os caminhos
a “vida social” ou a “biografia dos bens”, 50% da população brasileira trabalhando de pessoas e bens.
inspirando-se nos trabalhos de Kopytoff e na economia informal, as ruas atraíram
Appadurai. Esse movimento, chamado de milhares de vendedores ambulantes Rosana Pinheiro-Machado
fetichismo crítico, busca trazer à tona os que – como dizem os antigos camelôs –
complexos caminhos e as vidas por de trás descobriram “a mina de ouro”: a fronteira
de uma mercadoria. Brasil-Paraguai. Em busca de trabalho e
diante de um público consumidor sedento,
Desde os anos 1980, milhões de brasileiros milhões de brasileiros começaram a fazer
têm ido ao Paraguai para buscar excursões semanais para Ciudad del
mercadorias chinesas baratas. Aquilo que Este em busca de “muamba”. Produtos
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COMO COMPRAR DA CHINA
E VENDER CARO NO BRASIL,
REVELADO AGORA!
Em junho de 2014, justamente na semana localizado no centro de São Paulo. Poucos Nosso caixeiro viajante idealizado, aquele
mais fria e úmida do inverno passado, estabelecimentos ainda vendiam essas sujeito que vende produtos de porta
saímos de Porto Alegre para percorrer a mercadorias. Gradativamente elas vêm em porta, tecendo laços, naufragava
rota das mercadorias ilegais no estado sendo substituídas por eletrônicos, bebidas a cada parada. A nossa única certeza
do Rio Grande do Sul. Nosso primeiro e roupas. Há também um forte movimento era a exposição O VALOR DAS COISAS,
destino: Ciudad del Este, Paraguai. de gentrificação da fronteira paraguaia: que abriria no dia 13 de setembro de
Híbrido de performance e pesquisa, nosso os shoppings centers, com seus artigos de 2014, no Atelier Subterrânea, em Porto
propósito era fabular a mítica figura do luxo, vêm ocupando o lugar das antigas Alegre. Lá, exibiríamos proposições
caixeiro viajante, transformando-o em alamedas cheias de barracas de camelô. ativadas pela nossa experiência artística
sacoleiro-artista. Além de se aventurar em itinerante, resultado da jornada de duas
atravessar a fronteira com mercadorias No dia seguinte, resolvemos fazer uma semanas pelas estradas do noroeste
que não pagaram impostos, nosso lista de compras para otimizar o tempo e do estado. Para o encerramento da
mascate complementa seu sustento com fornecer aos municípios da rota de volta as exposição, organizamos um bazar onde
a sua produção artística, vendendo livros desejadas muambas, produtos exuberantes duas obras foram desfeitas e vendidas
artesanais, desenhos e fotografias a a preços irrisórios. Retornamos cheios de como numa banca de camelô, devolvendo
preços módicos. bugigangas. Cruzamos a Ponte da Amizade, esses objetos ao seu sistema original
sem notas fiscais e sem pagar impostos. de circulação. Nesse sentido, a mostra
Para a jornada, alugamos um reboque azul Não fomos parados em nenhuma barreira O VALOR DAS COISAS complicou os
e o recheamos de malas e instrumentos policial e contamos mais de quatro só no parâmetros que ajudam a determinar o
musicais. Nosso objetivo era retornar trecho entre Foz de Iguaçu – Cascavel, que é prática artística, o que é mercadoria
carregados das melhores muambas “made ambas no estado do Paraná. A partir daí, e o que é objeto de arte.
in China”, fazer dinheiro rápido e produzir já no Rio Grande do Sul, a cada cidade que
com os melhores objetos a nossa futura parávamos montávamos uma banquinha Denis Rodriguez e Leonardo Remor
exposição. De cara nos surpreendemos e comercializávamos os nossos achados.
com a rigidez da aduana brasileira, Trouxemos também publicações e fotos
minuciosa, quase implacável, fazendo produzidas especialmente para essa
varredura na maioria dos veículos que viagem. Vendemos muito pouco nesse
retornavam de Ciudad del Este. Depois regresso. Os produtos que oferecíamos já
de um longo dia de reconhecimento da estavam à venda nas lojinhas de muitas
zona franca paraguaia, percebemos que cidades por preços iguais ou inferiores aos
os caminhos da muamba se deslocaram que praticávamos. Já os nossos trabalhos
da tríplice fronteira para a cidade de São geraram algumas aproximações, mas
Paulo (SP). De fato, foi difícil encontrar as poucos transeuntes se inquietaram com a
tradicionais bugigangas vendidas na rua estranha mistura de mercadorias e obras
25 de março – importante pólo varejista de arte.
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INVENTÁRIO DA MUAMBA
E finalmente apresentamos o inventário

da muamba! Com as mercadorias
contrabandeadas que foram
transformadas em obras de arte na
exposição O VALOR DAS COISAS:
see the world, de Leonardo Remor

sacola de camelô, zíper e cobertor
onça presa, de Adrián Montenegro

cobertor, corrente de plástico e cadeado
the new definition of freedom, de Denis Rodriguez

mala, cinto, figuras holográficas, velas e sutiãs de silicone
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consumo, logo existo, de Denis Rodriguez
8 caveiras com dente de ouro, 4 chapéus guarda-chuva, 4 chinelinhos
infantis, 2 bastões de capim docurado, 10 borboletas adesivas, 4 cartelas
de adesivos de frutas, 12 morangos plásticos, 9 chaveiros de esqueleto de
peixe, 1 relógio de parede, 4 bastões de capim com pássaros, 4 pássaros
plásticos, 7 figuras holográficas, 6 passarinhos de pelúcia, 3 gaitas infantis e
2 tapetes de banheiro
Pera aí, se eu organizar as bugigangas compradas por

tamanho e cor numa parede branca, isso já não se parece
mais com uma banca de camelô?
Meu ritmo de organização é suficiente para apagar o
caos original desses objetos descartáveis.
Foi uma aventura trabalhar com readymades de maneira
tão crua, com certo perfume de trapaça pairando no ar.
Consumo, logo existo é essa operação fácil, de editar, reor-
ganizar e destacar. Ao sublinhar a frase “Nós temos espe-
rança porque temos amor”, impressa na cartela de adesi-
vos made in China, fico imaginando o dia em que essa ideia
afetuosa saiu da prancheta de uma fabriqueta perversa e
foi parar numa linha de produção de escala bilionária.
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joias ao vento, de Denis Rodriguez e Leonardo Remor
6 sacolas de camelô lixadas, 9 expositores de brinco e 3 pimenteiros em
acrílico, 24 brincos, areia colorida, prateleira de espelho e cristais.
mala potável, de Adrián Montenegro

mala e torneira.
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autorretrato do caixeiro,
de Denis Rodriguez
cordas de varal e pregos
O que fazer com as cordas de

varal usadas durante as nossas
ações de sacoleiro?
Quero desenhar!
O onde e o como são
importantes perguntas na
minha produção. Prefiro
trabalhar em um espaço
determinado, já delimitado, e
como o vovô Leirner, não tenho
regras para ter começo,
meio ou fim.
Meu ritmo é a minha
ansiedade.
como fazer um
chapéu guarda-chuva,
de Denis Rodriguez
tela de linho, chapéu guarda-chuva,
linha e tinta acrílica
É impossível não deter a atenção

nesse insólito objeto, híbrido de
chapéu e guarda-chuva.
Perfeito para alegrar os dias
chuvosos e voltar carregado de
sacolas pra casa.
O design parece ter saído de uma
noite regada a gin e absynto num
daqueles encontros surrealistas do
100 século passado.

o descanso dos outros
de Leonardo Remor
sacolas de camelô e ganchos de aço para redes
Esses padrões clássicos das sacolas de camelô confundem-se com o tramado de muitas redes de dormir.
Lembro-me bem do dia em que abri as costuras da sacola e descobri uma rede.
Estiquei as alças e pendurei num canto. E pronto!
101

Bicicleta Lilás
NAZAR
LO
ET
PA U
H & CR
AS
ST
INA RIB
102

P raticamente a totalidade das
proposições artísticas de Paulo
Nazareth conectam-se ao mover-se.
perguntando quem foi e quem
é o movente ciclista urbano que
pilota a magrela-camelo-bici-bike-
Nos seus deslocamentos de longas zica-magrelinha, relacionando
travessias, o território é o corpo. A sua imagens à produção textual nessa
bagagem viajante contém memória discussão. A escrita dele é pontuada
biográfica de sua descendência e contundente e a profusão proposital
indígena, italiana e negra de onde de erros ortográficos conduzem ao
emergem poética, política e história que estranhamento da linguagem e abrem
questionam as persistentes relações brechas para pensarmos o que está
de exclusão social ainda vigentes. Suas posto. A escrita delas é doce e forte,
práticas artísticas de movimento são repleta de pesquisas, referências,
configuradas em percursos realizados informações e conexões. Ele nos
predominante a pé, onde ele conhece joga no abismo da injustiça social.
pessoas, compartilha cotidianos, Elas, bailarinas punks que se movem
apropria-se de uma condição espacial no fluxo do próprio pensamento e
transitória, percebe tensões sociais diagramas, nos incitam com suas vozes
e dá voz às histórias não contadas militantes sobre os fluxos do capital
ou deliberadamente apagadas. ao redor dos seus corpos femininos.
A errância dos seus movimentos soma Nessa tríade, o mover-se é de afetos
o experiencial subjetivo à potência compartilhados que leva consigo –
da troca dada no encontro, na escala assim como a bicicleta – o contexto
1:1 (e suas possíveis e imprevistas social-geográfico-cultural-político no
derivações). corpo-território que transitoriamente a-
contém (ou é contido por ela), habita e
Cristina Ribas é artista e pesquisadora é habitado. Eles embaralham as ordens
que articula suas práticas à produção estabelecidas, trocam o outro por nós e,
de conhecimento, arquivos e assim, não podemos nos ausentar dos
política. A Economista é parceira seus questionamentos. Qual é o lugar
de Cristina e sua interlocutora para ocupado por quem e onde?
análises institucionais. Os três estão
geograficamente distantes: Paulo Biclicleta errante sem artigo para
Nazareth está em trânsito, entre Brasil gênero, compartilhada a três, que troca
e África; Cristina Ribas e A Economista de ciclista, é emprestada, é roubada,
estão em Londres, entre observações, é simultaneamente acessível e não
produtividades acadêmicas e desenhos. acessível e desaparece sem rastros
físicos – mas repleta de memória e
É o compartilhamento passado de tensões sociais. ( ) bicicleta ruma em
uma bicicleta em terras cariocas direção ao seu futuro imediato, próprio
que une os artistas Paulo e Cristina, de objeto movente, entre dissenso e
com intervenções de A Economista. crítica ou, como diria Breton, para um
Juntos, discutem racismo e gênero, maravilhoso caminho do sem fim. MS
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Para Paulo Nazareth entre os corpos, as forças invisíveis e visíveis que Desde que você me mandou a foto de uma mulher
agem, e planeamos nossas estratégias. Seu relato e um homem negro com as bicicletas eu tenho
11 de Março de 2015 me leva para um território afetivo maior. observado os ciclistas londrinos, claro. Já faz quase
um mês que você mandou, e até hoje só vi seis
Vou escrevendo enquanto A Economista não chega. Você fala na sua carta/postal da bicicleta lilás. Eu ciclistas negros commuting, em alta velocidade. Todos
Combinamos de sentar hoje para responder a você, deixei ela na casa da Cinthia Mendonça e do Bruno homens. Londres tem um fluxo diário de 500.000
à sua carta/postal/relato a partir da bicicleta lilás Vianna no Rio antes de partir para Londres. Aquela viagens de bicicleta. O fluxo diário de percursos
e dar seguimento ao movimento de produzir um bicicleta foi minha desde os 16 anos, e foi, até então, no transporte público é de 30 milhões. Dentre os
ponto de encontro ou pontos de encontro nesse a minha única bicicleta brasileira. A minha bicicleta ciclistas há aqueles que tem mais equipamentos,
processo, nessa conversa. era uma super ferramenta, em um sentido, mas era roupas apropriadas, bicicletas de alta velocidade.
também meu acoplamento queer. Com 18 anos eu já Aqueles que atravessam a cidade, acessando a city,
Queria que você me falasse mais de onde você arriscava mais, e me transformava em outra mulher- essa espécie de pérola negra do centro do Império. Há
está agora. Tenho certeza que A Economista teria sobre-rodas em uma cidade ao sul do mundo, Porto aqueles que fazem percursos menores, que vão em
coisas bem específicas para te perguntar sobre Alegre, onde mulheres da minha idade nas ruas e velocidade mais lenta, que eventualmente conversam
a realidade econômica e social da África do Sul, em alta velocidade ainda eram coisa rara. A minha com pessoas na rua. Os meninos que ficam circulando
sobre um apartheid ainda visível, cujas marcas – e magrela, como eu chamava, cruzava a cidade de bicicleta no Estate onde moro são todos negros.
distâncias físicas – devem ser ainda muito difíceis comigo, de uma reunião a outra, de uma jornada a E os vejo quase todos os dias. Sobem e descem, pura
de transpor. Estou em Londres. E aqui moro em outra entre fotografar lugares demolidos, ou outras errância, entre um bloco e outro.
Brixton, um bairro negro, o bairro das Riots contra a transformações urbanas. A minha magrela viajou
polícia dos anos 80. (https://youtu.be/cCjZEZt3QKc) comigo para Belo Horizonte em 2003, quando tive Lembrei agora de uma amiga anarquista que
O bairro onde a polícia fez uma operação em 1981 meu ‘primeiro emprego’ em uma instituição de arte, organizou uma pedalada coletiva, como uma
que se chamou Swamp, usando basicamente stop quando virei bolsista do Museu da Pampulha. Lá, pedalada histórica, na qual se passava por lugares
and search (abordagem e busca) em 1000 pessoas eu e ela – acomplamento queer – nos esforçávamos cruciais na vida da militante negra parte do
ao longo de cinco dias. A operação buscava diminuir triplamente para subir as ladeiras. E o trânsito de Panteras Negras da Inglaterra, a Olive Morris. Pensei
os crimes na região mas foi capaz de incitar uma BH, muito mais intenso e agressivo, me fazia muitas em ir na British Library e procurar imagens de
fúria social contra o preconceito racial e a diferença vezes desistir, e empurrar a bicicleta, enquanto negros e bicicletas, tentar fazer uma pesquisa mais
de classe que a operação policial deixava evidente. incólumes machistas olhavam minha bunda quando afinada sobre isso. Mas não sei se é por onde vamos
O fato me leva à narração de um menino negro eu passava. Há um quê de desafio público nas forças nos mover juntos.
morador de favela, narração fictícia ou não, que das mulheres, especialmente nas forças que surgem
deseja ir à praia num domingo no Rio de Janeiro por si, e não para agradar os olhos machistas de A Economista chegou e ela queria fazer algumas
– Crônica de um domingo na Zona Sul. São dois alguém. A magrela mudou para o Rio de Janeiro perguntas mais precisas pra você, vou transcrever:
momentos: em Brixton, insurge um estado de junto comigo, e nessa cidade eu já encontrava mais
revolta, a criação de um espaço sem errância, em gente que se acoplava às suas próprias magrelas, Paulo, como você imagina que vai acontecer o nosso
que a polícia passa a ser acuada e é testada em cada um à sua maneira. Ainda são muito poucas, trabalho? Queríamos saber como você percebe
sua força; e no Rio de Janeiro, a errância parece contudo, as bicicletas comparando a quantidade essa relação, ou nosso encontro, nosso ponto de
que nunca se efetiva, porque ela é continuamente de deslocamentos em uma cidade como o Rio. Tem encontro entre movimentos. A Cristina há algum
filtrada por atores que performam o controle (a uma força que vem junto com a bicicleta que me tempo produz como “pesquisadora militante”, talvez
polícia ela mesma como ferramenta de controle leva a ousar a cidade, como conquista de espaço a gente pudesse falar um pouco disso, para pensar
do estado) e por atores que reproduzem padrões que não é dado nem ao ciclista em geral, muito como é que o nosso trabalho vai acontecendo.
sociais de privilégio e medo (os brancos anunciando menos às mulheres, sabe?
o arrastão na praia, com a chegada de grupos de Outra coisa é que queria perguntar a você como a
jovens negros). Em Belo Horizonte fiz o único trabalho de arte com escrita funciona no seu trabalho, porque para mim, e
a bicicleta. Magrela-ferramenta de percepção e talvez para a Cristina seja assim também, a escrita é
Paulo, teu relato com a bicicleta lilás me leva de percurso na cidade. Terreno Baldio, um vídeo. Trilha a ferramenta mais barata e mais precária, que sai não
volta ao Rio de Janeiro. Às diferenças sociais que sonora surrupiada do Egberto Gismonti: Tributo ‘de graça’, mas sai com a força dos meus processos
gritam no cotidiano suado. Aqui em Londres as a Wes Montgomery. Registrei sobre a bicicleta vitais. Como é para você? Porque você cria um fluxo
diferenças existem, mas elas se misturam ainda percursos em volta de um terreno baldio e em volta de movimentos entre línguas, tempos e espaços na
menos. E, se tem algo que me isola mais nisso de um prédio – aquele prédio ‘circular’ do Niemeyer sua escrita, então queria perguntar a você como essa
tudo, são meus dias cheios de uma produtividade na Praça da Liberdade. Ao final eu voltava ao topo escrita negocia a produção de valor, e/ou como ela é
acadêmica. Meu doutorado, meu trabalho. Minha do terreno baldio e arremessava a bicicleta. Ela alimentada pelo sua própria vida/corpo...?
fixidez e meu isolamento aqui são grandes. Isso me voava como eu queria voar, uma transferência
traz o desejo de fazer percursos inéditos, abrindo de desejo, ou um objeto que se liberta das forças Bem, isso abre caminho pra conversar sobre a maneira
encontros e inaugurando novas percepções – e centrífugas, e se liberta das narrativas da história como fazemos nossos percursos. Paramos por aqui,
talvez por isso eu desenhe (A Economista adora branca da arquitetura, e porque não racionalista,
também, fazemos sessões eu e ela). Desenhando e machista, fruto da trama-axioma de algumas Abraços
diagramando imaginamos os espaços relacionais cidades contemporâneas. Cristina e A Economista
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Paulo, Michelle e leitores magrela e do camelo, insiste em ser uma ser desligada completamente, uma vez que
alternativa real de modos de locomoção, de a cidade ainda não acolhe pedalantes com
Chegamos no presente a partir da narrativa sustentabilidade e criação de novas formas segurança, com respeito?
do percurso de uma bicicleta lilás que já de sociabilidade. As cidades multitudinárias,
fora da Cristina, deixada na Praça da Cruz singulares, criadas e transformadas por ciclos No modelo das cidades-mercadoria, por sua
Vermelha, no Rio de Janeiro. Bicicleta lá de e movimentos sociais são constantemente vez, o estímulo ao uso da bicicleta pode
Porto Alegre! Magrela “deixada” porque seu oprimidas pelos projetos de cidade- contraditoriamente apresentar um aspecto
desaparecimento marca o que também se mercadoria, cidade-mega-evento, smart city. opressor do capitalismo contemporâneo:
chama de “roubo”. Ao dizer deixada pensamos, a concentração da produtividade na
por outro lado, na admiração dos percursos No plano das cidades criadas e transformadas individualidade, no corpo e na subjetividade
futuros da bicicleta lilás, na sua comunalização socialmente o movimento da Massa Crítica do/a trabalhador/a (e não nas suas formas
numa cidade de tantos encontros e (Critical Mass) literalmente “empurra” de coletivas!), e a individualização de soluções
desencontros, conflitos e confrontos. volta a opressão constante sofrida pelo modo ambientais, visto que se mistura a uma
A bicicleta lilás guarda uma errância que agora de produção do petróleo – poluição indelével, culpabilização e, consequentemente, uma
a gente já não desenha, só imagina. Ou ensaia aquecimento global irrevogável. O movimento possível inatividade. É verdade que a revolução
em outras bicicletas, outras da mesma, tipo de reivindicar o uso da bicicleta como modo da massa crítica se faz um a um, ao passo que
aquela, duas rodas e barras de metal. Mecânica de transporte urbano em contraposição o caminho central para a solução ambiental
de tanta imaginação, mecânica de tanto signo direta ao modelo de transporte de carros é a radicalização da mudança de modelos
e tanta posse. privados surgiu em São Francisco, Estados produtivos e reprodutivos, e de transporte...
Unidos, em 1993. Foi chamado inicialmente
Com o acúmulo perturbador e excitante de Coágulo de comutação (Commute Clot). Do Provos ao Bike-hire, ou o contrário...
das anotações nas trocas com o Paulo e Foi a partir de um filme de Ted White’s,
com a Michelle, qual é a nossa participação Return of the Scorcher – sobre cultura de Em Londres há um prazer imenso em viver em
na transformação dos espaços sociais em uso da bicicleta na Holanda e na China em uma cidade onde a bicicleta é mais um dos
que se intersectam opressões urbanas, comparação com os Estados Unidos –, que o atores da fauna urbana. Cruzam como abelhas
econômicas, políticas e culturais que segregam termo “massa crítica” se espalhou e batizou em movimento. E assim como há gentes e
singularidades em suas cotidianas resistências? o movimento pedalante4. modos de vida distintos, há modos distintos de
Como esse trabalho nesse livro pode fazer usar bicicletas e, sobretudo, percursos vários...
pensar e mobilizar movimentos e encontros A “massa crítica”, curiosamente vem do É comum entre Londres e outras cidades no
entre diferenças, abrindo espaço para vocabulário do comportamento nuclear. A Brasil o “esquema” de aluguel de bicicleta, não
singularizações? Como pode esse trabalho- “massa crítica” é o comportamento mínimo por acaso patrocinado por bancos – um axioma
impresso-em livro reverberar forças, entre elas, necessário de um material cindível para que nos mostra um dos modos de operação
apoio às Massas Críticas Paulistanas1, à São desencadear uma mudança de estado de do capitalismo contemporâneo: uma forma
Paulo da Tarifa Zero!2), contra a brutalidade um todo. No caso de uma energia atômica, de literalmente marcar ou criar signos sobre
do Apocalipse Motorizado3, pela liberdade do por exemplo, é a energia necessária para modos de vida. Mas o sistema econômico, na
movimento em segurança? sustentar uma mudança em cadeia... Esse verdade, lucra com os esforços sem medida
era o modo como os grupos de ciclistas (e desses modos de vida... No contexto brasileiro
Critical Mass, Massa Crítica mesmo de motoristas) na China operavam há uma disparidade absurda entre tempos e
nas ruas: acumulando-se até o momento em práticas. Exemplificando, o modelo de aluguel
As anotações que acumulamos aliam nossas que atingiam um tamanho suficiente capaz de de bicicleta chega junto (senão quase antes)
experiências enquanto mulheres ciclistas literalmente atravessar o cruzamento! Então da criação de ciclovias, como se bicicletas já
às experiências de Paulo, de nossos irmãos, “andar” de bicicleta não é nada mais do que não viessem sendo usadas há décadas por
como ele diz, ao movimento da Massa Crítica, mais do que produzir um corpo. Encontrar trabalhadores. Há um retardo imenso entre o
às estatísticas e realidades em cidades- em um corpo múltiplo, a própria Critical Mass, planejamento urbano e a abertura de espaços
mercadoria que proliferam o capitalismo a força de um movimento. O que a massa de uso seguro para ciclistas. Como colocar
globalizado. Quem lembra quando o dólar era crítica nos ensina sobre as relações entre esse axioma/equação no papel e mudar os
o valor de um barril de petróleo? Quantos corpos, entre vidas, entre singularidades, ao seus fatores?
projetos de carro a água simplesmente não romper a dimensão do automatismo ou da
emplacam no sistema de produção? Do errância solitária? Que modos de errância são Pesquisando sobre o esquema de aluguel
outro lado da cadeia, o uso da bicicleta, da possíveis uma vez que a atenção não pode de bicicleta das cidades-mercadoria eu e A
110

Economista nos deparamos com um dado Xs ciclistxs, seus corpos, e modos de errar oficina como espaço do gênero masculino.
crasso: o “Plano da Bicicleta Branca” (White E eu sei trocar um pneu? A ameaça da
Bicycle Plan), ação realizada pelo grupo Como mulher, atravessar a massa dura mulher-sobre-rodas é mais do que a sua
Provos holandês em 28 de Julho de 1965 é de carros, ônibus e caminhões, rastejar autosuficiência. É a coragem da mulher
citado em diversos artigos acadêmicos como deslizando sobre os tubos de gente que desafiando o patriarcalismo e a funcionalidade
“o primeiro esquema de compartilhamento atravessam por baixo (cidade underground), da cidade contemporânea. Isso me leva para
de bicicleta urbano”. Contudo, 50 bicicletas salsichas e ratoeiras humanas. O prazer de uma imagem ficcional escrita por um homem,
brancas (sem logo) deixadas soltas, sem soltar na frente dos carros, o pneu rolando rememorada numa troca de emails com ele
cadeado, para uso comum e livre não são, sem freio que nos deixa passar como bailarina mesmo: Fausto Fawcett: “Verinha Blumenau
de nenhuma maneira, o que os bancos e as punk na descida para Bank, em direção à acha uma bicicleta numa poça que contém
cidades-mercadoria promovem na atualidade London Bridge. Enquanto isso um trabalhador uma substância pré-Big Bang. Ela limpa um
no esquema de bike-hire! Segundo relatado por na Avenida Brasil vem pedalando em pouco a bicicleta mas depois de pedalar
Stewart Home5 “o Plano das Bicicleta Branca velocidade média em meio aos caminhões sem alguns metros o banco fora de encaixe cai.
provou ser um enorme sucesso ao criar uma olhar para trás desde a Baixada Fluminense. Ela então é penetrada pelo ferro da bike e a
provocação contra o capital da propriedade Enquanto isso uma ciclista em Copacabana substância toma conta do seu corpo. Ela usava
privada, e contra o monstro-carro” – ainda que revida um comentário machista sobre a um vestido leve e, claro, estava sem calcinha.
tenha “falhado” como um experimento social. densidade das suas coxas enquanto prende A substância reforça violentamente seu
“A polícia, horrorizada com as implicações sua bicicleta num poste. Circulou na internet sistema imunológico e por conta disso suas
da propriedade comum deixada nas ruas, a imagem de uma mulher amamentando sua menstruações e sangramentos vão curar de
apreendeu cada bicicleta que foi encontrada filha e pedalando de bicicleta. Isso mesmo! tudo todos em Copacabana, fazendo dela
sem atenção e sem cadeado.”6 Pedalando e amamentando. uma criatura imortal, além de também lhe dar
poderes magnéticos, seu corpo virando um
Quem nos lê pode pensar que chatas que Não há ciclistas em geral... Assim como não magneto carnal. Ela se torna assim a Santa
somos. Que análise que “joga para baixo” o há pessoas em geral... As estatísticas de uso Clara Poltergeist. Essa é a cena do livro”7.
plano de aluguel de bicicletas, porque “ele não da bicicleta mostram, contudo, que o uso da Verinha Blumenau-Santa Clara Poltergeist
poderia ser diferente”. E não poderia? Ao ler bicicleta é mais um dos modos pelos quais com a bicicleta: movimento sem errância, ou
artigos ficamos impressionadas como a “força reincidem aspectos majoritários da sociedade. errância pura? Puro gozo!
humana” e o “voluntarismo” são contabilizados Perseguimos estatísticas européias e norte
como mecanismos de colocação em movimento americanas. Porque são na sua maioria Até logo,
do esquema bike-hire (aluguel de bicicletas). homens brancos e com bons salários que Cristina e A Economista
O que é importante afinal, mover bicicletas usam mais bicicleta – e fazem percursos
alugáveis, ou parar de poluir? Para otimizar o mais longos – do que outros grupos sociais?
sistema um usuário pode ser “beneficiado” por Que tipos de uso outros gêneros e grupos
devolver a bicicleta alugada num ponto menos sociais fazem da bicicleta? Somos mulheres,
central ou topograficamente mais elevado somos mulheres sobre rodas. Além de boas
do que os outros pontos mais concorridos. motoristas, trabalhadeiras, boas mães, boas Referências
Ficamos olhando para a errância. Procurando ciclistas. Nada como irromper com a força
1 As Massas Críticas, em todo o mundo, acontecem
a errância. E encontramos dados, lucros e do corpo a atmosfera da cidade. Bicicleta- sempre na última sexta-feira do mês, em um ponto
algoritmos. Encontramos o registro de gente instrumento, de investigação... comum na cidade
com seu cartão de crédito, o registro de
2 Site http://tarifazero.org
suas partidas, o registro de suas chegadas. Do trabalho do Paulo veio uma observação
3 Site http://apocalipsemotorizado.net
“Commuters” viram dados de especulação de percursos singulares. De percursos únicos,
sobre a movimentação humana. E não é à que são os percursos motores de encontros, 4 Return of the Scorcher, Ted White, 1992, https://
toa que são muitos turistas que usam as de histórias, de sementes de mudança, vimeo.com/85469566
bicicletas alugáveis. Ciclistas-locatários de contato social entre diferenças, e de 5 Home, S. “Assalto à cultura” em: https://www.
filtram carbono com pulmões cheios de intervenções, de provocações, de revelações stewarthomesociety.org/ass/provo.htm
desejo. Mas não só, reproduzem uma imagem (o colonialismo em nós...). Mulheres e 6 As bicicletas brancas são hoje em dia maneiras
de um “capitalismo verde”, de uma cidade bicicletas também têm sua história. As de memorar pontos de acidente fatal de ciclistas.
possível, que ainda está muito longe de magrelas e as ferramentas, o espaço de Elas são instaladas no local do acidente.
resolver seu insuficiente axioma... aproximação e transformação, a quebra da 7 Fawcett, Fausto. Santa Clara Poltergeist, 1990.
111

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Dossiê Yamato – Pasta 01
A RAMO
CI
S
Í
LET
& I VA I R
M
I RE
INALD
114

O quanto o mover-se real e ficcional
é uma condição para questionar a
natureza das imagens da ciência e sua
de um microsubmarino à deriva nas
profundezas de um lago pré-histórico
na Antártica ou as descrições visuais
apresentação como verdade absoluta? dos efeitos dos ventos sobre a terra e o
ar registradas no Polo Norte.
Letícia Ramos nos convida a um
mover-se exploratório de outros No encontro de Letícia Ramos e Ivair
imaginários possíveis. Um mover-se Reinaldim, nos deparamos com a
em direção às narrativas abertas, história dos meteoritos da Antártida.
sujeitas à interpretações e atualizações Nas instruções recentes acerca dos
que resistem ao enquadramento procedimentos epistemológicos para
convencional da realidade. Na tríade coleta de meteoritos, a fotografia é
espaço, evento ficcional e movimento, inserida como ferramenta fundamental
cruza mitos e histórias, questiona o do processo: fotografe os meteoritos
caráter da verdade das imagens da de todas as formas possíveis, em
ciência, as sabota e nos confunde. completude, aponta uma das instruções.
A artista parte rumo aos extremos Rápidas pesquisas online indicam
geográficos – Marte, Antártida ou Polo que a grande maioria das quedas de
Norte – com a bagagem recheada meteoritos testemunhadas na Terra
de atitudes românticas de invento, são condritos, um dos objetos mais
construindo suas próprias câmeras antigos que formaram o nosso sistema
fotográficas ou apropriando-se de solar. Já o wassonite, em estrutura de
equipamentos já existentes que se cristal, é um raro mineral descoberto
formalizam em diferentes mídias (vídeo, a partir de um meteorito recolhido da
instalação e fotografia). Antártida. Nas fotografias que registram
o ordinário meteorito e o mineral raro,
Lá, nesses lugares distantes, onde se onde reside a noção de tempo nessas
configura o que parece ser a matriz proposições artísticas moventes?
inquestionável das imagens produzidas
pelas comunidades científicas, Letícia No embaralhamento da relação entre
Ramos nos oferta a dúvida. Os ilusão e poética das imagens da ciência,
romances geográficos que propõem o mover-se de Letícia Ramos torna-se
são captações e reconstruções de uma expedição de reconhecimento ao
movimentos da imagem que acontecem universo da artista. Ou seria a invenção
entre as engenharias poéticas e as do mover-se? MS
químicas polares. “Vejo a natureza
com um potencial de inconstância. Ela
está sempre em um movimento muito
selvagem”, diz a artista. E assim, nos
contos visuais contruídos, viajamos
com ela para acompanhar a chegada
de uma nave em Marte, a trajetória
115

“Em dezembro de 1969, integrantes da Japanese Antarctic Research Expedition
– JARE-10 – encontraram acidentalmente 9 meteoritos na região das montanhas
Yamato, Antártida. A descoberta do primeiro espécime, batizado posteriormente
Y-691, ocorreu no dia 21 e a dos oito restantes no dia 26, após o Natal. Desde então,
cientistas japoneses e norte-americanos desenvolvem extensivos programas de
busca de meteoritos na região, embora os números de exemplares coletados pelas
expedições japonesas surpreendam: 663 (JARE-15, 1974-75), 3.692 (JARE-20, 1979-
80), 1.949 (JARE-29, 1987-88), 4.148 (JARE-39, 1998-99) e 3.581 (JARE-41, 2000).
Logo o Y-691 adquiriu certa aura. O contraste de sua coloração negra em relação à
superfície alva do gelo chamou a atenção dos exploradores no momento da descoberta.
Mais tarde, a análise científica demonstrou tratar-se de um condrito, meteorito rochoso
formado por poeira e pequenos grãos, com queda estimada por volta de 4,5 bilhões
de anos atrás. Mais recentemente, em abril de 2011, pesquisadores dos Estados Unidos,
Coreia do Sul e Japão identificaram um novo mineral em sua constituição – chamado
‘Wassonite’ –, formado por enxofre e titânio em estrutura de cristal.
Curiosamente, alguns meses antes da primeira descoberta japonesa na Antártida, os

astronautas Neil Armstrong e Edwin 'Buzz' Aldrin seriam os primeiros homens a pisar
em solo lunar, em 20 de julho de 1969, com imagens transmitidas pela TV para mais de
500 milhões de pessoas no mundo. De um lado, o antigo sonho humano de conquista
do espaço tinha na pegada de Armstrong o mais alto estágio de sua concretização;
por outro, o Y-691 reforçava em terra a possibilidade de investigação dos processos
de formação do universo. Em ambos os fatos, a presença de índices que sintetizam o
desejo da ciência em desvendar os segredos da vida e a origem das coisas.”
***
“À mística em torno da descoberta dos primeiros meteoritos na Antártida, no

entanto, substituiu-se um problema epistemológico. Somente em 1979 o sistema de
procedimento para a coleta de meteoritos foi estabelecido. Com isso, procurou-se
reforçar o rigor no tratamento da descoberta, não só no que tange à integridade
de cada espécime, como em relação ao sítio onde os meteoritos viessem a ser
encontrados. Fotografias passaram a ser regularmente utilizadas, tornando-se
registros sistêmicos e padronizados, dispositivos fundamentais para divulgação e
estudo dos vestígios.”
***
Fragmentos do livro The History of Antarctic Meteorites, 2015 (tradução livre de

Ivair Reinaldim para o projeto “Dossiê Yamato”)
116

Antarctic Meteorite NEWSLETTER
Periódico editado pelo Antarctic
Meteorite Working Group para
informar os cientistas sobre as
características básicas do espécimes
recuperados na Antártida.
Volume 1. Número 1 – Junho de 1978

Patrocinado pela National Science
Foundation, Divisão de Programas
Polares e compilado no código
SN2, Johnson Space Center, NASA,
Houston, Texas 77058
INTRODUÇÃO
A descoberta em 1969 de meteoritos
na região das montanhas Yamato,
Antártida, estimulou expedições
recentes a buscar novos espécimes.
Posteriormente, os exploradores
japoneses encontraram cerca de
1000 peças próximas a Yamato e
um time de americanos e japoneses
encontrou mais de 300 peças na
Cordilheira Transantártica no outro
lado do continente. Os meteoritos
foram encontrados em áreas de “gelo
azul” da Antártida, regiões onde o
vento removeu a camada de neve
que recobria o gelo, expondo assim
os achados.
117

118

119

IV. Procedimentos de campo sugeridos para a coleta
de meteoritos Antárticos.
1. Em condições de campo ideais:
a. Fotografe o(s) espécime(s) in situ. Marque o gelo
com um número e uma seta apontando para o
norte (se possível), coloque uma escala próxima ao
espécime, e tire tantas fotos quanto necessárias para
mostrar detalhes do meteorito e do local.
b. Utilize sacos de Teflon limpos e outros
equipamentos fornecidos pelo JSC para coletar
meteoritos sem nunca tocá-los.
c. Todos os meteoritos devem estar completamente
congelados e sem contato com a luz solar.
2. Em condições de campo não tão ideais:
a. Colete o meteorito de alguma forma; um meteorito
sujo e não documentado é melhor do que nenhum.
3. Se os meteoritos forem grandes demais para os sacos:
a. Fotografe os meteoritos tão completamente
quanto possível.
b. Colete utilizando quaisquer meios necessários,
presumindo que o interior permanecerá limpo não
importando o que aconteça com a superfície.
c. Se um espécime não puder ser coletado
imediatamente, documente sua localização e planeje
uma viagem de retorno.
V. Processamento e levantamento inicial no JSC.
1. Passos para o processamento preliminar:
a. Coloque o espécime em um gabinete com GN2
(nitrogênio gasoso seco) e mantenha congelado até
o passo f.
b. Atribua um número SI ao espécime; pese e
descreva o espécime.
c. Tire fotografias ortogonais.
d. Retire uma lasca para seção fina e documente.
e. Se preciso, retire uma lasca para armazenamento
a longo prazo em local resfriado e documente.
f. Espere até que o espécime atinja a temperatura
ambiente em um gabinete com N2 seco ou congele a
seco e colete as substâncias voláteis.
g. Faça um molde A1 do espécime.
h. Armazene o espécime em GN2 seco até que um
plano de distribuição seja formulado.
i. Determine um plano de corte.
j. Serre e/ou quebre o espécime como exigido.
Documente e descreva novas faces.
k. Embrulhe as amostras em N2 seco e distribua
conforme o exigido.
2. As prioridades de processamento serão atribuídas
com base em:
a. Notas de campo sobre as características
provisórias da coleção, por exemplo, número,
tamanho, tipo de meteoro, condições da amostra
(superfícies quebradas etc.), associação de amostras
(possível queda simultânea).
b. Os primeiros espécimes processados devem ser
um ou mais exemplos dos espécimes que sejam
parte uma única queda de meteoritos, de modo que
se essas primeiras tentativas forem […]
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A praia
AREAL
& CRIS
O
EJ
T
TI
ANA
126

A real, criado no ano 2000
por André Severo e Maria
Helena Bernardes, é um projeto em
Areal, que conta hoje com treze
títulos, pode ser pensada como “filtro
móvel” de travessias nas quais os
arte e humanidades que conecta artistas estão inseridos e que são
o fazer artístico à produção transportadas para relatos; ou, como
reflexiva. Apresentando-se em uma Maria Helena Bernardes definiu em
multiplicidade de meios, as ações uma entrevista recente, o artista
artísticas de Areal são, em geral, como “filtro ambulante” que dá certa
realizadas diretamente na paisagem e qualidade às coisas que acontecem
materializam-se – ou são simplesmente ao redor, que passam por ele, e é
registradas – em filmes, livros, séries essa qualidade (da experiência em
fotográficas, recitais de música, peças si) que é compartilhada. Apostando
teatrais, performances, exibições e no hibridismo da produção artística
debates públicos. atual como maneira de transitar
desembaraçadamente por diferentes
Influenciado pelos movimentos dos anos áreas do conhecimento e modos de
60 e 70, Areal realiza investigações produção, a curadora Cristina Tejo
acerca da diluição das fronteiras da tornou-se interlocutora frequente de
arte e suas linguagens, questiona os leituras e trocas. Aqui, nesse encontro,
processos de mediação e almeja resgatar ela observa “A Praia”.
a um primeiro plano a experiência direta
entre artista e público. “A Praia” como lócus de encontro, de
fim de trajeto e simultaneamente início
O mover-se de Areal é um deslocamento de outro. Em texto e imagem – estática
do pensamento. O projeto constrói o e em movimento – todos estão em
esvaziamento e/ou esvazia o construído camadas sobrepostas. Lê-se vendo dois
do mundo humano, com suas corpos caminhantes que permanecem
polaridades afetivas e paisagens de na “coisa acontecida” e entregam-
sentido determinado para então diluí-las se à situação dada pela paisagem.
na dimensão do coletivo. A dupla toma Parte(m)-se ao som do vento, ao som
a imensidão de campos, água e areia das ondas, ao encontro do mar – sem
da paisagem sul do Rio Grande do Sul resistência, em resiliência – rumo ao
como símbolo dos limites imprecisos horizonte, expandido. No aceitação do
da arte como disciplina, com sua mover-se de si, do mover-se do outro,
geografia instável, que pertence a todos da mutabilidade mínima (mas potente)
e a ninguém, para aspirar ao nada, à da praia e do pensamento, há a oferta
dissolução, ao vazio. generosa da amplitude. Tudo segue na
praia e além, em suave e permanente
Ao longo de sua trajetória, Areal reúne estado de mudança. MS
experiências de artistas e intelectuais
abertos ao entrecruzamento de ideias.
A série de publicações Documento
127

128

A PRAIA
Desde que se instituiu a Prática Agradável, é possível conversar ou ficar em si-

lêncio com a ponta dos sapatos a poucos centímetros das ondas mais avançadas.
Quando os primeiros visitantes chegaram, a situação pareceu-lhes demasiada-
mente complexa para um lugar onde quase não havia nada. Após as primeiras
horas de caminhada, os que ali se aventuravam na tarde ventosa ainda se adap-
tavam à improbabilidade de encontrar outra alma viva. Indiferente à solidão, o
pequeno grupo caminhava concentrado no percurso. Somente mais tarde, se
mostrariam afetados pela monotonia e, sem trocar palavra, perscrutariam a su-
perfície com olhos apertados à procura de um ponto definido, algo para o qual se
pudesse olhar e que interrompesse a continuidade infinita da praia.
A esses intrépidos, a recompensa foi minguada: já ia avançado o dia, quando vis-

lumbraram o que pareciam volumes depositados pelo mar sobre a faixa de areia.
Os que iam mais adiantados foram os primeiros a perceber que já não estavam
sós na praia. A visão de um grupo de silhuetas aparentemente imóveis sugeria
algo distinto das carcaças de animais que o mar costuma regurgitar à noite. Havia,
contudo, uma grande distância a vencer até alcançar os volumes, o que rendeu
um jogo divinatório que os distraiu momentaneamente da paisagem minimamente
mutável da praia.
Os caminhantes distribuíram-se em pequenos círculos à volta dos objetos trazidos

pelo mar, examinando-os e tomando notas. Constataram que as cores ainda estavam
pesadas de água; que alguns dos volumes exibiam formas orgânicas e outros, polié-
dricas; em uma primeira abordagem, pareceu-lhes impossível determinar se perten-
129

ciam à ordem dos elementos manufaturados ou naturais. Os volumes mais recuados
oscilavam com o empurrão das ondas. Mais tarde, a maré os apartaria completamen-
te do oceano, imprimindo seus contornos no chão.
Apesar da dedicação que dispensavam àqueles corpos, os visitantes não sabiam

o que entender ou descobrir a seu respeito. Alguns balançavam a cabeça, resis-
tindo em aceitar que nem tudo se dá ao conhecimento e que tampouco o conhe-
cimento se dá a tudo o que existe. Como ainda não haviam se iniciado na Prática
Agradável, a lembrança que levariam deste primeiro estágio seria a de um exercí-
cio custoso e marcado pelo voo de espuminhas alaranjadas que se desprendiam
das ondas.
**
Após algumas horas de observação, abriu-se uma controvérsia no grupo, ensejada

pela necessidade reclamada por alguns de uma investigação exaustiva sobre as
aparições que desafiavam o grande vazio da praia. Ao final da manhã, os que não
se ativeram à discussão seguiram seu caminho pela costa e desapareceram no ar
denso de maresia.
Entre os que ficaram, impôs-se a necessidade de eleger um ponto de partida para

o debate, o que levou à definição do Princípio Número Um, que ditava que “coisa
alguma sobrevive por longo tempo do lado de fora”.
Logo teve início uma discussão sobre o futuro dos corpos encontrados na areia.
— “Será possível que permaneçam aí indefinidamente?”
— interrogou alguém.
130

O grupo debateu a questão por algum tempo, concluindo que o problema não residia
na sobrevida de organismos estrangeiros à praia, (pois não se poderia afirmar que
se tratavam de organismos), mas na permanência do sentido que eles porventura
carregassem e, assim, foi eleito o Princípio Número Dois:
— “A praia não tem língua”.
Os homens formaram um círculo próximo aos cômoros, protegendo-se dos golpes

do vento. Entusiasmados com o rumo do dia, prosseguiram o debate enquanto o
poente alongava suas sombras até o limiar das ondas.
A praia, como se disse, é extensa. Uma grande reta, cujas variações se limitam à su-
ave intervenção das barras que escoam água doce para o mar ou que, na preamar
forte, irrigam o interior com água salgada. Os campos são cobertos por um capim
rasteiro enraizado na superfície arenosa e interrompidos por áreas de charco. Ain-
da assim, há quem cultive cebolas nas zonas mais afastadas da orla; há também
uma espécie de cipreste estrangeiro que prolifera sem controle em alguns pontos.
A praia e os campos vizinhos conformam uma restinga de topografia inteiramen-

te plana, entre o mar e a lagoa. Montículos elevam-se aqui e ali como erupções no
terreno conformado por varridos, cômoros e marismas. Demorando um pouco mais
o olhar, o viajante constata que a terra firme se situa um grau abaixo do nível do
oceano, de forma que lhe parecerá prudente evitar a restinga em dias de tormenta,
quando nuvens de fogo verde e alaranjado colidem um palmo acima do horizonte.
A geografia da praia é instável, tornando arriscado para o viajante confiar em re-

ferências topográficas, pois não apenas as dunas e barras se movem, como faróis
tombam e extensões recobertas por conchas se deslocam continuamente para o
Sul. Há trechos em que a distância entre o mar e as dunas encolhe ano a ano e há
trechos que se alargam repentinamente em areais exuberantes.
131

A topografia da península é modelada constantemente pelo fluxo e refluxo das
águas. As barras que escoam água doce para o mar podem ser estreitas como um
filete ou largas como um rio assoreado, cujo leito pode ser reativado por afluências
repentinas. Quando secas, apresentam bordas bem delineadas e, no centro, mantos
de areia dura. Apenas os que são treinados em lê-las sabem ultrapassá-las com
segurança, pois decifrar a topografia da praia é tão fundamental quanto conhecer
alguns de seus marcos móveis, como os flamingos que migram na primavera para
determinada lagoa e sinalizam, com seu pouso, os trechos rasos. Por outro lado, a
visão de vacas pastando junto às ondas não indica a existência de uma estância ou
abrigo no continente. Sinaliza, apenas, que sempre estiveram por ali.
A praia pode ser também um fim de trajeto. É o caso de pinguins e focas que se
extraviam das correntes polares e vêm dar na costa nos meses de inverno.
Apenas os extremos da praia foram ocupados de forma significativa pelo homem:

o balneário setentrional é frequentado por nativos do Norte, e o meridional, por
estrangeiros do Sul.
No meio do caminho há um farol caído e, a seu lado, uma trilha entre os cômoros
liga a praia a um povoado situado no interior da península. Meia dúzia de casas,
duas bombas de gasolina e uma pensão conformam o “lugar”, termo pelo qual o
aglomerado é designado na região.
No extremo Sul, existe um balneário que pouco a pouco vem sendo engolido pelo
oceano e onde, no passado, as ondas amanheceram vermelhas. Descendo a costa
se chega ao último balneário do país, compartilhado pelos de cá e os de lá.
A maior parte da praia não pertence a ninguém.
***
132

Como definir o que tinham diante de si? Faltavam-lhes palavras. Bolhas de ar mal
ultrapassavam a linha dos dentes para murchar nos lábios semiabertos.
Não dispunham de nenhuma reserva de vocabulário para além das palavras que já
conheciam (e conheciam muitas, em línguas diferentes).
Aos viajantes, a situação parecia paradoxal, pois, com exceção dos volumes, todos
os demais elementos visíveis na praia eram nomeáveis: à imensidão, chamavam-
na imensidão; aos tufos de capim, chamavam-nos tufos de capim; aos cômoros e
redemoinhos de areia, chamavam-nos cômoros e redemoinhos de areia. Um após
o outro, os homens despencaram no abismo de um dialeto oco. Suas mentes já
não organizavam termos e categorias em linhas; palavras desconexas lhes vinham
soltas à mente, boiando em um fundo informe, infinito.
O tempo correu e eles permaneciam no mesmo posto, recuando ou avançando em

direção ao mar, conforme a maré empurrava os objetos. Meditavam isolados, em
absoluta concentração.
****
Um caranguejo apontou os olhinhos para fora de sua toca, duas pelotinhas pretas
que se moviam rapidamente da esquerda para a direita e da direita para a esquerda.
Encorajado pela imobilidade dos homens, alçou sua carapaça para fora do buraco à
espera de alguma reação. Seu corpo se confundia com a areia pálida. É um caran-
guejo de praia. Carrega areia em suas patinhas, mas não sobreviveria sob a água,
embora resista bem quando arrastado de surpresa pela maré.
Os tatuíras são diferentes. Habitam a faixa móvel banhada pelas ondas. À noite,
produzem uma luminosidade fosforescente que pontilha a areia como estrelas des-
viadas para o chão. São seres inofensivos apenas na aparência. Um dia, um dos
133

homens deitou o rosto contra a areia e adormeceu embalado pelo som da maré que
recuava. Tão logo perceberam que ele perdera os sentidos sob o sol, puxaram-no
pelos ombros, erguendo a parte superior de seu corpo. Abaixo de sua cabeça, havia
uma poça de borbulhas vermelhas e metade de seu rosto era um vazio, o que ates-
tou a ferocidade dos tatuíras. A perda daquele homem foi a única baixa sofrida pelo
grupo de viajantes, mas nem mesmo esta intercorrência os demoveu da reflexão.
*****
Quando os rostos dos viajantes ficaram encobertos por barbas claras e escuras,
suas peles ressecaram como papel e a maresia desfiou suas roupas, neste momen-
to, uma intuição os acometeu e eles voltaram a se reunir em círculo. Estavam pron-
tos para eleger o Princípio Número Três.
******
Assim que definiram A Prática Agradável como terceiro princípio, os homens reuni-
ram seus pertences e partiram.
Em pouco tempo, suas silhuetas já não eram visíveis do ponto em que se en-
contravam os volumes sobre a areia. Nenhuma vez os viajantes olharam para
trás enquanto se afastavam dos objetos, eles já não os interessavam. Quem os
observasse nesse momento, diria que jamais haviam tido ligação com os volumes
esquecidos na bruma.
O trecho que percorriam mantinha o oceano à esquerda e a restinga à direita. À me-

dida que avançavam, a areia dava lugar a uma superfície quebradiça, plana e poro-
sa que recobria o chão da praia, alastrando-se sobre as planícies e leitos de barras.
134

A paisagem foi tingida pelo tom avermelhado dessa superfície que se assemelhava
a um infinito sambaqui horizontal, o que os levou a concluir que caminhavam sobre
um concheiro.
O fato é que, sem nenhum aviso ou motivo aparente, o vento que limava o chão
aportou uma visão aos visitantes. Miragem, sonho ou epifania? Não era possível
definir o que ocupava o vazio a que haviam se entregue durante tanto tempo. Pri-
meiro um deles arregalou os olhos, como se tomado de êxtase ou terror. Em segui-
da, outro sentiu-se atingido por um golpe de revelação. Depois outro, outro e mais
outro viajante foi atingido por algo que todos conheceram instantânea e comple-
tamente. Cada um deles percebeu o que todos sentiam, como se suas mentes e
corpos se tivessem fundido em um só organismo.
Naquele instante, os homens compreenderam o sentido de sua permanência ali por

tanto tempo e, com olhos muito abertos e mentes esquecidas de quase tudo, tradu-
ziram em gestos a intuição que afetava o pensamento de cada um: “A cada coisa que
existe, basta-lhe sua existência” e essa revelação os acometeu de um sentimento
abundante, muito parecido com o amor, mas isento de qualquer sofrimento.
A praia ventava e o horizonte se situava um grau abaixo do nível da terra firme.

Tatuíras apontavam o rabinho para fora da areia, deixando um rastro de borbu-
lhas rápidas. Um piri-piri saiu à cata de um peixe extraviado pela onda, enquanto
o sol iluminava um banco de areia exposto pela maré. Leões marinhos aqueciam
o corpo, abrindo preguiçosamente a queixada.
Afastados da água, os viajantes praticavam um novo exercício: elevavam o calca-

nhar de um pé, para, em seguida, descolar lentamente a sola e, finalmente, os dedos
também se afastarem do chão. Enquanto isso, o outro pé pousava no solo e repro-
duzia o movimento do primeiro pé, de forma que, através da repetição, os viajantes
deslocavam-se em direções distintas, praticando o jogo solitariamente.
135

Enquanto perambulavam dessa maneira, como seres que acabam de chegar de
outro planeta, seus lábios murmuravam um refrão: “Apenas hoje: tudo muda sem
que nada saia do lugar, tudo muda sem que nada saia do lugar, tudo muda sem
que nada saia do lugar, tudo muda sem que nada saia do lugar. Apenas hoje: tudo
muda...” – e assim prosseguiram, caminhando e murmurando até que os raios do sol
tocaram muito obliquamente a areia e desapareceram, deixando uma luminosidade
suave no ar.
Após reaprender a caminhar e a manejar as palavras, os viajantes sentiram-se ap-

tos a nada fazer com isso, decidindo apenas seguir em movimento e a desfrutar do
terceiro princípio, regido pela Prática Agradável.
Alegres e prontos, avançaram pela costa até suas silhuetas minúsculas desaparece-
rem rumo a algum ponto na direção do Cruzeiro do Sul.
Maria Helena Bernardes
Link para os filmes:

http://www.andresevero.com/#!areal-filme/c1ra4
http://www.andresevero.com/#!mover-se-filme-ii/c3zb
136

137

ANDRÉ SEVERO BRUNA FETTER
PORTO ALEGRE / RS, 1974 RIO DE JANEIRO / RJ, 1981
VIVE E TRABALHA EM CANELA / RS VIVE E TRABALHA ENTRE PORTO ALEGRE /
Mestre em poéticas visuais pela UFRGS, RS E NOVA IORQUE / EUA
André Severo iniciou, em 2000, ao lado Doutoranda em História, Teoria e
de Maria Helena Bernardes, as atividades Crítica de Arte pelo Programa de Pós-
de Areal, projeto que se define como Graduação em Artes Visuais da UFRGS.
uma ação de arte deslocada, apostando Recentemente, foi contemplada com uma
em situações transitórias capazes de bolsa Fulbright e está passando um ano
BIOGRAFIAS desvincular a ocorrência do pensamento (2014-15) como pesquisadora visitante na
contemporâneo dos grandes centros NYU Steinhardt. Em 2014, fez a curadoria
urbanos e de suas instituições culturais. da mostra coletiva “Da Matéria Sensível”,
Realizou mais de uma dezena de filmes e no Museu de Arte Contemporânea do
instalações audiovisuais e publicou, entre Rio Grande do Sul (MAC/RS) e de “O
outros, os livros Consciência errante, Sétimo Continente”, exposição individual
Soma e Deriva de sentidos. Em 2010, foi de Fernanda Valadares, na Zipper
responsável, também em conjunto com Galeria, em São Paulo. Também realizou
Maria Helena Bernardes, pela curadoria a curadoria da mostra coletiva “Mutatis
da mostra Horizonte Expandido, proposta Mutandis” com Bernardo de Souza, no
expositivo/reflexiva que almejou propiciar Largo das Artes, Rio de Janeiro (2013);
um maior contato do público brasileiro com a curadoria da exposição “Em Qualquer
experiências artísticas radicais, as quais Lugar”, exposição individual de Rommulo
inauguraram um importante debate sobre Vieira Conceição na Casa Triângulo,
as formas de compartilhamento da arte. Ao São Paulo (2013); e compartilhou com
lado de Luis Pérez-Oramas, foi curador da Angélica de Moraes a curadoria da mostra
30ª Bienal de São Paulo – A iminência das “Cuidadosamente, através”, vencedora do
poéticas – e da representação brasileira na Prêmio Funarte de Arte Contemporânea,
55ª Bienal de Veneza. em 2012, São Paulo.

CADU CAROLINE MENEZES CRISTIANA TEJO
SÃO PAULO / SP, 1977 RIO DE JANEIRO / RJ RECIFE / PE, 1976
VIVE E TRABALHA NO RIO DE JANEIRO / RJ VIVE E TRABALHA ENTRE A ALEMANHA VIVE E TRABALHA ENTRE RECIFE E
Artista plástico, pós-doutorando em E O BRASIL LISBOA / PORTUGAL
Artes Visuais pela UFRJ e professor da Curadora e crítica de arte. É coeditora do Curadora independente, doutoranda
Escola de Artes Visuais do Parque Lage. livro The Permanence of the Transient: em Sociologia (UFPE) e cofundadora do
Integrante da equipe de professores do Precariousness in Art, publicado pela Espaço Fonte. Foi coordenadora-geral de
projeto Dynamic Encouters desde 2000 Cambridge Scholars Publishing, e tem formação da FJN. Foi, ainda, cocuradora
até o presente. Contemplado com a bolsa artigos em livros e catálogos, como o do 32º Panorama da Arte Brasileira do
de residência artística Iberê Camargo em 30 X Bienal: Transformações na arte MAM – SP, Diretora do MAMAM, curadora
2001 no London Print Studio e, durante brasileira da 1ª à 30ª edição. Faz parte do de Artes Plásticas da Fundaj, curadora
2008, artista visitante na Universidade de time permanente de críticos da revista do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural,
Plymouth a convite do Arts Council (Reino inglesa Studio International desde 2006, curadora visitante da Torre Malakoff
Unido). Em 2013, foi vencedor do Prêmio além de ser colaboradora de outras e curadora da Sala Especial de Paulo
Pipa e contemplado com uma residência publicações de arte, como a colombiana Bruscky na X Bienal de Havana. Cocurou
artística na Residency Unlimited (Nova #Errata. Foi diretora assistente da Essex “Brazilian Summer Show – Art & the City”
Iorque). Em 2014, foi artista participante Collection of Art from Latin America, em (Holanda), “Futuro do Presente” (Itaú
dos projetos de residência Plataforma Colchester, Inglaterra, e trabalhou em Cultural) e “Art doesn’t deliver us from
Atacama (Chile), InSite (Mexico) e da 4ª projetos independentes de curadoria anything at all” (ACC Galerie, Weimar).
Bienal do Fim do Mundo (Argentina). na Espanha, em Portugal e no Brasil. Participou de diversas comissões, entre
É doutoranda em Teoria da Arte na elas: Bonnefanten Contemporary Art Prize
University of the Arts London. 2014 (Maastricht, Holanda), Videobrasil
2013, Solo Projects – Focus Latin America
(ARCO, Madri), Rumos Artes Visuais da
Argentina (Buenos Aires) e Salão Arte
Pará, entre outras. Publicou Paulo Bruscky
– Arte em todos os sentidos.
139

CRISTINA RIBAS E A ECONOMISTA DENIS RODRIGUEZ DISTRUKTUR
SÃO BORJA / RS, 1980 E LOCAL SÃO PAULO / SP GUSTAVO JAHN. FLORIANÓPOLIS / SC, 1980
DESCONHECIDO VIVE E TRABALHA EM PORTO ALEGRE / RS VIVE E TRABALHA EM BERLIM / ALEMANHA
VIVEM E TRABALHAM EM LONDRES / Em suas ações, instalações, fotografias, MELISSA DULLIUS. PORTO ALEGRE / RS, 1981
INGLATERRA vídeos e objetos, estão presentes as VIVE E TRABALHA EM BERLIM / ALEMANHA
Cristina nasceu em São Borja, 1980. É relações de público e particular, realidade Melissa Dullius e Gustavo Jahn se
brasileira, laranja e mãe. A Economista e ficção, entorno e espaço expositivo. Com conheceram em 1999, em Porto Alegre,
não se sabe. Cristina e A Economista atuação focada no processo, Rodriguez e desde então vêm construindo uma
vivem em Londres. Cristina trabalha como busca sensibilizar os espectadores para trajetória em conjunto. No final de
artista, pesquisadora e catalizadora de questões do cotidiano, onde a nossa 2006, formaram a dupla DISTRUKTUR
agenciamentos diversos. Há alguns anos, omissão promove o enfraquecimento durante uma travessia entre o Brasil
Cristina conheceu A Economista, e ambas dos direitos proclamados na Declaração e a Alemanha. Produzem filmes,
começaram uma parceria. A Economista Universal dos Direitos do Homem. Bacharel performances, instalações e fotografias
é atenta aos fluxos do capital ao redor em Direito pela USP/SP, jornalista de que são exibidos em cinemas, festivais,
de seu corpo, produzindo intervenções entretenimento que atuou em grandes galerias, museus e espaços alternativos.
e experimentos de análise institucional. veículos de massa, também organiza Em seus trabalhos, além de câmera, texto
Cristina é Doutoranda em Fine Art no residências artísticas e exposições. Entre e montagem, não raro os dois aparecem
Goldsmiths College University of London suas últimas atividades, destacam-se: como atores e assinam a trilha sonora.
com Bolsa CAPES – Doutorado Pleno. “Água Viva” (exposição individual, galeria Projetos em andamento incluem Muito
Faz parte da rede Conceptualismos del Península, Porto Alegre/RS, jun-set 2015); Romântico, seu primeiro longa de ficção, e
Sur. Concebeu a plataforma Desarquivo. “Quase uma Ilha” (instalação, galeria “Filmesperformance”, trabalho que envolve
org. Organizou e editou o Vocabulário Península, Porto Alegre/RS, dez-fev 2015); projeções múltiplas em 16 mm e trilha
político para processos estéticos (2014). “Farol” (instalação, vitrina MASP, São Paulo/ sonora ao vivo. Ainda em 2015 lançam o
A Economista vive desempregada e SP, ago-nov 2014); “O Valor das Coisas” seu primeiro longa metragem de ficção.
em situação de precariedade. Não é (exposição coletiva, Atelier Subterrânea,
especialista em artes, mas se acopla Porto Alegre/RS, ago-set 2014); “Corpo
a projetos cujo saber analítico e Presente” (livro de artista e fotoinstalação,
experimental pode ser útil. Vale ver galeria Lunara, Porto Alegre, jul-ago 2014);
cristinaribas.org para saber mais. “Horizonte à Venda” (exposição-manifesto
no mirante da Casa de Cultura Mário
Quintana, Porto Alegre, setembro 2013).
140

FRANCISCO DALCOL IVAIR REINALDIM JÚLIO MARTINS
BENTO GONÇALVES / RS, 1981 CAMPO LARGO / PR, 1978 BRASÍLIA / DF, 1982
VIVE E TRABALHA EM PORTO ALEGRE / RS VIVE E TRABALHA NO RIO DE JANEIRO / RJ VIVE E TRABALHA EM NOVA LIMA / MG
Doutorando em Artes Visuais (História, Doutor em Artes Visuais, com ênfase Curador, historiador da arte e editor.
Teoria e Crítica) pelo PPGAV/UFRGS, em História e Crítica da Arte pela EBA- Fundador da NUNC – edições de artista,
realiza pesquisa sobre deslocamentos UFRJ, tendo realizado estágio PDEE Mestre em Artes Plásticas pela Escola
e residências como estratégias junto à École Doctorale Arts plastiques, de Belas Artes – UFMG, formou-se em
investigativas nas práticas artísticas esthétiques & sciences de l’art na História pela UFMG e em Artes Plásticas
contemporâneas. É mestre em Artes Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne. pela Escola Guignard – UEMG. Em 2009,
Visuais (História, Teoria e Crítica) Sua tese, Arte e crítica de arte na década participou do Programme Courants du
pelo PPGART/UFSM, onde defendeu de 1980: vínculos possíveis entre o debate Monde, na Maison des Cultures du Monde
dissertação sobre as articulações entre teórico internacional e os discursos (Paris). De 2008 a 2011, foi Curador Geral
circuitos de arte periféricos e o sistema críticos no Brasil, recebeu o Prêmio do Museu Inimá de Paula (Belo Horizonte).
de arte global a partir da noção de Gilberto Velho de teses da UFRJ em 2013. Foi Curador Viajante do Rumos Artes
“geopolítica das instituições artísticas” em Atualmente, é professor adjunto da Escola Visuais 2011-2013, Instituto Itaú Cultural
pesquisa voltada ao programa curatorial de Belas Artes da UFRJ. Foi membro (São Paulo). Realizou a curadoria das
da Fundação Iberê Camargo. É jornalista da Comissão Curatorial da Galeria de exposições “Savoir-forme”, de Stéphane
cultural e atua como editor e setorista de Arte Ibeu entre 2009 e 2013, tendo Vigny, “O que pode a expiração”, de Pablo
artes visuais no 2º Caderno do jornal Zero desenvolvido também pesquisas e outras Lobato, “Walking Papers”, de Marcos Brias,
Hora, de Porto Alegre. curadorias de modo independente. Tem “Campos da ação noturna”, de Carolina
experiência nas áreas de crítica, curadoria, Cordeiro, “Drawing to no end”, de Bruno
historiografia, história e teoria da arte. Cançado, “Área de:”, de Cleverson Salvaro,
“cúando.tú for mileva”, “Modos de Usar:” e
“through the surface of the pages...”.
141

KARIM AÏNOUZ LEONARDO REMOR LETICIA RAMOS
FORTALEZA / CE, 1966 GETÚLIO VARGAS / RS, 1987 SANTO ANTÔNIO DA PATRULHA / RS, 1976
VIVE E TRABALHA EM BERLIM / ALEMANHA VIVE E TRABALHA EM PORTO ALEGRE / RS VIVE E TRABALHA EM SÃO PAULO / SP
É diretor de cinema e artista visual. Seu Graduado em Realização Audiovisual pela Cursou Arquitetura e Urbanismo na
trabalho mais recente, Velázquez ou o Unisinos, seu trabalho mistura realidade e UFRGS e Cinema na Fundação Armando
Realismo Selvagem, teve estreia em março ficção, estando frequentemente associado Álvares Penteado, FAAP. Seu foco de
de 2015 no Grand Palais em Paris. Seu à ruína, ao abandono e à inexorável investigação artística é a criação de
último longa-metragem, Praia do Futuro, passagem do tempo. Através do uso aparatos fotográficos próprios para a
estreou em 2014 na Competição Oficial de diferentes mídias – filme, instalação, captação e a reconstrução do movimento
do 64° Festival de Berlim, onde também performance, fotografia –, investiga e sua apresentação em vídeo, instalação
apresentou o documentário Cathedrals o espaço da natureza na lógica do e fotografia. Com especial interesse pela
of Culture. Dirigiu ainda Madame Satã desenvolvimento da cidade e do homem. ciência da ficção, em suas séries, como
(2002), O Céu de Suely (2006), O Abismo Realizou as exposições individuais “O “ERBF”, “Bitácora” e “Vostok”, desenvolve
Prateado (2011) e codirigiu, com Marcelo vento dissipa as lembranças de uma complexos romances geográficos. Seus
Gomes, Viajo Porque Preciso, Volto realidade anterior” (Santander Cultural, trabalhos já foram expostos em espaços
Porque te Amo (2009). Seus curtas- 2015); “Longe Daqui” (Galeria dos Arcos artísticos como Tate Modern, MAM Salvador,
metragens e instalações foram exibidos da Usina do Gasômetro, 2012) e “Tempo Centro Cultural São Paulo, La Bande Vidéo
em diversos espaços, como o Whitney Morto” (Galeria La Photo, 2011). Participou (Canadá), 9ª Bienal do MERCOSUL, Museu
Museum of American Art, Bienal de das mostras coletivas “Quase uma Ilha” Coleção Berardo, Centro de arte Pivô, WRO
São Paulo, Temporäre Kunsthalle Berlin, (Galeria Península, 2015); “O Valor das Bienale, Instituto Tomie Ohtake, e CAPC –
Festival Videobrasil e Bienal de Sharjah. É Coisas” (Atelier Subterrânea, 2014); Musée d’art contemporain (Bordeaux).
corroteirista dos filmes Abril Despedaçado, “Corpo Presente” (Galeria Lunara, 2014); Foi ganhadora de prêmios como Prêmio
de Walter Salles, Cinema, Aspirinas e “Horizonte à Venda” (Casa de Cultura Marc Ferréz de investigação fotográfica,
Urubus, de Marcelo Gomes, e Cidade Baixa, Mario Quintana, 2013). Artista convidado Prêmio Brasil Fotografia – pesquisas
de Sérgio Machado. Sua obra experimental do programa “Encontros na Ilha” (9ª contemporâneas, Bolsa de Fotografia
mais recente, Domingo, realizada a partir Bienal do Mercosul, 2013). do Instituto Moreira Salles, Prêmio
de seu encontro com o artista dinamarquês Videoarte da Fundação Joaquim Nabuco
Olafur Eliasson, teve estreia mundial no e o importante prêmio internacional Bes
Festival do Rio de 2014. Photo 2014. Proximamente, tem exposições
programadas para o Parque Lage (Rio de
Janeiro), Videobrasil (São Paulo) e Nouveau
Musée National de Monaco.
142

MARIA HELENA BERNARDES MAX JORGE HINDERER CRUZ MICHELLE FARIAS SOMMER
PORTO ALEGRE / RS, 1966 HEIDELBERG / ALEMANHA, 1980 GETÚLIO VARGAS / RS, 1978
VIVE E TRABALHA EM PORTO ALEGRE / RS VIVE E TRABALHA EM SÃO PAULO / SP VIVE E TRABALHA ENTRE RIO DE JANEIRO /
É formada em Artes Plásticas pela Max Jorge Hinderer Cruz é um escritor RJ E LONDRES / UK
UFRGS, atuando, presentemente, como e editor boliviano-alemão. Junto com Doutoranda em História, Teoria e Crítica
artista visual, cronista e professora. Suely Rolnik, Pedro Cesarino e Amilcar de Arte no PPGAV/UFRGS com estágio
Leciona História e Teoria da Arte pela Packer, integra o núcleo coordenador do doutoral junto à University of Arts London
Associação Arena, entidade dedicada à Programa de Ações Culturais Autônomas / Central Saint Martins. É mestre em
promoção de projetos independentes de (P.A.C.A.) em São Paulo. Foi curador Planejamento Urbano e Regional pelo
artistas e à formação teórica em artes. do projeto de exposição e publicação PROPUR/UFRGS na área de Cidade,
Ao lado de André Severo, é coautora “Principio Potosí”, apresentado no Cultura e Política e arquiteta pela PUCRS.
do Projeto Areal, por meio do qual Museo Reina Sofia, em Madri, na Haus Em 2015, foi co-curadora da 11 edição do
publicou os livros Vaga em Campo de der Kulturen der Welt, de Berlim, e no projeto Abre-Alas, na galeria A Gentil
Rejeito (Documento Areal 02. São Paulo: Museo Nacional de Arte e MUSEF de La Carioca, Rio de Janeiro / RJ. Em 2014,
Escrituras, 2003); História de Península e Paz, em 2010 e 2011. Entre suas últimas integrou o workshop “Ferramentas para
Praia Grande/Arranco (com André Severo, publicações, destacam-se o livro Hélio Organização Cultural” da 31 Bienal de São
Documento Areal 07. Porto Alegre: Oiticica e Neville D’Almeida: Cosmococa, Paulo, foi co-curadora da exposições “to
Fundação Bienal do Mercosul, 2009); publicado por Afterall/MIT Press em 2013 see what is coming”, no Largo das Artes/
Dilúvio (com André Severo, Documento (vers. port. Capacete/Azougue, 2014); a RJ, curadora da exposição “Mimetismo”,
Areal 10. Belo Horizonte: Ja.Ca, 2010); A tradução e edição dos escritos de Hélio na Casa de Rui Barbosa/RJ, paralela ao
Estrada que não Sabe de Nada (com Ana Oiticica para/em alemão e inglês, Das Colóquio Internacional “Os mil nomes
Flávia Baldisserotto, Documento Areal 11. große Labyrinth/The Great Labyrinth, de Gaia – do Antropoceno à Idade da
Rio de Janeiro: Confraria do Vento, 2012) publicada por Hatje-Cantz e pelo Museo Terra”. Em 2013, foi co-coordenadora de
e Ensaio (com André Severo, Documento de Arte Moderna de Francofort (MMK) em museografia da 9 Bienal do Mercosul.
Areal 12. São Paulo: Panorama da Arte 2013; e a coletânea de ensaios Art and Atualmente é integrante do corpo
Brasileira, 2011). Em 2013, Areal foi Ideology Critique After 1989, publicada docente na Escola Parque Lage. Dedica-
contemplado com o Prêmio de Artes por Koenig Books Colônia/Berlim e KUB se ao ensino, à pesquisa e à curadoria de
Plásticas Marcantonio Vilaça. Arena Bregenz em 2014. artes visuais.
143

PAULO NAZARETH RODRIGO BRAGA ROSANA PINHEIRO-MACHADO
GOVERNADOR VALADARES / MG, 1977 MANAUS / AM, 1976 PORTO ALEGRE / RS, 1979
VIVE E TRABALHA POR AÍ, ANDANDO... VIVE E TRABALHA NO RIO DE JANEIRO / RJ VIVE E TRABALHA EM OXFORD / UK
Através de todo o trabalho de Paulo Nascido em Manaus em 1976, logo Antropóloga e professora da University
Nazareth, gestos simples mas fortes são mudou-se para Recife, onde graduou-se of Oxford, UK, no Departamento de
usados para evocar a memória histórica, em Artes Plásticas pela UFPE (2002). Desenvolvimento Internacional. No
bem como para destacar as tensões Atualmente vive no Rio de Janeiro. Expõe Brasil, é colunista do site da CartaCapital.
sociais e econômicas e a luta de classes com regularidade desde 1999 e, em 2012, Cientista social, mestre e doutora pela
-tensões especialmente aparentes para ele participou da 30ª Bienal Internacional UFRGS. Concluiu dois pós-doutorados:
no Brasil e, mais amplamente, na América de São Paulo. Em 2009, recebeu o Estudos da China, pela Universidade
do Sul. Paulo Nazareth freqüentemente Prêmio Marcantonio Vilaça – Funarte/ de Harvard (2013), e Antropologia,
combina noções de justiça social e de MinC; em 2010, o Prêmio Marc Ferrez de pela UFRGS (2010). Em 2012/2013, foi
resistência com uma dose de absurdo – Fotografia; em 2012, o Prêmio Pipa/MAM- pesquisadora visitante da Universidade de
ressaltando as armadilhas que aguardam RJ Voto Popular; e, em 2013, o Prêmio Harvard no Fairbank Center for Chinese
aqueles que acreditam no progresso MASP Talento Emergente. Possui obras Studies. Em 2008, fez estágio doutoral na
como um processo mecânico versus um em acervos particulares e institucionais University College London (UCL). Entre
processo holístico. no Brasil e no exterior, como MAM-SP, 2010 a 2013, lecionou na graduação e na
Nazareth participou de inúmeras MAM-RJ e Maison Européene de La pós-graduação da ESPM Sul. Sua tese,
exposições coletivas, de uma grande Photographie – Paris. baseada em 10 anos de pesquisa em três
variedade de programas de residência países, foi agraciada com os principais
artísticas e seu trabalho integra a coleção prêmios do Brasil: ANPOCS, ABA e
permanente da Pinacoteca do Estado de CAPES. Dedica-se aos temas: propriedade
São Paulo; do Museu de Arte Moderna intelectual e pirataria, informalidade,
do Rio de Janeiro – Coleção Gilberto comércio internacional, produção,
Chateaubriand; Astrup Fearnley Museum consumo e mercado, marcas, periferias
of Modern Art, Oslo e do Thyssen- urbanas, guanxi e desenvolvimento em
Bornemisza Art Contemporary, Viena. economias emergentes. Autora do livro
Made in China (Hucitec, 2011) e China,
passado e presente (2013, Artes e Ofícios).
144

SÉRGIO BRUNO MARTINS TÚLIO PINTO VIVIAN CACCURI
RIO DE JANEIRO / RJ, 1977 BRASÍLIA / DF, 1974 SÃO PAULO / SP, 1986
VIVE E TRABALHA NO RIO DE JANEIRO / RJ VIVE E TRABALHA EM PORTO ALEGRE / RS VIVE E TRABALHA NO RIO DE JANEIRO
Sérgio Bruno Martins é professor do Formado em artes visuais, com habilitação Seu trabalho cria relações entre
Departamento de História da PUC-Rio e em escultura pela UFRGS (2009). Vive fenômenos sonoros, o espaço público,
doutor em História da Arte pela University e trabalha em Porto Alegre, onde foi a arquitetura, a voz e a imaginação,
College London (UCL). Editou o número cofundador e integrante do Atelier por meio de performances, objetos e
especial “Bursting on the Scene: Looking Subterrânea. Dentre suas exposições, instalações. Na Universidade de Princeton,
back at Brazilian Art”, do periódico inglês destacam-se: Bienal de Vancouver escreveu o livro O que Faço é Música
Third Text, e foi curador da exposição (Vancouver/Canadá, 2014); “De Territórios, (2012), publicado pela editora 7Letras
“Dois Reais” (Paço Imperial, 2012), do Abismos e Intenções” (Santader Cultutal, e premiado com o Prêmio Funarte de
artista Matheus Rocha Pitta. Tem Porto Alegre, 2013); “Ground” (Galeria Produção Crítica em Música em 2013. Há
ensaios publicados em periódicos como Baró – São Paulo, 2013), entre outras. dois anos organiza a performance mensal
October, Third Text, Zum e Tatuí, além Prêmios recebidos: Prêmio Aquisição “Caminhada Silenciosa”, que reúne 20
de colaborar regularmente com a revista 65° Salão Paranaense – Museu de Arte pessoas por oito horas ininterruptas de
Artforum. Contribuiu para os catálogos Contemporânea do Paraná – MAC/PR | voto de silêncio. O grupo visita locais com
das retrospectivas Lygia Clark: uma Curitiba – PR; 9° Rede Nacional Funarte atividades sonoras, problemas acústicos
retrospectiva (Itaú Cultural, no prelo) e | 2013 | Projeto CEP: corpo, espaço e e de raro acesso. Com seu projeto
Cildo Meireles (Reina Sofia, 2013). É autor percurso; Prêmio Energisa de Artes “Caminhada Silenciosa”, foi residente
de Constructing an Avant-Garde: Art in Visuais 2011 – 2012, João Pessoa, PB; em 2012 no CAPACETE e, em 2014, no
Brazil, 1949-1979 (MIT Press, 2013). Prêmio aquisição Leonello Berti 35° Pivô Pesquisa e na expedição Sound
SARP – Ribeirão Preto, SP, 2010; IV Prêmio Development City nas capitais da Letônia
Açorianos de Artes Plásticas – Destaque e da Finlândia. O projeto já foi realizado no
em Escultura 2009 – Porto Alegre, RS. Rio de Janeiro, em São Paulo, em Niterói,
Acervos: Museu de Arte Contemporânea em Valparaíso, no Chile, em Riga, na Letônia,
do Paraná; Instituto Figueiredo Ferraz; e em Helsinki, na Finlândia. É representada
Museu de Arte Contemporânea do pela Galeria LEME em São Paulo.
Rio Grande do Sul; Museu Nacional de
Brasília; Museu de Arte de Ribeirão Preto
e Pinacoteca Municipal Aldo Locatelli –
Porto Alegre – RS.
145

CRÉDITOS DIÁLOGO DO ENTRE E O OUTRO
TÚLIO PINTO & CAROLINE MENEZES
Imagem p. 44
CEP – corpo, espaço e percurso – dispositivo de
NEGATIVE TAP-DANCE registro, 2013
CADU & FRANCISCO DALCOL Crédito da imagem: Anderson Astor
Imagem p. 20 e 29 Imagens p. 45
Arquivo Pessoal do Artista CEP – corpo, espaço e percurso – dispositivos de
registro, 2013
Crédito das imagens: Anderson Astor
PULSÃO Imagem p. 46
RODRIGO BRAGA & BRUNA FETTER CEP – corpo, espaço e percurso – dispositivo de
registro, 2013
Imagem p. 32 e p. 33 Crédito da imagem: Anderson Astor
Deriva, 2010
Fotografia Imagem p. 47
80 x 120 cm Migrações – dispositivo de registro, 2013
Crédito da imagem: Rodrigo Braga Crédito da imagem: Túlio Pinto
Imagem p. 34 Imagens p. 48
CRÉDITOS E Biomimesis, 2010
Fotografia
CEP – corpo, espaço e percurso – dispositivo de
registro, 2013
REFERÊNCIAS 60 x 90 cm
Crédito da imagem: Rodrigo Braga
BIBLIOGRÁFICAS Imagem p. 35
Imagens p. 49
Migrações – dispositivo de registro, 2013
Arbusto azul, 2013 Crédito da imagem: Túlio Pinto
Fotografia
80 x 120 cm Imagem p. 50
Crédito da imagem: Rodrigo Braga Migrações – dispositivo de registro, 2013
Crédito da imagem: Túlio Pinto
Imagem p. 36
Evento biogeoquímico, 2014 Imagens p. 51
Fotografia Transposição – dispositivo de registro, 2012
100 x 150 cm Crédito das imagens: Anderson Astor
Imagens p. 52
Imagem p. 37 Transposição – dispositivo de registro, 2012
Microcampo híbrido, 2013 Crédito das imagens: Anderson Astor
Fotografia
80 x 120 cm Imagens p. 53
Crédito da imagem: Rodrigo Braga Transposição – dispositivo de registro, 2012
Imagem p. 38 e p. 39
Organismos telúricos, 2013
Fotografia
80 x 120 cm TRANSLOCAÇÕES
Crédito da imagem: Rodrigo Braga DISTRUKTUR & MAX JORGE HINDERER CRUZ
Imagem p. 41 Imagem p. 56
Sentinela do rio, 2010 Postcards 7 – Como uma Ohmda, 2011
Fotografia Frame 16mm
90 x 60 cm © Distruktur
146

Imagem p. 57 Imagem 2 – p. 70 Imagens p. 98
Mover-se, 2015 Fotograma – Sonnenallee, 2011 Consumo, logo existo, 2014 / Denis Rodriguez
Frame vídeo HD Fotograma Super 8 8 caveiras com dente de ouro, 4 chapéus guarda-
© Distruktur Crédito da imagem: Karim Ainouz chuva, 4 chinelinhos infantis, 2 bastões de capim
docurado, 10 borboletas adesivas, 4 cartelas
Imagem p. 59 Imagem p. 73 de adesivos de frutas, 12 morangos plásticos, 9
In the traveler´s heart / No coração do viajante Still – O Céu de Suely, 2005 chaveiros de esqueleto de peixe, 1 relógio de parede,
Cartaz, impressão offset Fotografia analógica 35mm 4 bastões de capim com pássaros, 4 pássaros
42 x 60cm Crédito da imagem: Kirsten Johnson plásticos, 7 figuras holográficas, 6 passarinhos de
© Distruktur pelúcia, 3 gaitas infantis e 2 tapetes de banheiro
Imagem p. 77 Dimensões variáveis
Imagem p. 60 Still – Praia do Futuro, 2012 Crédito da imagem: Denis Rodriguez
Sem título, 2015 Fotografia digital
Restos de películo16mm / Frame vídeo Crédito da imagem: Alexandre Ermel Imagem p. 99
Joias ao vento, 2014 / Denis Rodriguez e Leonardo
Imagem p. 61 Remor
Filmando “Passeio Noturno” O INVENTÁRIO DA MUAMBA 6 sacolas de camelô lixadas, 9 expositores de
na truca de animação, 2015 LEONARDO REMOR + DENIS RODRIGUEZ & brinco e 3 pimenteiros em acrílico, 24 brincos, areia
Frame vídeo HD ROSANA PINHEIRO-MACHADO colorida, prateleira de espelho e cristais
© Distruktur Dimensões variáveis
Imagem p. 92 Crédito da imagem: Denis Rodriguez
Imagem p. 62 Sem título, 2015 / Leonardo Remor
Cat Effekt, 2010 Digitalização de sacola de camelô Imagem p. 99
Frame 16mm 21 x 21 cm Mala potável, 2014 / Adrián Montenegro
© Distruktur Crédito da imagem: Leonardo Remor mala e torneira
65 x 20 x 55 cm
Imagem p. 63 Imagem p. 93 Crédito da imagem: Denis Rodriguez
Cat Effekt, 2010 Ilha Acaray, 2014 / Leonardo Remor
Frame 16mm Fotografia Imagem p. 100
© Distruktur Dimensões variáveis Autorretrato do caixeiro, 2014 / Denis Rodriguez
Crédito da imagem: Leonardo Remor Cordas de varal e pregos
Imagem 1 – p. 65 2 figuras de 150 x 140 cm
Muito romântico, 2015 Imagens p. 94 Crédito da imagem: Denis Rodriguez
Frame 16mm Sem título, 1999-2004
© Distruktur Fotografia/apropriação (arquivo Polícia Federal) Imagem p. 100
Dimensões variáveis Como fazer um chapéu guarda-chuva, 2014 / Denis
Imagem 2 – p. 65 Crédito da imagem: Rosana Pinheiro-Machado Rodriguez
Muito romântico, 2015 Linho, chapéu guarda-chuva, linha, tinta acrílica,
Frame 16mm Imagem p. 97 vidro emoldura de madeira
© Distruktur Onça presa, 2014 / Adrián Montenegro 70 x 110 cm
Cobertor, corrente de plástico e cadeado Crédito da imagem: Denis Rodriguez
ø 40 cm
EM TRÂNSITO Crédito da imagem: Denis Rodriguez Imagem p. 101
KARIM AINOUZ & SÉRGIO MARTINS O descanso dos outros, 2014 / Leonardo Remor
Imagem p. 97 Sacolas de camelô e ganchos para redes
Imagem p. 68 See the world, 2014 / Leonardo Remor Dimensões variáveis
Still – Praia do Futuro, 2012 Sacola de camelô e cobertor Crédito da imagem: Denis Rodriguez
Fotografia digital 24 x 63 x 10 cm
Crédito da imagem: Alexandre Ermel Crédito da imagem: Denis Rodriguez
BICICLETA LILÁS
Imagem 1 – p. 70 Imagem p. 97 Paulo Nazareth & Cristina Ribas & A Economista
Mother and Child by the Sea, 1840 The new definition of freedom / Denis Rodriguez
Oil on canvas, 21 x 31 cm Mala, cinto, figuras holográficas, velas e sutiãs de Imagem p. 107
Dahl, Johan Christian (1788-1857) silicone Diagrama da Bicicletinha (Lilás / Peugeot /
©The Barber Institute of Fine Arts, University of 40 x 75 x 50 cm Santander), 2015
Birmingham Crédito da imagem: Denis Rodriguez desenho tamanho do papel
Cristina Ribas e A Economista
147

Imagem p. 112
Diagrama da Bicicletinha (Existe Massa Crítica na
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60 min. 4:3. cor. som
filme II CARVALHO, Flávio de. Experiência n.2: realizada
60 min. 4:3. cor. som sobre uma exposição de Corpus-Christi: uma
Crédito da imagem: André Severo

PREFACE in nature, like all inner experiences, as
Bataille pointed out.
A book written by hand. The pleasure of the This project is based on the here-and-
text established through the relationship now, with its layers of accumulated past
between paper, pen (invariably a 0.38mm references for futures to come (or silence,
black felt-tip pen for writing in general and in its absence). What originated as an
a red one for emphasis) and, of course, affirmation – “Práticas Contemporâneas
the analog gesture of writing uniting both do Mover-se” (or 10 dialogues about
– paper and pen – in the time of drawing errancy in recent Brazilian art) – an
of the word which is so curiously different excessively long title, no doubt – has
from the time of construction of thought. become a question: when does movement
Then, a transcript. become erratic?
For the notebooks of a specific project, About life, two things are certain:
I keep the same style and sequential birth and death. What lies between
numbers, accompanied by a stamp (with them is a unique experience of anguish
a single word identifying the project): and ecstasy (in ongoing alternation)
Mover-se (1), Mover-se (2), Mover-se where the inevitable – even minimum
(3), and so on, until a specific number – movement, can be established
ENGLISH which necessarily corresponds to the through two metaphors – where one
VERSION deadline to turn a thought public (a

thought which keeps growing and does
does not exclude the other, but rather
complements it – to be a tree, to be a
not end at its birth; on the contrary). At bird, or better: to find oneself temporarily
that particular moment filled with high as a tree or a bird. If the world gives
density of information, when someone man an enigma to solve (going back to
(me, here surrounded by 23 attentive Bataille), the desires for movement, exile,
and generous interlocutors) wants to and strategies to get out (even when one
communicate something to someone realizes that there is no ‘outside’) are
else (you), one cannot help but notice the contained in that mystery. The enigma
many autobiographical passages (which of motion does not end and generates
will not be identified here) that an idea more questions than answers, more
conceived to become a book (at least doubts than affirmations. Here is outlined
initially) involves. All in us corresponds to a provisional theory about the current
one intern cause, Balzac would tell us. state of motion in Brazilian contemporary
Preceded by a long and strenuous art. As Balzac would say – My foreword
survey of movement in contemporary finished there. I begin.
Brazilian artworks made after 2000,
this list is a representative reduction London, spring 2015.
of the diversity of artistic propositions
of the Mover-se [‘to move oneself,’ ‘to
walk,’ the meanings may vary] included
and excluded in its set of very different
operations. The choices are subjective
149

(THEORY OF) MOTION: A SYNOPSIS (of the body, of thought), perhaps only the possibilities of perception taking place in
FOR ERRANT PRACTICES starting points are pre-determined (the the encounter (and also in divergency),
starting points of this project, at least, in imprecise flows (after all, one does not
In 1883 Balzac published “Théorie de are). Motion – an effusion of life which know what will be found on the other side,
Démarche.”1 The initial project, based inevitably mobilises all – affects artistic nor is one able to predict exactly what will
on observation, included a study of the practices to a greater or lesser extent and, happen around the corner). The errant
movement of the human body, juxtaposing except for the intentions of immobility character is inseparable from the principle
the grace of walking (or lack thereof) to (where breathing is still an action, albeit of revelation, after all, “the goddess
the types that roamed the streets of Paris, minimal), everything corresponds to a reveals herself through motion.”5
in order to study the movement of all who form of movement. By bringing together The moving and errant artist is the
– to their unhappiness – passed him by such distinct propositions which precede seeker/creator of the gap of what is already
during the day. the same impetus (motion), one dives into given, established, regulated; he or she is
“Théorie de Démarche” is the impetus ideas of circumstance and chance: leaps in the proponent and/or receiver of dissenting
for Práticas Contemporâneas do Mover- space are dives into risk. And risk is kinetic and critical actions that escape situations
se [Contemporary Practices of Motion]. (and vice-versa). In the many ways of of confinement and excessive mediation –
I avail myself of the first thrill of mental moving, in indistinct natures, some artistic limit-situations of constriction for art in its
generation2 to give vent to the possibilities propositions, more than others, are guided increasing processes of taming.
of discussing motion as a condition for by movement. And these propositions By momentarily belonging to another
artistic propositions, diving into this are the primary focus of Práticas space, to nature or to the metropolis,
science like a man who sees the sea and Contemporâneas do Mover-se. one is able to carry out investigations
cannot keep from it but a drop in the palm Práticas Contemporâneas do Mover-se about the ephemeral act of being in the
of his hand.3 is open to the possibility of finding what territory of the other – either in a distant
While “Théorie de Démarche” proposes is not looked after. The ‘errancy’ here is emptiness, in self-imposed isolation
aphorisms – I mention a few: motion is defined above all through its antonyms, far from the great urban centres, or
the physiognomy of the body; rest is making what is not a condition explicit: in the shared anonymity of the man
the silence of the body; slow movement being sedentary, fixed, stable, regular, in the crowd.6 There, between the
is essentially majestic; all exorbitant continuous, uniform. The errant is
movement is a sublime prodigality – someone who also incorporates mistakes 5 I am quoting Balzac (2009, p. 98), who, in turn,
Práticas Contemporâneas do Mover-se is and policies of failure as elements quotes this fragment of Virgil’s verse, “similar, in
essentially errant. inherent to motion, he understands fact, to a verse by Homer, which I do not want to
quote because I fear being accused of pedantry,
In the art of raising the feet,4 in motion the indeterminacies of the path and are two evidences of the importance the ancients
surrenders to the coincidences of attributed to motion.”
1 “Théorie de Démarche” was originally published confrontation – either with the landscape 6 In “The Man of the Crowd,” written in 1844,
in the newspapers La Mode and L’Europe Littéraire. or with another human or non-human Edgar Allan Poe’s anonymous narrator becomes
being. The practices of motion resist disinterested by what goes on in the hall of a
2 “(...) if you don’t take advantage of this first thrill London cafe, where he is, to contemplate the scene
of mental generation and leave without a product conventional frameworks and rigid artistic on the outside. In a state of heightened perception,
this sublime paroxysm of lathered intelligence, categories in order to consider other with an electrified intellect, the narrator finds
during which the anguish of elaboration disappears in the crowd the mystery of anonymity and the
under the pleasures of cerebral overexcitement, miracle of the multiplication of numbers. According
you will suddenly fall into a swamp of difficulties: all to Benjamin (1994, p. 126): “Poe’s text makes us
diminishes, all goes down; will be ruined; the subject acquires the necessary skills. The coincidence of understand the true connection between wildness
becomes weak; (…).” BALZAC, 2009, p. 100. names between the foot and the foot makes the and discipline. His pedestrians act as if they had
3 BALZAC, 2009, p. 109. explanation difficult. One should be especially adapted themselves to the machines and could
careful about not raising the foot and the foot at the express themselves only automatically. Their
4 “The first steps are the most difficult, until one same time.” CORTÁZAR, 1962, p. 11. behaviour is a reaction to shocks.”
150

desire to assume a position of external informing traces of the journey. The Without intending to carry out a historic
observer or to dissolve in midair aspiring experience of sharing-reception of motion resumption of these contributions, so
to nothingness, distinct actions of defies traditional formats of public well explored in various publications, we
appropriating the landscape and realising exhibition of artworks by trying to find may include as part of motion, in its broad
minute interventions in the environment a possible (even minimal) superposition sense, passages linked to the Dadaist and
are accomplished. between Erlebnis and Erfahrung. And Surrealist experiences with deambulation,
Motion is recorded in a variety it is precisely in this overlapping, in the dérives of the Situationist International
of languages – audio, video, film, the insurmountable emptiness of the and the experiments of Minimalism
drawing, diagrams, texts, oral reporting, transmission of experience, that reside new and Land Art; pointing out the hybrid
photography – that, in individual possibilities of mobilisation of the emotions experimentalism which pervaded the history
or collective propositions, are also offered to the public for the construction of of displacement in the Brazilian context.
“certificates of presence” of the action new subjectivities (this publication is also In 1921, the Dadaists began a series of
performed. Records are partial in nature: an attempt in this direction). urban walks to ordinary places in Paris.
inevitably, they are fragments and remains Focusing on the hybridity of the In 1924, the Surrealists – led by Louis
of a concrete past experience, frequently contemporary practices of motion, we Aragon, André Breton, Francis Picabia,
circumscribed to the subjectivity of have abolished the structure of thinking and Tristan Tzara, among others – used
the artist. I(m)-materialised (or simply based on traditional dichotomies that the word deambulation to refer to the
documented)7 artistic propositions are categorise artistic propositions towards oneiric and surreal way of walking which
inquisitive in relation to the place of the spaciousness and openness. In the sphere brings disorientation and loss of control
artwork or to the simultaneity of places of of the experience, saturated with events caused by the unconscious, extending
the artwork in its distinct temporalities in and sensations, the human being is left the erratic walks to rural areas as well. In
Práticas Contemporâneas do Mover-se. with the ability to react to stimuli. We this period, the actions were connected
How, then, can we share the experience assume the current inability to adequately to the recreation of Baudelaire’s figure
of motion in the public presentation of translate existence into experience.8 of the flâneur, so well analysed by Walter
artworks? Benjamin (1994) distinguishes If every artistic proposition carries Benjamin in the 1930s. In the 1950s, the
between two kinds of experience: Erlebnis, all others that came before (including term dérive was coined to refer to the
the lived experience, the event, a sensory those that were never executed), motion collective ludic activity relying on the
experience, a kind of isolated and individual incorporates the profusion of historical concept of psychogeography in order
experience; and Erfahrung, the matured, terms and practices of displacement to investigate the psychic effects of the
sedimented and assimilated experience, in art, referring to errant genealogies. urban context on the individual from, and
a kind of collective experience that is It also indistinctly opens itself up to especially, Guy Debord’s Theory of the
transmitted and shared. Aware of the discussions extended to literature – by Dérive (1958).10 In the 1960s, a profusion
impossibility of completely erasing the essayists who deal with heterotropic
instances of mediation in this context – movements, temporary autonomous
the act of making something public – the zones, and non-places.9 Thoreau, Hakim Bey, Gaston Bachelard, Marc Augé,
pulsation of the past may become apparent Michel de Certeau, Iain Sinclair, Rebecca Solnit,
among others.
at different levels of communication, 8 “Any discourse on experience today must begin
with the affirmation that experience is no longer 10 Among the many situationist procedures, the
something which is given us to do. (…) contemporary dérive is presented as a continuous technique
man was expropriated of his experience: indeed, through many environments. The concept of dérive
7 The equivalence between work and his inability to make and transmit experiences is is inextricably connected to the recognition of the
documentation is a central theme from the 1960s perhaps one of the few certain data he has about effects of psychogeographic nature and of the
and 1970s onwards, when photographs, texts, himself.” AGAMBEN, 2005, p. 21. affirmation of a ludic-constructive behaviour; and
photocopies, diagrams and information are used to that is opposed, in all respects, to the classic notions
document the idea of invisibility in nature. 9 This list is certainly incomplete: Henry David of journey and promenade.
151

of practices of dislocation emerged (guided longer assisted by objects and situations In general, practices of dislocation were
mainly by antitheses to the white cubes’s created or proposed by the artist, but, diluted over the 1980s with the return of
exhibition model of spacial confinement): rather, triggered by direct and immediate studio work and painting in Europe, United
in 1966, Tony Smith travelled on a road confrontation with the world;13 while Lygia States and, later, in Brazil.16
under construction on the outskirts of New Clark, with Caminhando [Walking] (1964), in The 1990s and early 2000s were
York; in 1967, Richard Long created A Line the simple manual act of uniting the ends marked by the consolidation of art
Made by Walking; followed by wandering of a strip of paper to form a circle, merges biennials, fairs, and artist residencies,
actions by Vito Acconci, Robert Smithson, inside and outside, and “enables the choice, consequently implying a growing transit
Dennis Oppenheim, and Walter de Maria, the unpredictable, the transformation of in art to attend events in all their
among many others who turned to virtuality into a concrete undertaking.”14 multiplicity of possible involvements
movement during this period. The 1970s, in In the 1970s in Brazil, at the height of the (participation, visits, organisation, and
the international context, were marked by military dictatorship, there was a noticeable setting up exhibitions). In the inter/
the consolidation of the sculptural object decrease in the practices of dislocation multi/cross/trans era of hybridities and
expanded to the landscape and to the in Brazilian art, with the emergence contaminations, in the mobile-world of
architecture, in practices of motion beyond of social and political discussions with “cultural globalisation,” being in transit is,
the act of walking. conceptualist leaning, extended towards for many artists, something inherent to
In Brazil, we should consider the various propositions, including exhibitions.15 the circulation of their works. A notable
ethnographic travels through the Brazilian influence of this transit is the fact that
countryside in O Turista Aprendiz, by artworks’s labels include, in addition the
13 For more about “Delirium Ambulatorium,”
Mário de Andrade, in the 1920s;11 the see the article of: DOS ANJOS, M. As ruas artist’s name and title of the work, the
experiences of Flávio de Carvalho, in the e as bobagens: anotações sobre o Delirium information “born in / lives and works
1930s and 1950s;12 the actions of Hélio Ambulatorium by Hélio Oiticica. ARS (São Paulo), between.” Still, in exhibition propositions
Brasil, v. 10, n. 20, p. 22-41, Nov. 2013. ISSN 2178-
Oiticica and Lygia Clark, in the 1960s. In 0447. Available at: <http://www.revistas.usp.br/ars/ in the national context, recently, at least
“Delirium Ambulatorium,” Hélio Oiticica article/view/64418>. Retrieved Aug. 4, 2014. three shows have explored the theme of
proposes the emancipation of the body, no 14 <http://www.lygiaclark.org.br/arquivo_detPT. dislocation: Panorama 32 – Itinerários e
asp?idarquivo=17>. Retrieved Oct. 5, 2015. Itinerâncias, at MAM/São Paulo (2011);17
15 Although it was during this period that Artur Viajantes Contemporâneos, at Pinacoteca
11 The travels of Mário de Andrade enabled him to
come in contact with a real Brazil, different from the Barrio did the action “4 dias e 4 noites” [“4 days / São Paulo (2012),18 and Liberdade em
urban Brazil and São Paulo he was used to, which and 4 nights”] – in which he walked aimlessly in
had become fundamental when he was learning how Rio de Janeiro, without food, until he is utterly
to interpret Brazil: the observations from this period exhausted. Artur Barrio did, among other actions, environments of galleries and museums. About the
reverberate both in his literary works and essays. the “Passeio Estético Sociológico no Brooklin” approach, see: FREIRE (1999).
[“Aesthetic and Sociological Walk in Brooklin” (São
12 “Experiência Nº 2” was realised in 1931 during Paulo)] idealised by Fred Forest, in 1973. Among 16 The exhibition “Como vai você, geração 80?”
a Corpus Christi procession, in São Paulo, in which other important works from the late 1970s and early was presented at Escola Parque Lage, in Rio de
the artist provocatively participated, wearing a cap 1980s are the urban actions of the groups 3Nós3 – Janeiro / RJ. It was curated by Marcus Lontra and
on his head, in the opposite direction of the Catholic by Hudinilson Jr., Mario Ramiro, and Rafael França, Paulo Roberto Leal. It is an example of the return
event. Almost lynched by the mob, he managed which carries out a series of urban interventions in of studio works.
to escape and ended up at a police station. To the the city of São Paulo, and the experimental group 17 Curators Cauê Alves and Cristiana Tejo
experience, released in a book, Flávio de Carvalho from the same city Viajou sem Passaporte – which “investigated the notions of permanence and
adds an analysis of the psychology of the crowds. proposes to intervene in artistic presentations movement in art, as well as the intensity of time
In “Experiência Nº 3” (1956), in turn, the artist took or in daily life, so as to break or question the in artistic actions and stances before the urgency
part in a demonstration through the city centre, normality of a situation, through collective creation of always being on the move.” <http://mam.org.
with the New Look, a tropical costume consisting and works based on improvisation. The motion of br/exposicao/32o-panorama-da-arte-brasileira>.
of a pleated skirt, nylon shirt with short and loose that decade may be expressed, also, through the Retrieved Oct. 5, 2015.
sleeves, transparent hat, fishnet stockings and motion of art (in itself), in the exchange of postal
leather sandals. A curiosity: Flávio de Carvalho art which occurred during that period: a new 18 Curated by Ivo Mesquita, the exhibition
never revealed what his “Experiência Nº 1” was. form of circulation of artworks, outside the closed “aims to show works that, like the travellers of
152

Movimento, at Fundação Iberê Camargo / to be necessarily restricted to those. To NEGATIVE TAP-DANCE
Porto Alegre, (2014).19 form the duos, I used Balzac’s method: the CADU & FRANCISCO DALCOL
How does motion affect the artistic impulse-intuition took into consideration
production, criticism, and the life of forms intellectual, emotional and perceptual INTRODUCTION
in contemporary art? affinities, remaining open to trial and error
Práticas Contemporâneas do Mover- as an integral part of the process. Cadu (whose actual name is Carlos
se – or, if you prefer, ten dialogues about The introductory texts preceding each Eduardo) intersects movement and
errant situations in art – is outlined based of the ten proposals help contextualise solitude. The desire to look at oneself is
on curatorial research which surveyed each meeting, whose titles and layout (and the impetus for his displacement and for
artists and curators/critics/researchers their format) were suggested by the duos the creation of an artistic state for poetry
connected to movement; focusing on (or, again, trios). Among the duos (or their to manifest itself in the “silent materiality
productions from year 2000 onwards and expansions), only two had had contact of the things one has to deal with: the soil,
on artists from Brazil (not necessarily prior to this publication; all others met the stone, the mountain, the water, the
living in the country).20 only virtually. The online meetings were landscape, the air, and the animals.”
Thus, ten duos were formed – each held in different geographic locations Here, Francisco Dalcol proposes to
with one artist and one researcher/critic/ and in transit (including airspace) and, Cadu an exchange of texts guided by time,
curator to work together, with some in Brazil, they took place mainly in Belo the diary of a conversation. In this manner,
variations such as trios (in the case of Horizonte, Porto Alegre, Rio de Janeiro, seven dialogues occurred in 13 days, in
artist duos). A model for a 1:1, autonomous and São Paulo; abroad, in Africa, Germany, different geographic locations, climates,
and horizontal dialogue was established in United States, England, and Portugal. and times, where the conversations follow
order for them to occupy, as a whole, ten Motion – also in the format of the their own pace, like a tap dance – which
pages of the publication. The duos (or trios) meetings of the artist duos – expresses is also guided by improvisation, with
were given the inputs of specific works to the globetrotter phenomenon in art. Just dancers working together to produce
begin their dialogues, which did not have a curiosity (about inspiring literalities): the sound according to the same tempo. In the
Interstate typeface21 of this publication exchanges, stimulated by dance, I cannot
last century, bring to Brazil a little of the place was based on road signage alphabets. resist some metal tapping (a voice-over,
visited, in an operation of symbolic and cultural Aware of the duration of this pause, here in the footnotes) so I glide along this
deterritorialisation, according to globalisation is an invitation to – after reading these lines movement of poetic immersion.
processes.” <http://www.pinacoteca.org.br/
pinacoteca-pt/default.aspx?c=exposicoes&idex – set yourself in motion. Turn this page. The inputs for this conversation are
p=1121&mn=537&friendly=Exposicao-Viajantes- Rio de Janeiro / RJ, spring 2015. Projeto Estações: 22o 25’ 55’’ S – 43o 7’
contemporaneos>. Retrieved Oct. 5, 2015. 4’’ W (2012/2013) and Hornitos (2014). In
19 Curated by Jacopo Crivelli Visconti, the Estações, Cadu stays in a self-imposed
exhibition dealt with the role of waking in the spatial and restrictive regime in a wooden
contemporary artistic practice with its multiple
unfoldings and possibilities. <http://www. hut he built himself (with some help), in
iberecamargo.org.br/site/exposicoes/exposicoes- the mountainous region of Rio de Janeiro,
detalhe.aspx?id=163>. Retrieved Oct. 5, 2015. where he remained for four seasons
20 This incidence of “lives and works between” [estações], from June 21, 2012, the first
has become usual in the arts: movement today is winter night in the southern hemisphere,
included in artistic poetic practices. If the labels of
works in exhibitions frequently assign a geographic until March 20, 2013, the last day of
location to the artist, often referring to his or her summer. The poetic molecule of Cadu’s
place of birth followed by a reference to his or her 21 The typeface was designed by Tobias Frere- dwelling is a five-metre long by two-and-
current location, what can be generally inferred is Jones in the 1990s and is linked to the road signage
a multiple location contaminating contemporary alphabet designed for the United States Federal a-half metre wide shelter, supported by
artistic propositions. Highway Administration in 1949. a raised platform two-point-three metres
153

above the ground. Cadu was the agent of uncertain projects, resides the attempt to chasing after gypsy circuses passing
his own isolation, to ‘suck the marrow out configure a primitive state of perception through town. Perhaps my hut* has been
of life,’ as the American poet Henry David in nature, where the senses react to the one of those acting voices. The balance
Thoreau affirmed – who, at 28, built with landscape. Cadu’s need of self-imposed between a boy’s dream and a conscious
his own hands a hut where he lived for artistic exile becomes an interruption of existential strategy in the professional
exactly two years, two months, and two states of movement. MS arena that I chose. I can have the
days. To realise Estações, there were no naïvety of a child, but I cannot be a naïve
pre-established parameters or goals, the — child, which would ultimately be vanity.
only aim was “to respond to movements Conversation 1 Therefore, I must act in a constructive way
emerging from the most sincere desires of within this form, I must take advantage of
intention, drift, astonishment, and sharing.” Francisco Dalcol this desire in order to also enable other
Hornitos (2014) was realised in Chile, Porto Alegre, February 23, 2015, 28 °C, veiled identities to present themselves
on a rocky beach of the same name, at 8:16 p.m. – and they tend to manifest themselves
the border with the desert, where Cadu Cadu, your previous production takes before a monotonous and deserted
lived for two months, receiving visitors place through processes which result setting – and if possible, humbly, still act
every 15 days to get food, water, and fuel. in art objects. “Estações,” in turn, is in a critical way within the art system. But
In the mesmerising horizon where “the a project which does not involve a instead of making the mistake of thinking I
eyes will always be interested in the line material and objectual notion. In your have the stature to “criticise” the medium,
touching land and air,” what emerges is thesis, you maintain that this work “has I would rather criticise myself and let
the writing (perhaps a kind of drawing) of enabled investigations on the creation, the consequences be what they may. So
a journal. The journal, as Cadu told me in on the solitude of the artistic processes, I thought it was important to dismantle
one of our conversations, is one of the few and on the impulses that make certain the professional apparatus I so arduously
tangible evidences that everything there individuals immerse themselves in self- developed and take my artistic concerns
was not just a dream. Isolated, observing imposed restrictive regimes as a way to where life is at its limit, and verify whether
light and shadow, a full and purposeless intensify their contact with their sources I would still have the desire to create. To
exercise in delicate phenomenology takes of inspiration.” In what circumstances did verify whether it was possible to expand
shape. Surrounded by very little but with your research and career require or lead my coexistence with the mystery, poetry,
great generosity, Cadu wrote/drew in his you towards increasingly close relations and taboo I allow, during the creation of
journal about the company of sea lions, and permeabilities between art and life? objects, into my daily relationships.
pelicans, wild dogs, pilgrims, and about And in what way did you decide to use as a It is even possible to affirm that
having living legs. Satori! He also observes strategy the somewhat radical procedure this keeps my confidence in processes,
that the only danger of the journey is to of retreating from the urban habitat to live systems, and disciplines as arbitrariness.
believe that one has arrived somewhere. close to nature, in seclusion and solitude? To enter a state of delirium, I had to build
Both in Estações and Hornitos, a large physical structure, which required
chronological time is discontinued by Cadu a complete lifestyle change. Without
accessing a restrictive regime containing Rio de Janeiro, February 24, 2015, blindly and foolishly believing it would
the minimum needs (invariably the 35 °C, 11:15 a.m. compensate, as much as I believe in other
body, basic utensils, and some shelter) There are many inhabiting ourselves. uncertain projects, I would not make this
to face the landscape of another We visit them more or less consciously, decision. Although “Estações” (2012/2013)
place, surrendering to chance, to the but it is a fact that they act. One of my and “Hornitos” (2014) unfold in ways that
unexpected. In the avoidance of oneself personalities is imprisoned in childhood, differ from other investigations, I believe
lies a fundamental inflection for artistic in my early dreams. This child still lives that their conceptual root, at least when
creation where, amid daydreams and in tree houses, miniatures of the world, it comes to my own commitment, is not
154

different from any of my previous works. forth, where thinking and inhabiting are inseparable isolation and solitude refer to absence
form constructing). In order to construct, one needs
There is an important factor in particular as and distance in relation to the other, or
to be able to inhabit. Perceiving the sensibility of
well: I made those journeys because I was inhabiting the hut is also added to another (no the others who surround us. In other
allowed to. Our first impression is that we less important) ingredient: the materiality of the words: seclusion seems to create a state
construction of one’s own house.
depart only because we want to, but this of confrontation of the individual with
On this journey to the land of immobile childhood,
also takes place because we are are allowed himself, an individual who is not exactly
in our obsessions with happiness, there is the
to do so. I went there because I could, as psychological elasticity of an image which always alone, but faced by the more evident
much as I wanted: I am young and healthy, moves us: the house-hut. In Bachelard’s topoanalysis, presence of the many who inhabit him. In
the house is body and soul. However, perhaps the
there are no individuals who depend on me, this sense, considering your projects and
body is our first home, our first territory, which
and I received institutional, intellectual, and contains the cellar and the garret, and the spaces experiences resulting from them, can we
affective support. There was an alignment of our solitudes (and of the many who dwell within think of the confrontations of the many
ourselves). The body-house is the abode also of our
and a window of time that enabled me who inhabit us as a phenomenology or
reverie, of the reverie of the man who walks, a reverie
to get involved. Everything depended about the path. Man inhabits the house, the house psychology of the poetic condition?
exclusively on myself, of course, but I would resides inside man and this “illusion” of the house
runs through the history of mankind.
not have been able to do it all alone. This Cadu
The hermit’s hut can be interpreted (among many
is a crucial fact, an honest tribute I must Between Rio de Janeiro and Fortaleza,
possible interpretations) as the symbol of the man
offer to those who silently helped me, and on watch, of the dreamer of safe havens, with his February 25, 2015, many degrees below
ignoring it would be a mistake. No journey house in the forest (which greatly differs from zero, 3 p.m.
the urban house), raised, suspended, forming
is made without rescue strategies; it begins Air travel is aggressive, but I face the
a centre of concentrated solitude (I apologise
by accepting the huge participation of for the redundancy). It is one of the possible opportunity as if it were an event. A human
others in our individual desires. Perception materialisations of the walking man’s reverie, a miracle so great that if the seats were
reverie about the path, this beautiful dynamic
of these conditions was what encouraged more comfortable, I would have come in
object. To inhabit.
me to definitely slide into this net and suit and tie just out of respect. One thing
** MS: time to-live-in-oneself [de-morar-se]
accomplish something that had been long journeys make us do is wait, which leads
awaiting for an opportunity to manifest us to a greater or lesser degree of forced
itself. What is it, then? To live close to Conversation 2 contact with ourselves. If we are able to
nature, to be in touch with what is essential take advantage of the experience, we may
for the maintenance of life and, perhaps, Francisco Dalcol even end up changed, giving way to our
to learn something from that. Solitude Porto Alegre, February 25, 2015, 24 °C, inner conflicts. I agree with you, the idea of
and seclusion are parts of how fast** that 7:16 a.m. solitude is almost an exaggeration, at least
decision was made, nothing more. Your story and your ideas made me think in the sense that most people perceive it
about several issues. Your discourse as a state of painful and self-abdicating
* MS: Much can be said about the interminable establishes several perspectives. boredom. Self-imposed solitude is one of
dialectic of the hut. Without reducing this I would like to try to give a bit more of the greatest possible luxuries and gestures
discussion, I turn to Bachelard’s The Poetics of
Space (1957), in its wonderful chapter 1: “The house, substance to something you said at the of care for ourselves. It is a chance to get
from cellar to garret: the significance of the hut,” beginning: about the many who dwell in in touch with this rich intimate topography
where he discusses this attraction that resides in ourselves. At a hasty moment, at first, and deal with the environment from
ourselves around the images of the house. I am
thinking about the decision to (literally) build the projects like “Estações” and “Hornitos” a perspective without hierarchy: the
protected intimacy we place in the (new) house, draw our attention to the condition of landscape is a kind of machine which
which carries its domestic gods where all past isolation and solitude to which the artist functions as an arena for looking at
comes to reside.
subjects himself. Reflecting a little about oneself as we literally get lost. There is
This condition of building includes the act of making
(Heidegger uses the definition of the Greek origin these projects, we are able to advance no relation of domination whatsoever
of the word “tikto” which means to bring something in another aspect: that the notions of over the territory, so we are forced to
155

find new means of negotiation, which increasingly rare. I would like to quote some insubordination. Coexisting with
ends up calling those “others” to manifest a passage from Bondía’s book: “The the discomfort of being here. But not
themselves. Psychologising the process is experience, the possibility that something because “here” is bad and superficial, but
a consequence of this proposal. Isolation happens to us or touches us, requires a because being “here” is not enough, it
is rather a strategy of verticalisation, gesture of interruption, a gesture that does not appease our inner companions.
sometimes painful, but which pays, as currently is almost impossible: it requires So if we combine this concern and the
it opens hidden places within ourselves, us to stop to think, stop to look, stop to small insurrection of turning away and
that in turn advocate forces that will be listen, to think more slowly, and to listen leaving, then the journey takes place. It
extremely powerful when one leaves more slowly; to stop to feel, to feel more is authorised. Once immersed in a new
the rural environment. We are talking slowly, to take time on details, suspend plot, our previous experiences will be
about something that should have direct opinion, suspend judgment, suspend the invariably questioned, relativised and
applications in life, not totally belonging to will, suspend the automatism of action, possibly challenged to the point where we
that specific experience. cultivate attention and courtesy, to open will wish some of them were discontinued.
our eyes and ears, to talk about what Developing this autonomy is the result
Conversation 3 happens, to learn slowness, to listen to of this patience and reduction of speed
others, to cultivate the art of meeting, to which Larrosa points out. But this occurs,
Francisco Dalcol be silent often, to be patient and to give above all, through something tiny; as
Porto Alegre, February 27, 2015, 28 °C, ourselves time and space.”22 In these we do not dominate the whole, we need
6:16 a.m. terms, could we think your strategy of a lot of willingness. We must be silent,
It is interesting to think that, although moving away from the urban routes and raise our ears and pay attention, because
we are going through routes imposed by habits into natural environments distant there are no guides among the many
the system to which we are subjected – in from the metropolis as a way to leave available alternatives. To reside within
this specific case, air transport between aside “the poverty of the experiences” in these processes injects more consequence,
urban centres –, there is a possibility to favour of a state of passivity, receptivity, more cruciality and more drama into life.
be in these moments of solitude within openness, and availability in a space of And more brightness, colours, and music.
the collective, as long as we recognise events like a passage, like a transformative Thus, what in the urban context does not
that they give us the opportunity to journey? Moreover: do you recognise a detain this level of commitment is simply
“get in touch with ourselves.” This political dimension in this gesture and discarded, and we come to value and to
also problematises the discourse of stance that go against the conditioning better choose our encounters. The political
contemporary solitude, of the individual flows of power? dimension of these evasions perhaps lies
who is close to other individuals, but at in the momentary loosening we produce
the same time increasingly distant and Cadu in the consumer networks within which
isolated from contact, exchanges, and Rio de Janeiro, February 28, 2015, 25 °C, we are so passively tangled. We become
conviviality in terms of a transforming 4:50 p.m. what we are, and not what we have: the
experience. I recall Spanish professor We must follow the intimate winds. toys, the intellectual knick-knacks, and
Jorge Larrosa Bondía. In an essay in which To respond to callings.* However, this erotic achievements lose all meaning
he discusses notions of “experience,” is not a simple task. It requires the and function, since they do not make any
“knowing by experience,” and “subject of development of the habit of listening and more bearable the fact that we are alone.
experience,” he revisits Walter Benjamin, The act of selling, and selling oneself are
who looked into the poverty of experiences interrupted and, with time, lose meaning,
in our world, a world of proliferation of 22 See Bondía, Jorge Larrosa. ‘Notas sobre a because the transformation, the journey,
experiência e o saber de experiência’ in Revista
events, information, opinions, work, and Brasileira de Educação, Campinas, No. 19, pp. 20–28, and receptivity now predominate, values
time dilation in which the experience is Jan./Feb./Mar./Apr. 2002. that are economically non-negotiable. This
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inner anarchy, this sweet rebellion through exhibition space occupied by the projects? sure. Even because it is a new move, still
the distillation of the soul before nature... I am asking that while I remember your incipient, which will need some journeys to
is perhaps the collateral political unfolding participation in the 30th São Paulo reveal itself with more clarity. But what I
of these journeys. Biennial, with a work which focuses on can already intuit with some confidence is
the space, or at least on an action in my interest in writing. Writing has been a
* MS: “I learned this, at least, by my experiment; the exhibition space, especially through very helpful tool, providing a way to share,
that if one advances confidently in the direction installation. What interests are invested a voice. Especially due to the fact that
of his dreams, and endeavors to live the life which
he has imagined, he will meet with a success in this exteriorisation procedure? What there are few materials available during
unexpected in common hours. He will put some does this procedure consist of, in view of my journeys, rationed natural resources
things behind, will pass an invisible boundary; the artistic practices that lie in the artist (like water, for example) and any object
new, universal, and more liberal laws will begin to
establish themselves around and within him; or the himself as a subject of experience? means extra luggage to carry on my way
old laws be expanded, and interpreted in his favor back. My first attempt at writing was when
in a more liberal sense, and he will live with the Cadu I was invited to participate in the 13th
license of a higher order of beings. In proportion
as he simplifies his life, the laws of the universe Rio de Janeiro, March 3, 2015, 25 °C, 11 p.m. Istanbul Biennial. We decided to publish
will appear less complex, and solitude will not Like any creator, I have a tendency to excerpts from my private journal as a way
be solitude, nor poverty poverty, nor weakness represent points of view in the form of to talk about what happened. Emulating
weakness. If you have built castles in the air, your
work need not be lost; that is where they should be. objects. However, I am not known for the previous installation at the Biennial
Now put the foundations under them.” having chosen a particular language to did not seem right to me, because I was
Henry David Thoreau, “Walden” or “Life in the do so: I use drawing, painting, sculpture, no longer in the hut, but like a hut, as an
Woods” (1854) installation, video, and photography, acquired moral stance, more than material
following trends more than I follow my reflections generated during that time. If I
Conversation 4 own ideas. In the particular case of the experienced the overcoming of the shelter,
Biennial, the desire resided in trying to its presentation to the public should be
Francisco Dalcol share with the public as much information in that way as well. Hence the aid of the
Porto Alegre, March 2, 2015, 23 °C, 7:31 a.m. as possible about the experience. I agreed text. I developed a taste for the format
As an artist, I imagine that you are with the curators of the show that and, in “Hornitos,” I did not act differently,
interested in presenting your projects every two weeks I would send workshop producing one more hopeful booklet. The
to the public, in communicating with the proposals by post, somehow offering important thing in any attempt to avoid
other (or not?). However, the projects remains of the journey,* of the context. comments about the world is to find a
we have discussed here, especially This method was a novelty, because I had state of experience, which goes through
“Estações,” are not works that result never done anything similar nor had I ever the choice of materials and grammars
in objects or other finished forms, presented a work in this manner. After suitable for giving meaning, independent
considering the existing models of art all, I do not know where the work itself of their physicality. For some, appeasing
exhibition/commercialisation. As a resided: if in the companion writing that the avid hands of the craftsman and
creator of projects that focus on the remained, if in the dwelling, if in myself, or keeping the workbench empty is more
sphere of the self, configured by personal in the shared objects. Perhaps in all and difficult than following a natural urge
journeys, crossings, and experiences, none at the same time. I tend to believe through telluric manipulation. But it is
how do you deal with the presentation that my works are a consequence of possible to invisibly give plasticity to the
to the collective, the institutional need processes that are ultimately incorporeal, invisible, keeping it near, but still veiled.
to show your works in exhibitions for almost invisible, where the object itself But what about negotiation with the
public assessment? What goes there? works as a hook to pull thoughts into a exhibition space, as the expected place
What do we see? To whom and how are concept. But what would this attempt to enter and look at artworks? I do not
they directed? To what extent is the more precisely represent? I am not know; perhaps deep down they serve
157

to remember that there are as many at the École Normale Supérieur and opening up, a form of intimate mapping.
wonderful spectacles taking place outside was the editor-in-chief of the Cahiers I visit very new places through graphic
as the ones surrounded by frames. du Cinema. He says that critics are still works, and over time I even came to
essential because writing about a film is question what drawing was. I modestly
* MS: Traces, remains, signs of presence. I believe
as important as making one: “Criticism reached the frivolous conclusion that to
we can think about the conditions of possibilities/
impossibilities of remission of (re)presentification causes the work to exist, in the profound draw is to keep structures in friction in
experiences (fantasy and remembrance) current sense of existence. Someone saw it, wrote and against time, with consequences for
to the ones which have already taken place. I am
about it, so it exists.”23 I kept thinking all agents involved in this process. It is a
interested in debating about this point: what are the
remains? Are they what remains when we take away about this relation between writing and very vague definition which serves even as
the entirety of the experience? the existence of the work not in the field a bad explanation for washing the dishes,
For Derrida, in general terms, the remains are what of criticism, but in relation to creative but that is exactly why it enables me to
prevents totalisation, in the sense that it is not
and poetic processes. You talked about experience myself in different places of
what “remains” of a totality once it is dismantled,
but what prevents a totality from ending. Perhaps the “incorporeal,” and I think this is a the sentence; what is this “structure”? The
the remains can be interpreted also as resistance very powerful element of your work. It artist, the medium, a place, a material, the
against totalisation, like a text which resists
seems to me that we have reached a arena where all of these elements clash?
translation, or artistic proposals that resist public
presentation in a traditional exhibition format due point in this conversation where we are What is the nature of this friction? How
to its “unspeakable” and unpresentable “excesses.” highlighting modes of sensitivity and long does this friction last? Is it possible
At this point, you mention “information,” which is
perception which put sight aside as a to draw “time” as well? In short, there
preceded by a mobilisation of affection (between
the informant artist, added to the layer of the privileged sense, canonised by the visual is a vast interplay of possibilities that
informant curator) towards the non-artist public. arts, especially in the West, advancing consequently populate my surroundings
This instant and implicit mobilisation is one of the
into regions that operate the aesthetic with objects or meanings. The same occurs
key operations for experiencing art: the works are
proposed by someone with an intention, someone experience in another regime by focusing with words. Writing has a plasticity that I
who wants to show us something (even a small on modes of perception that are taken am gradually learning to handle. Perhaps
action). In the transposition (here, of what cannot
beyond the conditioning of the eye. As “learning” is not the most appropriate
be materialised) into the context of an exhibition,
the work is a point of very high informational a visual artist who is discovering and word, because my ambitions with text are
density, among relations of distance and contact exploring words (“intuiting,” as you said), very domestic, but “appreciating” might
that materialise an infinity of relations between
how is the statute of the image being by the correct term. I have been enjoying
its components. I think for the artist (and also for
the curator), in an exhibition context, a question is renegotiated by words in your projects? to write, and I have been enjoying the new
always present: how to communicate? Do images and words establish tensions of places to which this practice has taken me.
a complementary order, each accounting I find this complementarity you mentioned.
Conversation 5 for something that the other cannot? The use of text helps me shape and outline
events that visuality does not enable me
Francisco Dalcol Cadu to embrace. Yes, I want to produce places
Between Porto Alegre and Guarda do Rio de Janeiro, March 6, 2015, 32 °C, 12 noon. beyond the visible, that is the reason for
Embaú (SC), March 4, 2015, 30 °C, 11:18 a.m. I believe I have used words in the same my interest in sound and words. The great
Reading your thesis about the project way I use drawing; I do not draw to satisfaction will come when I am able to
“Estações,” this dimension of writing, like visualise an idea, but as a means of produce poetry with temperature. Is that
a kind of reflective and poetic device, is going to be possible? In my fantasies,
already evident. Your speech resembles yes. But this is a conversation for another
an interview I have recently read with 23 See “http://zh.clicrbs.com.br/rs/noticias/proa/ occasion. What I want is to de-educate
noticia/2015/02/a-critica-cultural-perde-peso-e-se-
French critic Antoine de Baecque, who reinventa-na-era-das-redes-sociais-4704658.html.” perception. When one teaches drawing
teaches history and aesthetics of cinema Web. March 4, 2015. from observation, for example, one of the
158

goals is to make the student represent writing makes me think of a comment places where I spend time pondering over
what he sees of an object, and not what he by Nelson Felix which makes me relate dreams. Of course, like anyone else, I also
knows about it. For that, there are many to his affirmation. He says that when he photograph what will not happen again,
techniques that can be helpful: to draw a goes to distant places where he makes his or to remember something. But those are
negative shape, to invert the usual position works, he begins by drawing and keeps on images also of diversion, documentation,
of the composition, placing objects upside- drawing, allowing himself to be permeated and not works per se. A good example is
down, or even making the student draw a by a kind of “poetic song,” in which “A Lontra” (2004/2005). For many years,
small sculpture of folded paper that will drawing is sometimes drawing, sometimes I lived close to a female dog who belonged
be nothing but planes of light and shadow. text, and sometimes he does not know to a neighbour and I was able to observe
What we seek is to de-hierarchise the gaze, what it is. Felix says drawing is somewhere her place of captivity. A large garden, but
destroying the precept of background and else, “perhaps in a sacred place.” still a cell, which Paloma (a dog with the
foreground in at least one of the learning Comments like yours and his make me name of a bird, who would fly if she could)
stages. Thus, the student’s gaze becomes think about drawing within the sphere of subdivided into areas and inhabited them
fresher, more active and sharp. He will construction of thought. Going back to the according to the time of the day and the
even come to gradually understand that production of images, I would like to ask kind of weather. For two years, I tried
drawing makes him more generous not you about photography, because I have to produce images in collaboration with
only regarding visual events, but also been thinking a lot about the possibilities that animal, to no avail. Until one day,
expanding his ability to negotiate issues of photography as a kind of writing and after a long delay and many unsuccessful
of another order. That is why I am talking construction of thought, of poetics. Are attempts, I documented the intersection
so much about drawing while I want to you interested in photography? What is between Paloma’s habits and afternoon
talk about writing. Because, despite the the role of photography in your process? rain. the result was an apparently
fact that both produce different places, Documentation? What is the status of this spontaneous photographic series, but that
situations, and narratives, the feedback documentation in your work? Or does was actually the result of long coexistence
they bring to our sensibility is similar. For your interest lie somewhere beyond and wait. The same happened in the
an individual very familiar with visuality, documentation, with photography as one desert: the play “Trópico de Capricórnio”
using written language has enabled element of the work? was a rigorous comment about an
discoveries and new beginnings. Which event produced from perceiving the
is ultimately what I appreciate most in Cadu impregnable presence of the sun. Like a
creation: the atmosphere of danger, of Rio de Janeiro, March 23, 2015, I do not still untitled sequence of images in which
doubt, the indistinct experience of loss know the temperature, 8:30 p.m. I photographed menhirs (architectural
and gain, achievement and abandonment. We have reached a delicate point: the landmarks of symbolic value, used as
Peaceful coexistence with contraction and use of photography is limited in my vantage points) found during my walks.
expansion, which I forgot how to evoke in work. However, I have resorted more and I photograph what happens repeatedly.
drawing and painting. Writing has made me more to this language. Initially, there is a
rediscover pleasure in familiar activities. technical constraint: I have never learned Conversation 7
how to photograph and I tend to rely
Conversation 6 excessively on post-production to correct Francisco Dalcol
mistakes. I am also tired of the way we Porto Alegre, March 24, 2015, 25 °C, 7:35 a.m.
Francisco Dalcol consume and produce images nowadays. Cadu, you talked about walks. This
Guarda do Embaú (SC), March 17, 2015, I protest by photographing as little as procedure is seen in poetic creation at
23 °C, 7:20 a.m. possible and only where I can take my least since Baudelaire, with the character
This interplay between drawing and time, extended time. I record images of the of the flanêur, to the Surrealists, and
159

here I am thinking about André Breton’s when they lose it, having to be in bed was non-human, distant from major urban
“Nadja” (1928). It seems to me that, from like becoming a widower. For almost a centres, in undomesticated spaces, all
the 1960s onwards, with the situationist year, I was unable to walk. All this waiting by himself. His works often discuss the
dérives, land art and the earth works, the filled me with a sense of urgency, and physical limits of the artist (Fantasia
act of wandering and moving around was when I recovered, I began to restlessly da Compensação, 2004; Mais do que
gradually established as a procedure used walk. Gradually I came to the realisation necessário II, 2010; Mentira Repetida,
in different ways by artists of different that my mind was more attentive and 2011); either by configuring a hybrid body
origins and generations. Currently, we calmer, and that besides dealing with the with the use of mimicry (Da Compaixão
could mention many artists who use (or at traumas of the accident, I had found a new Cínica, 2005-2007; Do Prazer Solene,
some point used) walks in their practice. form of exchange with the environment. 2005; Da Alegoria Perecível, 2005;
In what moment and in what way walking I began to work so much better on other Comunhão, 2006), or by imprinting
and moving around began to interest you? projects, that at some point the act of impermanent records in space (Paisagens,
It is a strategic form of retreat in order wandering became an objective in itself. 2008; Agricultura da Imagem, 2010-
to see other landscapes and situations At this point I was already aiming more for 2014). Tônus (2012) and Desejo Eremita
for the creation of a “poetic state”? And, an artistic state than making art objects. (2009), seem to condense all of these
after you have finished a few works, in So one thing led to another: in order to walk discussions simultaneously. Rodrigo
what way do you view the power of the beside nature, I had to be close to it; I also Braga’s artistic propositions generate
gesture of displacement, of being in had to build a hut; and so on... The striking a divergent discomfort that resists
transit, and what role does it play in your thing is that, after evoking the story about conventional labelling, opening up to new
procedures and interests? walking, other invitations, opportunities, sensory possibilities that take place in the
and proposals kept on coming, and today communion or confrontation of the artist
Cadu at some moments I have the feeling that with nature.
Rio de Janeiro, March 25, 2015, 25°C, the soil walks my feet, not the opposite, Although practically all of Rodrigo
5:54 p.m. because the spontaneity which has made Braga’s works discuss movement, the initial
Anyone who is enthusiastic about the it easier for me to keep still creates the inputs given to him and Bruna Fetter to
countryside is a walker. I have always illusion that I can also be a territory. begin their dialogue were limited to the
sought in this practice a way of evasion, works mentioned above. However, the
of disappearance. Walking has always fluidity that came up with the conversation,
seemed to carry some measure of even in view of the distance that separated
insubordination, of denial of the pragmatic PULSÃO / DRIVE Rodrigo Braga and Bruna Fetter – he
time of the world. A means to peel off the RODRIGO BRAGA & BRUNA FETTER in Rio de Janeiro and she in New York
social veneer and stand at the margins. – also stimulates a fluid and sensitive
And the city, unlike the historical examples INTRODUCTION communication, which approaches the
mentioned earlier and that often gave me body of the artist simultaneously present
inspiration, never seemed to me a good The mover-se of Rodrigo Braga’s artistic and absent in the practices of moving
place to walk. Therefore, to tread close production invariably focuses on nature, towards nature. Bruna stresses the
to nature is the only way to derive that I shaping a temporary territory were impermanences, taking what she defines
know and which I practice since childhood. traces of the artist’s action – even minute as a “humid gaze” at the paths of different
But using it as a work strategy occurred gestures – are maintained or immediately landscapes leading the artist into the
me when my legs were compromised after excluded from the wild landscape. barren solitude of his recent works. “We
a motorcycle accident; like most men who Rodrigo Braga aims to establish a know through many quotes that a river
are only able to grasp the value of love relationship between the human and the never remains the same river. Its streams
160

carry change, its margins announce DIÁLOGO DO ENTRE E O OUTRO / EAC – Espacio de Arte Contemporáneo,
sedimentations.” The two are connected DIALOGUE OF BETWEEN AND and originated from reflections on being
by psychoanalysis, discussing ways to THE OTHER a foreigner, “where the planned and
sublimate life events and the action of the TÚLIO PINTO & CAROLINE MENEZES the unexpected overlap.” The route was
body on the complex oscillation between dictated by the distance to be traveled,
life and death drives. The offer, then, is the INTRODUCTION resulting from the proposition of four
sublimity of the landscape, of the life cycles straight lines beginning at the four
of nature. Is there an outside and an inside, Three recent artistic proposals by Túlio pavilions of the institution and extending
water in opposition to earth, or should we Pinto are linked to the act of moving: CEP – towards the country’s borders. Túlio used
think of an all-containing wrapping body Corpo, Espaço e Percurso (2013), Migrações a methodology similar to the one he had
called cosmos? Where, earlier, the tension (2013), and Transposições (2012). All three used in his previous project: he made two-
between body and nature lay, now there share the use of movement-recording minute drawings at every 30 km, looking
exists the fullness of communion (perhaps methods, forming attempts to document in the direction of his final destination,
momentary, impermanent like everything the presence of the artist during his Montevideo, and sent the drawings by mail
else). Here, without the (visible) body journey through a landscape. to the institution. In an attempt to infuse
of Rodrigo Braga, there is a disquieting In CEP – Corpo, Espaço e Percurso visuality and sound into his movement,
strangeness that causes fascination due to (2013), the artist walked and ran for 400 other devices were added: at each line/
the presence of absence. In the immensity km in 20 days in the state of Rio Grande do border intersection, a stone — collected
of nature, abandonment. MS Norte (Brazil). In his journey, he followed a at the institution and marked with its
matrix generated by the use of the golden geolocation coordinates — was abandoned
— ratio on the territory of the state, following, “to live a new life” elsewhere. In one of
in practice, a “superposition of the ideal the movement vectors, inside Montevideo,
If I did not die a little every day, the rain and the possible,” with specific points of Túlio developed in collaboration with
would make no sense, departure and arrival. At the end of each Argentinian artist Leonello Zambon a
Like rivers or fish would no longer make daily journey, using geolocation, Túlio system to capture sounds during his
any sense. turned towards where the city of Natal is journey. In this specific stretch, sound
The storm and the calm. located and drew, for two minutes while devices installed on the artist’s tennis-
still panting, fragments of the landscape shoes recorded the sounds of his breathing
But I die all the time, at every move. pointing at his final destination. The and strides as he ran or walked, while
And to want to keep every move means drawings were annotated with the location, speakers installed on his backpack
constant frustration. date and time of each drawing, and amplified and played back the sounds to his
immediately sent via local post to the place immediate surroundings as he moved.
A scale glistens, dead of the exhibition, the art gallery of IFRN – In Transposições (2012), the aim was
The stone rests. Instituto Federal do Rio Grande do Norte, in to establish a sculptural practice based
The twig docks. Natal. The CEP – the Brazilian postal code on movement in downtown Porto Alegre.
The eye-lighthouse sees nothing. system – stamped on each of the letters Two spaces connected by a straight line
sent to the institution, were indications a few hundred metres in length – Praça
And I live all the time, at every move. and evidences of presence that kept the da Alfândeca and Galeria Augusto Meyer,
In the dry leaf and in the stream. public up to date about the daily travels of in the Casa de Cultura Mário Quintana –
On any road. Túlio Pinto. became the places for the action of Túlio
Migrações (2013) was realised in Pinto’s urban movement. In the open
Bruna Fetter Uruguay, during an artist residency at public space, the artist built a cube with
161

6,000 concrete modules and, with the use generated through an invented urgency, by many thousand kilometres, but this
of wheelbarrows and participation of the they are responses to devices. They work existing separation is a separation more
public, he disassembled it and gradually as documentation as well. But the project of the order of our understanding, which
moved it into the gallery exhibition space could be seen as a performance, because is limited, than what actually takes place.
for 20 days. Due to adversities the artist it is an artistic practice which combines We are connected. Like the waves of the
perceived around the square during the time and space, and also carries this sea, all waves are different and each has
process, he decided to live there: he built aspect of “transience.” its own individuation, but they are part of
a wooden house next to the cube and the same system: the Ocean. Me and that
turned the public space into his place of TP: I need to perform, to reach a point of tree. I think the sculptural awareness of
residence as well. physical exhaustion, to create the drawing, the project of displacement comes from
In Berlin and Porto Alegre, separated but these are procedures, you know? perceiving myself not only as part of
by a distance of more than 11,000 When I ran in Rio Grande do Norte and the landscape, but from really being the
km, Caroline Menezes and Túlio Pinto then in Uruguay, my goal was to travel landscape, which is your expansion, and
discuss possible ways for the sculptural 30 kilometres every day. In Rio Grande you are the expansion of the landscape.
practice in the expanded field based do Norte, at every stop, I looked into the A dichotomy which produces balance.
on movement. They accept the nature direction I was going, towards the final There are projects that I regard as moving
of the residual power of the subjective destination, which was the city of Natal, dynamic systems and others that are
experience and create a zone of sensitive using a compass. If I checked the compass static. These are the projects in which
materiality based on methodologies for where I had stopped and turned towards there is a cancellation of efforts, resulting
movement. MS a tree, I made a drawing of that tree. No in zero. But even those are not still,
matter how beautiful the view to my right, although we perceive them in this way.
— I could not look there. I looked towards
TÚLIO PINTO: When I created these my destination through a cartographic CM: Like those drawings of vector systems
projects of dislocation, I mean, when measuring device that dictated the we study in physics. Those gears with
I felt this idea, when it unfolded, the word direction of my gaze. pointing arrows?
sculpture came with a lot of intensity to
my mind and not the idea of drawing or CM: Your statement that the landscape TP: They are opposing vectors of the
performance. It is my self included in the and you are a sculpture expands the same value that cancel themselves, but
context of the landscape, moving in the territory of what you want to achieve with there is something in motion there. This
empty space that exists between myself the project. You are part of the landscape, is what actually interests me. I want to
and that mountain and that tree. Sculpting and a sculptural essence is revealed: a give visuality to this dynamism, which is
the negative shapes. This is what I felt whole in one. almost impossible, I would say, not in some
whenever I carried out the dislocations. conjectures, but I am not an astrophysicist,
From the dialogue between the In-Between and TP: I am the landscape, the Landscape nor a metaphysician, I am an artist!
the Other, a form of perception emerged in is me. The graphical representation I am in this common place of ordinary
myself. The other can be another person, generated by my heartbeats and triggered materials. I can see that what draws my
the hill in front of me, the road on which by my displacement is superimposed to attention is the ever-changingness of all
I was walking, a stone, or the vegetation. the image of the landscape that generated things. Sometimes a work is only a form of
it, thus promoting the superposition of documentation, an example, a fractal of a
CAROLINE MENEZES: It is interesting horizons. There is a specular relation much larger system of which we are part
to face a project of displacement that is there. I believe we are an extension of and in which we are immersed since we
essentially sculptural. The drawings are everything. I am separated from you first came into existence.
162

CM: Then you are a cog in a machine, right? and departure. Just like in “CEP,” at the TP: Yes, and it is mathematically the same
end of my daily 30-kilometre walk, I drew, volume. They are presented in different
TP: That is right: a cog. Something looking towards Montevideo, two-minute ways, but they are the same thing. What
connected with something else, with a drawings that I would later send by post to was in the square, the same sculptural
piece which is also interconnected and the institution. Then it was always a return volume, is made into a flat surface inside
that will ultimately create a situation. I path. My own law of the eternal return. the gallery. It is the same amount of space
rely on many recording devices: a map, The works with balanced objects are presented in two different ways. There
minerals, photos, drawings, envelopes, etc. related to the way I deal with myself; I do is a dialogue between these two public
“CEP, Corpo, Espaço e Percurso” was a not take long to perceive any unsteadiness. places through one common element.
project of displacement in which the use These projects of displacement gave me More or less the same that happens with
of a curve generated by the golden ratio this insight, but, in a way, they destroyed fractals. The unity is the same, all pavers
on the territory of Rio Grande do Norte my body. We sculpt ourselves from the are identical, having the same dimensions.
presented the route that guided me along moment we come into the world. When It was the empty gallery that determined
the journey. At each daily stop, after a we are children and do not understand what would be exhibited in the public
30-kilometre journey, without losing the things very well and get hurt, it is a space. I measured the gallery floor to
physical exhaustion of running, I looked learning experience. It is to become know exactly how many bricks would fit
in the direction of Natal and made a aware of one’s own borders. There are in there. It was the space that asked for
2-minute drawing of the landscape in front moments when this learning experience it. This relieves me of the responsibility
of me. I wrote the date and geolocation is potentiated, when we are young (this for making a decision, you know? It is the
data on those drawings and sent them is a very empirical idea, I am not an painter who chooses red instead of yellow.
via post to the institution. As they were educator), however, later we gradually I am just a tool. Of course I designed all
received – drawings and envelopes – they forget this knowledge and ourselves. that mentally, but in the end I deploy that
gradually formed a panel where they were That is why these projects that hurt projection in such a way that the spatial
witnesses and indexes of my displacement. me actually sculpted me again not only context specifies the rules. T hese devices
In “Migrações,” in Montevideo, I was in an psychologically, but physically. They made are planned in such a way that I do not have
institution called EAC, which was formerly me aware of my space as an individual to clash with myself .
a prison. The pavilions were segments who is part of this planetary context.
of a line. So I made a drawing extending CM: And you could say that that work site
the architectural lines of the building CM: Watching the video of “Transposição” was a work of art and not a work of work.
towards the Uruguayan borders. I used and reflecting about motion, I noticed you Or even that it was a moving sculpture.
the following procedure: I went by bus to chose something extremely static, bricks
the place where this imaginary vector – or rather pavers, that are used to build TP: Exactly. Many of the people who stopped
based on the pavilion – met the border. something fixed, solid, and permanent. to talk to me in the square did not know
Inside the institution I had found a pile Then you stack them, installing a concrete that there was an art gallery in the Casa de
of cobblestones. I took some, marked the cube in a square, which is then slowly Cultura Mário Quintana. It was a work that
location from where I had taken them and transported, piece by piece. Finally, was very social as well. From businessmen
carried them as if they were monoliths. the pavers cover the entire floor of the carrying briefcases to old women or very
When I reached my destination, defined by gallery. When you explain your balance humble people who did not know what was
the architecture of where I was before, I proposal, I see here an expression of I was doing, by following me they found out
left the cobblestone there. It was a mobile balance through contrast, like the idea of a that, in the Casa de Cultura Mário Quintana
micro-territory that carried its own history static construction which is displaced and there was an art gallery open to the public.
to a new place. A frontier place – of arrival becomes a floor people can walk on. “Transposição” was responsible for
163

bringing a lot of people there. Layers DISTRUKTUR’s movement is a spatial since 2006; he, a Bolivian-German writer
of events that the event itself offered. aesthetics of erratic exoticism. Not the and publisher on the road (mostly São
It was exciting. A moving sculpture, Latin American exoticism for export, but Paulo). Here is a non-static interview where
yes. Transforming, disintegrating, and a deterritorialised exoticism populated the produced material goes beyond the
becoming whole again. by the combination of mnemonic signs possibilities of the printed page’s physical
found in already experienced places (and support. An invitation to movement by
many imagined ones), which confronts reading a QR code, from paper to screen
the indeterminacy of found reality and (or from the net hammock where one
TRANSLOCAÇÕES / the visual fantasy derived from literature reads this book to the internet, what an
TRANSLOCATIONS and cinema. In Postcards (a series of exotic navigation!). It is the emergence of
DISTRUKTUR & MAX JORGE minifictions, started in 2008), in every city translocation, a shift from the image to
HINDERER CRUZ where the duo stayed for a short period the device, between the material and life.
they shot a short film within one day, with In questioning the order of things, not in
INTRODUCTION equipment with capacity for one 30-metre irreconcilable opposites, but in the multiple
film reel; it is from the very limitation of facets of the same reality where alternations
DISTRUKTUR — formed by Gustavo the equipment that the film achieves its do not cease, an affirmation is found: the
Jahn and Melissa Dullius —explores the poetic form. In Cat Effekt (2011), a woman production of disorder ultimately also
functional and aesthetic particularities walks alone in the streets of Moscow, produces order (or subversion always finds a
of film, in exotic and erratic journeys. getting on and off subway cars, on the way way). This interview, “expanded device” — a
My first contact with the works of to a meeting which includes the screening hyphen device which connects and separates
the duo was in Porto Alegre / RS, in of a film about a cat. The fanzine the two parts (the one who acts and the one
an uncertain year, during one edition accompanying the film begins, “Let’s begin who films; the one who asks and the one who
of Cine Esquema Novo: I watched at the end. We will finish and then begin answers, a line connecting things) — presents
Triangulum (2008), where they sat once again. We will return — a train passes a discussion about the operative assets of the
on a flying carpet, on the terrace of — to a place we have seen in a dream.” In image: a textual and audio-visual narrative,
a building in Cairo and the scene had In the Traveler’s Heart (2013), filmed in close and affective, about the movement of
a sandy texture, a dust-like grain, in Nida, a small village in Lithuania near the the image or the poetry of cinema. MS
the wind. DISTRUKTUR is open to Baltic Sea, a traveller crosses the ancient
circumstantial encounters in which landscape by foot during the winter of —
choices are made and a non-linear a remote time. In this place there is also p. 56
narrative is shaped; they accept the another presence: someone very similar fragment // clue // way
power and limitation of the technique to the traveller. How does this traveller link // code // text
— the defect-effect — and react to perceive this figure co-inhabiting the same from // to // between // through // with // on
given situations by taking advantage place? Is this double a guardian angel or dialogue // video // text // image
of mistakes, in possibilities and not a demon? His poncho and hat refer to the
in guarantees for their audiovisual typical attire of South American gauchos p. 57
productions. Here is something defined and the star and sun on his clothes, as Two movements
by the due as “the aesthetics of space”: well as the flag, are part of the collective “Then, it seemed there could not be a better
the idea that a certain space breeds imagination of ancient civilizations. The theme to be dialogicaly addressed by the
certain forms, and that these forms, compass points south, a mythical South, three of us than movement. We were always
by relating within the moving space, perhaps the South of Jorge Luis Borges. coming and going, and the duo working
ultimately establish a certain game that DISTRUKTUR & Max Jorge Hinderer with the artistic medium of movement par
forms a local language. form this trio: the duo, based in Berlin excellence: cinema.”
164

“My fascination with movement GINTAUTAS TRIMAKAS, ULA TORNAU, ASTA p. 63
VAICIULYTE, KESTUTIS KUIZINAS, ZILVINAS
in Distruktur’s works is related to the “In many aspects Cat Effect happened
LANDZBERGAS, VILIUS MACIULSKIS, VYTAUTAS
movement of images as image, I mean, the JUOZENAS, JOHANNA KELLER, OSCAR DE as a response to a situation. We used the
translocation of images recorded on film GISPERT, JOSÉ MARÇAL, NEIVA PICCININI, AND camera and film stock to give shape to
BILL ROBIN FULLER.
stock, going through the apparatus, until it an experience, reworking what happened
COMMISSIONED BY THE CONTEMPORARY ART
reaches the physical presence of images in at that moment, without distancing
CENTRE, VILNIUS WITH SUPPORT FROM THE NIDA
our lives, and all this movement of return ART COLONY AND GOETHE INSTITUT VILNIUS ourselves.”
to images as representation on the screen.”
Video: www.distruktur.com/index.php?/mo/efeito-
p. 58 p. 60 defeito/
“When I was an undergraduate student Video: http://distruktur.com/index.php?/mo/-

in Vienna, I earned some money working coletividade-/ p. 64
as a film projectionist (…) It was then Material-Life
that I learned some things about cinema p. 61 “In a way, this investment of our own
and moving images that were not taught Collectivity lives in an experimental art project
at the school of philosophy nor at the “Workshops were held in order to pass is reflected in the corporeality and
art theory institute where I studied: as a on what we had learned and to bring materiality of the images of your films,
projectionist, I was part of the extended that knowledge and some instruments and in this way the surface of the image
apparatus of cinema. And I did that as a to places where they did not yet exist, so may have a body, like an organism. I think
director – let us call it that –, as someone that groups could be formed after the this has great poetic power.”
responsible for the event of a projection.” workshops. Since the film industry no “There is a dialogue with the material and
“The conversation with Distruktur was longer uses film stock, which has become I think this comes to a great extent from
about these worlds of the image-producing an artisanal practice, the only way of the materials we use. I think that actually
extended apparatus and the movement working with film stock today, of having any material with which you work for a
between these worlds, from the perspective access to this material and techniques long time begins to talk with you and to
of their practice as filmmakers and produc- is by being part of a collective. This is make its own choices. We always said and
ers, as two artists working not only with not the same as collective creation, but even insisted that what we ideally do is
movement, and travelling around the globe, sharing the means of production. The help a film make itself, it is not really we
but also moving between the two sides of the association to which we belong in Berlin who make the film. There is a moment in
apparatus, moving the images of the space functions as a cooperative, a collective which the film will tell us what it has to
of representation to the space of life and space for work and exchange.” be like and we only need to help it be that
vice-versa.” way. We cannot impose our own will, our
p. 62 personal taste. It is kind of mediumistic. At
Text in full: http://distruktur.com/index.php?/mo/ Effect-Defect some point the film will reveal to us what
translocacoes/ “The initial footage of Cat Effekt was it has to be like.”
p. 59 accidentally developed with chemicals
FILM BY DISTRUKTUR that altered its colours. We wanted to find Video: http://distruktur.com/index.php?/mo/
IN THE TRAVELER’S HEART, 16MM, 20 MIN, 2013 ways to repeat that.” material-vida/
IMAGE, SOUND, EDITING, SCRIPT: MELISSA “We often combine learning and practice
DULLIUS & GUSTAVO JAHN and an unusual result can be called effect-
WITH THE COLLABORATION OF VSEVOLOD defect. It was when we were making this
KOVALEVSKIJ, JULIANA MRVOVÁ, ALI GÖZKAYA,
LINAS RAMANAUSKAS, SACHA WALDRON, RASA film that we learned how to develop colour
ANTANAVICIUTE, VYTAUTAS MICHELKEVICIUS, negative film.”
165

EM TRÂNSITO / IN TRANSIT displacement, constructing affective reaches its limit in the zero altitude of the
KARIM AÏNOUZ & SÉRGIO MARTINS spaces for the body-territory and opening sea. It appears, in Futuro Beach (Praia do
small abysses (perhaps of utopian Futuro, 2014), both in the contrast with
INTRODUCTION hope) leading the spectators towards an the wind towers and in the part where
imaginary “outside,” in the expectation of Donato explains to Konrad about the
References to Karim Aïnouz as the what is to come. city’s expansion towards the beach as he
“filmmaker of displacement” are linked to In this meeting, Karim Aïnouz and turns his back to the buildings. The logic
his own biography: a globetrotter who has Sérgio Martins establish new possibilities is reversed in the third part, when Donato
lived in ten different cities in the last four to interpret permanences and movements. explains to Airton that it is the water that
decades and who refers to the transitional Together, they reflect on the poetic moves several kilometres every day to
spaces of airports and hotels as “places of inversion of the vertical wall-barrier that “beach with no sea” they are visiting
suspension.” Journeys — among arrivals, which obstructs the passages towards the (it seems to me that this scene restitutes
stays, and departures — are frequent horizontal sea-wall as a potential enabler the horizontal perspective lost in the “sea
central themes in his narratives, present of the journey. In their conversation they with no beach” of the aquarium, where the
in Paixão Nacional (1995). Love for Sale discuss Romantic landscape art, with water volume is determined by the vertical
(2006), I Travel Because I Have to, I Come their cinematic possibilities, whose misty architecture, above all in the scene with
Back Because I Love You (2009), The images seem to be on the brink of being Airton taking the lift). Those are landscapes
Silver Cliff (2011), Sunny Lane (2011), and unveiled. What is there, where nothing – and let us include here the road – where
the recent Futuro Beach (2014). can be seen and everything is fading everything is out of sight, and where there
His characters share the need for away? Here, in the shift between written seems to be only two possible attitudes: to
exile in disparate landscapes, variable languages, Karim Aïnouz and Sérgio turn one’s back, taking root, or facing the
distance scales and different motivations. Martins discuss mistakes and precisions. horizon, at the risk of being engulfed by
The characters’s displacement is not Risk is kinetic. MS it, like someone who faces the sea is likely
only geographic, but also in the context to be pulled down to the bottom. It is this
of being, feeling out of place, a relation — irresistible look at the horizon – and it is
of non-belonging to the place where one SÉRGIO MARTINS: I would like to start by in this sense that I speak of horizontality –
finds oneself. The body then becomes a trying to situate our discussion both in the that signals the rupture of characters such
territory, an affective space and a zero context of this publication and in relation as Hermila and Donato.
place where everything begins and ends. to the current historical moment, based on In Neighboring Sounds, on the contrary,
The outcome of the characters’s will a counterpoint between your project and everything is vertical – social stratification,
to depart towards a hypothetical place another that has gained much momentum the weight of inheritance, the city
where everything would be possible is in critical debates recently. I am talking itself –, and this verticality translates into
generously offered to viewers by Karim about the film Neighboring Sounds (O Som stagnation. The drastic urban changes are
Aïnouz for them to construct subjective ao Redor), by Kleber Mendonça. At first, like vertical accumulations of sediments
narratives beyond the film. This tiny gap and at the risk of seeming too schematic, that further reinforce this stagnation,
for the (dis)continuity of the stories proves I think there is a very obvious contrast imprisoning the characters more and more
there is a “continuation”: it is up to the between horizontality and verticality. In within their socially determined positions.
spectator to define this space where the your films, isn’t horizontality the very In such conditions, the figure of the return
reinvention of the character, of life (or spacial condition for the dislocation takes violent and traumatic features. It is
even of oneself) would possibly lie. viewpoint to operate subjectively? We not cinematographically constructed: it
The movement of Karim Aïnouz’s might think, for example, of the image of emerges. In general, however, this option
proposals questions the meaning of the beach, in which the urban topography takes on the features of a more sociological
166

realism in which the film itself reveals to very well what you are saying. I find a revelation. I already liked Friedrich
be a vertical construction of immobility, Neighboring Sounds an amazing film, very much, but seeing both of them
brick by brick, with which every new an embroidery, a unique and necessary together and in person was sublime.
sequence is like another wall keeping chronicle of our time. I wanted to avoid And then I thought about Futuro Beach.
the characters in their places. Instead the comparison between poetic film and About the abyss Friedrich’s character so
of raising a poetic cinematography, they chronicle film. So I will leave Neighboring frequently visits. And the abyss is often a
are set like objects by a gaze that invests Sounds aside and talk a bit about Futuro cliff. In Futuro Beach though, I wanted to
upon them the entire weight of this social Beach (Praia do Futuro). But I find it construct the abyss as a horizon. Because
diagnosis. beautiful when you talk about the return jumping is tragic, fatal. And crossing the
I stress that this comparison is not which emerges in Neighboring Sounds. horizon is no longer seeing what was left
intended to evaluate, but only to suggest Very beautiful. behind – the past, visually speaking – and
that these two projects, formally so I love the idea of horizontality. But, entering the future. To cross the horizon,
different, perhaps have similarities in the after we have talked about it, I wanted here, means life, new life, not death. So
sense of responding to the problem of to talk about the idea of verticality also I think that the romantic landscape was
immobility, which is a current term also within the film. The founding image of inspiring, enormously inspiring, but I think
in the diagnoses of our recent political Futuro Beach is precisely the image of here it became an “equatorial” landscape,
history, and which has become more urgent a character in the watchtower, up there, in the lack of a better word. I think the
in the wake of 2013. Do you understand above sea level, who wants and imagines category of horizontality is important,
this combination of horizontal spatiality what lies beyond the horizon, incessantly. it makes movement possible, right? The
and moving temporality as the main axes And whose back is turned to the land, to journey, and adventure. But it also remains
of your project – if we can talk about the the place that calls him to put down roots. full of risk, but not a fatal risk, at first.
project, and this is another question – in So let me talk a bit about this plunge, But when I think about the film, I think
the context I described? about jumping into the abyss, even if this about a knife cutting an almost hard
abyss is horizontal, diving in and emerging piece of clay. Tac! I think of a vertical
KARIM AÏNOUZ: Sérgio, I’m sorry for taking on the other side, to use the same word organisation, which takes place through
so long [to answer your question], only as you. In Futuro Beach it is impossible to violent disruptions in time, through violent
now was I able to calm down, mentally and talk about horizontality without talking of and abrupt time leaps, which generates
temporally. It was a very busy month with a fluidity – water as a fluid element, as an ellipses. So horizontality is like the central
lot to do, but we can manage. element of transportation, and water as a enzyme of the film, which turns it into a
I am in Fortaleza, my beloved city. I common element throughout the film, if potential story about the lack of possible
arrived here three days ago. And from there is any. futures. I am reading a beautiful book
here I am going to Rio, São Paulo, and In the film, the sea is a border to be about the future, by Marc Augé. It is
Panama. Panama, who would believe it? If crossed, it is a wall to go through. The helping me understand better why I am
you are going to be in Rio on Sunday and/ sea is a horizontal and fluid wall, but it is fascinated about the future. But, Marc Augé
or Monday, please let me know. also the horizon, the limit, a frontier to be aside, I have always been fascinated by the
What a cool question! Before really conquered. future, by the unknown, by possibilities and
answering it, before beginning to answer, I am currently very interested in movement. And, going back to verticality, I
I just worry that the comparison actually romantic landscape art, as a pictorial and have always imagined the form of the film
gives rise to a value judgment about potentially cinematographic genre. The as an old-fashioned “slideshow,” in which
Neighboring Sounds. And I find this other day, I discovered an exhibition that one slide goes tac! into the next. And so we
delicate. I don’t know if I really want to created a dialogue between Christian gradually build a poem with still images.
get into this territory. But I understand Dahl and Caspar David Friedrich. It was The slideshow is what is formally closest
167

to poetry, within the context of the image. I always think of how ironic the name of capital letters: “I HAVE NO PLACE IN THE
It was what inspired, as a form – together this place is. WORLD”), but the model of artistic answer
with the adventure novel, and the desire Let’s go on, I’m waiting to hear your with more affinity with Augé is certainly
to make an open film, really open, that voice on the other side and continue our by someone like Jenny Holzer, who
enabled different readings –, that made talk. K. intervenes precisely on this anonymous
me and Felipe (Bragança) imagine the voice of signs arranged in public spaces.
film. Felipe talked a lot about Moby Dick. SM: Hi, Karim, your answer gives me This brings me back to your work.
And the ellipse, the jump cut, and vertical a lot to think about. I had no intention Of course, when you speak of the poetic
accumulation of images were essential in of proposing an evaluative comparison content of the slide, it is in a different way
this construction. with Neighboring Sounds, but I find than what I have pointed out, and which,
But, of course, the cinematic space it interesting that this, somehow, has as you put it, is only thinkable against the
and the image itself, the slides, are images brought to mind Marc Augé, an author backdrop of horizontal fluidity. On the
of horizontality, of the zero level and of who caused me a deep impression when other hand, it seems that manoeuvres
water and earth. And of being underwater, I read him about ten years ago. Indeed, like those I listed above are not entirely
flowing, diving and travelling and of being if I remember well, the experience of the unfamiliar to your films. Evidently, a
above the earth, but still flowing, even if ‘non-place’ he describes is very similar lot has been said about the body as a
there is no water there. to the logic of the slide, although there sensitive surface or bundle that somehow
Last week I was looking at the map of is a problem of meaning construction of finds analogy in the fluid texture of its own
Brandenburg, the metropolitan region of another order, as if the loss of semantic images (and one of the key points of the
Berlin, and the map was full of blue dots. continuity – more often associated with “Cosmococas” is the contrast between the
There are many lakes around Berlin. Some history, to the monument and, therefore, slide as an interruption and the time of the
people say there are more than 3,000 to taking root – opened a void promptly body which lies down in a hammock, dives
lakes. Berlin was like a swamp, a city built filled by signs that come to structure into water, or shapes fingernails in the
on a swamp. So that got me thinking that a sequence of images according to the projection environments). And, returning
it is actually a city built on water. And logic of circulation and consumption. In to the example of Jenny Holzer, there is
that’s where Donato ended up. other words, here we would be far from also a place, especially in some of your
But, divagation aside and going back the manoeuvre, let’s say, of someone short films, for lettering or an absent – or
to the question, I agree that horizontality, like Hélio Oiticica in “Cosmococas,” of even dead – narrator, like in Irreversible
as a category, allows false steps, allows the slide as a cool version of cinema – in Metabolic Shock (Paixão Nacional) – when
the flow, and, therefore, movement – but the sense of McLuhan’s affirmation that interrupting and organising, even without
horizontality, here, like an ocean. television is cool, and TV is, for Oiticica, schematic, the flow of images. So this
I’ll stop here, for now. I promise I won’t a paradigm certainly more interesting is my question: the body and words as
disappear over the horizon for very long than cinema –, in opposition to narrative cardinal directions of these cuts you
from now on. I loved writing using google continuity. It is no wonder that Oiticica, speak of – how do you think about the
documents. Everything seems more alive, from a marginal viewpoint, nourished balance between these two instances,
right? The text seems to be a living thing, the utopian expectation (marginal in cinematographic transposition, and
and not something written in stone. and displaced viewpoint, almost like a against a backdrop of flow?
I will try to send you some pictures character of his, were it not precisely for The other loose end I wanted to return
from Fortaleza so we can build a visual the meaning guiding him: I recall one of to is about risk. In your short films – I
dialogue as well. Fortaleza, right? Rock, his letters, written in London, to Nelson am thinking of Sonnenallee and, again,
fort, anchor, and Futuro Beach, the Motta, recounting his frenetic journey Irreversible Metabolic Shock –, there is no
contrary, beach, future, port. Funny, through different cities, which ended in doubt that risk is indeed taken to the point
168

of death. The ocean crossed in Irreversible hand, it interests me because, for all char- So you speak of the body and words,
is a little like the Berlin wall, right? And acters, there is a matter of life and death, and flow. Movement. Movement, halted
the character resembles Donato, as if he a need to take risks in order to stay alive but flowing. Funny, body and words. Yes, in
had been rescued from that experiment or, – Suely, João Francisco, Violeta, and José my short films words are important. And
to use a literary term, from that essay. Renato, at the end of Viajo (I Travel Because I only had the courage to return to words
I Have to, I Come Back Because I Love You). in Futuro Beach. Funny, I ask myself why.
KA: Good morning, Sérgio. I hope They are characters who are in the world, Perhaps because in Futuro Beach they
everything is fine with you on the but something expels them from the world, interrupt the flow, working as a bridge
other side of the Atlantic. After our last or something bothers them – as if they were between one place and another, between
exchange, I did not stop travelling. From not invited to be there, but they are; and, for one time and another. Like a jumping
Rio do São Paulo, and from there to them to actually be, they need to take risks. platform. I think they have a different
Panama. I came back to Berlin on Friday. But, besides risk, I am very interested (although not completely different)
There were many flights, which always in the adventure, the future enabled by function from their function in the short
makes me happy. The thrill of being in the act of venturing into the world. In films. They organise, indeed, but they also
suspension, in the air, in a capsule; it Futuro Beach, adventure, the unknown and enable the leap forward.
is always a great pleasure, an inspiring the surprise are important elements. And And the body, the body is always where
place and moment. The last flight from risk makes the experience of surprise, of everything starts and where everything
Panama City to Amsterdam was delightful. the future as adventure itself, possible, as ends. It is the matter of everything, of
I managed to read a lot and never look at something unknown to be explored. the characters from the stories, of the
my cellphone. From a less metaphorical viewpoint, risk landscapes. That became gradually clear,
I wanted to resume our conversation is also a way I found to talk about a certain but I never planned it. What interested
through the theme of risk. Risk. I found time, about a kind of time opposed to time me from the beginning, ever since I flirted
beautiful what you said about Irreversible marked by fear, by pragmatism, by certainty. with the possibility of making films, was
and Sonnenallee – I had never realised I think this is a necessary operation and the physicality of cinema, the possibility
that the characters jump against the sensation, because it makes dream and to document and simulate the experience.
wall or into the sea and die, and that utopia possible. And this interests me. So, So, in this sense, the body has become
Donato doesn’t, he jumps from the sea in this sense, the characters and the stories the bolide, the vessel, the material
but emerges from the sea. It is strange are stories that point towards the unknown, which enables the configuration of the
to think about that in a week in which to a possible future, accessible through experience, of cinema as experience more
hundreds of people drowned trying to absolute risk – and risk is always connected than narrative.
reach Europe. A tragedy, and how risky! to movement. It is kinetic by definition. I’m curious about going back to the
Earlier today I read the testimony of a Now, going back to the slides, to the theme of horizontality and explore that a
Nigerian survivor who left from Libya to series of photographs, one after the other, little more. I am also curious about going
Lampedusa last year and he was talking I think this also brings me to the record of back to the subject of poetics, of the poetic
about risk and about the need to take the journey, of movement, of going from experience and how horizontality and
risks. It was either taking a risk or staying one station to the next. And I think cinema movement dialogue with the poetic flow.
in a conflict zone, of greater risk. is that, a simulation of displacement, of a I will stop here, for today. We will
But, returning to the films, risk is present “journey.” So the slides, the sequences of continue tomorrow or as soon as you can.
in all of them. What I had not realised before photos, are also the record of a journey, of
your observation is the extent to which it is the movement from one place to another, SM: I also find it interesting to go back to
present and the extent to which it interests no matter if this place is a physical place horizontality. I think it is a topic that, by
me. There is no life without risk. On the one or of another kind – affective, for example. having guided the original question, can
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emerge at any moment among the other the projected image evidently changes learning experiences. Then there were two
questions. I keep that same procedure according to the projection installation: narrative full-length films, Madame and
of opposition between verticality and in a gallery, we walk, stand, choose and Love for Sale (O Céu de Suely). And then
horizontality, between sedimentation and change position, seeing images that often I missed experimentation, the freedom
flow, we may think, for example, about occupy entire walls, sometimes even the provided by experimentation. Then there
your moving between languages, taking floor, we decide how long we will remain was I Travel. But the fact that I Travel
into consideration the point stressed in exposed to the images. In a screening- came after Love for Sale is important,
your last answer: risk. room situation, which is perhaps more and also, after television, in the series
I will be more clear. We began to communal – we all accept to relate to the Alice, that I directed between 2006 and
touch on the fact that you move between image according to the same conventions 2008. I was also seeking adventure – as I
different categories of language and –, the bodily dimension is necessarily was working for TV in a country flooded
reception: the commercially released more metaphorical. The projected image by TV, by TV sets, as I was dialoguing
feature film; the short film – which, rather itself often respects the verticality of the with this medium and as I was diving into
than experimental, I would call essayistic – body of the viewer, instead of subjecting the so-called teledramaturgy. I think this
and in which some of the themes are dealt itself to the panoramic horizontality of the experience was so complicated that, in the
with in a more timely way and more free screen – this certainly causes impact, for end, I had to go back to experimentation,
from conventions (but which sometimes, example, on your way of representing the freedom, craftsmanship. Then Marcelo
in a film such as I Travel Because I have to, city, right? and I resumed work on Viajo, as a new
seem to be as long as a feature film); and In short, what I am asking is, apart adventure but also a gesture close to our
works that bring us closer to the visual from movement as a narrative or early experiences, film essays. Especially
arts and are exhibited in art spaces and representational figure, about the Seams. And then came also the desire to
galleries very different from a screening movement between languages as a create installations, photographs, spatial
room in a museum. poetic procedure, or, more precisely, as and, above all, non-narrative experiments.
There are at least two points to a procedure of poetic transformation A desire for freedom, even, for detaching
explore there: the first relates to your and review of these topics that reappear ourselves from narrative, from the linear
specific interest in each of these fields in many of your projects, like the body, practice, of one thing after another, of
(in the visual arts, for example, this language, and horizontality. causality. I have always had a love and
includes collaborations with artists). That hate relationship with narrative, and
is the vertical look at the problem. On KA: Good morning, Sérgio. I really like installations are a way to practice that;
the other hand, it is worth reflecting on what you said about movement. Today, non-linearity, absolute freedom, let’s
the thread connecting these different I would like to talk a bit about the say, no matter how complicated this may
practices and on their way of conceiving movement between languages. Yes, I sound. Freedom indeed, to express myself
the contribution of their differences in always think it’s good to experiment, through moving images, and that’s all.
the development of your poetics. We with everything. To try and see what is This shift between “formats,” so to
have spoken of risk and the body – is possible, to explore. The experiments I speak, allows me also to better understand
there a deliberate abandonment of the made with my short films after some point the market, reception, to understand
comfort zones of poetic languages in became a comfort zone. Then there was the power that images, cinema, and the
these shifts? And, about the problem of the feature film, a possible adventure. And audiovisual discourse have in our time.
the body, it also seems to reconfigure particularly Madame Satã, as a necessary Yes, again leaving the comfort zone ,
itself in a different way in each case. It project. Feature film as another gesture, but more than that, testing the waters. I
could not be different: the relationship of no doubt. As I had never planned to started to think about filmmaking, after a
the spectator with the physical reality of make films, they gradually came up as long period painting and taking pictures,
170

due to the transformative potential profusion of images, urban dislocation, focus, the lack of excess, of mistakes –
cinema seems to have. It was after reading and the experience of modernity (or something glacial and seductive at the
Benjamin that the desire to experiment supermodernity). What differentiates same time.
with film became clear to me, not only film them, however, is the fact that Augé can I am currently experiencing
but all that could dialogue with its time no longer share Benjamin’s fascination this conflict, of profusion, mistake,
– therefore, not only narrative film but with the image: for him, this accumulation improvisation, trial, error, and success,
all that could catalyse change, that could is a cultural condition of flattening and some desire for precision. But I am
make me think about and experience the of meaning and, certainly, flattening gradually coming to understand that the
time I am living in. of experience. It is no longer about precision that interests me is not a formal,
The installations are also a way editing as an edited image capable of aesthetic, syntactic form of precision, but,
for me to get closer to painting and restructuring – that is, of giving meaning in the absence of a better way to express
photography. This year I am developing – to experience. You clearly do not myself, an internal, intentional precision,
a project in which I bought 52 slide film ignore this cultural condition, but there related to desire – what do I want to talk
rolls (36 exposures each) and I am using are obvious oppositional figures in your about? I ask myself that at every gesture,
one roll per week. After having each roll discourse – the knife, the cut and, now, every new film, every new photo – and
developed, I project it and choose one the refinement of the gaze, the quest for here I establish a tension that interests
photo. I want to get to 52 photos at the precision. But it seems almost a paradox: me – a precise desire that is translated,
end of the year. Not only that, I want to how to think precision, above all through formally, freely, in a surprising way.
refine my visual perception, to choose these metaphors, in the midst of a cinema Hence the knife, the cut. I think this
what I see and what makes me want to which favours the flow, atmospherical comes as a procedure to create relief,
photograph, to document. It is a way to modulations, and the epidermis? rhythm, tension and, especially, ellipse,
avoid being buried under the millions of emptiness, a projection space, a space
photos I take with my cellphone. It’s been KA: Oh, precision. A damned word that between one thing and another. The knife
good, an exercise in precision. has haunted me a lot lately. On the comes as a form of interruption, a violent
I will have to stop now, but I will one hand, I have no precision at all, I way to halt, to jump, to break through. But
continue later. About the topic of learned as I practiced and improvised always favouring the flow, even if this flow
reception, space, and the body. and experimented. As I never studied is violent, unexpected, and surprising.
Talk to you later. filmmaking, I tried, and I go on trying, Internal precision, of affection and
making mistakes and looking for a way to desire, the origin of the will itself – this
SM: Yes, I would like you to speak more express myself. Profusion, trial and error. is what matters –, but it is power and
about this shift between languages related I always look back at what I have done violence, it is above all vitality that
to the viewer’s body posture in different and I feel this is the way, even if I had interests me, more than precision. And
spaces. This seems fundamental to me. learned, everything would be kind of always the error, the lack of planning, the
But I will also take the opportunity to ask impure, improvised, rough, and tender at adventure. Is all that opposed to precision
you a second question. I have avoided the same time. in the end?
to ask excessively theoretical questions, But recently I dove into a series of I don’t know. Atmospheric modulations,
leaving theory implicit while I have a contemporary German films, many of as you put it, are never accurate.
critical dialogue with you. But I cannot which are part of the so-called Berliner
help but notice the juxtaposition of Schule, or Berlin School. I became
two authors in your answers: Benjamin fascinated with the idea of precision –
and Marc Augé. They are evidently fascinated but not necessarily seduced –,
two models of the relation between the precise shot in the narrative sense,
171

(SEM TÍTULO), SILÊNCIO / By changing the usual form of perception of the paper, its grain and roughness, can
(UNTITLED), SILENCE in the use of these spaces, an opportunity be felt in the movement of reading. An
VIVIAN CACCURI & JÚLIO MARTINS is created for the sensory deconditioning of invitation to perceiving the production of
the participants. Among sound phenomena white and moving silence. MS
INTRODUCTION produced by the city and the collective pact
of silence, an artistic work is created. —
John Cage’s 4’33’’ (1952) is a musical Silent Walk evokes the character of the p. 80
composition in three movements in flâneur in Baudelaire and Benjamin, the Terrace of Central do Brasil, in Rio de Janeiro, first
silent walk, Capacete residency. September 2012.
which the musician does not play a single errancies of the Surrealists and Dadaists, Image courtesy of Daragh Reeves, 2012.
note on his instrument. In such a radical and the drifting ideas of the Situationists,
gesture of pre-defined duration, with no with many differences in method, JÚLIO MARTINS: I think silence is handled,
intentional production of sound, attention however. The alternated trajectory of on the one hand, as elimination of
shifts to the public and to the infinite strolling on the concrete surface of the language, which requires a redefinition
possibilities of ambient sounds, which fill metropolis (the floor of the city, its hot of codes to access and communicate
the space. Music is created from silence. asphalt) and contemplating the view experiences and, on the other hand, as a
Silent Walk, by Vivian Caccuri, is a from the rooftops (in contact with the restriction which shapes and potentiates
project started in 2012, that involves eight- sky, the wind, the search for the horizon); perception, since much of the vocabulary
hour urban walks. During this time frame, a intensifies the sensory experience which is to describe the proposal comes from
silence pact unites a group of 15 to 20 people complemented by silence. In Silent Walks, phenomenology. Thus, among the
who walk through places indicated by the silence is not the absence of sound, but sensations that resist being reduced
artist, with intense acoustic activity. During external acoustic variations that present to words and the sensations that are
the walk, the participants’s attention shifts themselves to the ear. The suppression reestablished precisely because their
towards the constant noises produced by of verbal language as a condition for the outlines will not be named, I wonder what
the city. In three years, more than twenty realisation of the action, shifts to the your proposal is able to cause in people.
editions of the project have been realised hearing of our own silence, the silence What are the “effects,” let us say, you
in cities as different as Valparaiso (Chile), of the other, shared silence, against the consider most important in the experience
Rio de Janeiro, São Paulo (Brazil), Helsinki backdrop of the tirelessly speaking city. of the walks?
(Finland), and Riga (Latvia). The walks take Between our own inaudible nervous
place during the day or night; alternating system and the nervous system circulating VIVIAN CACCURI: I believe the effects of
walks through areas on the ground and on through the street-arteries, the spectator walking, in the people who take part, are
rooftops; among horizontal and vertical is complicit with the artist-composer, dynamic: perception gradually changes over
movements in which a silent urban drift becoming a co-creator of the composition the course of those 8 hours, because the
is collectively shared. At the end of each of silent urban movement. body reacts in different ways to the time of
walk a dinner is prepared in which voices In the meeting of Vivian Caccuri and day and to the proposed activity.
are heard and impressions caused by the Júlio Martins, new cartographies emerge
p. 82
experience recounted. The intention of the from the pages of this book as well. In the
Kaskisaari island in Helsinki, Finland. Silent walk
artist since the first edition is to question images spatially shaped through the soil- during the Sound Development City, September 2014.
movement through the silent circulation of versus-top relationship of the pages, there Photo: Vivian Caccuri, 2014.
people in public and private urban spaces, is a silent occupation. Silence is a white
“understanding urbanism, architecture, and material, just like Rauschenberg’s white VC: In the first 90 minutes people are very
capital as forming agents of the personality canvases — John Cage’s inspiration when alert and sometimes even tense. I think
of the spaces of the city,” in her own words. he created his score — in which the texture it is necessary to find ways to sublimate
172

this tension. It is a moment where I look body is activated, and, in another text, me? Why do I have to distance myself
for acoustic situations that will intensify you wrote that walking provokes a kind from this feeling of being interested in
this anxious tendency. Therefore, I like to of “echo” in the body: “It is more subtle the world, to be able to go through daily
start the walk in a completely static way, and it lasts longer than the sensation of work? Is there a territory that is shared
gradually letting go of words, writing them doing sport exercises. The bones keep internally and externally? In the walk one
in some way in the space or the opposite: a the vibration of the body’s impact on is able to exercise rare abilities, the first
good steep street to intensely use the body. the ground and one can feel the blood of which is feeling pleased out of nothing,
circulating through the body.” There is or out of very little. The second is to
p. 83
another term you use that catches my reinstate our curiosity about the world
Empty lot in central Riga, Latvia. Silent walk during
the Sound Development City, September 2014. attention: “a feeling of testimony.” It which has become a “backdrop” in our
Photo: Vivian Caccuri. makes me want to hear you talk more daily lives in the city, so as to make the
about how the body reacts to silence. You experience of public space less precarious
VC: Some hours later, when the group also say that, under the phenomenological and less utilitarian.
is more harmonious, spontaneous circumstances of the walk, “the gaze
p. 87
choreographies of occupation and curiosity chooses improbable things.”
Closed theater in a building on Rua 7 de Abril, São
emerge among people. Bernardo Mosqueira, Paulo. Silent walk during the Pivô residency, 2014.
p. 85
who took part in the first walk I did, back Photo: Vivian Caccuri, 2014.
Sports hall of the Associação Atlética Portuguesa,
in 2012, says all participants become more northern zone of São Paulo. Silent walk realised
“generous,” in the way they look, in their during the Pivô residency, 2014. Photo: Vivian JM: In the beginning of your research you
Caccuri, 2014.
disposition. But I think there is something sought places with acoustic problems
even more metaphysical in the effects of to draw and to make sound recordings.
collective silence in urban chaos: the feeling VC: It is really funny how we need to What unites this interest to the itineraries
that one is physically connected to time. radicalise the everyday to understand chosen for the Silent Walks and the
That it is possible to reincorporate the what the inner and external demands are. experience you propose? The itinerary
passage of time to the body, like clothes. Silence, surrender, and the impossibility forms a soundscape to be followed
of acting verbally, of being a witness for and discovered. We talked about the
p. 84
eight hours, puts us in touch with all these readaptation of perception at play, but the
Outskirts of Valparaíso, Chile, November 2013. Silent
Walk during the Festival Tsonami of experimental inner voices. Many people tell me how acoustic element is perhaps the common
music. Photo: Rodrigo Acevedo Villegas, 2013. they keep on talking internally during thread of this process.
the walk, and that it is difficult to silence
JM: “We cannot talk until the end of the verbal brain activity. VC: Yes, I do believe sound is the “glue”
day,” wrote one of the participants in a or “link” between the many spaces we
p. 86
notebook when he was approached by a visit. We are very used to an aseptic way
Map of the itinerary of the silent walk in Helsinki,
passerby during the walk. Although this Sound Development City, 2014. of looking, especially to the modernist
expedient still uses words, judging by way of looking at things, which thinks that
the accounts I have read, I imagine that VC: Inner verbal commands interest me: what exists between places is “air,” “empty
the flows of communication established they are often orders given by the world, space” or simply a corridor. More than
themselves through more intuitive modulating our senses and decisions. air, there is the sound which propagates
avenues, densifying the vow of silence Distancing oneself to hear not only the though it. In this sense, we are always
through the legible availabilities of the city, but these internalised voices, is a way swimming from one place and the next.
gaze, through the intensities of gestures... to begin separating things: what is really Walls do not always separate the public
as you pointed out in your answer, the interesting for me? What really touches world from the private world because
173

there is sound going through them. It is a O INVENTÁRIO DA MUAMBA / collected in Paraguay were relocated into
bridge. I think it is very interesting to find THE INVENTORY OF SMUGGLED the gallery space. At the end of the show,
places where there is sound resonance GOODS a bazaar was held in which the works were
that destroys or impedes the main DENIS RODRIGUEZ + LEONARDO sold at street vendor prices. In this move
functions of these places. REMOR & ROSANA PINHEIRO- — a hybrid between exhibition and bazaar —
MACHADO the things that gain a new status as “works
p. 88
of art” broaden our reflection about the
Clearing on a footpath in the Urca neighbourhood.
Silent walk organised for the students of INTRODUCTION symptoms of the art economic system,
Laboratório Contemporâneo, Casa Daros, Rio de its dynamics of circulation, disposal, and
Janeiro, 2014. Photo: Vivian Caccuri, 2014.
Leonardo Remor and Denis Rodriguez’s reproducibility.
impetus for movement is the possibility to Anthropologist Rosana Pinheiro-
p. 89
Terrace of the Santos Dumont building, central evoke and (re)construct the remembrance Machado is the interlocutor of the artist
region of Rio de Janeiro, September 2012. Photo: of a childhood character: “the cheerful and duo in the configuration of their inventory
friendly travelling salesman” – also known of smuggled goods. Her voice emerges from
as pedlar or “door-to-door” vendor – who a long career in research dealing with the
JM: In the Cathedral of São Sebastião, sold manufactured goods at a time when global flow of goods in the China-Paraguay-
for example there is very loud noise of transport between cities was difficult. Brazil route, focusing on the informal
children from the nearby municipal school. In 2014, during their two-week journey market, piracy, and the development of
President Dilma’s office at BNDES, on the to the tri-border area between Brazil, emerging economies, in the visual density
other hand, is completely soundproof, Paraguay and Argentina, crossing the which permeates their journey, a story is
which makes us think of the importance, border from the countryside of Rio Grande told. From the travelling salesman to the
to the state, of control over information. do Sul towards Ciudad del Este, there is institutionalisation of the smuggler-bag-
Because of these different acoustic an emptying in the meaning of the search: carrier of products made in China, how is it
personalities of places, I believe that all of for the artists “the travelling salesman is that goods move, after all? “See the World,”
our behaviours change as we move from a kind of Quixote.” Among soybean fields, tells us a jaguar confined in a blue street-
one place to another. Many spaces ask dams, and hydroelectric power plants, vendor plastic bag, with watchful eyes. MS
for certain things, for activities that are the fantasised childhood character, who
unusual in them, as if there were invisible is always absent, becomes the smuggler —
buttons that may be triggered in order of goods made in China. “Times changed, THE GOODS ARE THE PRIORITY
to change the frequency of the sensation with their usual imperceptible rapidity,”
of being, of the comfort or discomfort said Guimarães Rosa, in the short story After a violent and humiliating robbery
one feels, of the number of messages The Third Bank of the River [A Terceira suffered by sacoleiros [bag carriers] during
running through the body. Indeed, the Margem do Rio] (1962). a trip to Paraguay, the bus driver, before
separations between inside and outside The project culminated in the turning the ignition to continue their trip,
are very precarious, material barriers are exhibition O Valor das Coisas [The Value asked: “Is it worth risking your life because
very weak compared to the speed of the of Things], held at Ateliê Subterrânea, of all this junk you bring?” Coincidentally, he
immaterial. in Porto Alegre (RS), in September was repeating a famous sentence uttered by
and October 2014. In the exhibition, an anthropologist Bronislaw Malinowski on the
instance of artistic practice legitimacy, inhabitants of the Trobriand Islands in the
photographic and audiovisual records, Pacific, in 1915: “Why do people risk their
products related to everyday life and lives and travel long and dangerous ways
mass culture’s disposable objects only to give away useless knickknacks?” Is
174

it worth it? Why do people, throughout distinction. With about 50% of the Brazilian research, our purpose was to invent a
the history of mankind, cross oceans and population working informally, the streets story about the mythic figure of the
roads to exchange objects? attracted thousands of street vendors travelling salesman, transforming him
The field of material culture who – as the old vendors say – found “the into a smuggler-artist. In addition to the
anthropology argues that things and gold mine”: the Brazil-Paraguay border. adventure of crossing the border with
people are in a dialectical relationship In search of work and facing an eager goods for which no taxes were paid, our
of mutual construction of meaning and consumer public, millions of Brazilians pedlar supplements his income with his
value. In the same way as we give meaning began to make weekly trips to Ciudade artistic production, selling handmade
to things, objects act in equal measure del Este to buy goods for smuggling. books, drawings, and photographs at
on our bodies, choices, and perceptions. Electronics, home furnishings, toys, and affordable prices.
Several researchers and artists currently bric-a-bracs filled the bags of the traders – For the journey, we rented a blue
seek to outline the “social life” or who began to call themselves “sacoleiros.” trailer and filled it with bags and musical
“biography of goods,” drawing on the They made very quick weekly trips, taking instruments. Our goal was to return
works of Kopytoff and Appadurai. This from 500 to 2000 dollars for purchases in carrying the best smuggled goods “made
movement, called critical fetishism, seeks immigrant-owned stores in Paraguay and in China,” to make money fast and to use
to bring to the fore the complex ways and resale in urban bazaars or 1.99 stores. the best objects to produce our future
lives behind a commodity. By supply and demand, through exhibition. Right off we were surprised
Since the 1980s, millions of Brazilians informal but structured ways, one of the at the rigidness of Brazilian customs,
have gone to Paraguay to acquire cheap most impressive popular routes ever seen which was thorough, almost relentless,
Chinese goods. What we see on a street took shape, characterised by ant-like inspecting most of the vehicles returning
vendor stall, 1.99 store or even made into smuggling, from hand to hand, marked by from Ciudad del Este. After a long day
art in a gallery, have gone through an bargain and honour, uniting the south of becoming familiar with the Paraguayan
intense and turbulent journey. The trips the planet from east to west. free zone, we realised that the flow of
last approximately 48 hours, the buses An exercise of imagination arises: smuggled goods had shifted from the tri-
leave empty and the passengers carry how many lives, how many stories and border area to the city of São Paulo (SP).
rolled up bags. At daybreak, they arrive how much effort were necessary for the Indeed, it was hard to find the knickknacks
in Ciudad del Este, very quickly visit products to reach a street vendor stall at traditionally sold on Rua 25 de Março –
wholesale stores and return to the vehicle. a bargain price? The imagination is the an important retail complex located in
But both the outward and the return driving force of an investigation that will downtown São Paulo. Few establishments
journeys are marked by fear, tension, and pursue the paths of people and goods. still sold those objects. Gradually, they
apprehension. Rosana Pinheiro-Machado are being replaced with electronics,
During their return, there are no longer beverages, and clothes. Paraguayan
seats available: the goods are the priority. — border is also undergoing a strong
Along the way, the biggest enemy is the HOW TO BUY FROM CHINA AND SELL AT process of gentrification: the shopping
police, which can seize the objects or HIGH PRICES IN BRAZIL, NOW REVEALED! malls, with their luxury goods, have taken
collect bribe to let them pass. the place of the old alleyways filled with
In the last decades of the 20th century, In June 2014, in the coldest and most street vendors’s stalls.
the Brazilian market was favourable to the humid week of last winter, we left Porto The next day, we decided to make a
offer of all kinds of of Chinese knickknacks. Alegre to follow the route of smuggled shopping list to optimise our time and
With the closed economy, imported goods goods in the state of Rio Grande do Sul. supply the municipalities on our return
– such as manufactured products – were Our first destination: Ciudad del Este, trip with exuberant products at ridiculous
rare and quite expensive – true symbols of Paraguay. A hybrid of performance and prices. We returned with lots of stuff. We
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crossed the Friendship Bridge without — the sentence “We are hopeful because we
receipts and without paying taxes. We INVENTORY OF SMUGGLED GOODS feel love,” printed on fruit sticker sheets
were not stopped at any roadblock and from China, and imagine the day this
we counted more than four only on the And finally, let us present our inventory of affectionate idea left the clipboard of a
stretch between the cities of Foz do Iguaçu smuggled goods! perverse little factory to end up in a billion-
and Cascavel, both in the state of Paraná. With the smuggled goods that were dollar-scale production line.
Thereafter, already in Rio Grande transformed into works of art in the
do Sul, at each city we stopped, we set exhibition The Value of Things: joias ao vento [jewels in the wind], by
up a stall and sold our findings. We also Denis Rodriguez and Leonardo Remor
had publications and photographs made see the world, by Leonardo Remor 6 sanded street vendor bags, 9 earring exhibitors
especially for the trip. pedlar bag, zipper and blanket and 3 acrylic pepper shakers, 24 earrings, coloured
We sold very few things during our sand, mirror shelf and crystals.
return trip. The products we offered could onça presa [captured jaguar], by Adrián
already be found in shops in many cities Montenegro mala potável [potable suitcase],
for the same of lower prices. Our works, blanket, plastic chain and padlock by Adrián Montenegro
in turn, attracted some attention, but few suitcase and tap.
passers-by felt any discomfort about the consumo logo existo [I consume, therefore
strange combination of merchandise and I am], by Denis Rodriguez autorretrato do caixeiro [travelling sales-
works of art. 8 skulls with gold tooth, 4 umbrella hats, 4 man’s self-portrait], by Denis Rodriguez
Our idealised travelling salesman, children’s sandals, 2 golden grass sticks, 10 clothesline and nails
that guy who sells products door to adhesive butterflies, 4 fruit sticker sheets, 12
plastic strawberries, 9 skeleton fish keychains, 1
door, making connections, failed at What to do with the clotheslines used
wall clock, 4 grass sticks with birds, 4 plastic birds,
every stop. Our only certainty was 7 holographic images, 6 stuffed birds, 3 children’s during our activity as sacoleiros? I want to
the exhibition O VALOR DAS COISAS bagpipes, and 2 bathroom rugs. draw! “Where” and “how” are important
(THE VALUE OF THINGS), which would questions in my production. I prefer to
open on September 13, 2014, at Atelier the new definition of freedom, by Denis work in a well-defined and delimited space,
Subterrânea, in Porto Alegre. There, Rodriguez and, like grandpa Leirner, I have no rules
we would exhibit proposals triggered bag, belt, holographic images, candles and silicone bras regarding the beginning, middle or end, my
by our itinerant artistic experience, pace is my anxiety.
resulting in the two-week journey Hang on, if I organise the knickknacks
through the roads of the northwest I bought by size and colour on a white como fazer um chapéu guarda-chuva
region of the state. For the closing of wall, isn’t that similar to a street vendor [how to make an umbrella hat], by Denis
the exhibition, we organised a bazaar stall? My pace of organisation is sufficient Rodriguez
where two works were disassembled to erase the original chaos of these linen, umbrella hat, thread and acrylic paint
and sold like in a street vendor stall, disposable objects. Yes, the white wall,
returning the objects to their original the white cube, re-signification. It was It is impossible not to be enraptured by
form of circulation. In this sense, an adventure to work with readymades this unusual object, a hybrid between hat
The Value of Things confused the in such a crude way, with a certain hint and umbrella. Perfect to brighten rainy
parameters that help determine what is of cheating hanging in the air. I consume, days and go home carrying loads of bags.
artistic practice, what is a commodity, therefore I am, is this easy operation, of The design seems to come from a gin-and-
and what is an art object. editing, rearranging, and highlighting. It is absinthe drinking night in one of those
Denis Rodriguez and Leonardo Remor impossible not to feel seduce and underline Surrealist meetings in the last century.
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o descanso dos outros [the rest of others], interlocutor for institutional analyses. The inaccessible, disappearing without
by Leonardo Remor three of them are geographically distant: physical traces – but full of memory and
pedlar bags and hammock hooks Paulo Nazareth lives in Brazil and Africa; social tensions. ( ) bike heads towards
Cristina Ribas and The Economist are in its immediate future, between dissent and
These classic patterns of street vendor London, among observations, academic criticism or, as Breton would say, following
bags are very similar to the fabrics of production, and drawings. a wonderful and endless path. MS
many hammocks. I remember well the It is the past sharing of a bicycle in Rio
day I undid the seams of the bag and de Janeiro that unites the artists Paulo —
discovered a hammock. I stretched the and Cristina, with interventions by The To Paulo Nazareth
straps and hung it in a corner. And voilà! Economist. Together, they discuss racism March 11, 2015
and gender, asking who was and who is the I am writing while I wait for The
urban cyclist on the move who rides his Economist. We agreed to sit together
two-wheeler-camel-bike, relating images today to answer you, your letter/postcard/
BICICLETA LILÁS / LILAC BICYCLE to textual production in this discussion. account about the lilac bicycle, and to
PAULO NAZARETH & CRISTINA RIBAS Paulo’s writing is forceful, going straight continue the movement of producing a
to the point, and the purposeful profusion point or points of convergence in this
INTRODUCTION of misspellings lead to unfamiliarity with process, this conversation.
language, opening gaps for us to think about I want you to talk more about where
Virtually all of Paulo Nazareth’s artistic what he affirms. The writing of Cristina you are now. I am sure The Economist
proposals are linked to movement. The and The Economist is sweet and strong, would have very specific things to ask
territory of his long journeys is the body. full of research, references, information you about the economic and social
His travelling background contains the and connections. Paulo throws us into the reality of South Africa, about a still
biographical memory of his indigenous, abyss of social injustice. Christina and The visible apartheid, whose marks – and
Italian and black roots, from where a a Economist, punk ballerinas moving with physical distances – must be still difficult
form of poetry, politics, and history emerge the flow of the their own thoughts and to overcome. I am in London. I live in
that question the still existing relations of diagrams, provoke us with their militant Brixton, a black neighbourhood, the
social exclusion. His artistic practices of voices about the capital flows surrounding neighbourhood of the Riots against the
movement are shaped by journeys made their female bodies. In this triad, the police in the 1980s (https://youtu.be/
mostly on foot, where he meets people, movement is of shared affections, cCjZEZt3QKc) The neighbourhood in
shares everyday experiences, appropriates which carries – as well as the bike – which the police conducted an operation
a transitional spatial condition, perceives the social, geographical, cultural and in 1981 called Swamp, basically using a
tensions, and gives voice to untold or political context in the body-territory Stop-and-Search approach on 1000 people
deliberately erased stories. His meandering which transitorily contains it – (or which over five days. The operation sought to
movements add subjective experiences to is contained by it), – inhabits and is reduce crime in the region but ended up
the power of the sharing which takes place inhabited. They shuffle the established causing social anger against racial and
in the encounter, on a 1-to-1 scale (and its orders, exchange the other by us and, class prejudice, which were made evident
possible and unforeseen derivations). thus, we cannot evade their concerns. by the police. That brings me to the
Cristina Ribas is an artist and Who occupies each space and where? story of a black boy who lived in a favela,
researcher who articulates her practices An errant bicycle with no attributable perhaps a fictitious narrative, who wants
to the production of knowledge, gender, shared by three people, which to go to the beach on a Sunday in Rio de
documentation and politics. The Economist changes cyclist, being borrowed, Janeiro – Crônica de um Domingo na Zona
is a collaborator with Cristina and her stolen, simultaneously accessible and Sul. There are two events: in Brixton, a
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state of upheaval begins, the creation of a Porto Alegre, where women my age in or an object which is freed from centrifugal
space without errancy, in which the police the street at high speed were still rare. forces, from the narratives of architecture’s
is intimidated and their power tested; and, My magrela [skinny] as I called it, crossed white history, and, why not, rationalist and
in Rio de Janeiro, errancy seems to never the city with me, from one meeting to sexist history, a result of the axiom-fabric of
become really effective, because it its another, from one journey to the next, some contemporary cities.
continuously filtered by agents who exert as I photographed demolished places or Ever since you sent me a photograph of
control (the police itself as a tool for state other forms of urban transformation. a women and a black man with bikes I have
control) and by agents that reproduce My magrela travelled with me to Belo started to observe cyclists in London, of
social standards of privilege and fear Horizonte in 2003, when I had my ‘first course. A month has passed since you sent
(white people alerting about group job’ in an art institution as a fellow at the them, and so far I have only seen six black
robberies on the beach, after the arrival of Museu da Pampulha. There, me and my cyclists commuting, at high speed. All of
groups of black young people). bike – my queer coupling – trebly strove to them were men. London has a daily flow of
Paulo, your story about the lilac bicycle cycle up the hilly streets. And the traffic 500,000 cyclists. The daily flow of people
takes me back to Rio de Janeiro. To the of Belo Horizonte, much more intense on public transport is 30 million. Among
social differences that scream in that and aggressive, often caused me to give cyclists there are those who have more
sweaty life. Here in London there are up, and to push my bike while unaffected equipment, appropriate clothing, high-speed
social differences, but they are even less machos stared at my ass as I passed. bicycles. Those who cross London towards
diverse. And, if there is something that There is something of a public challenge the city centre, this black pearl of the centre
isolates me even more in all that, are my in the strength of women, especially in the of the Empire. There are those who make
days filled with academic productivity. My strengths that emerge independently, and shorter trips, riding at a slower speed and
doctoral studies, my work. My fixity and not to please the sexist eyes of someone eventually talking to people on the streets.
solitude here are strong. That brings me else. My bike moved together with me The boys who circulate on their bikes in the
the desire to get onto new paths, with new to Rio de Janeiro, and in that city I met Estate where I live are all black. I see them
encounters and new forms of perception more people who connected to their own almost every day. They go up and down, very
– and that is perhaps why I draw (The bikes, each in their own way. There are errantly, from one block to the next.
Economist loves that too, we have drawing still few bikes, however, compared to the I remember now an anarchist friend who
sessions together). While we draw and dislocations in a city like Rio. Bikes bring a organised a group bike ride, a kind of historic
make diagrams, we imagine the relational strength that make me more audacious in ride, passing by key places in the life of the
spaces between the bodies, the invisible the city, as a conquest of space that is not black militant and Black Panther member in
and visible forces at play, and we plan new given to cyclists in general and much less England, Olive Morris. I thought about going
strategies. Your story brings me into a to women, you know? to the British Library to look for images of
larger affective territory. In Belo Horizonte, I made my only black people on bikes, to try to conduct a
In your letter/postcard, you talk about a artwork with a bike. A skinny-tool of more refined search. But I do not know if this
lilac bicycle. I left it at Cinthia Mendonça’s perception and a ride through the city. is how we are going to ride together.
and Bruno Vianna’s house in Rio before I Terreno Baldio, a video with a song stolen The Economist has just arrived and she
left for London. That bike was mine since I from Egberto Gismonti: Tributo a Wes will ask you a some more precise questions; I
was 16, and until then it had been my only Montgomery. I filmed on bike rides around will transcribe them:
bicycle in Brazil. It was a super tool, in a an empty lot and around a building – that Paulo, how do you imagine that our work
way, but it was also my queer coupling. ‘circular’ building by Niemeyer at Praça will take place? We wanted to know how you
When I was 18 I already took more risks, da Liberdade. At the end, I returned to the perceive this relationship, or our meeting,
and was becoming another woman-on- top of the empty lot and threw the bike. It our meeting point between movements.
wheels in a city in the south of the world, flew like I wanted to fly, a transfer of desire, Cristina has been producing for a while as a
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“militant researcher”; perhaps you could accumulation of notes during our indelible pollution, irreversible global
talk a bit about that, to reflect on how our exchanges with Paulo and Michelle, what warming. The movement to claim the
work is taking place. is our role in the transformation of the use of the bicycle as an urban mode of
Another thing I wanted to ask you is the social spaces in which urban, economic, transportation in direct opposition to the
role of writing in your work, because for political, and cultural forms of oppression private automobile model of transportation
me, and perhaps for Cristina as well, writing intersect and segregate singularities emerged in San Francisco, United States,
is the cheapest and most precarious tool, in their everyday resistance? How can in 1993. It was initially called Commute
not totally ‘free,’ of course, since we spend work on this book make others think and Clot. It was after the popularisation of a
the strength of our vital processes. How is mobilise movements and encounters film by Ted White, Return of the Scorcher –
it for you? Since you create a flow between between differences, making room for about bike culture in the Netherlands and
languages, times, and spaces in your singularisations? How can this printed China compared to the United States –,
writing, I want to ask you how this writing work reverberate forces, among which that the term “critical mass” became well-
negotiates the production of value, and/or are the support for the Critical Masses known and was adopted by the pedalling
how it is nurtured by your own life/body...? of São Paulo,1 and the São Paulo of the movement.4
Well, this opens the way for us to talk Zero Fare!2), against the brutality of the “Critical mass,” curiously comes from
about the way we go about our work. We motorised apocalypse,3 defending the the vocabulary of nuclear behaviour.
will stop here, freedom of safe movement? “Critical mass” is the minimum required
All the best, behaviour for a fissile material to trigger
Cristina and The Economist Critical Mass the change of state of a whole. In the
The notes we accumulated combine our case of atomic energy, for example, it
— experiences as women cyclists with the is the energy needed to sustain a chain
Paulo, Michelle and readers experiences of Paulo, of our brothers, reaction... This was how groups of cyclists
as he says, with the Critical Mass (and even drivers) in China operated on
We have reached this point through the movement, with the statistics and realities the streets: cramming together to the
narrative about a lilac bicycle Cristina in commodified cities which spread point where they reached a sufficient
once had, which was left in the Praça globalised capitalism. Whoever remembers size to literally cross the crossing! Thus,
da Cruz Vermelha, Rio de Janeiro. when the dollar was worth a barrel of “riding” a bike is nothing more than
A bicycle from Porto Alegre! Which was oil? When water-powered car projects do producing a body. Finding in a multiple
“abandoned” because its disappearance not succeed in the system of production? body, the Critical Mass itself, the power of
marks also what may be called “theft.” Across the chain, the use of the a movement. What does the critical mass
By saying “abandoned,” we are thinking, bicycle, wheeler, camel, insists as a true teach us about the relationships between
on the other hand, about how we admire alternative to modes of transportation, bodies, lives, and singularities, by breaking
the future rides of the lilac bicycle, sustainability, and creation of new forms down the dimension of automatism or
in its communalisation in a city of so of sociability. Multitudinous and unique lonely errancy? What modes of errancy
many comings and goings, conflicts and cities, created and transformed by cycles are possible once attention cannot be
confrontations. The lilac bicycle carries an and social movements, are constantly completely turned off, once the city still
errancy that we no longer make drawings oppressed by commodity-city, mega- does not treat those who pedal with safety
of, but just imagine. Or rehearse on other event-city, and smart-city projects. and respect?
similar bikes, with two wheels and metal In terms of socially created and In the model of the commodified cities,
bars. A mechanic object of such imagination, transformed cities, the Critical Mass in turn, stimulating the use of bicycles
so meaningful and so self-assured. literally “pushes” back the constant can paradoxically present an oppressive
With the disturbing and exciting oppression caused by oil production – aspect of contemporary capitalism:
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the concentration of productivity in While researching the bike-hire system that many tourists use rentable bikes.
individuality, in the body and in the of the commodified cities, me and The Cyclists-renters filter carbon with their
subjectivity of workers (and not in their Economist were faced with a crass fact: lungs full of desire. But not only that, they
collective forms!), and individualisation the “White Bicycle Plan,” an action by reproduce an image of “green capitalism,”
of environmental solutions, since it the Dutch Provos group on July 28, of a possible city, which is still very far
is mixed with a form of scapegoating 1965 is mentioned in several academic from solving its insufficient axiom...
and, consequently, possible inactivity. articles as “the first urban bike sharing
It is true that a critical mass revolution programme.” However, 50 white bicycles Cyclists, their bodies, and ways of erring
is made individually, while the central (with no logo) left loose, without lock, for As a woman, crossing the hard mass
path towards an environmental solution common use, are not, in any way, what of cars, buses and trucks, crawling and
is the radicalisation of change in the the banks and the commodified cities sliding on tubes of people walking down
models of production, reproduction, and currently promote in the bike-hire system! below (the underground city), human
transportation... As reported by Stewart Home,5 “the sausages and human traps. The pleasure
White Bicycle Plan proved an enormous of setting off ahead of the cars, the
From the Provos to the Bike-hire, or success as a provocation against capitalist wheel spinning freely which lets us pass
vice-versa... private property and the car monster” like a punk ballerina down to the Bank,
In London, one feels a great pleasure in – but “failed” as a social experiment. towards the London Bridge. Meanwhile,
living in a city where the bicycle has a “The police, horrified at the implications a worker on Avenida Brazil comes riding
place among the urban fauna. They go of communal property being left on the a bike at average speed among trucks
by like flying bees. And just as there are streets, impounded any bicycle that they without looking back, from the Baixada
different people and ways of life, there found left unattended and unlocked.”6 Fluminense. In the meantime, a cyclist in
are different ways to use bikes and, above Those reading our text may think we Copacabana responds to a sexist comment
all, various itineraries... Bike-hire systems are just being troublesome. What kind of about the chunkiness of her thighs while
are common in London and in many cities analysis “plays down” the bike-hire plan she locks her bike to a pole. An image
in Brazil; and not coincidentally, they because “it cannot be different”? Couldn’t circulating on the web of a woman
are sponsored by banks – an axiom that it be different? When reading articles we breastfeeding her daughter while she
shows us one of the modes of operation of were impressed by how “human power” rode a bicycle. That’s right! Cycling and
contemporary capitalism: a way of literally and “voluntarism” are accounted for as breastfeeding.
branding or creating signs about lifestyles. mechanisms to set the bike-hire system There are no cyclists in general...
But the economic system actually profits in motion. What is important, after all, Just as there are no people in general...
from the unmeasured efforts of these to set rentable bikes in motion, or to Statistics about the use of bicycles reveal,
ways of life... In Brazil, disparity between halt pollution? To optimise the system, however, that the use of bicycles is yet
times and practices is striking. For a user can “benefit” from returning the another way in which majority aspects of
example, the bike-hire model is created rented bicycle at an area less central or society are repeated. We follow European
at the same time (if not almost before) as topographically higher than more central and North American statistics. Why is it
bike paths, as if bicycles have not been in or busier areas. We kept on looking at that most people who ride bikes – and
use for decades by workers. There is an errancy. Looking for errancy. And we longer stretches – are white men with
immense gap between urban planning and found data, profit, and algorithms. We good salaries, more than other social
the opening of safe spaces for cyclists. found data about people with their credit groups? What kinds of use other genders
How to write this axiom/equation down on cards, their departures and arrivals. The
paper and change its factors? “commuters” become speculative data
about human movement. It is no wonder
180

and social groups make of bicycles? We is the scene from the book.”7 Verinha scientific images, sabotaging them and
are women; women on wheels. In addition Blumenau–Santa Clara Poltergeist with the confusing us. Letícia goes to geographical
to being good drivers, workers, good bicycle: movement without errancy, or pure extremes – Mars, Antarctica, or the North
mothers, good cyclists. There is nothing errancy? Pure enjoyment! Pole – filled with romantic attitudes
like bursting with the strength of the See you later, of inventions, constructing her own
body through the atmosphere of the city. Cristina and The Economist photographic cameras or appropriating
Bicycle-tool, for investigation... pre-existing devices that are formalised by
An observation of unique pathways References different mediums (video, installation, and
came out of working with Paulo. From 1 The Critical Masses happen throughout the world photography).
unique routes, which the motor routes of on the last Friday of every month, in a common In those distant places, where what
place of the city
meetings, stories, the germs of change, of seems to be the unquestionable matrix of the
2 Web page http://tarifazero.org
social contact between differences, and of images produced by scientific communities
3 Web page http://apocalipsemotorizado.net
interventions, provocations, revelations is configured, Letícia Ramos raises questions.
4 Return of the Scorcher, Ted White, 1992, https://
(the colonialism within ourselves...). Women vimeo.com/85469566 The geographic novels she proposes are
and bicycles also have a history. Bikes and 5 Home, S. “Assalto à cultura” at: https://www. records and reconstructions of movements
tools, the space for approximation and stewarthomesociety.org/ass/provo.htm of images that take place between poetic
transformation, the break with the repair 6 White bicycles are a way to remember the places engineerings and polar chemistries. “I see a
workshop as an exclusively-male space. Do where a fatal accident with cyclists occurred. They potential inconstancy in nature. It is always
are installed at the crash site.
I know how to change a tire? The threat moving, and very savagely so,” affirms the
7 Fawcett, Fausto. Santa Clara Poltergeist, 1990.
of the woman-on-wheels is more than her artist. Thus, through the visual tales she
self-sufficiency. It is the courage of the constructs, we travel with her and witness
woman who challenges patriarchy and the the arrival of a spaceship on Mars, the
functionality of the contemporary city. This DOSSIÊ YAMATO – PASTA 01 / journey of a micro-submarine adrift in the
brings me to a fictional image written by a YAMATO DOSSIER – FOLDER 01 depths of a prehistoric lake in Antarctica, or
man, remembered in an exchange of email LETÍCIA RAMOS & IVAIR the visual descriptions of the effects of wind
messages with the man himself, Fausto REINALDIM on the images of land and air captured at the
Fawcett: “Verinha Blumenau finds a bicycle North Pole.
in a puddle containing a pre-Big-Bang INTRODUCTION During the meeting of Letícia Ramos
substance. She cleans the bicycle a bit but and Ivair Reinaldim, we came across the
after cycling for a few metres, the loose To what extent is real and fictional history of Antarctic meteorites. In recent
seat falls off. She is then penetrated by the movement a prerequisite for questioning instructions about the epistemological
metal bar of the bike and the substance the nature of scientific images and the procedures for collecting meteorites,
takes over her body. She was wearing a presentation of science as absolute truth? photography is used as an essential tool
light dress and, of course, had no panties Letícia Ramos invites to a movement in the process: photograph meteorites
on. The substance violently strengthens of exploration of other possible imageries. in all possible ways, totally, one of the
her immune system and because of that, A movement towards narratives in instructions says. Quick online searches
her periods and bleedings cure everybody progress, subject to interpretations indicate that the great majority of
and everything in Copacabana, turning her and materialisations that resist the meteorite falls seen on earth are of
into an immortal creature, besides also conventional framing of reality. The triad chondrites, one of the oldest materials
giving her magnetic powers, transforming formed by space, fictional event, and formed in our solar system. Wassonite,
her body into a carnal magnet. Thus, she movement intercrosses myths and stories, in turn, with its crystalline structure, is a
becomes Santa Clara Poltergeist. This questioning the character of truth of rare mineral found in a meteorite collected
181

in Antarctica. In the images showing the Interestingly, some months before A PRAIA / THE BEACH
ordinary meteorite and the rare mineral, the Japanese discovery in Antarctica, AREAL & CRISTIANA TEJO
where does the notion of time lie in these astronauts Neil Armstrong and Edwin
moving artistic proposals? ‘Buzz’ Aldrin were the first men to walk on INTRODUCTION
In the shuffling of the relationship the surface of the moon, on July 20, 1969,
between the illusion and poetry of with images televised to over 500 million Areal, created in 2000 by André Severo
scientific images, Letícia Ramos’s people throughout the world. On the one and Maria Helena Bernardes, is an art and
movement becomes a reconnaissance hand, the old human dream of conquering humanities project which connects artistic
expedition into her own universe. Or is it, space saw in Armstrong’s footprint the work and reflexive production. Areal’s
here, the invention of movement? MS highest stage of its realisation; on the artistic actions, presented in a multitude
other hand, the Y-691 reinforced on the of ways, are generally realised directly in
— ground the possibility of investigating the the landscape and materialised – or simply
“In December 1969, members of the processes that formed the universe. Both documented – in film, books, photographic
Japanese Antarctic Research Expedition facts reveal the presence of indexes that series, music recitals, plays, performances,
– JARE-10 – accidentally found nine synthesise science’s desire to uncover the exhibitions, and public debates.
meteorites in the region of the Yamato secrets of life and the origin of things.” Influenced by 1960s and 1970s
mountains, Antarctica. The discovery movements, Areal researches the
of the first specimen, later called Y-691, *** blurred definitions of art and its
occurred on Dec. 21st and the remaining “The mystique around the discovery languages, questions mediation
eight on the 26th, after Christmas. of the first meteorites in Antarctica, processes and aims to bring back to
Since then, Japanese and North however, gave way to an epistemological the foreground the direct experience
American scientists have developed problem. Only in 1979 the procedure for between the artist and the public.
extensive meteorite search programmes meteorites collection was systematised. Areal’s movement is a shift in thinking.
in the region, although the numbers Thus, rigour in handling the discovery The project constructs emptiness and/or
of specimens collected by Japanese was reinforced, not only with respect empties the constructed elements of the
expeditions are staggering: 663 (JARE-15, to the integrity of each specimen, but human world, with its affective polarities
1974–75), 3,692 (JARE-20, 1979–80), 1,949 in relation to the site where meteorites and landscapes with determined meanings
(JARE-29, 1987–88), 4,148 (JARE-39, 1998– were found. Photographs began to be to then dilute them in the collective
99), and 3,581 (JARE-41, 2000). regularly utilised, becoming systemic dimension. The duo takes the immensity
Soon, the Y-691 acquired a certain aura. and standardised records, essential of the fields, water and sand of Rio Grande
The contrast of its black colour in relation devices for the dissemination and study do Sul’s landscape as a symbol of the
to the white ice surface caught the of the remains.” imprecise limits of art as a discipline, with
attention of explorers at the time of the its unstable geography, which belongs to
discovery. Later, scientific analysis showed *** all and nobody, to aspire to nothingness,
it was a chondrite, a rocky meteorite Excerpts from the book The History to dissolution, to emptiness.
formed by dust and small grains, which of Antarctic Meteorites, 2015. (free Throughout its career, Areal brings
fell around 4.5 billion years ago. More translation by Ivair Reinaldim for project X together experiences of artists and
recently, in April 2011, researchers from [from English to Portuguese]). intellectuals who are open to the
the USA, South Korea and Japan identified intercrossing of ideas. The series of
a new mineral in its constitution – called publications Documento Areal, which
‘Wassonite’ –, formed by sulphur and includes 13 titles, may be regarded as a
titanium with a crystalline structure. “mobile filter” of journeys in which artists
182

are included and which is transported into those who ventured there in the windy Despite all their dedication to those
testimonies; or, as Maria Helena Bernardes afternoon were still adapting to the bodies, the visitors did not know what to
defined it in a recent interview, the artist unlikelihood of finding another living soul. make of or discover about those objects.
as a “moving filter” which gives some Indifferent to solitude, the small group Some shook their heads, resisting the idea
quality to the things happening around walked, focusing on the path ahead of of accepting that not everything can be
them, passing them by, and this quality them. Only later would they prove to be known and that knowledge is not always
(of experience itself) is what is actually affected by monotony and, without a word given to every existing thing. As they
shared. Believing in the hybridity of the and with narrow eyes, explore the surface, had not yet been initiated in the Pleasant
current artistic production as a way to looking for a specific point, for something Practice, the memory they would take
freely move through different areas of they could look at that would interrupt the from this first stage would be of a costly
knowledge and modes of production, endless continuity of the beach. exercise, marked by orange foam spurting
curator Cristina Tejo has become the To these fearless visitors, the reward from the waves.
frequent interlocutor of readings and was meager: the day was almost ending
exchanges. Here, in this meeting, she when they glimpsed what seemed to be **
takes a look at “The Beach.” volumes brought by the sea on the sandy After a few hours of observation,
“The Beach” as a meeting place, the stretch. Those who went ahead were the controversy ensued within the group,
end of a journey and simultaneously the first to realize they were not alone on the caused by the need, claimed by some
beginning of another. In text and static and beach. The sight of a group of apparently of them, for an exhaustive investigation
moving images, all are in overlapping layers. still silhouettes suggested something of the apparitions that defied the great
One reads by seing two walking bodies different from the animal carcasses the emptiness of the beach. By late morning,
that remain in the “thing that happened,” sea often regurgitates at night. There those who had not clung to the discussion
surrendering to the situation given by the was, however, a great distance to walk went on along the coast, disappearing in
landscape. One (de)parts to the sound of until they reached those volumes, which the dense sea air.
the wind, to the sound of waves, to the yielded a divination game that momentarily Among those who stayed, the need to
meeting with the sea – with no resistance, in distracted them from the minimally elect a starting point for debate imposed
resilience – towards the extended horizon. changing landscape of the beach. itself, which led to the definition of
In the acceptance of the movement of the Principle Number One, which dictated that
self, of the movement of the other, of the * “nothing survives for a long time outside.”
minimum (but powerful) mutability of the The wayfarers stood in small circles Soon began a discussion about the
beach and of thought, there is a generous around the objects brought by the sea, future of the bodies found on the beach.
offer of amplitude. Everything continues on examining them and taking notes. They — Will they possibly remain here
the beach and beyond, in a state of sweet found that the colours were still heavy indefinitely? — someone asked.
and constant change. MS with water; that some of the volumes The group discussed the issue for
had organic shapes while others were some time, concluding that the problem
— polyhedral; at a first approach, it seemed did not lie in the survival of foreign
Ever since the Pleasant Practice was impossible to determine whether they organisms on the beach, (because it was
instituted, it is possible talk or be silent belonged to the order of manufactured or not possible to affirm they really were
with the tips of shoes a few inches from natural elements. The farthest volumes organisms), but in the permanence of the
the closest waves. When the first visitors oscillated with the push of the waves. meaning they perhaps carried and, thus,
arrived, the situation seemed too complex Later, the tide would completely separate Principle Number Two was established:
for a place where hardly anything existed them from the ocean, leaving their — The beach has no language.
at all. After a few hours of walking, outlines on the sand. The men formed a circle near the
183

sand dunes, protected from the blowing flow of tides. The sandbars discharging Most of the beach does not belong to
wind. Enthusiastic about the course of the freshwater into the sea can be as narrow anyone.
day, they continued the debate while the as a trickle or as wide as a silted river,
sunset stretched their shadows into the whose bed can be reactivated by sudden ***
threshold of the waves. inflows. When dry, they have clear-cut How to define what they were looking at?
The beach, as mentioned, is long. edges and, in the centre, mantles of They were at a loss for words. Air bubbles
A long straight line, whose variations hard sand. Only those who are trained barely left the teeth line only to wither in
are limited to the mild intervention of in reading them can safely cross them, half-open lips.
sandbars spilling freshwater into the because deciphering the topography of Their vocabulary did not go beyond the
sea or that, in strong high tide, supply the beach is as essential as knowing some words they already knew (and they knew
the country with salt water. The fields of its moving landmarks, like the flamingos many, in different languages).
are covered by low grass growing on the that migrate in spring to a certain lagoon, To the travellers, the situation
sandy surface and interrupted by marshy signalling the shallow stretches as they seemed paradoxical because, except
areas. Still, there are those who grow land. On the other hand, the view of cows for the volumes, they had names for all
onions in the most remote areas of the grazing by the waves does not indicate other visible elements on the beach: the
seashore; there is also a kind of foreign the existence of a farm or shelter in the immensity was called immensity; the tufts
cypress that proliferates out of control in continent. It only means they have always of grass were called tufts of grass; the
some areas. been there. sand dunes and whirlpools were called
The beach and neighbouring fields The beach can also be the end of a sand dunes and whirlpools. One after
form an entirely flat sandbank, between journey. This is the case for penguins and the other, the men fell into the abyss of
the sea and the lagoon. Mounds rise here seals that go astray from polar currents an empty dialect. Their minds no longer
and there like eruptions on the ground and end up at the coast in the winter organised terms and categories into lines;
formed by sweeping, sand dunes, and months. disconnected words came loosely into
marshes. Looking a bit longer, the traveller Only the far ends of the beach their minds, floating in a shapeless and
may find that the land is situated one step were occupied significantly by man: the endless background.
below sea level, so it might be wise to northern resort is visited by natives from Time passed and they remained in
avoid the sandbanks on stormy days, when the north, the southern, by foreigners the same place, retreating or advancing
the clouds of green and orange fire collide from the south. towards the sea, as the tide pushed and
one foot above the horizon. Halfway, there is a fallen lighthouse pulled the objects. They meditated in
The geography of the beach is and at its side a trail across the dunes, isolation and absolute concentration.
unstable, making it risky for the traveler connecting the beach to a village situated
to trust topographical references, because inside the peninsula. Half a dozen houses, ****
not only the dunes and sandbanks move, two gas stations, and a pension form the A crab bulged its little eyes out of its den,
but the lighthouses fall and stretches “place,” the name by which the small two tiny black bullets shifting quickly
covered by shells continually move cluster is called in the region. from left to right and from right to left.
southwards. There are places where the At the southern end there is a balneary Encouraged by the immobility of the men,
distance between the sea and the dunes that is gradually being swallowed up it lifted its shell out of the hole waiting for
shrinks year by year and there are places by the ocean and where in the past the some reaction. Its body was camouflaged
where they suddenly burst into exuberant waves were once red at daybreak. Down by the pale sand. It is a beach crab. It
sand plains. the coast there is the last balneary of the carries sand in its paws, but it would never
The topography of the peninsula country, shared by those from here and by survive in the water, although it resists
is constantly modelled by the ebb and those from there. well when the tide suddenly drags it away.
184

The sand fleas are different. They The ocean was on the left and the exposed by the tide. Sea lions warmed
inhabit a shifting stretch bathed by sandbank on the right of the stretch they themselves, lazily opening their jaws.
the waves. At night, they produce a were now travelling through. As they Far from the water, the travellers
phosphorescent light that dots the sand advanced, the sand gave way to a brittle, practiced a new exercise: they raised the
like stars diverted down to the ground. flat, and porous surface covering the sand, heel of one foot to then slowly detach the
They are harmless creatures only in spreading over the plains and sandbar sole and, finally, the tows away from the
appearance. One day, one of the men lay bottoms. The landscape was tinged by ground. Meanwhile, the other foot touched
his face on the sand and fell asleep lulled the reddish colour of this surface, which the ground and copied the movement
by the sound of the receding tide. As soon resembled an endless horizontal midden, of the first foot, in a way that, through
as they realised he had lost consciousness leading them to the conclusion that they repetition, the travellers moved in different
under the sun, they dragged him by the were walking on a shell heap. directions, individually practicing the game.
shoulders, lifting his upper body. Under his The fact is that, with no warning or While they wandered in that manner,
head there was a puddle of red bubbles apparent reason, the wind, sweeping like beings who had just arrived from
and half of his face was a hollow, which over the ground, brought a vision to the another planet, their lips murmured a
proved the ferociousness of the sand fleas. travellers. Mirage, dream, or epiphany? It refrain: “Only today: everything changes
The loss of that man was the only casualty was impossible to define what occupied but everything remains in the same place,
suffered by the group of travellers, but not the emptiness to which they had everything changes but everything remains
even this complication was able to demote surrendered for so long. At first, one of in the same place, everything changes
them from their reflection. them widened his eyes, as if seized by but everything remains in the same
ecstasy or terror. Then, another one was place, everything changes but everything
***** hit by a stroke of revelation. Then another, remains in the same place. Only today:
When the travellers’s faces were covered another and another traveller was struck everything changes...” — they went on,
by dark and light beards, their skins dried by something that all recognised, instantly walking and muttering until the sun’s
out like paper, and the sea air had frayed and completely. Each one of them realised rays very obliquely touched the sand and
their clothes, at that moment, an intuition what all felt, as if their minds and bodies disappeared, leaving a soft light in the air.
befell them and they gathered once again had fused into one single organism. After relearning how to walk and how
in a circle. They were ready to establish At that moment, the men understood to handle words, the travellers felt capable
Principle Number Three. the meaning of their permanence there of doing nothing with that, deciding only to
for so long and, with eyes wide open and keep moving and to enjoy the third principle,
****** minds oblivious to almost everything, governed by the Pleasant Practice.
As soon as the men defined The Pleasant translated with gestures the intuition Cheerful and ready, they advanced
Practice as the third principle, they that affected the thoughts of each one along the coast until their tiny silhouettes
gathered their belongings and left. of them: “To everything that exists, its disappeared somewhere towards the
Before long, their silhouettes were existence suffices” and that revelation Southern Cross.
no longer visible from the point where caused in them a feeling of abundance,
the volumes were on the sand. Not even much like love, but free of any suffering. Links to the films:
once did the travellers look back while The beach was windy and the horizon http://www.andresevero.com/#!areal-filme/c1ra4
they walked away from the objects: they was a little below land level. Sand fleas http://www.andresevero.com/#!mover-se-filme-ii/c3zb
no longer interested them. Anyone who pointed their little tails out of the sand,
looked at them at that moment would say leaving a trail of quick bubbles. A piri-
they had never had any connection with piri went out looking for a fish lost in a
the volumes forgotten in the mist. wave, while the sun illuminated a sandbar
185

SHORT BIOS Sétimo Continente,” a solo exhibition by has articles in books and catalogues,
Fernanda Valadares, at Zipper Galeria, such as 30 X Bienal: Transformações na
André Severo São Paulo. She has also curated the group arte brasileira da 1ª à 30ª edição. Since
Porto Alegre / RS, 1974. show “Mutatis Mutandis” with Bernardo 2006, she is part of the permanent team
Lives and works in Canela / RS de Souza, at Largo das Artes, Rio de of critics of the English journal Studio
André Severo holds a master’s degree Janeiro (2013); she curated the solo International, and a collaborator in
in visual poetics from UFRGS. In 2000 exhibition of Rommulo Vieira Conceição, other art publications, such as #Errata
he and Maria Helena Bernardes started “Em Qualquer Lugar,” at Casa Triângulo, (Colombia). She was assistant director
the Areal project, displaced art action São Paulo (2013); and co-curated with of the Essex Collection of Art from Latin
focusing on ephemeral situations that Angélica de Moraes the exhibition America, in Colchester, England, and
are able to disassociate contemporary “Cuidadosamente, através,” winner of the worked on independent curatorial projects
thought from the great urban centres and Funarte Contemporary Art Prize in 2012, in Spain, Portugal, and Brazil. She is a
their cultural institutions. He has created São Paulo. doctoral student in Art Theory at the
more than a dozen films and audiovisual University of the Arts London.
installations, and published the books Cadu
Consciência Errante, Soma, and Deriva de São Paulo / SP, 1977 Cristiana Tejo
Sentidos, among others. In 2010 he and Lives and works in Rio de Janeiro / RJ. Recife / PE, 1976.
Maria Helena Bernardes, were curators of Visual artist, post-doctoral student in Lives and works between Recife / Brazil
the show Horizonte Expandido, a reflective visual arts at UFRJ, and teacher at the and Lisbon / Portugal.
exhibition proposal that aimed to create Parque Lage School of Visual Arts. He is Independent curator, doctoral student in
greater contact of the Brazilian public a member of the team of teachers of the Sociology (UFPE) and co-founder of the
with radical artistic experiences that project Dynamic Encounters since 2000. Espaço Fonte. She was a general coordinator
open important debates about different He received the 2001 Iberê Camargo of education of FJN. She was also co-curator
ways to share art. Together with Luis artist-in-residence grant at the London of the 32nd Panorama de Arte Brasileira at
Pérez-Oramas, he curated the 30th São Print Studio and in 2008 he was a visiting MAM – SP, director of the MAMAM, visual
Paulo Biennial – The Imminence of Poetics artist at the Plymouth University, invited arts curator of Fundaj, curator of Rumos
and the Brazilian delegation to the 55th by the Arts Council (UK). In 2013 he won Artes Visuais of Itaú Cultural, visiting curator
Venice Biennale. the Pipa prize and was awarded the artist- of Torre Malakoff and curator of the Special
in-residence programme at Residency Room dedicated to Paulo Bruscky at the
Bruna Fetter Unlimited (New York). In 2014 he 10th Havana Biennial. She co-curated the
Rio de Janeiro / RJ, 1981. participated in the residency Plataforma “Brazilian Summer Show – Art & the City”
Lives and works between Porto Alegre / Atacama (Chile), InSite (Mexico), and the (Netherlands), “Futuro do Presente” (Itaú
RS and New York / USA 4th End of the World Biennial (Argentina). Cultural), and “Art doesn’t deliver us from
Doctorate student in Art History, Theory anything at all” (ACC Galerie, Weimar). She
and Criticism from PPGAV/UFRGS. Caroline Menezes participated in several committees, including:
She was recently awarded a Fulbright Rio de Janeiro / RJ. Bonnefanten Contemporary Art Prize 2014
scholarship and is spending one year Lives and works between Germany (Maastricht, Holanda), Videobrasil 2013,
(2014–15) as a visiting scholar at NYU and Brazil Solo Projects – Focus Latin America (ARCO,
Steinhardt. In 2014, she curated the Curator and art critic. She co-edited the Madri), Rumos Artes Visuais da Argentina
group exhibition “Da Matéria Sensível,” book The Permanence of the Transient: (Buenos Aires), and Salão Arte Pará, among
at the Muse de Arte Contemporânea Precariousness in Art, published by the others. She published Paulo Bruscky – Arte
do Rio Grande do Sul (MAC/RS) and “O Cambridge Scholars Publishing, and em Todos os Sentidos.
186

Cristina Ribas and The Economist Bachelor of Law from USP/SP and an Francisco Dalcol
São Borja / RS, 1980 and unknown location. entertainment journalist, having worked Bento Gonçalves / RS, 1981.
Both live and work in London / England. for large press outlets. He also organises Lives and works in Porto Alegre / RS.
Cristina was born in São Borja, 1980. She artist residencies and exhibitions. His Doctoral student in Visual Arts (History,
is Brazilian, ‘orange,’ and mother. About most recent activities include Água Viva, Theory and Criticism) at PPGAV/UFRGS,
the The Economist, we do not know. a solo exhibition at Galeria Península, he does research on displacements and
Cristina and The Economist live in London. Porto Alegre/RS, June–Sept 2015; Quase residences as investigative strategies in
Cristina works as an artist, researcher uma Ilha, installation, Galeria Península, contemporary art practices. He is a master
and catalyst for a range of different Porto Alegre/RS, Dec–Feb 2015; Farol, of Visual Arts (History, Theory and Criticism)
activities. A few years ago, Cristina installation, Vitrina MASP, São Paulo/SP, by PPGART/UFSM, where he defended his
met The Economist and both began a Aug–Nov 2014; O Valor das Coisas, group dissertation on the links between peripheral
partnership. The Economist is attentive to exhibition, Atelier Subterrânea, Porto art circuits and the global art system based
the flows of capital surrounding her body, Alegre/RS, Aug–Sep 2014; Corpo Presente, on the notion of the “geopolitics of art
producing interventions and experiments artist book and photo installation, institutions” in a research focusing on the
of institutional analysis. Cristina is a Galeria Lunara, Porto Alegre, July–Aug curatorial programme of the Fundação Iberê
doctoral student in Fine Arts at the 2014; Horizonte à Venda, an exhibition- Camargo. He is a cultural journalist and
Goldsmiths College University of London, manifesto in the belvedere of Casa de works as an editor and journalist of visual
for which she was granted a CAPES full Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, arts for the Zero Hora newspaper section
doctorate scholarship. She is a member September 2013. Segundo Caderno, from Porto Alegre, Brazil.
of the network Conceptualismos del Sur.
She conceived the platform Desarquivo. Distruktur Ivair Reinaldim
org and edited Vocaculário Político para Gustavo Jahn. Florianópolis / SC, 1980. Campo Largo / PR, 1978.
Processos Estéticos (2014). The Economist Lives and works in Berlin. Lives and works in Rio de Janeiro / RJ.
is unemployed and leads a precarious Melissa Dullius. Porto Alegre / RS, 1981. Doctor of Visual Arts with specialisation in
life. She is not an art expert, but engages Lives and works in Berlin. Art History and Criticism by EBA-UFRJ, he
in projects in which her analytical and Melissa Dullius and Gustavo Jahn completed a PDEE internship at the École
experimental knowledge can be useful. For met in 1999 in Porto Alegre and have Doctorale Arts Plastiques, Esthétiques
more information, visit cristinaribas.org. built a career together ever since. In & Sciences de L’Art at the Université
the end of 2006 they formed the duo Paris 1 – Panthéon Sorbonne. His thesis,
Denis Rodriguez DISTRUKTUR during a trip from Brazil to Arte e crítica de arte na década de 1980:
São Paulo / SP Germany. They make films, performances, vínculos possíveis entre o debate teórico
Lives and works in Porto Alegre / RS. installations, and photographs that are internacional e os discursos críticos no
Denis Rodriguez’s actions, installations, presented in cinemas, festivals, galleries, Brasil, earned him the Gilberto Velho
photographs, videos, and objects deal museums, and alternative spaces. Besides award for UFRJ theses in 2013. He is
with the relationships between public and filming, writing scripts, and editing, they currently an adjunct professor of the
private, reality and fiction, surroundings often participate in their own works as Escola de Belas Artes of UFRJ. He was
and exhibition space. With a process- actors and create their own soundtracks. a member of the curatorial committee
based work, Rodriquez seeks to sensitise Ongoing projects include Muito of Galeria de Arte Ibeu between 2009
the viewers to everyday issues where Romântico, their first fiction feature film, and 2013, and worked as an independent
our omission promotes the weakening of and Filmesperformance, a work which researcher and curator. He has experience
the rights proclaimed by the Universal involves multiple 16mm projections and in the areas of criticism, curatorship,
Declaration of Human Rights. He is a live soundtrack. historiography, art history and art theory.
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Júlio Martins installations were presented at several Leticia Ramos
Brasília / DF, 1982. venues such as the Whitney Museum of Santo Antônio da Patrulha / RS, 1976.
Lives and works in Nova Lima / MG. American Art, the São Paulo Biennial, Lives and works in São Paulo / SP.
Curator, art historian and editor. Founder Temporäre Kunsthalle Berlin, Festival In her artistic research, Leticia Ramos
of nunc – artist editions, Master of Fine Videobrasil, and Sharjah Biennial. He focuses on the creation of photographic
Arts from the Escola de Belas Artes – is co-writer of Behind the Sun, directed devices for capturing and reconstructing
UFMG, he graduated in History from UFMG by Walter Salles, Cinema, Aspirins and movement and its presentation through
and Fine Arts from the Escola Guignard Vultures, by Marcelo Gomes, and Lower video, installation, and photography. With
– UEMG. In 2009, he participated in the City, by Sérgio Machado. His latest special interest in science fiction, in series
Programme Courants du Monde, at the experimental work, Domingo, shot from such as ERBF, Bitácora, and Vostok, she
Maison des Cultures du Monde (Paris). his encounter with Danish artist Olafur develops complex geographical novels. Her
From 2008 to 2001, he was the general Eliasson, had its world première at the Rio works were exhibited in art spaces such as
curator of the Museu Inimá de Paula (Belo International Film Festival in 2014. Tate Modern, Itaú Cultura, MAM Salvador,
Horizonte). He was a travelling curator for Centro Cultural São Paulo; La Band du
Rumos Artes Visuais 2011–2013, Instituto Leonardo Remor video, Canada; 9th Mercosul Biennial, Museu
Itaú Cultural (São Paulo). He curated the Getúlio Vargas / RS, 1987 Coleção Berardo, Centro de arte Pivô, WRO
exhibitions “Savoir-forme,” by Stéphane Lives and works in Porto Alegre / RS. Biennale, Instituto Tomie Ohtake, and CAPC
Vigny, “O que pode a expiração,” by Pablo Leonardo Remor majored in filmmaking musée d’art contemporain de Bordeaux.
Lobato, “Walking Papers,” by Marcos Brias, at Unisinos. His work combines reality and She won awards such as the Marc Ferréz
“Campos da ação noturna,” by Carolina fiction and is often associated with ruin, prize for photographic research, Brasil
Cordeiro, “Drawing to no end,” by Bruno abandonment, and the inexorable passage Fotografia award – contemporary research,
Cançado, “Área de:,” by Cleverson Salvaro, of time. Through the use of different photography grant from the Moreira Salles
“cúando.tú for mileva,” “Modos de Usar:” mediums – film, installation, performance, institute, Videoarte award from the Joaquim
and “through the surface of the pages ...”. photography – he investigates the space Nabuco foundation, and the important
of nature in the logic of urban and international award, BES Photo 2014. Her
Karim Aïnouz human development. His solo exhibitions upcoming exhibitions will be at Parque Lage
Fortaleza / CE, 1966 include O Vento Dissipa as Lembranças (Rio de Janeiro), Videobrasil (São Paulo),
Lives and works in Berlin / Germany de uma Realidade Anterior, Santander and Nouveau Musée National de Monaco.
Karim Aïnouz is a film director and Cultural, 2015; Longe Daqui, Galeria dos
visual artist. His most recent work, Diego Arcos, Usina do Gasômetro, 2012, and Maria Helena Bernardes
Velázquez: Wild Realism, premiered in Tempo Morto, Galeria La Photo, 2011. Porto Alegre / RS, 1966.
March 2015 at the Grand Palais in Paris. He participated in the group exhibitions Lives and works in Porto Alegre / RS
His most recent feature film, Praia Quase uma Ilha, Galeria Península, 2015; Maria Helena Bernardes studied fine arts
do Futuro, premiered in 2014 at the O Valor das Coisas, Atelier Subterrânea, at UFRGS and currently works as a visual
64th Berlinale Competition, where he 2014; Corpo Presente, Galeria Lunara, artist, columnist, and teacher. She teaches
also presented the documentary film 2014; Horizonte à Venda, Casa de Art History and Theory at Associação
Cathedrals of Culture. He also directed Cultura Mário Quintana, 2013. He was Arena, an organization dedicated to
Madame Satã (2002), Love for Sale invited to participate in the Encontros promoting independent projects by
(2006), The Silver Cliff (2011), and co- na Ilha programme, organised by the 9th artists and to theoretical education in the
directed, with Marcelo Gomes, I Travel Mercosul Biennial in 2013. arts. She is co-creator of Projeto Areal,
Because I Have To, I Come Back Because with André Severo, through which she
I Love You (2009). His short films and published the books Vaga em Campo de
188

Rejeito (Documento Areal 02. São Paulo: Michelle Farias Sommer Paulo Nazareth
Escrituras, 2003); História de Península Getúlio Vargas / RS, 1978 Governador Valadares / MG, 1977.
e Praia Grande/Arranco (with André Lives and works between Rio de Janeiro / Lives and works all around, always moving...
Severo, Documento Areal 07. Porto Alegre: RJ and London / UK Throughout his work, Paulo Nazareth
Fundação Bienal do Mercosul, 2009); Doctoral student in Art History, Theory uses simple but strong gestures to evoke
Dilúvio (with André Severo, Documento and Criticism at PPGAV/UFRGS with historical memory and to highlight social
Areal 10. Belo Horizonte: Ja.Ca, 2010). A doctoral internship at the University and economic tensions and class struggle
Estrada que não Sabe de Nada (with Ana of Arts London / Central Saint Martins – tensions he considers particularly
Flávia Baldisserotto, Documento Areal 11. in the area of exhibition studies. She evident in Brazil and, more broadly, in
Rio de Janeiro: Confraria do Vento), and holds a master’s degree in Urban and South America. Paulo Nazareth frequently
Ensaio (with André Severo, Documento Regional Planning from PROPUR/UFRGS combines notions of social justice and
Areal 12. São Paulo: Panorama da Arte in the field of City, Culture and Politics resistance with a dose of absurdity –
Brasileira, 2011). and architecture from PUCRS. She highlighting the pitfalls awaiting those
wrote the book Territorialidade Negra: who believe in progress as a mechanical
Max Jorge Hinderer Cruz a herança africana em Porto Alegre, uma process in contrast with a holistic process.
Heidelberg / Germany, 1980. abordagem sócio-espacial (2011). Nazareth participated in numerous group
Lives and works in São Paulo / SP. In 2015, she was co-creator of the 11th exhibitions, including 2nd Venice Biennale
Max Jorge Hinderer Cruz is a Bolivian- edition of the project Abre-Alas, at / Neves, Veneza Ribeirão das Neves, MG/
German writer and editor. Together the A Gentil Carioca gallery, in Rio de Brazil (2015); Indigenous Voices, Latin
with Suely Rolnik, Pedro Cesarino, and Janeiro / RJ and curator of “Estado American Pavillion, 56th Venice Biennale,
Amilcar Packer, he is a member of the de Deriva em Residência Móvel,” Venice, Italy (2015); The Encyclopedic Palace,
coordinating centre of the Programa de Chapada dos Veadeiros / GO. In 2014, 55th Venice Biennale, Venice, Italy (2013);
Ações Culturais Autônomas (P.A.C.A.), she joined the workshop “Ferramentas Museum as Hub: Walking Drifting Dragging,
São Paulo. He curated the exhibition and para Organização Cultural” [“Tools for New Museum (2013); Imagine Brazil, Astrup
publication “Principio Potosí,” presented Cultural Organisation”] of the 31st São Fearnley Museet, Oslo, Norway (2013);
at the Museo Reina Sofia, in Madrid, at Paulo Art Biennial, she was co- curator of Entre-temps... Brusquement, et ensuite,
Haus der Kulturen der Welt, in Berlin, and the exhibitions “to see what is coming,” 12e Biennale de Lyon, Lyon, France (2013);
at the Museo Nacional de Arte and MUSEF, at Largo das Artes/RJ, curator of the Unstable Territory: Borders and Identity in
in La Paz (2010–2011). Among his latest exhibition “Mimetismo,” at Casa de Contemporary Art, Centre for Contemporary
publications are the book Hélio Oiticica e Rui Barbosa/RJ, a parallel event to the Culture at Palazzo Strozzi, CCC, Strozzina,
Neville D’Almeida: Cosmococa, published International Colloquium “The Thousand Florence, Italy (2013); Montevideo Biennial,
by Afterall/MIT Press in 2013 (Portuguese Names of Gaia: From the Anthropocene Montevideo, Uruguay (2013); Benin Biennale,
version: Capacete/Azougue, 2014); the to the Age of the Earth.” In 2013, she was Cotonou, Benin (2012–2013); Il va se passer
translation and edition of the writings of museography co-coordinator of the 9th quelque chose, Maison de l’Amérique Latine,
Hélio Oiticica into/in German and English, Bienal do Mercosul. Paris (2012); Mythologies, Cité Internationale
Das große Labyrinth/The Great Labyrinth, She is currently a faculty member of the des Arts, Paris (2011); and Caos e Efeito,
published by Hatje-Cantz and by the MMK Escola Parque Lage and contributes to Itaú Cultural, São Paulo (2011). He had solo
Museum für Moderne Kunst Frankfurt am the realisation of visual arts projects in exhibitions at MASP – Museu de Arte de
Main in 2013; and the collection of essays various formats, within the institutional São Paulo Assis Chateaubriand, São Paulo
Art and Ideology Critique After 1989, framework and independent circuit. (2012–2013), Museu de Arte da Pampulha,
published by Koenig Books Cologne/Berlin She works as a teacher, researcher and Belo Horizonte (2007), and Centro Cultural
and KUB Arena Bregenz in 2014. curator in the visual arts. São Paulo, São Paulo (2009). Nazareth
189

participated in numerous group exhibitions Center for Chinese Studies. In 2008, Túlio Pinto
and in many different artist-in-residence she completed her doctoral internship Brasília / FD, 1974
programmes. His works are the permanent at the University College London (UCL). Lives and works in Porto Alegre / RS.
collections of Pinacoteca do Estado de São In 2010–2013 she taught undergraduate Túlio Pinto studied visual arts with
Paulo, Museu de Arte Moderna do Rio de and graduate courses at ESPM Sul. Her specialisation in sculpture at UFRGS
Janeiro - Gilberto Chateaubriand collection; thesis, based on ten years of research (2009). He lives and works in Porto
Astrup Fearnley Museum of Modern in three different countries, earned her Alegre, where he co-founded and is a
Art, Oslo; and Thyssen-Bornemisza Art three important awards in Brazil: ANPOCS, member of Atelier Subterrânea. The
Contemporary, Vienna. ABA, and CAPES. She focuses on the exhibitions he took part in include:
following themes: intellectual property Vancouver Biennial (Vancouver/Canada,
Rodrigo Braga and piracy, informality, international trade, 2014); De Territórios, Abismos e Intenções
Manaus / AM, 1976. production, consumption and market, – Santander Cultural, Porto Alegre, 2013;
Lives and works in Rio de Janeiro / RJ. brands, urban peripheries, guanxi, and Ground, Galeria Baró – São Paulo, 2013,
Rodrigo Braga was born in Manaus in development in emerging economies. She among others. Awards: Acquisition Prize,
1976 and soon moved to Recife, where wrote the books Made in China (Hucitec, 65th Salão Paranaense – Museu de
he graduated in Fine Arts from UFPE 2011), and China, Passado e Presente Arte Contemporânea do Paraná – MAC/
(2002). He exhibits regularly since 1999, (2013, Artes e Ofícios). PR, Curitiba / PR: 9th Rede Nacional
having participated in the 30th São Paulo Funarte, 2013, Projeto CEP: corpo, espaço
Biennial in 2012. In 2009 he received the Sérgio Bruno Martins e percurso; Energisa visual arts award
Marcantônio Vilaça award – Funarte/MinC; Rio de Janeiro / RJ, 1977. 2011–2012, João Pessoa, PB; Leonello Berti
in 2010 the Marc Ferrez photography Lives and works in Rio de Janeiro / RJ. acquisition prize 35th SARP – Ribeirão
award, in 2012 the Pipa Award / MAM- Sérgio Bruno Martins is a professor at the Preto, SP, 2010; IV Açorianos visual
RJ Popular Vote, and in 2013 the MASP History Department of PUC-Rio and a doctor arts award in sculpture, 2009 – Porto
Emerging Talent Award. His works are of Art History from the University College Alegre, RS. Collections: Museu de Arte
in private and public collections such as London (UCL). He edited the special issue Contemporânea do Paraná; Instituto
MAM-SP, MAM-RJ, and Maison Européene “Bursting on the Scene: Looking back at Figueiredo Ferraz; Museu de Arte
de LA Photographie, Paris. Brazilian Art,” of the English periodical Third Contemporânea do Rio Grande do Sul;
Text, and curated the exhibition “Dois reais” Museu Nacional de Brasília, and Museu de
Rosana Pinheiro-Machado (Paço Imperial, 2012), by the artist Matheus Arte de Ribeirão Preto.
Porto Alegre / RS, 1979. Rocha Pitta. He had essays published in
Lives and in Oxford / UK. periodicals such as October, Third Text, Vivian Caccuri
Anthropologist and professor at the Zum, and Tatuí, in addition to regular São Paulo, 1986
University of Oxford, UK, Department of collaborations in the Artforum magazine. Lives and works in Rio de Janeiro.
International Development. In Brazil, she is He contributed with the catalogues of the In her work, Vivian Caccuri creates
a columnist for the website CartaCapital. retrospective exhibitions Lygia Clark: uma relationships between sound phenomena,
She is a master and doctor of social retrospectiva (Itaú Cultural, in press), and public space, architecture, voice, and
sciences by UFRGS. She concluded Cildo Meireles (Reina Sofia, 2013). He wrote the imagination through performances,
two post-doctoral positions: Chinese Constructing an Avant-Garde: Art in Brazil, objects, and installations. At Princeton
Studies at Harvard University (2013), 1949-1979 (MIT Press, 2013). University, she wrote the book Music is
and Anthropology at UFRGS (2010). In What I Make (O que eu Faço é Música,
2012/2013, she was a visiting researcher at 2012), published by Editora 7Letras and
the University of Harvard at the Fairbank awarded the Funarte prize of critical
190

production in music in 2013. Over the last PROJECT TO PUT DOWN ROOTS*
two years, she organised the monthly
performance Silent Walk (Caminhada 1. Identify the planting area.
Silenciosa) which gathers twenty people 2. Identify collaborators, if possible.
during eight hours under a vow of 3. Document the cultivation (free method).
silence. The group visits places with 4. Plant (item 4 may come before item 3; the order
sound activities, acoustic issues, and of can be chosen freely).
restricted access. With Silent Walk, she 5. Look after.
participated in the artist-in-residency 6. Observe growth.
programme Capacete, in 2014 in Pivô *dedicated to the contemplative i(m)-mobility of

treetops moving in the wind.
Pesquisa, and in Sound Development City,
an expedition in the capital cities of Latvia
and Finland. Silent Walk was presented
in Rio de Janeiro, São Paulo, Niterói;
Valparaiso, in Chile; Riga, in Latvia, and in
Helsinki, Finland. She is represented by
Galeria LEME, in São Paulo.
191

Projeto para criar raízes*
1. Identificar área para plantio.

2. Identificar colaboradores, se possível.
3. Registrar o plantio (método livre).
4. Plantar (talvez o item 4 seja antes do 3, livre
escolha da ordem).
5. Cuidar.
6. Observar o crescimento.
RODRIGO ALCON QUINTANILHA
*dedicado à i-mobilidade contemplativa da copa das

arvores sob influencia do movimento dos ventos.
MS
192

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PR ÁT ICAS CO NT EM PO R ÂN E AS DO

MOVER-SEM ICHEL L E SO M M E R [ORG.]

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coordenação editorial Ana Maria Albani de Carvalho

Este livro foi impresso na gráfica Rotaplan em outubro

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42 DIÁLOGO DO ENTRE E O OUTRO

78 (SEM TÍTULO), SILÊNCIO

102 BICICLETA LILÁS

114 DOSSIÊ YAMATO – PASTA 01

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“Teoria do Mover-se” é o impulso para “Práticas Contemporâneas do Mover-

Enquanto “Teoria do Mover-se” propõe aforismos – cito alguns: o mover-se é

Na arte de levantar os pés4, no mover-se (do corpo, do pensamento), talvez

3 BALZAC (2009, p. 109).

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O artista movente-errante é o buscador/criador da brecha daquilo que está

No pertencimento momentâneo do espaço outro, na natureza ou na urbe, residem

Os registros do Mover-se dão-se em uma multiplicidade de linguagens – áudio,

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Como, então, compartilha-se a experiência do Mover-se na apresentação pública

Apostando no hibridismo das práticas contemporâneas do Mover-se, abolimos

Se toda proposição artística carrega em si todas as outras que a antecederam

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Sem a intenção de realizar aqui uma retomada histórica dessas contribuições,

Em 1921, os dadaístas inauguram uma série de excursões urbanas a lugares

No contexto brasileiro, atenta-se para as viagens etnográficas empreendidas pelo

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14 http://www.lygiaclark.org.br/arquivo_detPT.asp?idarquivo=17. Acesso em: 05/10/2015.

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De que maneira o Mover-se afeta a produção artística, a crítica e a vida das

“Práticas Contemporâneas do Mover-se” – ou, caso prefiram, 10 diálogos sobre

Configuram-se, assim, 10 duplas – sendo um artista e um pesquisador/crítico/

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Os textos de apresentação que antecedem cada uma das dez propostas

Ciente do tempo da pausa, reside aqui um convite para, na sequência, Mover-se.

Rio de Janeiro / RJ, primavera de 2015.

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Embora praticamente a totalidade

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